Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-12-10T10:42:41.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Zima, która pachnie najlepszym stylem. W Elektrowni Powiśle trwa sezon na odkrywanie
items: Muskuły, emocje, inteligencja. To auto zamienia codzienność w stylową podróż
items: Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
items: Valentina Zenere: „Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi”. Aktorka oprowadza nas po swoim nowym domu w Madrycie
items: Napędzani przez sztukę, czyli o Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie słów kilka
items: Jak udekorować dom na Gwiazdkę? Pięć świątecznych trendów wnętrzarskich, które warto znać
items: Remedium – apartamenty inwestycyjne w Gdańsku
items: Najważniejsze wystawy modowe w 2024 roku
items: Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. Kim jest Maria Jeglińska-Adamczewska?
items: Design, moda i architektura w samym sercu Krakowa

Zima, która pachnie najlepszym stylem. W Elektrowni Powiśle trwa sezon na odkrywanie
type: item
date: 2025-12-09T08:15:40.000Z
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Lifestyle
subject: Współpraca reklamowa
subject: design
subject: elektrownia powiśle
subject: święta
subject: zakupy
description: Ceglane fasady rozświetlone miękkim światłem, zapach kawy unoszący się z designerskich kawiarni i moda, która nie zna daty ważności. W Elektrowni Powiśle zima staje się czymś więcej niż porą roku – to pretekst do celebracji, odkrywania i uważności. Na styku sztuki, rzemiosła i miejskiego stylu rodzi się kampania, która redefiniuje sezonowe zakupy.
encoded: Zima ma wiele twarzy. Czasem spowalnia rytm dnia, kiedy indziej podkręca tempo przygotowań do świąt. Elektrownia Powiśle łączy oba te światy – oferuje przestrzeń do celebracji codzienności i jednocześnie staje się miejscem poszukiwań tego, co piękne, wartościowe i zaskakujące. Tu moda spotyka się z dizajnem, a tradycja z nowoczesnością. To miejsce, w którym każde zakupy zamieniają się w zimową przygodę. W tym roku dodatkowy wymiar nadaje temu sezonowi artystyczna oprawa kampanii, w której znaczenie detalu zyskuje zupełnie nowy kontekst. Zimowy kalendarz odkryć Wizualna odsłona kampanii „Zima. Sztuka odkrywania” powstała we współpracy z artystką Marleną Stawarz. Jej trójwymiarowa instalacja z papieru, stworzona bez użycia technologii generatywnych, zamieniła witrynę Elektrowni Powiśle w artystyczny kalendarz adwentowy. Przestrzenna ilustracja Warszawy, z zimową fasadą Elektrowni w centrum i charakterystycznymi miejskimi motywami jak Most Świętokrzyski, Syrenka i Kolumna Zygmunta, została zbudowana ręcznie, warstwa po warstwie. To nie tylko hołd dla rzemiosła i cierpliwości, ale też alternatywa dla dominujących dziś cyfrowych form wyrazu. Papierowa witryna to dzieło, które trzeba zobaczyć na żywo –właśnie tam, w niezwykłej przestrzeni Elektrowni Powiśle, nabiera pełni znaczenia. W oknach kalendarza znalazły się wybrane produkty z oferty sklepów: notes z Wariackich Papierów, lektura ze Świata Książki, torebka Balagan, akcesoria Saintbody, czapka i szalik Naoko. Pozostałe inspiracje czekają na odkrycie już w środku. Styl na dłużej niż sezon Zimowa Elektrownia Powiśle z otwartymi ramionami wita wszystkich, a szczególnie tych, którzy szukają jakościowej mody z charakterem. W Avalonia Vintage królują kolekcjonerskie kożuchy i skórzane kurtki, które przetrwają zdecydowanie więcej niż jeden sezon. COS proponuje garderobę opartą na dopracowanym minimalizmie – swetry, jeansy i spodnie tej marki z łatwością stworzą bazę każdej stylizacji. Elementy w kolekcji Festive stawiają na…

Zima.-Sztuka-odkrywaniaElektrownia-Powisle-x-Marlena-Stawarz-10-1587db5.jpeg
width: 6000
height: 4000

Muskuły, emocje, inteligencja. To auto zamienia codzienność w stylową podróż
type: item
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Lifestyle
subject: Współpraca reklamowa
subject: Audi
subject: design
subject: motoryzacja
subject: samochód
subject: technologie
description: Świat pędzi naprzód, a my razem z nim. Nowe Audi Q3 nie tylko nadąża za tym szybkim rytmem dnia, ale wręcz go wyprzedza. W swojej trzeciej generacji ten kompaktowy SUV łączy sportowy charakter z cyfrową finezją i funkcjonalnością – tak potrzebną w życiu pełnym zmian i ruchu.
encoded: Samochód nie służy już tylko do przemieszczania się z punktu A do B. Stał się nieodłącznym towarzyszem i mobilną przestrzenią, która dostosowuje się do tempa, potrzeb i oczekiwań użytkownika. Chcemy, by nas wspierał, zapewniał komfort i odpowiadał na wyzwania współczesności. Ma być funkcjonalny, ale też piękny. Stylowy, ale nieostentacyjny. Technologicznie zaawansowany, lecz intuicyjny w obsłudze. Nowe Audi Q3 świetnie wpisuje się w tę filozofię. Łączy elegancję z nowoczesnością, a sportowy sznyt z codzienną użytecznością. To kompletna propozycja dla tych, którzy cenią estetykę, ale nie chcą rezygnować z wygody i odpowiedzialnych wyborów. Uniwersalny styl z charakterem Nowe Q3 nie krzyczy – ono przyciąga wzrok. Muskularna sylwetka i precyzyjnie zarysowane linie boczne tworzą efekt gry światła i cienia, dzięki czemu ten SUV wydaje się jeszcze bardziej dynamiczny. Ikoniczna osłona chłodnicy Singleframe, wyraziste reflektory i efektowne światła tylne tworzą niepowtarzalną tożsamość auta, które idealnie odnajduje się zarówno w miejskim krajobrazie, jak i w terenie. Paleta jedenastu kolorów nadwozia – od białego lakieru Arkona, przez zielony Sage, aż po unikalny, matowy brąz Madeira – pozwala dopasować wygląd nowe Q3 do własnych upodobań. W połączeniu z felgami w rozmiarze nawet do 20 cali i różnorodnymi wzorami, każdy egzemplarz może wyglądać jak dobrze dobrany element garderoby. Technologia, która świeci przykładem Reflektory Matrix LED z technologią micro-LED to element, który zdecydowanie wyróżnia nową generację Audi Q3. Dzięki nim nocna jazda zmienia się w bezpieczne i komfortowe doświadczenie, a charakterystyczne sygnatury świetlne sprawiają, że auto jest natychmiast rozpoznawalne. Opcjonalne tylne światła OLED z podświetlanymi pierścieniami uzupełniają futurystyczny wygląd pojazdu i robią wrażenie nawet w czasie postoju. To nie tylko kwestia estetyki – cyfrowe światła współpracują z systemami wspomagania kierowcy, pokazując np. ostrzeżenia o zmianie pasa czy możli…

Audi1-e6b6a79.jpg
width: 4961
height: 3721

Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
type: item
date: 2025-12-02T15:33:50.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: design
subject: targi
subject: wydarzenia
subject: wystawy
description: Targi pełne zapachów czekolady i zimowych przypraw, design tworzony z dbałością o etykę, nastrojowe koncerty, literackie święto we Wrocławiu, dokumentalne kino w Berlinie, a w Paryżu – wyjątkowe wystawy. Oto najciekawsze wydarzenia w grudniu 2025, które warto wpisać w kalendarz.
encoded: Grudzień to nie tylko świąteczna gorączka i migoczące dekoracje, ale też wiele wydarzeń kulturalnych, które można potraktować jak prezent dla siebie – od targów z rzemiosłem i designem, przez wystawy sztuki i spotkania literackie, po koncerty oraz filmowe festiwale. W największych polskich miastach, ale i w europejskich stolicach, czekają propozycje, które pozwolą wejść w świąteczny nastrój, zainspirować się i choć na chwilę zwolnić przed końcem roku. W tym artykule: Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) Targi Dobrych Książek (Wrocław) Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Targi Wzory na święta (Warszawa) Targi Rzeczy Ładnych (Kraków) Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) W pierwszy weekend grudnia warto zajrzeć do Pałacu Kultury i Nauki, gdzie odbędą się Targi Ładnych Prezentów – jedno z najbardziej różnorodnych wydarzeń sezonu. To idealne miejsce na znalezienie świątecznych upominków od lokalnych twórców: od ręcznie robionej ceramiki i naturalnych kosmetyków, po dekorowane pierniczki, makaroniki i prezentowe czekoladki. Na miejscu czeka też Festiwal Kawy, Czekolady i Słodyczy oraz wyjątkowa strefa Festiwalu Pierogów Świata. Rozgrzewające napoje, oryginalne drobiazgi i globalne smaki sprawiają, że to wydarzenie wprowadza w świąteczny klimat lepiej niż tłoczne jarmarki. Wstęp jest bezpłatny, a targi czynne będą w sobotę od 12:00 do 20:00 i w niedzielę od 12:00 do 18:00. Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) W tym samym czasie na miłośników dobrego designu i odpowiedzialnej mody czeka także krakowski Kiermash, który 6–7 grudnia w Hali Cracovia zaprezentuje swoją najbardziej rozbudowaną, świąteczną odsłonę. Wydarzenie, obchodzące 11-lecie, od lat jest najważniejszą lo…

Wydarzenia-w-grudniu-2025-1-f34c12e.jpg
width: 1400
height: 900

Valentina Zenere: „Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi”. Aktorka oprowadza nas po swoim nowym domu w Madrycie
type: item
date: 2025-06-05T07:00:06.000Z
creator: ELLE
subject: Design
subject: Lifestyle
subject: aranżacje wnętrz
subject: design
subject: westwing
description: „To jest trzeci dom w Madrycie. Ale pierwszy, w którym naprawdę czuję się jak w domu. – To miejsce, które kryje w sobie tyle chwil… tu dorastałam, płakałam i tworzyłam wspomnienia. To moja bezpieczna przestrzeń” – mówi Valentina Zenere.
encoded: Przeprowadzka z Argentyny do Madrytu w wieku 21 lat była dla niej ekscytująca, ale jednocześnie było to duże wyzwanie. Zwłaszcza jeśli chodzi o znalezienie domu. – Nie chciałam, by było to tylko miejsce do mieszkania. Potrzebowałam przestrzeni, w której się odnajdę i poczuję jak u siebie – mówi Valentina Zenere, argentyńska aktorka i modelka. O jej wyborze nie decydowały konkretne rzeczy typu duże okna czy taras, zależało jej na znalezieniu domu, który będzie odzwierciedlał to, kim jest. Okolica miała znaczenie, ale najważniejsze było stworzenie prywatnej oazy. W końcu się udało. Ten dom Valentina odkryła w przełomowym dla siebie momencie życia, kiedy wiele rzeczy zostawiała za sobą i szukała nowego początku. – Teraz każda część tej przestrzeni przypomina mi moją drogę. To pierwsze miejsce w Madrycie, w którym czuję się jak w domu – zdradza. Najwięcej czasu spędza w salonie. – Lubię go bardziej niż sypialnię, uwierzysz? – mówi. Tutaj spotyka się z przyjaciółmi. – Uwielbiam rozmawiać z nimi przy kieliszku wina, oglądać seriale, a czasem po prostu położyć się spać, mając obok psa. Kocham w moich sofach od Westwing to, że mogą zamieniać się w łóżka. A kiedy jestem wyczerpana po całym dniu, rozsiadam się na jednej z nich, zamawiam pudełko empanad i włączam ulubiony film. To moja mała przyjemność. Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi – opowiada. Ostatnio Valentina zaczęła w inny sposób dbać o swoją przestrzeń. Odnawia rzeczy i pozbywa się tych, których już nie używa. – Chcę otaczać się tylko tymi, które kocham. Myślę, że to naprawdę ważne. To samo dotyczy ubrań. I rzeczy w łazience… Zazwyczaj jest trochę w nieładzie, bo ciągle mi się spieszy – mówi. Choć jest gościnna, dom to dla niej miejsce wielkiej intymności. Często wraca do Argentyny, bo tęskni za rodziną i przyjaciółmi, ale teraz już ciężko jest jej opuszczać ten dom. – To dlatego, że naprawdę zaczęłam czuć, że to moje miejsce. Kocham Argentynę, a także Madryt. Dziś należę do obu tych światów – mówi.

wesss-f3e2b02.jpg
width: 2400
height: 1800

Napędzani przez sztukę, czyli o Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie słów kilka
type: item
date: 2024-12-10T11:33:11.000Z
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa
subject: architektura
subject: Audi
subject: Deco
subject: design
subject: motoryzacja
subject: sztuka współczesna
description: Nowe technologie przeniknęły już do każdej dziedziny życia. Nikogo chyba nie dziwi ich obecność w galeriach i muzeach. Współpraca Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie udowadnia, że te światy mogą nie tylko koegzystować w harmonii, ale też wzajemnie się przenikać i uzupełniać.
encoded: W tym artykule: Audi partnerem strategicznym MSN Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Gra światła i cienia, bieli i czerni, zabawa geometrią, zaawansowany projekt, szlachetna prostota, konstrukcyjna lekkość zamknięta w solidnej bryle – te określenia opisują nie tylko gmach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ale też samochody Audi. Nic więc dziwnego, że nowo otwarta instytucja kultury połączyła siły ze słynną marką motoryzacyjną. Inaugurację trzyletniej współpracy przypieczętowała wyjątkowa sesja zdjęciowa i nagranie wideo z udziałem architekta MSN Thomasa Phifera, w którym opowiada o pięknie podróżowania w przestrzeni – na co pozwala zarówno architektura, jak i jazda samochodem. View oEmbed on the source website Audi partnerem strategicznym MSN Audi wspiera ideę „Muzeum Otwartego”, zakładającą dostępność sztuki i kultury dla jak największej liczby odbiorców. Dzięki kooperacji Muzeum z marką Audi wstęp na niemal wszystkie wydarzenia odbywające się na parterze budynku będzie przez najbliższe lata bezpłatny (podobnie było w przypadku wydarzeń otwarcia). Długofalowe, bo trzyletnie, zaangażowanie Audi we współpracę z MSN pozwoli na realizację w Muzeum wielu międzynarodowych projektów m.in. łączących nowe technologie, design i sztuki wizualne i na zbudowanie przestrzeni pełnej unikalnych doświadczeń dostępnych dla szerokiej publiczności. Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Partnerstwo pomiędzy Audi a MSN jest próbą dialogu pomiędzy sztuką, architekturą, designem i nowymi technologiami. Po pierwsze, dla wszystkich tych dziedzin kluczowy jest interdyscyplinarny dialog. Muzeum zajmuje się badaniem i upowszechnianiem współczesnych zjawisk w sztuce i w obszarach jej pokrewnych, a projektantom marki Audi architektura, design, sztuka oraz badanie granic możliwości nowych technologii towarzyszą w codziennej pracy. Po drugie, zarówno gmach MSN, jak i pojazdy Audi są prostymi i czystymi formami. „Chcieliśmy budynku, który byłby silny, który tworzyłb…

audi-w-muzeum-sztuki-nowoczesnej-w-warszawie-b70b37a.jpg
width: 1279
height: 1033

Jak udekorować dom na Gwiazdkę? Pięć świątecznych trendów wnętrzarskich, które warto znać
type: item
date: 2024-12-10T09:43:54.000Z
subject: Dom
subject: Lifestyle
subject: Współpraca reklamowa
subject: aranżacje wnętrz
subject: design
subject: odkurzacz
subject: sprzątanie
subject: święta
description: Nieśmiertelne połączenie złota i czerwieni? Szkocka krata czy butelkowa zieleń? Po skandynawsku czy z iście barokowym przepychem? Te pytania zadaje sobie wiele z nas, gdy przychodzi do urządzania domu przed świętami. To też zazwyczaj okres, w którym robimy generalne porządki. A gdyby tak akurat nimi zajął się ktoś inny?
encoded: W tym artykule: Z nutką ekstrawagancji Skandynawskie hygge Ponadczasowa klasyka Blue Christmas Nieśmiertelne złoto Świąteczne porządki z Dreame W świętach chodzi przede wszystkim o odpoczynek od codziennej bieganiny i spokojny czas spędzony w rodzinnym gronie. I chociaż liczą się w tym zwłaszcza ludzie, to jednak Gwiazdka nie byłaby taka wyjątkowa bez odpowiedniej oprawy – choinki, bombek, światełek, odświętnej zastawy stołowej i innych akcesoriów. Niektórzy z nas trzymają się sprawdzonych rozwiązań i co roku dekorują dom tak samo, a inni lubią zmiany. Przygotowałyśmy więc krótki przewodnik po tegorocznych trendach świątecznych. Z nutką ekstrawagancji Ci, którzy pragną w tym roku zerwać z tradycją, powinni wybrać śmiałe kolory – róż i błękit, które w połączeniu ze srebrnymi akcentami tworzą zaskakujący, a wręcz ekscentryczny efekt. Te niebanalne zestawienia zamieniają choinkę w pełną blasku atrakcję, emanującą oryginalnością i charakterem. Ten lekki, a zarazem odważny trend to idealny wybór dla tych, którzy chcą wnieść do wnętrza nutę nieoczywistej ekstrawagancji – nawet w postaci drobnych, lecz wyrazistych dekoracji. Skandynawskie hygge Boże Narodzenie w stylu nordyckim wciąż pozostaje jednym z ulubionych trendów. W tej estetyce dominuje minimalizm, stonowane barwy i naturalne materiały (np. drewno i bawełna), które wprowadzają spokój i ciepło. Stół, inspirowany skandynawskimi czerwonymi domkami, zachwyca prostotą, a choinka ozdobiona słomianymi wstążkami lub delikatnymi, szklanymi bombkami, nabiera subtelnego uroku. To święta, w których prosta elegancja i nordyckie hygge tworzą wyjątkową, pełną prostoty, wygody i bliskości, atmosferę. Ponadczasowa klasyka Klasyczne świąteczne aranżacje nie wychodzą z mody i zachwycają swoją ponadczasowością. W tym stylu królują ciepłe, intensywne kolory – głęboka czerwień, soczysta zieleń oraz naturalne drewno, które tworzą najbardziej autentyczną atmosferę Bożego Narodzenia. Retro talerze i sztućce na świąteczny stół, ozdoby choi…

swieta-aranzacja-wnetrz-99aeced.jpg
width: 2500
height: 1667

Remedium – apartamenty inwestycyjne w Gdańsku
type: item
date: 2024-05-14T08:04:50.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Dom
subject: Lifestyle
subject: Deco
subject: design
subject: wnętrza
description: Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort i wewnętrzną harmonię.
encoded: W tym artykule: Przestronne i komfortowe wnętrza Zielone tereny i kameralny klimat Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort oraz wewnętrzną harmonię. Remedium to apartamenty inwestycyjne w Gdańsku, powstałe w duchu bliskości z przyrodą i z poszanowaniem dla otaczającej, historycznej zabudowy. Każdy z apartamentów reprezentuje połączenie designu z funkcjonalnością, tworząc przestrzenie definiujące ponadczasową architekturę. Wiele elementów i detali znajduje swoje odzwierciedlenie w ramach całego projektu, co wpływa na zachowanie integralności całej inwestycji. Stylistyka projektowa z zewnątrz równomiernie przechodzi do wnętrz budynku, tworząc spójność w obrębie całego założenia. – tłumaczy Paulina Hirsz, specjalistka ds. aranżacji i marketingu dewelopera Domesta. Przestronne i komfortowe wnętrza Apartamenty Remedium to kwintesencja dystynkcji i wygody, zlokalizowana w kulturalnym oraz biznesowym sercu Pomorza – Gdańsku. W ramach tej kameralnej inwestycji zlokalizowanej w urokliwej, zielonej dzielnicy miasta powstaje 65 apartamentów inwestycyjnych. Za projektem Remedium stoi Martyna Lech, architektka z pracowni architektonicznej MS15, tak opowiada ona o procesie powstawania koncepcji: - Tworząc bryłę postawiliśmy na ciemne, eleganckie akcenty przełamane jasną cegłą, natomiast przy projektowaniu wnętrz zdecydowaliśmy się na subtelne przestrzenie wypełnione naturalnymi materiałami. Aranżacja opiera się na odcieniach szarości i beżu, dodatkowo uzupełniona została ciepłymi tonami drewna, płytkami z motywem kamienia naturalnego oraz tapetą inspirowaną grubą, szlachetną tkaniną. Wspomniane materiały budują we wnętrzach krainę łagodności, którą przełamaliśmy delikatnymi akcentami w odcieniach kamienia amazonitu - przewodniego koloru inwestycji. Zabieg ten podkreślił jednorodność projektu. W pełni urządzone apartamenty inwestycyjne…

remedium-8c775c5.webp
width: 2560
height: 1920

Najważniejsze wystawy modowe w 2024 roku
type: item
date: 2024-01-10T17:23:09.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: Moda
subject: design
subject: muzeum
subject: wystawy
description: Wielbicielki mody, wyciągnijcie kalendarze i zacznijcie polować na bilety lotnicze - oto przewodnik po najciekawszych wystawach o modzie, które można zobaczyć w 2024 roku.
encoded: W tym artykule: Diva Women Dressing Women Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Viktor&Rolf: Fashion Statements Iris van Herpen: Sculpting the Senses The Biba Story Barbie: 65 Years of Evolution Diva Gdzie: Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn Kiedy: do 10 kwietnia 2024 r. Od Cher i Eltona Johna po Janelle Monae, Marilyn Monroe, Grace Jones i Prince'a, "Diva" opowiada historie ambicji, władzy i odporności, ujawniając, w jaki sposób te gwiazdy wykorzystały swoje platformy do czynienia dobra i zmian politycznych. Na wystawie zadebiutowało ponad 60 oszałamiających strojów, w tym czarna sukienka z frędzlami Marilyn Monroe z filmu "Some Like It Hot" (1959), 50. urodzinowa stylizacja Eltona Johna autorstwa Sandy Powell i błyszczące kalosze Shirley Bassey noszone na Glastonbury w 2007 roku. Ta wystawa to nie tylko prezentacja mody; to narracja snuta za pomocą arkuszy piosenek, odręcznych tekstów i osobistych przedmiotów, zapewniająca intymne spojrzenie na życie tych niezwykłych diw. Women Dressing Women Gdzie: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; Kiedy: do 3 marca 2024 r. View oEmbed on the source website Instytut Kostiumów w The Met prezentuje "Women Dressing Women", wyczerpującą eksplorację kreatywności i spuścizny artystycznej projektantek mody. Przedstawiająca ponad siedemdziesiąt projektantek od początku XX wieku do dnia dzisiejszego wystawa ukazuje ewolucję mody damskiej. Od francuskich domów haute couture, takich jak Jeanne Lanvin i Elsa Schiaparelli, po współczesne innowatorki, takie jak Iris van Herpen i Rei Kawakubo, "Women Dressing Women" zagłębia się w zapomniane historie i celebruje nowe głosy. Wystawa ta jest wizualną podróżą w czasie, podkreślającą ogromny wpływ, jaki projektantki wywarły na krajobraz mody. Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Gdzie: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Kiedy: 10 maja - 2 września 2024 r. Wystawa "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" w The Met's Costume Institute tchnie nowe życie w arcydzieła mody. Od najnowocześniejs…

wystawy-modowe-2024-10cc23c.jpg
width: 2500
height: 2500

Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. Kim jest Maria Jeglińska-Adamczewska?
type: item
date: 2023-09-21T13:01:52.000Z
subject: Moda
subject: design
subject: moda
subject: polscy artyści
description: Jedna z najzdolniejszych młodych polskich designerek, Maria Jeglińska-Adamczewska, dba o to, żeby nawet najpraktyczniejszy obiekt był nie tylko funkcjonalny, ale i zaprojektowany z polotem, piękny. To samo podejście widać też w jej domu, pracowni i szafie.
encoded: Dogranie terminu spotkania zajmuje nam kilka miesięcy. W końcu lukę w kalendarzu projektantki udaje się znaleźć między wyjazdem do Londynu i na południe Francji. Podczas pierwszego z nich, projektu organizowanego m.in. przez Design Museum i magazyn „Wallpaper” (ten, który w 2008 roku ogłosił Marię Jeglińską- Adamczewską jedną z najbardziej obiecujących młodych artystek), będzie mentorką dla początkujących projektantów. Na drugim, festiwalu mody i fotografii Hyères, pełni funkcję scenografki – w modernistycznej willi Noailles zaaranżuje przestrzeń tak, by sprzyjała wyeksponowaniu akcesoriów. Drzwi warszawskiego mieszkania otwiera w koszuli o męskim kroju w żółte paski, czarnych cygaretkach i mulach Proenza Schouler zawiązanych wstążką – jej ulubionym uniformie do pracy. To, że mamy do czynienia z artystką, widać już od wejścia – obrazy, rzeźby, meble i ceramika są na 40 metrach umiejętnie wkomponowane w każdy kąt. Zmysł twórczy wyniosła z domu. Urodziła się w podparyskim Fontainebleau. Rodzice poznali się w Paryżu, do którego oboje przeprowadzili się w latach 70. Matka rzeźbiarka i ojciec wydawca, wspólnie prowadzili polską księgarnię przy bulwarze Saint-Germain. Ze środowiskiem artystycznym były również związane babcie – jedna po architekturze, druga po wzornictwie i historii sztuki. Nic dziwnego, że Maria wyrosła w przekonaniu, że też będzie tworzyć. Do kraju wróciła z rodzicami na początku lat 90., gdy miała osiem lat, ale czuła, że jej miejsce jest za granicą. W trakcie studiów na Uniwersytecie Sztuki i Designu ECAL w Lozannie wygrała stypendium Ikei i zaliczyła staże w Paryżu, Monachium i Londynie. Na koncie ma projekty meblarskie, ceramiczne, kuratorskie czy scenograficzne. Gdy pytam, który uważa za najlepszy, dyplomatycznie odpowiada: – Zawsze ten ostatni. Jej podejście do mody jest konsekwencją sposobu myślenia projektanta form przestrzennych. – Ubranie powinno służyć jak najdłużej. Dopełniać, ale nie przebierać. Najważniejsza jest dla mnie trwałość, dlatego …

elle-szafa-2ccca25.png
width: 618
height: 933

Design, moda i architektura w samym sercu Krakowa
type: item
date: 2022-11-30T08:16:14.000Z
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa Decoration
subject: Deco
subject: design
subject: Edukacja
subject: kraków
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: polski design
subject: Wolny czas
description: Świetnie zaprojektowane krzesła, serwisy, o jakich dziś marzą nie tylko kolekcjonerzy, meblościanki z PRL-u i mnóstwo innych kultowych przedmiotów codziennego użytku, a do tego szczegółowe makiety najciekawszych polskich budynków oraz moda – wszystko to można zobaczyć w należącej do Muzeum Narodowego kamienicy Szołayskich w Krakowie, dwa kroki od Rynku Głównego.
encoded: Jedyne w Krakowie stałe galerie w całości poświęcone designowi i architekturze ostatnich 120 lat – „Przedmioty. Galeria designu polskiego XX i XXI wieku” oraz „Przekroje. Galeria architektury polskiej XX i XXI wieku” – są ciekawe same w sobie, ale zapowiadają coś jeszcze: Muzeum Designu i Architektury, które jako nowy oddział Muzeum Narodowego w Krakowie powstanie w adaptowanym na ten cel dawnym Hotelu Cracovia. Galeria „Przedmioty” Wśród zgromadzonych w galeriach eksponatów można zobaczyć przedmioty, uznawane dziś za kultowe, a także wybitne dzieła polskich projektantów, które na stałe wpisały się do kanonu polskiego wzornictwa, m.in. jedyne zachowane meble z mieszkania Żeleńskich (zostały wykonane według projektów Stanisława Wyspiańskiego), ceramikę z Ćmielowa, szkła Horbowego, współczesne polskie wzornictwo, w tym T-shirty firmy „Pan tu nie stał”. Galeria „Przekroje” W galerii „Przekroje” umieszczone zostały makiety, fotografie i prezentacje multimedialne ukazujące wybitną architekturę XX i XXI wieku. Podzielona na 6 sekcji ekspozycja (Kompozycja, Natura, Technologia, Manifest, Czas i przestrzeń oraz Koszty) dotyczy takich zagadnień, jak mieszkalnictwo, przestrzenie wspólne, odpowiedzialność społeczna architektury czy nowe rozwiązania urbanistyczne. Wystawa „Moda i sport” Zwiedzając wystawę designu warto zajrzeć również do sali poświęconej modzie, w której są stroje wieczorowe, a już w styczniu pojawi się coś nowego: wystawa „Moda i sport”, na której zobaczymy, jak przez dziesięciolecia zmieniła się odzież sportowa. Będzie można porównać pumpy, które pod koniec XIX stulecia nosiły cyklistki ze współczesną odzieżą funkcyjną do rowerzystów, a przedwojenną kurtkę narciarską z kombinezonem polskich skoczków. Znajdą się tu także najróżniejsze stroje sportowe z różnych okresów, np. komplet do gry w golfa z lat 30. XX wieku, strój do gimnastyki z czasów PRL, odzież fitness dla kobiet w ciąży i kostiumy kąpielowe, z których najstarszy ma 112 lat. Nazwiska projektantów z …

muzeum-narodowe-w-krakowe-ac69a30.jpg
width: 2532
height: 1583