Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-04-28T08:06:46.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Czarna komedia z Oscarem na koncie opuszcza HBO Max. To seans, który zostaje w głowie na długo
items: Tylko dziś. Oparty na bestsellerowej powieści Johna Boyne’a jeden z najlepiej ocenianych dramatów wojennych znika z Netflixa
items: Nowy dramat na Netflix to definicja „ceremonial movie”. Opowieść o wejściu w dorosłość i utracie kontroli ma potencjał na hit
items: Widzowie kilka lat temu wylali na tym dramacie morze łez. Dobrze, że Netflix dał mu drugie życie
items: Ta historia o samotności, tęsknocie i przemijaniu to seans obowiązkowy. Film zarobił 25 mln dolarów, a teraz trafi do streamingu
items: To jeden z najbardziej poruszających filmów, które widziałam. Dzieło Villeneuve’a zachwyciło krytyków jak mało który tytuł
items: 5 najlepszych dramatów romantycznych na Netflixie. Te filmy sprawią, że zabraknie Ci chusteczek
items: Czy prawo zawsze stoi po stronie dobra? Nowy, przejmujący thriller na Netflix odsłania świat, gdzie wyrok nie zawsze oznacza prawdę
items: Tęsknicie za „Yellowstone”? Ta produkcja skutecznie zapełni serialową pustkę. Takiej Michelle Pfeiffer jeszcze nie znacie
items: Nie tylko „Jedna bitwa po drugiej”. Paul Anderson 14 lat temu wyreżyserował obłędnie wciągający film z Joaquin Phoenixem w roli głównej

Czarna komedia z Oscarem na koncie opuszcza HBO Max. To seans, który zostaje w głowie na długo
type: item
date: 2026-04-28T08:06:46.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: komedie
subject: Max: Stream HBO
description: Jeśli „Jojo Rabbit” wciąż jest na waszej liście „do obejrzenia”, to właśnie teraz jest moment, by nadrobić ten tytuł. Produkcja Taiki Waititiego, balansująca między czarną komedią a wzruszającym dramatem, opuszcza platformę już 30 kwietnia
encoded: W tym artykule: Ostatni moment na seans, który potrafi zaskoczyć lekkością i ciężarem jednocześnie Na poddaszu kryje się sekret, który zmienia wszystko Oscarowy hit znika z HBO Max Ostatni moment na seans, który potrafi zaskoczyć lekkością i ciężarem jednocześnie Taika Waititi w 2019 roku sięgnął po czarną komedię opartą na powieści Christine Leunens i umieścił ją w jednym z najbardziej naładowanych emocjami momentów XX wieku. Akcja rozgrywa się pod koniec II wojny światowej w nazistowskich Niemczech, a perspektywa jest nieoczywista: świat ogląda się oczami dziesięcioletniego Johannesa „Jojo” Betzlera, chłopca zapatrzonego w reguły propagandy i szkolony rygor Hitlerjugend. Jojo ma w sobie dziecięcą potrzebę przynależności, która w warunkach totalnej ideologii potrafi przybrać karykaturalne kształty. W jego głowie pojawia się Adolf Hitler jako wyimaginowany „przyjaciel” i projekcja ideałów, które chłopiec uznał za własne. Ten zabieg prowadzi fabułę w stronę groteski, ale nie rozmywa stawki: wokół jest wojna, a codzienność robi się coraz bardziej krucha. Punktem zwrotnym staje się obóz szkoleniowy. Jojo chce imponować kolegom i przełożonym, marzy o tym, by zostać wybranym do wojska, jednak nieszczęśliwy wypadek podczas ćwiczeń kończy się poważnymi obrażeniami. Chłopiec wraca do domu i nagle zostaje sam z ciszą, która w takich historiach bywa głośniejsza niż marszowe bębny. Na poddaszu kryje się sekret, który zmienia wszystko W domu Jojo odkrywa, że jego matka Rosie ukrywa na poddaszu młodą Żydówkę, Elsę. To spotkanie działa jak pęknięcie na idealnie gładkiej tafli: przez szczelinę zaczyna przebijać prawda, której nie da się już zagłuszyć hasłami. Chłopiec, wychowany na uproszczeniach, początkowo reaguje lękiem i dezorientacją. Z czasem to, co miało być ćwiczeniem z lojalności, zaczyna zamieniać się w relację, która podważa wszystko, co Jojo dotąd uważał za niepodważalne. W tle coraz wyraźniej widać, że wojna domyka się jak ciężka kurtyna: miasto jest bombardowane, a s…

Bez-tytulu-09927e1.png
width: 1230
height: 816

Tylko dziś. Oparty na bestsellerowej powieści Johna Boyne’a jeden z najlepiej ocenianych dramatów wojennych znika z Netflixa
type: item
date: 2026-04-21T10:10:45.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: filmy
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: „Chłopiec w pasiastej piżamie” to film, który nie potrzebuje wielkich słów, żeby wywołać emocje. Ekranizacja bestsellerowej powieści Johna Boyne’a znika z Netflixa - to ostatni moment, by go zobaczyć.
encoded: „Chłopiec w pasiastej piżamie” to jeden z tych filmów, które trudno wyrzucić z pamięci po seansie. Ekranizacja tej powieści od lat budzi emocje widzów na całym świecie - i równie często wraca w dyskusjach o tym, jak opowiadać o historii przez perspektywę dziecka. Film, który zadebiutował na Netflixie w październiku 2025 roku, znika z platformy już jutro. To ostatnia szansa, by zobaczyć go w streamingu, zanim opuści katalog i znów stanie się tytułem „do odtworzenia gdzie indziej”. W tym artykule: O czym opowiada „Chłopiec w pasiastej piżamie”? Historia przyjaźni w cieniu wojny i obozu Obsada dramatu „Chłopiec w pasiastej piżamie” Dlaczego warto zobaczyć ten film ponownie? O czym opowiada „Chłopiec w pasiastej piżamie”? „Chłopiec w pasiastej piżamie” to poruszająca ekranizacja powieści Johna Boyne’a z 2008 roku. Reżyser Mark Herman przedstawił w nim dramat wojny widziany oczami dziecka – ośmioletniego Bruna. Chłopiec przeprowadza się z Berlina do domu położonego tuż obok obozu koncentracyjnego, którego komendantem zostaje jego ojciec. Bruno, nieświadomy brutalnej rzeczywistości, odkrywa w pobliskim lesie ogrodzenie i spotyka Szmuela – żydowskiego chłopca w pasiaku. W jego oczach miejsce to wydaje się zwykłą „farmą”, a odmienność Szmuela nie wzbudza w nim strachu. Zaczyna się niezwykła przyjaźń po dwóch stronach kolczastego drutu. View oEmbed on the source website Historia przyjaźni w cieniu wojny i obozu To, co w „Chłopcu w pasiastej piżamie” uderza najmocniej, to kontrast między dziecięcą niewinnością a niewyobrażalnym okrucieństwem wojny. Bruno i Szmuel to dwaj ośmioletni chłopcy – jeden niemiecki, drugi żydowski – których dzieli wszystko, ale łączy coś znacznie silniejszego: potrzeba przyjaźni i zrozumienia. Ich relacja rozwija się w tajemnicy. Bruno przynosi Szmuelowi jedzenie i rozmawia z nim przez ogrodzenie, nie wiedząc, co naprawdę dzieje się za drutami. Tragiczne zakończenie ich historii jest jednym z najbardziej szokujących momentów w historii kina wojennego…

Chlopiec-w-pasiastej-pizamie-abce47e.jpg
width: 1400
height: 900

Nowy dramat na Netflix to definicja „ceremonial movie”. Opowieść o wejściu w dorosłość i utracie kontroli ma potencjał na hit
type: item
date: 2026-04-19T10:30:21.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: Netflix właśnie dodał hipnotyzującą nowość. „Osiemnasta róża” pokazuje, jak marzenie o perfekcyjnym wieczorze zderza się z presją oczekiwań, pierwszymi uczuciami i emocjami, których nie da się zaplanować.
encoded: Pewne wieczory mają smak marzenia – starannie zaplanowanego, pięknie opakowanego i podszytego lekkim niepokojem. Takiego, który ma zostać w pamięci na zawsze. Właśnie o takim momencie opowiada „Osiemnasta róża” – film, który pod pozorem młodzieżowej historii o debiucie mówi o czymś znacznie bardziej uniwersalnym: o presji oczekiwań, pierwszych uczuciach i o tym, jak trudno zapanować nad emocjami, gdy wszystko wokół ma wyglądać perfekcyjnie. W tym artykule: Fabuła „Osiemnastej róży” na Netflix Rose i Jordan: relacja, która wymyka się zasadom Dlaczego warto obejrzeć „Osiemnastą różę” na Netflix? Fabuła „Osiemnastej róży” na Netflix Na Filipinach osiemnaste urodziny to coś więcej niż symboliczna granica między dziewczęcością a dorosłością. To debiut: wydarzenie z własną choreografią, emocjonalnym ciężarem i rytuałami, które od lat wyznaczają ramy tego jednego, wyjątkowego wieczoru. Jednym z najbardziej poruszających elementów ceremonii jest tradycja osiemnastu róż. Każda z nich trafia w ręce jubilatki z określonego powodu, od konkretnej osoby, niosąc ze sobą znaczenie większe niż sam gest. To rytuał piękny, ale też wymagający; jak wieczór perfekcyjny w każdym detalu. Właśnie w tę estetykę kontrolowanej elegancji i emocji zamkniętych pod idealnie skrojoną powierzchnią wpisuje się nowa opowieść Netfliksa. „Osiemnasta róża” dotyka czułego punktu wielu młodych kobiet: marzenia o tym, by choć raz wszystko wydarzyło się dokładnie tak, jak powinno. Rose chce debiutu bez rys, bez potknięć, bez chaosu. Szybko okazuje się jednak, że uczuć nie da się ułożyć z taką samą precyzją jak listy gości czy kolejności tańców. A jedna z osiemnastu róż może uruchomić emocje, których nie sposób już zatrzymać. View oEmbed on the source website Rose i Jordan: relacja, która wymyka się zasadom W centrum historii znajduje się relacja Rose i Jordana, zdystansowanego wobec świata ucznia. Między tą dwójką rodzi się układ, który początkowo ma być prosty i funkcjonalny: oboje chcą coś zyskać, oboje pr…

Osiemnasta-roza-na-Netflix-dc1d7b5.jpg
width: 1400
height: 900

Widzowie kilka lat temu wylali na tym dramacie morze łez. Dobrze, że Netflix dał mu drugie życie
type: item
date: 2026-04-19T08:43:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: netflix
subject: wzruszające filmy
description: Ten film poruszył widzów do łez już przy premierze. Dziś wraca i znów trafia w emocje - nic dziwnego, że produkcja z Adamem Sandlerem tak szybko wspięła się do TOP10 Netflixa.
encoded: Są takie filmy, które nie krzyczą. Nie próbują na siłę wzruszać, nie grają emocją w oczywisty sposób. A mimo to zostają z widzem na długo - czasem na lata. Właśnie do tej kategorii należy „Reign Over Me” (pol. „Zabić wspomnienia”), czyli poruszający dramat z Adamem Sandlerem, który właśnie wraca do łask dzięki Netflixowi. Film sprzed lat znów znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów i trudno się temu dziwić. To jedna z tych historii, które trafiają dokładnie tam, gdzie trzeba. Adam Sandler w roli, której nikt się nie spodziewał Dla wielu widzów to wciąż zaskoczenie: Adam Sandler, kojarzony głównie z komediami, w „Reign Over Me” pokazuje zupełnie inne oblicze. Bo prawda jest taka: Sandler od lat dzieli widzów. Jedni go uwielbiają za jego charakterystyczny, często przerysowany humor, inni omijają szerokim łukiem jego „prześmiewcze” role. Filmy takie jak Billy Madison, Happy Gilmore, 50 pierwszych randek czy Duże dzieci na dobre przypięły mu łatkę aktora od lekkiej rozrywki - czasem błyskotliwej, czasem kompletnie absurdalnej. Ten film działa jak zaskoczenie. Bo jeśli ktoś ma dość Sandlera w jego najbardziej znanej odsłonie - to jest dokładnie ten moment, żeby dać mu jeszcze jedną szansę. Jego Charlie nie ma nic wspólnego z tamtymi bohaterami. Nie żartuje, nie rozładowuje napięcia, nie próbuje być lubiany. Jest zamknięty, cichy, momentami wręcz trudny do oglądania - i przez to tak prawdziwy, że trudno odwrócić wzrok. To jedna z tych ról, po których trudno wrócić do prostego myślenia: „Sandler? To tylko komedia.” Historia o stracie, która nie daje się „przeżyć raz”. O czym jest „Zabić wspomnienia”? Punktem wyjścia jest tragedia związana z wydarzeniami z 11 września. Charlie traci rodzinę i razem z nią traci zdolność do normalnego funkcjonowania. Kiedy po latach spotyka dawnego znajomego (w tej roli Don Cheadle), zaczyna się coś, co trudno nazwać klasycznym „powrotem do życia”. To raczej powolne, momentami bolesne oswajanie się z tym, co zostało. Film nie daje pr…

Zabic-wspomnienia-37a3da7.jpg
width: 1400
height: 900

Ta historia o samotności, tęsknocie i przemijaniu to seans obowiązkowy. Film zarobił 25 mln dolarów, a teraz trafi do streamingu
type: item
date: 2026-04-14T10:06:51.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: dramat
description: „Rodzina do wynajęcia” to jeden z najgłośniej komentowanych, poruszających filmów ostatnich miesięcy z Brendanem Fraserem w roli głównej. Po premierze kinowej produkcja wreszcie trafia do streamingu. Disney+ potwierdził, że film pojawi się w katalogu jeszcze w kwietniu 2026 roku.
encoded: W tym artykule: Streamingowa premiera, na którą czekały osoby spragnione kina bliskości Brendan Fraser w Tokio i rola, która działa bez efektów specjalnych Dlaczego ten tytuł tak mocno wybrzmiewa właśnie teraz? Streamingowa premiera, na którą czekały osoby spragnione kina bliskości W czasach, gdy wiele historii próbuje przyciągać intensywnością i tempem, ten tytuł konsekwentnie wybiera kameralność. „Rodzina do wynajęcia” zmienia tryb obecności na najbardziej dostępny i trafia do oferty Disney+. To ważny moment dla filmu, który zebrał bardzo dobre oceny zarówno wśród krytyków, jak i widzów. Według Rotten Tomatoes produkcja ma 88% pozytywnych opinii krytyków, a jej odbiór widowni także jest wyraźnie przychylny. Warto dodać, że przy budżecie sięgającym ok. 10 mln dolarów film zarobił w kinach na świecie 25 mln dolarów, co potwierdza, że subtelne, emocjonalne kino nadal potrafi znaleźć swoją publiczność. Brendan Fraser w Tokio i rola, która działa bez efektów specjalnych W centrum historii stoi samotny amerykański aktor mieszkający w Tokio. Zamiast kolejnego castingu i kolejnego rozczarowania wybiera nietypową pracę w japońskiej firmie oferującej wynajem „rodzin”. To zajęcie polega na odgrywaniu ról bliskich osób w życiu klientów: wchodzeniu w czyjś dzień powszedni z uważnością, dyskrecją i precyzją, która w kinie bywa bardziej przejmująca niż wielkie deklaracje. Z czasem bohater zaczyna dostrzegać, że ta praca nie kończy się na grze. Pojawiają się zaskakujące więzi, nieoczekiwane radości i coś, co w nowoczesnych miastach bywa towarem deficytowym: poczucie przynależności. Reżyserka Hikaru prowadzi tę opowieść w stronę emocji i subtelnych momentów, bez podbijania napięcia dynamiczną akcją. To kino, które przypomina, jak często bliskość zaczyna się od uważnego spojrzenia. Dlaczego ten tytuł tak mocno wybrzmiewa właśnie teraz? „Rodzina do wynajęcia” dotyka tematów samotności, potrzeby relacji i nieoczywistych form bycia razem. Nie moralizuje i nie ocenia, raczej przygląda …

Rodzina-do-wynajecia-Disney-0cdab9d.png
width: 1500
height: 1001

To jeden z najbardziej poruszających filmów, które widziałam. Dzieło Villeneuve’a zachwyciło krytyków jak mało który tytuł
type: item
date: 2026-04-12T07:20:19.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: filmy
subject: kino
description: „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a zaczyna się jak opowieść o rodzinnym sekrecie, a kończy jako jeden z najbardziej wstrząsających seansów współczesnego kina. To tytuł, który zdecydowanie warto dopisać do listy.
encoded: Są takie filmy, których nie da się po prostu wymazać z pamięci. „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a należy właśnie do tej kategorii: to przejmująca, wielowarstwowa opowieść o rodzinnych tajemnicach, wojnie i traumie przenoszonej z pokolenia na pokolenie. Reżyser prowadzi widza przez historię bolesną, gęstą od milczenia i niedopowiedzeń, a jednocześnie opowiedzianą z wyjątkową precyzją. To kino wstrząsa nie tylko skalą tragedii, ale też prawdą o tym, jak głęboko przeszłość potrafi wrosnąć w ludzkie życie. W tym artykule: „Pogorzelisko” – film, o którym trudno zapomnieć Obsada i twórcy „Pogorzeliska” Widzowie i krytycy zgodni: „Pogorzelisko” to wybitne kino „Pogorzelisko” – film, o którym trudno zapomnieć „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a zaczyna się jak opowieść o rodzinnej tajemnicy, ale bardzo szybko odsłania znacznie głębszą, ciemniejszą warstwę. Po śmierci Nawal Marwan jej dorosłe dzieci – Jeanne i Simon – otrzymują zaskakujący testament. Kobieta zobowiązuje ich do podróży z Kanady na Bliski Wschód, gdzie mają odnaleźć ojca, którego uważali za zmarłego, oraz brata, o którego istnieniu nigdy nie wiedzieli. Dopiero gdy dostarczą dwa listy, otrzymają trzeci – przeznaczony dla nich. To, co początkowo wydaje się prywatnym śledztwem, szybko zamienia się w poruszającą podróż przez traumę, wojnę i pamięć. Villeneuve prowadzi widza przez historię, w której to, co najbardziej bolesne, przez lata pozostaje niewypowiedziane – a jednak nigdy naprawdę nie znika. View oEmbed on the source website Największa siła „Pogorzeliska” tkwi właśnie w tej konstrukcji. Tu nie ma tanich zwrotów akcji ani emocjonalnych chwytów. Każde odkrycie wydaje się nie tyle szokiem dla samego efektu, ile nieuchronną konsekwencją wszystkiego, co wcześniej zostało przemilczane. Obsada i twórcy „Pogorzeliska” „Pogorzelisko” jest adaptacją sztuki Wajdiego Mouawada, a scenariusz napisali Denis Villeneuve i Valérie Beaugrand-Champagne. W obsadzie znaleźli się między innymi Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Po…

Pogorzelisko-film-99a976b.jpg
width: 1400
height: 900

5 najlepszych dramatów romantycznych na Netflixie. Te filmy sprawią, że zabraknie Ci chusteczek
type: item
date: 2026-04-04T05:31:58.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: miłość
subject: netflix
subject: wzruszające filmy
description: Na Netflixie czają się perełki, które - powiem wprost - po prostu złamią wam serce. Sprawdziłam na własnej skórze i uprzedzam: przy tych romantycznych dramatach jedna paczka chusteczek to zdecydowanie za mało.
encoded: Nie każda historia miłosna kończy się happy endem - i może właśnie dlatego tak bardzo nas poruszają. Romantyczne dramaty mają w sobie coś, czego często brakuje lekkim komediom: prawdę, niedoskonałość i emocje, które zostają z nami na długo po seansie. To właśnie przy nich pozwalamy sobie na więcej - na łzy, wzruszenie, a czasem nawet na ciche westchnienie ulgi, że nasze życie nie jest aż tak skomplikowane. Bo są takie dni, kiedy nie chcemy się śmiać. Chcemy poczuć wszystko mocniej. Włączyć film, który trochę nas rozbije, trochę poskłada, a przy okazji przypomni, że miłość nie zawsze jest łatwa, ale zawsze jest ważna. Jeśli masz ochotę na wieczór, podczas którego łzy są absolutnie wskazane - te tytuły na Netflixie zrobią dokładnie to, czego potrzebujesz. „Historia małżeńska” To jeden z tych filmów, który nie tyle opowiada o miłości, co o jej końcu - i robi to z brutalną szczerością. Historia skupia się na małżeństwie Charliego i Nicole, którzy próbują przejść przez rozwód w możliwie „cywilizowany” sposób. Szybko okazuje się jednak, że emocje, niewypowiedziane żale i niespełnione oczekiwania są silniejsze niż najlepsze intencje. W rolach głównych oglądamy Scarlett Johansson i Adama Drivera, którzy tworzą jedne z najbardziej przejmujących kreacji ostatnich lat. Ich dialogi są ostre, bolesne, ale jednocześnie niezwykle prawdziwe - jak rozmowy, które każdy z nas kiedyś odbył albo bał się odbyć. Reżyser Noah Baumbach prowadzi tę historię bez zbędnego patosu, skupiając się na detalach i emocjach ukrytych między słowami. „Historia małżeńska” to film, który pokazuje, że można się kochać i jednocześnie nie umieć być razem. Że czasem największym dowodem miłości jest… pozwolenie komuś odejść. I choć nie ma tu klasycznego happy endu, jest coś znacznie bardziej wartościowego - zrozumienie. View oEmbed on the source website „Gwiazd naszych wina” Jeśli istnieje lista filmów, przy których płacze absolutnie każdy - ten tytuł jest gdzieś na samej górze. Historia Hazel i Gusa to opowie…

romantyczne-dramaty-na-Netflix-829a1d1.jpg
width: 1400
height: 900

Czy prawo zawsze stoi po stronie dobra? Nowy, przejmujący thriller na Netflix odsłania świat, gdzie wyrok nie zawsze oznacza prawdę
type: item
date: 2026-04-01T08:01:16.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: dramat
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: „Grzechy Kujo” to nowy japoński serial kryminalno-prawniczy, który jutro zadebiutuje na Netflix. Śledzi losy Taizę Kujo, adwokata gotowego bronić gangsterów oraz jego współpracownika, który zaczyna wątpić, gdzie kończy się prawo, a zaczyna współudział.
encoded: 2 kwietnia 2026 na Netflix zadebiutuje japoński serial „Grzechy Kujo” (oryg. Kujo no Taizai, ang. Sins of Kujo). To 10-odcinkowy dramat kryminalno-prawniczy, który prowadzi widza w głąb japońskiego wymiaru sprawiedliwości: tam, gdzie eleganckie garnitury spotykają twarde reguły półświatka, a granica między obroną a współudziałem bywa niepokojąco cienka. W tym artykule: Fabuła serialu „Grzechy Kujo” Manga, głośne nazwiska i obsada, którą trzeba znać Czy warto obejrzeć „Grzechy Kujo” na Netflix? Fabuła serialu „Grzechy Kujo” W centrum fabuły stoi Taiza Kujo, adwokat o kontrowersyjnej reputacji; świadomie wybiera sprawy, od których inni trzymają się z daleka. Broni gangsterów, członków yakuzy i osób z kryminalną przeszłością, kierując się zawodową konsekwencją: w jego świecie liczy się wygrana i ochrona interesu klienta, a nie publiczna sympatia czy moralna wygoda. Ten punkt wyjścia ustawia serial w tradycji thrillerów prawniczych, które zamiast prostych odpowiedzi wolą napięcie i niejednoznaczność. „Grzechy Kujo” obiecuje emocje budowane na starciu procedur z ludzkimi słabościami oraz na tym, co w salach rozpraw zwykle bywa przemilczane: cenie, jaką płaci się za skuteczność. U boku Kujo pracuje Shinji Karasuma, prawnik z elity, absolwent Uniwersytetu w Tokio. Jest błyskotliwy, świetnie przygotowany i przyzwyczajony do świata, gdzie reputacja jest kapitałem równie ważnym jak paragrafy. Współpraca z Kujo staje się dla niego testem charakteru: każda kolejna sprawa podsuwa pytanie o to, czy bezwzględna strategia to jeszcze profesjonalizm, czy już krok w stronę ciemniejszej lojalności. View oEmbed on the source website Ważnym elementem konstrukcji opowieści jest motyw „grzechu” przypisanego do spraw. Chciwość, zemsta czy zazdrość, które mają wyznaczać emocjonalny puls poszczególnych odcinków. Dzięki temu tytuł może działać jak galeria napięć i decyzji, gdzie prawo nie jest abstrakcyjną ideą, tylko narzędziem używanym w konkretnych, często brudnych okolicznościach. Manga, g…

Grzechy-Kujo-na-Netflix-8318401.jpg
width: 1400
height: 900

Tęsknicie za „Yellowstone”? Ta produkcja skutecznie zapełni serialową pustkę. Takiej Michelle Pfeiffer jeszcze nie znacie
type: item
date: 2026-03-18T12:14:22.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: nowe seriale
description: „The Madison” to nowy serial Taylora Sheridana z uniwersum „Yellowstone”. Produkcja śledzi losy nowojorskiej rodziny Clyburne’ów, która pod przewodnictwem Stacy (Michelle Pfeiffer), przenosi się do doliny Madison River w Montanie.
encoded: W tym artykule: Nowy rozdział w uniwersum „Yellowstone” przenosi emocje do doliny Madison River Michelle Pfeiffer i Kurt Russell prowadzą obsadę, a lista nazwisk robi wrażenie Sześć odcinków na start i sygnał o przyszłości produkcji Nowy rozdział w uniwersum „Yellowstone” przenosi emocje do doliny Madison River „The Madison” to kolejna historia Taylora Sheridana osadzona w świecie kojarzonym z „Yellowstone”. Tym razem w centrum są Clyburne’owie, rodzina z Nowego Jorku, która przenosi się do doliny Madison River w Montanie. Najważniejszą postacią ma być Stacy Clyburn grana przez Michelle Pfeiffer. Wątek nie skupia się na rywalizacji o ziemię i władzę, a na żałobie i relacjach międzyludzkich, gdy bohaterowie próbują poukładać życie w nowym miejscu. Michelle Pfeiffer i Kurt Russell prowadzą obsadę, a lista nazwisk robi wrażenie Serial opiera się na duecie, w którym Pfeiffer gra Stacy, a Kurt Russell ma wcielać się w jej męża. W obsadzie wymieniani są także Beau Garrett, Elle Chapman, Patrick J. Adams, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Kevin Zegers, Rebecca Spence, Danielle Vasinova oraz Matthew Fox. To zestawienie buduje zainteresowanie produkcją jeszcze przed premierą, bo w tej historii ważne mają być emocje i dynamika między bohaterami, a nie rozbudowane rozgrywki znane z innych odsłon uniwersum. Sześć odcinków na start i sygnał o przyszłości produkcji „The Madison” ma liczyć sześć epizodów, co odróżnia tę odsłonę od wcześniejszych seriali Sheridana, które zwykle składały się z ośmiu lub dziesięciu odcinków. Polscy widzowie będą mogli je oglądać już za kilka dni. Premiera tej produkcji na polskim rynku została bowiem zaplanowana na 27 marca w SkyShowtime. Jednocześnie w materiałach pojawia się informacja, że według serwisu Deadline drugi sezon jest już zagwarantowany.

The-Madison--87a01cb.png
width: 1200
height: 799

Nie tylko „Jedna bitwa po drugiej”. Paul Anderson 14 lat temu wyreżyserował obłędnie wciągający film z Joaquin Phoenixem w roli głównej
type: item
date: 2026-03-17T13:16:25.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: filmy
subject: joaquin phoenix
subject: oscary 2026
description: 14 lat temu Paul Thomas Anderson stworzył „Mistrza” - hipnotyzującą opowieść o pragnieniu władzy, fascynacji i zagubieniu, którą trzeba obejrzeć na własne oczy, aby zrozumieć jej fenomen.
encoded: Reżyser Paul Thomas Anderson, który wczoraj z „Jedną bitwą po drugiej” triumfował na Oscarach - z 13 nominacjami i sześcioma statuetkami, w tym w najważniejszych kategoriach takich jak Najlepszy film, Najlepsza reżyseria i Najlepszy scenariusz adaptowany - stworzył jeden z najbardziej wciągających filmów swojej kariery. Jego dzieło, które powstało w 2012 roku, to fascynująca historia spotkania wizjonera, który głosi, że odkrył tajemnicę ludzkiego istnienia - i człowieka, który mu uwierzył i zaczął ślepo wypełniać jego polecenia. To opowieść o pragnieniu władzy i miłości, o mrokach ludzkiej duszy i odwiecznej tęsknocie za własnym miejscem na ziemi. O czym jest film „Mistrz” Paula Thomasa Andersona? Akcja przenosi nas do Stanów Zjednoczonych tuż po zakończeniu II wojny światowej. Weteran floty i człowiek o chwiejnej psychice, Freddie Quell (znakomity Joaquin Phoenix) wraca do życia cywilnego, dręczony wspomnieniami i uzależnieniem od alkoholu. Pewnej nocy wsiada na pokład statku należącego do charyzmatycznego lidera sekty, Lancastera Dodda (niezapomniany Philip Seymour Hoffman), który głosi swoje własne nauki i prowadzi ruch zwany The Cause. Relacja tych dwojga, zderzenie osobistych demonów i potrzeby przynależności, stają się osią fabularną filmu - subtelną, intymną i niezwykle poruszającą. To historia o tym, jak wiele możemy oddać w imię sensu, kogo uznajemy za mistrza i jak głęboko pragnienie uznania może wpłynąć na naszą tożsamość. View oEmbed on the source website Obsada i kreacje aktorskie Oprócz Joaquina Phoenixa w roli Freddiego Quella i Philipa Seymoura Hoffmana jako Lancastera Dodda, w filmie zobaczymy również: Amy Adams - która wciela się w rolę Peggy Dodd, żony i nieformalnej partnerki lidera sekty, która równoważy charyzmę męża subtelną, ale nie mniej wpływową obecnością; Rami Malek - jako młodego adepta ruchu, wprowadzającego widza w świat wpływu i manipulacji; Laura Dern - w krótszej, lecz zapadającej w pamięć roli, nadającej kontekst społecznym ogranic…

Mistrz-f4af351.jpg
width: 1400
height: 900