Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-05T13:30:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Szukasz wciągającego serialu na lato? Nowość SkyShowtime może być strzałem w dziesiątkę
items: "Podróż w głąb ludzkiej psychiki". Duński film z Madsem Mikkelsenem pod przykrywką zemsty serwuje rodzinny dramat
items: Nie nowość, a znów hit HBO Max. Ten film z Jenną Ortegą wrócił do topki oglądalności
items: HBO Max ma nowy tytuł z gatunku „slow-burn family drama”. Opowiada o stracie, bolesnych relacjach i nieoczekiwanym początku
items: Oscar, Grand Prix w Cannes i ponad 300 nominacji. Jeden z najczęściej nagradzanych filmów ostatnich miesięcy trafił do streamingu
items: Czarna komedia z Oscarem na koncie opuszcza HBO Max. To seans, który zostaje w głowie na długo
items: Tylko dziś. Oparty na bestsellerowej powieści Johna Boyne’a jeden z najlepiej ocenianych dramatów wojennych znika z Netflixa
items: Nowy dramat na Netflix to definicja „ceremonial movie”. Opowieść o wejściu w dorosłość i utracie kontroli ma potencjał na hit
items: Widzowie kilka lat temu wylali na tym dramacie morze łez. Dobrze, że Netflix dał mu drugie życie
items: Ta historia o samotności, tęsknocie i przemijaniu to seans obowiązkowy. Film zarobił 25 mln dolarów, a teraz trafi do streamingu

Szukasz wciągającego serialu na lato? Nowość SkyShowtime może być strzałem w dziesiątkę
type: item
date: 2026-06-05T13:29:17.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: ekranizacje książek
subject: nowe seriale
subject: związki
description: Lato sprzyja historiom, które nie wymagają wielkiego zaangażowania, ale zostawiają po sobie dobry nastrój. „Trio” to jedna z tych serialowych nowości, które najlepiej smakują wieczorem - powoli, bez pośpiechu i z obietnicą, że kolejny odcinek będzie równie przyjemny jak poprzedni.
encoded: Lato to szczególny moment w serialowym kalendarzu. To właśnie wtedy najchętniej sięgamy po historie, które pozwalają zwolnić, poprawiają nastrój i sprawiają, że bez planu oglądamy kolejny odcinek. Nie bez powodu co roku wracają takie tytuły jak „Tego lata stałam się piękna”, „Mamma Mia!” czy „Jedz, módl się, kochaj”. Łączy je nie tylko wakacyjna atmosfera, ale też lekkość, emocje i bohaterowie, z którymi po prostu chce się spędzać czas. Właśnie do tej kategorii należy „Trio” - nowość SkyShowtime, która może okazać się jednym z najmilszych serialowych odkryć tego lata. „Trio” - nowy serial na SkyShowtime. Idealny na lato Szwedzki serial dramatyczny „Trio” właśnie zadebiutował na SkyShowtime. Premiera odbyła się 1 czerwca, a na start udostępniono dwa pierwsze odcinki. To sześcioodcinkowa adaptacja bestsellerowej, debiutanckiej powieści Johanny Hedman, osadzona w Sztokholmie i prowadzona rytmem, który nie goni za sensacją, tylko precyzyjnie rozkręca emocje. Punktem zapalnym tej historii jest pozornie prosta sytuacja: dorosły Hugo zostaje po latach odnaleziony przez dziewczynę. Ten jeden gest uruchamia w nim serię wspomnień i zmusza do spojrzenia wstecz na wydarzenia sprzed dwóch dekad. Wtedy, tuż przed studiami, przeprowadził się do Sztokholmu i zamieszkał z rodziną Stillerów. Miasto z jego letnim światłem i obietnicą nowych początków staje się tu czymś więcej niż tłem: to scenografia dla decyzji, które potrafią zostać pod skórą na całe życie. Serial porusza temat czasu z elegancją znaną z najlepszych skandynawskich opowieści obyczajowych: zamiast efektownych skrótów dostajemy konsekwencje, zamiast łatwych odpowiedzi napięcie, które rośnie od niedopowiedzeń. „Trio” jest w tej konstrukcji bezlitosne, bo nie pozwala udawać, że da się zamknąć przeszłość w szufladzie. Każdy kolejny krok Hugo ma ciężar wyboru, a pytanie o to, czy można odzyskać coś bezpowrotnie utraconego, powraca jak refren. View oEmbed on the source website Trójka, która miesza bliskość z rywalizacją W do…

Trio-serial-Skyshowtime-6c3d563.jpg
width: 1400
height: 900

"Podróż w głąb ludzkiej psychiki". Duński film z Madsem Mikkelsenem pod przykrywką zemsty serwuje rodzinny dramat
type: item
date: 2026-05-25T10:33:18.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
description: „Jeźdźcy sprawiedliwości” z Madsem Mikkelsenem to film, który porusza trudne tematy traumy, straty i ludzkiej bezsilności, a jednocześnie potrafi zaskoczyć czarnym humorem. Teraz można go obejrzeć całkowicie za darmo na TVP VOD.
encoded: Mads Mikkelsen to aktor, którego obecność na ekranie natychmiast przyciąga uwagę i nadaje filmowi wyjątkowy charakter. Jego wszechstronność pozwala mu wcielać się w bardzo różnorodne role - od twardych, milczących bohaterów, po postaci pełne emocjonalnej głębi i wewnętrznych konfliktów. Aktor zdobył światową sławę dzięki kultowym rolom, między innymi w filmach takich jak „Casino Royale”, „Polowanie” czy „The Hunt”, a także serialu „Hannibal”. W „Jeźdźcach sprawiedliwości” Mikkelsen pokazuje kolejną odsłonę swojego talentu, łącząc surowość wojskowego z bolesną wrażliwością człowieka zranionego przez los. „Jeźdźcy sprawiedliwości” za darmo na TVP VOD Na platformie TVP VOD od niedawna można za darmo obejrzeć „Jeźdźców sprawiedliwości” – film Andersa Thomasa Jensena, który na pierwszy rzut oka może wzbudzać skojarzenia z czarną komedią. Jednak to, co oferuje ten obraz, to znacznie więcej, to poruszający dramat psychologiczny, w którym humor przeplata się z ciężkimi tematami traumy, straty i próby odbudowy rodzinnych więzi. Głębia kryjąca się za czarnym humorem Głównym bohaterem jest Markus, grany przez niezrównanego Madsa Mikkelsena – żołnierz, który wrócił z wojny, ale nie potrafi odnaleźć się w cywilnym życiu. Jego duchowe i emocjonalne rany wydają się nie do zagojenia. To człowiek, który zna tylko jedną odpowiedź na problemy – przemoc, a ujawnienie się tragicznych wydarzeń z przeszłości niespodziewanie zmusza go do powrotu do rzeczywistości, której próbuje uniknąć. Wbrew pozorom nie jest to film o zemście, ale o poszukiwaniu sensu, która często wymyka się spod naszej kontroli. Kiedy los rozdaje trudne karty Tragiczny wypadek kolejowy, w którym zginęła żona Markusa, staje się impulsem do serii dramatycznych wydarzeń i nieoczekiwanych odkryć. Z pozoru przypadkowe zdarzenia stopniowo układają się w mroczną i złożoną układankę. W tym chaosie pojawia się Otto – ekscentryczny matematyk, który zaczyna wątpić w wersję o prostym wypadku, podejmując się szukania prawdy. To opo…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/45519431b8f92c6e787accd6d5dc4ce0-a85194f.jpg
width: 3508
height: 2339

Nie nowość, a znów hit HBO Max. Ten film z Jenną Ortegą wrócił do topki oglądalności
type: item
date: 2026-05-23T13:59:04.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: jenna ortega
subject: Max: Stream HBO
description: Cichy dramat, który nie znika z radarów widzów. Na HBO Max do TOP 10 znów trafił film o traumie, dorastaniu i próbie powrotu do normalności po tragedii.
encoded: Nie jest nowy, nie miał świeżej premiery, a mimo to znów znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów na HBO Max. „The Fallout”, znany w Polsce jako „Następstwa”, ponownie wraca do TOP 10 platformy i przyciąga widzów, którzy szukają kina emocjonalnego, skupionego na psychologii bohaterów i skutkach wydarzeń, które zmieniają wszystko w jednej chwili. O czym jest film „Następstwa”, który podbija TOP10 HBO Max? Film Megan Park opowiada o grupie nastolatków, których życie zmienia się po traumatycznym wydarzeniu w szkole. Reżyserka nie skupia się jednak na samym incydencie, ale na tym, co dzieje się później - na emocjach, które nie znajdują ujścia, na relacjach, które zaczynają się rozpadać i na próbach powrotu do normalności, która już nigdy nie wygląda tak samo. To historia o dojrzewaniu w warunkach skrajnych, gdzie codzienność staje się walką o stabilność psychiczną i poczucie bezpieczeństwa. View oEmbed on the source website Jenna Ortega w jednej z najbardziej surowych ról w karierze Jednym z najmocniejszych punktów filmu jest kreacja Jenny Ortegi (znanej widzom z roli w serialu „Wednesday”), która wciela się w postać Vady Cavell. To rola daleka od popkulturowych, wyrazistych bohaterek - tutaj mamy do czynienia z postacią introwertyczną, zagubioną i próbującą zrozumieć własne emocje po doświadczeniu, które ją przerasta. Ortega prowadzi tę historię bardzo subtelnie - bez przerysowania, ale z dużą intensywnością emocjonalną, dzięki czemu widz przez większość filmu pozostaje bardzo blisko jej perspektywy. Film o traumie, która nie kończy się wraz z wydarzeniem Choć film dotyczy strzelaniny w amerykańskiej szkole i może wydawać się historią bardzo odległą od polskich realiów, w rzeczywistości mówi o czymś znacznie bardziej uniwersalnym. „The Fallout” to przede wszystkim opowieść o traumie i o tym, jak młody umysł próbuje poradzić sobie z doświadczeniem, które przekracza jego możliwości emocjonalne. Reżyserka skupia się nie na samym wydarzeniu, ale na jego psychologic…

Nastepstwa-efd4311.jpg
width: 1400
height: 900

HBO Max ma nowy tytuł z gatunku „slow-burn family drama”. Opowiada o stracie, bolesnych relacjach i nieoczekiwanym początku
type: item
date: 2026-05-10T11:24:38.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: Max: Stream HBO
description: „Ślady po tobie” to hiszpański dramat o żałobie, rodzinnych napięciach i powrocie do korzeni. Od 7 maja film Gali Gracii można oglądać w HBO Max.
encoded: „Ślady po tobie” to hiszpański dramat napisany i wyreżyserowany przez Galę Gracię. Po pokazie na festiwalu w Maladze film trafił do hiszpańskich w ubiegłym roku, a od 7 maja jest dostępny dla widzów HBO Max. To kameralna, wyciszona opowieść o żałobie, rodzinnych napięciach i powrocie do miejsca, które nigdy nie było tylko wspomnieniem. W tym artykule: Dramat „Ślady po tobie” zadebiutował w streamingu Pireneje, rodzinne napięcia i europejska koprodukcja z wyczuciem detalu Festiwalowy obieg i premiera „Śladów po tobie” w HBO Max Dramat „Ślady po tobie” zadebiutował w streamingu W centrum historii stoi Sara (Laia Manzanares) – pianistka jazzowa, która po śmierci ojca wraca z Nowego Jorku w surowy, północny krajobraz Aragonii. Nie jest to jednak sentymentalna podróż po dawnych śladach. Jej powrót ma ciężar konkretnej decyzji: Sara próbuje zbudować życie od nowa, przejmując rodzinne gospodarstwo i wybierając ekologiczny model hodowli. W tym samym czasie w domu i rodzinie pozostają sprawy, których nie da się już dłużej odkładać. Żałoba nie zamyka tu przeszłości, lecz otwiera kolejne napięcia. To, co miało być powrotem do znanego miejsca, szybko okazuje się konfrontacją z pamięcią, poczuciem winy i oczekiwaniami innych. Najmocniejszym wątkiem jest relacja Sary z siostrą Eleną (Ángela Cervantes). Ich konflikt nie potrzebuje wielkich deklaracji ani melodramatycznych gestów. Wystarczają codzienne obowiązki, różnice w przeżywaniu straty i pytanie o to, co właściwie znaczy ocalić rodzinne dziedzictwo. „Ślady po tobie” pokazują, jak łatwo w bliskich relacjach pomylić troskę z kontrolą, a milczenie – ze zgodą. View oEmbed on the source website Pireneje, rodzinne napięcia i europejska koprodukcja z wyczuciem detalu „Ślady po tobie” są koprodukcją Hiszpanii, Włoch i Portugalii. Za produkcję odpowiada Carlo D’Ursi, a projekt powstał przy współpracy firm Potenza Producciones, Bastian Films, Sajama Films, Garbo Produzioni oraz Fado Filmes. Autorski charakter filmu widać już w samej ko…

Slady-po-tobie-w-HBO-Max-cfedaf8.jpg
width: 1400
height: 900

Oscar, Grand Prix w Cannes i ponad 300 nominacji. Jeden z najczęściej nagradzanych filmów ostatnich miesięcy trafił do streamingu
type: item
date: 2026-05-08T08:05:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: filmy
description: „Wartość sentymentalna” jest dostępna do obejrzenia online. To kolejny powód, by nadrobić film Joachima Triera, który przyciągnął do polskich kin ponad 200 tys. widzów. Poruszająca historia sióstr Nory i Agnes oraz ich ojca, reżysera Gustava to must-watch.
encoded: Są filmy, które najlepiej ogląda się bez pośpiechu – z uważnością na każde spojrzenie, pauzę i zdanie, które pada jakby mimochodem, a zostaje na długo. „Wartość sentymentalna” Joachima Triera należy właśnie do tej kategorii. To kino intymne, eleganckie i emocjonalnie precyzyjne: po świetnym przyjęciu w kinach oraz na festiwalach trafia teraz do widzów w domowym wydaniu. Od 7 maja film jest dostępny na VOD, więc można nadrobić go wtedy, kiedy naprawdę ma się przestrzeń na opowieść o rodzinie, pamięci i trudnych powrotach. W tym artykule: „Wartość sentymentalna” trafiła na VOD O czym jest „Wartość sentymentalna”? Fabuła i obsada Odbiór i nagrody. Film Joachma Triera zachwycił widzów i krytyków „Wartość sentymentalna” trafiła na VOD „Wartość sentymentalna” jest już dostępna w streamingu. Film Joachima Triera trafił na VOD 7 maja 2026 roku, dając widzom kolejny powód, by nadrobić jeden z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Produkcja, która przyciągnęła do polskich kin ponad 200 tys. widzów, jest teraz dostępna na popularnych platformach streamingowych w Polsce. Trafiła na platformy: Rakuten, Player, Canal+ oraz Play Now. Dla tych, którzy widzieli tytuł w kinie, to również dobra okazja, by do niego wrócić i spojrzeć na fabułę z nieco innej perspektywy. W Polsce za dystrybucję odpowiada M2 Films, a wynik frekwencyjny pokazuje, że historia Nory, Agnes i Gustava mocno rezonowała z widzami. View oEmbed on the source website O czym jest „Wartość sentymentalna”? Fabuła i obsada Joachim Trier wraca do tego, co w kinie najbardziej hipnotyzujące: do emocji wypowiadanych półgłosem, do rodzinnych historii, które zamiast efektownych zwrotów akcji wybierają precyzję spojrzeń i niepokój ukryty w codziennych gestach. „Wartość sentymentalna” to słodko-gorzka opowieść o pamięci, wspomnieniach i pojednaniu po latach – film zbudowany na relacjach, które bywają równocześnie czułe i trudne. W centrum tej historii stoją dwie siostry: Nora i Agnes. Po latach do ich życia wraca ojciec,…

Wartosc-sentymentalna-w-streamingu-7c61c75.jpg
width: 1400
height: 900

Czarna komedia z Oscarem na koncie opuszcza HBO Max. To seans, który zostaje w głowie na długo
type: item
date: 2026-04-28T08:06:46.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: komedie
subject: Max: Stream HBO
description: Jeśli „Jojo Rabbit” wciąż jest na waszej liście „do obejrzenia”, to właśnie teraz jest moment, by nadrobić ten tytuł. Produkcja Taiki Waititiego, balansująca między czarną komedią a wzruszającym dramatem, opuszcza platformę już 30 kwietnia
encoded: W tym artykule: Ostatni moment na seans, który potrafi zaskoczyć lekkością i ciężarem jednocześnie Na poddaszu kryje się sekret, który zmienia wszystko Oscarowy hit znika z HBO Max Ostatni moment na seans, który potrafi zaskoczyć lekkością i ciężarem jednocześnie Taika Waititi w 2019 roku sięgnął po czarną komedię opartą na powieści Christine Leunens i umieścił ją w jednym z najbardziej naładowanych emocjami momentów XX wieku. Akcja rozgrywa się pod koniec II wojny światowej w nazistowskich Niemczech, a perspektywa jest nieoczywista: świat ogląda się oczami dziesięcioletniego Johannesa „Jojo” Betzlera, chłopca zapatrzonego w reguły propagandy i szkolony rygor Hitlerjugend. Jojo ma w sobie dziecięcą potrzebę przynależności, która w warunkach totalnej ideologii potrafi przybrać karykaturalne kształty. W jego głowie pojawia się Adolf Hitler jako wyimaginowany „przyjaciel” i projekcja ideałów, które chłopiec uznał za własne. Ten zabieg prowadzi fabułę w stronę groteski, ale nie rozmywa stawki: wokół jest wojna, a codzienność robi się coraz bardziej krucha. Punktem zwrotnym staje się obóz szkoleniowy. Jojo chce imponować kolegom i przełożonym, marzy o tym, by zostać wybranym do wojska, jednak nieszczęśliwy wypadek podczas ćwiczeń kończy się poważnymi obrażeniami. Chłopiec wraca do domu i nagle zostaje sam z ciszą, która w takich historiach bywa głośniejsza niż marszowe bębny. Na poddaszu kryje się sekret, który zmienia wszystko W domu Jojo odkrywa, że jego matka Rosie ukrywa na poddaszu młodą Żydówkę, Elsę. To spotkanie działa jak pęknięcie na idealnie gładkiej tafli: przez szczelinę zaczyna przebijać prawda, której nie da się już zagłuszyć hasłami. Chłopiec, wychowany na uproszczeniach, początkowo reaguje lękiem i dezorientacją. Z czasem to, co miało być ćwiczeniem z lojalności, zaczyna zamieniać się w relację, która podważa wszystko, co Jojo dotąd uważał za niepodważalne. W tle coraz wyraźniej widać, że wojna domyka się jak ciężka kurtyna: miasto jest bombardowane, a s…

Bez-tytulu-09927e1.png
width: 1230
height: 816

Tylko dziś. Oparty na bestsellerowej powieści Johna Boyne’a jeden z najlepiej ocenianych dramatów wojennych znika z Netflixa
type: item
date: 2026-04-21T10:10:45.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: filmy
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: „Chłopiec w pasiastej piżamie” to film, który nie potrzebuje wielkich słów, żeby wywołać emocje. Ekranizacja bestsellerowej powieści Johna Boyne’a znika z Netflixa - to ostatni moment, by go zobaczyć.
encoded: „Chłopiec w pasiastej piżamie” to jeden z tych filmów, które trudno wyrzucić z pamięci po seansie. Ekranizacja tej powieści od lat budzi emocje widzów na całym świecie - i równie często wraca w dyskusjach o tym, jak opowiadać o historii przez perspektywę dziecka. Film, który zadebiutował na Netflixie w październiku 2025 roku, znika z platformy już jutro. To ostatnia szansa, by zobaczyć go w streamingu, zanim opuści katalog i znów stanie się tytułem „do odtworzenia gdzie indziej”. W tym artykule: O czym opowiada „Chłopiec w pasiastej piżamie”? Historia przyjaźni w cieniu wojny i obozu Obsada dramatu „Chłopiec w pasiastej piżamie” Dlaczego warto zobaczyć ten film ponownie? O czym opowiada „Chłopiec w pasiastej piżamie”? „Chłopiec w pasiastej piżamie” to poruszająca ekranizacja powieści Johna Boyne’a z 2008 roku. Reżyser Mark Herman przedstawił w nim dramat wojny widziany oczami dziecka – ośmioletniego Bruna. Chłopiec przeprowadza się z Berlina do domu położonego tuż obok obozu koncentracyjnego, którego komendantem zostaje jego ojciec. Bruno, nieświadomy brutalnej rzeczywistości, odkrywa w pobliskim lesie ogrodzenie i spotyka Szmuela – żydowskiego chłopca w pasiaku. W jego oczach miejsce to wydaje się zwykłą „farmą”, a odmienność Szmuela nie wzbudza w nim strachu. Zaczyna się niezwykła przyjaźń po dwóch stronach kolczastego drutu. View oEmbed on the source website Historia przyjaźni w cieniu wojny i obozu To, co w „Chłopcu w pasiastej piżamie” uderza najmocniej, to kontrast między dziecięcą niewinnością a niewyobrażalnym okrucieństwem wojny. Bruno i Szmuel to dwaj ośmioletni chłopcy – jeden niemiecki, drugi żydowski – których dzieli wszystko, ale łączy coś znacznie silniejszego: potrzeba przyjaźni i zrozumienia. Ich relacja rozwija się w tajemnicy. Bruno przynosi Szmuelowi jedzenie i rozmawia z nim przez ogrodzenie, nie wiedząc, co naprawdę dzieje się za drutami. Tragiczne zakończenie ich historii jest jednym z najbardziej szokujących momentów w historii kina wojennego…

Chlopiec-w-pasiastej-pizamie-abce47e.jpg
width: 1400
height: 900

Nowy dramat na Netflix to definicja „ceremonial movie”. Opowieść o wejściu w dorosłość i utracie kontroli ma potencjał na hit
type: item
date: 2026-04-19T10:30:21.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: Netflix właśnie dodał hipnotyzującą nowość. „Osiemnasta róża” pokazuje, jak marzenie o perfekcyjnym wieczorze zderza się z presją oczekiwań, pierwszymi uczuciami i emocjami, których nie da się zaplanować.
encoded: Pewne wieczory mają smak marzenia – starannie zaplanowanego, pięknie opakowanego i podszytego lekkim niepokojem. Takiego, który ma zostać w pamięci na zawsze. Właśnie o takim momencie opowiada „Osiemnasta róża” – film, który pod pozorem młodzieżowej historii o debiucie mówi o czymś znacznie bardziej uniwersalnym: o presji oczekiwań, pierwszych uczuciach i o tym, jak trudno zapanować nad emocjami, gdy wszystko wokół ma wyglądać perfekcyjnie. W tym artykule: Fabuła „Osiemnastej róży” na Netflix Rose i Jordan: relacja, która wymyka się zasadom Dlaczego warto obejrzeć „Osiemnastą różę” na Netflix? Fabuła „Osiemnastej róży” na Netflix Na Filipinach osiemnaste urodziny to coś więcej niż symboliczna granica między dziewczęcością a dorosłością. To debiut: wydarzenie z własną choreografią, emocjonalnym ciężarem i rytuałami, które od lat wyznaczają ramy tego jednego, wyjątkowego wieczoru. Jednym z najbardziej poruszających elementów ceremonii jest tradycja osiemnastu róż. Każda z nich trafia w ręce jubilatki z określonego powodu, od konkretnej osoby, niosąc ze sobą znaczenie większe niż sam gest. To rytuał piękny, ale też wymagający; jak wieczór perfekcyjny w każdym detalu. Właśnie w tę estetykę kontrolowanej elegancji i emocji zamkniętych pod idealnie skrojoną powierzchnią wpisuje się nowa opowieść Netfliksa. „Osiemnasta róża” dotyka czułego punktu wielu młodych kobiet: marzenia o tym, by choć raz wszystko wydarzyło się dokładnie tak, jak powinno. Rose chce debiutu bez rys, bez potknięć, bez chaosu. Szybko okazuje się jednak, że uczuć nie da się ułożyć z taką samą precyzją jak listy gości czy kolejności tańców. A jedna z osiemnastu róż może uruchomić emocje, których nie sposób już zatrzymać. View oEmbed on the source website Rose i Jordan: relacja, która wymyka się zasadom W centrum historii znajduje się relacja Rose i Jordana, zdystansowanego wobec świata ucznia. Między tą dwójką rodzi się układ, który początkowo ma być prosty i funkcjonalny: oboje chcą coś zyskać, oboje pr…

Osiemnasta-roza-na-Netflix-dc1d7b5.jpg
width: 1400
height: 900

Widzowie kilka lat temu wylali na tym dramacie morze łez. Dobrze, że Netflix dał mu drugie życie
type: item
date: 2026-04-19T08:43:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: netflix
subject: wzruszające filmy
description: Ten film poruszył widzów do łez już przy premierze. Dziś wraca i znów trafia w emocje - nic dziwnego, że produkcja z Adamem Sandlerem tak szybko wspięła się do TOP10 Netflixa.
encoded: Są takie filmy, które nie krzyczą. Nie próbują na siłę wzruszać, nie grają emocją w oczywisty sposób. A mimo to zostają z widzem na długo - czasem na lata. Właśnie do tej kategorii należy „Reign Over Me” (pol. „Zabić wspomnienia”), czyli poruszający dramat z Adamem Sandlerem, który właśnie wraca do łask dzięki Netflixowi. Film sprzed lat znów znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów i trudno się temu dziwić. To jedna z tych historii, które trafiają dokładnie tam, gdzie trzeba. Adam Sandler w roli, której nikt się nie spodziewał Dla wielu widzów to wciąż zaskoczenie: Adam Sandler, kojarzony głównie z komediami, w „Reign Over Me” pokazuje zupełnie inne oblicze. Bo prawda jest taka: Sandler od lat dzieli widzów. Jedni go uwielbiają za jego charakterystyczny, często przerysowany humor, inni omijają szerokim łukiem jego „prześmiewcze” role. Filmy takie jak Billy Madison, Happy Gilmore, 50 pierwszych randek czy Duże dzieci na dobre przypięły mu łatkę aktora od lekkiej rozrywki - czasem błyskotliwej, czasem kompletnie absurdalnej. Ten film działa jak zaskoczenie. Bo jeśli ktoś ma dość Sandlera w jego najbardziej znanej odsłonie - to jest dokładnie ten moment, żeby dać mu jeszcze jedną szansę. Jego Charlie nie ma nic wspólnego z tamtymi bohaterami. Nie żartuje, nie rozładowuje napięcia, nie próbuje być lubiany. Jest zamknięty, cichy, momentami wręcz trudny do oglądania - i przez to tak prawdziwy, że trudno odwrócić wzrok. To jedna z tych ról, po których trudno wrócić do prostego myślenia: „Sandler? To tylko komedia.” Historia o stracie, która nie daje się „przeżyć raz”. O czym jest „Zabić wspomnienia”? Punktem wyjścia jest tragedia związana z wydarzeniami z 11 września. Charlie traci rodzinę i razem z nią traci zdolność do normalnego funkcjonowania. Kiedy po latach spotyka dawnego znajomego (w tej roli Don Cheadle), zaczyna się coś, co trudno nazwać klasycznym „powrotem do życia”. To raczej powolne, momentami bolesne oswajanie się z tym, co zostało. Film nie daje pr…

Zabic-wspomnienia-37a3da7.jpg
width: 1400
height: 900

Ta historia o samotności, tęsknocie i przemijaniu to seans obowiązkowy. Film zarobił 25 mln dolarów, a teraz trafi do streamingu
type: item
date: 2026-04-14T10:06:51.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: dramat
description: „Rodzina do wynajęcia” to jeden z najgłośniej komentowanych, poruszających filmów ostatnich miesięcy z Brendanem Fraserem w roli głównej. Po premierze kinowej produkcja wreszcie trafia do streamingu. Disney+ potwierdził, że film pojawi się w katalogu jeszcze w kwietniu 2026 roku.
encoded: W tym artykule: Streamingowa premiera, na którą czekały osoby spragnione kina bliskości Brendan Fraser w Tokio i rola, która działa bez efektów specjalnych Dlaczego ten tytuł tak mocno wybrzmiewa właśnie teraz? Streamingowa premiera, na którą czekały osoby spragnione kina bliskości W czasach, gdy wiele historii próbuje przyciągać intensywnością i tempem, ten tytuł konsekwentnie wybiera kameralność. „Rodzina do wynajęcia” zmienia tryb obecności na najbardziej dostępny i trafia do oferty Disney+. To ważny moment dla filmu, który zebrał bardzo dobre oceny zarówno wśród krytyków, jak i widzów. Według Rotten Tomatoes produkcja ma 88% pozytywnych opinii krytyków, a jej odbiór widowni także jest wyraźnie przychylny. Warto dodać, że przy budżecie sięgającym ok. 10 mln dolarów film zarobił w kinach na świecie 25 mln dolarów, co potwierdza, że subtelne, emocjonalne kino nadal potrafi znaleźć swoją publiczność. Brendan Fraser w Tokio i rola, która działa bez efektów specjalnych W centrum historii stoi samotny amerykański aktor mieszkający w Tokio. Zamiast kolejnego castingu i kolejnego rozczarowania wybiera nietypową pracę w japońskiej firmie oferującej wynajem „rodzin”. To zajęcie polega na odgrywaniu ról bliskich osób w życiu klientów: wchodzeniu w czyjś dzień powszedni z uważnością, dyskrecją i precyzją, która w kinie bywa bardziej przejmująca niż wielkie deklaracje. Z czasem bohater zaczyna dostrzegać, że ta praca nie kończy się na grze. Pojawiają się zaskakujące więzi, nieoczekiwane radości i coś, co w nowoczesnych miastach bywa towarem deficytowym: poczucie przynależności. Reżyserka Hikaru prowadzi tę opowieść w stronę emocji i subtelnych momentów, bez podbijania napięcia dynamiczną akcją. To kino, które przypomina, jak często bliskość zaczyna się od uważnego spojrzenia. Dlaczego ten tytuł tak mocno wybrzmiewa właśnie teraz? „Rodzina do wynajęcia” dotyka tematów samotności, potrzeby relacji i nieoczywistych form bycia razem. Nie moralizuje i nie ocenia, raczej przygląda …

Rodzina-do-wynajecia-Disney-0cdab9d.png
width: 1500
height: 1001