Samotna, spłukana i w sieci. Nowy serial z Elle Fanning i gwiazdami Hollywood wywołuje gorącą dyskusję wśród widzów
„Margo jest spłukana” to nowy serial Apple TV+, który już przed premierą wywołuje gorącą dyskusję. Platforma pokazała pierwszy zwiastun produkcji o młodej kobiecie - samotnej matce, która w obliczu narastających rachunków zaczyna zarabiać w Internecie na publikowaniu treści dla dorosłych.
Apple TV+ pokazała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”, a reakcje w Internecie ruszyły natychmiast. Produkcja budzi zainteresowanie, bo opowiada o młodej kobiecie, która zostaje samotną matką i w krótkim czasie musi zmierzyć się z narastającymi kosztami życia. W centrum historii jest presja kolejnych rachunków i decyzja, by szukać pieniędzy w sieci: bohaterka zaczyna zarabiać na publikowaniu treści dla dorosłych. To właśnie ten punkt fabuły sprawił, że serial zaczął dzielić komentujących na długo przed debiutem. Kim jest Margo i co dokładnie uruchamia lawinę wydarzeń Główna bohaterka, Margo, to studentka i początkująca pisarka, która wchodzi w dorosłość z bagażem nietypowego domu. Jej matka pracowała jako kelnerka w popularnej sieci restauracji, a ojciec był zawodowym wrestlerem (amerykańskim zapaśnikem). Kiedy Margo dowiaduje się, że zostanie matką, codzienność zaczyna przyspieszać, a stabilność finansowa staje się kluczowa. Serial pokazuje, jak bohaterka próbuje utrzymać siebie i dziecko, gdy sytuacja robi się coraz trudniejsza. W pewnym momencie wybiera drogę, która zmienia jej życie: publikuje płatne materiały dla dorosłych na popularnej platformie internetowej. Nowy serial Apple TV „Margo jest spłukana”. Za sterami nagradzany showrunner i historia z bestselleru Za serialem stoi David E. Kelley, który w tym projekcie pełni funkcję showrunnera. Scenariusz inspirowany jest bestsellerową powieścią „Margo’s Got Money Troubles” autorstwa Rufi Thorpe. To połączenie tematu, który mocno rezonuje społecznie, z formatem serialowym sprawia, że produkcja przyciąga uwagę także tych widzów, którzy zwykle omijają komedie. Twórcy sygnalizują historię opartą na nieoczywistych wyborach i konsekwencjach, a najnowszy zwiastun podbija zainteresowanie przed startem na Apple TV+. View oEmbed on the source website Plejada gwiazd w obsadzie „Margo jest spłukana” i znane nazwiska za kamerą W roli Margo występuje Elle Fanning („Czarownica”, „Wartość sentymentalna”, serial „Wielka”), która jest również jedną z producentek wykonawczych serialu. Na ekranie pojawią się także Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Nick Offerman, Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Michael Angarano, Thaddea Graham, Rico Nasty oraz Lindsey Normington. Za kamerą stanęły Dearbhla Walsh, Kate Herron i Alice Seabright. Zestawienie głośnych nazwisk i temat, który wywołuje skrajne reakcje, to mieszanka, która już teraz winduje oczekiwania wobec premiery i sprawia, że widzowie uważnie śledzą każdy kolejny materiał promocyjny. Kiedy oglądać „Margo jest spłukana” na Apple TV+? „Margo jest spłukana” zadebiutuje na platformie Apple TV+ 15 kwietnia 2026 roku. Tego dnia widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki. Kolejne epizody będą pojawiać się w każdą środę, aż do finału zaplanowanego na 20 maja 2026 roku. To oznacza, że dyskusja, która zaczęła się od zwiastuna, ma szansę rozkręcać się z tygodnia na tydzień wraz z rozwojem historii Margo. W praktyce serial wchodzi na platformę w modelu, który pozwala śledzić wydarzenia na bieżąco i porównywać reakcje po każdym kolejnym odcinku.
Ten film o walce własnymi demonami na Netflix łamie serce widzom, ale daje nadzieję. Ma uniwersalny przekaz
Są takie filmy, które warto obejrzeć po życiowym huraganie. "Wszystkie jasne miejsca" to wstrząsająca historia Violet i Theodore’a, którzy próbują poradzić sobie z żałobą, depresją i własnymi demonami. Film jest dostępny na Netfliksie.
Ten film z pozoru wygląda jak kolejna młodzieżowa historia o pierwszej miłości, ale bardzo szybko okazuje się czymś znacznie głębszym. To opowieść o stracie, depresji i potrzebie bycia zauważonym, czyli tematach, które dotykają nie tylko nastolatków. Produkcja Netfliksa uderza emocjonalną szczerością i delikatnością, z jaką pokazuje kruchość młodych ludzi próbujących odnaleźć sens we współczesnym świecie. Wzruszająca historia Violet i Theodore’a „Wszystkie jasne miejsca” to jeden z tych filmów na Netfliksie, które trafiają w najczulsze punkty. Historia Violet (Elle Fanning) i Theodore’a (Justice Smith) rozgrywa się w stanie Indiana i zaczyna się od dramatycznego spotkania na moście. Ona nie potrafi pogodzić się ze śmiercią siostry, on zmaga się z własnymi problemami psychicznymi. To przypadkowe spotkanie staje się początkiem relacji, która zmienia ich życie. „Wszystkie jasne miejsca”: depresja i żałoba bez upiększeń Reżyser Brett Haley i autorka powieści Jennifer Niven z dużą wrażliwością pokazują temat depresji, traumy i samotności wśród młodzieży. Bohaterowie wspólnie realizują szkolny projekt o najciekawszych miejscach Indiany, a ich podróż staje się czymś więcej niż tylko zaliczeniem zadania. To próba odnalezienia sensu życia po tragedii i zmierzenia się z własnymi demonami. Film nie ucieka od trudnych pytań: czy dorośli naprawdę widzą, z czym mierzą się ich dzieci? Czy potrafią w porę zareagować? „Wszystkie jasne miejsca” pokazują, jak łatwo przeoczyć czyjeś cierpienie nawet jeśli jest tuż obok. Ogromną siłą filmu są role Elle Fanning i Justice’a Smitha. Ich kreacje są autentyczne, pełne emocji i subtelności. Pastelowe zdjęcia i stonowana muzyka budują melancholijny klimat, który podkreśla delikatność tej historii. Film nie tylko dla młodzieży (OPINIA) Choć bohaterami są nastolatkowie to przekaz filmu jest uniwersalny. To opowieść o stracie, potrzebie bliskości i o tym, jak jedna osoba może stać się dla kogoś światłem w najciemniejszym momencie. „Wszystkie jasne miejsca” to wzruszający dramat, który zostaje z widzem na długo i skłania do refleksji nad tym, jak ważne jest zauważenie drugiego człowieka zanim będzie za późno. Film jest dostępny na platformie Netflix Polska.
Timothée Chalamet zdradził swój ulubiony film 2025 roku. Kandydat do Oscara to słodko-gorzka opowieść o rodzinie, pamięci i wybaczeniu
Timothée Chalamet podczas spotkania w Los Angeles z Elle Fanning wskazał swój ulubiony film 2025 roku. Produkcja Joachima Triera wstrząsa opowieścią o rodzinnych sekretach i powrotach do bolesnej przeszłości.
Timothée Chalamet zaskakuje wyznaniem podczas spotkania z Elle Fanning w Los Angeles Kilka dni temu w Los Angeles odbyło się wyjątkowe spotkanie. Elle Fanning i Timothée Chalamet pojawili się razem w jednym z kin, by uczestniczyć w specjalnym pokazie filmu „Mój piękny syn” z 2018 roku. Po seansie aktorzy spotkali się razem na scenie i opowiedzieli o swoich doświadczeniach i przemyśleniach związanych z produkcją. W trakcie rozmowy Chalamet otwarcie podzielił się ze zgromadzoną publicznością swoim filmowym odkryciem roku 2025. Gwiazdor bez wahania wskazał na „Wartość sentymentalną”, europejską produkcję, w której wystąpiła sama Elle Fanning, Renate Reinsve oraz Stellan Skarsgård. "Wartość sentymentalna" Joachima Triera porusza do głębi – fabuła, która odsłania bolesne rodzinne sekrety Film „Wartość sentymentalna” pod reżyserią Joachima Triera to dramat rodzinny, który koncentruje się na życiu dwóch sióstr - Nory i Agnes. Ich codzienność zostaje nagle przerwana przez powrót ojca, legendarnego reżysera Gustava. Wraz z nim do ich europejskiego domu przyjeżdża hollywoodzka gwiazda, pragnąca poznać rodzinę Gustava i odkryć jej historię. To spotkanie staje się początkiem emocjonalnej podróży, podczas której przeszłość splata się z teraźniejszością w sposób niezwykle bolesny, a zarazem piękny. Niewypowiedziane emocje i zderzenie kultur – co wyróżnia „Wartość sentymentalną” na tle innych produkcji? W przeciwieństwie do typowego hollywoodzkiego kina, film Joachima Triera nie polega na efektownych dialogach czy spektakularnych zwrotach akcji. Reżyser wykorzystuje obrazy, muzykę i subtelne gesty, by wydobyć najgłębsze emocje i pokazać prawdę o relacjach rodzinnych. Szczególnym momentem staje się próba obsadzenia jednej z córek Gustava w jego powrotnym filmie – spotyka się ona jednak z odmową, co tylko pogłębia napięcie. Obecność hollywoodzkiej aktorki dodatkowo podkreśla kontrasty między amerykańskim stylem bycia a nordycką wrażliwością.
„Wartość sentymentalna” poruszy cię do głębi. Joachim Trier wraca z arcydziełem godnym niejednego Oscara
Po czterech latach Joachim Trier powraca z dziełem, które z miejsca podbija serca krytyków i widzów. „Wartość sentymentalna” to słodko-gorzka opowieść o rodzinie, pamięci i wybaczeniu, które przychodzą po latach milczenia. Na festiwalu w Cannes film zdobył Grand Prix i wywołał owacje na stojąco trwające najdłużej w historii - bo aż... 19 minut. To najbardziej wyczekiwany tytuł 2026 roku i faworyt do Oscara, w co najmniej kilku kategoriach.
To jeden z tych tytułów, o których mówi się na długo przed premierą - i to nie tylko w festiwalowych kuluarach. „Wartość sentymentalna” Joachima Triera już dziś uchodzi za arcydzieło 2026 roku i nie bez powodu nazywany jest oscarowym faworytem. Reżyser, który zachwycił świat „Najgorszym człowiekiem na świecie”, wraca z historią jeszcze bardziej intymną, dojrzalszą i boleśnie prawdziwą. O czym jest „Wartość sentymentalna”? W centrum „Wartości sentymentalnej” znajdują się siostry Nora i Agnes, których życie po latach zostaje wywrócone do góry nogami, gdy niespodziewanie zjawia się ich ojciec - legendarny reżyser Gustav. Dołącza do niego hollywoodzka gwiazda, która towarzyszy mu, by poznać historię jego rodziny. To spotkanie staje się początkiem emocjonalnej podróży, w której przeszłość i teraźniejszość splatają się w sposób bolesny, a zarazem piękny. Trier umiejętnie prowadzi widza przez intymne, rodzinne dramaty, balansując między czułością a napięciem, pokazując, jak wspomnienia kształtują nasze relacje i jak trudno uciec przed własną historią. To kino, które nie boi się zadawać pytań o to, czym jest wybaczenie, jak wygląda pojednanie i jak rodzina może być jednocześnie źródłem miłości i bólu. View oEmbed on the source website Festiwalowe owacje i gwiazdy w rolach głównych „Wartość sentymentalna” zachwyca nie tylko scenariuszem, ale i wykonaniem. Renate Reinsve, zdobywczyni Złotej Palmy za poprzednią rolę u Triera, powraca w roli Nory, a partneruje jej wschodząca gwiazda norweskiego kina Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes. W roli Gustava zobaczymy Stellana Skarsgårda, („Czarnobyl”) ikonę kina, której obecność na ekranie daje gwarancję głębi i autentyczności. Do tego dołącza hollywoodzka gwiazda - Elle Fanning - znana widzom z roli carycy Katarzyny II z serialu „Wielka” emitowanym na HBO Max , która wnosi do filmu świeżość i subtelną dynamikę, balansując między dramatem a czułą introspekcją. Publiczność festiwalu w Cannes potwierdziła jakość filmu w sposób spektakularny - owacje na stojąco trwały aż 19 minut, co czyni go jednym z najdłużej oklaskiwanych filmów w historii festiwalu. Krytycy z całego świata porównują dzieło do najlepszych filmów Ingmara Bergmana, podkreślając jego wielowymiarowość, emocjonalną precyzję i mistrzowskie prowadzenie aktorów. „Wartość sentymentalna” to film, który zostaje w sercu na długo. Kiedy premiera? „Wartość sentymentalna” to nie tylko nagrody i festiwalowy splendor. To przede wszystkim opowieść, która wnika w codzienne życie widza, zmusza do refleksji nad tym, co w rodzinie najważniejsze, i pozwala poczuć, że każdy powrót do przeszłości niesie ze sobą szansę na zrozumienie i pojednanie. Joachim Trier umiejętnie łączy swoje własne doświadczenia z dzieciństwa, filmową tradycję rodziny i uniwersalne emocje, tworząc dzieło, które jest zarówno osobiste, jak i uniwersalne. Muzyka Hani Rani, autorki nominowanej do World Soundtrack Award, podkreśla intymność obrazu, a każdy detal zdjęć jest starannie przemyślany, by w pełni wciągnąć widza w historię rodziny. To film, który zostaje w pamięci długo po wyjściu z sali kinowej. Dla polskiej widowni „Wartość sentymentalna” dostępna będzie na ekranach kin od 27 lutego 2026 roku.
Rekordowe owacje i polski akcent w Cannes. Hania Rani napisała muzykę do jednego z najgłośniejszych filmów festiwalu
„Sentimental Value” – najnowszy film Joachima Triera – wzbudził burzę emocji podczas swojej premiery na prestiżowym festiwalu filmowym w Cannes. I to nie byle jaką – aż 19 minut trwały owacje na stojąco, które należą do najdłuższych w historii tego legendarnego wydarzenia.
W tym artykule: Rekordowe owacje na festiwalu w Cannes – 19 minut zachwytu i wzruszeń „Sentimental Value” – film o rodzinie, zaufaniu i trudnych emocjach Hania Rani – polska artystka, której muzyka podbija świat Joachim Trier i gwiazdy „Sentimental Value” – film, który podbił Cannes Krytycy nie mają wątpliwości – to film roku Rekordowe owacje na festiwalu w Cannes – 19 minut zachwytu i wzruszeń Festiwal w Cannes od lat jest miejscem, gdzie rodzą się kinowe legendy, ale takie momenty jak ten z premierą „Sentimental Value” zdarzają się rzadko. Po pokazie w słynnym Grand Théâtre Lumière publiczność niemal nie chciała przestać bić brawo – owacje na stojąco trwały aż 19 minut! To najdłuższe oklaski w tym roku i jedne z najdłuższych w 78-letniej historii festiwalu. Dla porównania – tylko dwa filmy w przeszłości miały jeszcze dłuższe owacje: „Fahrenheit 9/11” (2002) i „Labirynt Fauna” (2006). Reżyser Joachim Trier był wyraźnie wzruszony i podziękował widzom słowami: Robię filmy dla moich przyjaciół, a dziś czuję, że wszyscy jesteście moimi przyjaciółmi. To był moment, który na długo pozostanie w pamięci nie tylko twórców, ale i wszystkich kinomanów. „Sentimental Value” – film o rodzinie, zaufaniu i trudnych emocjach „Sentimental Value” to poruszająca historia o relacji dorosłego ojca i jego dwóch córek, Norze i Agnes. Gustav, niegdyś znany reżyser, pojawia się po latach w ich życiu z planami wielkiego powrotu do kina. Proponuje Norze udział w nowym filmie – lecz gdy dziewczyna odmawia, rola trafia do młodej gwiazdy z Hollywood, Rachel, w którą wciela się Elle Fanning. Ten konflikt wywołuje emocjonalne zawirowania i stawia rodzinę przed próbą wybaczenia oraz zrozumienia. Film balansuje między intymnym dramatem a subtelną satyrą na świat filmu, ukazując też trudności współczesnego ojcostwa i napięcia w relacjach rodzinnych. View oEmbed on the source website Hania Rani – polska artystka, której muzyka podbija świat Hania Rani, czyli Hanna Maria Raniszewska, to pianistka i kompozytorka, która od kilku lat podbija serca słuchaczy swoją delikatną i głęboką muzyką. W „Sentimental Value” jej kompozycje idealnie wpasowały się w emocjonalny klimat filmu, dodając mu niepowtarzalnej atmosfery. Rani ma już na koncie pracę nad ścieżkami dźwiękowymi do australijskiego serialu „Wszystkie kwiaty Alice Hart” oraz kilku ważnych polskich filmów, m.in. „Śniegu już nigdy nie będzie” czy „Inni ludzie”. Jej zaangażowanie w międzynarodowy projekt Triera to kolejny krok w jej karierze na światowej scenie filmowej. Joachim Trier i gwiazdy „Sentimental Value” – film, który podbił Cannes Joachim Trier to jeden z najbardziej cenionych współczesnych europejskich reżyserów. Debiutował w 2006 roku filmem „Reprise. Od początku raz jeszcze”, a do szerokiego grona fanów dołączył po sukcesie „Najgorszego człowieka na świecie” (2021), który zdobył nominacje do Oscara i nagrodę dla najlepszej aktorki w Cannes. W „Sentimental Value” występują Renate Reinsve (Nora), Stellan Skarsgård (Gustav) oraz Elle Fanning (Rachel). Premiera filmu zaplanowana jest na 2026 rok, a krytycy już typują go na jednego z głównych faworytów do Złotej Palmy i Oscara. Krytycy nie mają wątpliwości – to film roku „Sentimental Value” zdobył 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a recenzenci zgodnie podkreślają, jak bardzo film porusza, angażuje i zachwyca. Screen Rant nazwał go najlepszym filmem tegorocznego festiwalu w Cannes. Recenzenci zwracają uwagę na perfekcyjnie wyważone zakończenie, które jest pełne ludzkiej prawdy i wartości. Vanity Fair podsumowuje, że film zachwyca i wciąga – a 19-minutowe owacje na stojąco zdają się być najlepszym dowodem na te słowa. Ten sukces „Sentimental Value” to nie tylko triumf Joachima Triera, ale także ogromne wyróżnienie dla Hani Rani i całego zespołu twórców. Publiczność w Cannes już wie, że ten film na długo pozostanie w pamięci i może stać się jednym z symboli najnowszego kina światowego.
Oscary 2025: Stare Hollywood powraca w wielkim stylu. 3 trendy beauty z czerwonego dywanu
Hollywoodzkie gwiazdy znów udowodniły, że klasyka ma w sobie nieśmiertelny urok. Czerwony dywan zamienił się w scenę rodem z lat 40. i 50., gdzie tradycja spotkała się z nowoczesnością, tworząc jeden z najbardziej stylowych wieczorów w historii gali.
Zastanawiacie się, jakie trendy beauty zdominują 2025 rok? Nie musicie szukać daleko – wystarczy spojrzeć na czerwony dywan Oscarów. Hollywoodzki czerwony dywan od lat wyznacza kierunek w świecie mody i urody, a tegoroczna gala nie pozostawia wątpliwości: retro wraca na salony. Największe gwiazdy jednogłośnie postawiły na looki inspirowane dawnym blaskiem kina: czerwień na ustach, perfekcyjnie ułożone fale i klasyczny manicure. Hollywoodzkie fale Oscary 2025 upłynęły pod znakiem klasycznej elegancji – zwłaszcza jeśli chodzi o fryzury. W tym roku czerwony dywan należał do złotej ery Hollywood, a prawdziwym hitem okazały się ponadczasowe fale w stylu glamour. Emma Stone, Selena Gomez, Margaret Qualley i Elle Fanning postawiły na perfekcyjnie ułożone loki, lśniące pasma i głębokie przedziałki, które przywodziły na myśl ikony kina lat 40. i 50. XX wieku. Na czerwonym dywanie można było podziwiać zarówno romantyczne fale nonszalancko opadające na jedno ramię, jak i nowoczesne interpretacje retro stylu – eleganckie upięcia z wywiniętymi końcami czy ultra gładkie fryzury z subtelną falą podkreślającą rysy twarzy. Trend ten idealnie komponował się z kreacjami wieczoru – metaliczne tkaniny, efektowne dekolty i biżuteria inspirowana stylem vintage tworzyły harmonijną całość. Tej nocy czerwony dywan błyszczał w najlepszym wydaniu. Nie zabrakło też nowoczesnych wariacji – niektóre gwiazdy łączyły fale z wet lookiem, inne dodawały im objętości i kontrolowanego nieładu, sprawiając, że styl retro zyskał współczesny charakter. Jedno jest pewne: Oscary 2025 były najlepszym dowodem na to, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody – ona po prostu ewoluuje. Classic manicure Nie inaczej było też w przypadku wyboru manicure – na czerwonym dywanie zwracały uwagę przede wszystkim efektowne kreacje, ale to w detalu tkwi prawdziwa siła. Subtelne, ale dobrze przemyślane stylizacje paznokci dopełniały całość looku, podkreślając retro klimat tegorocznych Oscarów. Margaret Qualley postawiła na ponadczasową czerń w swojej stylizacji, ale to manicure dodał jej lookowi subtelnego pazura. Przebłyski czerwieni na tle prostej, eleganckiej kreacji były jak ukłon w stronę klasyki – minimalizm, ale z wyraźnym, odważnym akcentem. To reinterpretacja klasycznej czerwieni w wersji nieoczywistej, bardziej współczesnej i lekko nonszalanckiej. Z kolei Ana de Armas i Emma Stone postawiły na zupełnie inną estetykę – ich wyborem był krótki Milky Manicure, który od kilku sezonów nie wychodzi z mody. Mleczna, półtransparentna tafla na paznokciach doskonale komponowała się z ich kreacjami, które łączyły retro szyk z nowoczesnym twistem. Efektowne suknie z metalicznymi detalami zestawione z delikatnym, niemal niewidocznym manicure to idealny balans pomiędzy "starym" i "nowym" Hollywood. Tegoroczny wybór manicure pokazuje, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody, a detale, choć subtelne, mogą całkowicie zmienić odbiór stylizacji. Czerwień, mleczna biel czy krótkie, perfekcyjnie opiłowane paznokcie – wszystko to tworzyło hołd dla dawnej elegancji, ale w ultranowoczesnym, współczesnym wydaniu. Makijaż Skoro czerwony dywan, to oczywiście nie sposób nie wspomnieć o makijażu. Na tegorocznych Oscarach wyraźnie dało się zauważyć inspiracje stylem retro i Old Hollywood – zarówno w stylizacjach, jak i w makijażach gwiazd. Subtelny, perfekcyjnie dopracowane detal i klasyczna elegancja zdominowały czerwony dywan. Elle Fanning postawiła na delikatny, świeży makijaż, który doskonale współgrał z jej romantyczną suknią. Rozświetlona cera, subtelnie podkreślone oczy w neutralnych odcieniach oraz naturalne, różowe usta przywodziły na myśl gwiazdy kina lat 50., takie jak Grace Kelly. Całość wyglądała lekko, ale niezwykle elegancko. Z kolei bardziej dramatyczna interpretacja stylu retro pojawiła się w przypadku innych gwiazd. Wyraziste konturowanie, mocniejsze podkreślenie oczu oraz klasyczne czerwone usta dodały lookom charakterystycznej dla lat 40. i 50. teatralności. Widać było także inspiracje ikonami w stylu Marleny Dietrich – szczególnie w ostrzejszych, geometrycznych kształtach kreacji, którym często towarzyszyły mocniejsze akcenty makijażowe, takie jak wyraźnie zaznaczone brwi czy graficzna kreska na oku. Całość tworzyła hołd dla klasycznej hollywoodzkiej elegancji, ale w nowoczesnym wydaniu – zamiast ciężkich, matowych wykończeń dominowała świetlista skóra i bardziej współczesne podejście do makijażu glamour.
Ten rozświetlacz w płynie francuskiej marki ma aż 3 różne efekty: naturalny, tafli i "glass skin". Elle Fanning miała go na Met Gali 2024
Ten rozświetlacz stał się hitem po Met Gali 2024. Elle Fanning zachwyciła efektem "glow".
W tym artykule: Rozświetlacz w płynie – ten miał moment na czerwonym dywanie. To ostatni dzwonek na lato Ten rozświetlacz w płynie stał się przebojem w sieci. Ponad 100 tysięcy osób zachwyciło się efektem Rozświetlacz do ciała Prawie 4 miesiące zajęło nam zorientowanie się, że efekt roświetlonej niczym słońce skóry a la Elle Fanning z Met Gali 2024 jest właściwie na wyciągnięcie ręki. Okazuje się, że rozświetlacz w płynie marki L'Oreal daje "glow" warte czerwonego dywanu, jest dostępny w trzech różnych wariantach kolorystycznych i co najważniejsze – jest w promocji! Rozświetlacz w płynie – ten miał moment na czerwonym dywanie. To ostatni dzwonek na lato L'Oreal Glotion to rozświetlacz w płynie, "który pomoże wydobyć twój naturalny blask!". Dzięki Lumi Glotion osiągniesz naturalne wykończenie, efekt tafli (jak w przypadku Elle Fanning na Met Gali 2024) lub glass skin look. Dzięki dostępności trzech różnych odcieni, dobierzesz rozświetlacz idealnie dopasowany do twojej karnacji. Dobra wiadomość jest taka, że w wielu drogeriach (w tym również internetowych) jest teraz w promocji. Jak na efekt, jak z czerwonego dywanu, cena jest naprawdę przystępna. View Burdaffi on the source website Rozświetlacz Franceski Bridgerton jest viralem na TikToku. Ulubieniec wizażystów daje piękną taflę w stylu “soft pearl make up” <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/rozswietlacz-franceski-bridgerton-jest-viralem-na-tiktoku-daje-uwodzicielski-blask-i-piekna-tafle-w-stylu-soft-girl-make-up-8e1ba38.png" width="938" height="613" alt="Rozświetlacz Franceski Bridgerton jest viralem na TikToku. Daje uwodzicielski blask i piękną taflę w stylu “soft girl make up”" title="Rozświetlacz Franceski Bridgerton jest viralem na TikToku. Daje uwodzicielski blask i piękną taflę w stylu “soft girl make up”" /> Ten rozświetlacz w płynie stał się przebojem w sieci. Ponad 100 tysięcy osób zachwyciło się efektem Skąd wiemy, że to właśnie ten rozświetlacz w płynie był odpowiedzialny za spektakularny efekt Elle Fanning? Zarówno z oficjalnej strony marki, jak i z TikToka, na którym ten produkt stał się wiralem. L'Oreal podaje, że aktorka miała na sobie wariant w odcieniu 901 Fairy Glow, ale warto zaznaczyć, że ma ona bardzo jasną, niemal porcelanową karnację. Na wideo autorka @calistatee prezentuje dwa odcienie – najjaśniejszy, używany również przez Fanning, oraz 902 Light Glow. Efekt? Zobaczcie sami. View oEmbed on the source website Rozświetlacz do ciała Kolejnym przepięknie rozświetlającym balsamem jest Mastertouch Body Balm polskiej marki Resibo. To kolejny produkt, który zamiast połyskujących drobinek zostawia na skórze błyszczącą taflę. Warto pamiętać, że kosmetyk ma również działanie brązujące i chociaż efekt nie będzie tak intensywny, jak np. samoopalacz, sprawi, że skóra będzie wyglądała jak muśnięta słończem (a przy okazji przepięknie rozpromieniona). View Burdaffi on the source website Boski zapach łączy się z pielęgnującymi właściwościami i fenomenalnym rozświetleniem w balsamie (również polskiej marki) Yope. W Creamy Amber znajdziemy odżywczy kompleks lipidowy, kompleks bioemoiletntów i fitoskwalan, co sprawia, że skóra natychmiast staje się miększa i bardziej odżywiona. Drugą zachwycającą nas kwestią (nie licząc efektu glow) jest apetyczny zapach makadamia i kokos. View Burdaffi on the source website
Elle Fanning zadebiutowała w modnym bobie, który przypadnie do gustu każdej minimalistce. Ta pełna wdzięku fryzura odświeży włosy na wiosnę
25-letnia aktorka Elle Fanning postawiła na wiosenne odświeżenie wizerunku i zdecydowała się (już jako kolejna gwiazda) na modnego boba. Znana z takich hitów jak m.in. “Czarownica” i “Wielka” gwiazda zachwyca w swobodnym, krótkim cięciu, które jest uniwersalne i pełne uroku. Pasuje kobietom w każdym wieku i będzie wyglądało dobrze przy każdym typie urody.
W tym artykule: Elle Fanning zadebiutowała w modnej fryzurze bob Komu pasuje minimalistyczny bob w stylu Elle Fanning? Wiosna to idealny moment na zmiany – nie chodzi wyłącznie o porządki w szafie, ale także o odświeżenie wizerunku. Jeżeli ktokolwiek miał jeszcze wątpliwości, która fryzura święci triumfy w tym sezonie, to czas, żeby je rozwiać. Od jakiegoś czasu właściwie codziennie dowiadujemy się o kolejnej celebrytce, decydującej się na zmianę fryzury i skrócenie włosów w stylu boba. Kilka dni temu swoją metamorfozą pochwaliła się na Nicole Kidman, która porzuciła swoje długie, rude fale w stylu starego Hollywood na rzecz krótkiego, nieco drapieżnego boba w odcieniu chłodnej platyny. Ta fryzura odmłodziła ją o co najmniej kilka lat. Na podobny ruch zdecydowała się również Zendaya, która na promowanie nowego filmu “Challengers” zrezygnowała z przedłużanych włosów i wróciła do Mob Wife Bob, czyli maksimum objętości i lekki skręt przy twarzy. Ona również rozjaśniła włosy do ciepłego odcienia Honey Blonde. Kolejna gwiazda, która dołączyła do fun clubu fryzury bob to Elle Fanning. Aktorka nie ingerowała w swój jasny, piękny kolor, natomiast postawiła na diametralne cięcie w stylu minimalistycznego boba. Wygląda zjawiskowo. Elle Fanning zadebiutowała w modnej fryzurze bob We wtorek Elle Fanning opublikowała na Instagramie serię selfie, na których prezentuje jak dotąd najbardziej drastyczną metamorfozę w całej jej karierze! 25-letnia aktorka mocno skróciła długie, proste włosy blond i wybrała cięcie w stylu bob – minimalistyczne, bez cieniowania, z równymi końcami, które są lekko wywinięte do wewnątrz. Elle Fanning zapozowała do selfie w świeżym cięciu, oznaczając fryzjerkę Jende Alcorn, która jest odpowiedzialna za jej nową stylizację. Całość dopełnia naturalny make-up i biały top, który pięknie podkreśla nową fryzurę aktorki. Bob w każdej odsłonie to najmodniejsza fryzura na wiosnę 2024. Pokochały ją Rita Ora, Jennifer Lopez i Kylie Jenner. Pasuje każdemu, wystarczy wybrać odpowiednie cięcie Komu pasuje minimalistyczny bob w stylu Elle Fanning? Jeżeli nie jesteś fanką spektakularnych fryzur, przy których na co dzień trzeba się namęczyć, aby wyglądały dobrze i bardziej skłaniasz się ku naturalnie wyglądającym stylizacjom, minimalistyczny bob w stylu Elle Fanning zdecydowanie jest dla ciebie. To cięcie ma kilka zalet. Po pierwsze, jest bardzo łatwe w codziennej stylizacji, ponieważ wystarczy mu tak naprawdę odpowiednia pielęgnacja, nakierowana na odżywienie i wygładzenie. Całą sprawę powinno załatwić dobre cięcie (dlatego koniecznie wybierz się do zaufanego fryzjera). Po drugie, to pełna wdzięku fryzura, podkreślająca kości policzkowe. Każdy bob – w mniejszym lub większym stopniu – optycznie wysmukla twarz, dlatego jest pełen wdzięku i dodaje lekkości każdemu, kto się na niego zdecyduje. Minimalistyczny bob, który wybrała aktorka Elle Fanning jest piękny w swojej prostocie, przez co dodaje niewymuszonej elegancji.
W ramach paryskiego tygodnia mody odbył się spektakularny pokaz Le Défilé L’Oréal Paris. Pod hasłem „Walk Your Worth” na wybiegu pod wieżą Eiffla przeszły ikony mody i świata kultury, m.in. Kendall Jenner, Eva Longoria, Andie MacDowell, Elle Fanning i Helen Mirren. To wydarzenie co roku łączy kobiety z całego świata, by dać im siłę i moc. By były tą zmianą, której świat i one same potrzebują. Ten niezwykły pokaz stał się także pretekstem do rozmowy tête-à-tête z amerykańską aktorką i modelką Elle Fanning (znacie ją m.in. z filmów „Neon Demon”, „Super” 8 czy „Wielka”). Czy może być lepsza kombinacja niż Elle & ELLE?
Czym dla Ciebie jest samoakceptacja? E.F. Szczerze mówiąc, sama wciąż próbuję to zrozumieć. To jest długa podróż. Wciąż czuję się bardzo młoda i mam poczucie, że wiele rzeczy muszę jeszcze zbudować. Jedno jest pewne: mam ogromne szczęście, że moja mama od zawsze mnie wspierała. Mówiła mi: „Jesteś wyjątkowa i to jest twój największy skarb!”. Przekonywała mnie, że mogę wystąpić przed tłumem ludzi i zachwycić ich tym, jaka jestem. Spodobać się im właśnie dlatego, że jestem sobą. Myślę, że pewność siebie i samoakceptacja przychodzą i odchodzą. To nie jest tak, że zawsze czujemy je tak samo. Jednego dnia budzę się i myślę, że jestem super, a kolejnego czuję się bezwartościowa. Ale cały czas nad tym pracuję. No właśnie, jak sobie radzisz, kiedy masz ten gorszy dzień? E.F. Przede wszystkim staram się wtedy być z ludźmi, którzy mnie kochają i sprawiają, że zaczynam się śmiać. Bardzo pomagają mi też ćwiczenia fizyczne – wystarczy, że pobiegam, a od razu czuję się mocniejsza i wraca mi wiara w siebie. Co jest według Ciebie najważniejsze w przesłaniu L’Oréal Paris „Walk Your Worth”? E.F. Myślę, że to mocny przekaz. Pozwala sobie uświadomić, że nie jesteś sama. Ta akcja wspiera młode kobiety, pokazuje, że dbanie o siebie – piękny makijaż, ułożone włosy – to nie tylko kwestia wyglądu, lecz także samopoczucia i emocji. Przekaz brzmi: jesteś wartościowa i masz prawo się o siebie troszczyć, masz prawo czuć się dobrze we własnej skórze, to ty decydujesz, jaka jesteś, i nikt nie może ci tego odbierać. Skoro już mówimy o makijażu, fryzurze – jak Ty dbasz o siebie? E.F. To także jest proces i zmienia się z biegiem czasu. Od najmłodszych lat jednak stawiam na właściwą pielęgnację, to jest niezmienna podstawa. Poza tym, hmm, lubię mieć podkreślone rzęsy, kocham róż do policzków, który daje wrażenie, że właśnie wróciłam z długiego spaceru. Muszę dużo uwagi poświęcić włosom – są z natury kręcone i czasem po umyciu myślę, sobie: „O nie, to będzie jakiś koszmar!”. Dlatego zawsze mam sprawdzoną odżywkę do włosów, nie wyjadę bez niej nigdzie – lubię mieć wrażenie, że mam wszystko pod kontrolą. Le Défilé L’Oréal Paris to także część kampanii Stand Up - sprzeciw się molestowaniu seksualnemu w przestrzeni publicznej (Stand Up Against Street Harassment), opowiesz nam o tym trochę? To bardzo uniwersalna akcja. Praktycznie chyba każda kobieta ma doświadczenie jakiejś przemocy, napastowania na ulicy, w klubie, w pociągu. To niesłychanie ważne, żeby o tym głośno mówić – przełamać barierę tabu, nie pozwolić na to, by kobieta musiała się wstydzić albo przeżywać traumę tylko dlatego, że jest kobietą. Ten program pomaga to zrozumieć i daje też bardzo praktyczne wskazówki zarówno dla osoby molestowanej, jak i ludzi, którzy są jej świadkami – jak reagować, jak się zachować – by pozostać bezpiecznym, a jednocześnie powtrzymać napaść. My, kobiety, znamy to wszystko – to ważne, żeby mówić i uświadamiać: to nie twoja wina, nie jesteś ofiarą, nie jesteś sama. Myślę, że razem łatwiej jest się temu przeciwstawiać. Gdzie jest Twoje ukochane miejsce na ziemi? Sama nie wiem… Ale chyba wskazałabym Londyn, bo jest dla mnie wyjątkowy, spędziłam tam mnóstwo czasu. Drugim takim miejscem jest Los Angeles. Czuję się tam dobrze, u siebie. Jeśli mogłabym sobie czegoś życzyć w tym względzie – bardzo chciałabym być częściej w Paryżu. Czuję, że to miasto może być romantyczne, piękne, ale jedna wizyta w nim absolutnie nie wystarczy. Paryż potrzebuje czasu, by móc go w pełni docenić. A Twoje największe marzenie? O, jestem bardzo ambitna. Obecnie jestem w okresie dużych, znaczących dla mnie zmian. Prawdę mówiąc, właśnie kupiłam swój pierwszy dom i jestem tym niewiarygodnie podekscytowana. To dla mnie ogromny krok do przodu.
„Wielka” nie wróci z czwartym sezonem. Widzowie winą obarczają fanów Nicholasa Houlta
Elle Fanning może dwoić się i troić, damy dworu knuć intrygi w pałacowych kuluarach, a Tony McNamara sypać sprośnymi żartami. Dla dużej części publiki „Wielka” i tak będzie serialem jednego aktora. Kiedy stało się jasne, że Nicholas Hoult nie pojawi się w następnym sezonie, oburzeni internauci grozili, że nie wrócą przed ekran. Hulu wzięło sobie negatywne komentarze do serca i... anulowało nagradzaną produkcję.
Zjawisko kasowania seriali na długo przed finałem od dawna daje się widzom we znaki. Stało się na tyle powszechne, że wpłynęło na sposób, w jaki dodajemy do naszej playlisty kolejne tytuły. Z obawy przed clifhangerami bez konkluzji priorytet nadajemy produkcjom już zakończonym. Tym samym zyskujemy pewność, że dowiemy się, jakie zakończenie napisano dla naszych ulubionych bohaterów. I unikniemy rozczarowań, które w ostatnich latach były wspólnym doświadczeniem licznych fandomów. Właśnie ogłoszono, że „Wielka” podzieli smutny los „Mindhuntera”, „1899” czy „The QA”. Choć nie mamy powodów do gromkiego „Huzzah!”, to nie żałujemy czasu spędzonego przed telewizorem. Satyryczna komedia kostiumowa z Elle Fanning i Nicholasem Houltem była błyskotliwym przeinaczeniem młodości carycy Katarzyny II. Niestety według wielu akcję do przodu pchała przede wszystkim burzliwa relacja miłościwie panującej pary. Spoiler alert! W 3. sezonie „historia miejscami prawdziwa” zbliżyła się nieco do faktów i położyła kres życiu Piotra III, co było ciężkie do przełknięcia dla fanklubu Nicholasa Houlta. Choć Elle Fanning demonstrowała przed kamerą wspaniały komediowy talent, a brutalna walka o władzę stawała się coraz bardziej zacięta, widzowie jasno zakomunikowali, że nie godzą się na pozostawienie ekscara na dnie jeziora. „Skończyłam z tym, dlaczego uśmierciliście najlepszą postać?” – pytali. „Nie zamierzam oglądać dalszych odcinków, jestem taka wkurzona, zrujnowaliście tę opowieść”. Netflix: nowości wrzesień 2023. Co obejrzeć? „Infamia”, „Top Boy 3”, „Sex Education 4”, „Zdumiewająca historia Henry’ego Sugara”, „Freestyle” „Wielka” nie wróci z czwartym sezonem. Widzowie winą obarczają fanów Nicholasa Houlta Nie wystarczyły świetne recenzje, nagroda Emmy i nominacje do Złotych Globów, SAG i Critics Choice. Choć stacja milczy na temat powodów przedwczesnego pożegnania z XVIII-wieczną Rosją, użytkownicy mediów społecznościowych mają swoje podejrzenia. Czy niesatysfakcjonujące wyniki oglądalności w połączeniu z możliwym bojkotem wiernych poddanych Piotra III doprowadziły do skasowania serialu po trzecim sezonie? Teraz internauci próbują przekonać twórców, że Fanning udźwignie na swoich barkach ciężar fabuły i warto dać jej szansę. „Podobnie jak Katarzyna nie mogłam uwierzyć w odejście Piotra, przez dwa odcinki nie byłam przekonana, czy to faktycznie się wydarzało. Zgadzam się, że szaleństwem jest zabijanie prawdopodobnie najlepszej postaci w serialu, jednak nie musi to oznaczać, że przyszłe odcinki będą okropne” – piszą. „Ludzie w komentarzach nie dostrzegają, że to nie jest historia Piotra, tylko Katarzyny. Jego śmierć jest konieczna dla rozwoju jej postaci”. „Aktorstwo, scenariusz, kostiumy, scenografia – wszystko jest cudowne! Nie pogodzę się z tym, że nie będzie kontynuacji” – dodają. Jeśli prośby nie zostaną wysłuchane, serialowa Katarzyna na zawsze będzie już tańczyć w swoich komnatach w rytm AC/DC. Polski film znów jest hitem na Netfliksie. Komedię romantyczną obejrzano już 5 milionów razy