Najgłośniejsze adaptacje książek z 2025 roku. TOP10 seriali na podstawie bestsellerów, które wciągnęły miliony widzów
Od nordyckich kryminałów po gorące romanse, widzowie uwielbiają ekranizacje bestsellerowych książek. Te adaptacje były najgłośniejszymi tytułami w 2025 roku.
Spis treści: Adaptacja szwedzkiego kryminału „Morderstwa w Åre” na Netflixie „Byliśmy łgarzami” – ekranizacja powieści z niespodziewanym finałem na Prime Video Kryminalna adaptacja z humorem – „Czwartkowy Klub Zbrodni” Hiszpański serial na podstawie książki „Śnieżna dziewczyna” na Netflixie Serialowa adaptacja romansu Jenny Han, którą obejrzały miliony na Prime Video Warta obejrzenia ekranizacja trylogii miłosnej „Maxton Hall” Serial na podstawie powieści o toksycznej relacji z teściową Polski serial oparty na prozie Żulczyka na Netflixie Ekranizacja polskiego kryminału na SkyShowtime Wciągająca adaptacja Harlana Cobena z 2025 roku Adaptacja szwedzkiego kryminału „Morderstwa w Åre” na Netflixie Jeden z najpopularniejszych szwedzkich seriali na Netflixie, oparty na bestsellerowych powieściach Viveki Sten. Serial „Morderstwa w Åre” jest doskonałym przykładem współczesnego nordic noir. Fabuła skupia się na zawieszonej w obowiązkach służbowych sztokholmskiej policjantki Hanny Ahlander, która przeprowadza się do wakacyjnego domu siostry w malowniczym, zimowym kurorcie Åre. Podczas jej pobytu znika młoda kobieta, policjantka wszczyna poszukiwania. Śledztwo doprowadza ją do dramatów rodzinnych i skrywanych latami sekretów lokalnej społeczności. To przykład skandynawskiej produkcji, która wciągnie cię w binge-watching, silnie zarysowuje portrety psychologiczne bohaterów i ocieka tajemnicą. „Byliśmy łgarzami” – ekranizacja powieści z niespodziewanym finałem na Prime Video Zamożna rodzina, twarde zasady i zaskakujące zakończenie. Ten serial jest adaptacją głośnej powieści E. Lockhart. Akcja śledzi losy czwórki nastolatków (troje z nich pochodzi z bardzo uprzywilejowanej rodziny), którzy co roku spędzają idylliczne wakacje na prywatnej wyspie. Gdy w ciągu kolejnego sielankowego lata dochodzi do tragedii, a rodzina Sinclairów zamiata wydarzenia pod dywan, Cadance robi wszystko, by ujawnić prawdę. Ekranizację powieści kryminalnej, która jest dostępna na Prime Video, obejrzysz z zapartym tchem. Kryminalna adaptacja z humorem – „Czwartkowy Klub Zbrodni” Bestsellerowa seria kryminalna Richarda Osmana doczekała się ekranizacji. „Czwartkowy Klub Zbrodni” z udziałem gwiazd takich jak Helen Mirren, Pierce Brosnan czy Ben Kingsley to typowy „cosy crime”. Fabuła skupia się na emerytach, którzy dla zabicia czasu badają niewyjaśnione sprawy, aż trafiają na prawdziwe morderstwo. Ekranizacja cechuje się połączeniem lekkiego humoru z pełnoprawną intrygą kryminalną. Tytuł jest jednym z nielicznych kryminałów, który udowadnia, że ten gatunek nie musi opierać się wyłącznie na mrocznej atmosferze, by skutecznie budować napięcie. Hiszpański serial na podstawie książki „Śnieżna dziewczyna” na Netflixie Kryminał oparty na powieści Javiera Castillo podbił w 2025 roku Netflixa. Choć nie jest skandynawski, często bywa porównywany do kina nordic noir ze względu na podobne prowadzenie narracji i mroczny ton. Historia skupia się na zaginięciu i ukazuje dziennikarskie śledztwo prowadzone równolegle z policyjnym dochodzeniem. Adaptacja jest wielowarstwowym odbiciem książki, podobnie trzyma w napięciu, nie odkrywając wszystkich kart aż do finału. W tym roku serial powrócił z drugim sezonem. Serialowa adaptacja romansu Jenny Han, którą obejrzały miliony na Prime Video Najgłośniejsza adaptacja na Prime Video powróciła w tym roku z trzecim, finałowym sezonem. Po raz ostatni serial „Tego lata stałam się piękna” rozbudził emocje fanek i fanów na całym świecie (przynajmniej jako serial). Adaptacja bestsellerowej trylogii Jenny Han i wpisuje się w nurt uwielbianych opowieści young adult, w których emocje, relacje i dojrzewanie są ważniejsze niż sama fabuła. Miłosny trójkąt dwóch braci i ich przyjaciółki z dzieciństwa staje się pretekstem do opowieści o pierwszych uczuciach i rozstaniach, tożsamości oraz wkraczaniu w dorosłość. Adaptacja stała się globalnym hitem, co wcale mnie nie dziwi. Jeśli podobnie jak ja, lubisz historie skomplikowanych relacji miłosnych i twórczość Taylor Swift, musisz nadrobić ten serial. Warta obejrzenia ekranizacja trylogii miłosnej „Maxton Hall” Kolejna z ekranizacji coming-of-age i kolejny wielki sukces Prime Video. Tym razem „Maxton Hall”, adaptacja trylogii Mony Kasten, powraca z drugim sezonem. Historia Ruby i Jamesa ponownie zachwyciła emocjonalną głębią, niespodziewanymi zwrotami akcji i genialną grą aktorską. Myślę, że warto ją docenić z jeszcze jednego powodu. Produkcja z 2025 roku porusza bardzo ważny dla współczesnych czasów temat – zdrowie psychiczne młodych mężczyzn. Dla mnie to nie jedynie bajeczka romantyczna dla nastolatków, ale opowieść o trudach dorastania, bolesnych rozczarowaniach i o skomplikowanych relacjach rodzinnych. Serial na podstawie powieści o toksycznej relacji z teściową W ostatnim kwartale roku na Prime Video zadebiutował serial „Ta dziewczyna”. To ekranizacja thrillera psychologicznego Michelle Frances, który skupia się na relacji matki i syna oraz jego nowej partnerki. Serial jest oparty na toksycznej grze psychologicznej między postaciami, w której manipulacja to punkt wyjścia. Adaptacja bada granice kontroli, obsesji i nieufności. To tytuł, który obejrzałam w jeden wieczór. Odcinki są skonstruowane tak, żeby rozpoczynać jeden za drugim. Dałabym mu naprawdę wysoką notę. Polski serial oparty na prozie Żulczyka na Netflixie Były zagraniczne adaptacje kryminałów i romansów, przyszedł czas na polską produkcję. „Wzgórze psów” to ekranizacja powieści kryminalnej Jakuba Żulczyka, wpisująca się w nurt mrocznych, społecznie zaangażowanych thrillerów. Gdyby opisać ten serial kilkoma hasłami, brzmiałyby one tak: przemoc, władza, lokalne układy, osobiste dramaty. Proza Żulczyka przeniesiona na ekran zachowuje ciężki, bezkompromisowy ton autora, skupiając się nie tylko na samej zbrodni, ale przede wszystkim na mechanizmach moralnego upadku. Warta obejrzenia! Ekranizacja polskiego kryminału na SkyShowtime „Śleboda” to polska serialowa adaptacja powieści Małgorzaty i Michała Kuźmińskich, osadzona w realiach Podhala i silnie zakorzeniona w lokalnej kulturze. Kryminalna intryga łączy się tu z tematami tożsamości tamtejszej społeczności i konfliktu ciągnącego się przez wydarzenia z przeszłością. Ekranizację warto obejrzeć dla górskich krajobrazów, które stają się integralną częścią narracji i obsady aktorskiej. Wciągająca adaptacja Harlana Cobena z 2025 roku Zestawienie najgłośniejszych (i często najpopularniejszych na danej platformie) adaptacji książek zamyka Harlan Coben.„Tęsknię za tobą” to jedna z ekranizacji powieści autora, którego kryminały od kilku lat regularnie zostają przekształcone w seriale. Fabuła koncentruje się na nagłym zaginięciu bliskiej osoby, które skutkuje powrotem nierozliczonych wydarzeń z przeszłości, stopniowo odsłaniając sieć kłamstw i sekretów. Tytuł z 2025 roku, podobnie jak literacki pierwowzór, opiera się na emocjonalnym napięciu i licznych zwrotach akcji, łącząc kryminał z psychologiczną grą. To ekranizacja utrzymana w charakterystycznym dla Cobena stylu, w którym pozornie zwyczajne życie bohaterów okazuje się fasadą, za którą kryje się niepokojąca prawda.
To on stworzył „Czwartkowy klub zbrodni”. Król „cozy mystery” wraca z nowym kryminałem
Richard Osman, autor bestsellerowego „Czwartkowego Klubu Zbrodni”, powraca z nową serią kryminalną „Wyjaśniamy morderstwa”. Bohaterami są Steve i Amy Wheelerowie, którzy wpadają w wir niebezpiecznych zdarzeń. Premiera polskiego przekładu już 27 sierpnia!
W tym artykule: Richard Osman zaczyna nową serię kryminalną Kim są Steve i Amy Wheeler – bohaterowie „Wyjaśniamy morderstwa”? Premiera książki i film „Czwartkowy Klub Zbrodni” Gdzie i kiedy kupić „Wyjaśniamy morderstwa”? Richard Osman zaczyna nową serię kryminalną Richard Osman, brytyjski pisarz znany z bestsellerowego cyklu „Czwartkowy Klub Zbrodni”, powraca z nowym projektem literackim. Jego najnowsza powieść „Wyjaśniamy morderstwa” („We Solve Murders”) rozpoczyna nową serię utrzymaną w stylistyce cozy crime. Premierę polskiego wydania zaplanowano na 27 sierpnia, nakładem wydawnictwa Czarna Owca. Oryginalna wersja książki trafi do anglojęzycznych księgarń we wrześniu 2024 roku. To zaskakujący moment w karierze Osmana – po czterech hitowych tytułach osadzonych wokół klubu emerytów rozwiązujących zagadki, autor decyduje się na odpoczynek od tej formuły i tworzy całkiem nowych bohaterów. Tytuł serii to jednocześnie nazwa agencji detektywistycznej założonej przez głównych bohaterów, Steve’a i Amy Wheelerów. Kim są Steve i Amy Wheeler – bohaterowie „Wyjaśniamy morderstwa”? Steve Wheeler to emerytowany policjant, który wiedzie spokojne życie w małym miasteczku. Prowadzi własną jednoosobową agencję detektywistyczną, jednak nie podejmuje się poważnych spraw. Jego codzienność to spokojne rytuały: quizy w pubie, ulubiona ławka i kot czekający w domu. Jego dni przygód, jak twierdzi sam bohater, dobiegły końca. Zupełnie inną osobą jest jego synowa, Amy Wheeler. Zatrudniona w prywatnej agencji ochrony osobistej, kocha silne emocje i życie na krawędzi. Podczas pobytu na prywatnej wyspie, gdzie chroni ekscentryczną pisarkę Rosie D’Antonio, dochodzi do szokującego morderstwa. Policja znajduje przy zwłokach torbę z pieniędzmi, co zmienia spokojne miejsce w epicentrum niebezpiecznych wydarzeń. Morderstwo na rajskiej wyspie uruchamia lawinę wydarzeń. Amy i Steve zostają wciągnięci w wyścig z czasem, który szybko przekształca się w emocjonującą podróż dookoła świata. Ich zadaniem będzie nie tylko przetrwać i przechytrzyć mordercę, ale również odkryć, co naprawdę kryje się za brutalną zbrodnią. Premiera książki i film „Czwartkowy Klub Zbrodni” Warto zaznaczyć, że z premierą „Wyjaśniamy morderstwa” zbiega się debiut filmowej wersji „Czwartkowego Klubu Zbrodni”. W obsadzie znaleźli się Pierce Brosnan oraz Helen Mirren, co jeszcze bardziej podkręca zainteresowanie twórczością Osmana. Po spektakularnym sukcesie serii o emerytach detektywach, która sprzedała się w łącznym nakładzie 10 milionów egzemplarzy na całym świecie, autor podejmuje ryzyko i wprowadza czytelników w nowy świat pełen tajemnic, humoru i rodzinnych relacji. Gdzie i kiedy kupić „Wyjaśniamy morderstwa”? Polska premiera „Wyjaśniamy morderstwa” została zaplanowana na 27 sierpnia. Książka ukaże się nakładem wydawnictwa Czarna Owca, a za tłumaczenie odpowiada Tomasz Wyżyński. Fani twórczości Osmana znajdą powieść we wszystkich większych księgarniach stacjonarnych i internetowych w kraju.
Miłość, która zaczyna się od nienawiści, i tajemnice, które zmieniają wszystko. Ten film z Miley Cyrus wyciśnie z ciebie ostatnią łzę
Disney+ przypomniał mi o „Ostatniej piosence”. Po latach ta adaptacja Nicholasa Sparksa wciąż "smakuje" równie dobrze i nie przestaje wzruszać. To historia, która potrafi rozczulić, mimo że znam ją na pamięć.
Zbliża się weekend, a ty szukasz filmu, który poruszy serce i sprawi, że poczujesz się jak na wakacjach? „Ostatnia piosenka” z Miley Cyrus i Liamem Hemsworthem idealnie wpasuje się w tę rolę. Co takiego ma w sobie „Ostatnia piosenka”? „Ostatnia piosenka” to ekranizacja bestsellerowej książki Nicholasa Sparksa, autora, który chyba nie zna innego sposobu pisania, niż ten, który wywołuje łzy. I w tym przypadku też tak jest – mamy piękną, choć nieco przewidywalną historię o miłości, rodzinie i – oczywiście – muzyce. Ronnie (Miley Cyrus) to nastolatka, która przeżywa trudny okres w swoim życiu. Spędza lato z ojcem, który mieszka w pięknym, choć nieco zrujnowanym domku na plaży w Georgii. Na horyzoncie pojawia się Will (Liam Hemsworth), chłopak, który od razu podbija serce Ronnie, mimo że ona początkowo nie ma na to ochoty. Ich relacja to nie tylko słodka młodzieńcza miłość, ale także walka z trudnymi emocjami, rodzinnymi tajemnicami i… przemianą głównej bohaterki. A wszystko to w rytm świetnej muzyki, która stanowi tło całej historii. View oEmbed on the source website Miley i Liam – czyli historia nie tylko z filmu Film ma swoją historię nie tylko na ekranie. Miley Cyrus i Liam Hemsworth, którzy w „Ostatniej piosence” grają głównych bohaterów, w rzeczywistości stworzyli parę. Ich miłość zaczęła się na planie filmowym, a po latach zakończyła się ślubem w 2018 roku. Może właśnie dlatego ich chemia na ekranie jest tak autentyczna. Fabuła – co dostajemy? Film nie zaskakuje fabularnymi zwrotami akcji, ale to, co oferuje, jest całkiem przyjemne. Ronnie to nie tylko zbuntowana nastolatka, ale też utalentowana pianistka, która ma swoje problemy rodzinne i emocjonalne. Poza głównym wątkiem miłosnym (w którym też nie brakuje dramatów) pojawiają się także inne zawirowania– choroba ojca, błądząca przyjaciółka i tajemnice rodzinne, które wychodzą na jaw. Mimo że film czasem jest przewidywalny, ma w sobie coś, co sprawia, że nie chce się go wyłączyć. Jeśli szukasz filmu, który wciągnie cię od pierwszej minuty – to ten, ale nie oczekuj tu jakiejś ogromnej głębi. „Ostatnia piosenka” to raczej opowieść o emocjach trudnych, ale znanych. Film ma wszystko, co potrzeba, by rozczulić serce: młodzieńczą miłość, szczyptę dramatu, piękną scenerię i, oczywiście, aktorów, którzy wprowadzają w film swoją naturalną chemię. A jeśli nie widziałeś go na dużym ekranie, teraz masz szansę obejrzeć go na Disney+.
Według Brytyjczyków to najlepsza polska książka XXI wieku. Ekranizację dzieła Olgi Tokarczuk obejrzycie teraz na Netflix
Ekranizacja powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych” – film „Pokot” – jest już dostępna na Netflixie! Ta produkcja z 2017 roku wywołała wiele emocji i zdobyła międzynarodowe uznanie.
W tym artykule: „Pokot” – ekranizacja powieści Olgi Tokarczuk dostępna na Netflix Fabuła i bohaterowie – kto rządzi w Kotlinie Kłodzkiej? Obsada i twórcy filmu „Pokot” – plejada polskich gwiazd Zachwyt gwiazd światowego formatu nad książką Tokarczuk Kontrowersje i oceny – co myślą widzowie i krytycy o „Pokot”? „Pokot” – ekranizacja powieści Olgi Tokarczuk dostępna na Netflix „Pokot” to filmowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”, która ukazała się w 2009 roku. Produkcja wyreżyserowana przez Agnieszkę Holland i Kasię Adamik zadebiutowała w 2017 roku i od tamtej pory wzbudza spore zainteresowanie, choć nie bez kontrowersji. Film jest już dostępny na platformie Netflix, co daje szansę szerszej publiczności na zapoznanie się z tą ważną polską produkcją. Fabuła i bohaterowie – kto rządzi w Kotlinie Kłodzkiej? Akcja filmu i książki rozgrywa się w malowniczej Kotlinie Kłodzkiej. Główna bohaterka, Janina Duszejko, emerytowana inżynierka i nauczycielka angielskiego, bada serię tajemniczych morderstw na lokalnych myśliwych i kłusownikach. Duszejko, pasjonatka astrologii, jest przekonana, że za zbrodniami stoją... zwierzęta. Ta metaforyczna opowieść o walce jednostki z patriarchalnym światem porusza wiele ważnych tematów, takich jak wegetarianizm, feminizm i ochrona zwierząt. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy filmu „Pokot” – plejada polskich gwiazd W filmie zagrali m.in.: Agnieszka Mandat w roli Janiny Duszejko, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszał, Patrycja Volny, Borys Szyc, Tomasz Kot, Andrzej Grabowski oraz Andrzej Konopka. Reżyserki Agnieszka Holland i Kasia Adamik stworzyły produkcję, która zdobyła kilka prestiżowych nagród, w tym Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie dla Agnieszki Holland. Zachwyt gwiazd światowego formatu nad książką Tokarczuk Choć książka „Prowadź swój pług przez kości umarłych” została wydana w 2009 roku, jej popularność wzrosła zwłaszcza po nagrodzie Nobla dla Olgi Tokarczuk w 2018 roku. Powieść znalazła się na 75. miejscu listy 100 najlepszych książek XXI wieku przygotowanej przez brytyjski „The Guardian”. Gwiazdy światowego formatu, takie jak aktor Pedro Pascal i piosenkarka Dua Lipa, wielokrotnie publicznie chwaliły tę książkę. Pascal nazwał ją „najlepszą powieścią, jaką czytał w ostatnim czasie”, a Dua Lipa podkreśliła, że to „fantastyczna książka”, łącząca wątki kryminalne z filozoficznymi i astrologicznymi. Kontrowersje i oceny – co myślą widzowie i krytycy o „Pokot”? Film „Pokot” wzbudził w Polsce i za granicą mieszane reakcje. Produkcja była polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, ale Akademia nie zakwalifikowała jej do finału. Na portalu Filmweb polscy krytycy ocenili film na 5,4/10, a widzowie na 6,2/10. „Pokot” porusza wrażliwe tematy jak myślistwo i patriarchat, co wywołało gorące dyskusje i podziały opinii, zwłaszcza wśród polskich odbiorców o konserwatywnych poglądach. Jednak film zdobył też ważne nagrody i pozostaje jednym z ważniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Film „Pokot” jest teraz dostępny na Netflix. To doskonała okazja, by poznać ekranizację jednej z najważniejszych powieści Olgi Tokarczuk i przekonać się, dlaczego świat zachwyca się jej twórczością.
Marcin Dorociński w nowej (bardzo wyjątkowej) roli. Aktor zagra Stanisława Wokulskiego w ekranizacji "Lalki"
Marcin Dorociński, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, został obsadzony w roli Stanisława Wokulskiego w nowej ekranizacji kultowej powieści „Lalka” Bolesława Prusa.
Informacja ta zelektryzowała zarówno fanów literatury, jak i miłośników kina, którzy z niecierpliwością wyczekują pierwszych efektów pracy na planie. Produkcja Telewizji Polskiej i Gigant Films Za realizację nowej ekranizacji „Lalki” odpowiadają Telewizja Polska oraz Gigant Films. Współpraca tych dwóch podmiotów ma zagwarantować najwyższy poziom produkcji, zarówno pod względem technicznym, jak i artystycznym. To nie pierwsza adaptacja kultowej powieści Bolesława Prusa, jednak twórcy zapowiadają nowoczesne podejście do klasycznej historii, oddając jednocześnie hołd literackiemu pierwowzorowi. Reżyserem projektu został Maciej Kawalski, który znany jest z wyjątkowego podejścia do realizowanych produkcji. Jego dotychczasowe dokonania filmowe sprawiają, że widzowie mogą spodziewać się niebanalnej wizji oraz wiernego oddania klimatu epoki. Tajemnicza obsada Izabeli Łęckiej Pomimo ogłoszenia głównej roli, produkcja wciąż nie zdradziła, kto wcieli się w postać Izabeli Łęckiej – jednej z najważniejszych bohaterek powieści. Spekulacje na temat obsady tej roli nie milkną, a w mediach pojawiają się różne nazwiska aktorek, które mogłyby sprostać temu zadaniu. Producenci na razie zachowują jednak pełną dyskrecję, co jedynie podsyca zainteresowanie projektem. Zdjęcia do produkcji mają rozpocząć się już wkrótce, choć dokładna data wejścia na plan nie została jeszcze ujawniona. Fani Marcin Dorocińskiego oraz miłośnicy literatury z zapartym tchem czekają na pierwsze ujęcia, które bez wątpienia podniosą emocje wokół tej wyjątkowej produkcji.
“Chyłka” Remigiusza Mroza wciąga od pierwszego tomu. Dlaczego warto czytać serię o Joannie Chyłce po kolei?
“Chyłka” to jedna z najpopularniejszych serii książek Remigiusza Mroza. Wyjaśniamy, dlaczego warto po kolei czytać przygody niezwykle inteligentnej i bezkompromisowej prawniczki Joanny Chyłki.
Spis treści: Kim jest autor książek z serii “Chyłka”? Serie książek Remigiusza Mroza O czym jest "Chyłka"? Dlaczego warto czytać “Chyłkę” po kolei? Remigiusz Mróz “Chyłka”: w jakiej kolejności czytać? Remigiusz Mróz “Chyłka”: serial telewizyjny Kim jest autor książek z serii “Chyłka”? Remigiusz Mróz to jedno z najbardziej gorących nazwisk na rynku wydawniczym. Zna go chyba każdy czytelnik w Polsce. Pisarz, prawnik, publicysta, laureat wielu nagród i najbardziej płodny pisarz ostatnich lat. Według badań czytelnictwa Biblioteki Narodowej w latach 2019 - 2023 Mróz był najpopularniejszym autorem w Polsce, a w latach 2017 i 2018 znajdował się w pierwszej trójce rankingu. Jego książki sprzedały się do tej pory w kilkunasto milionowym nakładzie. W swoim pisarstwie sięga po różne gatunki literackie: powieść historyczną, kryminał, thriller prawniczy, science fiction. Od 2019 roku wygrywa rankingi na najlepiej zarabiającego pisarza w Polsce. Remigiusz Mróz angażuje się także społecznie. Jest laureatem konkursu Krajowej Izby Gospodarczej „Polska Cyfrowa 2020+”oraz ambasadorem kampanii przeciwko przemocy wobec kobiet „Kocham. Szanuję”. Serie książek Remigiusza Mroza Część książek Remigiusza Mroza zamknięta jest w seriach. Seria z komisarzem Forstem, trylogia “Parabellum”, “W kręgach władzy”, seria z Damianem Wernerem, seria z Sewerynem Zaorskim, seria z Gerardem Edlingiem, seria z InA Kobryn, seria Projekt Riese, seria Aspen i Joyce, seria z Piotrem Langerem. W 2017 roku Mróz przyznał się także do napisania “Trylogii z Wysp Owczych”, którą opublikował pod pseudonimem Ove Løgmansbø. Składa się ona z trzech części: „Enklawa”, „Połów” i „Prom”. O czym jest "Chyłka"? Najbardziej znaną serią książek autorstwa Mroza jest “Chyłka”. To najpopularniejszy i najdłuższy cykl thrillerów prawniczych w Polsce. Obecnie liczy 18 tomów. Wszystko zaczęło się od pierwszej części, czyli “Kasacji”, wydanej w 2015 roku. Tytułową bohaterką trylogii jest charakterna prawniczka. Joanna Chyłka pracuje dla prestiżowej warszawskiej kancelarii prawniczej Żelazny&McVay. Swietnie sobie radzi w prawniczym świecie pełnym mężczyzn. Chyłka jest bezkompromisowa, inteligentna, charakteryzuje się ciętym językiem, a sprawy, których się podejmuje, są trudne, skomplikowane i niebezpieczne. Pomaga jej młody aplikant Kordian Oryński, nazywany przez przełożoną Zordonem. Mimo dużych różnic, tworzą zgrany i uzupełniający się duet, a Kordian nie może się oprzeć specyficznemu urokowi swojej patronki. W sprawach miesza im skutecznie Langer, który ma obsesję na punkcie Joanny Chyłki. Zaginięcie małej dziewczynki z zamkniętego domu, oskarżenie sędziego Trybunału Konstytucyjnego o morderstwo, obrona dawnej legendy “Solidarności”, tajemnicza śmierć polskich wspinaczy w drodze na Annapurnę, obrona pedofila, brata kandydata na prezydenta, to jedne z ciekawszych spraw, którymi zajmuje się duet Chyłka - Zordon. Każdej z nich towarzyszy tajemnica, nieoczekiwany zwrot akcji, a kandydat na mordercę, niekoniecznie nim jest. Jeżeli do tego dołożymy porwania, ucieczki, perypetie rodzinne głównych bohaterów, historię miłosną, to nie dziwimy się, dlaczego nie można oderwać się od “Chyłki”. Dlaczego warto czytać “Chyłkę” po kolei? “Chyłkę” powinno czytać się w kolejności wydania. Dzięki temu poznajemy główną bohaterkę, jej losy, rodzinę, relację z ojcem, z siostrą Magdą. To wszystko ma wpływ na to, jaka jest Joanna. Silna, inteligentna, bezkompromisowa, ale nie potrafiąca poradzić sobie z demonami z przeszłości. Uzależniona od alkoholu, papierosów i szybkiej jazdy samochodem. Budząca podziw i strach. Momentami dążąca do samozagłady. Na sali sądowej nie ma sobie równych, a jej riposty są niemal kultowe. A każda, nawet najbardziej beznadziejna sprawa, jest przez Joannę wygrana. Możemy też obserwować ciekawą relację z Kordianem Oryńskim, od momentu niefortunnego poznania do stworzenia związku. A sprawy, które rozwiązuje Chyłka, tylko pozornie nie mają ze sobą nic wspólnego. Chyłka wciąga, z każdym tomem chce się więcej, dlatego powinno się czytać ten cykl po kolei. Remigiusz Mróz “Chyłka”: w jakiej kolejności czytać? Kasacja (2015) Zaginięcie (2015) Rewizja (2016) Immunitet (2016) Inwigilacja (2017) Oskarżenie (2017) Testament (2018) Kontratyp (2018) Umorzenie (2019) Wyrok (2019) Ekstradycja (2020) Precedens (2020) Afekt (2021) Egzekucja (2021) Skazanie (2022) Werdykt (2022) Zarzut (2023) Obrona (2024) Remigiusz Mróz “Chyłka”: serial telewizyjny Na podstawie serii “Chyłka”, powstał serial wyreżyserowany przez Łukasza Palkowskiego i wyprodukowany przez telewizję TVN. W rolę przebojowej prawniczki, wcieliła się aktorka Magdalena Cielecka. Kordiana “Zordona” Oryńskiego zagrał Filip Pławiak. W pięciu sezonach “Chyłki” możemy zobaczyć też takie gwiazdy jak: Olga Bołądź (Magda), Jakub Gierszał (Piotr Langer junior), Szymon Bobrowski (Artur Żelazny), Ireneusz Czop (Komisarz Szczerbiński), Piotr Żurawki (“Kormak”). Również inne powieści Mroza zostały zekranizowane: “Behawiorysta”, “Wotum nieufności”, seria z komisarzem Forstem, która bije rekordy oglądalności na platformie Netflix. Wykupione są też prawa do ekranizacji innych powieści autora. Co ciekawe, autor pojawia się we wszystkich ekranizacjach swoich książek.
Edyta Pilch: „Czytanie ma kluczowy wpływ na rozwijanie kompetencji przyszłości” [WYWIAD]
Teoretycznie czytamy coraz więcej, bo scrollujemy, przeglądamy komunikaty i nagłówki, ale dobrej literatury niewiele.
W połowie polskich domów nie ma książek, bo czytanie jest zbyt wymagające. Dzieci szybko się zniechęcają, wolą oglądać obrazki w telefonie. Co z tym zrobić? Pytamy Edytę Pilch – propagatorkę czytelnictwa dzieci, młodzieży i dorosłych. Sylwia Borowska: Kiedy ostatnio słyszałaś o kimś: „Ale ona jest oczytana”? Edyta Pilch: Nie przypominam sobie. Dzisiaj to określenie chyba wyszło już z mody. Łatwiej zachwycić się czyimś wyglądem w mediach społecznościowych niż intelektem. Nie mam jednak wątpliwości, że łatwo odróżnić ludzi oczytanych od nieoczytanych. Rozmowa z tymi pierwszymi to czysta przyjemność! Są ciekawsi, bardziej błyskotliwi i dowcipni. Trudno być atrakcyjnym rozmówcą, kiedy większość czasu spędza się na scrollowaniu, oglądaniu rolek i czytaniu nagłówków. Jak mówi moja przyjaciółka: „Jedni rozmawiają o rzeczach, inni o sprawach”. Żeby mieć coś ciekawego do powiedzenia w sprawie, trzeba mieć skąd czerpać. A skąd lepiej niż z literatury? Tylko kiedy mieć na nią czas? Żyjemy w czasach technologicznego tsunami. Każdego dnia zalewają nas nowe informacje, a zmiany przychodzą szybciej, niż potrafimy je przetworzyć. Jedyną pewną rzeczą jest właśnie zmiana. Sama często czuję, że pędzę coraz szybciej z każdą nową technologią, która ma za zadanie oszczędzić mój czas, a mam go paradoksalnie jeszcze mniej. Żyjemy w czasach rewolucji 5.0, kiedy sztuczna inteligencja zaczyna mieć nad nami przewagę, ale… jest coś, czego nie potrafi – chodzi o emocje. Naszą przewagą są miękkie kompetencje. Człowiek jest empatyczny, emocjonalny, myśli krytycznie. Tym góruje nad AI. Szczególnie teraz, gdy eksperci mówią o nadchodzącej epidemii samotności, czytanie staje się czymś więcej niż tylko konsumpcją tekstu. To narzędzie przeciwdziałania izolacji. Przez książki poznajemy nowe perspektywy i właśnie rozwijamy empatię. Czy nie uważasz, że dzisiaj luksusem jest usiąść w fotelu i czytać książkę, dodajmy papierową? Tak! Dlatego tak bardzo cenię sobie te chwile, wręcz je celebruję. Czytanie rozwija nasz mózg, pobudza do pracy, zapobiega demencji. Badania dowodzą, że dzieci, którym czyta się od szóstego miesiąca życia, lepiej się rozwijają, a u dorosłych osób czytających po sześciu minutach lektury spada poziom kortyzolu odpowiedzialnego za stres. To praca nad koncentracją, umiejętnością skupienia się na tym, co tu i teraz. Dlatego czytanie staje się zajęciem ekskluzywnym. Umberto Eco mówił: „Kto czyta, ten żyje podwójnie”. Żyć podwójnie, czyli dokładnie jak? Wytłumaczę to przez porównanie z filmem. Film jest wizją skończoną, widzimy gotowy świat, bohaterów i emocje stworzone przez innych. Z kolei czytanie książki wymaga aktywności naszego umysłu – to my tworzymy w głowie obrazy postaci, miejsc i zdarzeń. Wchodzimy w rolę współtwórców, a nie biernych odbiorców. Kiedy oglądam np. film romantyczny z Bradem Pittem, to mam przed sobą Brada Pitta, ale gdy czytam w książce zdanie: „John był przystojnym mężczyzną…”, to od razu uruchamiam w wyobraźni obraz faceta, którego uważam za przystojnego. Co więcej, każda z czytelniczek ma w tym momencie inną wizję przystojnego mężczyzny w swojej wyobraźni. Siłą literatury jest nie tylko tworzenie obrazów w głowie, lecz także kształtowanie ludzi. Z badań PISA (ang. Programme for International Student Assessment) wynika, że czytanie dla przyjemności ma większy wpływ na sukces życiowy i społeczny młodzieży niż jej pochodzenie. Jest też najtańszym sposobem edukacji i przyczynia się do zmiany statusu społecznego. Bo dzięki przeczytanym książkom spotkamy innych ludzi na swojej drodze, zaprzyjaźnimy się z nimi. Warto czytać nie tylko dla siebie, lecz także dla rozmowy, która może narodzić się dzięki książce. Prawdziwa magia czytania rozgrywa się bowiem między ludźmi: w refleksji, dyskusji i wymianie myśli, które książka inspiruje. Książki tworzą ludzi! Czy dlatego, że zaczynamy mówić innym językiem, wspólnym dla elity, mamy bilet wstępu do towarzystwa? Może trzeba wylansować modę na czytanie wśród influencerów? Jako Towarzystwo Inteligentnej Młodzieży realizujemy projekt „Leaders are Readers”, w którym do rozmowy zapraszamy liderów w różnych dziedzinach, ludzi sukcesu. Okazuje się, że tym, co miało na nich wpływ, są książki, a najlepsze pomysły przychodzą im często podczas czytania. Cała edukacja opiera się na tekście. Ten, kto radzi sobie lepiej z czytaniem w pierwszych klasach, będzie radził sobie lepiej z edukacją w kolejnych latach. Czytanie ma kluczowy wpływ na rozwijanie kompetencji przyszłości u dzieci i młodzieży. Jakie są te kompetencje przyszłości? Po pierwsze, komunikacja. Nawet jeśli ChatGPT ma nam pomóc w napisaniu tekstu, to ważne jest to, jak sformułujemy polecenie. Precyzja języka i sztuka zadawania pytań należy do nas. Po drugie, kreatywność, którą pobudza czytanie. Po trzecie, elastyczność, czyli otwartość na zmiany. Adaptacyjność to czwarta kompetencja przyszłości, piąta to krytyczne myślenie. A jakie tytuły Twoim zdaniem rozwijają te kompetencje przyszłości? Warto sięgnąć po „Przetrwają najżyczliwsi” Briana Hare’a i Vanessy Woods. Ta książka pokazuje, jak empatia i zdolność nawiązywania relacji mogą budować mosty między ludźmi. Swego czasu zachwyciła mnie Ursula K. Le Guin i jej „Czarnoksiężnik z Archipelagu”, pierwsza część cyklu „Ziemiomorze”, głęboka i subtelna opowieść o dojrzewaniu, odpowiedzialności i równowadze w świecie magii. Adaptacyjność? W tej kategorii niekwestionowanym liderem jest książka noblisty Daniela Kahnemana „Pułapki myślenia. O myśleniu szybkim i wolnym”. To niezwykła podróż w głąb ludzkiego umysłu. Kahneman tłumaczy, jak działają dwa tryby myślenia: szybki – intuicyjny, i wolniejszy – analityczny. Żeby obudzić w sobie krytyczne myślenie, warto sięgnąć po „21 lekcji na XXI wiek” Yuvala Noaha Harariego, ta książka zmusza do refleksji nad światem, zachęcając do kwestionowania przyjętych norm i oceniania wiarygodności danych. Ciekawa jestem, gdzie szukać inspiracji, by nauczyć się elastyczności. Tutaj miałabym nieoczywisty pomysł, czyli świetną książkę Mariny Abramović „Pokonać mur”. To autobiografia ikony performance’u, opowiadającej o trudach i wyzwaniach, które towarzyszyły jej artystycznej drodze. Ta książka inspiruje do przekraczania granic i myślenia nieszablonowego, a o to właśnie chodzi w byciu elastycznym. Czy nie uważasz, że dzisiaj nawet krótki post w social mediach mógłby być napisany poprawnie i z polotem? Czasem czytając influencerów, włos się jeży na głowie… Pomyślmy o pięciu osobach, które lubimy czy obserwujemy w mediach społecznościowych. Jakim językiem się posługują? Takim, że chcemy je czytać. Wybieramy te profile czy strony, które są ciekawe, a tworzące je osoby mają swój styl. Bo swoje myśli wyrażają za pomocą słów, a skoro władają dobrze słowem, to zapewne dużo przeczytały lub czytają. Jak przekonać w dzisiejszych czasach dzieci do czytania czegoś więcej niż tylko podpisów pod zdjęciami? Wierzę w siłę nawyku. Czytajmy dzieciom codziennie, chodźmy z nimi do biblioteki, księgarni, dawajmy książkę w prezencie. Można z tego zrobić rytuał – wybrać wspólnie w księgarni lekturę, a potem pójść do kawiarni i poczytać razem. Dzieci uczą się, obserwując nas. Jeśli każemy czytać dziecku, a sami scrollujemy telefon, to nic z tego nie będzie. Często rodzice przestają dzieciom czytać około dziewiątego roku życia, bo uznają, że potrafią już to robić same. To błąd. Sama znajomość liter i składanie z nich zdań nie oznacza, że dzieci są gotowe na przeczytanie każdej książki. Czytajmy dzieciom jak najdłużej. To okazja, by porozmawiać o tym, co przeczytaliśmy, wspólnie coś przeżyć. Podczas wieczornego czytania śmiejemy się, żartujemy, wzruszamy. Czytający rodzic to rodzic na wyłączność. Nie może w tym czasie odpisywać komuś na SMS-a czy gotować. Jest to sygnał dla dziecka: „Mam teraz czas tylko dla ciebie”. Dajemy dziecku to, co najcenniejsze. Jaka jest książka Twojego dzieciństwa, ta pierwsza, która zrodziła w Tobie miłość do czytania? „Dzieci z Bullerbyn” Astrid Lindgren to książka mojego dzieciństwa. Jej ciepło i prostota sprawiały, że każda strona była jak odwiedziny u przyjaciół. Pokazywała radość z codziennych chwil, siłę przyjaźni i dziecięcą beztroskę. Potem były wiersze Brzechwy i Tuwima, które bawiły i rozbudzały wyobraźnię. To właśnie Lindgren zrodziła we mnie miłość do czytania. Czyli żelazna klasyka. Czytałam to i ja jako dziecko, potem swoim dzieciom, a także znalazłam ją na obecnej liście lektur pierwszej klasy szkoły podstawowej. Bo to się w ogóle nie zestarzało! Świat się zmienił i niektóre lektury, jak „Plastusiowy pamiętnik”, już nie przystają do dzisiejszych czasów. Ale mistrzostwo językowe Brzechwy czy Tuwima jest nie do podrobienia, a ich utwory są ponadczasowe. Ten numer ELLE jest poświęcony miłości, więc nie mogę nie zapytać o książki o miłości. Czy przeczytałaś w życiu choć jednego harlequina? Mogę napić się kawy z plastikowego kubka, ale ta z filiżanki smakuje mi lepiej. Cenię sobie jakość. Jeśli czytać, to coś naprawdę dobrego. Kiedy uczyłam języka polskiego w liceum i dostawałam wypracowania rzewne i tandetne, od razu pytałam: „Oj, kochana, co teraz czytasz?”. Nazwijmy rzecz po imieniu, harlequiny to literatura mało ambitna, ale z badań wynika że 37 proc. młodych dziewczyn, które zaczęły swoją przygodę z czytaniem słabszej literatury, zrobiło też krok dalej. Takie książki mogą być dobrym pomysłem na „rozczytanie”, wstępem do sięgnięcia po lepszą literaturę. Mnie szkoda na to czasu. Podobno w życiu można przeczytać około trzech tysięcy książek. Czy wszystkie zdążę? Na koniec poproszę Cię o polecenie swoich ulubionych książek o miłości. Zacznę od „Dumy i uprzedzenia” Jane Austen. To klasyczna powieść, która nigdy nie traci na aktualności. Jane Austen z niezwykłą finezją opowiada historię miłości Elizabeth Bennet i pana Darcy’ego, pełną nieporozumień, napięć i rosnącego wzajemnego szacunku. To lektura, która pokazuje, że prawdziwa miłość wymaga samoświadomości i odwagi, by stawić czoła własnym uprzedzeniom. Druga to „Normalni ludzie” Sally Rooney. Współczesna opowieść o skomplikowanej, wielowymiarowej relacji, która jest pełna emocji i autentyczności. Rooney mistrzowsko oddaje piękno i trudności miłości w dzisiejszym świecie, czyniąc tę powieść niezwykle bliską młodszym pokoleniom. „Genialna przyjaciółka” Eleny Ferrante to z kolei poruszająca historia o przyjaźni, ambicjach i wzajemnej rywalizacji, w której miłość pojawia się w różnych odcieniach – romantycznym, rodzinnym i osobistym. Ferrante tworzy opowieść pełną pasji i głębi, która pozwala spojrzeć na miłość z nieoczywistej, z nieoczywistej, lecz niezwykle prawdziwej perspektywy. EDYTA PLICH Prezeska Fundacji Wspierania Młodzieży w Nauce „Edico”, dyrektorka Towarzystwa Inteligentnej Młodzieży (TIM), polonistka, wieloletnia dyrektorka jednego z warszawskich gimnazjów i liceów, specjalistka zarządzania zasobami ludzkimi, współautorka publikacji „Czytająca szkoła” i „Supermoc książek. Tata też czyta”. Laureatka nagrody Kariatydy Czytelnictwa. Jej misją i pasją są edukacja i teatr.
Nicholas Sparks: te filmy na podstawie miłosnych bestsellerów uczą doceniać każdą chwilę. Wycisnął łzy z największego cynika
Od kultowego „Pamiętnika” z Ryanem Goslingiem i Rachel McAdams po „Ostatnią piosenkę” z 2010 r. – wybieramy najpiękniejsze filmy na podstawie książek Nicholasa Sparksa, które ukazują moc prawdziwej miłości.
W tym artykule: Nicholas Sparks: filmy o miłości, do których chętnie wracamy „List w butelce” „Pamiętnik” „Szkoła uczuć” „Ostatnia piosenka” „Wciąż ją kocham” Nicholas Sparks: filmy o miłości, do których chętnie wracamy Nicholas Sparks to już nazwisko kultowe – nie tylko w literackim świecie. Amerykański pisarz swoją pierwszą powieść napisał już w 1997 roku i od tamtego czasu na rynku pojawiło się aż 25 książek jego autorstwa. Zostały one przetłumaczone na 33 języki, a pierwsza z nich, „Pamiętnik”, okazała się światowym bestsellerem. Historia dwojga młodych kochanków, których uczucie zostaje wystawione na próbę poruszyła miliony czytelników. Podobnie było z „Listem w butelce”, „I wciąż ją kocham” czy „Ostatnią piosenką”. Kwestią czasu było więc, aż studio filmowe zainteresuje się działami Sparksa. Dziś autor sam zajmuje się ekranizacjami swoich powieści, po tym jak w 2012 r. założył firmę Nicholas Sparks Productions. Oto najpiękniejsze z nich, do których wracamy, gdy potrzebujemy dawki inspiracji i miłości w życiu. „List w butelce” Film z 1999 r. to pierwsza ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa. Film powstał na podstawie książki o tym samym tytule, która na rynek czytelniczy trafił rok wcześniej. Historia śledzi losy Theresy Osborne – rozwiedzionej redaktorki pracującej w chicagowskiej gazecie. Gdy spędza samotne wakacje nad morzem, na pustej plaży znajduje butelkę, a w niej list miłosny tajemniczego mężczyzny do swojej ukochanej. Wyznanie robi duże wrażenie na dziennikarce i postanawia odszukać autora. View oEmbed on the source website Filmy na podstawie książek. Poznaj najlepsze adaptacje filmowe, które warto obejrzeć „Pamiętnik” „Pamiętnik” to bezsprzecznie jeden z najpiękniejszych filmów o miłości w historii kina. Absolutny klasyk opowiada historię Allie Calhoun (Rachel McAdams) i Noah (Ryan Gosling). Z pozoru nie łączy ich nic. Ona - wykształcona dziewczyna z dobrego, zamożnego domu, on – odrobinę nieokrzesany chłopak z prowincji bez planu na przyszłość. Pomimo dzielących ich różnic zakochują się w sobie i przeżywają najpiękniejsze lato w swoim życiu. Gdy zostają rozdzieleni przez rodziców dziewczyny, Noah nie poddaje się i każdego dnia przez rok wysyła ukochanej list. Po latach, gdy przypadkiem znów się spotykają, Allie musi dokonać wyboru między pierwszą miłością, a mężczyzną, którego ma poślubić. View oEmbed on the source website „Szkoła uczuć” Nawet po dwudziestu latach „Szkoła uczuć” wciąż sprawia, że sięgamy po chusteczki. Film na podstawie powieści Nicholasa Sparksa „Jesienna miłość” to kolejna opowieść o miłości wystawionej na próbę. Jamie Sullivan (Mandy Moore) jest nieśmiałą córką pastora, dla której najważniejszą wartością w życiu jest wiara. Landon Carter (Shane West) to z kolei pewny siebie, przystojny łobuz, który nie wie jeszcze czego chce od życia. Chociaż pozornie dzieli ich bardzo dużo, ich drogi wkrótce się skrzyżują. View oEmbed on the source website „Ostatnia piosenka” Kiedy zbuntowana Ronnie udaje się do Karoliny Północnej, aby spędzić lato z ojcem, nie szuka miłości. Wkrótce jednak poznaje Willa, z którym wchodzi w burzliwą i bardzo niespodziewaną relacje. Związek prowadzi ich do przygód, o jakich wcześniej nawet nie myśleli. Film porusza nie tylko fabułą, ale również niezaprzeczalną chemią między Miley Cyrus i Liamem Hemsworth’em. View oEmbed on the source website „Wciąż ją kocham” John i Savannah pochodzą z dwóch różnych światów, ale kiedy poznają się przypadkiem na plaży, natychmiast budzi się w nich wzajemne uczucie. Na skutek napiętych relacji z ojcem, John wstępuje do armii amerykańskiej. Czy wiążące ich uczucie ma szansę przetrwać próbę czasu? Film w reżyserii Lasse Hallströma, wielokrotnie nominowanego do Oscara twórcy "Czekolady" i "Kronik Portowych". W rolach głównych Channing Tatum i Amanda Seyfried View oEmbed on the source website
Margot Robbie chce zekranizować gorący romans fantasy „ACOTAR”. Viralowa na TikToku seria jest porównywana z „Harrym Potterem”
„A Court of Thorns and Roses” (w skrócie ACOTAR) to bestsellerowa seria książek fantasy autorstwa Sarah J. Maas, która szturmem podbiła serca czytelników i TikToka - oraz Margot Robbie.
W październiku aktorka została zauważona przy kawie z Maas. Fani serii ACOTAR natychmiast zaczęli łączyć kropki, spekulując o jej zaangażowaniu w ekranizację powieści. Ile w tym prawdy? „Mam obsesję na jej punkcie” - przyznała Robbie podczas najnowszego wywiadu z Harper's Bazaar. Gwiazda ujawniła, że nie tylko przeczytała wszystkie 16 książek Maas „milion razy”, ale także zaprzyjaźniła się z autorką. „Jest najfajniejsza” - dodaje Robbie. „Jest jak jedna z moich dziewczyn - uwielbiam to”. 38-letnia Maas sprzedała ponad 38 milionów egzemplarzy swoich książek, w tym serii „Dworu cierni i róż” (ACOTAR) - eposów z pogranicza romansu i fantasy. Główna bohaterka, Feyre Archeron, to młoda dziewczyna z trudną przeszłością, która zostaje wciągnięta do świata faerie (czyli magicznych, często niebezpiecznych istot), gdzie musi radzić sobie z tajemnicami, nieoczywistymi sojuszami i – oczywiście – zakazanymi romansami. Początkowo ACOTAR wydaje się być wariacją na temat „Pięknej i Bestii”, ale szybko obiera inny kierunek: porusza tematy miłości, traumy, wolności i władzy, a główna bohaterka przechodzi spektakularną przemianę z bezbronnej dziewczyny w potężną, nieustraszoną wojowniczkę. Seria zasłynęła z elektryzującej chemii między bohaterami, epickich bitew i, przede wszystkim, pikantnych scen, które wywołują wypieki na twarzy. Dzięki #BookTokowi, czyli społeczności miłośników książek na TikToku, powieści zdobyły niebotyczną popularność i równie zagorzałych fanów, co Marvel czy Harry Potter. Niestety, ogłoszona w 2021 roku adaptacja ACOTAR dla Hulu utknęła na etapie przedprodukcji, a odejście showrunnera Ronalda D. Moore'a na początku tego roku jeszcze bardziej skomplikowało jej losy. Margot Robbie liczy na ekranizację serii ACOTAR To pytanie nurtuje wszystkich fanów: czy Robbie weźmie sprawy w swoje ręce? Jej firma produkcyjna LuckyChap, znana ze wspierania kobiecych narracji, takich jak „Obiecująca młoda kobieta” i „Barbie”, doskonale sprawdziłaby się w powołaniu do życia zawiłego uniwersum ACOTAR. Chociaż Robbie nie potwierdziła wprost planów wyprodukowania filmu lub adaptacji telewizyjnej, jej słowa były na tyle sugestywne, że fandom nie traci nadziei. „Wszyscy tego potrzebujemy - świat tego potrzebuje” - powiedziała ze śmiechem. „Zobaczę, co da się zrobić”.
Kenneth Branagh po raz trzeci jako Herkules Poirot w ekranizacji powieści Agathy Christie. Do obsady „A Haunting in Venice” dołączyli Jamie Dornan, Tina Fey i Michelle Yeoh
Herkules Poirot znów jest na tropie! Do roli detektywa wszechczasów powraca Kenneth Branagh, a na ekranie towarzyszyć mu będą gwiazdy produkcji „Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Wyznania gejszy” i „Wredne dziewczyny”. Jaką zagadkę pióra Agathy Christie tym razem wezmą na warsztat twórcy? Oto wszystko, co wiemy o filmie „A Haunting in Venice”.
„Morderstwo w Orient Ekspresie” i „Śmierć na Nilu” początkowo wzbudziły entuzjazm gwiazdorskimi obsadami, a potem... pozostawiły widzów z niedosytem. Filmy wyreżyserowane przez Kennetha Branagha, który stanął także przed kamerą w butach detektywa Herkulesa Poirota, uznano za zbyt zachowawcze i odtwórcze. Część fanów dostrzegła w staroświeckim sposobie prowadzenia narracji nieodparty urok. Jednak ogółem współczesna publiczność wzdychająca do „Na noże” czy „Sherlocka” BBC, bez zobowiązań romansujących z klasyką kryminału, czuła się nieco zawiedziona. Cenicie sobie wierność literackim pierwowzorom i pachnący naftaliną klimat? Na pewno ucieszycie się z wiadomości, że już niedługo do kin trafi kolejna ekranizacja powieści Agathy Christie. Kenneth Branagh po raz trzeci wcieli się w główną rolę i przejmie kontrolę nad pracą na planie, co zwiastuje dwie godziny klasycznej rozrywki ze zbrodnią w tle. "Blondynka": co było prawdą, a co fikcją w głośnym filmie Netfliksa? Kenneth Branagh po raz trzeci jako Herkules Poirot w ekranizacji powieści Agathy Christie. Do obsady „A Haunting in Venice” dołączyli Jamie Dornan, Tina Fey i Michelle Yeoh Wytwórnia 20th Century Studios uchyliła rąbka tajemnicy i opublikowała nazwiska aktorów, którzy otrzymali angaż w najnowszej produkcji. Na długiej liście znaleźli się między innymi Jamie Dornan („Pięćdziesiąt twarzy Greya”), Michelle Yeoh („Wyznania gejszy”, „Bajecznie bogaci Azjaci”), Tina Fey („Wredne dziewczyny”), Kyle Allen („West Side Story”), Camille Cottin („Dom Gucci”), Jude Hill („Belfast”), Ali Khan („Akademia Dobra i Zła”), Emma Laird („Mayor of Kingstown”), Kelly Reilly („Sherlock Holmes”) i Riccardo Scamarico. Akcja filmu ma rozgrywać się po II wojnie światowej w Wenecji. Scenariusz inspirowany jest powieścią „Wigilia Wszystkich Świętych”. Agatha Christie opisała w niej sprawę morderstwa popełnionego na przyjęciu zorganizowanym dla dzieci z okazji Halloween. W „A Haunting in Venice” sprawca dopuści się przestępstwa podczas seansu w nawiedzonym pałacu. Wyjaśnienia sprawy podejmie się przebywający na emeryturze Herkules Poirot. Tom Cruise jako pierwszy aktor zagra w kosmosie. Za kamerą reżyser „Tożsamości Bourne’a” >> „To fantastyczny rozwój postaci Herkulesa Poirota, a także całej serii bazującej na twórczości Agathy Christie. Film jest oparty na złożonej i mało znanej tajemniczej opowieści, której akcja rozgrywa się w Halloween w malowniczym mieście. Jest to niesamowita okazja dla nas, jako filmowców. Cieszymy się, że możemy dostarczyć widzom coś naprawdę mrożącego krew w żyłach” – przekonuje Kenneth. Wiadomo już, że ekipa wejdzie na plan w listopadzie tego roku. Zdjęcia będą realizowane w Londynie i w Wenecji. Premiera planowana jest na 2023 rok. Mamy trailer filmu dokumentalnego Seleny Gomez. W zwiastunie „Selena Gomez: My Mind and Me” padły szczere słowa o zdrowiu psychicznym artystki