Miłośnicy intryg uwielbiają jej twórczość. Agatha Christie to królowa kryminału, której dzieła nie przemijają
Nie ma sobie równych w trzymaniu czytelnika w napięciu. Agatha Christie i jej kryminalna twórczość wciąga bez pamięci od wielu dekad.
Agatha Christie to jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w historii literatury światowej. Znana jako „królowa kryminału” , brytyjska pisarka stworzyła ponad 60 powieści detektywistycznych, 14 zbiorów opowiadań oraz kilka sztuk teatralnych, które do dziś cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie. Jej dzieła przetłumaczono na ponad 100 języków, a łączna sprzedaż przekroczyła dwa miliardy egzemplarzy. czyniąc ją najlepiej sprzedającą się autorką kryminałów w historii Kim była Agatha Christie? Biografia pisarki Agatha Mary Clarissa Miller urodziła się 15 września 1890 roku w Torquay w hrabstwie Devon w Anglii. Wychowywana przez matkę w domu pełnym książek, od najmłodszych lat przejawiała zamiłowanie do pisania i czytania. W 1914 roku poślubiła Archibalda Christie, z którym miała córkę Rosalind. Pierwszą powieść – „Tajemnicza historia w Styles” – wydała w 1920 roku. Właśnie w tej książce po raz pierwszy pojawił się Herkules Poirot, jeden z najbardziej znanych detektywów literackich na świecie. Sukces debiutu wyznaczył kierunek całej twórczości Christie i zapoczątkował jej długą karierę pisarską. W 1926 roku życie Agathy Christie okryła tajemnica – pisarka zniknęła na jedenaście dni, wywołując ogólnokrajową panikę. Nigdy w pełni nie wyjaśniła, co się stało w tym czasie. W tym samym roku rozwiodła się z Archibaldem, a w 1930 roku poślubiła archeologa Maxa Mallowan, z którym podróżowała po Bliskim Wschodzie. Doświadczenia z tych podróży wyraźnie zainspirowały wiele jej późniejszych powieści. Agatha Christie zmarła 12 stycznia 1976 roku w Wallingford w hrabstwie Oxfordshire. Jej twórczość trwa jednak w sercach czytelników na całym świecie do dziś. Herkules Poirot i Panna Marple – legendarne postacie stworzone przez Agathę Christie Dwie najsłynniejsze postacie stworzone przez Agathę Christie to bez wątpienia Herkules Poirot i Panna Jane Marple. Herkules Poirot to belgijski detektyw o niezwykłej inteligencji i pedantycznym usposobieniu. Pojawia się w 33 powieściach i 51 opowiadaniach. Jego metoda opiera się na „szarych komórkach" – wnikliwej obserwacji i logicznym rozumowaniu. Do jego najbardziej znanych przygód należą: „Morderstwo Rogera Ackroyda”, „I nie było już nikogo” oraz „Morderstwo w Orient Ekspresie”. Panna Marple to z kolei starsza dama z fikcyjnego miasteczka St. Mary Mead, która dzięki niezwykłej przenikliwości i znajomości ludzkiej natury rozwiązuje najbardziej zagmatwane zagadki kryminalne. Jej debiut miał miejsce w powieści „Morderstwo na plebanii” z 1930 roku. Najsłynniejsze powieści Agathy Christie Agatha Christie zostawiła po sobie imponujący dorobek literacki. Oto kilka pozycji, które warto znać: „I nie było już nikogo” (1939) – uznawana jest za jedną z najlepiej sprzedających się powieści kryminalnych w historii. Dziesięcioro nieznajomych zostaje zaproszonych na odległą wyspę i jedno po drugim ginie zgodnie z treścią rymowanki. Mroczna atmosfera i zaskakujące zakończenie sprawiają, że ta książka wciąż zaskakuje czytelników. „Morderstwo w Orient Ekspresie” (1934) – Poirot musi rozwiązać zbrodnię popełnioną w luksusowym pociągu podczas śnieżycy. Jedna z najbardziej pomysłowych intryg w całej historii gatunku. „Morderstwo Rogera Ackroyda” (1926) – powieść, która wywołała prawdziwą burzę po publikacji ze względu na kontrowersyjny zabieg narracyjny. Do dziś uważana za przełomową w historii kryminału. „ABC kontra Poirot” ( 1936) – seria morderstw ułożonych według alfabetu wciąga Poirota w jedno z najtrudniejszych śledztw w jego karierze. Agatha Christie i teatr Mało kto wie, że Agatha Christie była również utalentowaną dramatopisarką. Jej sztuka „Pułapka na myszy” wystawiana jest nieprzerwanie w londyńskim West Endzie od 1952 roku – to najdłużej grane przedstawienie teatralne w historii. Fabuła opowiada o grupie osób uwięzionych przez śnieg w pensjonacie, wśród których kryje się morderca. Dlaczego Agatha Christie wciąż pozostaje „na czasie”? Popularność Agathy Christie nie jest przypadkowa. Jej powieści łączą kilka elementów, które sprawiają, że są ponadczasowe: po pierwsze, mistrzostwo intrygi – Christie potrafiła tak skonstruować fabułę, że czytelnik do ostatniej strony nie jest w stanie odgadnąć rozwiązania. Każdy szczegół ma znaczenie, każde słowo jest przemyślane. Po drugie, różnorodność postaci– jej bohaterowie są wielowymiarowi, zaskakujący i autentyczni. Nawet postacie drugoplanowe mają wyraźnie zarysowany charakter. Po trzecie, psychologiczna głębia – mimo że kryminały Christie bywają klasyfikowane jako „lekka" literatura, zawierają wnikliwe obserwacje dotyczące ludzkiej natury, motywacji i moralności. Na koniec, atmosfera epoki – powieści Christie to doskonały portret brytyjskiego życia w pierwszej połowie XX wieku: dworki, podwieczorki, towarzyskie konwenanse i ukryte namiętności. Adaptacje filmowe i serialowe dzieł Agathy Christie Twórczość Agathy Christie to nieustające źródło inspiracji dla filmowców i twórców telewizyjnych. Najbardziej ikoniczne realizacje to: „Herkules Poirot” (ITV, 1989–2013) – serial z Davidem Suchetem w roli tytułowej. 70 odcinków obejmujących wszystkie powieści i opowiadania z Poirotem. Uznawany za jedno z najlepszych wcieleń detektywa w historii telewizji. „Panna Marple” – zrealizowano kilka serii z różnymi aktorkami w roli głównej, m.in. Joan Hickson i Julią McKenzie. „Morderstwo w Orient Ekspresie” (2017) – spektakularna adaptacja kinowa w reżyserii Kennetha Branagha z gwiazdorską obsadą. „Śmierć na Nilu” (2022) – kolejna ekranizacja Branagha, tym razem oparta na powieści z 1937 roku. Najnowszą ekranizację przygotowała platforma Netflix. Serial kryminalny „Siedem zegarów Agaty Christie” to adaptacja kultowej powieści Agathy Christie z 1929 roku, która podbiła serca widzów. Agatha Christie to fenomenalna autorka literacka. Jej powieści łączą precyzję logiczną z psychologiczną głębią, a mistrzowsko skonstruowane intrygi wciągają czytelników od pierwszej do ostatniej strony. Bez względu na to, czy sięgasz po jej książki po raz pierwszy, czy wracasz do nich po latach – dzieła Królowej Kryminału zawsze potrafią zaskoczyć i wciągnąć bez reszty.
Blair Waldorf wraca po 15 latach - sequel „Gossip Girl” to spełnienie nostalgicznych marzeń każdej fanki
Ikona Upper East Side znów przejmuje kontrolę. Cecily von Ziegesar pisze sequel o Blair Waldorf po czterdziestce - a my już słyszymy w głowie: Xo xo, Gossip Girl.
Blair Waldorf powraca. I robi to w najbardziej klasyczny sposób, jaki popkultura zna najlepiej - poprzez sequel. Nostalgia od lat rządzi telewizją i literaturą, a teraz dosięga jednego z najbardziej kultowych seriali początku lat 2000. Uniwersum „Gossip Girl” - teen dramatu z Blake Lively i Leighton Meester w rolach Sereny van der Woodsen i Blair Waldorf - znów się rozszerza. Tym razem na polu literackim. Cecily von Ziegesar, autorka książek, na podstawie których powstał serial, pracuje nad nową powieścią zatytułowaną „Blair”. Akcja skupi się na losach legendarnej mieszkanki Manhattanu 20 lat po premierze pierwszego tomu sagi i dokładnie 15 lat po emisji finałowego odcinka serialu. O czym opowie sequel „Gossip Girl”? Sequel pokaże Blair Waldorf po czterdziestce - wciąż kroczącą ulicami Nowego Jorku. Ale jaka jest dziś? Czy nadal jest z Chuckiem Bassem - skruszonym bad boyem granym przez Eda Westwicka, którego niedawno mogliśmy oglądać w nowej wersji „Sandokana”? Czy mają dzieci? Czy Blair wciąż utrzymuje relację z Sereną - przyjaciółką i rywalką w jednym? A może, tak jak w prawdziwym życiu Leighton Meester i Blake Lively, czas zrobił swoje i ich drogi się rozeszły? Szczegóły fabuły pozostają tajemnicą, ale książka ma odpowiedzieć właśnie na te pytania. Na ten moment sequel Blair Waldorf pozostaje projektem wyłącznie literackim. Książka ma ukazać się w 2027 roku. Biorąc jednak pod uwagę kulturowy wpływ „Gossip Girl” i siłę samej postaci Blair, ekranizacja wydaje się tylko kwestią czasu - zwłaszcza jako symboliczna rekompensata po nieudanym reboocie z 2021 roku, który nie zdołał dorównać oryginałowi, mimo sympatii części pokolenia Gen Z. Blair Waldorf - najinteligentniejsza strategini „Plotkary” Spośród wszystkich bohaterów serialu stworzonego przez Josha Schwartza dla stacji The CW, Blair Waldorf zawsze cieszyła się największą sympatią widzów. Bardziej niż Serena - kapryśna dziedziczka. Bardziej niż męska część obsady: Nate, Chuck czy Dan. Dziedziczka imperium mody Waldorf knuła, manipulowała, zdradzała i wygrywała. W galerii serialowych antagonistów z lat 2007-2012 to ona miała najlepszy łuk narracyjny - była najinteligentniejsza, najbardziej złożona i najbardziej magnetyczna. Jej relacja z Chuckiem Bassem - burzliwa, toksyczna, namiętna - zakończona kultowym ślubem w Central Parku (z aresztowaniem w tle) przez lata rozpalała wyobraźnię fanów. Do dziś uchodzi za pierwowzór romantycznego „malaise” - ona jako jedyna potrafiła go zmienić i uratować przed własnymi demonami. Schematyczne? Być może. Skuteczne? Bez dwóch zdań. Nic dziwnego, że najlepsze sceny Blair i Chucka wciąż viralują w mediach społecznościowych - „Gossip Girl” jest dziś kultowa nie tylko dla Millenialsów, ale i dla Gen Z. Czy Leighton Meester wróci jako Blair? W kontekście sukcesu „And Just Like That” trudno nie zadać tego pytania. Skoro Sarah Jessica Parker mogła ponownie wcielić się w Carrie Bradshaw, a Anne Hathaway i Emily Blunt wracają do „Diabeł ubiera się u Prady”, dlaczego Leighton Meester nie miałaby znów zostać Blair Waldorf? 39-letnia dziś aktorka, piosenkarka i mama dwójki dzieci, związana z Adamem Brodym - legendarnym Sethem Cohenem z „The O.C.” - w ostatnich latach konsekwentnie wraca na ekran. Po serialu „Single Parents” dołączyła do obsady kostiumowego „The Buccaneers” na Apple TV+, pojawiła się gościnnie w drugim sezonie „Nobody Wants This” oraz w produkcji HBO Max „I Love LA”. Choć prywatnie pozostaje bardzo zdystansowana wobec medialnego szumu, jej ekranowe role wciąż noszą ślady Blair - kontrola, ambicja, chłodna elegancja. Czy sequel „Blair” otworzy drzwi do jej wielkiego powrotu? Na odpowiedź trzeba poczekać. A do tego czasu pozostaje jedno - wrócić myślami (albo w kolejnym rewatchu) na Upper East Side. Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.it
Po „Lalce” przyszła pora na „Noce i dnie”. Wiemy, kto zagra Barbarę i Bogumiła w serialu Netflixa
Netflix wkracza w świat „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Nadchodzi serial, który ma poruszyć widzów ponadczasową historią małżeństwa Niechciców. Już wiemy, kto wcieli się w kultowe role Barbary i Bogumiła.
W tym artykule: Netflix sięga po „Noce i dnie” Marii Dąbrowskiej Reżyserka Kamila Tarabura odkrywa nową twarz Barbary Niechcic Serial pokaże 30 lat skomplikowanej relacji małżeńskiej Nowa produkcja Netflixa jako hołd dla polskości i literatury Kto wcieli się w Barbarę i Bogumiła? Netflix sięga po „Noce i dnie” Marii Dąbrowskiej Netflix zapowiedział nowy serial na podstawie klasycznej powieści „Noce i dnie” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Produkcja będzie adaptacją historii Barbary i Bogumiła Niechciców, małżeństwa żyjącego na przełomie XIX i XX wieku. Serial zapowiedziany został jako szczera i emocjonalna refleksja nad romantyczną miłością i codziennością związku. Akcja toczy się w czasie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Główna bohaterka, Barbara Ostrzeńska, to zubożała szlachcianka, która z konieczności wychodzi za mąż za Bogumiła Niechcica – byłego powstańca i zarządcę ziemskiego. Ich trzydziestoletnie wspólne życie to pełna wzlotów i upadków opowieść o poszukiwaniu szczęścia i akceptacji. Za produkcję odpowiada Netflix, który już wcześniej odnosił sukcesy ekranizując klasyczne dzieła polskiej literatury, jak „Znachor”. Serial „Noce i dnie” będzie kolejnym krokiem w kierunku przybliżania epickich historii polskiej kultury współczesnej publiczności. Reżyserka Kamila Tarabura odkrywa nową twarz Barbary Niechcic Reżyserką nowej adaptacji jest Kamila Tarabura, znana z serialu „Absolutni debiutanci”. Tarabura podkreśla, że jej interpretacja dzieła Dąbrowskiej ma być głęboką analizą mitu romantycznej miłości oraz zderzenia oczekiwań z rzeczywistością. Główna bohaterka Barbara zmaga się z licznymi dylematami – od poświęcenia dla rodziny, przez rezygnację z własnych marzeń, aż po walkę o osobiste szczęście. Tarabura przyznaje, że serial będzie przede wszystkim portretem kobiety pełnej sprzeczności, ukazującym jej nieustanną walkę z codziennością i oczekiwaniami społecznymi. Dzięki współczesnej wrażliwości reżyserki widzowie mają zobaczyć Barbarę jako postać bardziej aktualną niż kiedykolwiek. Serial pokaże 30 lat skomplikowanej relacji małżeńskiej Fabuła produkcji koncentruje się na relacji między Barbarą i Bogumiłem Niechcicami, ukazując ich życie przez pryzmat czterech pór roku, co ma symbolizować etapy ich związku. Serial odda zarówno dramatyczne wydarzenia historyczne epoki, jak i codzienne zmagania dwojga ludzi próbujących stworzyć wspólną przyszłość. Barbara, romantyczka z głową pełną marzeń, i Bogumił, pragmatyczny gospodarz, tworzą duet pełen kontrastów. Ich odmienne podejście do życia i miłości ma odzwierciedlać uniwersalne konflikty znane wielu współczesnym parom. Nowa produkcja Netflixa jako hołd dla polskości i literatury Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, zaznacza, że serial będzie wizualnym i emocjonalnym hołdem dla polskości. Ma połączyć tradycję z nowoczesnością, trafiając do widzów w różnym wieku. – Polska kultura to skarbnica opowieści, które porywają nas od pokoleń. Nie inaczej jest z historią ukazaną w „Nocach i dniach” – wciąż nas urzeka, stając się ponadczasową refleksją nad zwykłymi ludzkimi dylematami. Dlatego chcemy w Netflixie na nowo opowiedzieć ją widzom, także kolejnym pokoleniom, poprzez talent i współczesną wrażliwość młodych twórczyń i twórców, którzy pracują przy tej produkcji – komentuje. – Po entuzjastycznym przyjęciu „Znachora” i ogromnym zainteresowaniu naszym nadchodzącym serialem na podstawie „Lalki” Bolesława Prusa, „Noce i dnie” to kolejna produkcja Netflixa, w której przenosimy na ekrany epickie dzieło polskiej kultury, pokazując, że to historie, które wciąż można odkrywać na nowo – dodaje Kłuskiewicz. Po „Znachorze” i „Lalce” czas na kolejną klasykę – „Noce i dnie” Netflix kontynuuje strategię ekranizacji polskich klasyków. Po sukcesie „Znachora” i zapowiedzi serialu na podstawie „Lalki” Bolesława Prusa, przyszła pora na dzieło Marii Dąbrowskiej. „Noce i dnie” to jedna z najważniejszych powieści polskiej literatury międzywojennej. Napisana przez autorkę pięciokrotnie nominowaną do Literackiej Nagrody Nobla, pozostaje symbolem literackiego dziedzictwa Polski. Jej ekranizacja przez Netflixa ma szansę odświeżyć znaczenie klasyki, pokazując ją w nowoczesnym i atrakcyjnym formacie dla dzisiejszych widzów. Produkcja serialu rusza już wkrótce. Szczegóły dotyczące obsady oraz daty premiery pozostają na razie nieujawnione. Kto wcieli się w Barbarę i Bogumiła? W nadchodzącej ekranizacji „Nocy i dni” na platformie Netflix zobaczymy dwójkę utalentowanych aktorów, którzy wcielą się w główne postacie Barbary i Bogumiła Niechciców. W roli Barbary wystąpi Jaśmina Polak, aktorka, która zyskała uznanie widzów dzięki rolom w takich produkcjach jak "Wzgórze psów" oraz "Fucking Bornholm". Polka, którą w 2014 roku nagrodzony Złotymi Lwami na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za rolę w "Hardkor Disco", od lat zaskakuje swoją wszechstronnością. Z kolei Bogumiła Niechcica zagra Tomasz Schuchardt, który staje się specjalistą od ról w ekranizacjach polskiej klasyki – wkrótce będzie można go również zobaczyć jako Stanisława Wokulskiego w produkcji Netfliksa opartej na "Lalce". Połączenie ich talentów w tej ponadczasowej historii miłości z pewnością przyciągnie uwagę widzów szukających zarówno głębi, jak i emocjonujących doznań w polskiej literaturze ekranizowanej na nowo.
Najgłośniejsze adaptacje książek z 2025 roku. TOP10 seriali na podstawie bestsellerów, które wciągnęły miliony widzów
Od nordyckich kryminałów po gorące romanse, widzowie uwielbiają ekranizacje bestsellerowych książek. Te adaptacje były najgłośniejszymi tytułami w 2025 roku.
Spis treści: Adaptacja szwedzkiego kryminału „Morderstwa w Åre” na Netflixie „Byliśmy łgarzami” – ekranizacja powieści z niespodziewanym finałem na Prime Video Kryminalna adaptacja z humorem – „Czwartkowy Klub Zbrodni” Hiszpański serial na podstawie książki „Śnieżna dziewczyna” na Netflixie Serialowa adaptacja romansu Jenny Han, którą obejrzały miliony na Prime Video Warta obejrzenia ekranizacja trylogii miłosnej „Maxton Hall” Serial na podstawie powieści o toksycznej relacji z teściową Polski serial oparty na prozie Żulczyka na Netflixie Ekranizacja polskiego kryminału na SkyShowtime Wciągająca adaptacja Harlana Cobena z 2025 roku Adaptacja szwedzkiego kryminału „Morderstwa w Åre” na Netflixie Jeden z najpopularniejszych szwedzkich seriali na Netflixie, oparty na bestsellerowych powieściach Viveki Sten. Serial „Morderstwa w Åre” jest doskonałym przykładem współczesnego nordic noir. Fabuła skupia się na zawieszonej w obowiązkach służbowych sztokholmskiej policjantki Hanny Ahlander, która przeprowadza się do wakacyjnego domu siostry w malowniczym, zimowym kurorcie Åre. Podczas jej pobytu znika młoda kobieta, policjantka wszczyna poszukiwania. Śledztwo doprowadza ją do dramatów rodzinnych i skrywanych latami sekretów lokalnej społeczności. To przykład skandynawskiej produkcji, która wciągnie cię w binge-watching, silnie zarysowuje portrety psychologiczne bohaterów i ocieka tajemnicą. „Byliśmy łgarzami” – ekranizacja powieści z niespodziewanym finałem na Prime Video Zamożna rodzina, twarde zasady i zaskakujące zakończenie. Ten serial jest adaptacją głośnej powieści E. Lockhart. Akcja śledzi losy czwórki nastolatków (troje z nich pochodzi z bardzo uprzywilejowanej rodziny), którzy co roku spędzają idylliczne wakacje na prywatnej wyspie. Gdy w ciągu kolejnego sielankowego lata dochodzi do tragedii, a rodzina Sinclairów zamiata wydarzenia pod dywan, Cadance robi wszystko, by ujawnić prawdę. Ekranizację powieści kryminalnej, która jest dostępna na Prime Video, obejrzysz z zapartym tchem. Kryminalna adaptacja z humorem – „Czwartkowy Klub Zbrodni” Bestsellerowa seria kryminalna Richarda Osmana doczekała się ekranizacji. „Czwartkowy Klub Zbrodni” z udziałem gwiazd takich jak Helen Mirren, Pierce Brosnan czy Ben Kingsley to typowy „cosy crime”. Fabuła skupia się na emerytach, którzy dla zabicia czasu badają niewyjaśnione sprawy, aż trafiają na prawdziwe morderstwo. Ekranizacja cechuje się połączeniem lekkiego humoru z pełnoprawną intrygą kryminalną. Tytuł jest jednym z nielicznych kryminałów, który udowadnia, że ten gatunek nie musi opierać się wyłącznie na mrocznej atmosferze, by skutecznie budować napięcie. Hiszpański serial na podstawie książki „Śnieżna dziewczyna” na Netflixie Kryminał oparty na powieści Javiera Castillo podbił w 2025 roku Netflixa. Choć nie jest skandynawski, często bywa porównywany do kina nordic noir ze względu na podobne prowadzenie narracji i mroczny ton. Historia skupia się na zaginięciu i ukazuje dziennikarskie śledztwo prowadzone równolegle z policyjnym dochodzeniem. Adaptacja jest wielowarstwowym odbiciem książki, podobnie trzyma w napięciu, nie odkrywając wszystkich kart aż do finału. W tym roku serial powrócił z drugim sezonem. Serialowa adaptacja romansu Jenny Han, którą obejrzały miliony na Prime Video Najgłośniejsza adaptacja na Prime Video powróciła w tym roku z trzecim, finałowym sezonem. Po raz ostatni serial „Tego lata stałam się piękna” rozbudził emocje fanek i fanów na całym świecie (przynajmniej jako serial). Adaptacja bestsellerowej trylogii Jenny Han i wpisuje się w nurt uwielbianych opowieści young adult, w których emocje, relacje i dojrzewanie są ważniejsze niż sama fabuła. Miłosny trójkąt dwóch braci i ich przyjaciółki z dzieciństwa staje się pretekstem do opowieści o pierwszych uczuciach i rozstaniach, tożsamości oraz wkraczaniu w dorosłość. Adaptacja stała się globalnym hitem, co wcale mnie nie dziwi. Jeśli podobnie jak ja, lubisz historie skomplikowanych relacji miłosnych i twórczość Taylor Swift, musisz nadrobić ten serial. Warta obejrzenia ekranizacja trylogii miłosnej „Maxton Hall” Kolejna z ekranizacji coming-of-age i kolejny wielki sukces Prime Video. Tym razem „Maxton Hall”, adaptacja trylogii Mony Kasten, powraca z drugim sezonem. Historia Ruby i Jamesa ponownie zachwyciła emocjonalną głębią, niespodziewanymi zwrotami akcji i genialną grą aktorską. Myślę, że warto ją docenić z jeszcze jednego powodu. Produkcja z 2025 roku porusza bardzo ważny dla współczesnych czasów temat – zdrowie psychiczne młodych mężczyzn. Dla mnie to nie jedynie bajeczka romantyczna dla nastolatków, ale opowieść o trudach dorastania, bolesnych rozczarowaniach i o skomplikowanych relacjach rodzinnych. Serial na podstawie powieści o toksycznej relacji z teściową W ostatnim kwartale roku na Prime Video zadebiutował serial „Ta dziewczyna”. To ekranizacja thrillera psychologicznego Michelle Frances, który skupia się na relacji matki i syna oraz jego nowej partnerki. Serial jest oparty na toksycznej grze psychologicznej między postaciami, w której manipulacja to punkt wyjścia. Adaptacja bada granice kontroli, obsesji i nieufności. To tytuł, który obejrzałam w jeden wieczór. Odcinki są skonstruowane tak, żeby rozpoczynać jeden za drugim. Dałabym mu naprawdę wysoką notę. Polski serial oparty na prozie Żulczyka na Netflixie Były zagraniczne adaptacje kryminałów i romansów, przyszedł czas na polską produkcję. „Wzgórze psów” to ekranizacja powieści kryminalnej Jakuba Żulczyka, wpisująca się w nurt mrocznych, społecznie zaangażowanych thrillerów. Gdyby opisać ten serial kilkoma hasłami, brzmiałyby one tak: przemoc, władza, lokalne układy, osobiste dramaty. Proza Żulczyka przeniesiona na ekran zachowuje ciężki, bezkompromisowy ton autora, skupiając się nie tylko na samej zbrodni, ale przede wszystkim na mechanizmach moralnego upadku. Warta obejrzenia! Ekranizacja polskiego kryminału na SkyShowtime „Śleboda” to polska serialowa adaptacja powieści Małgorzaty i Michała Kuźmińskich, osadzona w realiach Podhala i silnie zakorzeniona w lokalnej kulturze. Kryminalna intryga łączy się tu z tematami tożsamości tamtejszej społeczności i konfliktu ciągnącego się przez wydarzenia z przeszłością. Ekranizację warto obejrzeć dla górskich krajobrazów, które stają się integralną częścią narracji i obsady aktorskiej. Wciągająca adaptacja Harlana Cobena z 2025 roku Zestawienie najgłośniejszych (i często najpopularniejszych na danej platformie) adaptacji książek zamyka Harlan Coben.„Tęsknię za tobą” to jedna z ekranizacji powieści autora, którego kryminały od kilku lat regularnie zostają przekształcone w seriale. Fabuła koncentruje się na nagłym zaginięciu bliskiej osoby, które skutkuje powrotem nierozliczonych wydarzeń z przeszłości, stopniowo odsłaniając sieć kłamstw i sekretów. Tytuł z 2025 roku, podobnie jak literacki pierwowzór, opiera się na emocjonalnym napięciu i licznych zwrotach akcji, łącząc kryminał z psychologiczną grą. To ekranizacja utrzymana w charakterystycznym dla Cobena stylu, w którym pozornie zwyczajne życie bohaterów okazuje się fasadą, za którą kryje się niepokojąca prawda.
To on stworzył „Czwartkowy klub zbrodni”. Król „cozy mystery” wraca z nowym kryminałem
Richard Osman, autor bestsellerowego „Czwartkowego Klubu Zbrodni”, powraca z nową serią kryminalną „Wyjaśniamy morderstwa”. Bohaterami są Steve i Amy Wheelerowie, którzy wpadają w wir niebezpiecznych zdarzeń. Premiera polskiego przekładu już 27 sierpnia!
W tym artykule: Richard Osman zaczyna nową serię kryminalną Kim są Steve i Amy Wheeler – bohaterowie „Wyjaśniamy morderstwa”? Premiera książki i film „Czwartkowy Klub Zbrodni” Gdzie i kiedy kupić „Wyjaśniamy morderstwa”? Richard Osman zaczyna nową serię kryminalną Richard Osman, brytyjski pisarz znany z bestsellerowego cyklu „Czwartkowy Klub Zbrodni”, powraca z nowym projektem literackim. Jego najnowsza powieść „Wyjaśniamy morderstwa” („We Solve Murders”) rozpoczyna nową serię utrzymaną w stylistyce cozy crime. Premierę polskiego wydania zaplanowano na 27 sierpnia, nakładem wydawnictwa Czarna Owca. Oryginalna wersja książki trafi do anglojęzycznych księgarń we wrześniu 2024 roku. To zaskakujący moment w karierze Osmana – po czterech hitowych tytułach osadzonych wokół klubu emerytów rozwiązujących zagadki, autor decyduje się na odpoczynek od tej formuły i tworzy całkiem nowych bohaterów. Tytuł serii to jednocześnie nazwa agencji detektywistycznej założonej przez głównych bohaterów, Steve’a i Amy Wheelerów. Kim są Steve i Amy Wheeler – bohaterowie „Wyjaśniamy morderstwa”? Steve Wheeler to emerytowany policjant, który wiedzie spokojne życie w małym miasteczku. Prowadzi własną jednoosobową agencję detektywistyczną, jednak nie podejmuje się poważnych spraw. Jego codzienność to spokojne rytuały: quizy w pubie, ulubiona ławka i kot czekający w domu. Jego dni przygód, jak twierdzi sam bohater, dobiegły końca. Zupełnie inną osobą jest jego synowa, Amy Wheeler. Zatrudniona w prywatnej agencji ochrony osobistej, kocha silne emocje i życie na krawędzi. Podczas pobytu na prywatnej wyspie, gdzie chroni ekscentryczną pisarkę Rosie D’Antonio, dochodzi do szokującego morderstwa. Policja znajduje przy zwłokach torbę z pieniędzmi, co zmienia spokojne miejsce w epicentrum niebezpiecznych wydarzeń. Morderstwo na rajskiej wyspie uruchamia lawinę wydarzeń. Amy i Steve zostają wciągnięci w wyścig z czasem, który szybko przekształca się w emocjonującą podróż dookoła świata. Ich zadaniem będzie nie tylko przetrwać i przechytrzyć mordercę, ale również odkryć, co naprawdę kryje się za brutalną zbrodnią. Premiera książki i film „Czwartkowy Klub Zbrodni” Warto zaznaczyć, że z premierą „Wyjaśniamy morderstwa” zbiega się debiut filmowej wersji „Czwartkowego Klubu Zbrodni”. W obsadzie znaleźli się Pierce Brosnan oraz Helen Mirren, co jeszcze bardziej podkręca zainteresowanie twórczością Osmana. Po spektakularnym sukcesie serii o emerytach detektywach, która sprzedała się w łącznym nakładzie 10 milionów egzemplarzy na całym świecie, autor podejmuje ryzyko i wprowadza czytelników w nowy świat pełen tajemnic, humoru i rodzinnych relacji. Gdzie i kiedy kupić „Wyjaśniamy morderstwa”? Polska premiera „Wyjaśniamy morderstwa” została zaplanowana na 27 sierpnia. Książka ukaże się nakładem wydawnictwa Czarna Owca, a za tłumaczenie odpowiada Tomasz Wyżyński. Fani twórczości Osmana znajdą powieść we wszystkich większych księgarniach stacjonarnych i internetowych w kraju.
Miłość, która zaczyna się od nienawiści, i tajemnice, które zmieniają wszystko. Ten film z Miley Cyrus wyciśnie z ciebie ostatnią łzę
Disney+ przypomniał mi o „Ostatniej piosence”. Po latach ta adaptacja Nicholasa Sparksa wciąż "smakuje" równie dobrze i nie przestaje wzruszać. To historia, która potrafi rozczulić, mimo że znam ją na pamięć.
Zbliża się weekend, a ty szukasz filmu, który poruszy serce i sprawi, że poczujesz się jak na wakacjach? „Ostatnia piosenka” z Miley Cyrus i Liamem Hemsworthem idealnie wpasuje się w tę rolę. Co takiego ma w sobie „Ostatnia piosenka”? „Ostatnia piosenka” to ekranizacja bestsellerowej książki Nicholasa Sparksa, autora, który chyba nie zna innego sposobu pisania, niż ten, który wywołuje łzy. I w tym przypadku też tak jest – mamy piękną, choć nieco przewidywalną historię o miłości, rodzinie i – oczywiście – muzyce. Ronnie (Miley Cyrus) to nastolatka, która przeżywa trudny okres w swoim życiu. Spędza lato z ojcem, który mieszka w pięknym, choć nieco zrujnowanym domku na plaży w Georgii. Na horyzoncie pojawia się Will (Liam Hemsworth), chłopak, który od razu podbija serce Ronnie, mimo że ona początkowo nie ma na to ochoty. Ich relacja to nie tylko słodka młodzieńcza miłość, ale także walka z trudnymi emocjami, rodzinnymi tajemnicami i… przemianą głównej bohaterki. A wszystko to w rytm świetnej muzyki, która stanowi tło całej historii. View oEmbed on the source website Miley i Liam – czyli historia nie tylko z filmu Film ma swoją historię nie tylko na ekranie. Miley Cyrus i Liam Hemsworth, którzy w „Ostatniej piosence” grają głównych bohaterów, w rzeczywistości stworzyli parę. Ich miłość zaczęła się na planie filmowym, a po latach zakończyła się ślubem w 2018 roku. Może właśnie dlatego ich chemia na ekranie jest tak autentyczna. Fabuła – co dostajemy? Film nie zaskakuje fabularnymi zwrotami akcji, ale to, co oferuje, jest całkiem przyjemne. Ronnie to nie tylko zbuntowana nastolatka, ale też utalentowana pianistka, która ma swoje problemy rodzinne i emocjonalne. Poza głównym wątkiem miłosnym (w którym też nie brakuje dramatów) pojawiają się także inne zawirowania– choroba ojca, błądząca przyjaciółka i tajemnice rodzinne, które wychodzą na jaw. Mimo że film czasem jest przewidywalny, ma w sobie coś, co sprawia, że nie chce się go wyłączyć. Jeśli szukasz filmu, który wciągnie cię od pierwszej minuty – to ten, ale nie oczekuj tu jakiejś ogromnej głębi. „Ostatnia piosenka” to raczej opowieść o emocjach trudnych, ale znanych. Film ma wszystko, co potrzeba, by rozczulić serce: młodzieńczą miłość, szczyptę dramatu, piękną scenerię i, oczywiście, aktorów, którzy wprowadzają w film swoją naturalną chemię. A jeśli nie widziałeś go na dużym ekranie, teraz masz szansę obejrzeć go na Disney+.
Według Brytyjczyków to najlepsza polska książka XXI wieku. Ekranizację dzieła Olgi Tokarczuk obejrzycie teraz na Netflix
Ekranizacja powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych” – film „Pokot” – jest już dostępna na Netflixie! Ta produkcja z 2017 roku wywołała wiele emocji i zdobyła międzynarodowe uznanie.
W tym artykule: „Pokot” – ekranizacja powieści Olgi Tokarczuk dostępna na Netflix Fabuła i bohaterowie – kto rządzi w Kotlinie Kłodzkiej? Obsada i twórcy filmu „Pokot” – plejada polskich gwiazd Zachwyt gwiazd światowego formatu nad książką Tokarczuk Kontrowersje i oceny – co myślą widzowie i krytycy o „Pokot”? „Pokot” – ekranizacja powieści Olgi Tokarczuk dostępna na Netflix „Pokot” to filmowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”, która ukazała się w 2009 roku. Produkcja wyreżyserowana przez Agnieszkę Holland i Kasię Adamik zadebiutowała w 2017 roku i od tamtej pory wzbudza spore zainteresowanie, choć nie bez kontrowersji. Film jest już dostępny na platformie Netflix, co daje szansę szerszej publiczności na zapoznanie się z tą ważną polską produkcją. Fabuła i bohaterowie – kto rządzi w Kotlinie Kłodzkiej? Akcja filmu i książki rozgrywa się w malowniczej Kotlinie Kłodzkiej. Główna bohaterka, Janina Duszejko, emerytowana inżynierka i nauczycielka angielskiego, bada serię tajemniczych morderstw na lokalnych myśliwych i kłusownikach. Duszejko, pasjonatka astrologii, jest przekonana, że za zbrodniami stoją... zwierzęta. Ta metaforyczna opowieść o walce jednostki z patriarchalnym światem porusza wiele ważnych tematów, takich jak wegetarianizm, feminizm i ochrona zwierząt. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy filmu „Pokot” – plejada polskich gwiazd W filmie zagrali m.in.: Agnieszka Mandat w roli Janiny Duszejko, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszał, Patrycja Volny, Borys Szyc, Tomasz Kot, Andrzej Grabowski oraz Andrzej Konopka. Reżyserki Agnieszka Holland i Kasia Adamik stworzyły produkcję, która zdobyła kilka prestiżowych nagród, w tym Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie dla Agnieszki Holland. Zachwyt gwiazd światowego formatu nad książką Tokarczuk Choć książka „Prowadź swój pług przez kości umarłych” została wydana w 2009 roku, jej popularność wzrosła zwłaszcza po nagrodzie Nobla dla Olgi Tokarczuk w 2018 roku. Powieść znalazła się na 75. miejscu listy 100 najlepszych książek XXI wieku przygotowanej przez brytyjski „The Guardian”. Gwiazdy światowego formatu, takie jak aktor Pedro Pascal i piosenkarka Dua Lipa, wielokrotnie publicznie chwaliły tę książkę. Pascal nazwał ją „najlepszą powieścią, jaką czytał w ostatnim czasie”, a Dua Lipa podkreśliła, że to „fantastyczna książka”, łącząca wątki kryminalne z filozoficznymi i astrologicznymi. Kontrowersje i oceny – co myślą widzowie i krytycy o „Pokot”? Film „Pokot” wzbudził w Polsce i za granicą mieszane reakcje. Produkcja była polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, ale Akademia nie zakwalifikowała jej do finału. Na portalu Filmweb polscy krytycy ocenili film na 5,4/10, a widzowie na 6,2/10. „Pokot” porusza wrażliwe tematy jak myślistwo i patriarchat, co wywołało gorące dyskusje i podziały opinii, zwłaszcza wśród polskich odbiorców o konserwatywnych poglądach. Jednak film zdobył też ważne nagrody i pozostaje jednym z ważniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Film „Pokot” jest teraz dostępny na Netflix. To doskonała okazja, by poznać ekranizację jednej z najważniejszych powieści Olgi Tokarczuk i przekonać się, dlaczego świat zachwyca się jej twórczością.
Marcin Dorociński w nowej (bardzo wyjątkowej) roli. Aktor zagra Stanisława Wokulskiego w ekranizacji "Lalki"
Marcin Dorociński, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, został obsadzony w roli Stanisława Wokulskiego w nowej ekranizacji kultowej powieści „Lalka” Bolesława Prusa.
Informacja ta zelektryzowała zarówno fanów literatury, jak i miłośników kina, którzy z niecierpliwością wyczekują pierwszych efektów pracy na planie. Produkcja Telewizji Polskiej i Gigant Films Za realizację nowej ekranizacji „Lalki” odpowiadają Telewizja Polska oraz Gigant Films. Współpraca tych dwóch podmiotów ma zagwarantować najwyższy poziom produkcji, zarówno pod względem technicznym, jak i artystycznym. To nie pierwsza adaptacja kultowej powieści Bolesława Prusa, jednak twórcy zapowiadają nowoczesne podejście do klasycznej historii, oddając jednocześnie hołd literackiemu pierwowzorowi. Reżyserem projektu został Maciej Kawalski, który znany jest z wyjątkowego podejścia do realizowanych produkcji. Jego dotychczasowe dokonania filmowe sprawiają, że widzowie mogą spodziewać się niebanalnej wizji oraz wiernego oddania klimatu epoki. Tajemnicza obsada Izabeli Łęckiej Pomimo ogłoszenia głównej roli, produkcja wciąż nie zdradziła, kto wcieli się w postać Izabeli Łęckiej – jednej z najważniejszych bohaterek powieści. Spekulacje na temat obsady tej roli nie milkną, a w mediach pojawiają się różne nazwiska aktorek, które mogłyby sprostać temu zadaniu. Producenci na razie zachowują jednak pełną dyskrecję, co jedynie podsyca zainteresowanie projektem. Zdjęcia do produkcji mają rozpocząć się już wkrótce, choć dokładna data wejścia na plan nie została jeszcze ujawniona. Fani Marcin Dorocińskiego oraz miłośnicy literatury z zapartym tchem czekają na pierwsze ujęcia, które bez wątpienia podniosą emocje wokół tej wyjątkowej produkcji.
“Chyłka” Remigiusza Mroza wciąga od pierwszego tomu. Dlaczego warto czytać serię o Joannie Chyłce po kolei?
“Chyłka” to jedna z najpopularniejszych serii książek Remigiusza Mroza. Wyjaśniamy, dlaczego warto po kolei czytać przygody niezwykle inteligentnej i bezkompromisowej prawniczki Joanny Chyłki.
Spis treści: Kim jest autor książek z serii “Chyłka”? Serie książek Remigiusza Mroza O czym jest "Chyłka"? Dlaczego warto czytać “Chyłkę” po kolei? Remigiusz Mróz “Chyłka”: w jakiej kolejności czytać? Remigiusz Mróz “Chyłka”: serial telewizyjny Kim jest autor książek z serii “Chyłka”? Remigiusz Mróz to jedno z najbardziej gorących nazwisk na rynku wydawniczym. Zna go chyba każdy czytelnik w Polsce. Pisarz, prawnik, publicysta, laureat wielu nagród i najbardziej płodny pisarz ostatnich lat. Według badań czytelnictwa Biblioteki Narodowej w latach 2019 - 2023 Mróz był najpopularniejszym autorem w Polsce, a w latach 2017 i 2018 znajdował się w pierwszej trójce rankingu. Jego książki sprzedały się do tej pory w kilkunasto milionowym nakładzie. W swoim pisarstwie sięga po różne gatunki literackie: powieść historyczną, kryminał, thriller prawniczy, science fiction. Od 2019 roku wygrywa rankingi na najlepiej zarabiającego pisarza w Polsce. Remigiusz Mróz angażuje się także społecznie. Jest laureatem konkursu Krajowej Izby Gospodarczej „Polska Cyfrowa 2020+”oraz ambasadorem kampanii przeciwko przemocy wobec kobiet „Kocham. Szanuję”. Serie książek Remigiusza Mroza Część książek Remigiusza Mroza zamknięta jest w seriach. Seria z komisarzem Forstem, trylogia “Parabellum”, “W kręgach władzy”, seria z Damianem Wernerem, seria z Sewerynem Zaorskim, seria z Gerardem Edlingiem, seria z InA Kobryn, seria Projekt Riese, seria Aspen i Joyce, seria z Piotrem Langerem. W 2017 roku Mróz przyznał się także do napisania “Trylogii z Wysp Owczych”, którą opublikował pod pseudonimem Ove Løgmansbø. Składa się ona z trzech części: „Enklawa”, „Połów” i „Prom”. O czym jest "Chyłka"? Najbardziej znaną serią książek autorstwa Mroza jest “Chyłka”. To najpopularniejszy i najdłuższy cykl thrillerów prawniczych w Polsce. Obecnie liczy 18 tomów. Wszystko zaczęło się od pierwszej części, czyli “Kasacji”, wydanej w 2015 roku. Tytułową bohaterką trylogii jest charakterna prawniczka. Joanna Chyłka pracuje dla prestiżowej warszawskiej kancelarii prawniczej Żelazny&McVay. Swietnie sobie radzi w prawniczym świecie pełnym mężczyzn. Chyłka jest bezkompromisowa, inteligentna, charakteryzuje się ciętym językiem, a sprawy, których się podejmuje, są trudne, skomplikowane i niebezpieczne. Pomaga jej młody aplikant Kordian Oryński, nazywany przez przełożoną Zordonem. Mimo dużych różnic, tworzą zgrany i uzupełniający się duet, a Kordian nie może się oprzeć specyficznemu urokowi swojej patronki. W sprawach miesza im skutecznie Langer, który ma obsesję na punkcie Joanny Chyłki. Zaginięcie małej dziewczynki z zamkniętego domu, oskarżenie sędziego Trybunału Konstytucyjnego o morderstwo, obrona dawnej legendy “Solidarności”, tajemnicza śmierć polskich wspinaczy w drodze na Annapurnę, obrona pedofila, brata kandydata na prezydenta, to jedne z ciekawszych spraw, którymi zajmuje się duet Chyłka - Zordon. Każdej z nich towarzyszy tajemnica, nieoczekiwany zwrot akcji, a kandydat na mordercę, niekoniecznie nim jest. Jeżeli do tego dołożymy porwania, ucieczki, perypetie rodzinne głównych bohaterów, historię miłosną, to nie dziwimy się, dlaczego nie można oderwać się od “Chyłki”. Dlaczego warto czytać “Chyłkę” po kolei? “Chyłkę” powinno czytać się w kolejności wydania. Dzięki temu poznajemy główną bohaterkę, jej losy, rodzinę, relację z ojcem, z siostrą Magdą. To wszystko ma wpływ na to, jaka jest Joanna. Silna, inteligentna, bezkompromisowa, ale nie potrafiąca poradzić sobie z demonami z przeszłości. Uzależniona od alkoholu, papierosów i szybkiej jazdy samochodem. Budząca podziw i strach. Momentami dążąca do samozagłady. Na sali sądowej nie ma sobie równych, a jej riposty są niemal kultowe. A każda, nawet najbardziej beznadziejna sprawa, jest przez Joannę wygrana. Możemy też obserwować ciekawą relację z Kordianem Oryńskim, od momentu niefortunnego poznania do stworzenia związku. A sprawy, które rozwiązuje Chyłka, tylko pozornie nie mają ze sobą nic wspólnego. Chyłka wciąga, z każdym tomem chce się więcej, dlatego powinno się czytać ten cykl po kolei. Remigiusz Mróz “Chyłka”: w jakiej kolejności czytać? Kasacja (2015) Zaginięcie (2015) Rewizja (2016) Immunitet (2016) Inwigilacja (2017) Oskarżenie (2017) Testament (2018) Kontratyp (2018) Umorzenie (2019) Wyrok (2019) Ekstradycja (2020) Precedens (2020) Afekt (2021) Egzekucja (2021) Skazanie (2022) Werdykt (2022) Zarzut (2023) Obrona (2024) Remigiusz Mróz “Chyłka”: serial telewizyjny Na podstawie serii “Chyłka”, powstał serial wyreżyserowany przez Łukasza Palkowskiego i wyprodukowany przez telewizję TVN. W rolę przebojowej prawniczki, wcieliła się aktorka Magdalena Cielecka. Kordiana “Zordona” Oryńskiego zagrał Filip Pławiak. W pięciu sezonach “Chyłki” możemy zobaczyć też takie gwiazdy jak: Olga Bołądź (Magda), Jakub Gierszał (Piotr Langer junior), Szymon Bobrowski (Artur Żelazny), Ireneusz Czop (Komisarz Szczerbiński), Piotr Żurawki (“Kormak”). Również inne powieści Mroza zostały zekranizowane: “Behawiorysta”, “Wotum nieufności”, seria z komisarzem Forstem, która bije rekordy oglądalności na platformie Netflix. Wykupione są też prawa do ekranizacji innych powieści autora. Co ciekawe, autor pojawia się we wszystkich ekranizacjach swoich książek.
Edyta Pilch: „Czytanie ma kluczowy wpływ na rozwijanie kompetencji przyszłości” [WYWIAD]
Teoretycznie czytamy coraz więcej, bo scrollujemy, przeglądamy komunikaty i nagłówki, ale dobrej literatury niewiele.
W połowie polskich domów nie ma książek, bo czytanie jest zbyt wymagające. Dzieci szybko się zniechęcają, wolą oglądać obrazki w telefonie. Co z tym zrobić? Pytamy Edytę Pilch – propagatorkę czytelnictwa dzieci, młodzieży i dorosłych. Sylwia Borowska: Kiedy ostatnio słyszałaś o kimś: „Ale ona jest oczytana”? Edyta Pilch: Nie przypominam sobie. Dzisiaj to określenie chyba wyszło już z mody. Łatwiej zachwycić się czyimś wyglądem w mediach społecznościowych niż intelektem. Nie mam jednak wątpliwości, że łatwo odróżnić ludzi oczytanych od nieoczytanych. Rozmowa z tymi pierwszymi to czysta przyjemność! Są ciekawsi, bardziej błyskotliwi i dowcipni. Trudno być atrakcyjnym rozmówcą, kiedy większość czasu spędza się na scrollowaniu, oglądaniu rolek i czytaniu nagłówków. Jak mówi moja przyjaciółka: „Jedni rozmawiają o rzeczach, inni o sprawach”. Żeby mieć coś ciekawego do powiedzenia w sprawie, trzeba mieć skąd czerpać. A skąd lepiej niż z literatury? Tylko kiedy mieć na nią czas? Żyjemy w czasach technologicznego tsunami. Każdego dnia zalewają nas nowe informacje, a zmiany przychodzą szybciej, niż potrafimy je przetworzyć. Jedyną pewną rzeczą jest właśnie zmiana. Sama często czuję, że pędzę coraz szybciej z każdą nową technologią, która ma za zadanie oszczędzić mój czas, a mam go paradoksalnie jeszcze mniej. Żyjemy w czasach rewolucji 5.0, kiedy sztuczna inteligencja zaczyna mieć nad nami przewagę, ale… jest coś, czego nie potrafi – chodzi o emocje. Naszą przewagą są miękkie kompetencje. Człowiek jest empatyczny, emocjonalny, myśli krytycznie. Tym góruje nad AI. Szczególnie teraz, gdy eksperci mówią o nadchodzącej epidemii samotności, czytanie staje się czymś więcej niż tylko konsumpcją tekstu. To narzędzie przeciwdziałania izolacji. Przez książki poznajemy nowe perspektywy i właśnie rozwijamy empatię. Czy nie uważasz, że dzisiaj luksusem jest usiąść w fotelu i czytać książkę, dodajmy papierową? Tak! Dlatego tak bardzo cenię sobie te chwile, wręcz je celebruję. Czytanie rozwija nasz mózg, pobudza do pracy, zapobiega demencji. Badania dowodzą, że dzieci, którym czyta się od szóstego miesiąca życia, lepiej się rozwijają, a u dorosłych osób czytających po sześciu minutach lektury spada poziom kortyzolu odpowiedzialnego za stres. To praca nad koncentracją, umiejętnością skupienia się na tym, co tu i teraz. Dlatego czytanie staje się zajęciem ekskluzywnym. Umberto Eco mówił: „Kto czyta, ten żyje podwójnie”. Żyć podwójnie, czyli dokładnie jak? Wytłumaczę to przez porównanie z filmem. Film jest wizją skończoną, widzimy gotowy świat, bohaterów i emocje stworzone przez innych. Z kolei czytanie książki wymaga aktywności naszego umysłu – to my tworzymy w głowie obrazy postaci, miejsc i zdarzeń. Wchodzimy w rolę współtwórców, a nie biernych odbiorców. Kiedy oglądam np. film romantyczny z Bradem Pittem, to mam przed sobą Brada Pitta, ale gdy czytam w książce zdanie: „John był przystojnym mężczyzną…”, to od razu uruchamiam w wyobraźni obraz faceta, którego uważam za przystojnego. Co więcej, każda z czytelniczek ma w tym momencie inną wizję przystojnego mężczyzny w swojej wyobraźni. Siłą literatury jest nie tylko tworzenie obrazów w głowie, lecz także kształtowanie ludzi. Z badań PISA (ang. Programme for International Student Assessment) wynika, że czytanie dla przyjemności ma większy wpływ na sukces życiowy i społeczny młodzieży niż jej pochodzenie. Jest też najtańszym sposobem edukacji i przyczynia się do zmiany statusu społecznego. Bo dzięki przeczytanym książkom spotkamy innych ludzi na swojej drodze, zaprzyjaźnimy się z nimi. Warto czytać nie tylko dla siebie, lecz także dla rozmowy, która może narodzić się dzięki książce. Prawdziwa magia czytania rozgrywa się bowiem między ludźmi: w refleksji, dyskusji i wymianie myśli, które książka inspiruje. Książki tworzą ludzi! Czy dlatego, że zaczynamy mówić innym językiem, wspólnym dla elity, mamy bilet wstępu do towarzystwa? Może trzeba wylansować modę na czytanie wśród influencerów? Jako Towarzystwo Inteligentnej Młodzieży realizujemy projekt „Leaders are Readers”, w którym do rozmowy zapraszamy liderów w różnych dziedzinach, ludzi sukcesu. Okazuje się, że tym, co miało na nich wpływ, są książki, a najlepsze pomysły przychodzą im często podczas czytania. Cała edukacja opiera się na tekście. Ten, kto radzi sobie lepiej z czytaniem w pierwszych klasach, będzie radził sobie lepiej z edukacją w kolejnych latach. Czytanie ma kluczowy wpływ na rozwijanie kompetencji przyszłości u dzieci i młodzieży. Jakie są te kompetencje przyszłości? Po pierwsze, komunikacja. Nawet jeśli ChatGPT ma nam pomóc w napisaniu tekstu, to ważne jest to, jak sformułujemy polecenie. Precyzja języka i sztuka zadawania pytań należy do nas. Po drugie, kreatywność, którą pobudza czytanie. Po trzecie, elastyczność, czyli otwartość na zmiany. Adaptacyjność to czwarta kompetencja przyszłości, piąta to krytyczne myślenie. A jakie tytuły Twoim zdaniem rozwijają te kompetencje przyszłości? Warto sięgnąć po „Przetrwają najżyczliwsi” Briana Hare’a i Vanessy Woods. Ta książka pokazuje, jak empatia i zdolność nawiązywania relacji mogą budować mosty między ludźmi. Swego czasu zachwyciła mnie Ursula K. Le Guin i jej „Czarnoksiężnik z Archipelagu”, pierwsza część cyklu „Ziemiomorze”, głęboka i subtelna opowieść o dojrzewaniu, odpowiedzialności i równowadze w świecie magii. Adaptacyjność? W tej kategorii niekwestionowanym liderem jest książka noblisty Daniela Kahnemana „Pułapki myślenia. O myśleniu szybkim i wolnym”. To niezwykła podróż w głąb ludzkiego umysłu. Kahneman tłumaczy, jak działają dwa tryby myślenia: szybki – intuicyjny, i wolniejszy – analityczny. Żeby obudzić w sobie krytyczne myślenie, warto sięgnąć po „21 lekcji na XXI wiek” Yuvala Noaha Harariego, ta książka zmusza do refleksji nad światem, zachęcając do kwestionowania przyjętych norm i oceniania wiarygodności danych. Ciekawa jestem, gdzie szukać inspiracji, by nauczyć się elastyczności. Tutaj miałabym nieoczywisty pomysł, czyli świetną książkę Mariny Abramović „Pokonać mur”. To autobiografia ikony performance’u, opowiadającej o trudach i wyzwaniach, które towarzyszyły jej artystycznej drodze. Ta książka inspiruje do przekraczania granic i myślenia nieszablonowego, a o to właśnie chodzi w byciu elastycznym. Czy nie uważasz, że dzisiaj nawet krótki post w social mediach mógłby być napisany poprawnie i z polotem? Czasem czytając influencerów, włos się jeży na głowie… Pomyślmy o pięciu osobach, które lubimy czy obserwujemy w mediach społecznościowych. Jakim językiem się posługują? Takim, że chcemy je czytać. Wybieramy te profile czy strony, które są ciekawe, a tworzące je osoby mają swój styl. Bo swoje myśli wyrażają za pomocą słów, a skoro władają dobrze słowem, to zapewne dużo przeczytały lub czytają. Jak przekonać w dzisiejszych czasach dzieci do czytania czegoś więcej niż tylko podpisów pod zdjęciami? Wierzę w siłę nawyku. Czytajmy dzieciom codziennie, chodźmy z nimi do biblioteki, księgarni, dawajmy książkę w prezencie. Można z tego zrobić rytuał – wybrać wspólnie w księgarni lekturę, a potem pójść do kawiarni i poczytać razem. Dzieci uczą się, obserwując nas. Jeśli każemy czytać dziecku, a sami scrollujemy telefon, to nic z tego nie będzie. Często rodzice przestają dzieciom czytać około dziewiątego roku życia, bo uznają, że potrafią już to robić same. To błąd. Sama znajomość liter i składanie z nich zdań nie oznacza, że dzieci są gotowe na przeczytanie każdej książki. Czytajmy dzieciom jak najdłużej. To okazja, by porozmawiać o tym, co przeczytaliśmy, wspólnie coś przeżyć. Podczas wieczornego czytania śmiejemy się, żartujemy, wzruszamy. Czytający rodzic to rodzic na wyłączność. Nie może w tym czasie odpisywać komuś na SMS-a czy gotować. Jest to sygnał dla dziecka: „Mam teraz czas tylko dla ciebie”. Dajemy dziecku to, co najcenniejsze. Jaka jest książka Twojego dzieciństwa, ta pierwsza, która zrodziła w Tobie miłość do czytania? „Dzieci z Bullerbyn” Astrid Lindgren to książka mojego dzieciństwa. Jej ciepło i prostota sprawiały, że każda strona była jak odwiedziny u przyjaciół. Pokazywała radość z codziennych chwil, siłę przyjaźni i dziecięcą beztroskę. Potem były wiersze Brzechwy i Tuwima, które bawiły i rozbudzały wyobraźnię. To właśnie Lindgren zrodziła we mnie miłość do czytania. Czyli żelazna klasyka. Czytałam to i ja jako dziecko, potem swoim dzieciom, a także znalazłam ją na obecnej liście lektur pierwszej klasy szkoły podstawowej. Bo to się w ogóle nie zestarzało! Świat się zmienił i niektóre lektury, jak „Plastusiowy pamiętnik”, już nie przystają do dzisiejszych czasów. Ale mistrzostwo językowe Brzechwy czy Tuwima jest nie do podrobienia, a ich utwory są ponadczasowe. Ten numer ELLE jest poświęcony miłości, więc nie mogę nie zapytać o książki o miłości. Czy przeczytałaś w życiu choć jednego harlequina? Mogę napić się kawy z plastikowego kubka, ale ta z filiżanki smakuje mi lepiej. Cenię sobie jakość. Jeśli czytać, to coś naprawdę dobrego. Kiedy uczyłam języka polskiego w liceum i dostawałam wypracowania rzewne i tandetne, od razu pytałam: „Oj, kochana, co teraz czytasz?”. Nazwijmy rzecz po imieniu, harlequiny to literatura mało ambitna, ale z badań wynika że 37 proc. młodych dziewczyn, które zaczęły swoją przygodę z czytaniem słabszej literatury, zrobiło też krok dalej. Takie książki mogą być dobrym pomysłem na „rozczytanie”, wstępem do sięgnięcia po lepszą literaturę. Mnie szkoda na to czasu. Podobno w życiu można przeczytać około trzech tysięcy książek. Czy wszystkie zdążę? Na koniec poproszę Cię o polecenie swoich ulubionych książek o miłości. Zacznę od „Dumy i uprzedzenia” Jane Austen. To klasyczna powieść, która nigdy nie traci na aktualności. Jane Austen z niezwykłą finezją opowiada historię miłości Elizabeth Bennet i pana Darcy’ego, pełną nieporozumień, napięć i rosnącego wzajemnego szacunku. To lektura, która pokazuje, że prawdziwa miłość wymaga samoświadomości i odwagi, by stawić czoła własnym uprzedzeniom. Druga to „Normalni ludzie” Sally Rooney. Współczesna opowieść o skomplikowanej, wielowymiarowej relacji, która jest pełna emocji i autentyczności. Rooney mistrzowsko oddaje piękno i trudności miłości w dzisiejszym świecie, czyniąc tę powieść niezwykle bliską młodszym pokoleniom. „Genialna przyjaciółka” Eleny Ferrante to z kolei poruszająca historia o przyjaźni, ambicjach i wzajemnej rywalizacji, w której miłość pojawia się w różnych odcieniach – romantycznym, rodzinnym i osobistym. Ferrante tworzy opowieść pełną pasji i głębi, która pozwala spojrzeć na miłość z nieoczywistej, z nieoczywistej, lecz niezwykle prawdziwej perspektywy. EDYTA PLICH Prezeska Fundacji Wspierania Młodzieży w Nauce „Edico”, dyrektorka Towarzystwa Inteligentnej Młodzieży (TIM), polonistka, wieloletnia dyrektorka jednego z warszawskich gimnazjów i liceów, specjalistka zarządzania zasobami ludzkimi, współautorka publikacji „Czytająca szkoła” i „Supermoc książek. Tata też czyta”. Laureatka nagrody Kariatydy Czytelnictwa. Jej misją i pasją są edukacja i teatr.