Ten mega hit miał trafić do polskich kin, ale niespodziewanie puszczono go na streaming. Cieszę się, że mogę obejrzeć go z kanapy
Miał być kinowy debiut w Polsce, ale Disney zmienił plany w ostatniej chwili. „Ella McCay” z gwiazdą „Sex Education” w roli głównej właśnie trafił na Disney+.
Zwykle wszystko przebiega według dobrze znanego schematu: najpierw wielka premiera na dużym ekranie, potem dystrybucyjne „okienko”, a dopiero po kilku miesiącach film trafia na platformy streamingowe. Tym razem Disney+ kompletnie złamał ten rytm. „Ella McCay” miała trafić do polskich kin w lutym, ale plany niespodziewanie wywrócono do góry nogami. Film - zamiast klasycznej premiery kinowej - właśnie zadebiutował w streamingu. I choć dla widzów to świetna wiadomość (w końcu można obejrzeć nowość bez wychodzenia z domu), trudno nie odnieść wrażenia, że za tą decyzją stoi chłodna kalkulacja. „Ella McCay” miała trafić do kin. Disney w ostatniej chwili zmienił strategię Jeszcze niedawno „Ella McCay” zapowiadano jako tytuł, który zobaczymy na wielkim ekranie. Ostatecznie jednak twórcy zrezygnowali z kinowej dystrybucji w Polsce i postawili na błyskawiczny debiut na platformie Disney. Taki ruch nie zdarza się często - zwłaszcza przy filmie, który ma mocne nazwisko reżysera i obsadę pełną gwiazd. W branży mówi się jednak, że decyzja mogła mieć związek z chłodniejszym przyjęciem produkcji na pierwszych rynkach między innymi we Francji. Zamiast ryzykować kosztowną promocję kinową, łatwiej było przerzucić premierę do streamingu i pozwolić, by film obronił się sam… kliknięciami. View oEmbed on the source website Gwiazda „Sex Education” w roli głównej. O czym opowiada film „Ella McCay”? Największym magnesem dla widzów może być Emma Mackey - doskonale znana fanom serialu „Sex Education”, gdzie stworzyła jedną z najbardziej charakterystycznych postaci całej produkcji Netflixa. W „Ella McCay” aktorka wciela się w młodą, idealistyczną kobietę, która próbuje jednocześnie ogarnąć życie prywatne, rodzinne i zawodowe. Brzmi jak coś, co znamy z codzienności? Dokładnie o to chodzi. To komediodramat o relacjach, emocjach i wyborach, które czasem podejmujemy wbrew sobie - bo świat nie zawsze zostawia przestrzeń na komfortowe decyzje. Film ma być bardziej opowieścią o ludziach niż wielką fabularną sensacją: skupioną na dialogach, napięciach między bliskimi i tym, jak trudno utrzymać równowagę, kiedy wszystko zaczyna się sypać. Reżyseruje James L. Brooks, a muzykę stworzył Hans Zimmer. Obsada robi wrażenie Za scenariusz i reżyserię odpowiada James L. Brooks - twórca znany z charakterystycznego stylu: inteligentnych, podszytych emocjami historii, które balansują między komedią a dramatem. „Ella McCay” wpisuje się w ten klimat idealnie. Ale to nie koniec mocnych nazwisk. Film ma także muzykę autorstwa Hansa Zimmera - kompozytora, którego dzieła znają nawet ci, którzy nie interesują się filmową branżą. To w końcu autor legendarnych ścieżek dźwiękowych do takich tytułów jak „Gladiator”, „Interstellar” czy „Incepcja”. Jego obecność w projekcie automatycznie podnosi rangę produkcji. Na ekranie zobaczymy też prawdziwą plejadę gwiazd: Jamie Lee Curtis, Woody’ego Harrelsona, Kumaila Nanjianiego oraz Ayo Edebiri. Taki skład sugerowałby raczej klasyczną kinową premierę z rozmachem - dlatego streamingowy zwrot Disneya tym bardziej zaskakuje. „Ella McCay” - gdzie obejrzeć film? Film „Ella McCay” jest dostępny na platformie Disney+. Produkcja trafiła do streamingu 5 lutego 2026 roku, zastępując planowaną premierę kinową w Polsce. Jeśli więc czekaliście na seans na dużym ekranie, teraz możecie obejrzeć go od razu w domu - bez biletu i bez kolejki po popcorn.
Polacy znów namiętnie oglądają „Opowieść podręcznej”. Nic dziwnego, kontynuacja hitu nadchodzi wielkimi krokami
Czerwone płaszcze znów wracają na ekrany. Widzowie odświeżają mroczną dystopię o Gileadzie, bo ta historia jeszcze się nie skończyła - a jej kolejny rozdział zadebiutuje już tej wiosny.
Są takie seriale, których nie da się po prostu obejrzeć i zapomnieć. Zostają pod skórą, zmieniają sposób myślenia, prowokują do rozmów i nie pozwalają wrócić do dawnej niewinności. Choć bywają trudne, momentami wręcz bolesne, widzowie wciąż do nich wracają - jak do „Czarnobyla”, „The Wire”, „Sześciu stóp pod ziemią” czy „Black Mirror”. To opowieści, które nie tylko opisywały świat, ale realnie wpłynęły na to, jak go postrzegamy. Właśnie do tej grupy należy historia osadzona w Gileadzie. Dlaczego „Opowieść podręcznej” nadal fascynuje? Dystopijna saga „The Handmaid’s Tale” (pol. „Opowieść podręcznej”), oparta na kultowej powieści Margaret Atwood, zadebiutowała w 2017 r. i przez sześć sezonów wciągała widzów w mroczny świat Gileadu - teokratycznej przyszłości, w której kobiety zostały sprowadzone do ról, a płodne - do funkcji. Główna bohaterka, June / Offred (Elizabeth Moss), żyje w świecie przemocy systemowej, religijnego fanatyzmu i kontroli nad ciałem. Serial już od pierwszego sezonu stał się fenomenem popkulturowym i nagrodzonym hitem. Jako pierwsza produkcja z platformy streamingowej wygrał Emmy dla najlepszej dramatycznej serii, zdobywając łącznie kilkanaście prestiżowych nagród i nominacji, które ugruntowały jego status wśród najważniejszych tytułów telewizyjnych ostatnich lat. Choć produkcja zakończyła się w 2025 r. po sześciu sezonach, jej oglądalność ponownie rośnie. „Opowieść podręcznej” właśnie wskoczyła do TOP 10 najchętniej oglądanych seriali na HBO Max. I nic w tym dziwnego - producenci szykują bowiem głośny powrót mrocznego Gilead. Kontynuacja „Opowieści podręcznej„: o czym będą „Testamenty”? Nowy serial „Testamenty” to bezpośrednia kontynuacja historii z „Opowieści podręcznej” i adaptacja kolejnej powieści Margaret Atwood (The Testaments), osadzonej w tym samym uniwersum. Akcja przenosi nas kilka lat po wydarzeniach spod znaku June/Offred i zagłębia się w losy nowych bohaterek w dystopijnym Gileadzie. Tym razem centralnymi postaciami są dwie młode kobiety - Agnes i Daisy, które dorastają w okrutnym systemie, nie znając świata sprzed totalitarnej władzy. Ich spojrzenie na Gilead, z jego zasadami i brutalnością, różni się od percepcji June, a ich wzajemna więź staje się zarzewiem oporu wobec reżimu. To historia o dorastaniu, poszukiwaniu sojuszników i walce o wolność, która odsłania kolejne warstwy patriarchalnego świata. W obsadzie nowej produkcji pojawią się zarówno młodsze aktorki, jak i znane twarze z oryginalnego serialu, a projekt ponownie łączy siły twórców z oryginalnego świata Gileadu, w tym showrunnera Bruce’a Millera. Premiera „Testamentów”: kiedy i gdzie obejrzeć? Serial „Testamenty” zadebiutuje 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+, gdzie udostępnione zostaną od razu trzy pierwsze odcinki, z kolejnymi premierami co tydzień. Produkcja będzie dostępna wyłącznie dla subskrybentów Disney+, co oznacza, że fani świata Atwood będą mogli śledzić nowe rozdziały tej dystopijnej sagi tylko tam.
Disney zaskoczy widzów w tym tygodniu mega premierą. Fani dostaną od razu cały sezon
Marvel po cichu szykuje jedną z najbardziej zaskakujących premier roku. „Wonder Man” za 2 dni zadebiutuje na Disney+ z całym sezonem naraz i już zbiera znakomite recenzje wśród krytyków. To serial, który odcina się od superbohaterskich schematów.
W cieniu hucznego finału „Stranger Things”, którym w końcówce grudnia żyli fani Netflixa i kolejnych zapowiedzi związanych z nowymi „Avengersami” informacja o nowej produkcji Marvela mogła wielu widzom umknąć. Tymczasem „Wonder Man” - serial Disney+ osadzony w świecie MCU - startuje już 28 stycznia, a platforma postanowiła robić widzom niespodziankę i od razu udostępni wszystkie osiem odcinków. „Wonder Man” już za chwilę na Disney+. Marvel skręca w stronę Hollywood „Wonder Man” wyraźnie różni się od dotychczasowych seriali Marvela. Zamiast widowiskowych bitew i ratowania świata dostajemy historię osadzoną w realiach branży filmowej. Głównym bohaterem jest Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), ambitny aktor, który od lat próbuje przebić się w Hollywood. Jego szansą może być remake kultowego filmu „Wonder Man”, realizowany przez legendarnego reżysera. O tę samą rolę walczy jednak Trevor Slattery (Ben Kingsley) - postać dobrze znana fanom MCU. Ich rywalizacja szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły castingowy pojedynek, a serial zyskuje komediowo-dramatyczny ton, pełen autoironii i meta-komentarzy na temat przemysłu rozrywkowego. View oEmbed on the source website 96% na Rotten Tomatoes i najlepsze recenzje od lat Krytycy są zgodni: „Wonder Man” to jedna z najlepiej ocenianych produkcji Marvela od dawna. W serwisie Rotten Tomatoes serial może pochwalić się wynikiem 96% pozytywnych recenzji - wyższym niż „Loki” czy „WandaVision”. Dziennikarze chwalą przede wszystkim scenariusz, który skupia się na bohaterach i relacjach między nimi, zamiast powielać znane superbohaterskie schematy. Wyróżniana jest także chemia między Yahyą Abdul-Mateenem II i Benem Kingsleyem - duet, który nadaje historii emocjonalnej głębi i komediowego wyczucia. Jak pisał Empire, to „jeden z najlepszych seriali w historii MCU”, a IGN zwraca uwagę na udane połączenie humoru meta z kameralnym dramatem postaci. „Wonder Man” - serial nie tylko dla fanów Marvela Recenzenci podkreślają, że „Wonder Man” może przypaść do gustu również widzom, którzy nie śledzą Kinowego Uniwersum Marvela na bieżąco. To opowieść o ambicji, sławie i iluzjach Hollywood, a jednocześnie satyra na kino superbohaterskie i mechanizmy rządzące branżą. Nie bez powodu serial bywa porównywany do takich tytułów jak „The Studio”, bo zamiast epickiej mitologii stawia na obserwację ludzi, ich ego, porażek i niespełnionych marzeń. Superbohaterski kontekst jest tu raczej tłem niż osią narracji. Kiedy i gdzie oglądać „Wonder Man”? Premiera serialu „Wonder Man” odbędzie się 28 stycznia na platformie Disney+. Wszystkie osiem odcinków trafi do serwisu tego samego dnia. Jeśli pierwsze recenzje się potwierdzą, Marvel może mieć w rękach jeden z najbardziej nieoczywistych i świeżych tytułów ostatnich lat. Taki, który nie próbuje krzyczeć głośniej od konkurencji, tylko zaskakuje wtedy, gdy nikt się tego nie spodziewa.
Ile jesteśmy w stanie poświęcić, by osiągnąć perfekcję? Nowy serial geniusza thrillerów pochłonie widzów Disney+
Perfekcja ma swoją cenę i jest śmiertelnie niebezpieczna. W nowym serialu „The Beauty” Ryan Murphy zabiera widzów w świat, w którym tajemniczy wirus zamienia ludzi w chodzące ideały, a każdy krok w stronę piękna może oznaczać śmierć. Premiera już za chwilę na Disney+.
Po sukcesach takich jak Potwory, Wybory Paytona Hobarta czy Ratched, Murphy nie zwalnia tempa. „The Beauty” nowy serial, który zadebiutuje na platformie Disney+ to jego kolejny krok w stronę eksperymentalnego, mrocznego thrillera, w którym polityka, technologia i obsesja na punkcie ciała splatają się w śmiertelnie groźną sieć. Dzięki znanej z jego poprzednich produkcji formule: wysmakowane kadry, gwiazdorska obsada i mroczny, nieprzewidywalny scenariusz, serial zapowiada się na jeden z najgłośniejszych tytułów początku 2026 roku. Nowy serial Ryana Murphy'ego wchodzi na Disney +. O czym jest „The Beauty”? „The Beauty” rozpoczyna się jak klasyczny thriller z elementami sci-fi, ale w mgnieniu oka świat mody staje się areną grozy. W międzynarodowej elicie modelek pojawia się tajemniczy wirus, przenoszony drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w fizyczną perfekcję. Piękno, które początkowo fascynuje i zachwyca, wkrótce okazuje się śmiertelnym zagrożeniem. Dwójka agentów FBI: Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall) zostaje wysłana do Paryża, by odkryć, co stoi za makabrycznymi zgonami supermodelek. Ich śledztwo szybko prowadzi przez Wenecję, Rzym i Nowy Jork, odsłaniając skorumpowanych polityków, tajne laboratoria i imperium technologicznego miliardera, stworzonego przez Ashtona Kutchera. Każdy krok bliżej prawdy jest zarazem krokiem w stronę zagrożenia. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada serialu „The Beauty” i międzynarodowy rozmach Ryan Murphy tradycyjnie nie oszczędza widzów, jeśli chodzi o nazwiska. W głównych rolach występują Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Ashton Kutcher i Rebecca Hall, a na ekranie pojawiają się także światowej klasy modelki i modele: Amelia Gray Hamlin, Bella Hadid, Ben Platt, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher i Vincent D’Onofrio. Nie chodzi tu jednak tylko o nazwiska. Każdy aktor wnosi swoją osobowość i niepokojącą charyzmę. Peters i Ramos nie tylko grają, ale również pełnią funkcję producentów wykonawczych, co podkreśla ich zaangażowanie w mroczny, wielowarstwowy świat Murphiego. Obsada tworzy mieszankę klasycznych gwiazd serialowych i ikon popkultury, co nadaje produkcji aurę współczesnej groteski i high-fashion horroru. Moda, piękno i śmiertelne konsekwencje. Kiedy premiera „The Beauty” na Disney+? Serial w fascynujący sposób eksploruje kult piękna i obsesję na punkcie perfekcji. Każdy, kto pragnie stać się chodzącym ideałem, musi zapłacić cenę - w tym przypadku dosłownie. Inspiracje czerpane są z powieści graficznych Jeremy’ego Hauna i Jasona A. Hurleya, ale Murphy wnosi do świata „The Beauty” własną wizję: mieszankę „Substancji”, „Sin City” i wyrafinowanego body horroru. Sceny z pokazów mody i laboratoryjnych eksperymentów balansują między zachwytem nad estetyką a niepokojem, który powoli narasta, aż w finale staje się wręcz duszący. To kino, które przyciąga wzrokiem, hipnotyzuje i niepokoi jednocześnie. Premiera 22 stycznia na Disney+, pierwsze trzy odcinki dostępne od razu, a kolejne trafiać będą co tydzień. To serial, który zmusza widza do zadania sobie do pytania: ile jesteśmy w stanie poświęcić, by osiągnąć perfekcję? I czy cena, którą płacimy, nie jest zbyt wysoka?
Ona ma 19 lat, on 45 i żonę. Narcyz, zdrady i manipulacje. Ten serial to festiwal toksycznych relacji – ogląda się go z zapartym tchem
Toksyczna miłość, manipulacja i emocjonalne gry wracają w wielkim stylu. „Tell Me Lies” znów rozpala TikToka, a nadchodzący trzeci sezon obiecuje jeszcze więcej napięcia i niebezpiecznej chemii. Premiera już 13 stycznia.
Chociaż serial „Tell me lies” (pol. „Zakłamanie”) miał premierę w 2022 roku, ale dopiero teraz robi się o nim głośno. To za sprawą drugiego sezonu, który rozkochał w sobie najpierw Amerykanki, a później, za sprawą TikToka, dziewczyny z całego świata. Serial „Tell me lies”: o czym jest? Serial „Tell Me Lies” zanurza widza w mroczną, uzależniającą dynamikę między Lucy Albright a Stephenem DeMarco – relację tak toksyczną, że aż trudno oderwać wzrok. Ich związek to nie romans, lecz pole bitwy pełne manipulacji, kłamstw i złudzeń, które powoli rozszarpują nie tylko ich samych, ale i wszystkich, którzy znajdą się zbyt blisko. Fabuła bezlitośnie obnaża, jak nierozliczona przeszłość, ukryte rany i młodzieńcze błędy mogą zdetonować dorosłe życie, prowadząc bohaterów do decyzji, które bolą tak samo, jak fascynują. View oEmbed on the source website Serial skupia się na psychologicznych konsekwencjach toksycznych relacji, wpływie młodzieńczych błędów na dorosłe życie, a także subtelnościach manipulacji emocjonalnej. Reakcje TikToka na drugi sezon serialu "Tell me lies" Drugi sezon liczy osiem odcinków, a wątki koncentrują się na konsekwencjach burzliwego rozstania głównych bohaterów, Lucy i Stephena, które miało miejsce po wydarzeniach z pierwszego sezonu. W kontynuacji oglądamy zmagania bohaterów z próbą zachowania dystansu, mimo że ich relacja wciąż na nich wpływa. To właśnie ten sezon wzbudził szczególne emocje na TikToku. Występuje w nim również Tom Ellis znany z roli Lucyfera Morningstara w serialu „Lucyfer”. Wciela się w postać 45-letniego Olivera, który nawiązuje romans z 19-letnią uczennicą swojej żony Bree (Catherine Missal). Nie chcemy spoilerować, ale jeśli ktoś wciąż nie jest przekonany, oto kilka reakcji dziewczyn z TikToka na serial „Tell me lies”. W Polsce jest dostępny na platformie Disney+. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Trzeci sezon „Tell Me Lies” Sukces poprzednich sezonów sprawił, że platforma Hulu postanowiła przedłużyć serial na trzeci sezon. Informacja ta została oficjalnie potwierdzona, a fani mogą spodziewać się kontynuacji historii pełnej napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, która skończyła się jednym z największych "cliffhangerów" w historii kina. Na Disney+ właśnie wylądowały trzy pierwsze odcinki 3. sezonu. Coś czujemy, że zupełnie nie jesteśmy gotowi na ciąg dalszy.
„Mroczny i bezkompromisowy”: 2. sezon hitowego serialu kostiumowego od twórcy „Peaky Blinders" właśnie trafił na Disney+
„Tysiąc ciosów”, brytyjski serial historyczny z Erin Doherty i Stephenem Grahamem wrócił na Disney+ 9 stycznia 2026 roku.
W tym artykule: „Tysiąc ciosów” wraca do streamingu O czym opowiada nowy sezon serilu „Tysiąc ciosów”? Kto znalazł się w obsadzie drugiego sezonu? Gdzie oglądać brytyjski serial? „Tysiąc ciosów” wraca do streamingu Jeśli w obsadzie serialu pojawia się nagrodzony Emmy Stephen Graham, trudno przejść obok takiej produkcji obojętnie — wystarczy wspomnieć „Dojrzewanie” czy „Zakazane imperium”. A gdy za sterami stoi kolejny Steven — tym razem Steven Knight, twórca Peaky Blinders” — zainteresowanie tylko rośnie. W ten piątek, niespełna rok po premierze pierwszego sezonu (który zdobył 88% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes oraz pięć gwiazdek od The Guardian), na ekrany powraca drugi sezon brutalnego i poruszającego serialu kostiumowego "Tysiąc ciosów" Produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami przenosi nas do londyńskiego East Endu lat 80. XIX wieku. Serial zagłębia się w bezwzględny świat walk na gołe pięści i przestępczości zorganizowanej, śledząc losy jamajskiego boksera Hezekiaha Moscowa, który zostaje wciągnięty w niebezpieczną sieć rywalizujących gangów, podziemnych walk i skorumpowanej policji. Na jego drodze staje Mary Carr (Erin Doherty znana z „Dojrzewania”) — przebiegła liderka kobiecego gangu Forty Elephants — oraz nieprzewidywalny mistrz boksu i właściciel pubu Henry „Sugar” Goodson (Stephen Graham). Drugi sezon rozpoczyna się rok po wydarzeniach z pierwszej odsłony. Wszyscy bohaterowie są poturbowani — fizycznie i emocjonalnie. Próbując odbudować swoje życie, odzyskać pozycję i wpływy w Londynie, nieuchronnie zostają ponownie wciągnięci w spiralę przemocy — niezależnie od własnych intencji. O czym opowiada nowy sezon serilu „Tysiąc ciosów”? W pierwszym sezonie obserwowaliśmy Hezekiaha — pobitego, poranionego i wewnętrznie złamanego po wygranej walce, w której jego przeciwnik zmarł na skutek odniesionych obrażeń. Jak opisuje go komunikat prasowy Disneya, jest „cieniem dawnego siebie”. Izolowany i straumatyzowany, próbuje na nowo poskładać swoją karierę bokserską i własne życie. Henry „Sugar” Goodson pozostaje w konflikcie z rodziną i lokalną społecznością. Ucieka w alkohol, by zagłuszyć ból, jednak w drugim sezonie zmuszony jest zmierzyć się z uzależnieniem i konsekwencjami własnych wyborów. Mary Carr z kolei traci kontrolę nad gangiem po nieudanym napadzie, a także zaufanie Hezekiaha. U boku swojej wiernej zastępczyni, Alice Diamond (Darci Shaw), podejmuje próbę odbudowy Forty Elephants i odzyskania pozycji liderki. Jak zapowiada Disney: „Mary ma plan — taki, który zaangażuje wszystkich, których kocha najbardziej. Tym razem jednak stawka jest wyższa niż kiedykolwiek”. Kto znalazł się w obsadzie drugiego sezonu? W drugim sezonie występują: Erin Doherty („The Crown”, „Dojrzewanie”) jako Mary Carr, liderka gangu Forty Elephants Malachi Kirby („Czarne lustro”, „Korzenie”) jako Hezekiah Moscow, ceniony jamajski bokser uwikłany w brutalny świat wiktoriańskiego Londynu Stephen Graham („Dojrzewanie”, „This Is England”) jako Henry „Sugar” Goodson, bezwzględny bokser i właściciel pubu James Nelson-Joyce („The Nest”, „Miasto zwane Malice”) jako Edward „Treacle” Goodson, młodszy brat Sugara Jason Tobin („Lepsze jutro”, „Wojownik”) jako pan Lao, właściciel pensjonatu Green Dolphin Hannah Walters („Dojrzewanie”, „Boiling Point”) jako Eliza Moody, członkini Forty Elephants Darci Shaw („Judy”) jako Alice Diamond, bliska współpracowniczka Mary Morgan Hilaire jako Esme Long, wieloletnia członkini Forty Elephants, która przejmuje dowodzenie po nieudanym skoku Mary Gdzie oglądać brytyjski serial? Od 9 stycznia wszystkie sześć odcinków drugiego sezonu serialu "Tysiąc ciosów" będzie dostępnych na platformie Disney+. Serial oryginalnie pojawił się na ELLE.com/uk
Zapomniany film z przeszłości najlepszy na rozstanie. Działa jak plaster na złamane serce
„500 dni miłości” to komedia romantyczna inna niż wszystkie - szczera, bolesna i do bólu prawdziwa. Przełamuje konwencje gatunku i pokazuje, że filmy o miłości nie zawsze mają szczęśliwe zakończenie.
Nikt nie ostrzega nas przed tym momentem, bajki o tym nie uczą, a kolejne komedie romantyczne utwierdzają w przekonaniu, że związek to zawsze „żyli długo i szczęśliwie”. I nagle, niespodziewanie - ktoś łamie nam serce i cały nasz bezpieczny świat rozsypuje się na kawałki. Szukamy wtedy historii, które nie będą udawać, że wszystko da się szybko naprawić. „500 dni miłości” nie serwuje happy endu i właśnie dlatego działa jak plaster na nasze serce: jest poszarpany, nieidealny, emocjonalnie nieuporządkowany. Dokładnie taki, jak my po rozstaniu. W tym artykule: O czym opowiada film „500 dni miłości”? Dlaczego „500 dni miłości” przełamało schematy komedii romantycznych? Emocje, które zostają z widzem na długo Sukces filmu i jego kultowy status Dlaczego warto obejrzeć ten film właśnie po rozstaniu? O czym opowiada film „500 dni miłości”? Film „500 dni miłości” to niekonwencjonalna opowieść o relacji dwojga ludzi - Toma, granego przez Josepha Gordona-Levitta (znanego z takich filmów jak „Incepcja” czy „Don Jon”), i Summer, w którą wciela się Zooey Deschanel („Jess i chłopaki”, „Merv”). Produkcja Marca Webba z 2009 roku przedstawia 500 dni z życia Toma, które spędził u boku Summer - od pierwszego zauroczenia aż po bolesne rozstanie. Opowiedziana historia nie jest typową komedią romantyczną z happy endem. To zapis subiektywnych wspomnień bohatera, skaczących w czasie i emocjach, ukazujący miłość, która nigdy nie została odwzajemniona tak, jak Tom tego oczekiwał. Akcja filmu toczy się w Los Angeles, a reżyser zdecydował się na niestandardową formę narracji - fabuła nie jest liniowa, co jeszcze mocniej oddaje dezorientację głównego bohatera i intensywność jego przeżyć. „500 dni miłości” to nie tylko historia miłości, ale także opowieść o złamanym sercu, której wielu widzów może doświadczyć na własnej skórze. View oEmbed on the source website Dlaczego „500 dni miłości” przełamało schematy komedii romantycznych? Film Marc Webba zrywa z tradycyjnymi strukturami gatunku. Nie mamy tu klasycznego romansu z przeszkodami i szczęśliwym zakończeniem. Zamiast tego otrzymujemy opowieść o niespełnionej miłości, której zakończenie nie przynosi ulgi, ale zmusza do refleksji. Scenarzyści Scott Neustadter i Michael H. Weber postanowili opowiedzieć historię z perspektywy mężczyzny, który kocha bardziej i zostaje porzucony - co samo w sobie jest nietypowe dla komedii romantycznych. Wykorzystanie takich zabiegów jak podział ekranu na „oczekiwania” i „rzeczywistość” czy rozmowy bohaterów w stylu dokumentalnym, nadaje filmowi autentyczności i świeżości. Reżyser celowo pokazuje tylko wybrane dni z relacji bohaterów, co podkreśla, że nie każdy dzień w związku ma znaczenie - ale te, które je mają, zostają w pamięci na zawsze. Emocje, które zostają z widzem na długo „500 dni miłości” wywołuje silne emocje - od euforii przez melancholię po głębokie przygnębienie. Tom, który nie potrafi pogodzić się z zakończeniem relacji, staje się lustrzanym odbiciem wielu widzów. Reżyser umiejętnie operuje emocjami, pokazując sceny radości, kiedy bohater tańczy ulicami po pierwszym pocałunku, oraz momenty całkowitego przygnębienia, gdy nie ma siły wstać z łóżka. Montaż autorstwa Alana Edwarda Bella jeszcze bardziej pogłębia emocjonalny przekaz. Przeskoki czasowe, przerywniki graficzne i czarno-białe ujęcia pozwalają widzowi poczuć się, jakby sam przeżywał historię Toma. Wspomnienia z filmu często przypominają osobiste doświadczenia, co czyni seans bardzo intymnym przeżyciem. Sukces filmu i jego kultowy status „500 dni miłości” został doceniony na 25. Międzynarodowym Warszawskim Festiwalu Filmowym oraz był sensacją podczas Sundance Festival. Krytycy i widzowie zgodnie uznali, że to najlepsza komedia romantyczna ostatnich dwóch dekad. Choć nazywany komedią, film balansuje na granicy gatunków - z jednej strony bawi, z drugiej boli i zmusza do zadumy. Reżyser Marc Webb, dla którego był to debiut kinowy, pokazał, że można stworzyć film o nieodwzajemnionej miłości, który nie popada w banał. Dzięki autentyczności i nieszablonowej narracji, „500 dni miłości” zyskał miano filmu kultowego. Do dziś pozostaje wzorem dla twórców pragnących opowiadać o relacjach w sposób nowoczesny i emocjonalnie prawdziwy. Dlaczego warto obejrzeć ten film właśnie po rozstaniu? „500 dni miłości” dostępne na platformie Disney+ to coś więcej niż film - to terapeutyczne doświadczenie dla osób, które przechodzą przez trudne rozstanie. Przedstawia wszystkie etapy żałoby po związku: zaprzeczenie, złość, targowanie się, depresję i akceptację. Pokazuje, że rozstanie nie musi być końcem świata, a raczej początkiem nowego etapu życia. Tom, mimo że jego serce zostało złamane, uczy się czegoś o sobie. Poznaje swoje potrzeby, pragnienia i błędy. W ostatnich scenach filmu pojawia się nadzieja - nowe spotkanie, nowa możliwość. Film sugeruje, że każdy związek - nawet ten zakończony porażką - wnosi coś wartościowego do naszego życia. Dlatego „500 dni miłości” to idealny film na rozstanie - działa jak emocjonalny plaster na złamane serce.
On jest prezydentem, ona jego prawą ręką. Władza, zdrady i toksyczna miłość – ten serial z Disney+ nie bierze jeńców
Waszyngton aż kipi od sekretów. On jest prezydentem, ona rozwiązuje kryzysy, zanim trafią na nagłówki. Władza miesza się tu z namiętnością, a każdy romans może wywołać polityczną burzę. W tym serialu miłość jest bronią, a zdrada codziennością.
Niektóre seriale nigdy się nie starzeją. „Scandal” zadebiutował w 2012 roku, a dziś – ponad dekadę później – przeżywa drugą młodość. Dlaczego? Bo TikTok oszalał na jego punkcie. Wyszukaj #scandaltvshow, a natychmiast zaleje cię fala emocjonalnych klipów, dramatycznych scen i stylizacji Olivii Pope, które sprawiają, że chcesz natychmiast wyjąć trencz z szafy. View oEmbed on the source website Kerry Washington jako Olivia Pope to rola ikoniczna. Silna, elokwentna, zawsze o krok przed wszystkimi. Zarządza kryzysami w Białym Domu i nie boi się brudnej gry. Choć jej moralność czasem się chwieje, to właśnie dlatego jest tak ludzka. Polityka jak w „House of Cards”, uczucia jak w „Dynastii” „Scandal” to prawdziwa jazda bez trzymanki. Tu nie ma miejsca na nudę. Każdy odcinek przynosi twist, który wywraca fabułę do góry nogami. Morderstwa, zdrady, porwania, zamachy stanu – a to wszystko przeplatane płomiennymi romansami. Olivia i prezydent Grant? Ich relacja to emocjonalna huśtawka, której kibicujesz, mimo że wiesz, jak bardzo jest toksyczna. Choć „Scandal” zakończył się po siedmiu sezonach, dostępny jest w serwisach streamingowych (Disney+) i wraca na ekrany dzięki nowemu pokoleniu widzek. To świetny moment, by nadrobić ten klasyk lub obejrzeć go raz jeszcze – tym razem z zupełnie nowej perspektywy.
Mocne premiery na streamingach na styczeń 2026. Co szykują dla nas Disney+, Amazon Prime Video, HBO Max i inne?
Nowy rok w streamingach zacznie się od serialowego trzęsienia ziemi. Styczeń 2026 przyniesie lawinę hitów: superbohaterowie na Disney+, dramaty w HBO, anime i wciągające kryminały w Canal+ oraz wielkie romanse na Netfliksie. Sprawdź, co na pierwszy miesiąc 2026 roku zaplanowały najpopularniejsze platformy streamingowe.
Nowy rok od dobrych kilku lat zaczynamy już nie od ramówek telewizyjnych, ale od platform streamingowych, które całkowicie zmieniły nasze rytuały oglądania. To one dyktują dziś tempo popkultury: pozwalają wybierać, kiedy i jak chcemy zanurzyć się w historii, zatrzymać kadr, wrócić do ulubionej sceny albo obejrzeć cały sezon jednym ciągiem. Streaming stał się czymś więcej niż rozrywką - jest codziennym towarzyszem, ucieczką od problemów po długim dniu i pretekstem do rozmów, które trwają jeszcze długo po napisach końcowych. Choć ofert jest coraz więcej, a katalogi pękają w szwach od premier, są takie tytuły, na które czekamy naprawdę. Takie, które obiecują emocje, powroty ukochanych bohaterów i historie, o których będzie się mówić przez kolejne miesiące. I właśnie pod tym względem styczeń 2026 zapowiada się wyjątkowo fascynująco - to miesiąc mocnych powrotów, głośnych kontynuacji i premier, które już teraz elektryzują widzów na całym świecie. Najważniejsze premiery VOD w styczniu 2026 - kalendarz wydarzeń 1 stycznia 2026 „Nocny recepcjonista”, sezon 2 (Amazon Prime Video) „Szpital New Amsterdam”, sezony 1–5 (Disney+) Seria filmów o Jasonie Bournie (Disney+) „The good doctor”, sezon 7 (Netflix) 2 stycznia 2026 „Bertie Gregory: Bliskie spotkanie z gepardami” (Disney+) 6 stycznia 2026 „Rekrut”, sezon 8 (Disney+ / Hulu) 7 stycznia 2026 „Genialna Morgan”, sezon 2, część 2 (Disney+) „Bob's Burgers”, sezon 16 (Disney+) „Misja: Podstawówka”, sezon 5, część 1 (Disney+) 8 stycznia 2026 „The Pitt”, sezon 2 (HBO Max) „Jujutsu Kaisen”, sezon 3 (Canal+) 9 stycznia 2026 „Tysiąc ciosów”, sezon 2 (Disney+) „Klangor”, sezon 2 (Canal+) 11 stycznia 2026 „Primal”, sezon 3 (HBO Max) „Branża”, sezon 4 (HBO Max) 13 stycznia 2026 „Zakłamanie”, sezon 3 (Disney+) 14 stycznia 2026 „W powietrzu” (Hijack), sezon 2 (Apple TV) 16 stycznia 2026 „Chirurdzy”, sezon 22, część 2 (Disney+) 17 stycznia 2026 „Fineasz i Ferb”, sezon 5 (Disney+) 18 stycznia 2026 „Rycerz siedmiu królestw” (A Knight of the Seven Kingdoms) - nowy serial (HBO Max) 22 stycznia 2026 „The Beauty” - nowy serial Ryana Murphy’ego (Disney+) 28 stycznia 2026 „Wonder Man” - nowy serial Marvela (Disney+) „Terapia bez trzymanki” (Shrinking), sezon 3 (Amazon Prime Video) 29 stycznia 2026 „Bridgertonowie”, sezon 4 (Netflix) Nowe seriale na Disney+: superbohaterowie, dramaty i mroczne sekrety Disney+ w styczniu 2026 oferuje mocne uderzenie. Już 9 stycznia zadebiutuje sezon 2. „Tysiąca ciosów” - inspirowanego prawdziwymi wydarzeniami dramatu z Malachim Kirbym i Stephenem Grahamem. 13 stycznia powróci „Zakłamanie” z trzecim sezonem, a 22 stycznia zadebiutuje nowy serial „The Beauty” autorstwa Ryana Murphy’ego z Evanem Petersem i Rebeccą Hall w rolach agentów FBI śledzących tajemniczy wirus. 28 stycznia swoją premierę będzie miał serial „Wonder Man” - produkcja Marvela z Yahyą Abdulem-Mateenem II i Benem Kingsleyem. Wcześniej, 16 stycznia, kontynuację otrzymają „Chirurdzy” (sezon 22, część 2), a 17 stycznia powrócą „Fineasz i Ferb” z sezonem 5. Netflix i Amazon w natarciu: „Bridgertonowie”, „Nocny recepcjonista” Amazon Prime Video zaprezentuje 1 stycznia 2026 długo wyczekiwany sezon 2. „Nocnego recepcjonisty” z Tomem Hiddlestonem. Po niemal dekadzie bohater powraca jako dyrektor tajnej jednostki MI6, stając naprzeciw karteli i korupcji. Na Netflix 29 stycznia zadebiutuje 4 sezon „Bridgertonów” - jednej z najpopularniejszych produkcji kostiumowych ostatnich lat. HBO Max i Canal+: powroty głośnych tytułów i kontynuacje hitów <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/12/2025-12-23-163739-A-Knight-of-Seven-Kingdoms-opinia-george-r-r-martin-czolo.jpg-1200600-cccbe07.png" width="1463" height="734" alt="2025-12-23 16_37_39-A-Knight-of-Seven-Kingdoms-opinia-george-r-r-martin-czolo.jpg (1200×600)" title="2025-12-23 16_37_39-A-Knight-of-Seven-Kingdoms-opinia-george-r-r-martin-czolo.jpg (1200×600)" /> 8 stycznia HBO Max pokaże 2 sezon serialu „The Pitt”, opowiadającego o pracy personelu ratunkowego w Pittsburghu. Widzowie mogą także wypatrywać powrotów takich produkcji jak „Primal” (sezon 3, 11 stycznia) oraz „Branża” (sezon 4, 11 stycznia). Jednak fani „Gry o tron” wyczekują jednego tytułu: „Rycerz siedmiu królestw” zagości na platformie 18 stycznia. Canal+ również nie zawodzi: 8 stycznia pojawi się sezon 3. anime „Jujutsu Kaisen”, a dzień później, 9 stycznia, zadebiutuje długo wyczekiwana przez Polaków premiera z Arkadiuszem Jakubikiem w roli głównej - 2 sezon polskiego kryminału „Klangor”.
Nie jest łatwy, ani komfortowy, za to w 100% wart twojego czasu. Ten serial o emocjonalnym bankructwie to "must-watch" z Disney+
„Rozterki Fleishmana” to nie kryminał o zniknięciu żony, lecz bezlitosna wiwisekcja emocji nowojorskiej klasy średniej. Serial obnaża małżeństwo, ambicję i pieniądze jako źródła frustracji, samotności i cichego wypalenia.
„Rozterki Fleishmana” to ośmioodcinkowy serial dostępny na Disney+, który z pozoru opowiada o rozwodzie i zniknięciu żony, a w rzeczywistości bezlitośnie rozbiera na części pierwsze emocjonalne bankructwo współczesnej klasy średniej. Adaptacja głośnej powieści Taffy Brodesser-Akner – zrealizowana pod jej czujnym okiem, bo to właśnie ona pełni rolę showrunnerki – jest wierna literackiemu pierwowzorowi nie tylko fabularnie, ale przede wszystkim w tonie: ironiczna, gorzka i boleśnie szczera. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku, gdzie 41-letni Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) próbuje ułożyć sobie życie po rozwodzie. Jest lekarzem, ojcem dwójki dzieci i – przynajmniej na pierwszy rzut oka – beneficjentem nowego, singielskiego świata aplikacji randkowych. Ten kruchy porządek rozpada się w chwili, gdy jego była żona Rachel (Claire Danes) znika bez słowa, zostawiając mu opiekę nad dziećmi. Trójkąt emocji: Toby, Rachel i Libby Sercem serialu jest relacja trzech postaci: Toby’ego, Rachel i Libby. Każde z nich nosi w sobie inny rodzaj rozczarowania, ale dopiero w zderzeniu ich perspektyw wybrzmiewa prawdziwy dramat. Toby – inteligentny, neurotyczny i przekonany o własnej moralnej wyższości – opowiada historię Rachel jako opowieść o zimnej materialistce, kobiecie, której ambicja zabiła małżeństwo. To narracja wygodna, uproszczona i bardzo męska. Libby (znakomita Lizzy Caplan), przyjaciółka z młodości i narratorka serialu, wydaje się stać z boku. Ma rodzinę, dom na przedmieściach, „ustabilizowane życie”. A jednak to właśnie ona najlepiej rozumie, jak bardzo ta stabilność potrafi być dusząca. Spotkania z Tobym uruchamiają w niej lawinę pytań o niespełnione marzenia, o wersję siebie, którą dawno porzuciła w imię bezpieczeństwa. Najdłużej pozbawiona głosu jest Rachel. I nie jest to przypadek. Zniknięcie, które mówi więcej niż tysiąc słów Przez większość serialu Rachel funkcjonuje wyłącznie jako nieobecność – zła matka, egoistka, kobieta, która „wybrała karierę”. Dopiero w siódmym odcinku narracja gwałtownie się przesuwa, a Rachel wreszcie przemawia. To jeden z najmocniejszych momentów serialu i popis aktorski Claire Danes, który na nowo ustawia całą historię. Jej monolog odsłania nie tyle tajemnicę zniknięcia, co proces powolnego emocjonalnego wypalenia. Rachel jest kobietą, która całe życie funkcjonowała w świecie warunkowej miłości, społecznych oczekiwań i nieustannego oceniania. Jej ambicja nie była kaprysem – była próbą przetrwania w systemie, który nagradza perfekcję, a karze słabość. Scena toastu za „najtrudniejszą pracę na świecie” zamiast szczerego wyznania staje się symbolem tego, jak skutecznie nauczyliśmy się połykać własne emocje. Nowy Jork, pieniądze i iluzja wyboru „Rozterki Fleishmana” to także celna, momentami okrutna diagnoza nowojorskiej elity. Serial pokazuje środowisko, w którym relacje są transakcjami, a przyjaźnie mają termin ważności. Pieniądze nie są tu tematem tabu – są cichym bohaterem każdej rozmowy, każdego konfliktu, każdej decyzji. Kłótnie między Tobym a Rachel nie dotyczą wyłącznie małżeństwa. To spór o definicję wolności, bezpieczeństwa i rodzicielstwa. Rachel wie, że w tym świecie dzieci „wybierają” przyjaciół tylko wtedy, gdy rodzice mają odpowiedni adres i konto bankowe. Serial zadaje niewygodne pytanie: co się stanie, gdy przestaniemy udawać, że status społeczny nie ma znaczenia? Czy warto? „Rozterki Fleishmana” nie są serialem łatwym ani komfortowym. To opowieść pełna długich monologów, emocjonalnych pęknięć i momentów, które bolą, bo są zbyt bliskie prawdy. Ale właśnie dlatego warto ją obejrzeć. Dzięki wybitnym kreacjom Claire Danes, Jesse’ego Eisenberga i Lizzy Caplan powstaje portret ludzi, którzy „zrobili wszystko dobrze”, a mimo to utknęli w poczuciu pustki. To serial o kryzysie wieku średniego, który nie szuka tanich odpowiedzi. O relacjach, które rozpadają się po cichu. O zmęczeniu, którego nie da się już zagłuszyć sukcesem. Osiem odcinków „Rozterek Fleishmana” działa jak intensywna, nie zawsze przyjemna terapia – taka, po której długo jeszcze myśli się o własnym życiu.