Pokoje na poddaszu - sypialnia, domowe biuro czy pokój dziecięcy - potrzebują światła i poczucia przestrzeni. Okna klapowo-obrotowe VELUX otwierają wnętrze na otoczenie, wprowadzając panoramiczny widok i naturalną lekkość. Dzięki skrzydłu otwierającemu się nawet do 45° przestrzeń nie traci nic ze swojej swobody, a kontakt z niebem czy zielenią staje się częścią codziennego życia. To rozwiązanie, które jeszcze niedawno pozostawało w sferze aspiracji, dziś staje się bardziej dostępne.
Okna klapowo-obrotowe VELUX zmieniają sposób, w jaki patrzymy na tę część domu. Skrzydło otwierające się na zewnątrz unosi granicę między wnętrzem a krajobrazem, wpuszczając do środka szeroki, niemal panoramiczny kadr. Pomieszczenie zyskuje nie tylko więcej światła, ale też lekkość, jakby nagle było go więcej. Modele GNL (drewno) i GNU (drewniano-poliuretanowe, odporne na wilgoć) łączą estetykę z funkcjonalnością. Podwójny system otwierania- subtelny uchwyt u góry i dodatkowa klamka u dołu – zapewnia wygodę użytkowania i dopasowanie otwierania okna do własnych przyzwyczajeń i potrzeb. Z kolei możliwość obrotu skrzydła o 180° i ułatwia pielęgnację szyb. Światło i przestrzeń w aranżacji poddasza Dzięki panoramicznemu widokowi i naturalnemu doświetleniu, wnętrza stają się bardziej elastyczne w aranżacji. Jasne, dobrze oświetlone pokoje łatwiej zamienić w przytulną sypialnię, funkcjonalne biuro czy kreatywny kącik dla dzieci. Wnętrza na poddaszu nabierają lekkości, a dekoracyjne elementy - od mebli po tekstylia - zyskują przestrzeń. Światło w najlepszym wydaniu Trzyszybowy pakiet z powłoką antyroszeniową sprawia, że widok pozostaje czysty, nawet gdy temperatura na zewnątrz spada. Nic nie zakłóca kontaktu z niebem, drzewami, zmieniającym się światłem dnia. Z kolei powłoka łatwozmywalna pozwala naturze zrobić swoje - deszcz delikatnie oczyszcza powierzchnię, a promienie UV rozkładają zabrudzenia. To technologia, która działa dyskretnie, w tle. Ciepło, które zostaje Za komfortem wizualnym idzie też ten odczuwalny, termiczny. ThermoTechnology™ zatrzymuje ciepło tam, gdzie powinno pozostać. Wnętrze jest przytulne, odporne na kaprysy pogody. Dom pod kontrolą światła Okno to dopiero początek. W połączeniu z roletami - zewnętrznymi i wewnętrznymi - pozwala budować nastrój dokładnie taki, jakiego potrzebujemy. Od miękkiego porannego światła po wieczorne wyciszenie. Komfort na poddaszu nie jest dziś dodatkiem, to jeden z podstawowych elementów dobrze zaprojektowanego domu. Rozszerzenie oferty o okna klapowo-obrotowe z pakietem trzyszybowym w standardzie sprawia, że rozwiązania tej klasy stają się dostępne dla szerszej grupy użytkowników. Więcej informacji na stronie: www. velux.pl Materiał promocyjny marki VELUX
Zima, która pachnie najlepszym stylem. W Elektrowni Powiśle trwa sezon na odkrywanie
Ceglane fasady rozświetlone miękkim światłem, zapach kawy unoszący się z designerskich kawiarni i moda, która nie zna daty ważności. W Elektrowni Powiśle zima staje się czymś więcej niż porą roku – to pretekst do celebracji, odkrywania i uważności. Na styku sztuki, rzemiosła i miejskiego stylu rodzi się kampania, która redefiniuje sezonowe zakupy.
Zima ma wiele twarzy. Czasem spowalnia rytm dnia, kiedy indziej podkręca tempo przygotowań do świąt. Elektrownia Powiśle łączy oba te światy – oferuje przestrzeń do celebracji codzienności i jednocześnie staje się miejscem poszukiwań tego, co piękne, wartościowe i zaskakujące. Tu moda spotyka się z dizajnem, a tradycja z nowoczesnością. To miejsce, w którym każde zakupy zamieniają się w zimową przygodę. W tym roku dodatkowy wymiar nadaje temu sezonowi artystyczna oprawa kampanii, w której znaczenie detalu zyskuje zupełnie nowy kontekst. Zimowy kalendarz odkryć Wizualna odsłona kampanii „Zima. Sztuka odkrywania” powstała we współpracy z artystką Marleną Stawarz. Jej trójwymiarowa instalacja z papieru, stworzona bez użycia technologii generatywnych, zamieniła witrynę Elektrowni Powiśle w artystyczny kalendarz adwentowy. Przestrzenna ilustracja Warszawy, z zimową fasadą Elektrowni w centrum i charakterystycznymi miejskimi motywami jak Most Świętokrzyski, Syrenka i Kolumna Zygmunta, została zbudowana ręcznie, warstwa po warstwie. To nie tylko hołd dla rzemiosła i cierpliwości, ale też alternatywa dla dominujących dziś cyfrowych form wyrazu. Papierowa witryna to dzieło, które trzeba zobaczyć na żywo –właśnie tam, w niezwykłej przestrzeni Elektrowni Powiśle, nabiera pełni znaczenia. W oknach kalendarza znalazły się wybrane produkty z oferty sklepów: notes z Wariackich Papierów, lektura ze Świata Książki, torebka Balagan, akcesoria Saintbody, czapka i szalik Naoko. Pozostałe inspiracje czekają na odkrycie już w środku. Styl na dłużej niż sezon Zimowa Elektrownia Powiśle z otwartymi ramionami wita wszystkich, a szczególnie tych, którzy szukają jakościowej mody z charakterem. W Avalonia Vintage królują kolekcjonerskie kożuchy i skórzane kurtki, które przetrwają zdecydowanie więcej niż jeden sezon. COS proponuje garderobę opartą na dopracowanym minimalizmie – swetry, jeansy i spodnie tej marki z łatwością stworzą bazę każdej stylizacji. Elementy w kolekcji Festive stawiają na odcienie czerwonego wina, oliwki i czerni, z wyraźnym wpływem lat 70. Saint Body i True Color by Ann proponują proste formy w wysokogatunkowych tkaninach, które skutecznie opierają się chwilowym modom. Oferta marki Naoko jest pełna kobiecej lekkości z nutą popkultury – od inspiracji światem Harry’ego Pottera po kultową estetykę Barbie. Weekday i Urban Outfitters wnoszą streetową energię – ich kolekcje opierają się na kolorze, zabawie z formą i odważnych połączeniach, idealnych na zimowe ulice Warszawy. Zimowy dress code z charakterem Grudniowe spotkania, świąteczne kolacje i sylwestrowe przyjęcia wymagają odpowiedniej oprawy. Kraviec oferuje garnitury z wełny merynosów, szyte na miarę – zarówno w opcji made to measure, jak i bespoke. W Tailors Club na klientów czeka bogaty wybór koszul, kamizelek, płaszczy i spodni z najlepszych europejskich tkanin. Uzupełnieniem będą propozycje sklepu Klasyczne Buty, w których można znaleźć włoskie modele Fratelli Borgioli, oksfordy Barker czy brogsy Partigiani. Dodatki grają tu kluczową rolę. Skarpetoholik zmienia perspektywę – skarpety od Tabio, Many Mornings, Pedemeia czy Warsaw Saints przekształcają codzienność w mały pokaz stylu. Blink Blink wprowadza do gry okulary w różnych odsłonach: masywne, retro, eleganckie. Run Colors dba o zimowy komfort – kultowe UGG oraz limitowane edycje New Balance to esencja miejskiej funkcjonalności. Biżuteria od Orskiej, a zwłaszcza kolekcja Perle, świetnie uzupełnia zarówno casualowe, jak i wieczorowe zestawy. Pomysły na prezenty z duszą Świąteczne poszukiwania prezentów w Elektrowni Powiśle to przyjemność sama w sobie. Balagan Holiday Market zaprasza do świata przemyślanych wyborów i dobrego designu. Wśród propozycji: perfekcyjnie wykonane skórzane torby, portfele i paski, miękkie wełniane akcesoria, a także „gościnne występy” marek Bodymaps, Turtle Story czy Leisure. W Porsche Store design spotyka się z funkcjonalnością – kubki termiczne, bombki w kształcie samochodów czy głośniki wyglądające jak końcówki rury wydechowej to idealne propozycje dla fanów motoryzacji. Roberto & Franco serwuje włoski klimat – panettone, porcelana, wyselekcjonowane wina i gotowe zestawy na każdą okazję. W Galilu znajdziemy zapachy, m.in. Trudon Nazareth, Blanche Bête, Baccarat Rouge 540, które zamieniają wnętrza w świąteczne sanktuarium. Jeśli prezent dla miłośników sztuki, to tylko z Kawai Art Gallery – można tam znaleźć kolor, pop-art i współczesne instalacje, które odmienią każde mieszkanie. Wariackie Papiery proponują eleganckie notesy i akcesoria do pisania w klasycznym stylu, a Świat Książki – zimowe lektury w wyjątkowych wydaniach, które wspierają Szlachetną Paczkę. Zimowe rytuały i miejskie przyjemności Elektrownia Powiśle to nie tylko zakupy, ale też miejsca, które tworzą rytm zimowej codzienności. W Roadbike Café kolarska moda od MAAP i Gobik oraz rowery Wilier udowadniają, że funkcjonalność może iść w parze ze stylem. Świetnym pomysłem na prezent są gotowe Roadbike Boxy – spodobają się zarówno miłośnikom dwóch kółek, jak i tym, którzy cenią zimowe aktywności. Change Studio przypomina za to, że zimą warto zadbać o siebie – joga, stretching, pilates i masaże wpisują się w ideę odpoczynku, który naprawdę regeneruje. Tu czas zwalnia, a chwile spędzone na macie lub stole do masażu stają się nową definicją luksusu. Zima w Elektrowni Powiśle to coś więcej niż zakupy. To sezon na poszukiwania – stylu, zapachu, formy, emocji. „Zima. Sztuka odkrywania” nie jest tylko hasłem kampanii, ale zaproszeniem do bycia tu i teraz, w miejscu, które celebruje jakość, estetykę i codzienną uważność. Materiał promocyjny Elektrowni Powiśle
Muskuły, emocje, inteligencja. To auto zamienia codzienność w stylową podróż
Świat pędzi naprzód, a my razem z nim. Nowe Audi Q3 nie tylko nadąża za tym szybkim rytmem dnia, ale wręcz go wyprzedza. W swojej trzeciej generacji ten kompaktowy SUV łączy sportowy charakter z cyfrową finezją i funkcjonalnością – tak potrzebną w życiu pełnym zmian i ruchu.
Samochód nie służy już tylko do przemieszczania się z punktu A do B. Stał się nieodłącznym towarzyszem i mobilną przestrzenią, która dostosowuje się do tempa, potrzeb i oczekiwań użytkownika. Chcemy, by nas wspierał, zapewniał komfort i odpowiadał na wyzwania współczesności. Ma być funkcjonalny, ale też piękny. Stylowy, ale nieostentacyjny. Technologicznie zaawansowany, lecz intuicyjny w obsłudze. Nowe Audi Q3 świetnie wpisuje się w tę filozofię. Łączy elegancję z nowoczesnością, a sportowy sznyt z codzienną użytecznością. To kompletna propozycja dla tych, którzy cenią estetykę, ale nie chcą rezygnować z wygody i odpowiedzialnych wyborów. Uniwersalny styl z charakterem Nowe Q3 nie krzyczy – ono przyciąga wzrok. Muskularna sylwetka i precyzyjnie zarysowane linie boczne tworzą efekt gry światła i cienia, dzięki czemu ten SUV wydaje się jeszcze bardziej dynamiczny. Ikoniczna osłona chłodnicy Singleframe, wyraziste reflektory i efektowne światła tylne tworzą niepowtarzalną tożsamość auta, które idealnie odnajduje się zarówno w miejskim krajobrazie, jak i w terenie. Paleta jedenastu kolorów nadwozia – od białego lakieru Arkona, przez zielony Sage, aż po unikalny, matowy brąz Madeira – pozwala dopasować wygląd nowe Q3 do własnych upodobań. W połączeniu z felgami w rozmiarze nawet do 20 cali i różnorodnymi wzorami, każdy egzemplarz może wyglądać jak dobrze dobrany element garderoby. Technologia, która świeci przykładem Reflektory Matrix LED z technologią micro-LED to element, który zdecydowanie wyróżnia nową generację Audi Q3. Dzięki nim nocna jazda zmienia się w bezpieczne i komfortowe doświadczenie, a charakterystyczne sygnatury świetlne sprawiają, że auto jest natychmiast rozpoznawalne. Opcjonalne tylne światła OLED z podświetlanymi pierścieniami uzupełniają futurystyczny wygląd pojazdu i robią wrażenie nawet w czasie postoju. To nie tylko kwestia estetyki – cyfrowe światła współpracują z systemami wspomagania kierowcy, pokazując np. ostrzeżenia o zmianie pasa czy możliwym oblodzeniu nawierzchni. Nowa definicja komfortu Wnętrze nowego Audi Q3 jest przestrzenią zaprojektowaną z myślą o codzienności. Cyfrowe ekrany panoramiczne, układ kokpitu zorientowany na kierowcę i nowoczesna konsola środkowa tworzą intuicyjne i eleganckie środowisko. Miękkie wykończenia Softwrap, oświetlenie nastrojowe i płynna integracja funkcji sprawiają, że podróż staje się doświadczeniem, a nie tylko zwykłym przemieszczaniem się. Nowy układ elementów obsługi przy kierownicy poprawia ergonomię, a przy okazji daje więcej miejsca w konsoli środkowej, tworząc uporządkowane, przejrzyste wnętrze. A jeśli chodzi o dźwięk – opcjonalny system audio SONOS z 12 głośnikami i subwooferem zamienia kabinę w prywatną salę koncertową. Design przyjazny planecie Nowe Audi Q3 to także wybór w duchu zrównoważonego rozwoju. Wnętrze tego modelu zostało zaprojektowane z użyciem materiałów pochodzących z recyklingu: od tapicerki Impressum wykonanej w 100% z poliestru z odzysku, po dywaniki z włókna Econyl, stworzonego ze starych sieci rybackich i odpadów przemysłowych. Wnętrze jest przyjazne nie tylko użytkownikowi, ale również środowisku. Audi udowadnia, że design premium i odpowiedzialność mogą iść w parze. Stworzony do ruchu – bez ograniczeń Nowe Audi Q3 udowadnia, że SUV klasy premium może być równie stylowy, co praktyczny. Przesuwana tylna kanapa, która pozwala regulować kąt oparcia, bagażnik o pojemności 488 litrów (a po złożeniu tylnej kanapy aż 1386 litrów) oraz możliwość holowania przyczepy do 2100 kg czynią z niego idealnego towarzysza nie tylko w mieście, ale i podczas weekendowych wypadów. Do tego szeroka gama napędów – od silnika benzynowego z technologią mild hybrid, przez diesla, aż po wersję e-hybrid, która pozwala przejechać do 120 kilometrów wyłącznie na napędzie elektrycznym. Nowa bateria o zwiększonej pojemności ładuje się do 80 procent w niecałe 30 minut. To idealne rozwiązanie dla tych, którzy chcą łączyć mobilność z ekologiczną świadomością. Wygoda w każdych warunkach Nowe zawieszenie z dwuzaworową regulacją amortyzatorów dostosowuje się w czasie rzeczywistym do nawierzchni i stylu jazdy. Oznacza to większą kontrolę, lepszą przyczepność i płynniejsze prowadzenie – bez względu na to, czy jeździ się po mieście, czy po krętej górskiej trasie. W trybie „zrównoważonym” auto automatycznie balansuje między komfortem a dynamiką jazdy. Dodatkowo Audi Q3 oferuje progresywny układ kierowniczy, który nie tylko ułatwia manewrowanie, ale daje kierowcy lepsze czucie drogi. Codzienna jazda nigdy nie była tak intuicyjna. Zawsze o krok do przodu W Audi Q3 cyfrowe technologie nie kończą się na nowoczesnych rozwiązaniach – stają się codziennym wsparciem w prowadzeniu. Funkcja nauki parkowania zapamięta manewry i sama wprowadzi auto do garażu. Asystent jazdy plus pomoże utrzymać pas i bezpieczną prędkość nawet przy 210 km/h. Kamera wewnętrzna monitorująca zmęczenie kierowcy to dyskretna, ale skuteczna technologia, która zwiększa bezpieczeństwo. Asystent głosowy z awatarem, integracja z systemem Android Automotive OS i aplikacjami takimi jak YouTube, a także możliwość rozszerzania funkcji przez system Functions on Demand sprawiają, że nowe Q3 „rośnie” razem z potrzebami jego właściciela. Audi Q3 trzeciej generacji świetnie pokazuje, jak bardzo może się zmienić rola pojazdu w naszym codziennym funkcjonowaniu. To osobista przestrzeń dopasowana do rytmu dnia, technologia, która inspiruje oraz funkcjonalność, która nas wspiera. Audi Q3 trzeciej generacji łączy emocje, komfort, zaawansowaną technologię i odpowiedzialność w jednym, przemyślanym modelu. Materiał promocyjny marki Audi
Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
Targi pełne zapachów czekolady i zimowych przypraw, design tworzony z dbałością o etykę, nastrojowe koncerty, literackie święto we Wrocławiu, dokumentalne kino w Berlinie, a w Paryżu – wyjątkowe wystawy. Oto najciekawsze wydarzenia w grudniu 2025, które warto wpisać w kalendarz.
Grudzień to nie tylko świąteczna gorączka i migoczące dekoracje, ale też wiele wydarzeń kulturalnych, które można potraktować jak prezent dla siebie – od targów z rzemiosłem i designem, przez wystawy sztuki i spotkania literackie, po koncerty oraz filmowe festiwale. W największych polskich miastach, ale i w europejskich stolicach, czekają propozycje, które pozwolą wejść w świąteczny nastrój, zainspirować się i choć na chwilę zwolnić przed końcem roku. W tym artykule: Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) Targi Dobrych Książek (Wrocław) Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Targi Wzory na święta (Warszawa) Targi Rzeczy Ładnych (Kraków) Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) W pierwszy weekend grudnia warto zajrzeć do Pałacu Kultury i Nauki, gdzie odbędą się Targi Ładnych Prezentów – jedno z najbardziej różnorodnych wydarzeń sezonu. To idealne miejsce na znalezienie świątecznych upominków od lokalnych twórców: od ręcznie robionej ceramiki i naturalnych kosmetyków, po dekorowane pierniczki, makaroniki i prezentowe czekoladki. Na miejscu czeka też Festiwal Kawy, Czekolady i Słodyczy oraz wyjątkowa strefa Festiwalu Pierogów Świata. Rozgrzewające napoje, oryginalne drobiazgi i globalne smaki sprawiają, że to wydarzenie wprowadza w świąteczny klimat lepiej niż tłoczne jarmarki. Wstęp jest bezpłatny, a targi czynne będą w sobotę od 12:00 do 20:00 i w niedzielę od 12:00 do 18:00. Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) W tym samym czasie na miłośników dobrego designu i odpowiedzialnej mody czeka także krakowski Kiermash, który 6–7 grudnia w Hali Cracovia zaprezentuje swoją najbardziej rozbudowaną, świąteczną odsłonę. Wydarzenie, obchodzące 11-lecie, od lat jest najważniejszą lokalną przestrzenią dla niezależnych twórców. Efekt? Setki propozycji od polskich marek – od zimowych ubrań, biżuterii i naturalnych kosmetyków po dekoracje, plakaty, ceramikę, akcesoria dla zwierząt i prezenty dla najmłodszych – a także unikatowe meble i szkło w estetyce retro oraz mid-century modern. Świątecznego klimatu dopełni strefa kulinarna z tradycyjnymi potrawami i słodkościami oraz stoisko lokalnej plantacji choinek. Kiermash to propozycja dla tych, którzy szukają prezentów tworzonych etycznie, lokalnie i z pasją, a grudniowe zakupy zamieniają w prawdziwą przyjemność. Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Miłośnicy sztuki nie mogą przegapić także wyjątkowego pokazu w Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie do 5 lipca 2026 roku prezentowane są wybrane prace Olgi Boznańskiej. Zorganizowana z okazji 160. rocznicy urodzin i 85. rocznicy śmierci artystki ekspozycja obejmuje blisko trzydzieści dzieł jednej z najważniejszych europejskich malarek przełomu XIX i XX wieku. To kameralna, a zarazem niezwykle nastrojowa prezentacja, która pozwala zanurzyć się w charakterystycznym świecie Boznańskiej – pełnym psychologicznych portretów, subtelnych martwych natur i ekspresyjnej, rozpoznawalnej palety barw. Pokaz przygotowany pod kuratelą Renaty Higersberger przybliża twórczynię, która mimo braku dostępu do formalnej edukacji akademickiej, wypracowała własny styl i zyskała międzynarodowe uznanie, a jej prace trafiły m.in. do paryskiego Musée d'Orsay. To jedno z tych miejsc, które warto odwiedzić w grudniu, by wejść w nowy rok z porcją inspiracji i obcowania ze sztuką najwyższej próby. Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) W grudniowym kalendarzu kulturalnym warto też zarezerwować czas na wyjątkowy koncert kolęd w Filharmonii Narodowej, który odbędzie się 21 grudnia o godzinie 18:00. Pod batutą Bartosza Michałowskiego Chór Filharmonii Narodowej ponownie zaprezentuje repertuar, w którym tradycyjne kolędy nabierają nowej głębi i muzycznej wielowarstwowości. Program, jak co roku starannie opracowany, odsłania bogactwo gatunku, a w zimowy wieczór wypełniona chorałem sala stanie się przestrzenią, w której klasyczne kolędy potrafią rozgrzać bardziej niż niejedno świąteczne światło. Bilety kosztują 100 zł. Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) W grudniowym kalendarzu warto też zwrócić uwagę na bardziej kameralne, kontemplacyjne wydarzenie – poznańską wystawę „Rzeczy Wspaniałe”, która potrwa do 17 grudnia w lobby Franklin Templeton przy ul. Przemysłowej 3. To projekt wyjątkowy, bo zamiast tradycyjnych galerii i obrazów w ramach proponuje otwartą tekę artystyczną – format, który można wziąć do rąk, przewracać, dotykać, wracać do niego jak do osobistego notatnika. Ekspozycja jest próbą zatrzymania się i bycia prawdziwym, nawet jeśli to „prawdziwe” bywa kruche czy ledwie wypowiedziane. Poezja, rysunki i kolaże twórców związanych z Fundacją Jesteś Wszystko tworzą tu intymną przestrzeń, w której liczy się nie perfekcja, lecz emocje i obecność. To wystawa, która zamiast narzucać interpretacje, zaprasza do uważności – do krótkiego oddechu w świecie pełnym presji i bodźców. Jeśli w którymś momencie coś w nas drgnie, to znak, że właśnie te tytułowe „rzeczy wspaniałe” zaczęły wybrzmiewać. Targi Dobrych Książek (Wrocław) Na literackiej mapie grudnia nie może zabraknąć także Wrocławskich Targów Dobrych Książek, które od 5 do 7 grudnia ponownie wypełnią Halę Stulecia rozmowami z autorami, premierami i spotkaniami z wydawcami. To jedno z najważniejszych wydarzeń dla czytelników w Polsce – w tym roku swoje publikacje zaprezentuje ponad 150 oficyn, wśród nich m.in. Wydawnictwo Literackie, Afera, Czarne, Karakter, Ossolineum, Prószyński i S-ka czy Tajfuny. W programie znalazły się spotkania z cenionymi twórcami, takimi jak Goran Vojnović, Marek Krajewski, Karolina Dzimira-Zarzycka, Krystyna i Daniel Olbrychscy czy tłumacze klasyki współczesnej: Jacek Kaduczak i Jerzy Koch. Na odwiedzających czekają także liczne panele, podpisy książek oraz gala wręczenia nagród edytorskich – Pióra Fredry i Dobrych Stron. Bilety kosztują 7,49 zł za dzień, a targi czynne będą od piątku do niedzieli w rozszerzonych godzinach. To idealna okazja, by przed świętami uzupełnić biblioteczkę, odkryć literackie nowości i wziąć udział w spotkaniach, które od lat budują wyjątkową, wrocławską kulturę czytelniczą. Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Jeśli planujecie nieco dalszą wycieczkę na koniec roku, warto także zwrócić uwagę na Doc.Berlin – czterodniowy festiwal filmów dokumentalnych, który w dniach 8–11 grudnia 2025 ponownie zagości w kultowym berlińskim kinie Babylon. To wydarzenie, które w wyjątkowy sposób bada granice między faktem a interpretacją, zapraszając widzów do refleksji nad tym, jak różne perspektywy kształtują nasze rozumienie rzeczywistości. W programie znalazło się około 30 krótko- i pełnometrażowych dokumentów, poruszających zarówno aktualne tematy społeczne, jak i kwestie dotąd pomijane w debacie publicznej. Festiwal celebruje różnorodność form – od filmów obserwacyjnych, przez eseje i poetyckie portrety, aż po dokumenty animowane czy eksperymentalne, które płynnie przekraczają granice gatunków. Wszystko to odbywa się w przestrzeni historycznego kina Babylon, modernistycznego symbolu dzielnicy Mitte, którego architektura w duchu Neue Sachlichkeit dodaje wydarzeniu wyjątkowego charakteru. To propozycja dla tych, którzy w filmie szukają nie tylko narracji, lecz także nowych sposobów patrzenia na świat. Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Mały bonus dla podróżujących w sezonie świątecznym: Paryż w grudniu znów staje się stolicą haute couture – tym razem za sprawą podwójnej, spektakularnej celebracji twórczości Azzedine’a Alaïi. La Galerie Dior prezentuje wystawę La Collection Dior d’Azzedine Alaïa, pokazując ponad sto kreacji z imponującej, liczącej około 600 obiektów kolekcji projektanta–kolekcjonera. Po raz pierwszy tak wyraźnie można zobaczyć, jak głęboka była fascynacja Alaïi estetyką Christiana Diora oraz jego następców – od Yves’a Saint Laurent po Johna Galliano. Równolegle, w Fondation Azzedine Alaïa 15 grudnia otwiera się ekspozycja Azzedine Alaïa and Christian Dior, Two Masters of Couture, która zestawia projekty obu wizjonerów i ujawnia, jak wielki wpływ twórca New Look wywarł na sylwetki i konstrukcje Alaïi. Kuratorzy Olivier Saillard i Gaël Mamine tworzą z tych dwóch pokazów opowieść o dialogu między mistrzem a jego oddanym admiratorem, odsłaniając subtelne analogie w ich podejściu do formy i rzemiosła. Obie wystawy są czynne do 3 maja 2026 roku, ale przedświąteczny klimat w Paryżu zdecydowanie przemawia za tym, by odwiedzić je właśnie teraz. Targi Wzory na święta (Warszawa) Już 13–14 grudnia, podczas targów WZORY NA ŚWIĘTA Pałac Kultury i Nauki wypełni się ponad 200 niezależnymi markami, aromatami świątecznego DELI, energią strefy Bistro oraz twórczą radością najmłodszych podczas kreatywnych warsztatów. To miejsce dla tych, którzy wolą obdarowywać bliskich prezentami „z duszą”: od unikatowej ceramiki, przez ręcznie robione dodatki i naturalne kosmetyki, po lokalne smakołyki, które idealnie dopełnią świąteczne kosze pod choinkę. WZORY stają się przestrzenią, gdzie tradycja spotyka współczesność, a zakupy – przyjemnym doświadczeniem, podczas którego można poznać twórców, spróbować regionalnych specjałów, odpocząć przy aromatycznej kawie i wrócić do domu z prezentami, które naprawdę cieszą. Świąteczna atmosfera gwarantowana. Targi Rzeczy Ładnych (Kraków) W ten weekend Kraków stanie się stolicą polskiego designu – i to w najbardziej spektakularnym wydaniu. Wielki finał roku Targów Rzeczy Ładnych zwiastuje edycję, jakiej pod Wawelem jeszcze nie było. 330 starannie wyselekcjonowanych wystawców z całej Polski, dziesięć tematycznych stref i tysiące pomysłów na prezenty stworzą wyjątkową, świąteczną przestrzeń pełną inspiracji. Od alei ceramiki – z kultowymi markami pokroju TRZASK CERAMICS czy bolesławieckich manufaktur – po imponującą sekcję plakatów z udziałem czołowych polskich ilustratorów. Na TRŁ nie zabraknie też lamp, akcesoriów, tekstyliów, kosmetyków, biżuterii oraz strefy DELI z lokalnymi przysmakami. Kulminacją wydarzenia będzie wystawa DEBIUT ROKU TRŁ, prezentująca dziesięć najbardziej obiecujących marek współczesnego polskiego wzornictwa w formie spektakularnej instalacji zaprojektowanej przez NOKE ARCHITECTS. To wszystko sprawia, że TRŁ KRAKÓW! zapowiada się jako celebracja kreatywności, jakości i niepowtarzalnej energii, która od lat przyciąga tysiące miłośników pięknych rzeczy.
Valentina Zenere: „Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi”. Aktorka oprowadza nas po swoim nowym domu w Madrycie
„To jest trzeci dom w Madrycie. Ale pierwszy, w którym naprawdę czuję się jak w domu. – To miejsce, które kryje w sobie tyle chwil… tu dorastałam, płakałam i tworzyłam wspomnienia. To moja bezpieczna przestrzeń” – mówi Valentina Zenere.
Przeprowadzka z Argentyny do Madrytu w wieku 21 lat była dla niej ekscytująca, ale jednocześnie było to duże wyzwanie. Zwłaszcza jeśli chodzi o znalezienie domu. – Nie chciałam, by było to tylko miejsce do mieszkania. Potrzebowałam przestrzeni, w której się odnajdę i poczuję jak u siebie – mówi Valentina Zenere, argentyńska aktorka i modelka. O jej wyborze nie decydowały konkretne rzeczy typu duże okna czy taras, zależało jej na znalezieniu domu, który będzie odzwierciedlał to, kim jest. Okolica miała znaczenie, ale najważniejsze było stworzenie prywatnej oazy. W końcu się udało. Ten dom Valentina odkryła w przełomowym dla siebie momencie życia, kiedy wiele rzeczy zostawiała za sobą i szukała nowego początku. – Teraz każda część tej przestrzeni przypomina mi moją drogę. To pierwsze miejsce w Madrycie, w którym czuję się jak w domu – zdradza. Najwięcej czasu spędza w salonie. – Lubię go bardziej niż sypialnię, uwierzysz? – mówi. Tutaj spotyka się z przyjaciółmi. – Uwielbiam rozmawiać z nimi przy kieliszku wina, oglądać seriale, a czasem po prostu położyć się spać, mając obok psa. Kocham w moich sofach od Westwing to, że mogą zamieniać się w łóżka. A kiedy jestem wyczerpana po całym dniu, rozsiadam się na jednej z nich, zamawiam pudełko empanad i włączam ulubiony film. To moja mała przyjemność. Myślę, że to wnętrze wiele o mnie mówi – opowiada. Ostatnio Valentina zaczęła w inny sposób dbać o swoją przestrzeń. Odnawia rzeczy i pozbywa się tych, których już nie używa. – Chcę otaczać się tylko tymi, które kocham. Myślę, że to naprawdę ważne. To samo dotyczy ubrań. I rzeczy w łazience… Zazwyczaj jest trochę w nieładzie, bo ciągle mi się spieszy – mówi. Choć jest gościnna, dom to dla niej miejsce wielkiej intymności. Często wraca do Argentyny, bo tęskni za rodziną i przyjaciółmi, ale teraz już ciężko jest jej opuszczać ten dom. – To dlatego, że naprawdę zaczęłam czuć, że to moje miejsce. Kocham Argentynę, a także Madryt. Dziś należę do obu tych światów – mówi.
Napędzani przez sztukę, czyli o Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie słów kilka
Nowe technologie przeniknęły już do każdej dziedziny życia. Nikogo chyba nie dziwi ich obecność w galeriach i muzeach. Współpraca Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie udowadnia, że te światy mogą nie tylko koegzystować w harmonii, ale też wzajemnie się przenikać i uzupełniać.
W tym artykule: Audi partnerem strategicznym MSN Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Gra światła i cienia, bieli i czerni, zabawa geometrią, zaawansowany projekt, szlachetna prostota, konstrukcyjna lekkość zamknięta w solidnej bryle – te określenia opisują nie tylko gmach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ale też samochody Audi. Nic więc dziwnego, że nowo otwarta instytucja kultury połączyła siły ze słynną marką motoryzacyjną. Inaugurację trzyletniej współpracy przypieczętowała wyjątkowa sesja zdjęciowa i nagranie wideo z udziałem architekta MSN Thomasa Phifera, w którym opowiada o pięknie podróżowania w przestrzeni – na co pozwala zarówno architektura, jak i jazda samochodem. View oEmbed on the source website Audi partnerem strategicznym MSN Audi wspiera ideę „Muzeum Otwartego”, zakładającą dostępność sztuki i kultury dla jak największej liczby odbiorców. Dzięki kooperacji Muzeum z marką Audi wstęp na niemal wszystkie wydarzenia odbywające się na parterze budynku będzie przez najbliższe lata bezpłatny (podobnie było w przypadku wydarzeń otwarcia). Długofalowe, bo trzyletnie, zaangażowanie Audi we współpracę z MSN pozwoli na realizację w Muzeum wielu międzynarodowych projektów m.in. łączących nowe technologie, design i sztuki wizualne i na zbudowanie przestrzeni pełnej unikalnych doświadczeń dostępnych dla szerokiej publiczności. Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Partnerstwo pomiędzy Audi a MSN jest próbą dialogu pomiędzy sztuką, architekturą, designem i nowymi technologiami. Po pierwsze, dla wszystkich tych dziedzin kluczowy jest interdyscyplinarny dialog. Muzeum zajmuje się badaniem i upowszechnianiem współczesnych zjawisk w sztuce i w obszarach jej pokrewnych, a projektantom marki Audi architektura, design, sztuka oraz badanie granic możliwości nowych technologii towarzyszą w codziennej pracy. Po drugie, zarówno gmach MSN, jak i pojazdy Audi są prostymi i czystymi formami. „Chcieliśmy budynku, który byłby silny, który tworzyłby wrażenie trwałości i solidności (...) Muzeum stopniowo materializowało się jako budynek na wskroś betonowy. Mam na myśli to, że fasada jest gruba i nośna; słupy i belki są masywne i ciężkie. W efekcie w środku i na zewnątrz jest to budynek wykazujący materialną integralność” – mówi architekt MSN Thomas Phifer. To samo zamiłowanie do solidnego rzemiosła, przejrzystości i funkcjonalności można zauważyć w designie samochodów Audi. Każdy ich element jest podporządkowany komfortowi użytkowania, bo – jak wyjaśnia Phifer – „doskonały detal to taki, który szanuje naturę materiału” . Po trzecie, wspólnym mianownikiem Audi i MSN jest uważne śledzenie zjawisk współczesnego świata i próba poszukiwania odpowiedzi na generowane wyzwania. Marka kładzie nacisk na ciągły postęp i zrównoważony rozwój. Z kolei Muzeum bacznie przygląda się rzeczywistości i wchodzi z nią w twórczy dialog. „Pasja do tworzenia innowacji, poszukiwania nowatorskich rozwiązań oraz ponadczasowego designu to wartości, które od wielu lat są fundamentem naszej działalności i doskonale wpisują się w partnerstwo z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie” – potwierdza Łukasz Zadworny, dyrektor marki Audi w Polsce. Po czwarte, i w wizycie w muzeum, i w jeździe samochodem chodzi o doświadczenie. O odczuwanie przestrzeni wszystkimi zmysłami. Budynek Muzeum został pomyślany jako tło dla sztuki i spotkań (zgodnie z filozofią, że architektura w ogóle jest tłem dla ludzkiej działalności), a pojazdy Audi zachwycają możliwościami technicznymi i formą, ale nie są w tym ostentacyjne. Nie muszą nic udowadniać, bo dobry design obroni się sam. „Technologia stopniowo usuwa to, co nas rozprasza. Potęguje radość i piękno podróżowania w przestrzeni. Projektowanie jest katalizatorem, który rozbudza zmysły” – tłumaczy Thomas Phifer. Po piąte w końcu, w obu kluczową rolę odgrywa światło. „Podstawowym materiałem w tym projekcie jest światło. Zawieramy je w tej białej betonowej bryle” – mówi architekt o MSN. Sztuka i ludzie „stają się bardziej obecni w tej białej przestrzeni, która jest pojemnikiem na światło”. Jak podkreśla Phifer, „w każdej ciemnej przestrzeni potrzebujesz odrobiny światła, aby dostrzec głębię mroku (…) Pragniesz poruszać się między jasnością, półcieniem i cieniem, wzmacniając obecność światła w swoim życiu”. Modele Audi są natomiast projektowane tak, żeby każdy ich detal nie tylko przyciągał wzrok, ale wyglądał inaczej w zależności od tego, jak pada na niego światło. A jednocześnie wyróżniają się najwyższą jakością, trwałością, funkcjonalnością i rzemieślniczym kunsztem – tak jak każdy element budynku MSN. Współpraca Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie to to szansa na prezentację artystycznych projektów eksplorujących różne dziedziny sztuki. Te dwa odległe światy łączą się, by wspierać idee dostępności kultury i sztuki. Materiał promocyjny marki Audi
Jak udekorować dom na Gwiazdkę? Pięć świątecznych trendów wnętrzarskich, które warto znać
Nieśmiertelne połączenie złota i czerwieni? Szkocka krata czy butelkowa zieleń? Po skandynawsku czy z iście barokowym przepychem? Te pytania zadaje sobie wiele z nas, gdy przychodzi do urządzania domu przed świętami. To też zazwyczaj okres, w którym robimy generalne porządki. A gdyby tak akurat nimi zajął się ktoś inny?
W tym artykule: Z nutką ekstrawagancji Skandynawskie hygge Ponadczasowa klasyka Blue Christmas Nieśmiertelne złoto Świąteczne porządki z Dreame W świętach chodzi przede wszystkim o odpoczynek od codziennej bieganiny i spokojny czas spędzony w rodzinnym gronie. I chociaż liczą się w tym zwłaszcza ludzie, to jednak Gwiazdka nie byłaby taka wyjątkowa bez odpowiedniej oprawy – choinki, bombek, światełek, odświętnej zastawy stołowej i innych akcesoriów. Niektórzy z nas trzymają się sprawdzonych rozwiązań i co roku dekorują dom tak samo, a inni lubią zmiany. Przygotowałyśmy więc krótki przewodnik po tegorocznych trendach świątecznych. Z nutką ekstrawagancji Ci, którzy pragną w tym roku zerwać z tradycją, powinni wybrać śmiałe kolory – róż i błękit, które w połączeniu ze srebrnymi akcentami tworzą zaskakujący, a wręcz ekscentryczny efekt. Te niebanalne zestawienia zamieniają choinkę w pełną blasku atrakcję, emanującą oryginalnością i charakterem. Ten lekki, a zarazem odważny trend to idealny wybór dla tych, którzy chcą wnieść do wnętrza nutę nieoczywistej ekstrawagancji – nawet w postaci drobnych, lecz wyrazistych dekoracji. Skandynawskie hygge Boże Narodzenie w stylu nordyckim wciąż pozostaje jednym z ulubionych trendów. W tej estetyce dominuje minimalizm, stonowane barwy i naturalne materiały (np. drewno i bawełna), które wprowadzają spokój i ciepło. Stół, inspirowany skandynawskimi czerwonymi domkami, zachwyca prostotą, a choinka ozdobiona słomianymi wstążkami lub delikatnymi, szklanymi bombkami, nabiera subtelnego uroku. To święta, w których prosta elegancja i nordyckie hygge tworzą wyjątkową, pełną prostoty, wygody i bliskości, atmosferę. Ponadczasowa klasyka Klasyczne świąteczne aranżacje nie wychodzą z mody i zachwycają swoją ponadczasowością. W tym stylu królują ciepłe, intensywne kolory – głęboka czerwień, soczysta zieleń oraz naturalne drewno, które tworzą najbardziej autentyczną atmosferę Bożego Narodzenia. Retro talerze i sztućce na świąteczny stół, ozdoby choinkowe w stylu vintage, a także dekoracje przekazywane z pokolenia na pokolenie, przywołują wspomnienia z dzieciństwa. To powrót do korzeni – do chwil pełnych magii, rodzinnej tradycji i prawdziwej świątecznej radości. Blue Christmas Granat skrywa w sobie elegancję. Kojarzy się z zimowym niebem, na którym wyczekujemy nadejścia pierwszej gwiazdki. Nic więc dziwnego, że to kolejny odcień, który króluje w tegorocznych świątecznych aranżacjach. Nie tylko dodatki, takie jak ciemnoniebieskie koce, dywany, bombki, wazony czy obrusy, dodają wnętrzom wyjątkowego klimatu. Można postawić również na granatowe meble, tworząc monokolorystyczne wnętrze: sofy czy komody w odcieniach głębokiego granatu, które przez cały rok będą zachwycać swoim stylowym wyglądem. Nieśmiertelne złoto Uniwersalne, ponadczasowe złoto zdecydowanie można zaliczyć także do tegorocznych, ulubieńców. Kolor ten pięknie rozświetla pomieszczenia i wprowadza do niego życie – być może dlatego tak chętnie po niego sięgamy. Co więcej, dopasowuje się do większości stylów wnętrz, od klasyki po glamour. Wyjątkowo modne stało się łączenie go z czernią. Barwy te razem stanowią wyjątkowe połączenia, dające wrażenie luksusu oraz elegancji. Świąteczne porządki z Dreame Niezależnie od tego, na jaki styl się zdecydujemy, warto zaopatrzyć się w sprzęt, dzięki któremu nie będziemy musieli martwić się o bałagan w domu. Z urządzeniami marki Dreame porządek zrobi się praktycznie sam! Szukacie innowacyjnych rozwiązań do swojego domu? Robot sprzątający Dreame X40 Ultra to strzał w dziesiątkę. Urządzenie wykorzystuje efektywny system ssania Vormax™, który zapewnia aż 12 000 Pa – sprawia to, że robot Dreame poradzi sobie z wszelkimi zanieczyszczeniami. Co więcej, jest wyposażony nie tylko w obrotowe pady mopujące, z których jeden się wysuwa, ale także w ruchomą szczotkę boczną, dzięki czemu dociera do nawet najtrudniejszych zakamarków. Działa w pełni automatycznie – sam opróżni swój zbiornik na kurz oraz wyczyści pady mopujące w gorącej wodzie o temperaturze 70°C. Robot sprzątający L20 Ultra marki Dreame wykorzystuje zaawansowaną technologię MopExtend™ (jedna z dwóch nakładek mopujących wysuwa się) i efektywny system ssania Vormax™. To nowoczesne urządzenie skupia się na precyzyjnym usuwaniu zanieczyszczeń z trudno dostępnych miejsc. Pomaga w codziennym sprzątaniu opróżniając zbiornik na kurz i brudną wodę między cyklami sprzątania. Dodatkowo automatycznie czyści pady mopujące i wraca do stacji ładującej w celu odnowienia energii. Bezprzewodowy odkurzacz pionowy Dreame Z30 zapewnia imponującą moc ssącą na poziomie 28 000 Pa i filtruje nawet najdrobniejsze cząsteczki kurzu. Co więcej, za sprawą inteligentnych czujników i automatycznej regulacji mocy ssania dostosowuje swoje działanie do różnych powierzchni. Na jednym naładowaniu może pracować nawet przez 90 minut. Na wyświetlaczu LCD pokazują się istotne informacje, a w zestawie znajdują się praktyczne akcesoria, które dodatkowo ułatwią pracę, np. wielofunkcyjne szczotki czy narzędzie do usuwania sierści zwierząt. Bezprzewodowy odkurzacz pionowy mopujący Dreame H13 Pro zapewni skuteczne i higieniczne sprzątanie. Wyróżnia się zaawansowanymi technologiami oraz innowacyjnymi funkcjami, dlatego będzie idealnym rozwiązaniem dla osób poszukujących wygody i wysokiej jakości w codziennym utrzymaniu czystości. Bezprzewodowy odkurzacz pionowy mopujący Dreame H12 Dual pozwala nie tylko na odkurzanie, ale za jego pomocą umyjesz także swoje podłogi. Co więcej, dzięki udoskonalonej konstrukcji szczotki będzie skutecznie eliminować brud również wzdłuż krawędzi. Dodatkowo inteligentnie rozpoznaje stopień zanieczyszczenia powierzchni, dopasowując do niego swoją moc. Nie musisz także obawiać się o jego czyszczenie, ponieważ został on wyposażony w funkcję samoczyszczenia, a dodatkowo sam się wysuszy, używając gorącego powietrza. Całą pracę z urządzeniem ułatwi wyświetlacz LED. Jego czas pracy to ok. 60 min. Wybierając bezprzewodowy odkurzacz pionowy mopujący Dreame H14 Dual, zyskujesz potężne narzędzie do sprzątania, które pomoże Ci utrzymać dom w nienagannej czystości. To wszechstronne urządzenie łączy w sobie pięć funkcji, umożliwiając sprzątanie zarówno na mokro, jak i na sucho. Idealnie nadaje się do czyszczenia różnorodnych powierzchni, takich jak twarde podłogi i dywany. Cztery tryby odkurzania zapewniają elastyczność, a płaska szczotka z podświetleniem ułatwia dotarcie do trudno dostępnych miejsc. Dzięki mocy ssania 18 000 Pa H14 Dual skutecznie usuwa nawet najtrudniejsze zabrudzenia. Tym, co wyróżnia ten model jest możliwość bezpiecznej pracy w pozycji poziomej. Podobnie jak H12 Dual, również i ten model łatwo przekształcisz w konwencjonalny odkurzacz pionowy. Wygody dopełnia aplikacja na telefon. Dzięki urządzeniom marki Dreame będziecie mogli skupić się na ubraniu choinki, udekorowaniu całego domu – zgodnie z aktualnymi trendami lub wedle własnego uznania – a przede wszystkim na cieszeniu się magią świąt, odpoczynku i miłych chwilach spędzonych z rodziną i bliskimi. Materiał promocyjny marki Dreame
Remedium – apartamenty inwestycyjne w Gdańsku
Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort i wewnętrzną harmonię.
W tym artykule: Przestronne i komfortowe wnętrza Zielone tereny i kameralny klimat Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort oraz wewnętrzną harmonię. Remedium to apartamenty inwestycyjne w Gdańsku, powstałe w duchu bliskości z przyrodą i z poszanowaniem dla otaczającej, historycznej zabudowy. Każdy z apartamentów reprezentuje połączenie designu z funkcjonalnością, tworząc przestrzenie definiujące ponadczasową architekturę. Wiele elementów i detali znajduje swoje odzwierciedlenie w ramach całego projektu, co wpływa na zachowanie integralności całej inwestycji. Stylistyka projektowa z zewnątrz równomiernie przechodzi do wnętrz budynku, tworząc spójność w obrębie całego założenia. – tłumaczy Paulina Hirsz, specjalistka ds. aranżacji i marketingu dewelopera Domesta. Przestronne i komfortowe wnętrza Apartamenty Remedium to kwintesencja dystynkcji i wygody, zlokalizowana w kulturalnym oraz biznesowym sercu Pomorza – Gdańsku. W ramach tej kameralnej inwestycji zlokalizowanej w urokliwej, zielonej dzielnicy miasta powstaje 65 apartamentów inwestycyjnych. Za projektem Remedium stoi Martyna Lech, architektka z pracowni architektonicznej MS15, tak opowiada ona o procesie powstawania koncepcji: - Tworząc bryłę postawiliśmy na ciemne, eleganckie akcenty przełamane jasną cegłą, natomiast przy projektowaniu wnętrz zdecydowaliśmy się na subtelne przestrzenie wypełnione naturalnymi materiałami. Aranżacja opiera się na odcieniach szarości i beżu, dodatkowo uzupełniona została ciepłymi tonami drewna, płytkami z motywem kamienia naturalnego oraz tapetą inspirowaną grubą, szlachetną tkaniną. Wspomniane materiały budują we wnętrzach krainę łagodności, którą przełamaliśmy delikatnymi akcentami w odcieniach kamienia amazonitu - przewodniego koloru inwestycji. Zabieg ten podkreślił jednorodność projektu. W pełni urządzone apartamenty inwestycyjne Remedium zostały zaprojektowane w jednym, wysokim standardzie oraz w najbardziej pożądanych powierzchniach od 36 do 63 m2. Większość mebli wykonane zostanie na specjalne zamówienie i dopasowane do każdego z apartamentów, zgodnie z projektem architekta wnętrz. Aneksy kuchenne wyposażone będą w wyśmienitej jakości sprzęty AGD. Wykończenie pod klucz na perfekcyjnym poziomie, to nie tylko oszczędność czasu, ale również spokój ducha przyszłych inwestorów. Zielone tereny i kameralny klimat Zza okien apartamentów rozpościerać się będzie widok na założony pod koniec XX. wieku Zielony Park. Ten malowniczy skwer, na powierzchni ponad 3 ha, posiada liczne alejki z ławkami, plac zabaw oraz zewnętrzną siłownię. - Kiedy zdecydowaliśmy się na pozyskanie działki przy ul. Smoluchowskiego wiedzieliśmy, że właśnie zdobyliśmy niepowtarzalną możliwość zapisania się na kartach jednej z najładniejszych dzielnic Gdańska. Otoczenie inwestycji w postaci pięknych zielonych parków, Politechniki Gdańskiej, Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego, Opery Bałtyckiej i jednego z najnowocześniejszych szpitali w Polsce jakim bez wątpienia jest Uniwersyteckie Centrum Kliniczne – to wszystko sprawia, że koło takiego miejsca nie można przejść obojętnie – opowiada Michał Kijuć, Dyrektor ds. Realizacji Inwestycji Domesta Sp. z o.o. Apartamenty Remedium zostały wkomponowane w działkę w sposób umożliwiający stworzenie ustronnej strefy rekreacyjnej – przestrzeni, w której będzie można odpocząć, spędzić czas wolny na łonie natury, w spokojnym zakątku, w oddali od miejskiego zgiełku. Miejsce niepodzielnie zdominowane przez naturę. Lokalizacja inwestycji nadaje miejscu szczególnego klimatu. Remedium to luksusowy projekt idealnie wpasowujący się w charakter dzielnicy Aniołki. Jest połączeniem kameralności i energii miejskiego życia, z której korzystać można każdego dnia. Bliskość tętniącego życiem centrum Gdańska zapewnia dostęp do bogatej oferty kulturalno-rozrywkowej i nowoczesnej strefy biznesowej – podkreśla Katarzyna Palewska, Kierownik Marketingu i Aranżacji Domesta Sp. z o.o. Materiał promocyjny marki Remedium
Najważniejsze wystawy modowe w 2024 roku
Wielbicielki mody, wyciągnijcie kalendarze i zacznijcie polować na bilety lotnicze - oto przewodnik po najciekawszych wystawach o modzie, które można zobaczyć w 2024 roku.
W tym artykule: Diva Women Dressing Women Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Viktor&Rolf: Fashion Statements Iris van Herpen: Sculpting the Senses The Biba Story Barbie: 65 Years of Evolution Diva Gdzie: Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn Kiedy: do 10 kwietnia 2024 r. Od Cher i Eltona Johna po Janelle Monae, Marilyn Monroe, Grace Jones i Prince'a, "Diva" opowiada historie ambicji, władzy i odporności, ujawniając, w jaki sposób te gwiazdy wykorzystały swoje platformy do czynienia dobra i zmian politycznych. Na wystawie zadebiutowało ponad 60 oszałamiających strojów, w tym czarna sukienka z frędzlami Marilyn Monroe z filmu "Some Like It Hot" (1959), 50. urodzinowa stylizacja Eltona Johna autorstwa Sandy Powell i błyszczące kalosze Shirley Bassey noszone na Glastonbury w 2007 roku. Ta wystawa to nie tylko prezentacja mody; to narracja snuta za pomocą arkuszy piosenek, odręcznych tekstów i osobistych przedmiotów, zapewniająca intymne spojrzenie na życie tych niezwykłych diw. Women Dressing Women Gdzie: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; Kiedy: do 3 marca 2024 r. View oEmbed on the source website Instytut Kostiumów w The Met prezentuje "Women Dressing Women", wyczerpującą eksplorację kreatywności i spuścizny artystycznej projektantek mody. Przedstawiająca ponad siedemdziesiąt projektantek od początku XX wieku do dnia dzisiejszego wystawa ukazuje ewolucję mody damskiej. Od francuskich domów haute couture, takich jak Jeanne Lanvin i Elsa Schiaparelli, po współczesne innowatorki, takie jak Iris van Herpen i Rei Kawakubo, "Women Dressing Women" zagłębia się w zapomniane historie i celebruje nowe głosy. Wystawa ta jest wizualną podróżą w czasie, podkreślającą ogromny wpływ, jaki projektantki wywarły na krajobraz mody. Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Gdzie: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Kiedy: 10 maja - 2 września 2024 r. Wystawa "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" w The Met's Costume Institute tchnie nowe życie w arcydzieła mody. Od najnowocześniejszych narzędzi po tradycyjne techniki, wystawa wykorzystuje różnorodne technologie, aby przywrócić zmysłowe możliwości odzieży powstałej na przestrzeni czterech stuleci. Około 250 eksponatów, wizualnie połączonych ikonografią o tematyce przyrodniczej, posłuży jako metafora kruchości i efemeryczności mody. Dzięki immersyjnym funkcjom, odwiedzający będą mogli doświadczyć zapachów, dźwięków, tekstur i ruchu odzieży, budując głębszą więź z tymi ponadczasowymi kreacjami. Viktor&Rolf: Fashion Statements Gdzie: Kunsthalle München, Monachium, Niemcy Kiedy: 23 lutego - 6 października 2024 r. Niemcy oddają hołd innowacyjnemu duetowi holenderskich projektantów Viktora Horstinga i Rolfa Snoerena. Ta wystawa prezentuje ponad sto najbardziej charakterystycznych kreacji duetu. Zamiast chronologicznej retrospektywy, wystawa, której kuratorem jest Thierry-Maxime Loriot, zagłębia się w wątki tematyczne przeplatające się w twórczości Viktor&Rolf w ciągu ostatnich trzech dekad. Spodziewaj się kompleksowej eksploracji ich dorobku, oferującej wgląd w humor, ironię i specyficzne spojrzenie duetu na tematy społeczne - a wszystko to zawarte w ich wymownych projektach. Wystawa obejmuje również filmy wideo, szkice i wkład ze strony wybitnych artystów wizualnych. Iris van Herpen: Sculpting the Senses Gdzie: Musée des Arts décoratifs, Paryż Kiedy: do 28 kwietnia 2024 r. View oEmbed on the source website Ta retrospektywa zagłębia się w awangardowy świat holenderskiej projektantki mody Iris van Herpen. Znana z przesuwania granic konwencjonalnej odzieży, van Herpen płynnie łączy tradycyjne rzemiosło couture z najnowocześniejszymi technologiami. Wystawa obejmuje ponad 40 strojów, które przedstawiają całą jej znakomitą karierę. To, co wyróżnia "Sculpting the Senses", to wciągające podejście. Odwiedzający nie są zwykłymi obserwatorami; stają się uczestnikami tego doświadczenia. Wystawa obejmuje różne technologie, od technologii augmented reality i sztucznej inteligencji po tradycyjne formaty, takie jak zdjęcia rentgenowskie i animacje wideo. Elementy te, w połączeniu z różnorodnymi aktywacjami sensorycznymi, ożywiają odzież, pozwalając odwiedzającym poczuć tekstury, usłyszeć dźwięki, a nawet poczuć esencję odzieży. The Biba Story Gdzie: Fashion & Textile Museum, Londyn Kiedy: Otwarcie w marcu 2024 r. Wystawa, której kuratorem jest Martin Pel, przedstawia rozkwit marki Biba, stworzonej przez Barbarę Hulanicki, która zrewolucjonizowała modę uliczną. Od początków sprzedaży wysyłkowej do kultowego siedmiopiętrowego emporium lifestylowego Big Biba, Hulanicki wyposażyła nowe pokolenie w przystępne cenowo, zgodne z trendami ubrania. Na wystawie znajduje się ponad 40 strojów prezentujących prace Hulanicki, w tym kurtka ze skóry lamparta zaprojektowana dla Twiggy (1973) i czarna szyfonowa sukienka sięgająca podłogi (1970). Wystawa jest nostalgiczną podróżą do tętniącego życiem i wpływowego świata Biba, wzbogaconą o oryginalne fotografie, filmy i efemerydy z osobistego archiwum Hulanicki. Barbie: 65 Years of Evolution Gdzie: Design Museum, Londyn Kiedy: od 5 lipca 2024 r. do 23 lutego 2025 r. Wystawa, której kuratorką jest Danielle Thom, zaprasza odwiedzających w nostalgiczną podróż w czasie, badając wpływ kultowej lalki na modę, architekturę, meble, a nawet projektowanie pojazdów od momentu jej debiutu w 1959 roku. To, co czyni tę wystawę naprawdę wyjątkową, to ekskluzywny dostęp do obszernych archiwów Barbie w Kalifornii. To nie tylko ekspozycja; to analiza kulturowego znaczenia Barbie, badająca, w jaki sposób lalka kształtowała i była kształtowana przez stale zmieniający się świat wokół niej. Spodziewaj się zobaczyć unikalne archiwalne elementy, a nawet mieć szansę na licytację niektórych kultowych przedmiotów.
Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. Kim jest Maria Jeglińska-Adamczewska?
Jedna z najzdolniejszych młodych polskich designerek, Maria Jeglińska-Adamczewska, dba o to, żeby nawet najpraktyczniejszy obiekt był nie tylko funkcjonalny, ale i zaprojektowany z polotem, piękny. To samo podejście widać też w jej domu, pracowni i szafie.
Dogranie terminu spotkania zajmuje nam kilka miesięcy. W końcu lukę w kalendarzu projektantki udaje się znaleźć między wyjazdem do Londynu i na południe Francji. Podczas pierwszego z nich, projektu organizowanego m.in. przez Design Museum i magazyn „Wallpaper” (ten, który w 2008 roku ogłosił Marię Jeglińską- Adamczewską jedną z najbardziej obiecujących młodych artystek), będzie mentorką dla początkujących projektantów. Na drugim, festiwalu mody i fotografii Hyères, pełni funkcję scenografki – w modernistycznej willi Noailles zaaranżuje przestrzeń tak, by sprzyjała wyeksponowaniu akcesoriów. Drzwi warszawskiego mieszkania otwiera w koszuli o męskim kroju w żółte paski, czarnych cygaretkach i mulach Proenza Schouler zawiązanych wstążką – jej ulubionym uniformie do pracy. To, że mamy do czynienia z artystką, widać już od wejścia – obrazy, rzeźby, meble i ceramika są na 40 metrach umiejętnie wkomponowane w każdy kąt. Zmysł twórczy wyniosła z domu. Urodziła się w podparyskim Fontainebleau. Rodzice poznali się w Paryżu, do którego oboje przeprowadzili się w latach 70. Matka rzeźbiarka i ojciec wydawca, wspólnie prowadzili polską księgarnię przy bulwarze Saint-Germain. Ze środowiskiem artystycznym były również związane babcie – jedna po architekturze, druga po wzornictwie i historii sztuki. Nic dziwnego, że Maria wyrosła w przekonaniu, że też będzie tworzyć. Do kraju wróciła z rodzicami na początku lat 90., gdy miała osiem lat, ale czuła, że jej miejsce jest za granicą. W trakcie studiów na Uniwersytecie Sztuki i Designu ECAL w Lozannie wygrała stypendium Ikei i zaliczyła staże w Paryżu, Monachium i Londynie. Na koncie ma projekty meblarskie, ceramiczne, kuratorskie czy scenograficzne. Gdy pytam, który uważa za najlepszy, dyplomatycznie odpowiada: – Zawsze ten ostatni. Jej podejście do mody jest konsekwencją sposobu myślenia projektanta form przestrzennych. – Ubranie powinno służyć jak najdłużej. Dopełniać, ale nie przebierać. Najważniejsza jest dla mnie trwałość, dlatego staram się kupować rzeczy ponadczasowe i dobre jakościowo – tłumaczy. Choć z każdym projektem stawia sobie poprzeczkę coraz wyżej i podejmuje się tworzenia coraz to nowych rzeczy, nie kusi jej, by zrobić zwrot w kierunku mody. Jednak docenia kolekcje marek Comme des Garçons, Dries Van Noten, Alaïa, Lemaire czy Sunnei. – Moda mnie inspiruje – kolory, tkaniny, wzory. Uwielbiam też to, że w przeciwieństwie do meblarstwa tak szybko adaptuje się do zmian, wprowadza nowe technologie – mówi. Ubrania wymienionych przez Marię domów mają wspólną cechę: to pochwała formy. Jak w designie, tak w modzie designerka zwraca szczególną uwagę na kształt. Lubi luźne, przeskalowane sylwetki. Choć na co dzień wybiera minimalizm, na ważne okazje wkłada coś charakterystycznego, wzorzystą sukienkę Dries Van Noten czy welurowe czółenka Marni. – Kiedyś ubierałam się na czarno-biało, teraz kocham kolor – przyznaje. Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. – Gdy dorasta się, widząc każdego dnia tyle stylowych kobiet w koszulach, żakietach, z torebkami w ręku, nie sposób nie nabyć tego charakterystycznego wyczucia smaku – uważa.