Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-10T10:47:54.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Netflix może zazdrościć takich historii. Disney+ ma w katalogu jeden z najbardziej kultowych romansów lat 90.
items: „Idealny na przerwę od sesji”. Jeśli uwielbialiście „Przyjaciół”, ten nowy serial na Disney+ o młodym pokoleniu was zachwyci
items: W marcu królował w kinach, a już dzisiaj jest na Disney+. Widzowie oszaleli na punkcie tego hitu
items: To jedna z najgłośniejszych premier Disney+ tego lata. Fani czekali na nią miesiącami
items: Ten serial miał być ryzykowną kontynuacją kultowego hitu. Właśnie dostał drugi sezon
items: Zazdroszczę każdemu, kto ma ten seans przed sobą. Serial z Disney+ to festiwal toksycznych relacji, zdrad i manipulacji
items: Jeden z najładniejszych filmów ostatnich lat rozgrywa się w Polsce. Ma Oscara, wielkie emocje i właśnie trafia na drugą platformę
items: Amanda Seyfried jako „kobiece wcielenie Chrystusa” w hipnotycznym musicalu. Kinowy fenomen obejrzycie teraz w streamingu
items: To jeden z najdłużej emitowanych seriali medycznych w historii telewizji. 22 sezony, a emocje wciąż takie same, jak na początku
items: Gdy zadebiutował nie miał sobie równych. Po 20 latach od premiery widzowie wciąż komentują: „To najlepszy serial jaki oglądałem”

Netflix może zazdrościć takich historii. Disney+ ma w katalogu jeden z najbardziej kultowych romansów lat 90.
type: item
date: 2026-06-10T10:47:54.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: komedie romantyczne
subject: sandra bullock
description: Zanim romanse zaczęły żyć w aplikacjach randkowych i algorytmach, kino lat 90. pisało własne zasady. „Ja cię kocham, a ty śpisz” z Sandrą Bullock to jedna z tych historii, które mimo upływu lat wciąż wracają jako klasyk gatunku i idealny comfort movie.
encoded: Netflix ma w swoim katalogu całkiem imponującą bibliotekę filmów i seriali - od głośnych premier po tytuły, które szybko trafiają na listy najchętniej oglądanych produkcji. Ale tym razem to Disney+ przyciąga uwagę czymś, co nie jest nowością, a raczej filmową perełką z przeszłości. „Ja cię kocham, a ty śpisz” to jeden z najbardziej kultowych romansów lat 90., który mimo upływu lat wciąż działa na widzów dokładnie tak samo - lekko, ciepło i z tą charakterystyczną dla tamtej dekady bajkową niewinnością. W czasach, gdy romanse coraz częściej stają się cyniczne albo przerysowane, ten film przypomina, jak wyglądała era, w której miłość w kinie mogła być po prostu… urocza. „Ja cię kocham, a ty śpisz”. Pomyłka, która zmienia zasady gry Lucy jest pracownicą metra i samotniczką, która z czułością podgląda swoje małe, powtarzalne uniwersum: stałego bywalca stacji, Petera. Kiedy mężczyzna spada na tory, Lucy reaguje instynktownie i ratuje mu życie. Potem przychodzi cisza sali szpitalnej i zdanie, które pada za wcześnie, zbyt pewnie, niemal elegancko w swej katastrofalności: rodzina słyszy, że Lucy jest narzeczoną poszkodowanego. Ten jeden fałszywy trop działa jak iskra rzucona na suchą trawę. Lucy, spragniona bliskości i rodzinnego ciepła, zaczyna odgrywać rolę, której nikt jej nie przydzielił, a wszyscy natychmiast w nią uwierzyli. Film Jona Turteltauba prowadzi tę sytuację z lekkością, ale i z wyczuciem emocji: tu nie chodzi o cyniczną intrygę, tylko o tę miękką część nas, która pragnie przynależności. Właśnie dlatego historia, choć prosta, wciąż trafia w punkt. View oEmbed on the source website Sandra Bullock i obsada, która nadaje tej historii klasę W centrum stoi Sandra Bullock – świeża, charyzmatyczna, o energii, która unosi nawet najbardziej codzienne sceny. Jej Lucy jest jednocześnie krucha i zdeterminowana, jak bohaterka klasycznej komedii romantycznej, która zamiast wielkich deklaracji wybiera znaczące gesty. Partnerują jej Peter Gallagher jako Peter oraz Bill Pullma…

Ja-cie-kocham-a-ty-spisz-5badfe6.jpg
width: 1400
height: 900

„Idealny na przerwę od sesji”. Jeśli uwielbialiście „Przyjaciół”, ten nowy serial na Disney+ o młodym pokoleniu was zachwyci
type: item
date: 2026-06-08T08:22:13.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: nowe seriale
description: Piątka przyjaciół, Nowy Jork, miłość, ambicje i życiowy chaos. Nowy serial Disney+ ma wszystko, za co pokochaliśmy kultowe produkcje o przyjaźni. Ostrzegamy tylko przed jednym: trudno skończyć na jednym odcinku.
encoded: Letnia sesja zbliża się wielkimi krokami. Stosy notatek rosną, terminy egzaminów pojawiają się w kalendarzu jeden po drugim, a lista rzeczy do przeczytania wydaje się nie mieć końca. W teorii to moment, w którym powinniśmy odłożyć seriale na później. W praktyce każdy potrzebuje czasem przerwy od nauki. I właśnie wtedy na scenę wkracza nowa propozycja Disney+. „Niestworzeni do pracy” to serial, który idealnie sprawdza się jako wieczorny reset po kilku godzinach spędzonych nad książkami. Jest lekki, zabawny i pełen bohaterów, których błędy, marzenia i życiowe katastrofy potrafią zaskakująco szybko stać się także naszymi. Tylko uwaga: podobnie jak kiedyś „Przyjaciele”, bardzo szybko zamienia niewinną przerwę w maraton kolejnych odcinków. „Niestworzeni do pracy” - hit Disney+ to odpowiedź pokolenia Z na seriale o przyjaźni Choć od premiery „Przyjaciół” minęły już dekady, telewizja wciąż próbuje znaleźć serial, który równie trafnie uchwyciłby moment wejścia w dorosłość. Tym razem za ten temat bierze się Mindy Kaling, jedna z najciekawszych współczesnych twórczyń komediowych. „Niestworzeni do pracy” opowiada o grupie młodych mieszkańców Nowego Jorku, którzy próbują odnaleźć się między zawodowymi ambicjami, życiem towarzyskim i nieustannym poczuciem, że wszyscy wokół radzą sobie lepiej. Brzmi znajomo? Właśnie dlatego serial działa tak dobrze. Zamiast wielkich zwrotów akcji dostajemy codzienność: pierwsze poważne sukcesy, zawodowe porażki, skomplikowane relacje i przyjaźnie, które pomagają przetrwać najbardziej chaotyczne momenty życia. Wszystko podane w lekkiej, komediowej formie, ale z całkiem trafnymi obserwacjami dotyczącymi współczesnych dwudziestolatków. View oEmbed on the source website Nowy serial Disney+ zachwyca klimatem Nowego Jorku Jednym z największych atutów produkcji jest miejsce akcji. Nowy Jork od lat pozostaje jednym z najważniejszych bohaterów seriali o młodych ludziach i tutaj również odgrywa kluczową rolę. Mieszkania, kawiarnie, imprezy po pracy i nieus…

Niestworzeni-do-pracy-1-ee6522e.jpg
width: 1400
height: 900

W marcu królował w kinach, a już dzisiaj jest na Disney+. Widzowie oszaleli na punkcie tego hitu
type: item
date: 2026-06-06T11:33:32.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: filmy animowane
subject: premiery filmowe
description: Ta animacja udowadnia, że bajki od Pixara od dawna nie są już tylko dla dzieci. „Hopnięci” łączą humor, emocje i świeży pomysł na opowieść, która potrafi poruszyć także dorosłych widzów. To jeden z tych filmów, przy których łatwo przypomnieć sobie, dlaczego warto czasem wrócić do animacji.
encoded: Marzec należał do kinowych ekranów, a dziś historia przenosi się wprost do salonów: animacja „Hopnięci” trafiła do biblioteki Disney+. To najnowsza produkcja Pixar Animation, w której naukowcy otwierają drzwi do nieprawdopodobnej podróży — pozwalają przenosić ludzką świadomość do realistycznych, robotycznych zwierząt. W centrum opowieści stoi Mabel, miłośniczka fauny, gotowa zobaczyć naturę z bliska, dosłownie „od środka”. „Hopnięci” już na Disney+ Punkt wyjścia jest prosty, a zarazem elektryzujący: technologia zmienia perspektywę, a z nią zmienia się język opowieści. Mabel korzysta z wynalazku, by przekroczyć granicę, której zwykle pilnuje rozsądek i dystans — wchodzi w krajobraz łąk, rzek i leśnych ścieżek nie jako obserwatorka, lecz uczestniczka. Ten ruch w stronę natury ma w sobie coś z kulturowej fantazji: jak w najlepszych historiach o pragnieniu porozumienia, nagle możliwa staje się komunikacja z mieszkańcami dzikiego świata. „Hopnięci” prowadzą tę przygodę w rytmie humoru i emocji, ale nie gubią sedna. Z tyłu głowy zostaje pytanie o relację ludzi ze zwierzętami — o to, ile w naszym zachwycie jest czułości, a ile potrzeby kontroli. Film nie ucieka w chłód technologicznej opowieści; przeciwnie, ubiera ją w barwy i tempo, które łatwo pokochać, bo przypominają, że w centrum każdej nowoczesności nadal stoi ciekawość. View oEmbed on the source website Krytycy i widzowie zgodni: ten tytuł ma rzadką moc przyciągania Na papierze łatwo napisać „hit”, trudniej udowodnić, że to słowo nie jest dekoracją. Tu dowody są konkretne: na Rotten Tomatoes „Hopnięci” mają 94% poleceń od krytyków i 93% pozytywnych ocen od publiczności. Takie porozumienie dwóch światów — recenzenckiej wnikliwości i widowni szukającej czystej przyjemności — nie zdarza się często, zwłaszcza w sezonie pełnym głośnych premier. To przyjęcie dobrze koresponduje z tym, co Pixar lubi robić najbardziej: stawiać na świeży pomysł i budować nowe marki bez oparcia w znanym uniwersum. „Hopnięci” nie potrzebują wi…

Hopnieci-5d708ee.jpg
width: 1400
height: 900

To jedna z najgłośniejszych premier Disney+ tego lata. Fani czekali na nią miesiącami
type: item
date: 2026-06-04T12:17:52.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: filmy
subject: james cameron
description: Fani Pandory mogą zacząć odliczanie. „Avatar: Ogień i popiół”, czyli trzecia część widowiskowej sagi Jamesa Camerona, wkrótce pojawi się w streamingu bez dodatkowych opłat dla subskrybentów Disney+
encoded: W tym artykule: Kiedy „Avatar: Ogień i popiół” będzie na Disney+? O czym opowiada „Avatar 3”? Dlaczego premiera „Avatara 3” na Disney+ jest tak wyczekiwana? Kiedy „Avatar: Ogień i popiół” będzie na Disney+? „Avatar: Ogień i popiół” zadebiutuje na Disney+ 24 czerwca 2026 roku. To oznacza, że trzecia część serii Jamesa Camerona pojawi się w streamingu nieco ponad pół roku po premierze kinowej, która odbyła się 19 grudnia 2025 roku. Do tej pory film można było oglądać legalnie w domu, ale wyłącznie w modelu płatnego wypożyczenia lub zakupu na platformach VOD. Premiera na Disney+ zmienia więc sytuację widzów, którzy czekali, aż najnowsza odsłona „Avatara” trafi do regularnej oferty serwisu. Od 24 czerwca produkcja będzie dostępna dla subskrybentów bez dodatkowych opłat. To jedna z najgłośniejszych premier streamingowych czerwca. Trudno się dziwić, bo seria „Avatar” od lat działa jak osobne kinowe zjawisko. James Cameron ponownie zabiera widzów na Pandorę, ale tym razem pokazuje jej bardziej niepokojące, mroczniejsze oblicze. O czym opowiada „Avatar 3”? Akcja filmu „Avatar: Ogień i popiół” rozgrywa się po wydarzeniach znanych z „Avatara: Istoty wody”. Jake Sully i Neytiri ponownie stają w centrum konfliktu, który dotyka nie tylko ich rodzinę, ale też przyszłość całej Pandory. W trzeciej części bohaterowie muszą zmierzyć się z nowym zagrożeniem. Na ekranie pojawia się klan związany z ogniem i popiołem, który odrzuca duchowy porządek znany innym Na’vi. To ważna zmiana dla całej serii, bo po raz pierwszy konflikt nie opiera się wyłącznie na starciu mieszkańców Pandory z ludźmi. Część Na’vi również staje po drugiej stronie. W obsadzie powracają m.in. Sam Worthington jako Jake Sully, Zoe Saldaña jako Neytiri, Sigourney Weaver, Stephen Lang i Kate Winslet. Wśród nowych nazwisk są Oona Chaplin oraz David Thewlis. Cameron, jak zwykle, stawia na spektakularną stronę wizualną, ale „Ogień i popiół” ma też bardziej osobisty ton. To opowieść o stracie, rodzinie, lojalności i granicac…

Avatar-3-d7908be.png
width: 1200
height: 775

Ten serial miał być ryzykowną kontynuacją kultowego hitu. Właśnie dostał drugi sezon
type: item
date: 2026-06-03T10:31:42.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: nowe seriale
subject: opowieść podręcznej
description: Miał być ryzykownym eksperymentem i próbą rozwinięcia historii, która dla wielu widzów była już kompletna. Tymczasem serial szybko zdobył wierną publiczność i jeszcze przed zakończeniem pierwszego sezonu otrzymał zielone światło na kontynuację.
encoded: Drugi sezon „Testamentów” został oficjalnie potwierdzony jeszcze przed finałem pierwszej serii, który trafił do widzów 27 maja. Produkcja dostępna na Hulu i Disney+ znów otwiera drzwi do Gileadu, a najgłośniejsze pytanie brzmi dziś nie „czy”, lecz „kiedy” i „na jak długo” w tę opowieść wróci June, znana z „Opowieści podręcznej”. Elisabeth Moss sygnalizuje jednak, że na tym etapie sama nie ma pewności co do skali swojej obecności. „Testamenty” dostają 2. sezon. Gilead nie zwalnia tempa, a liczby mówią głośniej niż deklaracje Kontynuacja była spodziewana, ale potwierdzenie i tak brzmi jak mocny akcent: „Testamenty” rozpychają się w popkulturze pewnym krokiem, jak serial, który wie, że ma wierną publiczność. Świat Margaret Atwood, od lat czytany i oglądany z mieszanką fascynacji oraz niepokoju, wciąż przyciąga, bo łączy bezlitosną precyzję obyczaju z napięciem thrillera. Widzowie nie tylko wracają do tej historii, ale robią to masowo. W pierwszych ośmiu dniach „Testamenty” zebrały globalnie 11 mln godzin oglądania na Hulu i Disney+. Później wynik urósł do 45 mln godzin i nadal rośnie. Taki rozpęd trudno ignorować: w epoce, w której uwaga jest walutą, serial utrzymuje ją w dłoni z wyrafinowaną konsekwencją. To także ciekawy moment dla całej franczyzy. Serial „Opowieść podręcznej” był emitowany przez osiem lat, od 2017 do 2025 roku, a mimo to jego echo nie cichnie. „Testamenty” nie próbują kopiować dawnego rytmu, raczej przenoszą ciężar na nowe pokolenie i nowy rodzaj wrażliwości, bliższy dojrzewaniu, napięciu społecznemu i pytaniu o to, jak rodzi się sprzeciw. View oEmbed on the source website Agnes i Daisy przejmują scenę, a ciotka Lydia znów dyktuje reguły W centrum opowieści stoi nastoletnia Agnes (Chase Infiniti) wychowywana w uprzywilejowanej rodzinie: z ojcem, opiekunkami Rosą (Kira Guloien) i Zillą (Blessing Adedijo) oraz surową macochą Paulą (Amy Seimetz). Jej pozorny spokój szybko okazuje się starannie ułożoną dekoracją, za którą czai się system wymagający posł…

testamenty-sezon-2-648ff9f.jpg
width: 1400
height: 900

Zazdroszczę każdemu, kto ma ten seans przed sobą. Serial z Disney+ to festiwal toksycznych relacji, zdrad i manipulacji
type: item
date: 2026-05-29T13:17:00.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: disney
subject: seriale
description: Toksyczna miłość, manipulacja i emocjonalne gry wracają w wielkim stylu. „Tell Me Lies” znów rozpala TikToka, a nadchodzący trzeci sezon obiecuje jeszcze więcej napięcia i niebezpiecznej chemii. Premiera już 13 stycznia.
encoded: Chociaż serial „Tell me lies” (pol. „Zakłamanie”) miał premierę w 2022 roku, ale dopiero teraz robi się o nim głośno. To za sprawą drugiego sezonu, który rozkochał w sobie najpierw Amerykanki, a później, za sprawą TikToka, dziewczyny z całego świata. Serial „Tell me lies”: o czym jest? Serial „Tell Me Lies” zanurza widza w mroczną, uzależniającą dynamikę między Lucy Albright a Stephenem DeMarco – relację tak toksyczną, że aż trudno oderwać wzrok. Ich związek to nie romans, lecz pole bitwy pełne manipulacji, kłamstw i złudzeń, które powoli rozszarpują nie tylko ich samych, ale i wszystkich, którzy znajdą się zbyt blisko. Fabuła bezlitośnie obnaża, jak nierozliczona przeszłość, ukryte rany i młodzieńcze błędy mogą zdetonować dorosłe życie, prowadząc bohaterów do decyzji, które bolą tak samo, jak fascynują. View oEmbed on the source website Serial skupia się na psychologicznych konsekwencjach toksycznych relacji, wpływie młodzieńczych błędów na dorosłe życie, a także subtelnościach manipulacji emocjonalnej. Reakcje TikToka na drugi sezon serialu "Tell me lies" Drugi sezon liczy osiem odcinków, a wątki koncentrują się na konsekwencjach burzliwego rozstania głównych bohaterów, Lucy i Stephena, które miało miejsce po wydarzeniach z pierwszego sezonu. W kontynuacji oglądamy zmagania bohaterów z próbą zachowania dystansu, mimo że ich relacja wciąż na nich wpływa. To właśnie ten sezon wzbudził szczególne emocje na TikToku. Występuje w nim również Tom Ellis znany z roli Lucyfera Morningstara w serialu „Lucyfer”. Wciela się w postać 45-letniego Olivera, który nawiązuje romans z 19-letnią uczennicą swojej żony Bree (Catherine Missal). Nie chcemy spoilerować, ale jeśli ktoś wciąż nie jest przekonany, oto kilka reakcji dziewczyn z TikToka na serial „Tell me lies”. W Polsce jest dostępny na platformie Disney+. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Serial „Tell Me Lies” zakończył się na trzecim sezonie i, co dziś wcale…

FotoJet-2026-05-29T151623.810-300ce2f.jpg
width: 2250
height: 1500

Jeden z najładniejszych filmów ostatnich lat rozgrywa się w Polsce. Ma Oscara, wielkie emocje i właśnie trafia na drugą platformę
type: item
date: 2026-05-29T09:18:42.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: disney
subject: filmy
subject: Max: Stream HBO
description: To jeden z tych filmów, które działają po cichu: bez wielkich gestów, za to z emocją trafiającą w punkt. Oscarowa rola Kierana Culkina, polskie tło i rodzinny wyjazd, który szybko przestaje być tylko podróżą śladami przeszłości.
encoded: „Prawdziwy ból” Jessego Eisenberga, w oryginale „A Real Pain”, rozgrywa się w Polsce i od pierwszych minut daje jasno do zrozumienia, że nie będzie wielkiego kina drogi z efektownymi zwrotami akcji. To film kameralny, blisko bohaterów, czasem niezręczny, czasem zabawny, ale podszyty emocją, która pojawia się nagle i zostaje na dłużej. Dwaj kuzyni, David i Benjamin „Benji” Kaplan, przylatują do Polski po śmierci babci, by symbolicznie pożegnać się z rodzinną historią i zobaczyć miejsca, z których wyrasta ich żydowska tożsamość. Na ekranie pojawiają się m.in. Warszawa, Majdanek i Lublin, a Eisenberg prowadzi tę opowieść gdzieś pomiędzy komedią, dramatem i bolesnym rachunkiem z pamięcią. „Prawdziwy ból” zaczyna się jak rodzinny city break, ale szybko przestaje nim być Punkt wyjścia jest prosty, niemal klasyczny: dwóch kuzynów, kiedyś bardzo bliskich, dziś funkcjonujących w zupełnie innych światach. David, grany przez Jessego Eisenberga, to człowiek poukładany, ostrożny, schowany za uprzejmością i potrzebą kontroli. Ma rodzinę, pracę, plan. Benji, w którego wciela się Kieran Culkin, jest jego przeciwieństwem: impulsywny, chaotyczny, bezbronny i męczący jednocześnie. Potrafi rozładować napięcie jednym zdaniem, ale też w sekundę wprowadzić wszystkich w stan emocjonalnego alarmu. W Polsce kuzyni dołączają do zorganizowanej wycieczki śladami żydowskiej historii. W grupie są m.in. starsze małżeństwo, rozwódka grana przez Jennifer Grey, mężczyzna z Rwandy, który przeżył ludobójstwo i przeszedł na judaizm, oraz brytyjski przewodnik, wyraźnie zafascynowany tematem, choć od razu podkreślający, że sam nie ma żydowskich korzeni. Ten układ działa jak soczewka: każdy uczestnik podróży przywozi ze sobą inną wrażliwość, inny rodzaj żałoby i inne wyobrażenie o tym, czym ma być konfrontacja z przeszłością. Trasa prowadzi przez Warszawę, okolice dawnego getta, Majdanek, żydowski cmentarz i Lublin. Przez chwilę można odnieść wrażenie, że to opowieść o „powrocie do korzeni” rozpisana wedłu…

FotoJet-2026-05-29T111324.918-d95a1d4.jpg
width: 2799
height: 1500

Amanda Seyfried jako „kobiece wcielenie Chrystusa” w hipnotycznym musicalu. Kinowy fenomen obejrzycie teraz w streamingu
type: item
date: 2026-05-19T08:30:24.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: amanda seyfried
subject: breakingnews
subject: disney
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: To jedna z tych premier, które po prostu trzeba wpisać do kalendarza. „Testament Ann Lee”, historyczny dramat muzyczny o wierze, równości i kobiecej sile, już jutro trafi do katalogu Disney+.
encoded: Wyobraźcie sobie XVIII wiek, surową wspólnotę religijną, transowe pieśni i kobietę, która mówi o równości wtedy, gdy świat najchętniej kazałby jej milczeć. „Testament Ann Lee” nie zapowiada się jak klasyczna biografia w kostiumie, ale jak hipnotyczny seans o wierze, władzy, cielesności i kobiecej sprawczości. Amanda Seyfried wciela się tu w Ann Lee, założycielkę ruchu Szejkerów, charyzmatyczną liderkę uznawaną przez część wyznawców za kobiece wcielenie Chrystusa. Brzmi jak historia z podręcznika? Nic bardziej mylnego. Dodatkowo, teraz obejrzycie ją w streamingu. W tym artykule: „Testament Ann Lee” trafi do streamingu? O czym jest głośny film „Testament Ann Lee”? Obsada i twórcy „Testamentu Ann Lee” Dlaczego warto obejrzeć „Testament Ann Lee”? „Testament Ann Lee” trafi do streamingu 20 maja 2026 roku na Disney+ trafi „Testament Ann Lee”, historyczny dramat muzyczny z Amandą Seyfried w jednej z najbardziej magnetycznych ról sezonu. Aktorka wciela się w Ann Lee, założycielkę ruchu Szejkerów, charyzmatyczną liderkę, która głosiła równość płci i równość społeczną, a przez część swoich wyznawców była uznawana za kobiece wcielenie Chrystusa. Film łączy biograficzną opowieść z musicalową formą. Efekt? Propozycja daleką od klasycznego kina kostiumowego. „Testament Ann Lee” zwraca uwagę nie tylko tematem, ale też tempem swojej drogi z kin do streamingu. Produkcja pojawiła się w polskich kinach 13 marca tego roku, a już 20 maja zasili bibliotekę Disney+. Na platformie tytuł klasyfikowany jest jako dramat, historia, musical i biografia. Ten zestaw mówi wiele. Z jednej strony mamy surowy kontekst epoki, z drugiej rytmiczną, intensywną opowieść opartą na pieśniach i ruchu. Dla tych, którzy nie zdążyli zobaczyć tego tytułu w kinie, premiera na Disney+ będzie okazją, by nadrobić jeden z bardziej intrygujących hitów tej wiosny. View oEmbed on the source website O czym jest głośny film „Testament Ann Lee”? W centrum historii stoi Ann Lee, matka przełożona, wizjonerka i przywódczyni w…

Testament-Ann-Lee-w-streamingu-efd9aa7.jpg
width: 1400
height: 900

To jeden z najdłużej emitowanych seriali medycznych w historii telewizji. 22 sezony, a emocje wciąż takie same, jak na początku
type: item
date: 2026-05-10T07:22:18.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: seriale
description: „Chirurdzy” to serial, który nie tylko przetrwał próbę czasu. On ją wręcz wykorzystał - budując przez ponad dwie dekady jedną z najbardziej emocjonalnych opowieści w historii telewizji. I choć zmieniały się sezony, bohaterowie i epoka oglądania seriali, jedno zostało niezmienne: tutaj zawsze chodziło o emocje.
encoded: „Chirurdzy” to przypadek, który trudno porównać z czymkolwiek innym w historii telewizji. Serial medyczny, który miał być historią o pracy lekarzy, dawno stał się czymś znacznie większym - emocjonalną opowieścią o życiu, które nieustannie balansuje między początkiem a końcem. I choć od premiery minęły ponad dwie dekady, jedno się nie zmienia: widzowie wciąż wracają do Grey Sloan Memorial Hospital z dokładnie tym samym napięciem. Serial „Chirurdzy” ma już 22 sezony. Zaczęło się od grupy stażystów, którzy nie wiedzieli jeszcze, co ich czeka Na początku była grupa młodych lekarzy, którzy dopiero wchodzili do świata medycyny - i bardzo szybko okazało się, że ten świat nie ma nic wspólnego z ich wyobrażeniami. W pierwszym składzie stażystów poznajemy: Ellen Pompeo jako Meredith Grey Sandra Oh jako Cristina Yang Katherine Heigl jako Izzie Stevens Justin Chambers jako Alex Karev T.R. Knight jako George O’Malley To właśnie ta „pierwsza grupa” stworzyła fundament serialu - i to ich relacje, ambicje i błędy zbudowały emocjonalny rdzeń całej historii. Z czasem serial zaczął przypominać coś więcej niż dramat o stażystach. To była opowieść o dorastaniu w ekstremalnych warunkach - gdzie każda decyzja mogła kosztować życie. View oEmbed on the source website Szpital Grey Sloan: miejsce, gdzie wszystko się zmienia Akcja serialu „Chirurdzy” od początku dzieje się w szpitalu Grey Sloan Memorial (wcześniej Seattle Grace). To miejsce, które z sezonu na sezon staje się nie tylko przestrzenią pracy, ale też emocjonalnym polem bitwy. Tu rodzą się związki, które widzowie śledzą latami. Tu przyjaźnie są wystawiane na próbę. I tu bohaterowie uczą się, że w medycynie - tak jak w życiu - nic nie jest trwałe. Jednym z pierwszych momentów, które ustawiły ton całego serialu, była tragedia George’a O’Malleya - scena, która pokazała widzom, że tutaj nikt nie jest „bezpieczny”, a historia może skręcić w najmniej spodziewanym momencie. Podobnie działał wątek Izzie i Denniego Duquette’a - romantyczny, …

Chirurdzy-9d3da74.jpg
width: 1400
height: 900

Gdy zadebiutował nie miał sobie równych. Po 20 latach od premiery widzowie wciąż komentują: „To najlepszy serial jaki oglądałem”
type: item
date: 2026-05-07T10:20:49.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: dobry thriller
subject: seriale
description: Były seriale, które się oglądało. I były takie, od których nie dało się odejść od telewizora. „Prison Break” należał właśnie do tej drugiej kategorii. Dwie dekady po premierze widzowie nadal wracają do historii Michaela Scofielda i zgodnie przyznają: dziś takich seriali już się prawie nie robi.
encoded: Temat więzienia i ucieczki zza krat od dekad fascynuje kino oraz telewizję. Zamknięta przestrzeń, tajemnica, desperacja i walka o wolność zawsze działały na wyobraźnię widzów. Nic dziwnego, że powstały tak kultowe produkcje jak „Skazani na Shawshank”, „Ucieczka z Alcatraz” czy „Zielona mila” - które do dziś cieszą się popularnością. Z czasem przyszły też seriale pokazujące więzienie z zupełnie innych perspektyw - genialny „Orange Is the New Black”, który przyciągnął miliony widzów przed ekrany, czy polski tytuł „Skazana” z Agatą Kuleszą w roli głównej - który w kraju nad Wisłą również był ogromnym sukcesem. Ale kiedy w 2005 roku zadebiutował „Prison Break”, zrobił coś zupełnie innego. Zamienił historię więzienną w naszpikowany adrenaliną thriller, od którego trudno było się oderwać. To były jeszcze czasy przed ogólnodostępnym streamingowym maratonem. Na nowe odcinki czekało się cały tydzień. Nie można było odpalić całego sezonu jednym kliknięciem. O serialu rozmawiało się następnego dnia w szkole, pracy czy na nieistniejących już czatach i forach internetowych. Cliffhangery naprawdę działały, bo widz musiał wytrzymać kilka dni z pytaniem: „co będzie dalej?”. Dlatego ten serial tak mocno zapisał się w pamięci widzów. Tatuaż, który był mapą ucieczki. O czym jest serial „Prison Break”? Punkt wyjścia do dziś pozostaje jednym z najbardziej błyskotliwych pomysłów w historii telewizji. Michael Scofield, genialny inżynier budowlany, celowo trafia do więzienia Fox River, żeby uratować swojego brata Lincolna Burrowsa, skazanego na karę śmierci za zbrodnię, której prawdopodobnie nie popełnił. Problem w tym, że więzienie jest praktycznie niemożliwe do opuszczenia. Michael przygotowuje jednak plan. I to dosłownie - tatuuje go na własnym ciele. Jego charakterystyczny tatuaż nie jest zwykłą ozdobą. To ukryta mapa całej ucieczki, pełna symboli, kodów i wskazówek. Im dalej rozwija się historia, tym bardziej widz odkrywa, jak precyzyjnie wszystko zostało zaplanowane. I właśnie ta prz…

Prison-Break-572b490.jpg
width: 1400
height: 900