O tym psychologicznym thrillerze było głośno już 2 lata temu. To będzie najmocniejsza ekranizacja twórczości Colleen Hoover
Miał być kontrowersyjny - i wygląda na to, że taki właśnie będzie. „Verity” po pierwszym zwiastunie zapowiada się na jeden z najmocniejszych thrillerów psychologicznych ostatnich lat.
Pierwszy teaser filmu „Verity” już ustawia ton: elegancki, chłodny w formie, a pod spodem niepokojąco lepki od sekretów. Amazon MGM Studios odsłoniło zaledwie kilka kadrów, ale wystarczy, by poczuć, że ten thriller psychologiczny będzie grał na napięciu jak na idealnie nastrojonym instrumencie. W rolach głównych: Anne Hathaway, Dakota Johnson i Josh Hartnett. Teaser otwiera drzwi do domu, w którym nic nie jest oczywiste „Verity” zaczyna się od pozornie racjonalnego układu: Lowen Ashleigh, początkująca pisarka, dostaje zlecenie, które mogłoby stać się przepustką do literackiego świata. Ma dokończyć bestsellerową serię książek Verity Crawford, słynnej autorki thrillerów, która po wypadku nie może kontynuować pracy. Dakota Johnson wciela się w Lowen, a Anne Hathaway gra Verity - postać, wokół której gęstnieje atmosfera, jakby każdy korytarz w domu miał własną pamięć. Decyzja Jeremy’ego, męża Verity, uruchamia mechanizm znany z najlepszych historii o ambicji i pokusie wejścia w cudze życie bez zaproszenia. Lowen trafia do domu Crawfordów, by pracować nad tekstem, ale szybko okazuje się, że nie jest to przestrzeń, w której można bezpiecznie oddzielić warsztat od emocji. To thriller psychologiczny w czystej definicji: opowieść o tym, jak łatwo dać się wciągnąć w narrację, która udaje prawdę. View oEmbed on the source website Rękopis wywraca fabułę i podważa wszystko, co wydawało się „pewne” Punktem zapalnym staje się odnaleziony rękopis: niepublikowane wcześniej, niedokończone zapiski Verity. Ten tekst - z założenia ukryty, prywatny i niewygodny - zaczyna przejmować kontrolę nad wyobraźnią Lowen i rozsadza jej poczucie bezpieczeństwa od środka. Zapisane strony mają w sobie coś z intymnego szeptu, który w thrillerach bywa najgłośniejszym alarmem: podważają stan psychiczny Verity i zacierają granicę między prawdą a fikcją. Wraz z kolejnymi odkryciami komplikuje się też relacja Lowen z Jeremym. To napięcie nie jest dodatkiem, ale rdzeniem historii - bo „Verity” opowiada nie tylko o tajemnicach, lecz także o tym, jak rodzi się zależność i jak łatwo pomylić bliskość z manipulacją. Na ekranie, obok Hathaway, Johnson i Hartnetta, pojawiają się również Brady Wagner, Asel Swango oraz Daniel Echevarria. Colleen Hoover znów trafia do kina, a ta adaptacja ma być najciemniejsza Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Colleen Hoover, która w Polsce ukazała się nakładem wydawnictwa Otwartego. „Verity” bywa określana jako najbardziej mroczna z jej ekranizowanych historii: zamiast romantycznego uniesienia dominuje tu duszny niepokój, a emocje nie niosą ulgi, tylko kolejne pytania. To także kolejny dowód na siłę trendu, w którym kobieca perspektywa nie jest dekoracją, lecz silnikiem opowieści - intensywnej, ryzykownej, wciągającej. W ciągu dwóch lat „Verity” ma być czwartą adaptacją twórczości Hoover, po wcześniejszych hitach filmowych tj. „It Ends with Us” - opartych na jej książkach. Teraz stawka wydaje się jeszcze wyższa: teaser obiecuje historię, która nie tyle „zostaje w głowie”, ile nie chce z niej wyjść - aż do premiery 2 października i długo po niej.
Na ekranizację tej bestsellerowej powieści widzowie czekali 33 lata. Od wczoraj jest na Prime Video
Na ekranizację „Domu duchów” Isabel Allende widzowie czekali aż 33 lata - od filmu z 1993 roku. Teraz klasyczna powieść wraca w nowej odsłonie na Prime Video, jako wielopokoleniowa saga pełna emocji, realizmu magicznego i rodzinnych tajemnic, które wciąż działają na wyobraźnię.
„Dom duchów” Isabel Allende od momentu premiery w 1982 roku funkcjonuje w kulturze jak opowieść, która nie chce dać się zamknąć w jednej interpretacji. To historia, która łączy realizm z tym, co wymyka się logice - pamięć, intuicję, rodzinne traumy i coś, co często określa się mianem realizmu magicznego, choć w praktyce jest to raczej sposób patrzenia na świat niż literacki zabieg. Pierwsza ekranizacja pojawiła się w 1993 roku i choć miała swoje momenty, nie zdołała w pełni oddać rozmachu i wielowątkowości powieści. Dlatego przez lata mówiło się o niej jako o historii „niedokończonej” - takiej, która wciąż czeka na swoją wersję, bardziej wierną emocjom niż samemu streszczeniu fabuły. Dziś ta opowieść wraca w nowej odsłonie na Prime Video i trudno nie odnieść wrażenia, że to właśnie moment, w którym historia rodziny Truebów znów zaczyna działać na wyobraźnię - w innym tempie, z inną wrażliwością i w zupełnie nowym kontekście. „Dom duchów”. Nowa adaptacja powieści dostępna na Prime Video Od wczoraj na Prime Video można oglądać trzy pierwsze odcinki ośmioodcinkowej adaptacji powieści Isabel Allende, która podbiła świat. Produkcja jest hiszpańskojęzyczna i nakręcona w całości w Chile. Model emisji jest prosty i bezlitosny: po premierowym pakiecie przychodzi czas na cotygodniowe spotkania z sagą, która rozgrywa się na przestrzeni około pół wieku. Dom duchów układa wydarzenia w wielowarstwową opowieść o rodzinie Trueba na tle przemian społecznych i politycznych w Chile, a jej rytm wyznaczają emocje oraz pamięć przekazywana między pokoleniami. To narracja, która nie ucieka od tematów wymagających: przemocy, dziedzictwa i konsekwencji wyborów, które wracają po latach. Jednocześnie serial zostawia miejsce na elementy realizmu magicznego, obecne w życiu Clary del Valle, jasnowidzącej bohaterki zawieszonej pomiędzy tym, co namacalne, a tym, co niewypowiedziane. W centrum stoją trzy pokolenia kobiet: Clara, Blanca i Alba. Ich doświadczenia są tu osią dramaturgiczną, a nie jedynie tłem dla wielkiej historii. View oEmbed on the source website „Dom duchów” Isabel Allende - o czym jest powieść? „Dom duchów” Isabel Allende to wielopokoleniowa saga rodziny Truebów, której losy rozciągają się na tle burzliwej historii Chile XX wieku. W centrum opowieści znajduje się Esteban Trueba - człowiek twardy, ambitny i bezwzględny, który buduje swoją pozycję społeczną, jednocześnie niszcząc relacje z najbliższymi. Jego życie splata się z losami kobiet z rodziny, przede wszystkim Claire, obdarzonej niezwykłą intuicją i duchową wrażliwością, oraz ich córki Blanki i wnuczki Alby. Powieść pokazuje nie tylko dramaty rodzinne, ale też narastające napięcia społeczne i polityczne w kraju - od nierówności klasowych po brutalne przemiany ustrojowe. To historia o władzy, przemocy, miłości i pamięci, która nie pozwala się wymazać. Allende wplata w realistyczną narrację elementy realizmu magicznego: wizje, przeczucia, duchy i symboliczne zdarzenia, które traktowane są przez bohaterów jako naturalna część świata. Dzięki temu granica między tym, co realne, a tym, co metafizyczne, stale się zaciera, a sama opowieść nabiera wielowymiarowego, niemal mitologicznego charakteru. Chile, hiszpański język i realizm magiczny: w tej wersji opowieść oddycha pełną kulturą Nowa adaptacja wyróżnia się decyzjami, które nadają jej wyjątkowo spójny, kulturowy ciężar: język i miejsce nie są dekoracją, tylko fundamentem. Chile nie pojawia się jako „uniwersalny” pejzaż, lecz jako konkret, który wpływa na postawy bohaterów i temperaturę konfliktów klasowych oraz politycznych. Punktem wyjścia pozostaje debiutancka powieść Allende z 1982 roku, sprzedana w ponad 70 mln egzemplarzy i kojarzona z nurtem realizmu magicznego. Serial czerpie z tej wrażliwości, ale pilnuje też twardych, społecznych linii: tego, jak władza i status potrafią zamknąć człowieka w roli, z której trudno wyjść z podniesioną głową. W tej opowieści „dom” nie jest spokojnym azylem, tylko miejscem, gdzie uczucia, lojalności i urazy nabierają historycznej skali. Obsada i twórcy stawiają na intensywność, nie na ozdobniki W roli Estebana Trueby występuje Alfonso Herrera, a Clarę del Valle na różnych etapach życia grają Nicole Wallace i Dolores Fonzi. Obok nich pojawiają się m.in. Fernanda Castillo (Férula), Aline Kuppenheim (Nivea del Valle), Eduard Fernández (Severo del Valle), Sara Becker i Fernanda Urrejola (Blanca), Rochi Hernández (Alba), Juan Pablo Raba (Tío Marcos) oraz Pablo Macaya i Nicolás Contreras (Pedro Tercero). Dodatkowy reflektor pada na Nicole Wallace: po roli Noah w adaptacji serii Winnych aktorka zyskała międzynarodową rozpoznawalność, a jej konto na Instagramie obserwuje 11 mln osób. Za kulisami równie głośno brzmią nazwiska producentów wykonawczych: Isabel Allende, Eva Longoria i Courtney Saladino. Showrunnerami są Francisca Alegría, Fernanda Urrejola i Andrés Wood, a serial powstał w ramach produkcji FilmNation Entertainment przy wsparciu chilijskiej firmy Fabula. Warto pamiętać o kontekście: powieść miała już anglojęzyczną ekranizację filmową z 1993 roku, z międzynarodową obsadą i reżyserią Bille’a Augusta, która spotkała się ze złym przyjęciem krytyków. Dzisiejsza wersja wybiera inną drogę: mniej „pocztówkowej” uniwersalności, więcej lokalnej prawdy.
Polacy z niecierpliwością czekają na nową ekranizację tej powieści. Widziałam fragment i powiem Wam - jest na co czekać
„Lalka” film wraca do kin jako wielkie wydarzenie: 15 kwietnia w Warszawie twórcy i obsada po raz pierwszy pokazali fragmenty ekranizacji Prusa przed premierą 30 września 2026. Najmocniej wybrzmiał powrót Marka Kondrata jako Ignacego Rzeckiego po długiej przerwie i jego wyznanie, że „nie miał argumentów przeciw”.
W stolicy spotkali się reżyser Maciej Kawalski, producent Radosław Drabik oraz aktorzy związani z najważniejszymi rolami tej adaptacji. Pokazano kilka fragmentów filmu przygotowywanego z myślą o dużym ekranie, jeszcze przed finalnymi, drobnymi poprawkami. To właśnie ten przedsmak - wizualnie dopracowany, z bogatymi kostiumami i dbałością o światło - ustawił ton rozmów o „Lalce” jako projekcie, który ma działać nie tylko na miłośników literatury, ale i na tych, którzy tęsknią za kinem jako wspólnym, odświętnym doświadczeniem. Twórcy akcentują, że ta „Lalka” nie ma być muzealną rekonstrukcją. Założenie jest klarowne: klasyczna ekranizacja, ale opowiedziana z wrażliwością współczesnego widza - mocniej nastawiona na emocje, tempo i intensywność relacji niż na encyklopedyczną skrupulatność. W tle powraca też szerszy kontekst: film dojrzewał w cieniu lockdownów i branżowej niepewności, a producent nazywa go „dzieckiem pandemicznym”. Ambicja jest prosta i wysoka zarazem: zaprosić widzów z powrotem do sal kinowych. Marek Kondrat w roli Rzeckiego: powrót aktora na duży ekran po latach, który porusza branżę Największe poruszenie wywołała obecność Marka Kondrata, który po 16 latach przerwy wraca na wielki ekran. W nowej „Lalce” gra Ignacego Rzeckiego - postać, której elegancja i lojalność od lat działają na wyobraźnię kolejnych pokoleń czytelników. Aktor podkreślał, że decyzja o powrocie do zawodu nie była automatyczna, ale ostatecznie nie znalazł w sobie argumentów, by odmówić. - Trochę musiałem wszystkie te rzeczy złożyć do kupy, to trwało jakiś czas. Radek nie dzwonił do mnie, tylko ja poszedłem do jego restauracji i on wykorzystał ten moment mojego zaćmienia umysłowego. W każdym razie, kiedy zwrócił się z tą ofertą, no to potraktowałem ją tak jak wiele innych, które do mnie docierało. Po prostu nie wyobrażałem sobie siebie w tej samej roli po tylu latach. W tej samej roli mówię o aktorstwie, czyli w tym, co robiłem przez właściwie całe swoje życie, bo rozpocząłem tę pracę, kiedy miałem 10 lat. Więc tak się przekomarzaliśmy po prostu, ale on jest niesłychanie uparty - tłumaczył na konferencji Marek Kondrat Wątek okazał się też osobisty: Kondrat przypomniał o rodzinnym splocie z historią ekranizacji „Lalki”: jego ojciec wystąpił w filmie Wojciecha Hasa, grając Szlangbauma. Ten detal, mocno osadzony w pamięci polskiego kina, nadaje obecnej produkcji dodatkowy ciężar i delikatną nutę ciągłości. - Zacząłem sobie uświadamiać, co się w tej propozycji kryje tak naprawdę, bo dla mnie to było spotkanie z jakąś przestrzenią, począwszy od utworu, który jest dla mnie najwspanialszym utworem, ale tu nie jestem oryginalny, w polskiej literaturze. Powtórę, mam z nim do czynienia od kiedy zacząłem rozpoznawać jakichś ludzi dookoła siebie, bo wszyscy, dosłownie wszyscy aktorzy, ze wszystkich realizacji tej powieści filmowych, byli gośćmi mojego domu albo ja u nich. Gdzieś w jakimś miejscu z nimi się spotykałem, na nich patrzyłem. I to się, jakaś podróż odbyła po prostu. Potem sobie zdałem sprawę, że przecież w pierwszej realizacji lalki Wojciecha Hasa wziął udział mój ojciec, grał Szlangbauma w tej ekranizacji i był młodszy ode mnie. Miał wtedy 60 lat. I jak się to wszystko skleiło razem, to pomyślałem sobie, a właściwie to co tu, nie ma argumentów przeciw po prostu - kontynuował opowieść aktor. Po pokazie fragmentów Marek Kondrat mówił, że był poruszony i z satysfakcją patrzył na efekt pracy, który zobaczył na ekranie. - Dzisiaj razem z państwem zobaczyłem pierwszy raz tych kilka scen i jestem poruszony. I to jest odpowiedź na to, że dzisiaj mam tyle lat, że nie muszę się wstydzić tego, że sam się sobie nawet podobałem w tych paru momentach. Ale naprawdę bycie w tym zespole jest dla mnie prawdziwą przyjemnością, bo widzę wspaniałych twórców. I tych, których państwo tutaj widzą, i tych, których nie widzicie. Mówię o scenografach, mówię o świetle tego filmu, mówię o kostiumach do tego filmu, które... Wszystko to zobaczycie na dużym ekranie. Ja też zobaczę to na dużym ekranie i tam będzie efekt i zamysł tego, co chciał zrobić Radek na początku, zrealizowany w pełni takiej, której dzisiaj nie jesteśmy sobie w stanie wyobrazić. Aktor wyraził też ogromne pragnienie związane z filmem. - Ten film to jest marzenie w dobie telefonów i filmów oglądanych w łazience. Zresztą to jest przeniesienie się do tego świata marzeń, którym zawsze film dla mnie i dla mojego pokolenia był. Myśmy oglądali rzeczy...Do kin się chodziło na premiery wielkie, które docierały do nas z opóźnieniem. To było wydarzenie. Dzisiaj mam do czynienia z takim wydarzeniem po wielu, wielu latach i po technice, która nas przeniosła do domów po prostu, do jakiegoś intymnego oglądania na małym ekraniku czegoś, co filmu nie przypomina w tej pełnej wersji. Więc mam własne nadzieje związane z premierą tego filmu i dopiero wtedy chcę zobaczyć ten film w pełni, ale te zajawki, które tutaj widziałem zapowiadają wszystko to, o czym marzyliśmy - opowiadał Marek Kondrat. Agata Kulesza o swojej postaci... której nikt z książki nie pamięta Jednym z najmocniejszych punktów nowej adaptacji ma być właśnie Pani Meliton - bohaterka, która w literackim pierwowzorze pozostawała raczej na drugim planie, a dziś może stać się jedną z największych niespodzianek filmu. Agata Kulesza opowiadała o tej roli z wyraźną czułością, humorem i ogromnym entuzjazmem. Już na początku dała do zrozumienia, że tym razem dostała postać zupełnie inną od wielu swoich wcześniejszych ekranowych wcieleń. Jak sama przyznała, był to dla niej powiew świeżości: - Pani Meliton jest o tyle świetna, że nie choruje, nie umiera i nie płacze, co w moich rolach jest dosyć rzadkie - skomentowała humorystycznie. Kulesza zwróciła uwagę, że twórcy filmu świadomie wydobyli tę bohaterkę z cienia i nadali jej zupełnie nową energię. Jej zdaniem widzowie po seansie spojrzą na Panią Meliton zupełnie inaczej niż dotąd: - Nikt z was nie pamięta pani Meliton z książki. Już ja to wiem, a z filmu będziecie pamiętać - skwitowała. Aktorka zdradziła też, że jej bohaterka nie jest jedynie barwnym dodatkiem do opowieści. To kobieta, która realnie wpływa na wydarzenia i potrafi zmieniać bieg historii bohaterów: - Oni, chłopaki po prostu tak w tym scenariuszu wyciągnęli panią Meliton, która ma swoją rolę do wykonania, czasami przyspieszając akcję, a czasami mając ogromny wpływ na Wokulskiego, żeby mu pokazać, czym się ten świat kręci. Według Kuleszy siłą tej postaci jest jej niejednoznaczność. Pani Meliton bywa cyniczna, potrafi chłodno oceniać rzeczywistość, ale pod tą warstwą kryje się również przeszłość, która ją ukształtowała: - Jest dosyć też cyniczna i gdzieś tam wyrachowana, bo w naszych rozmowach pani Meliton miała kiedyś złamane serce. Jest bardzo niezależna, jest szybka w myśleniu, jest bardzo dobrze stawiająca diagnozy społeczne, ale korzysta z tego dla siebie - opowiedziała o swojej postaci. Kulesza nie ukrywała, że granie tej bohaterki było dla niej czystą przyjemnością. Szczególnie wspominała kostiumy, plan zdjęciowy i możliwość pracy w tak mocnej obsadzie: - Ja jestem tak zadowolona, ja tak lubię panią Meliton i ona jest tak zabawna. Jestem po prostu zachwycona i tą pracą, i tą moją rolą. Na koniec aktorka zwróciła się bezpośrednio do widzów, podkreślając, że to produkcja stworzona z rozmachem i zasługująca na kinowy seans: - To jest film, który zasługuje na wielki ekran, nie na oglądanie w łóżku na komputerze, a tym bardziej na komórce. Rozmach produkcji w liczbach i miejscach, które zamknięto dla miasta Skala przedsięwzięcia została opisana konkretnie, w detalach, które robią wrażenie nawet na osobach oswojonych z dużymi planami. Produkcja ma za sobą dwa lata przygotowań, 60 dni zdjęciowych i około 50 lokacji. Wśród nich znalazły się miejsca, które na potrzeby zdjęć wymagały szczególnej organizacji: Łazienki Królewskie, Krakowskie Przedmieście czy Pałac w Nieborowie. Osobnym rozdziałem jest scenografia: budowa sklepu Wokulskiego trwała 40 dni. Do tego dochodzi moda - w filmie rozumiana jako element świata, a nie tylko kostium. Stroje szyto i wypożyczano nie tylko w Polsce, ale także za granicą, m.in. w Berlinie, Mediolanie i Rzymie. Ten miks pracowni, archiwów i rzemiosła ma budować wiarygodność epoki, ale zarazem dawać jej świeżość, jak dobrze skrojona klasyka, która broni się również dzisiaj. - Na początku ubieranie kostiumów było bardzo ciężkie, trwało, liczyliśmy czas 25 minut, i już tak w połowie zdjęć trwało to około 7 minut. Także cała ekipa tutaj, nasze kostiumografki, no doszłyśmy do takiego momentu, w którym trwało to krócej na szczęście - opowiadała o szczegółach Kamila Urzędowska, którą widzowie mogli już podziwiać na dużym ekranie w roli Jagny z „Chłopów” - tu wciela się w Izabellę Łęcką. W obsadzie głównych ról są Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka i Marek Kondrat jako Ignacy Rzecki. Wśród nazwisk, które pojawiają się przy projekcie, są też m.in. Agata Kulesza, Krystyna Janda, Andrzej Seweryn, Maja Komorowska, Cezary Żak, Karolina Gruszka, Dawid Ogrodnik, Filip Pławiak, Mateusz Damięcki, Maria Dębska, Andrzej Chyra, Maciej Stuhr i Maciej Musiałowski, a koproducentem jest TVN S.A. Premiera kinowa została wyznaczona na 30 września 2026 roku - i już teraz widać, że to data, którą branża oraz widzowie zapisują w kalendarzach jako obietnicę eleganckiego widowiska, z rozmachem i emocjami na pierwszym planie. View oEmbed on the source website
O tym thrillerze z Anyą Taylor-Joy będą mówić wszyscy. Ekranizacja światowego bestsellera wkrótce trafi do streamingu
Gwiazda „Gambitu królowej" wraca na mały ekran. „Lucky” to nowy, 7-odcinkowy miniserial z Anyą Taylor-Joy w roli oszustki, która po nieudanym wielomilionowym skoku znów wpada w świat przestępczy.
Apple TV pokazało pierwszy zwiastun miniserialu „Lucky” i potwierdziło, kiedy zadebiutuje pierwszy odcinek. W tym artykule: Ucieczka, która nie zostawia miejsca na wahanie Gwiazdorska obsada i kobieca energia w centrum opowieści Kiedy oglądać i kto stoi za miniserialem Apple TV? Ucieczka, która nie zostawia miejsca na wahanie Lucky to bohaterka zbudowana na napięciu między tym, kim chciałaby być, a tym, do czego zmusza ją rzeczywistość. Wróciła do „normalnego” życia, lecz jedno potknięcie wywołuje efekt domina: skok na kasę kończy się porażką, a stawka natychmiast rośnie. Od tej chwili kobieta jest w ruchu bez przerwy, ścigana jednocześnie przez FBI i bezwzględną szefową świata przestępczego. W tej historii nie ma komfortu bezpiecznego dystansu. Każda decyzja jest wyborem między ryzykiem a jeszcze większym ryzykiem, a przeszłość przestaje być wspomnieniem, stając się realną siłą nacisku. To thriller, w którym stawką jest nie tylko wolność, ale i życie, a cena błędu okazuje się natychmiastowa. Gwiazdorska obsada i kobieca energia w centrum opowieści Apple TV stawia tu na twarze, które potrafią udźwignąć zarówno tempo sensacji, jak i psychologiczną temperaturę bohaterów. Obok Anyi Taylor-Joy pojawia się Drew Starkey jako Cary, mąż Lucky. W obsadzie są również Annette Bening jako Priscilla, bezwzględna szefowa świata przestępczego, Timothy Olyphant jako John, ojciec Lucky, oraz Aunjanue Ellis-Taylor jako agentka Billie Rand. Do ekipy dołączają także William Fichtner, Eric Lange oraz Clifton Collins Jr., co nadaje projektowi gęstości typowej dla seriali, w których nikt nie jest jednowymiarowy. W efekcie „Lucky” zapowiada się nie tylko na sprawnie rozpędzony thriller, ale też opowieść o kobiecie, której siła nie polega na braku strachu, tylko na umiejętności działania mimo niego. Kiedy oglądać i kto stoi za miniserialem Apple TV? Harmonogram jest konkretny: dwa pierwsze odcinki zadebiutują 15 lipca 2026 r., a następne będą udostępniane co środę aż do finału 19 sierpnia. Format miniserialu zamyka historię w siedmiu rozdziałach, co obiecuje narrację precyzyjną i zdyscyplinowaną, bez rozwadniania napięcia. Za sterami stoją Jonathan Tropper jako twórca, współshowrunner, scenarzysta i producent wykonawczy oraz Cassie Pappas jako współshowrunnerka i producentka wykonawcza. Wśród producentek wykonawczych są Reese Witherspoon i Lauren Neustadter, a także sama Anya Taylor-Joy w ramach LadyKiller. Odcinek pilotażowy wyreżyserował Jonathan Van Tulleken, który pełni też funkcję producenta wykonawczego; reżyserami są również Greg Yaitanes i Jet Wilkinson. „Lucky” jest adaptacją bestsellerowej powieści Marissy Stapley, wyróżnionej jako wybór Reese’s Book Club w 2021 roku. To ważny trop: historia ma korzenie w literackim thrillerze, a serialowy rozmach Apple TV dodaje jej tempa, stylu i intensywności. Jeśli tegoroczne lato ma mieć swój tytuł, który ogląda się jednym tchem, „Lucky” właśnie ustawia się na pierwszej linii startu.
Arcydzieło francuskiej literatury wróciło na ekrany. Opowieść o ambicji, klasie i cenie sukcesu zdobyła 7 Cezarów
Nagrodzone siedmioma Cezarami „Stracone złudzenia” obejrzycie na VOD. Brawurowa adaptacja Balzaca zachwyca rozmachem, gwiazdorską obsadą i zaskakującą aktualnością.
Są takie produkcje, które zachwycają kostiumami i scenografią, ale pozostają jedynie estetyczną przyjemnością. I są też takie, które pod historycznym sztafażem skrywają wyjątkowo celny komentarz do współczesności. „Stracone złudzenia” należą zdecydowanie do tej drugiej kategorii. W tym artykule: Film z siedmioma Cezarami jest do obejrzenia na na VOD Od romansu po ryzykowny awans, czyli jak Lucien trafia na paryskie ulice Obsada, która podkręca emocje i tempo wydarzeń Film z siedmioma Cezarami jest do obejrzenia na na VOD Stracone złudzenia na VOD to propozycja dla tych, którzy chcą obejrzeć ambitny film europejski. Produkcja została premierowo pokazana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, a na ostatnim rozdaniu Cezarów zdobyła aż 7 statuetek, w tym dla najlepszego filmu. To dynamiczna adaptacja arcydzieła Honoré de Balzaca, która przenosi klasyczną historię w tempo współczesnej opowieści o ambicji, pozycji i stawkach, jakie rosną z każdym kolejnym krokiem w stronę wpływów. Od romansu po ryzykowny awans, czyli jak Lucien trafia na paryskie ulice Bohaterem historii jest Lucien, poeta pochodzący ze zdeklasowanej i zubożałej rodziny. W jego życie wchodzi Madame de Bargeton, lokalna arystokratka i mecenas, z którą łączy go romantyczna relacja. Ten związek staje się początkiem drogi prowadzącej aż na ubłocone paryskie ulice. Tam Lucien spotyka wielu podobnych do siebie: utalentowanych, ambitnych, gotowych postawić wszystko na jedną kartę. Paryż przyciąga obietnicą szansy, ale równie szybko odsłania twarde reguły gry, w której o uwagę i uznanie walczy się każdego dnia. To właśnie tu bohater uczy się, że talent nie zawsze wystarcza, a sukces często zależy od układów, pozycji społecznej i zdolności do kompromisów. Film pokazuje drogę od marzeń o wielkiej karierze do bolesnego zderzenia z rzeczywistością. Największą siłą „Straconych złudzeń” jest ich aktualność. Choć akcja rozgrywa się w XIX wieku, film bezbłędnie diagnozuje zjawiska, które dziś wydają się szczególnie bliskie: wpływ mediów, presję sukcesu, mechanizmy budowania pozycji i zależność między sztuką a pieniędzmi. Obsada, która podkręca emocje i tempo wydarzeń Siłą filmu jest też wyrazista obsada, która nadaje bohaterom ostre rysy. Luciena gra Benjamin Voisin, a w roli Madame de Bargeton występuje Cécile de France. Na ekranie pojawia się także Xavier Dolan jako poeta-puilek elit, Jeanne Balibar jako markiza trzymająca władzę oraz Vincent Lacoste jako pozbawiony skrupułów redaktor naczelny jednego z tabloidów. Dzięki tym postaciom wątek elit, mediów i walki o wpływy nabiera tempa, a kolejne sceny utrzymują w napięciu, bo w tej historii jedna decyzja może zmienić wszystko.
Miłośnicy intryg uwielbiają jej twórczość. Agatha Christie to królowa kryminału, której dzieła nie przemijają
Nie ma sobie równych w trzymaniu czytelnika w napięciu. Agatha Christie i jej kryminalna twórczość wciąga bez pamięci od wielu dekad.
Agatha Christie to jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w historii literatury światowej. Znana jako „królowa kryminału” , brytyjska pisarka stworzyła ponad 60 powieści detektywistycznych, 14 zbiorów opowiadań oraz kilka sztuk teatralnych, które do dziś cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie. Jej dzieła przetłumaczono na ponad 100 języków, a łączna sprzedaż przekroczyła dwa miliardy egzemplarzy. czyniąc ją najlepiej sprzedającą się autorką kryminałów w historii Kim była Agatha Christie? Biografia pisarki Agatha Mary Clarissa Miller urodziła się 15 września 1890 roku w Torquay w hrabstwie Devon w Anglii. Wychowywana przez matkę w domu pełnym książek, od najmłodszych lat przejawiała zamiłowanie do pisania i czytania. W 1914 roku poślubiła Archibalda Christie, z którym miała córkę Rosalind. Pierwszą powieść – „Tajemnicza historia w Styles” – wydała w 1920 roku. Właśnie w tej książce po raz pierwszy pojawił się Herkules Poirot, jeden z najbardziej znanych detektywów literackich na świecie. Sukces debiutu wyznaczył kierunek całej twórczości Christie i zapoczątkował jej długą karierę pisarską. W 1926 roku życie Agathy Christie okryła tajemnica – pisarka zniknęła na jedenaście dni, wywołując ogólnokrajową panikę. Nigdy w pełni nie wyjaśniła, co się stało w tym czasie. W tym samym roku rozwiodła się z Archibaldem, a w 1930 roku poślubiła archeologa Maxa Mallowan, z którym podróżowała po Bliskim Wschodzie. Doświadczenia z tych podróży wyraźnie zainspirowały wiele jej późniejszych powieści. Agatha Christie zmarła 12 stycznia 1976 roku w Wallingford w hrabstwie Oxfordshire. Jej twórczość trwa jednak w sercach czytelników na całym świecie do dziś. Herkules Poirot i Panna Marple – legendarne postacie stworzone przez Agathę Christie Dwie najsłynniejsze postacie stworzone przez Agathę Christie to bez wątpienia Herkules Poirot i Panna Jane Marple. Herkules Poirot to belgijski detektyw o niezwykłej inteligencji i pedantycznym usposobieniu. Pojawia się w 33 powieściach i 51 opowiadaniach. Jego metoda opiera się na „szarych komórkach" – wnikliwej obserwacji i logicznym rozumowaniu. Do jego najbardziej znanych przygód należą: „Morderstwo Rogera Ackroyda”, „I nie było już nikogo” oraz „Morderstwo w Orient Ekspresie”. Panna Marple to z kolei starsza dama z fikcyjnego miasteczka St. Mary Mead, która dzięki niezwykłej przenikliwości i znajomości ludzkiej natury rozwiązuje najbardziej zagmatwane zagadki kryminalne. Jej debiut miał miejsce w powieści „Morderstwo na plebanii” z 1930 roku. Najsłynniejsze powieści Agathy Christie Agatha Christie zostawiła po sobie imponujący dorobek literacki. Oto kilka pozycji, które warto znać: „I nie było już nikogo” (1939) – uznawana jest za jedną z najlepiej sprzedających się powieści kryminalnych w historii. Dziesięcioro nieznajomych zostaje zaproszonych na odległą wyspę i jedno po drugim ginie zgodnie z treścią rymowanki. Mroczna atmosfera i zaskakujące zakończenie sprawiają, że ta książka wciąż zaskakuje czytelników. „Morderstwo w Orient Ekspresie” (1934) – Poirot musi rozwiązać zbrodnię popełnioną w luksusowym pociągu podczas śnieżycy. Jedna z najbardziej pomysłowych intryg w całej historii gatunku. „Morderstwo Rogera Ackroyda” (1926) – powieść, która wywołała prawdziwą burzę po publikacji ze względu na kontrowersyjny zabieg narracyjny. Do dziś uważana za przełomową w historii kryminału. „ABC kontra Poirot” ( 1936) – seria morderstw ułożonych według alfabetu wciąga Poirota w jedno z najtrudniejszych śledztw w jego karierze. Agatha Christie i teatr Mało kto wie, że Agatha Christie była również utalentowaną dramatopisarką. Jej sztuka „Pułapka na myszy” wystawiana jest nieprzerwanie w londyńskim West Endzie od 1952 roku – to najdłużej grane przedstawienie teatralne w historii. Fabuła opowiada o grupie osób uwięzionych przez śnieg w pensjonacie, wśród których kryje się morderca. Dlaczego Agatha Christie wciąż pozostaje „na czasie”? Popularność Agathy Christie nie jest przypadkowa. Jej powieści łączą kilka elementów, które sprawiają, że są ponadczasowe: po pierwsze, mistrzostwo intrygi – Christie potrafiła tak skonstruować fabułę, że czytelnik do ostatniej strony nie jest w stanie odgadnąć rozwiązania. Każdy szczegół ma znaczenie, każde słowo jest przemyślane. Po drugie, różnorodność postaci– jej bohaterowie są wielowymiarowi, zaskakujący i autentyczni. Nawet postacie drugoplanowe mają wyraźnie zarysowany charakter. Po trzecie, psychologiczna głębia – mimo że kryminały Christie bywają klasyfikowane jako „lekka" literatura, zawierają wnikliwe obserwacje dotyczące ludzkiej natury, motywacji i moralności. Na koniec, atmosfera epoki – powieści Christie to doskonały portret brytyjskiego życia w pierwszej połowie XX wieku: dworki, podwieczorki, towarzyskie konwenanse i ukryte namiętności. Adaptacje filmowe i serialowe dzieł Agathy Christie Twórczość Agathy Christie to nieustające źródło inspiracji dla filmowców i twórców telewizyjnych. Najbardziej ikoniczne realizacje to: „Herkules Poirot” (ITV, 1989–2013) – serial z Davidem Suchetem w roli tytułowej. 70 odcinków obejmujących wszystkie powieści i opowiadania z Poirotem. Uznawany za jedno z najlepszych wcieleń detektywa w historii telewizji. „Panna Marple” – zrealizowano kilka serii z różnymi aktorkami w roli głównej, m.in. Joan Hickson i Julią McKenzie. „Morderstwo w Orient Ekspresie” (2017) – spektakularna adaptacja kinowa w reżyserii Kennetha Branagha z gwiazdorską obsadą. „Śmierć na Nilu” (2022) – kolejna ekranizacja Branagha, tym razem oparta na powieści z 1937 roku. Najnowszą ekranizację przygotowała platforma Netflix. Serial kryminalny „Siedem zegarów Agaty Christie” to adaptacja kultowej powieści Agathy Christie z 1929 roku, która podbiła serca widzów. Agatha Christie to fenomenalna autorka literacka. Jej powieści łączą precyzję logiczną z psychologiczną głębią, a mistrzowsko skonstruowane intrygi wciągają czytelników od pierwszej do ostatniej strony. Bez względu na to, czy sięgasz po jej książki po raz pierwszy, czy wracasz do nich po latach – dzieła Królowej Kryminału zawsze potrafią zaskoczyć i wciągnąć bez reszty.
Blair Waldorf wraca po 15 latach - sequel „Gossip Girl” to spełnienie nostalgicznych marzeń każdej fanki
Ikona Upper East Side znów przejmuje kontrolę. Cecily von Ziegesar pisze sequel o Blair Waldorf po czterdziestce - a my już słyszymy w głowie: Xo xo, Gossip Girl.
Blair Waldorf powraca. I robi to w najbardziej klasyczny sposób, jaki popkultura zna najlepiej - poprzez sequel. Nostalgia od lat rządzi telewizją i literaturą, a teraz dosięga jednego z najbardziej kultowych seriali początku lat 2000. Uniwersum „Gossip Girl” - teen dramatu z Blake Lively i Leighton Meester w rolach Sereny van der Woodsen i Blair Waldorf - znów się rozszerza. Tym razem na polu literackim. Cecily von Ziegesar, autorka książek, na podstawie których powstał serial, pracuje nad nową powieścią zatytułowaną „Blair”. Akcja skupi się na losach legendarnej mieszkanki Manhattanu 20 lat po premierze pierwszego tomu sagi i dokładnie 15 lat po emisji finałowego odcinka serialu. O czym opowie sequel „Gossip Girl”? Sequel pokaże Blair Waldorf po czterdziestce - wciąż kroczącą ulicami Nowego Jorku. Ale jaka jest dziś? Czy nadal jest z Chuckiem Bassem - skruszonym bad boyem granym przez Eda Westwicka, którego niedawno mogliśmy oglądać w nowej wersji „Sandokana”? Czy mają dzieci? Czy Blair wciąż utrzymuje relację z Sereną - przyjaciółką i rywalką w jednym? A może, tak jak w prawdziwym życiu Leighton Meester i Blake Lively, czas zrobił swoje i ich drogi się rozeszły? Szczegóły fabuły pozostają tajemnicą, ale książka ma odpowiedzieć właśnie na te pytania. Na ten moment sequel Blair Waldorf pozostaje projektem wyłącznie literackim. Książka ma ukazać się w 2027 roku. Biorąc jednak pod uwagę kulturowy wpływ „Gossip Girl” i siłę samej postaci Blair, ekranizacja wydaje się tylko kwestią czasu - zwłaszcza jako symboliczna rekompensata po nieudanym reboocie z 2021 roku, który nie zdołał dorównać oryginałowi, mimo sympatii części pokolenia Gen Z. Blair Waldorf - najinteligentniejsza strategini „Plotkary” Spośród wszystkich bohaterów serialu stworzonego przez Josha Schwartza dla stacji The CW, Blair Waldorf zawsze cieszyła się największą sympatią widzów. Bardziej niż Serena - kapryśna dziedziczka. Bardziej niż męska część obsady: Nate, Chuck czy Dan. Dziedziczka imperium mody Waldorf knuła, manipulowała, zdradzała i wygrywała. W galerii serialowych antagonistów z lat 2007-2012 to ona miała najlepszy łuk narracyjny - była najinteligentniejsza, najbardziej złożona i najbardziej magnetyczna. Jej relacja z Chuckiem Bassem - burzliwa, toksyczna, namiętna - zakończona kultowym ślubem w Central Parku (z aresztowaniem w tle) przez lata rozpalała wyobraźnię fanów. Do dziś uchodzi za pierwowzór romantycznego „malaise” - ona jako jedyna potrafiła go zmienić i uratować przed własnymi demonami. Schematyczne? Być może. Skuteczne? Bez dwóch zdań. Nic dziwnego, że najlepsze sceny Blair i Chucka wciąż viralują w mediach społecznościowych - „Gossip Girl” jest dziś kultowa nie tylko dla Millenialsów, ale i dla Gen Z. Czy Leighton Meester wróci jako Blair? W kontekście sukcesu „And Just Like That” trudno nie zadać tego pytania. Skoro Sarah Jessica Parker mogła ponownie wcielić się w Carrie Bradshaw, a Anne Hathaway i Emily Blunt wracają do „Diabeł ubiera się u Prady”, dlaczego Leighton Meester nie miałaby znów zostać Blair Waldorf? 39-letnia dziś aktorka, piosenkarka i mama dwójki dzieci, związana z Adamem Brodym - legendarnym Sethem Cohenem z „The O.C.” - w ostatnich latach konsekwentnie wraca na ekran. Po serialu „Single Parents” dołączyła do obsady kostiumowego „The Buccaneers” na Apple TV+, pojawiła się gościnnie w drugim sezonie „Nobody Wants This” oraz w produkcji HBO Max „I Love LA”. Choć prywatnie pozostaje bardzo zdystansowana wobec medialnego szumu, jej ekranowe role wciąż noszą ślady Blair - kontrola, ambicja, chłodna elegancja. Czy sequel „Blair” otworzy drzwi do jej wielkiego powrotu? Na odpowiedź trzeba poczekać. A do tego czasu pozostaje jedno - wrócić myślami (albo w kolejnym rewatchu) na Upper East Side. Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.it
Po „Lalce” przyszła pora na „Noce i dnie”. Wiemy, kto zagra Barbarę i Bogumiła w serialu Netflixa
Netflix wkracza w świat „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Nadchodzi serial, który ma poruszyć widzów ponadczasową historią małżeństwa Niechciców. Już wiemy, kto wcieli się w kultowe role Barbary i Bogumiła.
W tym artykule: Netflix sięga po „Noce i dnie” Marii Dąbrowskiej Reżyserka Kamila Tarabura odkrywa nową twarz Barbary Niechcic Serial pokaże 30 lat skomplikowanej relacji małżeńskiej Nowa produkcja Netflixa jako hołd dla polskości i literatury Kto wcieli się w Barbarę i Bogumiła? Netflix sięga po „Noce i dnie” Marii Dąbrowskiej Netflix zapowiedział nowy serial na podstawie klasycznej powieści „Noce i dnie” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Produkcja będzie adaptacją historii Barbary i Bogumiła Niechciców, małżeństwa żyjącego na przełomie XIX i XX wieku. Serial zapowiedziany został jako szczera i emocjonalna refleksja nad romantyczną miłością i codziennością związku. Akcja toczy się w czasie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Główna bohaterka, Barbara Ostrzeńska, to zubożała szlachcianka, która z konieczności wychodzi za mąż za Bogumiła Niechcica – byłego powstańca i zarządcę ziemskiego. Ich trzydziestoletnie wspólne życie to pełna wzlotów i upadków opowieść o poszukiwaniu szczęścia i akceptacji. Za produkcję odpowiada Netflix, który już wcześniej odnosił sukcesy ekranizując klasyczne dzieła polskiej literatury, jak „Znachor”. Serial „Noce i dnie” będzie kolejnym krokiem w kierunku przybliżania epickich historii polskiej kultury współczesnej publiczności. Reżyserka Kamila Tarabura odkrywa nową twarz Barbary Niechcic Reżyserką nowej adaptacji jest Kamila Tarabura, znana z serialu „Absolutni debiutanci”. Tarabura podkreśla, że jej interpretacja dzieła Dąbrowskiej ma być głęboką analizą mitu romantycznej miłości oraz zderzenia oczekiwań z rzeczywistością. Główna bohaterka Barbara zmaga się z licznymi dylematami – od poświęcenia dla rodziny, przez rezygnację z własnych marzeń, aż po walkę o osobiste szczęście. Tarabura przyznaje, że serial będzie przede wszystkim portretem kobiety pełnej sprzeczności, ukazującym jej nieustanną walkę z codziennością i oczekiwaniami społecznymi. Dzięki współczesnej wrażliwości reżyserki widzowie mają zobaczyć Barbarę jako postać bardziej aktualną niż kiedykolwiek. Serial pokaże 30 lat skomplikowanej relacji małżeńskiej Fabuła produkcji koncentruje się na relacji między Barbarą i Bogumiłem Niechcicami, ukazując ich życie przez pryzmat czterech pór roku, co ma symbolizować etapy ich związku. Serial odda zarówno dramatyczne wydarzenia historyczne epoki, jak i codzienne zmagania dwojga ludzi próbujących stworzyć wspólną przyszłość. Barbara, romantyczka z głową pełną marzeń, i Bogumił, pragmatyczny gospodarz, tworzą duet pełen kontrastów. Ich odmienne podejście do życia i miłości ma odzwierciedlać uniwersalne konflikty znane wielu współczesnym parom. Nowa produkcja Netflixa jako hołd dla polskości i literatury Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, zaznacza, że serial będzie wizualnym i emocjonalnym hołdem dla polskości. Ma połączyć tradycję z nowoczesnością, trafiając do widzów w różnym wieku. – Polska kultura to skarbnica opowieści, które porywają nas od pokoleń. Nie inaczej jest z historią ukazaną w „Nocach i dniach” – wciąż nas urzeka, stając się ponadczasową refleksją nad zwykłymi ludzkimi dylematami. Dlatego chcemy w Netflixie na nowo opowiedzieć ją widzom, także kolejnym pokoleniom, poprzez talent i współczesną wrażliwość młodych twórczyń i twórców, którzy pracują przy tej produkcji – komentuje. – Po entuzjastycznym przyjęciu „Znachora” i ogromnym zainteresowaniu naszym nadchodzącym serialem na podstawie „Lalki” Bolesława Prusa, „Noce i dnie” to kolejna produkcja Netflixa, w której przenosimy na ekrany epickie dzieło polskiej kultury, pokazując, że to historie, które wciąż można odkrywać na nowo – dodaje Kłuskiewicz. Po „Znachorze” i „Lalce” czas na kolejną klasykę – „Noce i dnie” Netflix kontynuuje strategię ekranizacji polskich klasyków. Po sukcesie „Znachora” i zapowiedzi serialu na podstawie „Lalki” Bolesława Prusa, przyszła pora na dzieło Marii Dąbrowskiej. „Noce i dnie” to jedna z najważniejszych powieści polskiej literatury międzywojennej. Napisana przez autorkę pięciokrotnie nominowaną do Literackiej Nagrody Nobla, pozostaje symbolem literackiego dziedzictwa Polski. Jej ekranizacja przez Netflixa ma szansę odświeżyć znaczenie klasyki, pokazując ją w nowoczesnym i atrakcyjnym formacie dla dzisiejszych widzów. Produkcja serialu rusza już wkrótce. Szczegóły dotyczące obsady oraz daty premiery pozostają na razie nieujawnione. Kto wcieli się w Barbarę i Bogumiła? W nadchodzącej ekranizacji „Nocy i dni” na platformie Netflix zobaczymy dwójkę utalentowanych aktorów, którzy wcielą się w główne postacie Barbary i Bogumiła Niechciców. W roli Barbary wystąpi Jaśmina Polak, aktorka, która zyskała uznanie widzów dzięki rolom w takich produkcjach jak "Wzgórze psów" oraz "Fucking Bornholm". Polka, którą w 2014 roku nagrodzony Złotymi Lwami na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za rolę w "Hardkor Disco", od lat zaskakuje swoją wszechstronnością. Z kolei Bogumiła Niechcica zagra Tomasz Schuchardt, który staje się specjalistą od ról w ekranizacjach polskiej klasyki – wkrótce będzie można go również zobaczyć jako Stanisława Wokulskiego w produkcji Netfliksa opartej na "Lalce". Połączenie ich talentów w tej ponadczasowej historii miłości z pewnością przyciągnie uwagę widzów szukających zarówno głębi, jak i emocjonujących doznań w polskiej literaturze ekranizowanej na nowo.
Najgłośniejsze adaptacje książek z 2025 roku. TOP10 seriali na podstawie bestsellerów, które wciągnęły miliony widzów
Od nordyckich kryminałów po gorące romanse, widzowie uwielbiają ekranizacje bestsellerowych książek. Te adaptacje były najgłośniejszymi tytułami w 2025 roku.
Spis treści: Adaptacja szwedzkiego kryminału „Morderstwa w Åre” na Netflixie „Byliśmy łgarzami” – ekranizacja powieści z niespodziewanym finałem na Prime Video Kryminalna adaptacja z humorem – „Czwartkowy Klub Zbrodni” Hiszpański serial na podstawie książki „Śnieżna dziewczyna” na Netflixie Serialowa adaptacja romansu Jenny Han, którą obejrzały miliony na Prime Video Warta obejrzenia ekranizacja trylogii miłosnej „Maxton Hall” Serial na podstawie powieści o toksycznej relacji z teściową Polski serial oparty na prozie Żulczyka na Netflixie Ekranizacja polskiego kryminału na SkyShowtime Wciągająca adaptacja Harlana Cobena z 2025 roku Adaptacja szwedzkiego kryminału „Morderstwa w Åre” na Netflixie Jeden z najpopularniejszych szwedzkich seriali na Netflixie, oparty na bestsellerowych powieściach Viveki Sten. Serial „Morderstwa w Åre” jest doskonałym przykładem współczesnego nordic noir. Fabuła skupia się na zawieszonej w obowiązkach służbowych sztokholmskiej policjantki Hanny Ahlander, która przeprowadza się do wakacyjnego domu siostry w malowniczym, zimowym kurorcie Åre. Podczas jej pobytu znika młoda kobieta, policjantka wszczyna poszukiwania. Śledztwo doprowadza ją do dramatów rodzinnych i skrywanych latami sekretów lokalnej społeczności. To przykład skandynawskiej produkcji, która wciągnie cię w binge-watching, silnie zarysowuje portrety psychologiczne bohaterów i ocieka tajemnicą. „Byliśmy łgarzami” – ekranizacja powieści z niespodziewanym finałem na Prime Video Zamożna rodzina, twarde zasady i zaskakujące zakończenie. Ten serial jest adaptacją głośnej powieści E. Lockhart. Akcja śledzi losy czwórki nastolatków (troje z nich pochodzi z bardzo uprzywilejowanej rodziny), którzy co roku spędzają idylliczne wakacje na prywatnej wyspie. Gdy w ciągu kolejnego sielankowego lata dochodzi do tragedii, a rodzina Sinclairów zamiata wydarzenia pod dywan, Cadance robi wszystko, by ujawnić prawdę. Ekranizację powieści kryminalnej, która jest dostępna na Prime Video, obejrzysz z zapartym tchem. Kryminalna adaptacja z humorem – „Czwartkowy Klub Zbrodni” Bestsellerowa seria kryminalna Richarda Osmana doczekała się ekranizacji. „Czwartkowy Klub Zbrodni” z udziałem gwiazd takich jak Helen Mirren, Pierce Brosnan czy Ben Kingsley to typowy „cosy crime”. Fabuła skupia się na emerytach, którzy dla zabicia czasu badają niewyjaśnione sprawy, aż trafiają na prawdziwe morderstwo. Ekranizacja cechuje się połączeniem lekkiego humoru z pełnoprawną intrygą kryminalną. Tytuł jest jednym z nielicznych kryminałów, który udowadnia, że ten gatunek nie musi opierać się wyłącznie na mrocznej atmosferze, by skutecznie budować napięcie. Hiszpański serial na podstawie książki „Śnieżna dziewczyna” na Netflixie Kryminał oparty na powieści Javiera Castillo podbił w 2025 roku Netflixa. Choć nie jest skandynawski, często bywa porównywany do kina nordic noir ze względu na podobne prowadzenie narracji i mroczny ton. Historia skupia się na zaginięciu i ukazuje dziennikarskie śledztwo prowadzone równolegle z policyjnym dochodzeniem. Adaptacja jest wielowarstwowym odbiciem książki, podobnie trzyma w napięciu, nie odkrywając wszystkich kart aż do finału. W tym roku serial powrócił z drugim sezonem. Serialowa adaptacja romansu Jenny Han, którą obejrzały miliony na Prime Video Najgłośniejsza adaptacja na Prime Video powróciła w tym roku z trzecim, finałowym sezonem. Po raz ostatni serial „Tego lata stałam się piękna” rozbudził emocje fanek i fanów na całym świecie (przynajmniej jako serial). Adaptacja bestsellerowej trylogii Jenny Han i wpisuje się w nurt uwielbianych opowieści young adult, w których emocje, relacje i dojrzewanie są ważniejsze niż sama fabuła. Miłosny trójkąt dwóch braci i ich przyjaciółki z dzieciństwa staje się pretekstem do opowieści o pierwszych uczuciach i rozstaniach, tożsamości oraz wkraczaniu w dorosłość. Adaptacja stała się globalnym hitem, co wcale mnie nie dziwi. Jeśli podobnie jak ja, lubisz historie skomplikowanych relacji miłosnych i twórczość Taylor Swift, musisz nadrobić ten serial. Warta obejrzenia ekranizacja trylogii miłosnej „Maxton Hall” Kolejna z ekranizacji coming-of-age i kolejny wielki sukces Prime Video. Tym razem „Maxton Hall”, adaptacja trylogii Mony Kasten, powraca z drugim sezonem. Historia Ruby i Jamesa ponownie zachwyciła emocjonalną głębią, niespodziewanymi zwrotami akcji i genialną grą aktorską. Myślę, że warto ją docenić z jeszcze jednego powodu. Produkcja z 2025 roku porusza bardzo ważny dla współczesnych czasów temat – zdrowie psychiczne młodych mężczyzn. Dla mnie to nie jedynie bajeczka romantyczna dla nastolatków, ale opowieść o trudach dorastania, bolesnych rozczarowaniach i o skomplikowanych relacjach rodzinnych. Serial na podstawie powieści o toksycznej relacji z teściową W ostatnim kwartale roku na Prime Video zadebiutował serial „Ta dziewczyna”. To ekranizacja thrillera psychologicznego Michelle Frances, który skupia się na relacji matki i syna oraz jego nowej partnerki. Serial jest oparty na toksycznej grze psychologicznej między postaciami, w której manipulacja to punkt wyjścia. Adaptacja bada granice kontroli, obsesji i nieufności. To tytuł, który obejrzałam w jeden wieczór. Odcinki są skonstruowane tak, żeby rozpoczynać jeden za drugim. Dałabym mu naprawdę wysoką notę. Polski serial oparty na prozie Żulczyka na Netflixie Były zagraniczne adaptacje kryminałów i romansów, przyszedł czas na polską produkcję. „Wzgórze psów” to ekranizacja powieści kryminalnej Jakuba Żulczyka, wpisująca się w nurt mrocznych, społecznie zaangażowanych thrillerów. Gdyby opisać ten serial kilkoma hasłami, brzmiałyby one tak: przemoc, władza, lokalne układy, osobiste dramaty. Proza Żulczyka przeniesiona na ekran zachowuje ciężki, bezkompromisowy ton autora, skupiając się nie tylko na samej zbrodni, ale przede wszystkim na mechanizmach moralnego upadku. Warta obejrzenia! Ekranizacja polskiego kryminału na SkyShowtime „Śleboda” to polska serialowa adaptacja powieści Małgorzaty i Michała Kuźmińskich, osadzona w realiach Podhala i silnie zakorzeniona w lokalnej kulturze. Kryminalna intryga łączy się tu z tematami tożsamości tamtejszej społeczności i konfliktu ciągnącego się przez wydarzenia z przeszłością. Ekranizację warto obejrzeć dla górskich krajobrazów, które stają się integralną częścią narracji i obsady aktorskiej. Wciągająca adaptacja Harlana Cobena z 2025 roku Zestawienie najgłośniejszych (i często najpopularniejszych na danej platformie) adaptacji książek zamyka Harlan Coben.„Tęsknię za tobą” to jedna z ekranizacji powieści autora, którego kryminały od kilku lat regularnie zostają przekształcone w seriale. Fabuła koncentruje się na nagłym zaginięciu bliskiej osoby, które skutkuje powrotem nierozliczonych wydarzeń z przeszłości, stopniowo odsłaniając sieć kłamstw i sekretów. Tytuł z 2025 roku, podobnie jak literacki pierwowzór, opiera się na emocjonalnym napięciu i licznych zwrotach akcji, łącząc kryminał z psychologiczną grą. To ekranizacja utrzymana w charakterystycznym dla Cobena stylu, w którym pozornie zwyczajne życie bohaterów okazuje się fasadą, za którą kryje się niepokojąca prawda.
To on stworzył „Czwartkowy klub zbrodni”. Król „cozy mystery” wraca z nowym kryminałem
Richard Osman, autor bestsellerowego „Czwartkowego Klubu Zbrodni”, powraca z nową serią kryminalną „Wyjaśniamy morderstwa”. Bohaterami są Steve i Amy Wheelerowie, którzy wpadają w wir niebezpiecznych zdarzeń. Premiera polskiego przekładu już 27 sierpnia!
W tym artykule: Richard Osman zaczyna nową serię kryminalną Kim są Steve i Amy Wheeler – bohaterowie „Wyjaśniamy morderstwa”? Premiera książki i film „Czwartkowy Klub Zbrodni” Gdzie i kiedy kupić „Wyjaśniamy morderstwa”? Richard Osman zaczyna nową serię kryminalną Richard Osman, brytyjski pisarz znany z bestsellerowego cyklu „Czwartkowy Klub Zbrodni”, powraca z nowym projektem literackim. Jego najnowsza powieść „Wyjaśniamy morderstwa” („We Solve Murders”) rozpoczyna nową serię utrzymaną w stylistyce cozy crime. Premierę polskiego wydania zaplanowano na 27 sierpnia, nakładem wydawnictwa Czarna Owca. Oryginalna wersja książki trafi do anglojęzycznych księgarń we wrześniu 2024 roku. To zaskakujący moment w karierze Osmana – po czterech hitowych tytułach osadzonych wokół klubu emerytów rozwiązujących zagadki, autor decyduje się na odpoczynek od tej formuły i tworzy całkiem nowych bohaterów. Tytuł serii to jednocześnie nazwa agencji detektywistycznej założonej przez głównych bohaterów, Steve’a i Amy Wheelerów. Kim są Steve i Amy Wheeler – bohaterowie „Wyjaśniamy morderstwa”? Steve Wheeler to emerytowany policjant, który wiedzie spokojne życie w małym miasteczku. Prowadzi własną jednoosobową agencję detektywistyczną, jednak nie podejmuje się poważnych spraw. Jego codzienność to spokojne rytuały: quizy w pubie, ulubiona ławka i kot czekający w domu. Jego dni przygód, jak twierdzi sam bohater, dobiegły końca. Zupełnie inną osobą jest jego synowa, Amy Wheeler. Zatrudniona w prywatnej agencji ochrony osobistej, kocha silne emocje i życie na krawędzi. Podczas pobytu na prywatnej wyspie, gdzie chroni ekscentryczną pisarkę Rosie D’Antonio, dochodzi do szokującego morderstwa. Policja znajduje przy zwłokach torbę z pieniędzmi, co zmienia spokojne miejsce w epicentrum niebezpiecznych wydarzeń. Morderstwo na rajskiej wyspie uruchamia lawinę wydarzeń. Amy i Steve zostają wciągnięci w wyścig z czasem, który szybko przekształca się w emocjonującą podróż dookoła świata. Ich zadaniem będzie nie tylko przetrwać i przechytrzyć mordercę, ale również odkryć, co naprawdę kryje się za brutalną zbrodnią. Premiera książki i film „Czwartkowy Klub Zbrodni” Warto zaznaczyć, że z premierą „Wyjaśniamy morderstwa” zbiega się debiut filmowej wersji „Czwartkowego Klubu Zbrodni”. W obsadzie znaleźli się Pierce Brosnan oraz Helen Mirren, co jeszcze bardziej podkręca zainteresowanie twórczością Osmana. Po spektakularnym sukcesie serii o emerytach detektywach, która sprzedała się w łącznym nakładzie 10 milionów egzemplarzy na całym świecie, autor podejmuje ryzyko i wprowadza czytelników w nowy świat pełen tajemnic, humoru i rodzinnych relacji. Gdzie i kiedy kupić „Wyjaśniamy morderstwa”? Polska premiera „Wyjaśniamy morderstwa” została zaplanowana na 27 sierpnia. Książka ukaże się nakładem wydawnictwa Czarna Owca, a za tłumaczenie odpowiada Tomasz Wyżyński. Fani twórczości Osmana znajdą powieść we wszystkich większych księgarniach stacjonarnych i internetowych w kraju.