Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-04-28T09:47:26.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Elsa Schiaparelli – surrealistka świata mody i jej dziedzictwo
items: Najważniejsi projektanci mody wszech czasów
items: YSL mawiał o niej: „Madame Schiaparelli deptała przeciętniactwo. Mocnymi kopniakami lakierowanych trzewików odsyłała w niebyt banał, miażdżyła zwyczajność, rozgniatała nudę…”
items: Najsłynniejsze pokazy mody. 5 widowisk, które na zawsze zmieniły branżę
items: Schiaparelli haute couture jesień-zima 2022/2023. Reinkarnacja mody
items: Schiaparelli jesień-zima 2021/2022. Anatomia złota
items: Schiaparelli haute couture wiosna 2021. Druga skóra
items: Schiaparelli, Haute Couture wiosna-lato 2018
items: Wielcy projektantci przeszłości - co po nich zostało?
items: Ikony stylu XX wieku

Elsa Schiaparelli – surrealistka świata mody i jej dziedzictwo
type: item
date: 2025-04-26T09:47:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: historia mody
subject: moda
description: Szokowała, inspirowała, łamała zasady. Elsa Schiaparelli to nie tylko legenda mody, ale i artystyczna buntowniczka, która uczyniła z ubrań manifest surrealizmu. Poznaj historię kobiety, która zmieniła oblicze haute couture.
encoded: Spis treści: Kim była Elsa Schiaparelli? Dzieciństwo i droga do świata mody Moda jako sztuka: styl i innowacje Elsy Schiaparelli Elsa Schiaparelli: współpraca z surrealistami Elsa Schiaparelli - pionierka nowoczesnych technik Dziedzictwo Elsy Schiaparelli we współczesnej modzie Elsa Schiaparelli dziś - jak wyglądają kolekcje marki? Elsa Schiaparelli to legendarna włoska projektantka, której awangardowe pomysły zrewolucjonizowały styl lat 30. XX wieku. Była najsłynniejszą rywalką Coco Chanel – starcie ich wizji (ekscentryczna sztuka Schiaparelli kontra klasyczna elegancja Chanel) przeszło do historii mody​. Coco Chanel drwiąco nazywała Elsę „włoską artystką, która szyje ubrania”​ podkreślając, jak bardzo różniły się filozofie obu kreatorek. Schiaparelli już od młodości przejawiała buntowniczy charakter: jako 21-latka wywołała skandal, wydając tomik śmiałej poezji, za co zgorszona rodzina ukarała ją zamknięciem w klasztorze – skąd uciekła, organizując głodówkę​. Ten życiowy nonkonformizm zapowiadał jej późniejsze rewolucyjne podejście do mody. Jako kobieta w zdominowanym przez mężczyzn świecie haute couture, uparcie walczyła, by jej głos został usłyszany poprzez niezwykłe kreacje​. Kim była Elsa Schiaparelli? Dzieciństwo i droga do świata mody Elsa Schiaparelli, urodzona 10 września 1890 roku w Rzymie, wychowywała się w arystokratycznej rodzinie w Rzymie. Studiowała filozofię, po czym wyjechała do Londynu i Nowego Jorku, by ostatecznie osiąść w Paryżu​. Tam w 1927 roku założyła własny dom mody. Schiaparelli szybko zasłynęła nieposkromioną wyobraźnią i odwagą: pragnęła, aby ubrania były nie tylko eleganckie, ale też intrygujące, inteligentne i pełne humoru. Powtarzała, że chce poprzez modę „szokować” – i rzeczywiście, jej projekty często balansowały na granicy sztuki i prowokacji. Moda jako sztuka: styl i innowacje Elsy Schiaparelli Elsa Schiaparelli traktowała modę jak pole do artystycznych eksperymentów. Już pierwsze kolekcje, np. swetry z nadrukowanymi trompe-l’œil …

GettyImages-455235417-dfe114b.jpg
width: 1024
height: 822

Najważniejsi projektanci mody wszech czasów
type: item
date: 2023-10-25T16:30:18.000Z
subject: Moda
subject: alexander mcqueen
subject: archiwum elle
subject: azzedine alaia
subject: balenciaga
subject: chanel
subject: christian dior
subject: coco chanel
subject: dior
subject: elsa schiaparelli
subject: givenchy
subject: moda
subject: projektanci
subject: schiaparelli
subject: vivienne westwood
subject: yves saint laurent
description: Poznajcie historie najwybitniejszych twórców, którzy na zawsze odmienili kobiece garderoby.
encoded: W tym artykule: Hubert de Givenchy Elsa Schiaparelli Cristobal Balenciaga Coco Chanel Christian Dior Yves Saint Laurent Vivienne Westwood Alexander McQueen Hubert de Givenchy Hubert de Givenchy przyszedł na świat w 1927 roku, w szlachetnej francuskiej rodzinie. Początkowo młody hrabia miał poświęcić się prawu, ale pod koniec drugiej wojny światowej przekonał rodzinę, by pozwoliła mu realizować jego pasję do ubrań. Po ukończeniu Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu młody arystokrata rozpoczął swoją przygodę ze światem mody u boku paryskiego couturiera Jacquesa Fath. Później zdobywał doświadczenie pod szyldami takich marek jak Robert Piguet, Lucien Lelong czy Elsa Schiaparelli. Hubert de Givenchy miał zaledwie 24 lata, gdy w 1952 roku otworzył własny dom mody. Podczas swojej debiutanckiej prezentacji haute couture zaprezentował słynny model bluzki Bettina (nazwa pochodziła od popularnej modelki z lat 50. XX wieku - Bettiny Graziani), która stała się symbolem jego rozpoznawalnej i docenianej estetyki. To jemu zawdzięczamy także stroje „gotowe do noszenia”. Givenchy jako pierwszy w branży, w 1954 roku, wypuścił na rynek kolekcję prêt-à-porter. Był przy tym najbardziej arystokratycznym francuskim projektantem, a znany ze swojej osobistej elegancji i nienagannych manier dyktował szyk w latach 50. i 60. Tworzył ponadczasowe, opływowe kształty, które przyciągały szerokie rzesze wybitnych klientek, w tym Księżną Monako (Grace Kelly), architektkę Bunny Mellon, Gretę Garbo, Księżną Windsoru, Ingrid Bergman, ikonę stylu Babe Paley, Lauren Bacall, Glorię Guinness, Jane Fondę czy Elizabeth Taylor. To właśnie spod ręki mistrza wyszła najbardziej znana „mała czarna wszech czasów”, stworzona dla jego największej muzy - Audrey Hepburn. Aktorka w kultowej sukni wystąpiła w początkowych scenach filmu „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku. Givenchy z Hepburn poznali się jednak znacznie wcześniej, na planie „Sabriny” i od tamtej pory ściśle współpracowali przez ponad 40 kole…

najwazniejsi-projektanci-mody-wszech-czasow-503105b.jpg
width: 1024
height: 683

YSL mawiał o niej: „Madame Schiaparelli deptała przeciętniactwo. Mocnymi kopniakami lakierowanych trzewików odsyłała w niebyt banał, miażdżyła zwyczajność, rozgniatała nudę…”
type: item
date: 2023-09-08T14:00:50.000Z
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: schiaparelli
description: W latach 30. była jak Coco Chanel i Mary Poppins w jednym – umiała zaczarować rzeczywistość. Co teraz zaprojektowałaby Elsa Schiaparelli? Nowy dyrektor kreatywny jej domu mody uważa, że tak jak wtedy, tak i dziś kryzys pobudziłby jej wyobraźnię.
encoded: "W trudnych czasach moda zawsze szokuje” – uważała Elsa Schiaparelli, mając na myśli jej eskapistyczny charakter. Pisała o tym w autobiografii „Shocking Life” wydanej po raz pierwszy w 1954 roku, kiedy kończyła karierę. I choć po wybuchu pandemii malkontenci twierdzili, że moda nie będzie nam już potrzebna do życia, to z ich czarnowidztwem było jak z nekrologiem Marka Twaina – pogłoski o śmierci okazały się przesadzone. O tym, że szybko zatęskniliśmy za ubraniami, które zdobią, wyróżniają z tłumu, fascynują kunsztem wykonania i z przymrużeniem oka komentują rzeczywistość, świadczy zachwyt, z jakim spotkały się ostatnie kolekcje stworzone pod szyldem Schiaparelli przez dyrektora kreatywnego marki. Daniel Roseberry sprawił, że legendarny francuski dom mody ponownie jest na ustach wszystkich. Jak sam twierdzi, jest outsiderem w świecie haute couture podobnie jak Elsa w świecie francuskiej mody na początku XX wieku. Wówczas była pierwszą projektantką-artystką. Kobiece ciało uważała za unikatową przestrzeń kreatywności, co budziło zdziwienie konkurencji, hołdującej przede wszystkim praktycznej stronie mody. Podobno Coco Chanel mówiła o urodzonej w Rzymie Schiaparelli z przekąsem: „Ta Włoszka, która przebiera kobiety”. Moda w życiu Schiap, bo tak nazywali ją znajomi, pojawiła się przez przypadek, choć jej twórcza dusza od dziecka domagała się wyzwań. W wieku 14 lat wydała swój pierwszy tomik poezji, studiowała filozofię, a podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych pracowała m.in. jako tłumaczka i antykwariuszka. Przyjaźń z artystami Manem Rayem i Francisem Picabią zdeterminowała jej losy. Na początku lat 20. XX wieku śladami znajomych Schiaparelli wróciła do Europy, a jej nowym domem stał się Paryż. Dzięki jednej z zamożnych amerykańskich przyjaciółek poznała mistrza mody Paula Poireta. Oczarowana jego projektami i stylem życia z dumą nosiła podarowane przez niego kreacje. To Poiret namówił ją, żeby zaczęła pracę jako niezależna stylistka dla małych domów mody. Wielką karier…

elsa-schiaparelli-5c3d324.jpg
width: 1024
height: 743

Najsłynniejsze pokazy mody. 5 widowisk, które na zawsze zmieniły branżę
type: item
date: 2023-06-10T10:09:07.000Z
subject: Moda
subject: alexander mcqueen
subject: christy turlington
subject: cindy crawford
subject: elsa schiaparelli
subject: naomi campbell
subject: thierry mugler
subject: versace
subject: yves saint laurent
description: Najsłynniejsze pokazy mody to widowiska, jak żadne inne. Od wyszukanej scenografii i skomplikowanych projektów, po pełne gracji ruchy modelek i modeli na wybiegu - te wydarzenia to uczta dla zmysłów. Wyróżniają się spośród innych, wywierając trwały wpływ na przemysł modowy i zaznaczając swoje miejsce w historii.
encoded: Pokazy mody ewoluowały i zmieniały się z biegiem czasu, podobnie jak sama moda. W przeszłości były często bardziej formalne i tradycyjne, odbywały się w ekskluzywnych, wysokiej klasy miejscach i prezentowały starannie dobrane ubrania. W ostatnich latach stały się bardziej różnorodne, z szerszą gamą projektantów i modelek reprezentujących różne typy ciała, płeć i pochodzenie etniczne. Odbywają się w bardziej niekonwencjonalnych miejscach, zapewniają widowni dodatkowe atrakcje w postaci artystycznych występów, instalacji i elementów interaktywnych. Coraz częściej projektanci wykorzystują również pokazy mody jako platformy do wypowiedzi i poruszania kwestii społecznych i politycznych. Jedną z rzeczy, która pozostaje niezmienna przez lata, jest kreatywność i innowacyjność projektantów. Pokazy mody nadal są dla nich okazją do przekraczania granic i prezentowania swojej wizji przyszłości mody. Niezależnie od tego, czy chodzi o awangardowe ubrania, najnowocześniejsze technologie, czy o wypowiedzi na temat aktualnych problemów, wybieg jest miejscem, na którym twórcy mody mogą zaprezentować swoje talenty i zainspirować branżę. Od ekstrawaganckiej scenografii i projektów po emocje i znaczenie kolekcji - pokazy mody potrafią być prawdziwą ucztą dla zmysłów oraz świadectwem kreatywności i talentu projektantów, którzy wprowadzają je w życie. Oto najbardziej spektakularne pokazy mody wszech czasów. Elsa Schiaparelli - pokaz wiosna 1938 Jeden z najsłynniejszych pokazów mody miał miejsce w Paryżu w latach 30. ubiegłego wieku, kiedy to Elsa Schiaparelli zaprezentowała swoją kolekcję "Circus". Pokaz odbył się w Cirque d'Hiver, a obok modelek prezentujących projekty Schiaparelli wystąpili akrobaci, klauni i inni cyrkowcy. Elsa Schiaparelli jest przez wielu uważana za projektantkę, która wymyśliła nowoczesną modę damską, a jej kolekcja cyrkowa z 1938 roku zapisała się w historii jako szczytowy moment jej kariery. Kolekcja będąca celebracją podwójnej natury cyrku - jego jednoczesnej rad…

ysl-1998-rok1-0b25280.jpg
width: 1024
height: 681

Schiaparelli haute couture jesień-zima 2022/2023. Reinkarnacja mody
type: item
date: 2022-07-04T09:11:28.000Z
creator: Aleksandra Zawadzka
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: haute couture
subject: kolekcje
subject: paryż
subject: Pokazy mody
subject: wybieg
description: A gdyby tak połączyć klimat opowieści o Zorro, zaginione skarbce, fetysze i surrealizm? Chyba tak musiał myśleć Daniel Roseberry, kiedy pracował nad najnowszą kolekcja dla legendarnego domu mody Schiaparelli. Jego projekty haute couture jesień-zima 2022/2023 klasycznie już zachwycają, a utalentowany projektant nie ma już fanek i fanów - ma wyznawców, którzy siedzą w pierwszych rzędach niczym postaci z obrazów Salvadora Dalego. To o nich jest ta kolekcja: enigmach, które tęsknią za wysokim krawiectwem zakrawającym o sztukę, które chcą wyrażać każdą swoją emocję za pomocą ubrań i które wiedzą, że couture nie może być grzeczne. "The new couture" i "Born again" to hasła, które przewijają się dziś w kontekście Roseberry'ego i Schiaparelli w każdym zakątku internetu.

schiaparelli-haute-couture-jesien-zima-2022-202333-56d6c2d.jpeg
width: 1667
height: 2500

Schiaparelli jesień-zima 2021/2022. Anatomia złota
type: item
date: 2021-03-10T14:22:54.000Z
creator: magdalenawarcholiska
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: jesień-zima 2021 2022
subject: Pokazy mody
subject: schiaparelli
subject: wybieg
description: Punktem centralnym kolekcji Daniela Roseberry dla Schiaparelli są zachwycające odlewy ze złota. Piersi, uszy, oczy, kwiaty - wszystkie powstały ze złota, skóry lub wełnianej krepy. Surrealistyczne piersi stanowią zarówno zbroję, jak i ozdobę całej kolekcji i doskonale wpisują się DNA domu mody. Hołd dla tego, co nieoczekiwane, ryzykowne i kontrowersyjne. Roseberry oddaje całą filozofię Elsy dodatek po dodatku, dlatego, że to one przykuwają oko swoją śmiałością w zestawieniu z niezwykłą elegancją tkanin. W kolekcji dominuje czerń, biel i granat, dlatego ubranie należy traktować jako białą kartę, którą każda kobieta może w dowolny sposób interpretować, ozdobić czy zdekonstruować. W końcu sama Elsa Schiaparelli uważała anatomię człowieka nie tylko za inspirację, ale coś w rodzaju placu zabaw... a Roseberry potrafi się na nim bawić doskonale.

kolekcja-schiaparelli-jesien-zima-2021-202234-153dc14.jpeg
width: 1800
height: 2700

Schiaparelli haute couture wiosna 2021. Druga skóra
type: item
date: 2021-01-26T09:20:57.000Z
creator: Aleksandra Zawadzka
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: haute couture
subject: haute couture wiosna lato 2021
subject: kolekcje
subject: Pokazy mody
subject: surrealizm
description: Napierśnik Madonny z Dzieciątkiem i superbohaterski bustier (inspirowane realistycznymi manekinami z pracowni Elsy Schiaparelli, które teraz znajdują się w gabinecie Daniela Roseberry'ego), setki pereł, broszki, gigantyczne klipsy, klucze i kłódki, okulary z oczami otoczonymi ciężkimi koralami i torba z nosem z biżuteryjnym septum ze szmaragdem. W nowej kolekcji Schiaparelli chodzi głównie o biżuterię i dodatki, które oddają hołd słynnej projektantce, ale też prowadzą markę w kierunku współczesnego surrealizmu. Drogocenne kruszce spotykają się tutaj z umięśnionymi gorsetami, sukniami, które podkreślają wysportowany brzuch i mięśnie, spódnicą z gigantyczną kokardą we ukochanym kolorze Elsy - shocking pink, suknią typu syrena w złotą zebrę oraz efektowną maksi usianą 100 000 kryształkami Swarovskiego. Power dressing lat 80. i surrealizm flirtujący z królewskim skarbcem uzupełnia kilka streetwearowych sylwetek: kurtki kangurki z oversize'owym kapturem, sukienki na bazie bluz z kapturem z długim zamkiem i bokserki zakładane do krótkich marynarek.

schiaparelli-haute-couture-wiosna-20218-53e8a1e.jpeg
width: 1800
height: 2700

Schiaparelli, Haute Couture wiosna-lato 2018
type: item
date: 2018-01-23T08:51:19.000Z
creator: Marta Kowalska
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: haute couture
subject: haute couture wiosna lato 2018
subject: Pokazy mody
subject: pokazy mody wiosna lato 2018
subject: schiaparelli
description: Nowa kolekcja domu mody Schiaparelli zaprezentowana w Paryżu podczas tygodnia Haute Couture jest triumfem romantycznego szyku nad minimalizmem. Sztuka!
encoded: Mija niemal 100 lat od przełomowego homara Elsy Schiaparelli, ale jej dom mody prowadzony obecnie artystyczną ręką Bertranda Guyona nadal ma za zadanie lansować awangardowy szyk. W dobie wszechobecnego w XXI wieku minimalizmu, marka szafuje surrealistycznymi aplikacjami, dekadenckimi piórami i romantycznymi szyfonami. A sam Bertrand lekko to wszystko unowocześnia współczesnymi fasonami - oversize'owymi marynarkami, szortami, malarskim płaszczem spiętym w talii. W kolekcji Schiaparelli Haute Couture na wiosnę 2018 pobrzmiewają echa innych domów mody uprawiających niepoprawny romantyzm - suknia z przezroczystą cielistą bustierą może przypominać tę, która była przed rokiem hitem kolekcji Diora, a trójwymiarowa organiczna sukienka-rzeźba z organzy i tiulu jest bardzo blisko fantazyjnych kreacji Iris van Herpen. A jednak Schiaparelli te wszystkie tiulowe inspiracje miesza z kraciastą marynarą i gobelinowymi wzorami, żeby uzyskać oryginalny artystyczny melanż.

schiaparelli-haute-couture-wiosna-lato-201837-dce7f8f.jpeg
width: 1797
height: 2700

Wielcy projektantci przeszłości - co po nich zostało?
type: item
date: 2016-11-23T07:00:00.000Z
creator: nataliakedra
subject: Moda
subject: balenciaga
subject: chanel
subject: coco chanel
subject: domy mody
subject: elsa schiaparelli
subject: franco moschino
subject: karl lagerfeld
subject: moschino
subject: yves saint laurent
description: Gdy umiera wielki talent świata mody, zostaje po nim nazwisko. W czasach wielkich holdingów luksusu trudno powiedzieć, czy ojcowie założyciele pochwaliliby obecny kształt ich marki.
encoded: Franco Moschino Trzydzieści lat temu Franco Moschino założył własny dom mody i rozpoczął prywatną walkę z powagą high fashion. Mimo, że na kreacjach wieczorowych drukował krowy, a w napisach na koszulkach wykorzystywał podobieństwo słów "chic" i "shit", nie narzekał na brak klientek. W 1994 r. projektant zmarł wskutek powikłań AIDS, a jego dom mody pozostał w rękach asystentki i przyjaciółki Roselli Jardini. Ta najlepiej zadbała o jego spuściznę, zawsze pozostając wierna linii marki. Jardini założyła także The Moschino Foundation, fundację zajmującą się pomocą dla seropozytywnych dzieci. Jubileuszowy pokaz na trzydziestolecie marki obejmował zarówno nowe sylwetki, jak i archiwalne projekty Moschino i Jardini. Dystans do luksusu najlepiej wyrażała modelka ubrana tylko w papierową torbę z logo marki. Wkrótce okazało się, że huczne obchody święta to także początek końca pewnej epoki. Wkrótce Rosellę Jardini zastąpił Amerykanin Jeremy Scott, który, podobnie jak kiedyś Franco, nosi tytuł "złego chłopca" świata mody. Elsa Schiaparelli Przyjaźniła się z Salvadorem Dali i Jean'em Cocteau, uchodziła za największą rywalkę Coco Chanel. Zmarła w 1973 r. projektantka długo była jedną z najbardziej zapomnianych artystek XX wieku. Jej legendarne projekty, jak sukienka z homarem (1937) czy stworzony we współpracy z Dalim kapelusz-but, wróciły do powszechnej świadomości dopiero dzięki wielkiej wystawie w MET Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations. Machina promocyjna nie ruszyła bez powodu. W 2006 r. Diego Della Valle (właściciel grupy Tod's) zakupił prawa do marki i archiwa projektantki. Długo przygotowywany powrót marki wiązał się z powtórnym otwarciem flagowego butiku Schiaparelli 21 Place Vendôme, nieczynnego od 1954 r. Długo poszukiwano następcy paryskiej legendy. W lipcu minikolekcję couture przygotował Christian Lacroix, w ramach jednorazowego hołdu dla artystki. Legendarny twórca haute couture nie ma ręki do biznesu, a jego teatralny styl mieści się raczej w granica…

pierwszy-pokaz-moschino-wiosna-lato-1984-fot-moschino-91f1a50.jpeg
width: 640
height: 822

Ikony stylu XX wieku
type: item
date: 2016-11-22T15:35:00.000Z
creator: Ewa Stępień
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: andy warhol
subject: audrey hepburn
subject: coco chanel
subject: elsa schiaparelli
subject: farrah fawcett
subject: grace kelly
subject: jackie kennedy
subject: jacqueline kennedy onassis
subject: james dean
subject: josephine baker
subject: katherine hepburn
subject: księżna diana
subject: kurt cobain
subject: marilyn monroe
subject: marlene dietrich
subject: michael jackson
subject: styl gwiazd
subject: stylizacje gwiazd
description: Audrey Hepburn, Marlena Dietrich, Marilyn Monroe... to tylko część znanych nazwisk, które wpłynęły na świat mody. Przypominany nieżyjące już osobistości, które do dzisiaj nas inspirują.
encoded: Gwiazdy filmu, popularni wokaliści, charyzmatyczni artyści, arystokraci, Pierwsze Damy - oni wszyscy mają wpływ na modę. Mamy na to dowody. To dzięki Audrey Hepburn i jej roli w filmie "Śniadanie u Tiffany'ego" wiemy, że każda kobieta powinna mieć w swojej szafie przysłowiową "małą czarną". Marlene Dietrich i Katherine Hepburn udowodniły, że możemy wyglądać kobieco w ubraniach o klasycznej, męskiej linii. Elsa Schiaparelli, Gabrielle "Coco" Chanel oraz Edith Head nie tylko projektowały genialne kolekcje (i kostiumy filmowe), ale były również stylowymi kobietami. Księżna Diana, Grace Kelly i Jacqueline Kennedy Onassis są wzorem do naśladowania dla dzisiejszych utytułowanych dam oraz żon polityków. Josephine Baker, Marilyn Monroe, Farrah Fawcett, Jean Harlow, a także Rita Hayworth, to one nauczyły nas zmysłowości i uwodzenia ubiorem. Za to Isabella Blow oraz Andy Warhol pokazali, że modą można się także bawić! Także mężczyźni mają swoje ikony. Oto kilka przykładów: James Dean (słynna fryzura i biały podkoszulek), Michael Jackson i Kurt Cobain (grunge). I choć projektanci co sezon wymyślają dla nas nowe trendy, także im zdarza się powracać do korzeni. Bo ikony stylu są wieczne, nawet jeśli nie ma ich już wśród nas... Ikony stylu XX wieku >>

ikony-stylu-xx-wieku31-cbf1330.jpeg
width: 629
height: 800