Met Gala 2026: Nicole Kidman j jej 17-letnia córka pokazują, że styl glamour pasuje każdej kobiecie niezależnie od wieku
Nie ma bardziej spektakularnego debiutu niż ten na Met Gali – zwłaszcza jeśli twoja mama jest jedną ze współprowadzących. Udowodniła to 17-letnia Sunday Rose Kidman Urban, córka Nicole Kidman i Keitha Urbana.
Nicole Kidman pojawiła się na Met Gali 2026 w towarzystwie córki, wnosząc na czerwony dywan moment pełen międzypokoleniowej harmonii – zarówno w relacji, jak i w stylu. W tym artykule: Duet mama-córka na Met Gali 2026 Nicole Kidman i jej wyjątkowa relacja z czerwonym dywanem Sunday Rose i jej przyszłość w świecie mody Duet mama-córka na Met Gali 2026 Matka i córka pozowały w skoordynowanych lookach, tworząc jeden z najbardziej godnych zapamiętania momentów wieczoru. Nicole Kidman wybrała czerwoną suknię Chanel z długimi rękawami, w całości wyszywaną cekinami i ozdobioną piórami na biodrach oraz przy mankietach. Sunday Rose postawiła z kolei na różową suknię bez ramiączek Dior od Jonathana Andersona, zdobioną kwiatowymi aplikacjami. Całość uzupełniły dopasowane kolczyki i buty z piórami. Wspólnym mianownikiem ich stylizacji były także długie, proste włosy swobodnie opadające na ramiona. Ten debiut na czerwonym dywanie Met Gali podkreślił ich natychmiastową, perfekcyjnie wyważoną stylistyczną więź. Kreacje były też w pełni zgodne z tegorocznym dress code’em „Fashion Is Art”, nawiązującym do tematu przewodniego wystawy „Costume Art”, poświęconej relacji między ubraniem a ludzkim ciałem. To zaproszenie do myślenia o modzie jako o formie ekspresji i rzeźbiarskiej konstrukcji – z naciskiem na sylwetkę, strukturę i budowę stroju. Nicole Kidman i jej wyjątkowa relacja z czerwonym dywanem Nicole Kidman od lat należy do grona najważniejszych postaci w historii Met Gali. Aktorka regularnie pojawia się na tym wydarzeniu od czasu swojego debiutu, który nastąpił w 2003 roku. Jej styl balansuje między klasycznym hollywoodzkim glamour a bardziej eksperymentalnymi wyborami, często sięgającymi do archiwów domów mody. W ostatnich latach aktorka nosiła między innymi suknię Chanel, którą wcześniej miała na sobie w kampanii z 2003 roku, oraz reinterpretację projektu Balenciagi z 1952 roku. O swoim udziale w tegorocznej Met Gali Nicole Kidman opowiedziała w podcaście „Las Culturistas”. Zdradziła, że choć już kilkakrotnie współprowadziła galę, ta edycja miała być dla niej szczególnie ważna – właśnie dlatego, że towarzyszyć miała jej córka. „Myślę, że to mój trzeci raz w roli współprowadzącej, ale teraz? Jestem naprawdę, naprawdę szczęśliwa” – mówiła. „A moja córka Sunday będzie ze mną”. Poza swoją obecnością w świecie mody Nicole Kidman nie zwalnia tempa także jeśli chodzi o kino i seriale. Niedawno wystąpiła w adaptacji „Scarpetty” dla Prime Video, a wkrótce zobaczymy ją także w sequelu „Totalnej magii” u boku Sandry Bullock. Sunday Rose i jej przyszłość w świecie mody W wieku 17 lat Sunday Rose zaczyna budować własną ścieżkę w świecie mody. Zadebiutowała na wybiegu u Calvina Kleina i Miu Miu podczas pokazów na sezon wiosna–lato 2025, zasiadała w pierwszym rzędzie na pokazach Chanel i Balenciagi u boku mamy, a także pozowała w kampaniach Diora Jonathana Andersona. W niedawnym wywiadzie dla „ELLE Australia” opowiedziała o wpływie Nicole Kidman na jej życie i kreatywność. „Moja mama zawsze była niesamowicie twórcza i jest moim największym źródłem inspiracji. To fundamentalna część wszystkiego, co robię” – mówiła. Choć Met Gala tradycyjnie nie wpuszcza gości poniżej 18. roku życia, Sunday Rose otrzymała specjalną przepustkę na najważniejszy wieczór w świecie mody. „Przez cały czas była taka spokojna” – zapewniała z dumą Nicole Kidman. „Z drugiej strony jutro o 8 rano musi być w szkole”. Trudno o lepszy sposób, aby twardo stąpać po ziemi. Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com
Dior jesień–zima 2026/2027: współczesna femme-fleur w wizji Jonathana Andersona
Pokaz Diora na sezon jesień–zima 2026/2027, zaprezentowany w ogrodach Tuileries, był jak powolny spacer przez ogród mody – pełen detali, ruchu i subtelnego teatralnego napięcia.
Falbany układające się jak modowy mille-feuille, „barn jackets” z nową energią, jeansy wyszywane kryształami, spódnice z płatków i plisowane suknie rozkwitające jak jedwabne piwonie. Ten spektakl na długo zostanie w naszej pamięci. „Co dziś znaczy ubierać się?” – to pytanie, które Jonathan Anderson stawia tuż przed pokazem, rozmawiając z Bellą Freud w ogrodach Jardin des Tuileries. Dla projektanta moda nie jest już demonstracją statusu. Stała się osobistym językiem, sposobem wyrażania tożsamości. Nieprzypadkowo miejscem pokazu były właśnie Tuileries. Zielone krzesła rozstawione w ogrodzie – identyczne, demokratyczne, pozbawione hierarchii – Anderson traktuje jak gotowy symbol paryskiej codzienności. Można na nich usiąść, rozmawiać, obserwować innych albo na chwilę zniknąć w tłumie. Goście pokazu – wśród nich Deva Cassel, Anya Taylor-Joy czy Paul Anthony Kelly – zajmują miejsca w ogrodzie założonym przez Katarzynę Medycejską i później przeprojektowanym na polecenie Ludwika XIV. W słonecznym, wczesnowiosennym Paryżu atmosfera jest niemal piknikowa. Dopiero po chwili uwaga wszystkich przenosi się na platformę zbudowaną nad basenem Bassin Octogonal, wokół którego rozłożono sztuczne nenufary. Pokaz przypomina spacer po parku, w którym sam gest chodzenia nabiera znaczenia. Granica między tymi, którzy patrzą, a tymi, którzy są obserwowani, stopniowo się zaciera, aż niemal znika. Właśnie ten duch próbuje uchwycić irlandzki projektant. Park staje się sceną paryskiego życia, miejscem, gdzie można jednocześnie być częścią zbiorowości i podążać własną drogą. To procesja spojrzeń i przypadkowych spotkań, w której główną rolę odgrywa moda. Kolekcja jest w pełnym rozkwicie, choć wyraźnie odbiega od klasycznej wizji femme-fleur z czasów Christiana Diora, opartej na wąskiej talii i spektakularnie rozkloszowanej spódnicy. Anderson proponuje zupełnie inną interpretację tego motywu. Na wybiegu pojawiają się wełniane kurtki obszyte falbanami oraz mini spódnice układające się warstwowo niczym płatki kwiatów, często z lekkim trenem. Falbany nie pełnią tu jedynie funkcji dekoracyjnej. Budują konstrukcję sylwetki, zagęszczają ją i nakładają się na siebie, tworząc ruchome, niemal niespokojne objętości pod krótkimi Bar jackets. Te z kolei są delikatnie rozświetlone lub obszyte shearlingiem, dzięki czemu monumentalny element dziedzictwa domu mody zaczyna dialogować z dynamiką współczesnego miasta. Plisowane suknie otwierają się jak jedwabne piwonie poruszane wiatrem, a jeansy – zaskakująco luksusowe – zostały wyszyte kryształami i perłami. Ten kontrast wydaje się sugerować, że nowe rozumienie elegancji nie polega już na rygorystycznym podziale między couture a codziennością. Współczesna moda powstaje raczej z ich przenikania się i z odwagi, by połączyć kunszt rzemiosła z ubraniami, które mogą funkcjonować w codziennym rytmie miasta. Na wybiegu pojawiają się także płaszcze w kratę Prince of Wales o asymetrycznej linii, żakiety z damasku wykończone shearlingiem oraz lekkie elementy z piór, które prowadzą wzrok wzdłuż sylwetki. Koronkowe suknie zdobią eksplodujące chryzantemy, a motyw kwiatów powraca niemal w każdym detalu kolekcji. Nie są to jednak zwykłe nadruki. Anderson wybiera trójwymiarowe aplikacje, które pojawiają się na sandałach, powtarzają się na torebkach i tworzą warstwowe spódnice z koronki przypominające sprasowane płatki. Bogactwo kolekcji podkreśla także precyzyjne krawiectwo. Kurtki i mini zostały obsypane drobnymi kryształkami, płaszcze i suknie ozdobiono ogromnymi kokardami, a zestawy w odcieniu limoncello z wykończeniami z falban przywołują skojarzenie z kwiatowymi koronami. To wizja kobiecości, która jest luksusowa, ale nie krucha. Anderson pozwala jej być teatralną, jednak nigdy nie zamienia jej w kostium. Sylwetki poruszają się pewnym krokiem w butach w groszki, zamszowych kozakach z logo Diora, tweedowych marynarkach noszonych z denimem i jedwabnych garniturach w kratę. W ten sposób powstaje współczesna femme-fleur – kobieta, która rozkwita nie w zamkniętym świecie couture, lecz w ruchu, w codzienności i w nieustannym dialogu z miastem. Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.fr
Jonathan Anderson w pierwszej kolekcji haute couture dla Diora poszerza możliwości wysokiego krawiectwa
26 stycznia Musée Rodin w Paryżu zmieniło się na jedno popołudnie w tajemniczy ogród z wyobraźni Jonathana Andersona. Wszystko za sprawą jego debiutanckiej kolekcji haute couture dla Diora, w której natura i sztuka są w stałej symbiozie, przejawiając się w każdym szczególe.
Po niezwykle orzeźwiającej męskiej kolekcji i wzruszającym kobiecym debiucie, Jonathana Andersona na stanowisku dyrektora kreatywnego Diora czekała ostatnia i przy tym najtrudniejsza próba - haute couture. Kiedy jednak twój pokaz ogląda z pierwszego rzędu Rihanna i John Galliano, show mogło zakończyć się tylko w jeden sposób. Owacjami na stojąco. Jonathan Anderson debiutuje z kolekcją Haute Couture Diora “Kiedy naśladujesz naturę, zawsze się czegoś uczysz. Natura nie oferuje żadnych stałych wniosków, tylko systemy w ruchu – ewoluujące, dostosowujące się, trwałe”, czytamy w notce opublikowanej wraz z kolekcją Dior Haute Couture wiosna-lato 2026. Anderson ponownie sięga do historii w poszukiwaniu inspiracji, jednak wysokiemu krawiectwu nie wystarczą już archiwalne odniesienia. Couture zmusza projektanta do spojrzenia poza horyzont, bo tylko tam można znaleźć obiekty niosące pamięć. Znaczenie niosą meteoryty, minerały odnalezione na Madagaskarze i w Brazylii czy XVIII-wieczne tkaniny, z których powstawały welony. Anderson nie zapomina jednak o teraźniejszości i do gabinetu osobliwości dorzuca antropomorficzną ceramikę Magdalene Odundo i świeży bukiet cyklamenów, który (wraz z reklamówką słodyczy z Tesco) otrzymał od samego Galliano. Kiedy pokaz otwiera pierwsza sylwetka – czarna, rzeźbiarska suknia z kokardką, która przypomina starszą siostrę śnieżnej mini z damskiej kolekcji ready to wear – wszystkie odniesienia ustępują miejsca wyrafinowanemu kunsztowi. Ręczna praca z założenia odgrywa tu kluczową rolę. "Kwiaty są wycinane z jedwabiu lub zamienione w delikatne hafty, teksturowane nici ręcznie tkane w cętkowaną tweed, a siatki nakładają się warstwami niczym welon na balonowe objętości". Delikatne motywy i wysublimowany kunszt splatają się także w (nomen omen) ręcznie tkanej dzianinie. W każdym elemencie kolekcji widać silną potrzebę ochrony couture jako wyjątkowego rzemiosła - także w akcesoriach, które są małymi działami sztuki. Każdzy szczegół biżuterii, torebek, jak i butów stworzoncych przez Ninę Christen, jest mocno przemyślany. Tutaj nic nie dzieje się przypadkiem.
Samby idą w odstawkę. “Boxer boots” to sneakersy, które będą wszędzie tej jesieni
Czas pożegnać Samby. Tej jesieni na pierwszy plan wysuwają się „Boxer boots”, sneakersy w bokserskim stylu, które nosimy do spódnic, płaszczy i oversize’owych marynarek.
Spis treści: „Boxer boots” - z ringu na wybieg Dlaczego „Boxer boots” detronizują kultowe Samby? Jak sylizować „Boxer boots”? Era Samb dobiega końca, a jesień 2025 otwiera nowy rozdział sneakersów. Na ulice wchodzą „Boxer boots”, czyli hybryda butów sportowych i bokserskich, która już zdążyła zdominować wybiegi i street style. „Boxer boots” – z ringu na wybieg Sneakersy od kilku sezonów świecą triumfy, ale jesień 2025 przynosi im świeżą odsłonę. „Boxer boots” to modele inspirowane obuwiem noszonym na ringu, cechuje je smukła, sięgające za kostkę cholewka, niekiedy aż do łydki, łącząc w sobie sportowy rodowód i modowy charakter. Pierwszy raz pojawiły się na wybiegach w sezonie wiosna/lato 2025, Stella McCartney zestawiła je z bermudami i spódnicami mini, Dior poszedł jeszcze dalej, pokazując wersje do kolan z krótkimi spodenkami, a Chloé i Loewe postawiły na subtelniejsze warianty sięgające tuż nad kostkę. Już wtedy było jasne, że boxer boots staną się nowym tematem rozmów w świecie mody. Dlaczego „Boxer boots” detronizują kultowe Samby? Boxer boots idealnie wpisują się w aktualne trendy, są wyraziste, a jednocześnie wszechstronne. Zastępują Samby, które dominowały przez ostatnie sezony, oferując coś świeżego: bardziej rzeźbiarską linię, mocniejszy akcent w stylizacji i nutę sportowej nostalgii. Ich atutem jest uniwersalność stylizacyjna. Dłuższe modele świetnie podkreślają nogi w duecie z mini spódnicą czy szortami, natomiast krótsze pasują zarówno do spódnic midi, jak i do szerokich spodni czy zwiewnych sukienek. Trendsetterki już teraz eksperymentują z kontrastami, zestawiając je z płaszczami oversize, koronkowymi sukienkami czy garniturowymi spodniami. Choć początkowo wydawały się odważnym wyborem, dziś boxer boots stają się jednym z najbardziej pożądanych modeli sneakersów. To właśnie one będą definiować jesienny street style. Praktyczne, efektowne i z potencjałem na wiele sezonów, wyrastają na nowy must-have w szafie każdej fashionistki. View Burdaffi on the source website Jak stylizować „Boxer boots”? Kluczem jest zabawa proporcjami. Wersja w stylu Diora najlepiej wygląda z krótkimi dołami jak mini czy bermudy, dzięki czemu optycznie wydłużasz nogi i pozwalasz butom grać pierwsze skrzypce. Krótsze modele w duchu Loewe i Chloé można łączyć z dłuższymi fasonami, spódnicami midi, szerokimi spodniami albo płaszczami do połowy łydki. Warto też bawić się kolorem. Czarne i białe boxer boots to najbardziej uniwersalna opcja, ale coraz częściej pojawiają się też wersje w czerwieni, burgundzie czy metalicznych odcieniach. To właśnie one nadają stylizacji nonszalancji, który sprawia, że outfit wygląda świeżo i nowocześnie.
Ten lekki fluid daje efekt "glass skin", jest jak druga skóra. Ma ocenę 4,5/5 i działa jak upiększający filtr z TikToka
Dior Forever Glow Star Filter to rozświetlający fluid do twarzy, który łączy makijaż i pielęgnację. Nawilża do 24h, wygładza i nadaje skórze naturalny glow. Lekka formuła wtapia się w cerę, zapewniając efekt drugiej skóry i promienne wykończenie.
Wybór podkładu nigdy nie jest prostą ani uniwersalną sprawą. Każda z nas ma inne potrzeby, ale jeśli marzysz o kosmetyku, który zapewnia obłędne glow, nawilża, tuszuje niedoskonałości i dodaje cerze świeżości, znalazłam dla ciebie idealne rozwiązanie. View Burdaffi on the source website Dior Forever Glow Star Filter – właściwości W świecie beauty nieustannie poszukujemy kosmetyku, który połączy w sobie pielęgnację i makijaż, a jednocześnie zapewni efekt świeżej, promiennej cery. Dior Forever Glow Star Filter to odpowiedź na te potrzeby – innowacyjny fluid, który działa jak filtr w realnym świecie. Efekt drugiej skóry Lekka, komfortowa konsystencja sprawia, że fluid wtapia się w cerę, nie obciążając jej, a jedynie podkreślając naturalne piękno. To produkt, który subtelnie wyrównuje koloryt i wygładza skórę, nadając jej świetlisty, zdrowy wygląd – dokładnie taki, jaki znamy z czerwonych dywanów i sesji zdjęciowych. Formuła inspirowana pielęgnacją Nie jest to zwykły kosmetyk do makijażu. Formuła Dior Forever Glow Star Filter składa się w 94% ze składników pochodzenia naturalnego, a w jej sercu znajduje się ekstrakt z irysa – ceniony w pielęgnacji Diora za swoje właściwości ochronne i antyoksydacyjne. Dodatkowo fluid zapewnia nawilżenie do 24 godzin, dzięki czemu skóra nie tylko wygląda promiennie, ale również jest zadbana przez cały dzień. Wielozadaniowy kosmetyk Sekret tego produktu tkwi w jego uniwersalności. Można go stosować: solo, by nadać cerze świeżości i subtelnego glow, pod podkład, dla wzmocnienia blasku makijażu, na podkład, punktowo – jak rozświetlacz na kościach policzkowych czy łuku brwiowym. Co więcej, dzięki szerokiej gamie odcieni idealnie dopasowuje się do różnych karnacji, a wybór ciemniejszego tonu może zastąpić bronzer i nadać efekt „sunkissed skin”. Dior Forever Glow Star Filter – opinie Na sephora.pl fluid zebrał świetnie recenzje i na 108 opinii ma ocenę 4,5/5. W komentarzach możemy przeczytać m.in.: „Luksusowy efekt. Na skórze nie jest przesadzony, to jest elegancki blask, subtelny - jak to Dior. Latem używam solo i odrobiną korektora i pudru miejscowo. Trzyma się cały dzień. Świetnie sprawuje się tez pod podkłady, nadając subtelnego, satynowego rozświetlenia” (Paulina, wiek 35-44) „Kocham go! Kupiony z polecenia Pań w Sephora i konsultantki Diora. Nie żałuję zakupu, cera jest pięknie odświeżona i promienna i wciąż komplementowana. Polecam!” (Aleksandra, wiek 45-54). Ale nie tylko, bo efekty możemy zobaczyć na TikToku m.in. u Zosi Gajewskiej: View oEmbed on the source website
Te perfumy pachną jak lato. Wybrałyśmy 8 najpiękniejszych kompozycji z owocowymi nutami
Lato obfituje w świeże, soczyste owoce i takie też są wakacyjne perfumy: orzeźwiające, świeże i absolutnie uzależniające. Wybrałyśmy zapachy, które są kwintesencją wakacyjnego luzu i beztroski.
W tym artykule: Najpiękniejsze owocowe perfumy na lato Owocowe perfumy na lato Addict Dior Perfumy na lato Dolce & Gabbana L’Imperatrice 3 Zapach Gucci Flora Gorgeous Gardenia na lato Perfumy na lato Weekend Burberry Letnie perfumy From The Garden Maison Margiela Replica Zapach Neroli Portofino Tom Ford Perfumy Lime Basil & Mandarin Jo Malone Letnie perfumy Diptyque Philosykos Najpiękniejsze owocowe perfumy na lato Niektóre z nich są podane w nieoczywisty sposób, z kolei inne pachną jak ogród z owocami. Surowe lub w towarzystwie kwiatów, a nawet drzewnych nut. Dodają energii i pachną obłędnie. Z tym perfumami czekanie na lato minie w zawrotnym tempie. Poznaj lekkie, wakacyjne zapachy, które zwrócą uwagę niejednej osoby. Owocowe perfumy na lato Addict Dior Ten zapach zachwyci każdą fankę i fana odurzających Włoch. Kalabryjska bergamotka spowita nutami grejpfruta, konwalią oraz piżmem to świeża, kwiatowo-owocowa kompozycja. Subtelne i kobiece nuty zapachowe potrafią zawrócić w głowie. Perfumy Addict Dior przywołują na myśl nie tylko wakacje, ale również słoneczną Italię. View Burdaffi on the source website Perfumy na lato Dolce & Gabbana L’Imperatrice 3 Ta bogata kompozycja zapachowa, w której dużo się dzieje, tworzy harmonijną całość. Kwiatowe nuty jaśminu są otulone drzewnymi akordami, a zwieńczeniem jest rabarbar, kiwi oraz melon. Ten nietuzinkowy zapach to jednocześnie jeden z najmniej docenionych perfum od Dolce&Gabbana. Warto dać mu szansę i obserwować, jak rozwija się na skórze. To piękny zwiastun lata. View Burdaffi on the source website Zapach Gucci Flora Gorgeous Gardenia na lato Według marki Gucci owoce pachną najpiękniej w towarzystwie świeżych kwiatów. Coś w tym jest, ponieważ perfumy Gucci Flora Gorgeous Gardenia to przekrój jaśminowych nut oraz białej gardenii, przełamanych czarną porzeczką, mandarynką oraz gruszką. Ta słodka, soczysta kompozycja to idealny zapach dla fanek kwiatowych perfum. Perfumy na lato Weekend Burberry View Burdaffi on the source website Cytrusowy klasyk, który pokochają wszystkie minimalistki. Perfumy Weekend od Burberry są oszczędne w formie, ale nie tracą przy tym na szlachetności. Nie są tak energetyczne jak pozostałe propozycje w naszym zestawieniu, ale przez to mają aurę tajemniczości. Intrygują i wypełniają sobą całą przestrzeń. Na pierwszy ogień idą cedr i piżmo, następnie orzeźwiająca słodycz mandarynki oraz słodycz cyklamenu, a kompozycję domykają romantyczne irys i róża. To lato zamknięte we flakonie. View Burdaffi on the source website Letnie perfumy From The Garden Maison Margiela Replica Słoneczny ogród zamknięty w butelce. Zapach From the Garden to cytrusowo-drzewne nuty, a dokładnie liście pomidora, zielonej mandarynki, geranium oraz paczula. Wszystko otulone akordem białego piżma, który nadaje wyrazistości. To głęboki, szlachetny zapach, któremu nie brakuje lekkości. View Burdaffi on the source website Zapach Neroli Portofino Tom Ford Kolejne perfumy inspirowane Włochami, tym razem słonecznym Portofino, czyli krainą płynącą cytrusami. Bardzo świeży, czysty i rześki. Olejki cytrusowe są tu połączone z nutami kwiatowymi i bursztynowymi, co daje owocowy, ale głęboki efekt. Inspiracja włoskim kurortem przywodzi na myśl długie, ciepłe wieczory. Perfumy Toma Forda to idealny kompan na pierwsze dni lata. View Burdaffi on the source website Perfumy Lime Basil & Mandarin Jo Malone Cytrus zaserwowany na wytrawnie pachnie lepiej niż brzmi, a te perfumy są absolutnym hitem. Soczysta, świeża mandarynka i limonka w towarzystwie aromatycznej, ziołowej bazylii świetnie się uzupełniają. Całość równoważy spokojne i wyraziste drzewo sandałowe. View Burdaffi on the source website Letnie perfumy Diptyque Philosykos Najbardziej nieoczywisty zapach w całym zestawieniu, który jest piękny w swojej prostocie. Jeżeli nie jesteś fanką typowo owocowych perfum, ale masz ochotę zanurzyć się w letniej aurze, to świetną opcją jest Philosykos Diptyque. Pachnie jak figowy ogród, ale to nie jest słodki owoc, a bardziej wytrawny, świeży, zapowiadający cieplejsze dni. Zdecydowanie te nuty wyróżniają się na tle innych, pozostając w pamięci na długo. View Burdaffi on the source website
Jonathan Anderson nowym dyrektorem kreatywnym Diora. To pierwszy taki przypadek od czasów założyciela
Jonathan Anderson zostaje dyrektorem kreatywnym nie jednej, a wszystkich linii marki. Po raz pierwszy od czasów Christiana Diora jedno nazwisko odpowiada za kolekcję damską, męską i haute couture.
Dior wszedł właśnie oficjalnie w nową erę. Jonathan Anderson, dotychczas dyrektor kreatywny Loewe i założyciel marki JW Anderson, przejmuje stery nad wszystkimi liniami Diora: od prêt-à-porter po couture, od kolekcji męskich po damskie. Anderson jako pierwszy od czasów Diora kieruje wszystkimi liniami To pierwszy raz od 1947 roku, kiedy jedna osoba trzyma stery wszystkich kolekcji Diora. Dom mody Dior stawia na spójność wizji i jeszcze silniejszy dialog między kolekcjami, a Anderson wydaje się idealnym kandydatem. Ma zaledwie 40 lat, ale jego dorobek już dziś stawia go w pierwszym rzędzie światowych projektantów. Od 2013 roku odpowiadał za odrodzenie Loewe, tworząc z hiszpańskiej marki jedną z najbardziej wpływowych sił kreatywnych ostatniej dekady. Brytyjczyk z północnoirlandzkimi korzeniami zasłynął jako mistrz dekonstrukcji, ale też twórca wrażliwy na formę, sztukę i rzemiosło. Bernard Arnault, prezes LVMH, nazywa go „jednym z największych talentów twórczych swojego pokolenia”, podkreślając, że jego „niepowtarzalny styl będzie kluczowym wkładem w kolejny rozdział historii Diora”. Wybór Irlandczyka nie był przypadkowy. „Śledziłam jego karierę od ponad dekady” – mówi Delphine Arnault, prezeska i dyrektorka generalna Christian Dior Couture. „Jestem przekonana, że wniesie autorską i nowoczesną wizję, inspirowaną historią Christiana Diora i jego ikonicznymi atrybutami”. Kiedy pierwsza kolekcja Jonathana Andersona dla Diora? Anderson zadebiutuje już 27 czerwca podczas pokazu męskiej kolekcji Dior Men na lato 2026. Pierwszą kolekcję damską pokaże natomiast jesienią, w trakcie Paris Fashion Week. Do współpracy zaprosił też zaufanych projektantów – w tym Pola Angladę, który wcześniej był głównym projektantem damskiej linii ready-to-wear Loewe. Zaufanie, jakim obdarzono projektanta, nie dziwi tych, którzy śledzili jego karierę: od teatralnych instalacji na pokazach, przez surrealistyczne sylwetki, po erudycyjne odniesienia do sztuki i literatury. „Moim instynktem jest kierować się empatycznym duchem domu, ustanowionym przez samego Diora” – podsumowuje Anderson.
Maria Grazia Chiuri odchodzi z Diora. Co dalej z przyszłością francuskiego domu mody?
To koniec pewnej epoki w świecie mody. Maria Grazia Chiuri, pierwsza kobieta na stanowisku Dyrektorki Kreatywnej kobiecych kolekcji w Domu Mody Dior, ogłosiła swoje odejście po dziewięciu latach współpracy.
Spis treści: Maria Grazia Chiuri odchodzi z Diora Feministyczny manifest Chiuri. Jak zmieniła oblicze Diora? Co dalej z Dior? Przyszłość domu mody Maria Grazia Chiuri odchodzi z Diora Po dziewięciu latach kierowania kobiecymi kolekcjami haute couture, ready-to-wear i akcesoriów w domu mody Dior, Maria Grazia Chiuri podjęła decyzję o odejściu ze stanowiska dyrektorki kreatywnej. Choć od miesięcy w branży pojawiały się spekulacje na temat tej zmiany, dopiero teraz marka potwierdziła rozstanie z projektantką, która od 2016 roku była jedną z najważniejszych postaci w świecie mody luksusowej. „Wyrażam swoje najserdeczniejsze podziękowania dla Marii Grazii Chiuri, która od chwili przybycia do Dior wykonała nieocenioną pracę, wnosząc inspirującą feministyczną perspektywę i wyjątkową kreatywność” – komentuje Delphine Arnault, prezeska i dyrektorka generalna Diora. „Napisała kluczowy rozdział w historii marki, znacząco przyczyniając się do jej dynamicznego rozwoju i stając się pierwszą kobietą tworzącą kolekcje dla kobiet”. Sama Chiuri podkreśliła w oświadczeniu, że odejście z Diora to dla niej moment refleksji i dumy: „Po dziewięciu latach opuszczam Dior z poczuciem ogromnego zaszczytu związanego z otrzymaną, wyjątkową szansą. Jestem szczególnie wdzięczna zespołom i Atelier za ich nieprzemijający talent i ogromną wiedzę, które umożliwiły mi realizację wizji mody damskiej zaangażowanej społecznie”. Feministyczny manifest Chiuri. Jak zmieniła oblicze Diora? Chiuri objęła stanowisko w 2016 roku i szybko dała się poznać jako projektantka z misją – jej debiutancki pokaz rozpoczął się od hasła „We Should All Be Feminists” z eseju Chimamandy Ngozi Adichie. Kolejne kolekcje utrwalały jej zaangażowanie społeczne i zamiłowanie do sztuki, zwłaszcza tej tworzonej przez kobiety. Współpracowała m.in. z Judy Chicago, Joanną Vasconcelos i Mickalene Thomas, kontynuując tradycję łączenia mody ze sztuką, zapoczątkowaną jeszcze przez samego Christiana Diora, który przed założeniem domu mody prowadził galerię artystyczną. Choć nie brakowało głosów krytyki – niektórzy zarzucali jej nadmierny komercjalizm czy zbyt dosłowne przesłania – liczby mówią same za siebie. Od 2017 roku, kiedy marka osiągnęła przychody na poziomie 2,2 miliarda euro, Dior urósł do 8,7 miliarda w 2024 roku. Oznacza to niemal czterokrotny wzrost. Znaki rozpoznawcze z czasów Chiuri? Żakiet Bar, tiulowe spódnice, greckie suknie bogiń oraz bestsellerowe dodatki, takie jak torebka Book Tote czy buty Slingback. Wielką siłą Chiuri były też spektakularne pokazy mody organizowane w globalnych lokalizacjach – od Mumbaju i Meksyku, po Marrakesz i Ateny. Dzięki nim marka budowała globalną rozpoznawalność i zacieśniała związki z lokalnymi artystami i rzemieślnikami. Swój ostatni pokaz dla Diora projektantka zaprezentowała 28 maja w Rzymie, w Villa Albani Torlonia – wyjątkowym miejscu w jej rodzinnym mieście. Kolekcja była mieszanką haute couture i resort, a mimo deszczu, który niemal pokrzyżował plany, wieczór zakończył się owacją na stojąco. Modele i zespół głośno wiwatowali na cześć projektantki, która przez lata zbudowała silne, emocjonalne więzi ze swoimi współpracownikami i fanami. View Gallery on the source website Co dalej z Diorem? Możliwy następca i przyszłość domu mody Nazwisko następcy Chiuri nie zostało jeszcze oficjalnie ogłoszone, ale branża już szepcze o Jonathanie Andersonie – byłym projektancie Loewe, który w kwietniu 2025 został dyrektorem kreatywnym męskiej linii Diora. Czy to znak, że przejmie także kolekcje damskie, tworząc nową spójną wizję marki? Z punktu widzenia LVMH, do którego należy Dior, zmiany personalne mają też wymiar strategiczny. Grupa odnotowała ostatnio spadki sprzedaży w segmencie mody i dóbr luksusowych – w pierwszym kwartale 2025 roku przychody spadły o 5%, a Dior wypadł nieco słabiej niż średnia segmentu. Nowa energia kreatywna może pomóc odwrócić ten trend i przyciągnąć uwagę rynku. Nie wiadomo jeszcze, czy Chiuri przejdzie na „modową emeryturę”, czy podejmie się kolejnego wyzwania. Branżowe źródła donoszą, że prowadzi rozmowy z Fendi – domem mody, w którym zresztą zaczynała karierę, pracując u boku pięciu sióstr Fendi.
Latem 2025 wzorem Francuzek małą czarną zamieniamy na białą sukienkę „off the shoulder”. Hit Paryża nosi córka Moniki Bellucci
Francuzki, znane z wyrafinowanego stylu i niepowtarzalnej lekkości w doborze garderoby, w tym sezonie odwracają się od kultowej małej czarnej. Zamiast niej na topie jest biała sukienka – symbol letniej świeżości, subtelnej zmysłowości i ponadczasowej klasy.
Córka Moniki Bellucci Deva Cassell w białej sukience na lato 2025 Biała sukienka z odkrytymi ramionami należy do najmodniejszych elementów garderoby na lato 2025. Przepis idealny na stylizację z modną kreacją stworzyła niedawno Deva Cassel. Aktorka francusko-włoskiego pochodzenia zaprezentowała się w Rzymie 27 maja w oszałamiającej białej maksi. Do wiecznego miasta przyjechała z okazji prezentacji kolekcji Dior Cruise 2026. Jak na ambasadorkę francuskiego domu mody przystało, córka Bellucci pokaz oglądała w projekcie Marii Grazii Chiuri. Sukienka, którą miała na sobie, to mistrzowskie połączenie prostoty i elegancji. Luźny, lekko drapowany dekolt odkrywający ramiona – czyli właśnie charakterystyczny dla fasonu „off the shoulder” – idealnie podkreśla kobiecość i naturalny wdzięk. Całość dopełniły ikoniczna torebka Lady Dior, metaliczne sandałki i minimalistyczna biżuteria. Białe sukienki królowały na pokazie Dior Cruise 2026 Jeśli nie wierzycie, że białe sukienki opanują trendy na lato 2025, wystarczy spojrzeć gości pokazu Dior Cruise 2026. W swoich śnieżnych, kremowych i maślanych kreacjach wyglądali jak antyczne posągi pośród krzewów ogrodu Villa Albani Torlonia w Rzymie. Poza Devą Cassel, w sukienkach wykonanych z delikatnych koronek, lejącego jedwabiu lub haftowanego tiulu pojawiły się Natalie Portman, Ashley Park, Alexandra Daddario i Camille Cottin. View Burdaffi on the source website
Twarz Miss Dior i cicha bohaterka. Niezwykła historia Catherine Dior – kobiety, która zainspirowała nazwę słynnych perfum
Miss Dior to zapach, który zna każdy. Ale nie każdy wie, kim była Catherine – kobieta, która zainspirowała nazwę słynnych perfum. Jej historia to więcej niż biografia. To manifest odwagi, delikatności i siły przetrwania.
Spis treści: Catherine Dior - dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior w Ruchu Oporu - bohaterka, która nie dała się złamać Jak Catherine Dior odnalazła spokój wśród róż - życie po wojnie Catherine Dior, czyli Miss Dior i jej wpływ na estetykę domu mody Dior Catherine Dior była nie tylko siostrą słynnego projektanta Christiana Diora, ale także odważną bojowniczką Ruchu Oporu, ocalałą z obozu koncentracyjnego i cichą inspiracją dla kultowych perfum Miss Dior. Jej życie to fascynująca opowieść o odwadze, lojalności i sile kobiet, które zmieniają świat w cieniu wielkich nazwisk. Catherine Dior – dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior, urodzona jako Ginette Dior 2 sierpnia 1917 roku w Granville we Francji, była najmłodszym z pięciorga dzieci Maurice'a i Madeleine Dior. Dzieciństwo spędziła w Granville w Normandii, w rodzinnej posiadłości Les Rhumbs, otoczonej bujnymi ogrodami. To właśnie tam, pod wpływem matki Madeleine, zrodziła się jej trwająca całe życie pasja do kwiatów, szczególnie do róż. Ta wczesna ekspozycja na piękno natury stała się wspólnym zamiłowaniem, które dzieliła z bratem Christianem i które miało odgrywać kluczową rolę w ich życiu. Rodzina Diorów doświadczyła jednak poważnych trudności. Po krachu finansowym w 1929 roku fabryki nawozów Maurice'a Diora zbankrutowały, a w 1931 roku zmarła matka Catherine, gdy ta miała zaledwie 13 lat. Te tragiczne wydarzenia zmusiły rodzinę do przeniesienia się w 1932 roku do małego, rustykalnego gospodarstwa Les Naÿssès w Callian w Prowansji, miejsca, w którym Catherine początkowo czuła się nieszczęśliwa. Te wczesne przeciwności losu, takie jak ruina finansowa i przedwczesna śmierć matki, w istotny sposób ukształtowały jej charakter. Wymusiły na niej rozwinięcie niezwykłej odporności, niezależności i praktyczności. W 1936 roku Catherine przeniosła się do Paryża, zamieszkując wraz z bratem Christianem w Hôtel de Bourgogne. W tym okresie Catherine zaczęła zarabiać na własne utrzymanie, sprzedając kapelusze i rękawiczki w sklepie z modą. Pomimo dwunastoletniej różnicy wieku, Catherine i Christian łączyła wyjątkowo bliska więź, zakorzeniona w ich wzajemnej miłości do kwiatów i ogrodnictwa, a także w ich wspólnym zamiłowaniu do sztuki i muzyki. Ta wspólna pasja, pielęgnowana od dzieciństwa, była czymś więcej niż tylko hobby; stanowiła głębokie i trwałe połączenie, które przetrwało ich odmienne ścieżki życiowe, a nawet rozdzielenie spowodowane wojną. Catherine Dior w Ruchu Oporu – bohaterka, która nie dała się złamać Życie Catherine Dior przybrało dramatyczny obrót w listopadzie 1941 roku, kiedy to w Cannes poznała Hervé des Charbonneries, jednego z założycieli francusko-polskiej jednostki wywiadowczej F2, należącej do Francuskiego Ruchu Oporu. Pomimo tego, że Hervé był żonatym mężczyzną i miał troje dzieci, zakochali się w sobie, a Catherine wkrótce dołączyła do niego w Ruchu Oporu. Jej rola w sieci F2, działającej wzdłuż wybrzeża Morza Śródziemnego w Cannes i Nicei, była kluczowa i niezwykle niebezpieczna. Działała pod pseudonimem „Caro”. Catherine aktywnie uczestniczyła w zbieraniu i przekazywaniu kluczowych informacji wywiadowczych na temat ruchów wojsk niemieckich i okrętów wojennych, sporządzaniu raportów wywiadowczych oraz dystrybucji zaopatrzenia. Odbywała częste i długie podróże rowerem, aby nawiązywać kontakt z innymi agentami F2. Co więcej, Catherine z niezwykłą odwagą ukrywała obciążające materiały przed Gestapo podczas nalotów i bezpiecznie dostarczała je innym członkom F2, dostarczając kluczowych informacji wywiadowczych dla inwazji aliantów na Francję, w tym dla D-Day. Jej działania, wykraczające poza bierne wsparcie, bezpośrednio przyczyniły się do strategicznych operacji aliantów, podnosząc jej historyczne znaczenie. Niebezpieczeństwo jej pracy osiągnęło punkt kulminacyjny 6 lipca 1944 roku, kiedy to Catherine została aresztowana w Paryżu wraz z 26 innymi członkami jej grupy, w wyniku infiltracji przez francuskiego informatora. Została przewieziona do kwatery głównej Gestapo przy Rue de la Pompe, miejsca znanego z brutalnych przesłuchań i tortur, w tym zanurzania ofiar w lodowatej wodzie na wiele godzin. Pomimo okrutnych napaści, Catherine nigdy się nie złamała. Jej niezłomna postawa chroniła kolegów, ratując życie wielu, w tym Hervé des Charbonneries i innych liderów F2. Christian Dior, dowiedziawszy się o jej aresztowaniu, desperacko próbował ją odnaleźć i zabezpieczyć jej uwolnienie, wykorzystując swoje kontakty z nazistami oraz pomoc szwedzkiego konsula generalnego Raoula Nordlinga. Niestety, jego wysiłki okazały się daremne. 15 sierpnia 1944 roku, zaledwie dziesięć dni przed wyzwoleniem Paryża, Catherine została deportowana jednym z ostatnich pociągów z Francji. Trafiła do obozu koncentracyjnego Ravensbrück, jedynego przeznaczonego wyłącznie dla kobiet, gdzie otrzymała numer więzienny 57813. Jej gehenna trwała, gdy była przenoszona do obozów satelitarnych, takich jak Abterode (satelita Buchenwaldu) i fabryka lotnicza w Lipsku-Markkleeberg, pracując w nieludzkich warunkach, często w temperaturach poniżej zera, z minimalną ilością jedzenia, wody i snu. W kwietniu 1945 roku Catherine w cudowny sposób uciekła z „marszu śmierci” w pobliżu Drezna i wróciła do Paryża 28 maja 1945 roku. Za swoje wyjątkowe czyny oporu Catherine została uhonorowana kilkoma prestiżowymi odznaczeniami, w tym Croix de Guerre (wyróżnienie zazwyczaj zarezerwowane dla regularnych sił zbrojnych), Krzyżem Ochotnika Ruchu Oporu, Krzyżem Kombatanta, Medalem Króla za Odwagę w Służbie Wolności oraz została mianowana Kawalerem Legii Honorowej. Później, w 1952 roku, złożyła potężne zeznania przed Komisją ds. Zbrodni Wojennych, identyfikując swoich oprawców. Jak Catherine Dior odnalazła spokój wśród róż – życie po wojnie Po powrocie do Paryża w maju 1945 roku, Catherine Dior była w złym stanie, a jej stan był tak poważny, że Christian początkowo jej nie rozpoznał. Niosła ze sobą nie tylko fizyczne blizny, takie jak artretyzm, urazy bioder, pleców i stóp oraz problemy z nerkami, ale także głębokie rany psychiczne, w tym bezsenność, koszmary, utratę pamięci (spowodowaną głodem) i depresję. Podobnie jak wielu ocalałych z obozów koncentracyjnych, rzadko, jeśli w ogóle, mówiła o swoich doświadczeniach, znajdując ukojenie w ciszy. Po wojnie Catherine odnalazła uzdrowienie i cel w swojej trwającej całe życie pasji do kwiatów. Początkowo została mandataire en fleurs coupées, pracując przez dwanaście lat z Hervé des Charbonneries na targu Halles w Paryżu, handlując kwiatami z południa Francji i francuskich kolonii. Ta rzadka licencja rządowa pozwalała jej sprzedawać kwiaty na całym świecie. Ostatecznie przeniosła się do Callian w Prowansji, w pobliże domu rodzinnego, który odziedziczyła po ojcu. Tam kupiła i prowadziła farmę róż, specjalnie przeznaczoną do produkcji zapachów, co kontynuowała aż do swojej śmierci. Ten wybór, by pielęgnować życie i piękno poprzez kwiaty, był głębokim aktem „odrodzenia” po koszmarach, których doświadczyła. Jej niezachwiana miłość do róż, odziedziczona po matce, była widoczna w jej poświęceniu w pielęgnacji ich nawet w wieku 80 lat. Co więcej, Catherine bezpośrednio pomagała Christianowi Diorowi w uprawie konkretnych róż, których potrzebował do swoich perfum. Co ciekawe, ziemia, na której pracowała w Callian, należała kiedyś do Catherine Dior, co odkryła późniejsza hodowczyni róż, Carole Biancalana, podkreślając głębokie, niemal przeznaczone połączenie z tą ziemią. Catherine pozostała blisko z Christianem przez całe jego życie, a po jego nagłej śmierci w 1957 roku, jego testament przekazał jego majątek po równo jej i jego prawej ręce, Raymonde Zehnacker. Catherine podjęła się zadania sprzedaży nieruchomości, aby spłacić jego długi i zapewnić trwałość jego imienia i biznesu. Poświęciła się zachowaniu ogromnego dziedzictwa brata. W 1999 roku uroczyście otworzyła Muzeum Christiana Diora w Granville, swoim rodzinnym domu i pełniła funkcję jego honorowego prezesa aż do swojej śmierci. Aktywnie wspierała muzeum, przekazując nawet suknię należącą do ich matki, Madeleine Dior, i dostarczając cenne uwagi dotyczące roślin ogrodowych, zapewniając, że muzeum dokładnie odzwierciedlało ich wspólną miłość do ogrodnictwa. To długotrwałe zaangażowanie w muzeum pokazuje ciche, głębokie i trwałe oddanie dziedzictwu brata. Catherine Dior zmarła 17 czerwca 2008 roku w Callian w wieku 90 lat i została pochowana obok swojego ukochanego brata. Catherine Dior, czyli Miss Dior i jej wpływ na estetykę domu mody Dior Kultowe perfumy „Miss Dior”, wprowadzone na rynek w 1947 roku wraz z rewolucyjną kolekcją „New Look” Christiana, były bezpośrednim hołdem dla jego ukochanej siostry, Catherine. Sama nazwa owiana jest anegdotą. Gdy Christian zastanawiał się nad nazwami dla swojego pierwszego zapachu, Catherine przypadkowo weszła do pokoju, co skłoniło jego współpracowniczkę, Mitzah Bricard, do wykrzyknięcia: „Ach, oto Miss Dior!” Christian podobno odpowiedział: „Miss Dior: teraz to jest nazwa dla moich perfum!”. Siła Catherine, niezależność, niezłomny duch i pasja do życia głęboko inspirowały Christiana. Jej głęboka miłość do kwiatów i ogrodnictwa, pasja dzielona z Christianem od dzieciństwa, stała się więc integralną częścią DNA marki Dior. To połączenie z naturą nadal rezonuje we współczesnych kolekcjach domu mody Dior. Na przykład Maria Grazia Chiuri, dyrektor kreatywna Diora, wyraźnie czerpała inspirację z miłości Catherine do ogrodnictwa podczas pokazu wiosna-lato 2020, prezentując motywy dzikich kwiatów, gumowe buty, sandały na słomianej podeszwie i fartuchy ogrodnicze na wybiegu.