Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
Targi pełne zapachów czekolady i zimowych przypraw, design tworzony z dbałością o etykę, nastrojowe koncerty, literackie święto we Wrocławiu, dokumentalne kino w Berlinie, a w Paryżu – wyjątkowe wystawy. Oto najciekawsze wydarzenia w grudniu 2025, które warto wpisać w kalendarz.
Grudzień to nie tylko świąteczna gorączka i migoczące dekoracje, ale też wiele wydarzeń kulturalnych, które można potraktować jak prezent dla siebie – od targów z rzemiosłem i designem, przez wystawy sztuki i spotkania literackie, po koncerty oraz filmowe festiwale. W największych polskich miastach, ale i w europejskich stolicach, czekają propozycje, które pozwolą wejść w świąteczny nastrój, zainspirować się i choć na chwilę zwolnić przed końcem roku. W tym artykule: Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) Targi Dobrych Książek (Wrocław) Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) W pierwszy weekend grudnia warto zajrzeć do Pałacu Kultury i Nauki, gdzie odbędą się Targi Ładnych Prezentów – jedno z najbardziej różnorodnych wydarzeń sezonu. To idealne miejsce na znalezienie świątecznych upominków od lokalnych twórców: od ręcznie robionej ceramiki i naturalnych kosmetyków, po dekorowane pierniczki, makaroniki i prezentowe czekoladki. Na miejscu czeka też Festiwal Kawy, Czekolady i Słodyczy oraz wyjątkowa strefa Festiwalu Pierogów Świata. Rozgrzewające napoje, oryginalne drobiazgi i globalne smaki sprawiają, że to wydarzenie wprowadza w świąteczny klimat lepiej niż tłoczne jarmarki. Wstęp jest bezpłatny, a targi czynne będą w sobotę od 12:00 do 20:00 i w niedzielę od 12:00 do 18:00. Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) W tym samym czasie na miłośników dobrego designu i odpowiedzialnej mody czeka także krakowski Kiermash, który 6–7 grudnia w Hali Cracovia zaprezentuje swoją najbardziej rozbudowaną, świąteczną odsłonę. Wydarzenie, obchodzące 11-lecie, od lat jest najważniejszą lokalną przestrzenią dla niezależnych twórców. Efekt? Setki propozycji od polskich marek – od zimowych ubrań, biżuterii i naturalnych kosmetyków po dekoracje, plakaty, ceramikę, akcesoria dla zwierząt i prezenty dla najmłodszych – a także unikatowe meble i szkło w estetyce retro oraz mid-century modern. Świątecznego klimatu dopełni strefa kulinarna z tradycyjnymi potrawami i słodkościami oraz stoisko lokalnej plantacji choinek. Kiermash to propozycja dla tych, którzy szukają prezentów tworzonych etycznie, lokalnie i z pasją, a grudniowe zakupy zamieniają w prawdziwą przyjemność. Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Miłośnicy sztuki nie mogą przegapić także wyjątkowego pokazu w Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie do 5 lipca 2026 roku prezentowane są wybrane prace Olgi Boznańskiej. Zorganizowana z okazji 160. rocznicy urodzin i 85. rocznicy śmierci artystki ekspozycja obejmuje blisko trzydzieści dzieł jednej z najważniejszych europejskich malarek przełomu XIX i XX wieku. To kameralna, a zarazem niezwykle nastrojowa prezentacja, która pozwala zanurzyć się w charakterystycznym świecie Boznańskiej – pełnym psychologicznych portretów, subtelnych martwych natur i ekspresyjnej, rozpoznawalnej palety barw. Pokaz przygotowany pod kuratelą Renaty Higersberger przybliża twórczynię, która mimo braku dostępu do formalnej edukacji akademickiej, wypracowała własny styl i zyskała międzynarodowe uznanie, a jej prace trafiły m.in. do paryskiego Musée d'Orsay. To jedno z tych miejsc, które warto odwiedzić w grudniu, by wejść w nowy rok z porcją inspiracji i obcowania ze sztuką najwyższej próby. Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) W grudniowym kalendarzu kulturalnym warto też zarezerwować czas na wyjątkowy koncert kolęd w Filharmonii Narodowej, który odbędzie się 21 grudnia o godzinie 18:00. Pod batutą Bartosza Michałowskiego Chór Filharmonii Narodowej ponownie zaprezentuje repertuar, w którym tradycyjne kolędy nabierają nowej głębi i muzycznej wielowarstwowości. Program, jak co roku starannie opracowany, odsłania bogactwo gatunku, a w zimowy wieczór wypełniona chorałem sala stanie się przestrzenią, w której klasyczne kolędy potrafią rozgrzać bardziej niż niejedno świąteczne światło. Bilety kosztują 100 zł. Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) W grudniowym kalendarzu warto też zwrócić uwagę na bardziej kameralne, kontemplacyjne wydarzenie – poznańską wystawę „Rzeczy Wspaniałe”, która potrwa do 17 grudnia w lobby Franklin Templeton przy ul. Przemysłowej 3. To projekt wyjątkowy, bo zamiast tradycyjnych galerii i obrazów w ramach proponuje otwartą tekę artystyczną – format, który można wziąć do rąk, przewracać, dotykać, wracać do niego jak do osobistego notatnika. Ekspozycja jest próbą zatrzymania się i bycia prawdziwym, nawet jeśli to „prawdziwe” bywa kruche czy ledwie wypowiedziane. Poezja, rysunki i kolaże twórców związanych z Fundacją Jesteś Wszystko tworzą tu intymną przestrzeń, w której liczy się nie perfekcja, lecz emocje i obecność. To wystawa, która zamiast narzucać interpretacje, zaprasza do uważności – do krótkiego oddechu w świecie pełnym presji i bodźców. Jeśli w którymś momencie coś w nas drgnie, to znak, że właśnie te tytułowe „rzeczy wspaniałe” zaczęły wybrzmiewać. Targi Dobrych Książek (Wrocław) Na literackiej mapie grudnia nie może zabraknąć także Wrocławskich Targów Dobrych Książek, które od 5 do 7 grudnia ponownie wypełnią Halę Stulecia rozmowami z autorami, premierami i spotkaniami z wydawcami. To jedno z najważniejszych wydarzeń dla czytelników w Polsce – w tym roku swoje publikacje zaprezentuje ponad 150 oficyn, wśród nich m.in. Wydawnictwo Literackie, Afera, Czarne, Karakter, Ossolineum, Prószyński i S-ka czy Tajfuny. W programie znalazły się spotkania z cenionymi twórcami, takimi jak Goran Vojnović, Marek Krajewski, Karolina Dzimira-Zarzycka, Krystyna i Daniel Olbrychscy czy tłumacze klasyki współczesnej: Jacek Kaduczak i Jerzy Koch. Na odwiedzających czekają także liczne panele, podpisy książek oraz gala wręczenia nagród edytorskich – Pióra Fredry i Dobrych Stron. Bilety kosztują 7,49 zł za dzień, a targi czynne będą od piątku do niedzieli w rozszerzonych godzinach. To idealna okazja, by przed świętami uzupełnić biblioteczkę, odkryć literackie nowości i wziąć udział w spotkaniach, które od lat budują wyjątkową, wrocławską kulturę czytelniczą. Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Jeśli planujecie nieco dalszą wycieczkę na koniec roku, warto także zwrócić uwagę na Doc.Berlin – czterodniowy festiwal filmów dokumentalnych, który w dniach 8–11 grudnia 2025 ponownie zagości w kultowym berlińskim kinie Babylon. To wydarzenie, które w wyjątkowy sposób bada granice między faktem a interpretacją, zapraszając widzów do refleksji nad tym, jak różne perspektywy kształtują nasze rozumienie rzeczywistości. W programie znalazło się około 30 krótko- i pełnometrażowych dokumentów, poruszających zarówno aktualne tematy społeczne, jak i kwestie dotąd pomijane w debacie publicznej. Festiwal celebruje różnorodność form – od filmów obserwacyjnych, przez eseje i poetyckie portrety, aż po dokumenty animowane czy eksperymentalne, które płynnie przekraczają granice gatunków. Wszystko to odbywa się w przestrzeni historycznego kina Babylon, modernistycznego symbolu dzielnicy Mitte, którego architektura w duchu Neue Sachlichkeit dodaje wydarzeniu wyjątkowego charakteru. To propozycja dla tych, którzy w filmie szukają nie tylko narracji, lecz także nowych sposobów patrzenia na świat. Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Mały bonus dla podróżujących w sezonie świątecznym: Paryż w grudniu znów staje się stolicą haute couture – tym razem za sprawą podwójnej, spektakularnej celebracji twórczości Azzedine’a Alaïi. La Galerie Dior prezentuje wystawę La Collection Dior d’Azzedine Alaïa, pokazując ponad sto kreacji z imponującej, liczącej około 600 obiektów kolekcji projektanta–kolekcjonera. Po raz pierwszy tak wyraźnie można zobaczyć, jak głęboka była fascynacja Alaïi estetyką Christiana Diora oraz jego następców – od Yves’a Saint Laurent po Johna Galliano. Równolegle, w Fondation Azzedine Alaïa 15 grudnia otwiera się ekspozycja Azzedine Alaïa and Christian Dior, Two Masters of Couture, która zestawia projekty obu wizjonerów i ujawnia, jak wielki wpływ twórca New Look wywarł na sylwetki i konstrukcje Alaïi. Kuratorzy Olivier Saillard i Gaël Mamine tworzą z tych dwóch pokazów opowieść o dialogu między mistrzem a jego oddanym admiratorem, odsłaniając subtelne analogie w ich podejściu do formy i rzemiosła. Obie wystawy są czynne do 3 maja 2026 roku, ale przedświąteczny klimat w Paryżu zdecydowanie przemawia za tym, by odwiedzić je właśnie teraz.
Valentina Zenere: „Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi”. Aktorka oprowadza nas po swoim nowym domu w Madrycie
„To jest trzeci dom w Madrycie. Ale pierwszy, w którym naprawdę czuję się jak w domu. – To miejsce, które kryje w sobie tyle chwil… tu dorastałam, płakałam i tworzyłam wspomnienia. To moja bezpieczna przestrzeń” – mówi Valentina Zenere.
Przeprowadzka z Argentyny do Madrytu w wieku 21 lat była dla niej ekscytująca, ale jednocześnie było to duże wyzwanie. Zwłaszcza jeśli chodzi o znalezienie domu. – Nie chciałam, by było to tylko miejsce do mieszkania. Potrzebowałam przestrzeni, w której się odnajdę i poczuję jak u siebie – mówi Valentina Zenere, argentyńska aktorka i modelka. O jej wyborze nie decydowały konkretne rzeczy typu duże okna czy taras, zależało jej na znalezieniu domu, który będzie odzwierciedlał to, kim jest. Okolica miała znaczenie, ale najważniejsze było stworzenie prywatnej oazy. W końcu się udało. Ten dom Valentina odkryła w przełomowym dla siebie momencie życia, kiedy wiele rzeczy zostawiała za sobą i szukała nowego początku. – Teraz każda część tej przestrzeni przypomina mi moją drogę. To pierwsze miejsce w Madrycie, w którym czuję się jak w domu – zdradza. Najwięcej czasu spędza w salonie. – Lubię go bardziej niż sypialnię, uwierzysz? – mówi. Tutaj spotyka się z przyjaciółmi. – Uwielbiam rozmawiać z nimi przy kieliszku wina, oglądać seriale, a czasem po prostu położyć się spać, mając obok psa. Kocham w moich sofach od Westwing to, że mogą zamieniać się w łóżka. A kiedy jestem wyczerpana po całym dniu, rozsiadam się na jednej z nich, zamawiam pudełko empanad i włączam ulubiony film. To moja mała przyjemność. Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi – opowiada. Ostatnio Valentina zaczęła w inny sposób dbać o swoją przestrzeń. Odnawia rzeczy i pozbywa się tych, których już nie używa. – Chcę otaczać się tylko tymi, które kocham. Myślę, że to naprawdę ważne. To samo dotyczy ubrań. I rzeczy w łazience… Zazwyczaj jest trochę w nieładzie, bo ciągle mi się spieszy – mówi. Choć jest gościnna, dom to dla niej miejsce wielkiej intymności. Często wraca do Argentyny, bo tęskni za rodziną i przyjaciółmi, ale teraz już ciężko jest jej opuszczać ten dom. – To dlatego, że naprawdę zaczęłam czuć, że to moje miejsce. Kocham Argentynę, a także Madryt. Dziś należę do obu tych światów – mówi.
Napędzani przez sztukę, czyli o Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie słów kilka
Nowe technologie przeniknęły już do każdej dziedziny życia. Nikogo chyba nie dziwi ich obecność w galeriach i muzeach. Współpraca Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie udowadnia, że te światy mogą nie tylko koegzystować w harmonii, ale też wzajemnie się przenikać i uzupełniać.
W tym artykule: Audi partnerem strategicznym MSN Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Gra światła i cienia, bieli i czerni, zabawa geometrią, zaawansowany projekt, szlachetna prostota, konstrukcyjna lekkość zamknięta w solidnej bryle – te określenia opisują nie tylko gmach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ale też samochody Audi. Nic więc dziwnego, że nowo otwarta instytucja kultury połączyła siły ze słynną marką motoryzacyjną. Inaugurację trzyletniej współpracy przypieczętowała wyjątkowa sesja zdjęciowa i nagranie wideo z udziałem architekta MSN Thomasa Phifera, w którym opowiada o pięknie podróżowania w przestrzeni – na co pozwala zarówno architektura, jak i jazda samochodem. View oEmbed on the source website Audi partnerem strategicznym MSN Audi wspiera ideę „Muzeum Otwartego”, zakładającą dostępność sztuki i kultury dla jak największej liczby odbiorców. Dzięki kooperacji Muzeum z marką Audi wstęp na niemal wszystkie wydarzenia odbywające się na parterze budynku będzie przez najbliższe lata bezpłatny (podobnie było w przypadku wydarzeń otwarcia). Długofalowe, bo trzyletnie, zaangażowanie Audi we współpracę z MSN pozwoli na realizację w Muzeum wielu międzynarodowych projektów m.in. łączących nowe technologie, design i sztuki wizualne i na zbudowanie przestrzeni pełnej unikalnych doświadczeń dostępnych dla szerokiej publiczności. Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Partnerstwo pomiędzy Audi a MSN jest próbą dialogu pomiędzy sztuką, architekturą, designem i nowymi technologiami. Po pierwsze, dla wszystkich tych dziedzin kluczowy jest interdyscyplinarny dialog. Muzeum zajmuje się badaniem i upowszechnianiem współczesnych zjawisk w sztuce i w obszarach jej pokrewnych, a projektantom marki Audi architektura, design, sztuka oraz badanie granic możliwości nowych technologii towarzyszą w codziennej pracy. Po drugie, zarówno gmach MSN, jak i pojazdy Audi są prostymi i czystymi formami. „Chcieliśmy budynku, który byłby silny, który tworzyłby wrażenie trwałości i solidności (...) Muzeum stopniowo materializowało się jako budynek na wskroś betonowy. Mam na myśli to, że fasada jest gruba i nośna; słupy i belki są masywne i ciężkie. W efekcie w środku i na zewnątrz jest to budynek wykazujący materialną integralność” – mówi architekt MSN Thomas Phifer. To samo zamiłowanie do solidnego rzemiosła, przejrzystości i funkcjonalności można zauważyć w designie samochodów Audi. Każdy ich element jest podporządkowany komfortowi użytkowania, bo – jak wyjaśnia Phifer – „doskonały detal to taki, który szanuje naturę materiału” . Po trzecie, wspólnym mianownikiem Audi i MSN jest uważne śledzenie zjawisk współczesnego świata i próba poszukiwania odpowiedzi na generowane wyzwania. Marka kładzie nacisk na ciągły postęp i zrównoważony rozwój. Z kolei Muzeum bacznie przygląda się rzeczywistości i wchodzi z nią w twórczy dialog. „Pasja do tworzenia innowacji, poszukiwania nowatorskich rozwiązań oraz ponadczasowego designu to wartości, które od wielu lat są fundamentem naszej działalności i doskonale wpisują się w partnerstwo z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie” – potwierdza Łukasz Zadworny, dyrektor marki Audi w Polsce. Po czwarte, i w wizycie w muzeum, i w jeździe samochodem chodzi o doświadczenie. O odczuwanie przestrzeni wszystkimi zmysłami. Budynek Muzeum został pomyślany jako tło dla sztuki i spotkań (zgodnie z filozofią, że architektura w ogóle jest tłem dla ludzkiej działalności), a pojazdy Audi zachwycają możliwościami technicznymi i formą, ale nie są w tym ostentacyjne. Nie muszą nic udowadniać, bo dobry design obroni się sam. „Technologia stopniowo usuwa to, co nas rozprasza. Potęguje radość i piękno podróżowania w przestrzeni. Projektowanie jest katalizatorem, który rozbudza zmysły” – tłumaczy Thomas Phifer. Po piąte w końcu, w obu kluczową rolę odgrywa światło. „Podstawowym materiałem w tym projekcie jest światło. Zawieramy je w tej białej betonowej bryle” – mówi architekt o MSN. Sztuka i ludzie „stają się bardziej obecni w tej białej przestrzeni, która jest pojemnikiem na światło”. Jak podkreśla Phifer, „w każdej ciemnej przestrzeni potrzebujesz odrobiny światła, aby dostrzec głębię mroku (…) Pragniesz poruszać się między jasnością, półcieniem i cieniem, wzmacniając obecność światła w swoim życiu”. Modele Audi są natomiast projektowane tak, żeby każdy ich detal nie tylko przyciągał wzrok, ale wyglądał inaczej w zależności od tego, jak pada na niego światło. A jednocześnie wyróżniają się najwyższą jakością, trwałością, funkcjonalnością i rzemieślniczym kunsztem – tak jak każdy element budynku MSN. Współpraca Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie to to szansa na prezentację artystycznych projektów eksplorujących różne dziedziny sztuki. Te dwa odległe światy łączą się, by wspierać idee dostępności kultury i sztuki. Materiał promocyjny marki Audi
Jak udekorować dom na Gwiazdkę? Pięć świątecznych trendów wnętrzarskich, które warto znać
Nieśmiertelne połączenie złota i czerwieni? Szkocka krata czy butelkowa zieleń? Po skandynawsku czy z iście barokowym przepychem? Te pytania zadaje sobie wiele z nas, gdy przychodzi do urządzania domu przed świętami. To też zazwyczaj okres, w którym robimy generalne porządki. A gdyby tak akurat nimi zajął się ktoś inny?
W tym artykule: Z nutką ekstrawagancji Skandynawskie hygge Ponadczasowa klasyka Blue Christmas Nieśmiertelne złoto Świąteczne porządki z Dreame W świętach chodzi przede wszystkim o odpoczynek od codziennej bieganiny i spokojny czas spędzony w rodzinnym gronie. I chociaż liczą się w tym zwłaszcza ludzie, to jednak Gwiazdka nie byłaby taka wyjątkowa bez odpowiedniej oprawy – choinki, bombek, światełek, odświętnej zastawy stołowej i innych akcesoriów. Niektórzy z nas trzymają się sprawdzonych rozwiązań i co roku dekorują dom tak samo, a inni lubią zmiany. Przygotowałyśmy więc krótki przewodnik po tegorocznych trendach świątecznych. Z nutką ekstrawagancji Ci, którzy pragną w tym roku zerwać z tradycją, powinni wybrać śmiałe kolory – róż i błękit, które w połączeniu ze srebrnymi akcentami tworzą zaskakujący, a wręcz ekscentryczny efekt. Te niebanalne zestawienia zamieniają choinkę w pełną blasku atrakcję, emanującą oryginalnością i charakterem. Ten lekki, a zarazem odważny trend to idealny wybór dla tych, którzy chcą wnieść do wnętrza nutę nieoczywistej ekstrawagancji – nawet w postaci drobnych, lecz wyrazistych dekoracji. Skandynawskie hygge Boże Narodzenie w stylu nordyckim wciąż pozostaje jednym z ulubionych trendów. W tej estetyce dominuje minimalizm, stonowane barwy i naturalne materiały (np. drewno i bawełna), które wprowadzają spokój i ciepło. Stół, inspirowany skandynawskimi czerwonymi domkami, zachwyca prostotą, a choinka ozdobiona słomianymi wstążkami lub delikatnymi, szklanymi bombkami, nabiera subtelnego uroku. To święta, w których prosta elegancja i nordyckie hygge tworzą wyjątkową, pełną prostoty, wygody i bliskości, atmosferę. Ponadczasowa klasyka Klasyczne świąteczne aranżacje nie wychodzą z mody i zachwycają swoją ponadczasowością. W tym stylu królują ciepłe, intensywne kolory – głęboka czerwień, soczysta zieleń oraz naturalne drewno, które tworzą najbardziej autentyczną atmosferę Bożego Narodzenia. Retro talerze i sztućce na świąteczny stół, ozdoby choinkowe w stylu vintage, a także dekoracje przekazywane z pokolenia na pokolenie, przywołują wspomnienia z dzieciństwa. To powrót do korzeni – do chwil pełnych magii, rodzinnej tradycji i prawdziwej świątecznej radości. Blue Christmas Granat skrywa w sobie elegancję. Kojarzy się z zimowym niebem, na którym wyczekujemy nadejścia pierwszej gwiazdki. Nic więc dziwnego, że to kolejny odcień, który króluje w tegorocznych świątecznych aranżacjach. Nie tylko dodatki, takie jak ciemnoniebieskie koce, dywany, bombki, wazony czy obrusy, dodają wnętrzom wyjątkowego klimatu. Można postawić również na granatowe meble, tworząc monokolorystyczne wnętrze: sofy czy komody w odcieniach głębokiego granatu, które przez cały rok będą zachwycać swoim stylowym wyglądem. Nieśmiertelne złoto Uniwersalne, ponadczasowe złoto zdecydowanie można zaliczyć także do tegorocznych, ulubieńców. Kolor ten pięknie rozświetla pomieszczenia i wprowadza do niego życie – być może dlatego tak chętnie po niego sięgamy. Co więcej, dopasowuje się do większości stylów wnętrz, od klasyki po glamour. Wyjątkowo modne stało się łączenie go z czernią. Barwy te razem stanowią wyjątkowe połączenia, dające wrażenie luksusu oraz elegancji. Świąteczne porządki z Dreame Niezależnie od tego, na jaki styl się zdecydujemy, warto zaopatrzyć się w sprzęt, dzięki któremu nie będziemy musieli martwić się o bałagan w domu. Z urządzeniami marki Dreame porządek zrobi się praktycznie sam! Szukacie innowacyjnych rozwiązań do swojego domu? Robot sprzątający Dreame X40 Ultra to strzał w dziesiątkę. Urządzenie wykorzystuje efektywny system ssania Vormax™, który zapewnia aż 12 000 Pa – sprawia to, że robot Dreame poradzi sobie z wszelkimi zanieczyszczeniami. Co więcej, jest wyposażony nie tylko w obrotowe pady mopujące, z których jeden się wysuwa, ale także w ruchomą szczotkę boczną, dzięki czemu dociera do nawet najtrudniejszych zakamarków. Działa w pełni automatycznie – sam opróżni swój zbiornik na kurz oraz wyczyści pady mopujące w gorącej wodzie o temperaturze 70°C. Robot sprzątający L20 Ultra marki Dreame wykorzystuje zaawansowaną technologię MopExtend™ (jedna z dwóch nakładek mopujących wysuwa się) i efektywny system ssania Vormax™. To nowoczesne urządzenie skupia się na precyzyjnym usuwaniu zanieczyszczeń z trudno dostępnych miejsc. Pomaga w codziennym sprzątaniu opróżniając zbiornik na kurz i brudną wodę między cyklami sprzątania. Dodatkowo automatycznie czyści pady mopujące i wraca do stacji ładującej w celu odnowienia energii. Bezprzewodowy odkurzacz pionowy Dreame Z30 zapewnia imponującą moc ssącą na poziomie 28 000 Pa i filtruje nawet najdrobniejsze cząsteczki kurzu. Co więcej, za sprawą inteligentnych czujników i automatycznej regulacji mocy ssania dostosowuje swoje działanie do różnych powierzchni. Na jednym naładowaniu może pracować nawet przez 90 minut. Na wyświetlaczu LCD pokazują się istotne informacje, a w zestawie znajdują się praktyczne akcesoria, które dodatkowo ułatwią pracę, np. wielofunkcyjne szczotki czy narzędzie do usuwania sierści zwierząt. Bezprzewodowy odkurzacz pionowy mopujący Dreame H13 Pro zapewni skuteczne i higieniczne sprzątanie. Wyróżnia się zaawansowanymi technologiami oraz innowacyjnymi funkcjami, dlatego będzie idealnym rozwiązaniem dla osób poszukujących wygody i wysokiej jakości w codziennym utrzymaniu czystości. Bezprzewodowy odkurzacz pionowy mopujący Dreame H12 Dual pozwala nie tylko na odkurzanie, ale za jego pomocą umyjesz także swoje podłogi. Co więcej, dzięki udoskonalonej konstrukcji szczotki będzie skutecznie eliminować brud również wzdłuż krawędzi. Dodatkowo inteligentnie rozpoznaje stopień zanieczyszczenia powierzchni, dopasowując do niego swoją moc. Nie musisz także obawiać się o jego czyszczenie, ponieważ został on wyposażony w funkcję samoczyszczenia, a dodatkowo sam się wysuszy, używając gorącego powietrza. Całą pracę z urządzeniem ułatwi wyświetlacz LED. Jego czas pracy to ok. 60 min. Wybierając bezprzewodowy odkurzacz pionowy mopujący Dreame H14 Dual, zyskujesz potężne narzędzie do sprzątania, które pomoże Ci utrzymać dom w nienagannej czystości. To wszechstronne urządzenie łączy w sobie pięć funkcji, umożliwiając sprzątanie zarówno na mokro, jak i na sucho. Idealnie nadaje się do czyszczenia różnorodnych powierzchni, takich jak twarde podłogi i dywany. Cztery tryby odkurzania zapewniają elastyczność, a płaska szczotka z podświetleniem ułatwia dotarcie do trudno dostępnych miejsc. Dzięki mocy ssania 18 000 Pa H14 Dual skutecznie usuwa nawet najtrudniejsze zabrudzenia. Tym, co wyróżnia ten model jest możliwość bezpiecznej pracy w pozycji poziomej. Podobnie jak H12 Dual, również i ten model łatwo przekształcisz w konwencjonalny odkurzacz pionowy. Wygody dopełnia aplikacja na telefon. Dzięki urządzeniom marki Dreame będziecie mogli skupić się na ubraniu choinki, udekorowaniu całego domu – zgodnie z aktualnymi trendami lub wedle własnego uznania – a przede wszystkim na cieszeniu się magią świąt, odpoczynku i miłych chwilach spędzonych z rodziną i bliskimi. Materiał promocyjny marki Dreame
Remedium – apartamenty inwestycyjne w Gdańsku
Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort i wewnętrzną harmonię.
W tym artykule: Przestronne i komfortowe wnętrza Zielone tereny i kameralny klimat Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort oraz wewnętrzną harmonię. Remedium to apartamenty inwestycyjne w Gdańsku, powstałe w duchu bliskości z przyrodą i z poszanowaniem dla otaczającej, historycznej zabudowy. Każdy z apartamentów reprezentuje połączenie designu z funkcjonalnością, tworząc przestrzenie definiujące ponadczasową architekturę. Wiele elementów i detali znajduje swoje odzwierciedlenie w ramach całego projektu, co wpływa na zachowanie integralności całej inwestycji. Stylistyka projektowa z zewnątrz równomiernie przechodzi do wnętrz budynku, tworząc spójność w obrębie całego założenia. – tłumaczy Paulina Hirsz, specjalistka ds. aranżacji i marketingu dewelopera Domesta. Przestronne i komfortowe wnętrza Apartamenty Remedium to kwintesencja dystynkcji i wygody, zlokalizowana w kulturalnym oraz biznesowym sercu Pomorza – Gdańsku. W ramach tej kameralnej inwestycji zlokalizowanej w urokliwej, zielonej dzielnicy miasta powstaje 65 apartamentów inwestycyjnych. Za projektem Remedium stoi Martyna Lech, architektka z pracowni architektonicznej MS15, tak opowiada ona o procesie powstawania koncepcji: - Tworząc bryłę postawiliśmy na ciemne, eleganckie akcenty przełamane jasną cegłą, natomiast przy projektowaniu wnętrz zdecydowaliśmy się na subtelne przestrzenie wypełnione naturalnymi materiałami. Aranżacja opiera się na odcieniach szarości i beżu, dodatkowo uzupełniona została ciepłymi tonami drewna, płytkami z motywem kamienia naturalnego oraz tapetą inspirowaną grubą, szlachetną tkaniną. Wspomniane materiały budują we wnętrzach krainę łagodności, którą przełamaliśmy delikatnymi akcentami w odcieniach kamienia amazonitu - przewodniego koloru inwestycji. Zabieg ten podkreślił jednorodność projektu. W pełni urządzone apartamenty inwestycyjne Remedium zostały zaprojektowane w jednym, wysokim standardzie oraz w najbardziej pożądanych powierzchniach od 36 do 63 m2. Większość mebli wykonane zostanie na specjalne zamówienie i dopasowane do każdego z apartamentów, zgodnie z projektem architekta wnętrz. Aneksy kuchenne wyposażone będą w wyśmienitej jakości sprzęty AGD. Wykończenie pod klucz na perfekcyjnym poziomie, to nie tylko oszczędność czasu, ale również spokój ducha przyszłych inwestorów. Zielone tereny i kameralny klimat Zza okien apartamentów rozpościerać się będzie widok na założony pod koniec XX. wieku Zielony Park. Ten malowniczy skwer, na powierzchni ponad 3 ha, posiada liczne alejki z ławkami, plac zabaw oraz zewnętrzną siłownię. - Kiedy zdecydowaliśmy się na pozyskanie działki przy ul. Smoluchowskiego wiedzieliśmy, że właśnie zdobyliśmy niepowtarzalną możliwość zapisania się na kartach jednej z najładniejszych dzielnic Gdańska. Otoczenie inwestycji w postaci pięknych zielonych parków, Politechniki Gdańskiej, Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego, Opery Bałtyckiej i jednego z najnowocześniejszych szpitali w Polsce jakim bez wątpienia jest Uniwersyteckie Centrum Kliniczne – to wszystko sprawia, że koło takiego miejsca nie można przejść obojętnie – opowiada Michał Kijuć, Dyrektor ds. Realizacji Inwestycji Domesta Sp. z o.o. Apartamenty Remedium zostały wkomponowane w działkę w sposób umożliwiający stworzenie ustronnej strefy rekreacyjnej – przestrzeni, w której będzie można odpocząć, spędzić czas wolny na łonie natury, w spokojnym zakątku, w oddali od miejskiego zgiełku. Miejsce niepodzielnie zdominowane przez naturę. Lokalizacja inwestycji nadaje miejscu szczególnego klimatu. Remedium to luksusowy projekt idealnie wpasowujący się w charakter dzielnicy Aniołki. Jest połączeniem kameralności i energii miejskiego życia, z której korzystać można każdego dnia. Bliskość tętniącego życiem centrum Gdańska zapewnia dostęp do bogatej oferty kulturalno-rozrywkowej i nowoczesnej strefy biznesowej – podkreśla Katarzyna Palewska, Kierownik Marketingu i Aranżacji Domesta Sp. z o.o. Materiał promocyjny marki Remedium
Najważniejsze wystawy modowe w 2024 roku
Wielbicielki mody, wyciągnijcie kalendarze i zacznijcie polować na bilety lotnicze - oto przewodnik po najciekawszych wystawach o modzie, które można zobaczyć w 2024 roku.
W tym artykule: Diva Women Dressing Women Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Viktor&Rolf: Fashion Statements Iris van Herpen: Sculpting the Senses The Biba Story Barbie: 65 Years of Evolution Diva Gdzie: Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn Kiedy: do 10 kwietnia 2024 r. Od Cher i Eltona Johna po Janelle Monae, Marilyn Monroe, Grace Jones i Prince'a, "Diva" opowiada historie ambicji, władzy i odporności, ujawniając, w jaki sposób te gwiazdy wykorzystały swoje platformy do czynienia dobra i zmian politycznych. Na wystawie zadebiutowało ponad 60 oszałamiających strojów, w tym czarna sukienka z frędzlami Marilyn Monroe z filmu "Some Like It Hot" (1959), 50. urodzinowa stylizacja Eltona Johna autorstwa Sandy Powell i błyszczące kalosze Shirley Bassey noszone na Glastonbury w 2007 roku. Ta wystawa to nie tylko prezentacja mody; to narracja snuta za pomocą arkuszy piosenek, odręcznych tekstów i osobistych przedmiotów, zapewniająca intymne spojrzenie na życie tych niezwykłych diw. Women Dressing Women Gdzie: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; Kiedy: do 3 marca 2024 r. View oEmbed on the source website Instytut Kostiumów w The Met prezentuje "Women Dressing Women", wyczerpującą eksplorację kreatywności i spuścizny artystycznej projektantek mody. Przedstawiająca ponad siedemdziesiąt projektantek od początku XX wieku do dnia dzisiejszego wystawa ukazuje ewolucję mody damskiej. Od francuskich domów haute couture, takich jak Jeanne Lanvin i Elsa Schiaparelli, po współczesne innowatorki, takie jak Iris van Herpen i Rei Kawakubo, "Women Dressing Women" zagłębia się w zapomniane historie i celebruje nowe głosy. Wystawa ta jest wizualną podróżą w czasie, podkreślającą ogromny wpływ, jaki projektantki wywarły na krajobraz mody. Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Gdzie: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Kiedy: 10 maja - 2 września 2024 r. Wystawa "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" w The Met's Costume Institute tchnie nowe życie w arcydzieła mody. Od najnowocześniejszych narzędzi po tradycyjne techniki, wystawa wykorzystuje różnorodne technologie, aby przywrócić zmysłowe możliwości odzieży powstałej na przestrzeni czterech stuleci. Około 250 eksponatów, wizualnie połączonych ikonografią o tematyce przyrodniczej, posłuży jako metafora kruchości i efemeryczności mody. Dzięki immersyjnym funkcjom, odwiedzający będą mogli doświadczyć zapachów, dźwięków, tekstur i ruchu odzieży, budując głębszą więź z tymi ponadczasowymi kreacjami. Viktor&Rolf: Fashion Statements Gdzie: Kunsthalle München, Monachium, Niemcy Kiedy: 23 lutego - 6 października 2024 r. Niemcy oddają hołd innowacyjnemu duetowi holenderskich projektantów Viktora Horstinga i Rolfa Snoerena. Ta wystawa prezentuje ponad sto najbardziej charakterystycznych kreacji duetu. Zamiast chronologicznej retrospektywy, wystawa, której kuratorem jest Thierry-Maxime Loriot, zagłębia się w wątki tematyczne przeplatające się w twórczości Viktor&Rolf w ciągu ostatnich trzech dekad. Spodziewaj się kompleksowej eksploracji ich dorobku, oferującej wgląd w humor, ironię i specyficzne spojrzenie duetu na tematy społeczne - a wszystko to zawarte w ich wymownych projektach. Wystawa obejmuje również filmy wideo, szkice i wkład ze strony wybitnych artystów wizualnych. Iris van Herpen: Sculpting the Senses Gdzie: Musée des Arts décoratifs, Paryż Kiedy: do 28 kwietnia 2024 r. View oEmbed on the source website Ta retrospektywa zagłębia się w awangardowy świat holenderskiej projektantki mody Iris van Herpen. Znana z przesuwania granic konwencjonalnej odzieży, van Herpen płynnie łączy tradycyjne rzemiosło couture z najnowocześniejszymi technologiami. Wystawa obejmuje ponad 40 strojów, które przedstawiają całą jej znakomitą karierę. To, co wyróżnia "Sculpting the Senses", to wciągające podejście. Odwiedzający nie są zwykłymi obserwatorami; stają się uczestnikami tego doświadczenia. Wystawa obejmuje różne technologie, od technologii augmented reality i sztucznej inteligencji po tradycyjne formaty, takie jak zdjęcia rentgenowskie i animacje wideo. Elementy te, w połączeniu z różnorodnymi aktywacjami sensorycznymi, ożywiają odzież, pozwalając odwiedzającym poczuć tekstury, usłyszeć dźwięki, a nawet poczuć esencję odzieży. The Biba Story Gdzie: Fashion & Textile Museum, Londyn Kiedy: Otwarcie w marcu 2024 r. Wystawa, której kuratorem jest Martin Pel, przedstawia rozkwit marki Biba, stworzonej przez Barbarę Hulanicki, która zrewolucjonizowała modę uliczną. Od początków sprzedaży wysyłkowej do kultowego siedmiopiętrowego emporium lifestylowego Big Biba, Hulanicki wyposażyła nowe pokolenie w przystępne cenowo, zgodne z trendami ubrania. Na wystawie znajduje się ponad 40 strojów prezentujących prace Hulanicki, w tym kurtka ze skóry lamparta zaprojektowana dla Twiggy (1973) i czarna szyfonowa sukienka sięgająca podłogi (1970). Wystawa jest nostalgiczną podróżą do tętniącego życiem i wpływowego świata Biba, wzbogaconą o oryginalne fotografie, filmy i efemerydy z osobistego archiwum Hulanicki. Barbie: 65 Years of Evolution Gdzie: Design Museum, Londyn Kiedy: od 5 lipca 2024 r. do 23 lutego 2025 r. Wystawa, której kuratorką jest Danielle Thom, zaprasza odwiedzających w nostalgiczną podróż w czasie, badając wpływ kultowej lalki na modę, architekturę, meble, a nawet projektowanie pojazdów od momentu jej debiutu w 1959 roku. To, co czyni tę wystawę naprawdę wyjątkową, to ekskluzywny dostęp do obszernych archiwów Barbie w Kalifornii. To nie tylko ekspozycja; to analiza kulturowego znaczenia Barbie, badająca, w jaki sposób lalka kształtowała i była kształtowana przez stale zmieniający się świat wokół niej. Spodziewaj się zobaczyć unikalne archiwalne elementy, a nawet mieć szansę na licytację niektórych kultowych przedmiotów.
Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. Kim jest Maria Jeglińska-Adamczewska?
Jedna z najzdolniejszych młodych polskich designerek, Maria Jeglińska-Adamczewska, dba o to, żeby nawet najpraktyczniejszy obiekt był nie tylko funkcjonalny, ale i zaprojektowany z polotem, piękny. To samo podejście widać też w jej domu, pracowni i szafie.
Dogranie terminu spotkania zajmuje nam kilka miesięcy. W końcu lukę w kalendarzu projektantki udaje się znaleźć między wyjazdem do Londynu i na południe Francji. Podczas pierwszego z nich, projektu organizowanego m.in. przez Design Museum i magazyn „Wallpaper” (ten, który w 2008 roku ogłosił Marię Jeglińską- Adamczewską jedną z najbardziej obiecujących młodych artystek), będzie mentorką dla początkujących projektantów. Na drugim, festiwalu mody i fotografii Hyères, pełni funkcję scenografki – w modernistycznej willi Noailles zaaranżuje przestrzeń tak, by sprzyjała wyeksponowaniu akcesoriów. Drzwi warszawskiego mieszkania otwiera w koszuli o męskim kroju w żółte paski, czarnych cygaretkach i mulach Proenza Schouler zawiązanych wstążką – jej ulubionym uniformie do pracy. To, że mamy do czynienia z artystką, widać już od wejścia – obrazy, rzeźby, meble i ceramika są na 40 metrach umiejętnie wkomponowane w każdy kąt. Zmysł twórczy wyniosła z domu. Urodziła się w podparyskim Fontainebleau. Rodzice poznali się w Paryżu, do którego oboje przeprowadzili się w latach 70. Matka rzeźbiarka i ojciec wydawca, wspólnie prowadzili polską księgarnię przy bulwarze Saint-Germain. Ze środowiskiem artystycznym były również związane babcie – jedna po architekturze, druga po wzornictwie i historii sztuki. Nic dziwnego, że Maria wyrosła w przekonaniu, że też będzie tworzyć. Do kraju wróciła z rodzicami na początku lat 90., gdy miała osiem lat, ale czuła, że jej miejsce jest za granicą. W trakcie studiów na Uniwersytecie Sztuki i Designu ECAL w Lozannie wygrała stypendium Ikei i zaliczyła staże w Paryżu, Monachium i Londynie. Na koncie ma projekty meblarskie, ceramiczne, kuratorskie czy scenograficzne. Gdy pytam, który uważa za najlepszy, dyplomatycznie odpowiada: – Zawsze ten ostatni. Jej podejście do mody jest konsekwencją sposobu myślenia projektanta form przestrzennych. – Ubranie powinno służyć jak najdłużej. Dopełniać, ale nie przebierać. Najważniejsza jest dla mnie trwałość, dlatego staram się kupować rzeczy ponadczasowe i dobre jakościowo – tłumaczy. Choć z każdym projektem stawia sobie poprzeczkę coraz wyżej i podejmuje się tworzenia coraz to nowych rzeczy, nie kusi jej, by zrobić zwrot w kierunku mody. Jednak docenia kolekcje marek Comme des Garçons, Dries Van Noten, Alaïa, Lemaire czy Sunnei. – Moda mnie inspiruje – kolory, tkaniny, wzory. Uwielbiam też to, że w przeciwieństwie do meblarstwa tak szybko adaptuje się do zmian, wprowadza nowe technologie – mówi. Ubrania wymienionych przez Marię domów mają wspólną cechę: to pochwała formy. Jak w designie, tak w modzie designerka zwraca szczególną uwagę na kształt. Lubi luźne, przeskalowane sylwetki. Choć na co dzień wybiera minimalizm, na ważne okazje wkłada coś charakterystycznego, wzorzystą sukienkę Dries Van Noten czy welurowe czółenka Marni. – Kiedyś ubierałam się na czarno-biało, teraz kocham kolor – przyznaje. Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. – Gdy dorasta się, widząc każdego dnia tyle stylowych kobiet w koszulach, żakietach, z torebkami w ręku, nie sposób nie nabyć tego charakterystycznego wyczucia smaku – uważa.
Design, moda i architektura w samym sercu Krakowa
Świetnie zaprojektowane krzesła, serwisy, o jakich dziś marzą nie tylko kolekcjonerzy, meblościanki z PRL-u i mnóstwo innych kultowych przedmiotów codziennego użytku, a do tego szczegółowe makiety najciekawszych polskich budynków oraz moda – wszystko to można zobaczyć w należącej do Muzeum Narodowego kamienicy Szołayskich w Krakowie, dwa kroki od Rynku Głównego.
Jedyne w Krakowie stałe galerie w całości poświęcone designowi i architekturze ostatnich 120 lat – „Przedmioty. Galeria designu polskiego XX i XXI wieku” oraz „Przekroje. Galeria architektury polskiej XX i XXI wieku” – są ciekawe same w sobie, ale zapowiadają coś jeszcze: Muzeum Designu i Architektury, które jako nowy oddział Muzeum Narodowego w Krakowie powstanie w adaptowanym na ten cel dawnym Hotelu Cracovia. Galeria „Przedmioty” Wśród zgromadzonych w galeriach eksponatów można zobaczyć przedmioty, uznawane dziś za kultowe, a także wybitne dzieła polskich projektantów, które na stałe wpisały się do kanonu polskiego wzornictwa, m.in. jedyne zachowane meble z mieszkania Żeleńskich (zostały wykonane według projektów Stanisława Wyspiańskiego), ceramikę z Ćmielowa, szkła Horbowego, współczesne polskie wzornictwo, w tym T-shirty firmy „Pan tu nie stał”. Galeria „Przekroje” W galerii „Przekroje” umieszczone zostały makiety, fotografie i prezentacje multimedialne ukazujące wybitną architekturę XX i XXI wieku. Podzielona na 6 sekcji ekspozycja (Kompozycja, Natura, Technologia, Manifest, Czas i przestrzeń oraz Koszty) dotyczy takich zagadnień, jak mieszkalnictwo, przestrzenie wspólne, odpowiedzialność społeczna architektury czy nowe rozwiązania urbanistyczne. Wystawa „Moda i sport” Zwiedzając wystawę designu warto zajrzeć również do sali poświęconej modzie, w której są stroje wieczorowe, a już w styczniu pojawi się coś nowego: wystawa „Moda i sport”, na której zobaczymy, jak przez dziesięciolecia zmieniła się odzież sportowa. Będzie można porównać pumpy, które pod koniec XIX stulecia nosiły cyklistki ze współczesną odzieżą funkcyjną do rowerzystów, a przedwojenną kurtkę narciarską z kombinezonem polskich skoczków. Znajdą się tu także najróżniejsze stroje sportowe z różnych okresów, np. komplet do gry w golfa z lat 30. XX wieku, strój do gimnastyki z czasów PRL, odzież fitness dla kobiet w ciąży i kostiumy kąpielowe, z których najstarszy ma 112 lat. Nazwiska projektantów z pewnością cię zaskoczą! Co nowego? Muzeum Narodowe w Krakowie buduje swoją kolekcję designu od ponad 120 lat. Ma już prawie 100 tys. eksponatów, jednak na tym nie poprzestaje. W tym roku wzbogaciło się o meble i przedmioty zaprojektowane przez Andrzeja Pawłowskiego (m.in. meble, z których artysta i jego rodzina korzystali przez 60 lat) oraz kolekcję tkanin Zofii Matuszczyk-Cygańskiej. Zakup został dofinansowany w ramach programu rządowego „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Zanim eksponaty zostaną zaprezentowane w powstającym Muzeum Designu i Architektury w dawnym Hotelu Cracovia, będzie je można zobaczyć w galerii „Przedmioty. Galeria Designu Polskiego XX i XXI wieku” oraz na pokazie w Kamienicy Szołayskich. Warto wspomnieć, że w każdy wtorek wystawy są udostępniane zwiedzającym za darmo.
Gdy design spotyka technologię. Oto smartfon na miarę naszych czasów
Kolory mają wielką moc – budzą emocje, wpływają na nasze zachowania i efektywność. Kształtują rzeczywistość i trendy. Dobrze wiedzą o tym marki Motorola i Pantone, które łączą siły. Pierwszy efekt ich współpracy to m.in. barwna motorola edge 30 neo. Kolor, który pobudza zmysły i kreatywność Wspomniana motorola edge 30 neo występuje w kilku wyjątkowych odcieniach: rozpalającego wyobraźnię Ice Palace, kojącego Aqua Foam, mocnego Black Onyx i oryginalnego Very Peri. Ten ostatni okrzyknięto kolorem roku i trudno się dziwić. Niebiesko-fioletowy odcień z czerwonymi akcentami (dokładnie taki, jaki mają kwiaty barwinka) zwiększa podobno pewność siebie, zachęca do śmiałego działania i pobudza kreatywność. Pozwala zatrzeć granice i budować więzi pomiędzy pokoleniami, płciami czy kulturami. Scala i jednoczy. Co ciekawe, inspiracją dla powstania Very Peri był... czas pandemii COVID-19, kiedy wiele obszarów życia przeniosło się do Internetu. Instytut Pantone – na podstawie ekspertyz i obserwacji – wybiera kolor roku już od 21 lat. Wydarzeniu, za każdym razem, bacznie przygląda się świat mody i trendów. Organizacja założona przez Lawrence’a Herberta w 1963 roku opracowała bowiem własną paletę barw, która dla wielu jest jednym z najważniejszych źródeł informacji o kolorach. Oryginalne wzornictwo i funkcje, których potrzebujemy Pantone z powodzeniem przewiduje trendy, a Motorola wprowadza innowacje w branży technologii. Motorola edge 30 neo może pochwalić się wzornictwem i funkcjami, które zaspokajają nasze współczesne potrzeby. Celem marki Motorola jest projektowanie, tworzenie i dostarczanie praktycznych innowacji ludziom na całym świecie (…) W Pantone podzielamy te wartości i cieszymy się z możliwości współpracy z Motorola nad podkreślaniem znaczenia i potencjału precyzji we wzornictwie, innowacyjności oraz wyrażania się w zakresie kolorystyki i technologii – podkreśla Elley Cheng, wiceprezes i dyrektor generalna Pantone. Nowy smartfon ma wbudowaną w tylną ściankę dyskretną próbkę koloru Pantone, co nadaje urządzeniu jeszcze większej oryginalności. Użytkownik dzięki lekkiej nakładce My UX ma możliwość szybkiej personalizacji interfejsu. Telefon jest nie tylko elegancki, ale też bardzo wygodny w obsłudze. Wystarczy spojrzeć na diodę okalającą wyspę aparatów, która znajduje się z tyłu smartfona, żeby sprawdzić czy dostaliśmy nowe powiadomienie. Motorola edge 30 neo jest ultrasmukła (7,75 mm) i lekka (155g), a matowe wykończenie obudowy sprawia, że odciski palców oraz dłoni są niewidoczne. Urządzenie posiada rewelacyjny ekran pOLED o przekątnej 6,28 cala i wysokiej rozdzielczości Full HD+. Odświeżanie z częstotliwością 120 Hz pozwala z kolei na płynną pracę. Na plus trzeba również zaliczyć szybki procesor. Oglądanie ulubionych filmów lub seriali na edge 30 neo jest jeszcze przyjemniejsze dzięki kinowemu ekranowi. Ponad miliard odcieni kolorów oraz wielowymiarowy dźwięk Dolby Atmos® dostarczają niezapomnianych wrażeń. Smartfon wyróżnia też podwójny aparat, który powinien sprawdzić się w każdych warunkach oświetleniowych. Jest także przedni aparat, który świetnie nadaje się do selfie i wideorozmów. Niezależnie od tego czy będziemy fotografować pejzaże do domowego albumu czy autoportrety na nasz profil na Instagramie, możemy liczyć na ostre i wyraźne zdjęcia w wysokiej rozdzielczości. Koniec z rozmytymi zdjęciami na skutek przypadkowego poruszenia aparatem. Wrażenie robią również filmy. Podobnie jak poprzednie modele marki, smartfon długo pracuje bez konieczności podłączania go do ładowarki. Mamy też opcję szybkiego ładowania – uzupełnienie energii od zera do połowy zajmuje maksymalnie kilkanaście minut i ładowania bezprzewodowego. Na taki smartfon można liczyć zawsze i wszędzie. Motorola edge 30 neo została stworzona dla wymagających użytkowników. Świetnie się prezentuje, wygodnie leży w dłoni i oferuje funkcje, które ułatwiają codzienność. Czego chcieć więcej?
Elegancka głębia, potęga natury czy szlachetny minimalizm? Wybierz swój styl i stwórz dom marzeń
Koncepcja szklanych domów wielu z nas kojarzy się pewnie z utopijną i idealistyczną wizją świata opisaną w lekturze szkolnej. Od czasów „Przedwiośnia” sporo się jednak w architekturze i designie zmieniło. Wnętrza i budynki zrobione ze szkła nie są już jedynie symbolem. Stały się rzeczywistością. Projektanci mają bowiem do dyspozycji dużo bardziej zaawansowane materiały i technologie niż piasek i woda.
W tym artykule: Szkło w domu - delikatna sprawa REHAU - funkcjonalność i świetny design Elegancja, natura czy minimalizm? Szkło w domu - delikatna sprawa Postrzegane jest jako tworzywo kruche, pełniące zazwyczaj funkcję dekoracyjną, a nie praktyczną. Kochane za subtelność i elegancję, nadal nie za bardzo kojarzy się z solidnym budulcem czy materiałem konstrukcyjnym. Niesłusznie. Obok betonu i stali, szkło jest najpopularniejszym materiałem wykorzystywanym w architekturze – to głównie z niego wykonane są przecież elewacje biurowców i nowoczesnych gmachów. Najwyższy czas przenieść to myślenie do naszych prywatnych domów. Nowe kolekcje RAUVISO crystal Deep Collection z efektem głębi, fot. materiały prasowe REHAU Świetnie sprawdzi się nie tylko jako element zastawy stołowej, piękna ozdoba w salonie czy szyba, ale również jako główny materiał frontów i blatów kuchennych, szafek łazienkowych, okładziny ściennej (zamiast płytek), a także mebli, np. do przedpokoju, salonu czy sypialni. Jest tu jednak mały haczyk - nie może być to zwykłe szkło, a będący dla niego doskonałą alternatywą kompozyt nazywany szkłem polimerowym. Zyskuje on coraz większą popularność dzięki swojej trwałości, wytrzymałości i wszechstronności, a także łatwości czyszczenia. Nic dziwnego więc, że szczególnie chętnie wykorzystywany jest w kuchniach i łazienkach. REHAU - funkcjonalność i świetny design Prym w produkcji szkła polimerowego wiedzie marka REHAU. Laminaty z kolekcji RAUVISIO crystal idealnie sprawdzą się w każdej kuchni. Wyróżniają się 10-krotnie wyższą od tradycyjnego szkła odpornością na pękanie, wytrzymują duże obciążenia, są trudne do zarysowania i bardzo lekkie. Nawet jeśli taka powierzchnia zostania uszkodzona, to nie rozbije się na kawałki, więc zdecydowanie wygrywa pod względem bezpieczeństwa ze zwykłym szkłem. Dzięki bezspoinowemu łączeniu krawędzi z powierzchnią mebla, fronty RAUVISIO crystal bardzo łatwo się czyści. Nie potrzeba detergentów, wystarczy woda i ściereczka z mikrofibry. Po szkle polimerowym można również pisać pisakami (a w przypadku wersji matowej - kredą), co szczególnie ucieszy dzieci i osoby, które lubią zostawiać swoim bliskim wiadomości. Dostępne jest również w wersji magnetycznej. Nowe kolekcje RAUVISO crystal Deep Collection z efektem głębi, fot. materiały prasowe REHAU Funkcjonalność i wytrzymałość to jedno, ale równie ważny jest dobry design. Pod względem estetycznym RAUVISIO crystal w niczym nie ustępuje tradycyjnym szklanym powierzchniom, które dodają kuchni elegancji i umożliwiają zaskakujące pomysły aranżacyjne. Zabudowa REHAU dostępna jest w wielu wariantach – w modnym połysku lub w eleganckim macie, a także w bogatej palecie kolorystycznej. Znajdujące się w portfolio marki dekory przypominają naturalne struktury kamienia, rdzy czy betonu. Fronty kuchenne RAUVISIO crystal nie zmieniają barwy i są odporne na działanie promieni UV. Nawet po wielu latach można więc dokupić nowe moduły bez obaw, że ich kolor będzie się różnił od tych, które już są w naszym domu. Równie trwała jest ich forma - dzięki symetrycznej strukturze nie odkształcają się nawet po wielu latach użytkowania. Elegancja, natura czy minimalizm? Nowa kolekcja marki REHAU dostępna jest w trzech odsłonach. Bez problemu dobierzesz więc fakturę, kolor i dekor, które najlepiej pasują do twojego domu. Jeśli lubisz wyrafinowane i eleganckie wnętrza, postaw na odsłonę RAUVISIO crystal Deep - kontrastowe połączenie matowej powierzchni z optyką metalu, dla którego inspiracją była głębia oceanu. Połysk zmienia się w zależności od kąta padania światła, co nadaje pomieszczeniu magiczny charakter. Bogactwo wariantów rozciąga się od jasnych dekorów (jest ich siedem) po głęboki antracyt. Bohaterem całej kolekcji jest odcień granatu - kolor Opale. Powierzchnie można je łączyć ze sobą i z innymi kolekcjami REHAU, a także z naturalnymi materiałami, np. z drewnem czy kamieniem. Rozwiązania do przechowywania RAUVOLET crystal-line dostępne w wersji Deep, fot. materiały prasowe REHAU Do frontów RAUVISIO crystal Deep warto dobrać dodatki, zaprojektowane tak, aby stanowiły idealnie dopełnienie powierzchni meblowych. RAU-VOLET crystal-line to żaluzje po zamknięciu całkowicie wtapiające się w zabudowę, a RAUKANTEX - obrzeża, które dzięki brakowi spoiny zmieniają całość w monolityczną bryłę. Wariant RAUVISIO crystal Strong to z kolei propozycja dla miłośniczek i miłośników natury i outdooru, którzy chcieliby wprowadzić do swojego domu trochę żywiołu i dzikości. Jest pełna energii i różnorodna - czasami potężna jak granit czy marmur, czasami kojąca jak drewno. "Pierwotny" wygląd tej kolekcji łagodzony jest przez gładką powierzchnię szklanego laminatu, która tworzy również efekt głębi. Świetnie sprawdzi się w neutralnych wnętrzach utrzymanych w barwach ziemi. W odsłonie RAUVISIO crystal Pure króluje natomiast prostota, minimalizm i funkcjonalność. Wystarczy jeden zbędny detal, żeby spokój został zmącony, a przestrzeń zaburzona. Połączenie monochromatycznych powierzchni inteligentnego szkła stwarza nieskończone możliwości aranżacyjne. Dzięki swej ponadczasowości kolekcja świetnie wpisuje się we współczesne trendy (np. prostą biel w architekturze). Pasuje ona do wnętrz w stylu skandynawskim. RAUVISO crystal Deep z metalicznym połyskiem, fot. materiały prasowe REHAU Zaprojektowanie domu tak, aby jednocześnie pełnił funkcję użytkową i reprezentacyjną, jest nie lada wyzwaniem. Powinniśmy więc sięgać po rozwiązania i technologie, które będą godziły te dwie "szkoły". Szkło polimerowe, dzięki swojej trwałości i znakomitemu wzornictwu, wydaje się być świetnym rozwiązaniem.