To film o tym, że w związkach nie zawsze można się dogadać. Kinowy hit z Dakotą Johanson widzowie oceniają 6,3/10
„Skomplikowani” to film, który z humorem i ironią pokazuje, jak łatwo pogubić się w relacjach, które miały być „nowoczesne i proste”. Widzowie oceniają go na 6,3/10, a dyskusje wokół niego tylko potwierdzają jedno: o związkach w XXI wieku nadal wiemy zaskakująco niewiele.
Współczesne kino coraz częściej przestaje udawać, że miłość jest prostą historią o spotkaniu dwojga ludzi i happy endzie. Zamiast tego zagląda do przestrzeni pomiędzy - tam, gdzie są niejasne zasady, emocjonalne przeciążenie i relacje, które nie mieszczą się w żadnym klasycznym schemacie. „Skomplikowani” wpisują się właśnie w ten nurt. To film o związkach, które miały być „świadome”, „dorosłe” i „wolne”, ale szybko okazują się znacznie bardziej chaotyczne, niż ktokolwiek zakładał. O czym jest film „Skomplikowani”? Historia skupia się na parze, która próbuje żyć według zasad nowoczesnej relacji - otwartości, szczerości i emocjonalnej wolności. Szybko jednak okazuje się, że teoria i praktyka to dwie zupełnie różne rzeczy. Zamiast lekkości pojawia się napięcie, zamiast wolności - zazdrość, a zamiast porozumienia - seria coraz bardziej absurdalnych sytuacji, które wymykają się spod kontroli. Film Michaela Angelo Covino, który swoją premierę w kinach miał w 2025 roku nie opowiada więc o tym, jak działa idealny związek, tylko o tym, jak bardzo realne relacje potrafią wymknąć się wszelkim założeniom. View oEmbed on the source website Dakota Johnson i relacje, które nie mają instrukcji obsługi Dakota Johnson od kilku lat coraz wyraźniej buduje swój ekranowy wizerunek wokół historii o emocjonalnej niejednoznaczności. Nie gra bohaterek „oczywistych”, tylko takich, które balansują między kontrolą a chaosem. Jednym z takich przykładów jest jej rola w „Materialistach”. W „Skomplikowanych” jej postać staje się częścią układu, który z pozoru miał być prosty, ale szybko zamienia się w emocjonalny labirynt. To nie jest rola oparta na wielkich gestach - raczej na mikroreakcjach, napięciach i niewypowiedzianych decyzjach. I właśnie w tym film trafia w sedno: nikt tu nie jest „zły” ani „dobry”. Każdy po prostu próbuje się odnaleźć i pozostać sobą. Oprócz Dakoty Johnson na ekranie zobaczymy m.in. Adrię Arjonę oraz Michaela Angelo Covino, który jest także reżyserem filmu. W obsadzie pojawia się również Kyle Marvin, tworząc wraz z resztą zespołu relacyjny układ pełen napięć i nieoczywistych emocji. „Nowoczesna miłość” w wersji bez filtrów Film „Skomplikowani” można czytać jako komentarz do współczesnych relacji, w których granice są płynne, a definicje coraz mniej oczywiste. Film nie daje prostych odpowiedzi, ale pokazuje coś bardziej niewygodnego - że nawet najbardziej „świadome” związki mogą wymknąć się spod kontroli. To nie jest klasyczna komedia romantyczna, w której wszystko zmierza do przewidywalnego finału. To raczej obserwacja tego, co dzieje się, kiedy emocje zaczynają ignorować zasady, które sami sobie narzuciliśmy. Dlaczego widzowie oceniają film na 6,3/10? Wynik 6,3/10 dobrze oddaje charakter „Skomplikowanych”. To film, który nie próbuje się wszystkim przypodobać. Dla jednych będzie trafną, momentami bardzo zabawną obserwacją współczesnych relacji. Dla innych - historią, która zbyt mocno kręci się wokół jednego schematu i nie daje wyraźnego emocjonalnego punktu zaczepienia. I być może właśnie w tym tkwi jego sens: pokazuje relacje, które same w sobie są „niedokończone”. Gdzie obejrzeć film „Skomplikowani”? Film dostępny jest na platformie Amazon Prime Video i idealnie wpisuje się w wieczór, kiedy zamiast romantycznych złudzeń mamy ochotę zobaczyć coś bardziej prawdziwego - nawet jeśli niewygodnego.
Widzowie HBO Max oszaleli na punkcie tego filmu. Pokonał nawet największy romantyczny hit ostatnich miesięcy
„Materialiści” zostali nowym numerem 1 na HBO Max w Polsce. Film o współczesnych relacjach wyprzedził nawet głośne „Wichrowe wzgórza” - jeden z największych romantycznych hitów ostatnich miesięcy.
„Materialiści” nie mieli gigantycznej kampanii ani atmosfery wielkiego filmowego wydarzenia. A jednak to właśnie oni wspięli się na 1. miejsce najpopularniejszych filmów na HBO Max w Polsce, wyprzedzając nawet „Wichrowe wzgórza” - ekranizację klasyki literatury, o której jeszcze kilka miesięcy temu mówiło się wszędzie. To zaskakujące przesunięcie dobrze pokazuje, jak bardzo widzowie wciąż szukają historii o relacjach, które są dalekie od romantycznej idealizacji. Bo choć oba filmy dzieli estetyka, epoka i sposób opowiadania, w gruncie rzeczy mówią o tym samym: o toksycznej fascynacji, emocjonalnym uzależnieniu i próbie nazwania miłością czegoś, co często bardziej przypomina obsesję niż bezpieczne uczucie. „Wichrowe wzgórza” były wielkim wydarzeniem. „Materialiści” weszli niemal po cichu „Wichrowe wzgórza” od miesięcy funkcjonowały jako jedna z najgłośniejszych ekranizacji ostatnich lat. Film był szeroko promowany, viralowo rozchodziły się zdjęcia i fragmenty zwiastunów, a sama historia - oparta na kultowej powieści „Wichrowe wzgórza” - od początku budziła emocje. Widzowie dyskutowali nie tylko o obsadzie i estetyce filmu, ale też o tym, jak współczesne kino pokazuje toksyczne relacje, które przez lata były romantyzowane jako „wielka miłość”. Na tym tle „Materialiści” wydawali się dużo spokojniejszą premierą. Film wszedł do streamingu bez wielkiego medialnego szumu, ale bardzo szybko zaczął budować zainteresowanie widzów. Być może właśnie dlatego, że zamiast gotyckiego dramatu dostajemy tu coś bliższego współczesnym doświadczeniom: świat randkowych aplikacji, relacji ocenianych jak produkty i ludzi próbujących przekonać samych siebie, że uczucia da się zamknąć w logicznych kryteriach. „Materialiści” - o czym jest film? W filmie „Materialiści” Dakota Johnson (znana szerszej publiczności z filmów „Pięćdziesiąt twarzy Greya”) wciela się w postać Lucy – odnoszącej sukcesy nowojorskiej swatki, która oferuje usługę spersonalizowanego dopasowania partnerów dla zmęczonych Tinderem singli. Jej zawodowa misja to tworzenie idealnych par w oparciu o szczegółowe wywiady i analizy oczekiwań klientów. Lucy staje przed dylematem, gdy sama zostaje uwikłana w relację z dwoma mężczyznami. Z jednej strony jest Harry (Pedro Pascal) – wysoki, zamożny, kulturalny i niemalże perfekcyjny. Lucy nazywa go „jednorożcem”, bo wydaje się spełnieniem marzeń. Z drugiej strony pojawia się John (Chris Evans) – jej były chłopak, wciąż niespełniony aktor, który mieszka w podłym mieszkaniu i nie zmienił się zbytnio przez lata. Główka bohaterka toczy odwieczną walkę między sercem, a rozumem. Do końca nie wiadomo, która strona finalnie wygra. View oEmbed on the source website Film o randkowaniu w czasach selekcji i samotności Za reżyserię filmu odpowiada Celine Song, która pełniła również funkcję producentki. Wśród producentów znaleźli się Christine Vachon i Pam Koffler z Killer Films, a także David Hinojosa z 2AM. Cała historia rozgrywa się w Nowym Jorku, którego elitarne dzielnice i kontrastujące realia klasowe stanowią idealne tło dla filmu o randkowaniu w świecie pełnym pozorów, oczekiwań i samotności. „Materialiści” to nie tylko komedia romantyczna – to błyskotliwa analiza mechanizmów współczesnych randek. Film obnaża materialistyczne podejście do miłości, pokazując, że wybór partnera przypomina dziś proces selekcji jak w rozmowie kwalifikacyjnej. W świecie Lucy ludzie szukają partnerów jak produktów – analizując wiek, dochody, wygląd, pozycję społeczną i pochodzenie. Choć tabelki się zgadzają, często „nie klika”, bo uczucia nie da się sparametryzować. Film pokazuje, że prawdziwe porozumienie emocjonalne często wynika z podobnych doświadczeń i traum, a nie z idealnych CV. Oceny i recenzje - jak przyjęto „Materialistów”? Film zdobył 79% pozytywnych opinii od krytyków i 67% od publiczności w serwisie Rotten Tomatoes. Oceniany jest jako świeże spojrzenie na komedię romantyczną – z jednej strony przewrotne, z drugiej poruszające. Scenariusz i dialogi wnikliwie analizują dzisiejsze relacje, a jednocześnie nie brakuje tu humoru i emocjonalnych momentów. To kino, które bawi, ale też zmusza do refleksji – nad sobą, nad oczekiwaniami i nad tym, co tak naprawdę decyduje o udanej relacji. Gdzie obejrzeć „Materialistów”? Film właśnie podbija HBO Max „Materialiści” błyskawicznie stali się jednym z najchętniej oglądanych filmów na HBO Max w Polsce. Widzowie ewidentnie dali tej historii szansę - i dziś produkcja zajmuje już 1. miejsce w rankingu platformy. Film bardzo szybko zaczął krążyć w mediach społecznościowych i w rekomendacjach widzów, którzy piszą o nim jako o jednej z ciekawszych współczesnych historii o relacjach i randkowaniu. Dużym plusem jest też to, że film można dziś obejrzeć naprawdę wygodnie. „Materialiści” są dostępni w podstawowym pakiecie HBO Max, ale pojawili się także w serwisach VOD, m.in. na Amazon Prime Video oraz Apple TV. Co ciekawe, zarówno „Materialistów”, jak i Wichrowe wzgórza łączy coś więcej niż tylko popularność. Oba filmy opowiadają o relacjach balansujących między obsesją, fascynacją i emocjonalnym uzależnieniem - takich, które bohaterowie próbują nazwać miłością, nawet gdy od początku wiadomo, że prowadzą do bólu. Jeden robi to przez współczesny świat randkowania i aplikacji, drugi przez gotycki romantyzm i literacką klasykę. Efekt pozostaje jednak podobny: oba tytuły zostawiają widza z pytaniem, gdzie właściwie kończy się wielkie uczucie, a zaczyna toksyczna relacja. I że miłość od lat pozostaje największą zagadką tego świata.
O tym psychologicznym thrillerze było głośno już 2 lata temu. To będzie najmocniejsza ekranizacja twórczości Colleen Hoover
Miał być kontrowersyjny - i wygląda na to, że taki właśnie będzie. „Verity” po pierwszym zwiastunie zapowiada się na jeden z najmocniejszych thrillerów psychologicznych ostatnich lat.
Pierwszy teaser filmu „Verity” już ustawia ton: elegancki, chłodny w formie, a pod spodem niepokojąco lepki od sekretów. Amazon MGM Studios odsłoniło zaledwie kilka kadrów, ale wystarczy, by poczuć, że ten thriller psychologiczny będzie grał na napięciu jak na idealnie nastrojonym instrumencie. W rolach głównych: Anne Hathaway, Dakota Johnson i Josh Hartnett. Teaser otwiera drzwi do domu, w którym nic nie jest oczywiste „Verity” zaczyna się od pozornie racjonalnego układu: Lowen Ashleigh, początkująca pisarka, dostaje zlecenie, które mogłoby stać się przepustką do literackiego świata. Ma dokończyć bestsellerową serię książek Verity Crawford, słynnej autorki thrillerów, która po wypadku nie może kontynuować pracy. Dakota Johnson wciela się w Lowen, a Anne Hathaway gra Verity - postać, wokół której gęstnieje atmosfera, jakby każdy korytarz w domu miał własną pamięć. Decyzja Jeremy’ego, męża Verity, uruchamia mechanizm znany z najlepszych historii o ambicji i pokusie wejścia w cudze życie bez zaproszenia. Lowen trafia do domu Crawfordów, by pracować nad tekstem, ale szybko okazuje się, że nie jest to przestrzeń, w której można bezpiecznie oddzielić warsztat od emocji. To thriller psychologiczny w czystej definicji: opowieść o tym, jak łatwo dać się wciągnąć w narrację, która udaje prawdę. View oEmbed on the source website Rękopis wywraca fabułę i podważa wszystko, co wydawało się „pewne” Punktem zapalnym staje się odnaleziony rękopis: niepublikowane wcześniej, niedokończone zapiski Verity. Ten tekst - z założenia ukryty, prywatny i niewygodny - zaczyna przejmować kontrolę nad wyobraźnią Lowen i rozsadza jej poczucie bezpieczeństwa od środka. Zapisane strony mają w sobie coś z intymnego szeptu, który w thrillerach bywa najgłośniejszym alarmem: podważają stan psychiczny Verity i zacierają granicę między prawdą a fikcją. Wraz z kolejnymi odkryciami komplikuje się też relacja Lowen z Jeremym. To napięcie nie jest dodatkiem, ale rdzeniem historii - bo „Verity” opowiada nie tylko o tajemnicach, lecz także o tym, jak rodzi się zależność i jak łatwo pomylić bliskość z manipulacją. Na ekranie, obok Hathaway, Johnson i Hartnetta, pojawiają się również Brady Wagner, Asel Swango oraz Daniel Echevarria. Colleen Hoover znów trafia do kina, a ta adaptacja ma być najciemniejsza Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Colleen Hoover, która w Polsce ukazała się nakładem wydawnictwa Otwartego. „Verity” bywa określana jako najbardziej mroczna z jej ekranizowanych historii: zamiast romantycznego uniesienia dominuje tu duszny niepokój, a emocje nie niosą ulgi, tylko kolejne pytania. To także kolejny dowód na siłę trendu, w którym kobieca perspektywa nie jest dekoracją, lecz silnikiem opowieści - intensywnej, ryzykownej, wciągającej. W ciągu dwóch lat „Verity” ma być czwartą adaptacją twórczości Hoover, po wcześniejszych hitach filmowych tj. „It Ends with Us” - opartych na jej książkach. Teraz stawka wydaje się jeszcze wyższa: teaser obiecuje historię, która nie tyle „zostaje w głowie”, ile nie chce z niej wyjść - aż do premiery 2 października i długo po niej.
To nie jest kolejna grzeczna adaptacja w stylu „Dumy i uprzedzenie”. Kostiumowe dzieło podzieliło widzów Netflixa
Jane Austen, ale z ironią, spojrzeniami do kamery i energią współczesnego rom-comu? „Perswazje” na Netflixie łamią wszystkie zasady klasycznej adaptacji. Ten film jednych uwiódł, innych zirytował.
Nie każda ekranizacja Jane Austen chce być muzealnie wierna. Niektóre wolą flirtować ze współczesnością, igrać z konwencją i sprawdzać, czy klasyczny romans można opowiedzieć językiem dzisiejszych widzów. „Perswazje” z 2022 roku, dostępne na Netflixie, robią to od pierwszych minut. To kostiumowy film, który zamiast subtelnej nostalgii proponuje ironię, spojrzenia prosto do kamery i energię bardziej rom-com niż tradycyjny period drama. Nic dziwnego, że produkcja mimo upływu lat wciąż mocno dzieli publiczność. Dakota Johnson w świecie Jane Austen W roli Anne Elliot oglądamy Dakotę Johnson, którą widzowie znają przede wszystkim z trylogii „50 twarzy Grey'a”, ale też znacznie lepiej ocenianych projektów, takich jak „The Lost Daughter” czy „Cha Cha Real Smooth”. Aktorka wnosi do postaci Anne chłód, autoironię i charakterystyczny deadpan humour, dzięki czemu bohaterka staje się bardziej współczesna niż w wielu wcześniejszych interpretacjach. Partneruje jej Cosmo Jarvis jako Frederick Wentworth - dawny ukochany Anne, który po latach wraca jako człowiek sukcesu. W obsadzie pojawia się także Henry Golding, znany z „Crazy Rich Asians”, oraz Richard E. Grant, którego kinomani pamiętają choćby z „Can You Ever Forgive Me?”. O czym opowiada film kostiumowy na Netflix „Perswazje”? Historia skupia się na kobiecie, która przed laty dała się przekonać, by porzucić miłość swojego życia. Gdy Frederick Wentworth ponownie pojawia się w jej otoczeniu, dawne uczucia wracają ze zdwojoną siłą. To opowieść o drugich szansach, niespełnionych wyborach i emocjach, które potrafią przeczekać lata. Brzmi klasycznie? I słusznie. Problem - albo zaleta, zależnie od punktu widzenia - polega na tym, że film opowiada tę historię w bardzo nieklasyczny sposób. View oEmbed on the source website Jane Austen spotyka Fleabag? Twórcy postawili na zabieg, który jednych zachwycił, a innych całkowicie wybił z seansu. Anne Elliot regularnie zwraca się do widza, komentuje sytuacje i łamie czwartą ścianę. Ten patent wielu osobom skojarzył się z serialem „Fleabag”, gdzie podobny styl narracji był jednym z największych atutów. Tutaj efekt jest bardziej dyskusyjny, ale trudno odmówić filmowi odwagi. To nie jest kolejna zachowawcza adaptacja ustawiona wyłącznie pod fanów koronek, herbaty i długich spojrzeń przez okno. Netflix próbował zrobić z klasyki coś świeższego, bardziej playfull i bliższego widzom wychowanym na „Bridgertonach”. Dlaczego film podzielił widzów? Najwięcej emocji wzbudził ton produkcji. Część publiczności pokochała lekkość, humor i nowoczesne podejście do materiału źródłowego. Inni uznali, że w tej wersji zniknęła melancholia i subtelność, za które czytelnicy kochają powieść Jane Austen. I rzeczywiście - jeśli ktoś oczekuje atmosfery jak z „Dumy i uprzedzenie” z Keira Knightley, może poczuć zaskoczenie. „Perswazje” idą raczej w stronę stylowego eksperymentu niż klasycznej, romantycznej tęsknoty. Czy warto obejrzeć? Jeśli kochasz tradycyjne ekranizacje Austen, ten seans może cię zaskoczyć. Jeśli jednak lubisz, gdy kostiumowe historie dostają nowy twist, a romans miesza się z ironią i współczesnym tempem narracji - warto dać mu szansę. To film, który nie próbuje zadowolić wszystkich. I może właśnie dlatego wciąż tak dużo się o nim mówi. A jeśli spodobał ci się ten klimat, sięgnij po „Emma.” z Anya Taylor-Joy, serial „Bridgerton” albo wróć do „Dumy i uprzedzenie” - dla wielu wciąż niedoścignionego wzoru kostiumowego romansu.
Niedoceniony, intymny dramat z Dakotą Johnson podbił serca widzów na całym świecie. Napisy końcowe zostawiają z głęboką refleksją
Niepozorny dramat o nocnej podróży taksówką po Nowym Jorku podbił serca widzów na całym świecie. Po filmie z Dakotą Johnson i Seanem Pennem trudno nie zanurzyć się w refleksji. Ten intymny dramat z Dakotą Johnson o mały włos, by nie powstał. Film scenarzystki „It Ends with Us” obejrzycie w streamingu
Jeśli z sentymentem wspominacie „Noc na Ziemi” Jim Jarmuscha z Winoną Ryder i Robertem Benignim, mamy coś dla was. „Noc w Nowym Jorku” to film, który powstał ponad 30 lat później, ale również może oczarować niepowtarzalnym, intymnym klimatem. Co ciekawe, jest to debiut i jak na razie jedyny film Christy Hall, która napisała scenariusz do głośnego „It Ends with Us” z Blake Lively. Początkowo miała być to sztuka teatralna. Na szczęście Hall mogła przenieść ją na duży ekran. W tę naturalną, szczerą podróż taksówką z Dakotą Johnson i Seanem Pennem możecie ruszyć dzięki streamingowi. „Noc w Nowym Jorku” – poruszająca opowieść o nocnej podróży taksówką Scenariusz „Nocy w Nowym Jorku” jest bardzo prosty i oszczędny. Młoda dziewczyna ląduje na lotnisku JFK w Nowym Jorku. Po wyjściu z budynku łapie przypadkową taksówkę. Zabiera ją mężczyzna, który mógłby być jej ojcem. W trakcie podróży pasażerka i taksówkarz rozpoczynają rozmowę, a ta niespodziewanie się rozwija. Nieznajomi poruszają temat relacji międzyludzkich, dyskutują o tym, co ich zdaniem jest w życiu najważniejsze. Nocny kurs na Manhattan i rozmowa pasażerki z kierowcą o imieniu Will Clark przynosi zaskakujące refleksje bohaterom „Nocy w Nowym Jorku”. Niewykluczone, że przejazd odmieni ich życia. W trakcie przejazdu odkrywamy rozsypane skrawki ich przeszłości. Choć nie dowiadujemy się wszystkiego, wiemy wystarczająco. Krótka podróż zostaje z nami na długo. „Noc w Nowym Jorku” – perełka, która mogła nie powstać W grudniu 2017 roku „Noc w Nowym Jorku” trafiła na czarną listę filmów, które najprawdopodobniej nie zostaną zrealizowane. Dwa miesiące wcześniej ogłoszono, że główną rolę zagra Daisy Ridley („Czasem myślę o umieraniu”). Prace stanęły i wszystko wskazywało na to, że na podstawie scenariusza Christy Hall powstanie wyłącznie sztuka teatralna. Na szczęście w czerwcu 2021 roku ujawniono, że trwają prace nad pełnometrażowym filmem „Noc w Nowym Jorku”. Wówczas przedstawiono Dakotę Johnson jako aktorkę grającą główną rolę. Gwiazda znana z „Suspirii” i „Tańca młodości” osobiście przysłała scenariusz Seanowi Pennowi („Sam”, „Wszystkie odloty Cheyenne’a”). Zdjęcia do produkcji powstały w 16 dni. Choć „It Ends with Us” rozczarował widzów i jedyne, co zostanie po tym filmie, to kontrowersje związane z Blake Lively i Justinem Baldonim, „Noc w Nowym Jorku” jest obrazem, który koniecznie powinniście zobaczyć. Christy Hall sprawdza się zarówno jako scenarzystka, jak i reżyserka. Po seansie z trudno nie czekać z niecierpliwością na jej kolejne autorskie dzieło. Film „Noc w Nowym Jorku” obejrzycie Na Amazon Prime Video oraz Canal+. Jeśli lubicie podobne historie, koniecznie sprawdźcie ten poruszający film, który stał się hitem Netfliksa. View oEmbed on the source website
Ślubu nie będzie. Dakota Johnson i Chris Martin rozstali się po 8 latach związku
Mimo wcześniejszych plotek, tym razem ich rozstanie wydaje się definitywne. Co się wydarzyło?
Spis treści Historia 8-letniego związku Dakoty Johnson i Chrisa Martina Ogłoszenie zaręczyn i życie prywatne pary Ostatnie miesiące relacji: rozstania i powroty Co mówią źródła? Powody rozstania Co dalej z Dakota Johnson i Chrisem Martinem? Historia 8-letniego związku Dakoty Johnson i Chrisa Martina Związek Dakoty Johnson i Chrisa Martina, który rozpoczął się w 2017 roku, od samego początku budził zainteresowanie mediów i fanów. Para, choć bardzo zaangażowana w relację, starała się chronić swoją prywatność, unikając ujawniania szczegółów swojego życia osobistego. Mimo to, ich związek nie był wolny od plotek i spekulacji. W 2018 roku, po kilku miesiącach związku, ich relacja stała się publiczna. Para wielokrotnie mierzyła się z doniesieniami o kryzysach w ich związku. Jednak nawet gdy pojawiały się plotki o rozstaniu, Chris Martin i Dakota Johnson zawsze udowadniali, że ich uczucie przetrwa. W 2024 roku pojawiły się doniesienia, które para potwierdziła, mówiąc, że „byli zaręczeni od lat, ale nie spieszyli się z organizowaniem ceremonii”. Ogłoszenie zaręczyn i życie prywatne pary Mimo iż nigdy nie byli zbyt otwarci na temat swojego życia prywatnego, w 2024 roku media dowiedziały się, że para była zaręczona już od kilku lat. W marcu tego roku źródła ujawniły, że Johnson i Martin faktycznie planowali małżeństwo, ale nie spieszyli się z formalizowaniem swojego związku. Oboje byli skoncentrowani na swoich karierach, z Johnson przygotowującą się do premiery swojego filmu Materialists i Martinem, który kontynuował działalność z Coldplay. Para, która była znana z dbałości o prywatność, nie ogłosiła nigdy oficjalnie swoich zaręczyn. Ostatnie miesiące relacji: rozstania i powroty Zerwanie, o którym informują teraz źródła, nie jest zaskoczeniem, gdyż para już wcześniej zmagała się z trudnościami. W 2019 roku media spekulowały na temat ich rozstania, ale wtedy, po kilku tygodniach przerwy, para wróciła do siebie. Jednak w ostatnich miesiącach napięcie w relacji zaczęło narastać. Choć w maju 2025 roku widziano ich razem w Malibu, ich rozstanie stało się faktem, które potwierdziły źródła. „To czuć, że to już koniec” – mówi jeden ze znajomych pary, dodając, że ich związek był przez lata pełen rozstań i powrotów. Johnson, która od tego czasu skupia się na promocji swojego nowego filmu, była ostatnio obecna w Nowym Jorku, co wzbudziło jeszcze więcej spekulacji o zakończeniu ich relacji. Co mówią źródła? Powody rozstania Choć para nie komentuje oficjalnie swojego rozstania, źródła podkreślają, że oboje zawsze dbali o swoją niezależność. „Ich związek działał, ponieważ oboje byli bardzo niezależni i mieli swoje życie poza relacją” – mówi źródło bliskie parze. Mimo licznych trudności, Dakota i Chris zawsze starali się balansować swoje kariery i życie prywatne, jednak ostatnia decyzja o rozstaniu wydaje się być ostateczna. Co dalej z Dakotą Johnson i Chrisem Martinem? Po zakończeniu związku, zarówno Dakota Johnson, jak i Chris Martin, mają wiele przed sobą. Aktorka koncentruje się na swojej karierze filmowej, a jej nowy projekt, Materialists, ma premierę już 13 czerwca 2025 roku. Z kolei Chris Martin dalej jest zaangażowany w Coldplay. Choć to smutna wiadomość dla fanów pary, ich rozstanie pokazuje, że nawet w najbardziej złożonych relacjach czasami trzeba podjąć trudną decyzję o zakończeniu. Nic już nie może naprawić ich uczucia, a oboje zdają się być gotowi na nowy rozdział w życiu.
Dakota Johnson: od gwiazdy „50 twarzy Greya” po reżyserkę z ambicjami – tak wyglądała droga jednej z najsłynniejszych gwiazd Hollywood
Córka hollywoodzkich legend, aktorka i producentka, ikona stylu. Dakota Johnson przeszła długą drogę – od trudnych początków po status gwiazdy światowego formatu. Poznaj historię jej kariery i jak zapracowała sobie na status it-girl.
Spis treści: Rodzinne korzenie Dakoty Johnson i dzieciństwo w Hollywood Pierwsze kroki Dakoty Johnson w aktorstwie i walka o niezależność Dakota Johnson w „50 twarzach Greya” - przełomowa rola i kontrowersje Różnorodne role filmowe Dakoty Johnson po „Greyu” Ambicje reżyserskie - Dakota Johnson za kamerą Dakota Johnson - życie prywatne. Związek z Chrisem Martinem i życie z dala od mediów Styl Dakoty Johnson - modowa ikona i twarz Gucci Dakota Johnson to amerykańska aktorka, która zdobyła międzynarodową sławę rolą Anastasii Steele w serii „50 twarzy Greya”. Jej kariera, życie prywatne i wyczucie stylu czynią ją jedną z najciekawszych postaci współczesnego Hollywood. Długo i ciężko pracowała na to, by odciąć metkę „dziecka znanych rodziców”. Co jeszcze warto o niej wiedzieć? Oto portret gwiazdy, która nieustannie się rozwija i zaskakuje. Rodzinne korzenie Dakoty Johnson i dzieciństwo w Hollywood Dakota Johnson urodziła się 4 października 1989 roku w Austin (Teksas) jako córka aktorskiej pary – Melanie Griffith i Dona Johnsona. Już jako dziecko tkwiła w centrum hollywoodzkiej dynastii: jej babcią jest legendarną aktorką Tippi Hedren, a cała rodzina – łącznie z licznym rodzeństwem przyrodnim – jest mocno związana z show-biznesem. Dziewczynka często bywała wraz z rodzicami na planach filmowych. Jak sama przyznaje: „Wychowało mnie wiele osób... Jestem wdzięczna rodzicom i temu szalonemu życiu, bo tylko dzięki temu jestem tym, kim jestem”. Jako 9-latka zadebiutowała na ekranie w filmie „Wariatka z Alabamy” (1999), gdzie zagrała córkę bohaterki granej przez matkę, a reżyserował ówczesny mąż Melanie – Antonio Banderas. Pierwsze kroki Dakoty Johnson w aktorstwie i walka o niezależność Choć Dakota pochodzi z klanu gwiazd, na początku kariery nie dostała niczego „na tacy”. Po ukończeniu szkoły próbowała dostać się do prestiżowych szkół teatralnych – bez powodzenia. Jak przyznała, gdy nie dostała się na studia aktorskie, jej ojciec postawił odciąć jej fundusze. Johnson musiała więc rozpocząć samodzielne castingi. Wspomina, że przez wiele miesięcy musiała być „na garnuszku”: „Przez kilka lat ciężko mi było zarobić na życie... Bywały momenty, gdy nie miałam pieniędzy i musiałam prosić rodziców o pomoc”. Sama przyznaje, że te pierwsze próby były trudne, bo „proces castingu jest najgorszy”. Początkowo pojawiała się w drobnych rolach (m.in. epizod w „The Social Network”, 2010), ale prawdziwy przełom nastąpił kilka lat później. Dakota Johnson w „50 twarzach Greya” – przełomowa rola i kontrowersje Przełomową rolą Dakoty Johnson okazała się kreacja Anastasii Steele w ekranizacji powieści E.L. James – serii „50 twarzy Greya” (2015–2018). Dzięki niej Johnson stała się nazwiskiem znanym na całym świecie. Na każdym kroku podkreślała, że podchodziła do tego projektu z pełną świadomością tego, jak jej rola może zostać odebrana. Nie żałuje decyzji o udziale w tych produkcjach, choć przyznała, że gdyby wiedziała, jak potoczą się prace, mogłaby się wahać: „Gdybym wiedziała, jak to będzie wyglądać, pewnie nikt by się na to nie zgodził... Żałować tego jednak nie żałuję” - powiedziała w wywiadzie dla Vanity Fair. Poza „50 twarzami Greya” Dakota Johnson zdobywała doświadczenie w różnych gatunkach: zagrała w komedii romantycznej „Jak to robią single” (2016), w gangsterskim dramacie u boku Johnny’ego Deppa „Czarna masa” (2015), horrorze Suspiria (2018) czy w niezależnej komedii „Sokół z masłem orzechowym” (2019). Różnorodne role filmowe Dakoty Johnson po „Greyu” Szerokie uznanie przyniosła jej bardziej wymagająca rola Niny w psychologicznym dramacie „Córka” (2021) w reżyserii Maggie Gyllenhaal, gdzie partnerowała Olivii Colman. Film przyniósł jej świetne recenzje, a sama aktorka mówiła, że czuje w sobie „nową kobietę” po tym doświadczeniu. Dzięki tej roli Johnson udowodniła, że potrafi kreować złożone, niejednoznaczne postaci. Jak powiedziała po premierze, wcielając się w Ninę „pozwalała sobie odpuszczać to, jak patrzą na mnie inni”, co pomogło jej w rozwoju aktorskim. Te najważniejsze projekty filmowe ugruntowały pozycję Dakoty Johnson jako wszechstronnej aktorki, a kolejne role, np. w produkcji AppleTV+ „Taniec młodości” („Cha Cha Real Smooth”) czy „Perswazje” tylko potwierdziły jej rangę na ekranie. W 2025 roku premierę mają kolejne obrazy z jej udziałem. To obraz „Splitsville”, który współprodukowała ( razem z przyjaciółką Ro Donelly ma firmę producencką TeaTime Pictures) oraz „Materialiści”, gdzie zagrała u boku Chrisa Evansa i Pedro Pascala. Z kolei w 2026 roku zobaczymy ją w ekranizacji powieści Colleen Hoover „Verity” (reż. Michael Showalter). Ambicje reżyserskie – Dakota Johnson za kamerą Równolegle Dakota Johnson rozwija karierę reżyserską. Na festiwalu w Cannes 2025 ogłosiła, że nakręci swój debiutancki pełnometrażowy film, według scenariusza napisane przez autorkę „Cha Cha Real Smooth”. Johnson wyznała, że tak bardzo wierzy w ten materiał, iż „nie wyobraża sobie, by ktokolwiek inny mógł go wyreżyserować”. Podkreśla przy tym, że chce mieć więcej swobody twórczej: „Chcę robić własne filmy, ponieważ chcę więcej od tego przemysłu. Czułam ogromne pragnienie większej liczby rozmów, kreatywności i współpracy”. Dakota Johnson – życie prywatne. Związek z Chrisem Martinem i życie z dala od mediów Dakota Johnson znana jest z zamiłowania do prywatności. Od 2017 roku jej partnerem jest lider zespołu Coldplay, Chris Martin – para mieszka razem w Malibu i na co dzień unika medialnego zgiełku. Choć w 2024 roku pojawiły się plotki o ich rozstaniu, okazały się wymysłem mediów. Co więcej, para jest podobno zaręczona i ich związek ma się doskonale. Johnson podtrzymuje także silną więź rodzinną. Szczególnie ciepło wypowiada się o dzieciach Martina – Apple (ur. 2004) i Mosesie (ur. 2006) – dla których jest praktycznie macochą. „Kocham te dzieci tak, jakby od tego zależało moje życie, całym sercem,” wyznała w jednym z wywiadów. Mimo że od lat plotkuje się o ich możliwym ślubie, para zachowuje spokój i nie komentuje spraw rodzinnych. Dakota przyznaje, że uwielbia spokój Kalifornii: „Mieszkam daleko od ludzi, nad samą plażą. Przez dni mogę nie zobaczyć ani nie przemówić do żadnego człowieka i czuję się przy tym świetnie”. W dodatku bardzo ceni swój komfort, co przekłada się na styl życia z dala od social mediów – jak żartuje, czasem myśli „o czymś, co świetnie by wyglądało na Twitterze”, ale potem i tak nie publikuje swoich myśli. Styl Dakoty Johnson – modowa ikona i twarz Gucci W świecie mody Dakota Johnson uchodzi za ikonę i it-girl. W 2015 roku, kiedy Alessandro Michele objął stanowisko dyrektora kreatywnego Gucci, aktorka stała się jedną z jego muz, a tym samym ambasadorką marki. W wywiadzie dla Grazia Italia aktorka powiedziała: „Alessandro i ja dzielimy te same wartości, kochamy te same rzeczy i oboje cenimy uczciwość i szczerość w ludziach”. W 2017 roku Johnson została twarzą kampanii perfum Gucci Bloom, pierwszego zapachu stworzonego pod kierunkiem Michele, z którym prywatnie utrzymywała przyjacielskie relacje. Ale nawet po odejściu Michele z Gucci w 2022 roku, Johnson zdecydowała się kontynuować współpracę z marką. W 2023 roku Dakota Johnson została twarzą kampanii promującej kultową torebkę Gucci – Jackie 1961. A pod koniec 2024 roku wzięła udział w świątecznej kampanii „Gucci Gift: A Night in Florence” wyreżyserowanej przez ówczesnego dyrektora kreatywnego włoskiego domu mody, Sabato De Sarno. Jej stylizacje - zarówno te na czerwony dywan, jak i na co dzień - nie przechodzą bez echa. Na branżowych imprezach nie boi się zadać szyku, jednak bez blasku fleszy kieruje się przede wszystkim nonszalancją i często wybiera po prostu biły T-shirt i jeansy. Zwykle w połączeniu z jakimś dodatkiem, jak torebka, która stanowi wisienkę na torcie jej looku. „Moda zawsze była dla mnie sprawą osobistą”. Nie ściga się za trendami – sięga po ubrania, w których czuje się komfortowo. Jak tłumaczy, „wyjście do ludzi, zrobienie włosów i makijażu i ubranie się w konkretny sposób jest bardzo dezorientujące. Dlatego noszenie ubrań, w których czuję się sobą, jest dla mnie kluczowe”. Dakota Johnson od lat udowadnia, że nie daje się zaszufladkować – ani przez słynne nazwisko, ani przez jedną rolę. Jako aktorka, producentka i reżyserka wciąż rozwija swoje portfolio, łącząc kino mainstreamowe z projektami niezależnymi. Jej historia to dowód na to, że Dakota Johnson to nie tylko gwiazda Hollywood, ale także artystka, która konsekwentnie buduje własną tożsamość w świecie filmu i mody.
Włoska willa, miłosna rywalizacja i Tilda Swinton w roli gwiazdy rocka. Ten psychologiczny thriller to uczta dla oczu
W "Nienasyconych" Luca Guadagnino przedstawia cztery postacie, których życie przeplata się w urokliwej scenerii wyspy Pantelleria. Na tle pięknej, ale i niepokojącej atmosfery, wybuchają między nimi dawne namiętności i skrywane pragnienia.
W tym artykule: Wspaniała sceneria Pantellerii i klimatyczna opowieść o relacjach miłosnych Nienasyceni – współczesny remake klasyka "La Piscine" Tilda Swinton i Ralph Fiennes: Doskonałe kreacje aktorskie w filmie Guadagnino Temat zazdrości, pożądania i rywalizacji w filmie Nienasyceni Estetyka filmu i wpływy artystyczne – od Davida Hockneya po Briana Jonesa Wspaniała sceneria Pantellerii i klimatyczna opowieść o relacjach miłosnych Film „Nienasyceni” (2015) przenosi nas na włoską wyspę Pantelleria, gdzie wspaniała, odludna willa z basenem staje się areną namiętności, zazdrości i rywalizacji. Luca Guadagnino, reżyser znany z takich produkcji jak „Call Me by Your Name”, po raz kolejny udowadnia, że potrafi stworzyć film, który jest nie tylko wizualnym dziełem sztuki, ale także głęboko angażującym psychologicznym dramatem. W pięknej scenerii wyspy, gdzie dominuje błękit morza i nieba, cztery postacie zostają uwikłane w grę pełną pożądania i napięcia. W głównych rolach występują Tilda Swinton jako Marianne, słynna gwiazda rocka, oraz Matthias Schoenaerts jako jej partner, Paul, filmowiec-dokumentalista. Ich życie zostaje zakłócone przez niespodziewany przyjazd Harry'ego (Ralph Fiennes), byłego kochanka Marianne, oraz jego córkę Penelope (Dakota Johnson), której relacje z ojcem i partnerem Paulem stają się jednym z głównych wątków filmu. Nienasyceni – współczesny remake klasyka "La Piscine" „Nienasyceni” to nowoczesna wersja klasycznego thrillera psychologicznego „La Piscine” z 1969 roku w reżyserii Jacques’a Deraya. Choć akcja w oryginalnym filmie toczyła się w południowej Francji, Guadagnino przenosi ją na malowniczą włoską wyspę Pantelleria. Nowa produkcja nie tylko oddaje hołd oryginałowi, ale także wprowadza szereg nowoczesnych elementów, które sprawiają, że film staje się jeszcze bardziej intensywnym i angażującym doświadczeniem. Motyw basenu w filmie jest nieprzypadkowy – to miejsce, w którym gromadzą się bohaterowie, a jego woda staje się metaforą dla emocji, które odzwierciedlają ich wewnętrzne przeżycia. Woda, która początkowo kojarzy się z relaksem, szybko zamienia się w symbol ukrytych pragnień i niekontrolowanych emocji. Tilda Swinton i Ralph Fiennes: Doskonałe kreacje aktorskie w filmie Guadagnino W „Nienasyconych” nie brakuje znakomitych kreacji aktorskich. Tilda Swinton, znana ze swojej niezwykłej zdolności do przekształcania się w różnorodne postacie, tym razem wciela się w postać Marianne – gwiazdy rocka, która szuka spokoju i odosobnienia po kontrowersyjnej przeszłości. Swinton, jak zawsze, błyszczy na ekranie, ukazując głębię i złożoność swojej bohaterki. Ralph Fiennes, odgrywający rolę Harry'ego, byłego kochanka Marianne, przynosi do swojej postaci bezwzględną charyzmę, którą wykorzystuje w pełni, kreując bohatera, którego ego, zazdrość i obsesje stają się motorem napędowym całej akcji. Fiennes w pełni wykorzystuje potencjał roli, tworząc postać pełną sprzeczności – od brawury i bezwzględności po ukrytą tęsknotę za utraconą miłością. Temat zazdrości, pożądania i rywalizacji w filmie Nienasyceni W „Nienasyconych” centralnym motywem jest rywalizacja, która toczy się między mężczyznami – Paulem i Harrym, a także między kobietami, zwłaszcza w kontekście relacji Marianne i Penelope. To film, w którym bohaterowie nie tylko zmagają się z własnymi emocjami, ale także z rywalizacją o uwagę, miłość i pożądanie. Zawiłe relacje między postaciami prowadzą do wybuchów namiętności i kryzysów emocjonalnych, które są równie intensywne jak sam klimat tej włoskiej wyspy. Zazdrość i pragnienie dominują w interakcjach między bohaterami. Harry, nie mogąc pogodzić się z nową sytuacją, dąży do odzyskania Marianne, wprowadzając chaos do jej i Paula spokojnego życia. Z kolei Penelope, córka Harry'ego, wprowadza w relację dodatkową dawkę niepewności i nieoczekiwanych zwrotów akcji, kiedy zaczyna zbliżać się do Paula. Estetyka filmu i wpływy artystyczne – od Davida Hockneya po Briana Jonesa „Nienasyceni” to także film pełen artystycznych odniesień. Guadagnino doskonale łączy estetykę wizualną z głębokim psychologicznym podtekstem. Kolorystyka, zwłaszcza intensywny błękit basenu, przywołuje na myśl obrazy Davida Hockneya, a sama lokalizacja wyspy z jej odosobnieniem i surowym pięknem tworzy przestrzeń, która oddaje ducha lat 60. i 70., czasów, w których takie postacie jak Harry były ikonicznymi symbolami wolności, hedonizmu i artystycznego buntu. Film również odwołuje się do kultury rockowej – Harry jest postacią, która w przeszłości współpracowała z Rolling Stones, a film wspomina o Brianie Jonesie, członku zespołu. Wszystko to tworzy spójną mozaikę, w której estetyka łączy się z psychologią postaci, tworząc niezapomniane wrażenie.
Jeśli zadajesz sobie pytanie: „Czy wszystko ze mną OK?”, ten film jest dla ciebie. Pozwala wierzyć, że najlepsze przed tobą
Masz dość nadmiernie polukrowanych komedii romantycznych, w których bohaterki mieszkają w penthousach i wyglądają jak covergirls? Ten film dostępny na MAX pokazuje życie takim, jakie jest. I dodaje otuchy.
Skończyłaś 30 lat, patrzysz, jak przyjaciółki wychodzą za mąż i pną się po szczeblach kariery? Masz poczucie, że utknęłaś? Porównujesz się do lasek z Instagrama i widzisz, że twoje ciało nie jest tak idealne? To zupełnie jak bohaterka: „Czy wszystko ze mną OK?”. Zrób sobie popcorn i pozwól poprawić sobie humor tym seansem. „Czy wszystko ze mną OK” – fabuła Lucy (Dakota Johnson) to trzydziestolatka mieszkająca w Los Angeles, która prowadzi pozornie zwyczajne życie. Jej najlepsza przyjaciółka, Jane (Sonoya Mizuno), od lat jest dla niej wsparciem. Jednak gdy Jane dostaje ofertę pracy w Londynie, ich przyjaźń zostaje wystawiona na próbę. W tym samym czasie Lucy zaczyna uświadamiać sobie, że nie czuje pociągu do mężczyzn i że być może przez lata tłumiła prawdziwą siebie. Wraz z coming outem jej relacja z Jane ulega zmianie, a Lucy musi znaleźć sposób, by zaakceptować swoją tożsamość i nauczyć się żyć na własnych zasadach. „Wszystko ze mną OK” – recenzja To zabawny, subtelny film dla wszystkich, którzy czują, że nie są w życiu w wymarzonym miejscu. Łatwo utożsamić się z Lucy, to dziewczyna taka jak my: niewierząca w siebie i pełna konfliktów wewnętrznych. Fabuła nie powala, ale film nadrabia wdziękiem i autentycznością psychologiczną bohaterek. Świetnie przedstawione są dylematy, z którymi zmagają się młode dziewczyny. To już nie tylko klasyka filmów LGBTQ+, ale także dzieło, które jest spadkobiercą takich hitów jak „Dziewczyny”. To film lekki, ale nie głupi, w celny sposób oddaje niepokoje millenialsów, którzy wciąż szukają odpowiedzi, kim właściwie są i co da im szczęście w życiu. W dobie Instagrama, gdy ciągle jesteśmy zalewani obrazami idealnych ciał i karier, potrzebujemy kina, które da nam oddech i przywróci prawo do nieposiadania odpowiedzi na dręczące nas pytania. „Wszystko ze mną OK” pozwala się wyluzować i zacząć czerpać radość z życia.
Pedro Pascal, Chris Evans i Dakota Johnson w miłosnym trójkącie. Zobacz zwiastun „Materialists”
Nowa komedia romantyczna „Materialists” w reżyserii Celine Song zapowiada się na prawdziwy hit. W głównych rolach występują Dakota Johnson, Pedro Pascal i Chris Evans, tworząc niezapomniany miłosny trójkąt.
Fabuła „Materialists” - o czym opowiada film Film „Materialists” to nowa propozycja od wytwórni A24, znanej z ambitnych i nieszablonowych produkcji. Reżyserką i scenarzystką filmu jest Celine Song, której debiutanckie dzieło „Poprzednie życie” zdobyło w 2024 roku nominację do Oscara w kategorii Najlepszy Film oraz Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Tym razem Song zdecydowała się na komedię romantyczną, której głównym wątkiem jest emocjonujący trójkąt miłosny. Bohaterką filmu jest Lucy (w tej roli Dakota Johnson) - nowojorska swatka, która z pasją i sukcesem łączy ludzi w pary. Mimo zawodowych sukcesów, życie osobiste Lucy nie układa się tak kolorowo. Gdy w jej życiu pojawiają się dwaj mężczyźni - jeden będący niemal idealnym kandydatem (grany przez Pedro Pascala), a drugi to były partner i zmagający się z trudnościami aktor (w tej roli Chris Evans) - kobieta musi podjąć trudną decyzję. Pascal wciela się w bogatego i charyzmatycznego mężczyznę, którego Lucy nazywa „jednorożcem” - idealnym, niemal nierealnym partnerem. Z kolei Evans gra jej dawnego ukochanego, którego trudna sytuacja zawodowa staje się przeszkodą w powrocie do związku. Film ukazuje emocjonalne rozterki bohaterki, stawiając pytanie o to, co w życiu liczy się bardziej - stabilność i bezpieczeństwo czy autentyczne uczucia i wspomnienia z przeszłości. Gwiazdorska obsada „Materialists” - kto zagra w filmie W obsadzie „Materialists” znalazły się gwiazdy światowego kina: Dakota Johnson - popularna aktorka znana z roli w serii „Pięćdziesiąt twarzy Greya” oraz produkcjach takich jak „Suspiria” i „Córka”. Pedro Pascal - jeden z najbardziej rozchwytywanych aktorów ostatnich lat, który niedawno wystąpił w filmie „Gladiator II” oraz nadchodzącym hicie Marvela „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki”. Chris Evans - znany z roli Kapitana Ameryki w serii „Avengers”, ostatnio wystąpił w filmie „Czerwona jedynka” u boku Dwayne'a Johnsona. Producentkami filmu są Christine Vachon i Pam Koffler z Killer Films oraz David Hinojosa z 2AM. Sama Celine Song również pełni rolę producentki, co gwarantuje pełną kontrolę nad artystycznym kształtem projektu. Pedro Pascal, po roli w „Gladiatorze II”, przygotowuje się do występu w filmie Marvela „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” oraz serialu „The Last of Us”. Chris Evans, niedawno uznany przez magazyn „People” za najseksowniejszego żyjącego mężczyznę, pojawił się w świątecznej produkcji „Czerwona jedynka”. Dakota Johnson, która po słynnej trylogii „Pięćdziesiąt twarzy Greya” skupiła się na bardziej ambitnych projektach, niedawno wystąpiła w filmie „Madame Web”. Zwiastun „Materialists” już dostępny Wytwórnia A24 opublikowała pierwszy zwiastun „Materialists”, który błyskawicznie wzbudził zainteresowanie widzów na całym świecie. Jedną z najbardziej zapadających w pamięć scen jest rozmowa Lucy z jej byłym chłopakiem (Evans), który żartobliwie mówi: „Kiedy widzę twoją twarz, widzę zmarszczki i dzieci, które wyglądają jak ty”. View oEmbed on the source website Sądząc po zwiastunie, film będzie pełen zabawnych, ale i wzruszających momentów, co idealnie wpisuje się w klimat nowoczesnej komedii romantycznej. Data premiery i twórcy filmu Premiera filmu „Materialists” została zaplanowana na 13 czerwca 2025 roku w Stanach Zjednoczonych. Za produkcję odpowiadają uznane w branży filmowej studia Killer Films i 2AM. Wytwórnia A24, znana z wielu ambitnych projektów, zapewnia wysoką jakość produkcji oraz nietuzinkowe podejście do gatunku komedii romantycznej. Celine Song, kanadyjska dramaturg i scenarzystka pochodzenia koreańskiego, zdobyła już uznanie za swój debiutancki film „Poprzednie życie”. Tym razem reżyserka przenosi widzów do świata emocjonalnych dylematów i miłosnych perypetii, podając je w lekkiej, komediowej formie.