Jak nosić czerń latem? Bluzka na jedno ramię Moniki Olejnik to gwarancja komfortu i elegancji
Tego lata zamiast rezygnować z czerni, nosimy ją w przemyślanym, dopracowanym wydaniu - dokładnie tak jak Monika Olejnik.
Bluzka na jedno ramię zapowiada się na jeden z największych mikrotrendów lata. Szczególnie ta w ponadczasowym odcieniu czerni. Model wylansowany przez francuskie it-girls podchwyciła już Monika Olejnik, której stylizacja idealnie odnalazła by się na ulicach Paryża. Asymetryczny top będzie hitem lata 2026 Obok przezroczystości, jeansu, nieoczywistych kwiatów i dodających dynamiki frędzli to właśnie odsłonięte ramiona wybiegi typują na najmodniejszy trend wiosny i lata 2026. Dziargane topy z wycięciami pojawiły się u Balmain, asymetryczna sukienka khaki to propozycja Blumarine, a lejąca się bluzka na jedno ramię pojawiła się w kolekcji Emilio Pucci. Popularność trendu widoczne jest nie tylko na zeszłorocznych wybiegach zapowiadających modę na lato 2026, ale również w stylizacjach gwiazd. Wierną fanką sukienek typu halter top i satynowych topów na jedno ramię jest Simone Ashley. W asymetrycznej sukience z wycięciami na tegorocznych Oscarach pojawiła się Zendaya, a modelka Nadine Leopold na miniony tydzień mody w Paryżu wybrała szyfonową bluzkę w grochy Elie Saab. View Burdaffi on the source website Magda Mołek w bluzce na jedno ramię pokazuje, jak nosić czerń podczas upałów Trendowi bluzek na jedno ramię poddała się także Magda Mołek - co wcale nas nie dziwi. Model genialnie wydłuża szyję, podkreśla dekolt, a dzięki kreatywności projektantów występuje w najróżniejszych wersjach, dopasowując się do naszych preferencji. Czarny top wystylizowała z delikatną biżuterią, ciemnymi okularami przeciwsłonecznymi i jedwabną bandaną écru od marki Lebrand. Przewiązana na szyi i nonszalancko zarzucona na plecy, dodała całości ponadczasowej klasy i elegancji. Aby nosić czerń latem w stylu Magdy Mołek, warto wybierać ubrania z lekkich materiałów, takich jak len czy bawełna, oraz stawiać na przewiewne kroje, które zapewnią komfort nawet w upalne dni. Dodatkowo łączenie czerni z jasnymi akcentami lub kontrastowymi dodatkami może ożywić stylizację i nadać jej letniego charakteru.
Czerń na lato? Małgorzata Kożuchowska mistrzowsko stylizuje „black total look” w stylu „quiet luxury” na upalne dni
Najnowsza stylizacja aktorki to dowód na to, że czerń to definicja elegancji w minimalistycznym wydaniu również latem. Tę inspirację warto zapisać w prywatnym, modowym lookbook'u.
Czerń to kolor, który wielu z nas kojarzy raczej z chłodniejszymi porami roku. Lato? To przecież czas bieli, pasteli czy beżu ... A jednak Małgorzata Kożuchowska pokazuje, że czarny total look może być idealnym wyborem na upalne dni. Na najnowszym zdjęciu opublikowanym w mediach społecznościowych aktorka zaprezentowała elegancką, letnią stylizację w duchu „quiet luxury”. To gotowa inspiracja na sierpień. Małgorzata Kożuchowska udowadnia, że czerń to idealny kolor na lato Małgorzata Kożuchowska nie po raz pierwszy inspiruje swoimi stylizacjami, a jej najnowszy look świetnie sprawdzi się zarówno na wakacjach, podczas zwiedzania, jak i na spotkaniu w restauracji czy wieczornym spacerze, a przede wszystkim: pokazuje, że czerń wcale nie musi być wymagającym kolorem na lato. Na zdjęciu wykonanym w słonecznym, południowym klimacie, Małgorzata Kożuchowska pozuje na kamiennych schodach, otoczona egzotycznymi roślinami. Ubrana jest w czarny, prosty kombinezon o dopasowanym kroju, który podkreśla sylwetkę, a jednocześnie jest wygodny i przewiewny. Uwagę zwracają ozdobne wiązania na ramionach. Uzupełnieniem zestawu są dodatki w stylu „resort chic”: słomkowy kapelusz z szerokim rondem, pleciona torebka w kształcie muszli oraz kultowe, brązowe klapki Hermès. Stylizacja Małgorzaty Kożuchowskiej idealnie wpisuje się w trend „quiet luxury”, czyli tzw. „cichego luksusu”, który opiera się na minimalizmie, prostocie i wysokiej jakości materiałach. Brak tu widocznych krzykliwych detali czy błyszczących elementów. Zamiast tego — dominują stonowane barwy, przewiewne materiały, a przede wszystkim: świadome podejście do stylu. Jak nosić czerń w upalne dni? Tak stworzysz „quiet luxury look” W upalne dni wiele osób unika czerni w letnie dni, obawiając się, że nie odbija promieni słonecznych – i choć to prawda, nie oznacza to, że musisz całkowicie rezygnować z tego koloru latem. Kluczem do stylowego i komfortowego looku w duchu „quiet luxury” jest odpowiedni dobór materiałów i fasonów. Unikaj obcisłych topów i grubego denimu – zamiast tego sięgaj po przewiewne tkaniny, takie jak jedwab, satyna, bawełna czy len. Luźne kroje i lekkie tkaniny to sprawdzony przepis na modny, czarny look w wysokich temperaturach. Czarna koszula z jedwabiu, lniane spodnie o prostym kroju czy bermudy to propozycje, które nie tylko wyglądają szykownie, ale też pozwalają skórze oddychać. Dobra wiadomość jest taka, że ubrania w stylu Małgorzaty Kożuchowskiej znajdziecie również w popularnych sieciówkach. Krótki, lniany kombinezon z Reserved jest dostępny za jedyne 89,99 złotych, a w Mango kupicie model również ze 100% lnu, ale z nogawkami w wersji maxi. View Burdaffi on the source website
Takiej ilości czerni na pokazach nie widzieliśmy od sześciu sezonów. Co sprawiło, że "nie kolor" stał się nomen omen kolorem roku?
W tym sezonie czerń zdominowała wybiegi. Mało tego, w co drugim spośród 278 pokazów królowała od stóp do głów. Co sprawiło, że "nie kolor" stał się nomen omen kolorem roku?
Mroczny, smutny, żałobny, nudny, zachowawczy, bezpieczny. Ile razy słyszałaś, mając na sobie czerń, jeden z tych przymiotników? Albo że powinnaś postawić na kolor, co dosadnie podkreślało, że czerń to żadna barwa, czerń to nicość. Te przekonania nie biorą się znikąd. O tym, że właśnie ten odcień będzie symbolizował smutek, zadecydowali starożytni Grecy. W średniowieczu doszedł aspekt pokutny, w renesansie zaczęło dostrzegać powagę czerni, romantyzm dodał jej me- lancholii, a wiekXX uczynił atrybutem buntu. Nawet sztuka wykluczyła czerń z palety barw, stąd w 1946 roku w Galerii Maeght w Paryżu zorganizowano wystawę pod szokującą nazwą „Czerń jest kolorem". W dodatku jednym z najbardziej ekspresyjnych i wzbudzających emocje! Jest przecież równie intrygująca, sprawdzona, ponadczasowa, uniwersalna, co profesjonalna, prosta w użyciu i superseksowna. „To taki szczęśliwy kolor" - mówi o nim serialowa Morticia Addams. Jak podaje portal Tagwalk, takiej ilości czerni na pokazach nie widzieliśmy od sześciu sezonów. Ciężko mówić o jej wielkim powrocie, boczy kiedykolwiek odeszła? Może grała przez chwilę drugo- rzędną rolę, a teraz wysunęła się na pierwszy plan? Czemu zawdzięcza ten zwrot? Prawo do ciemności Nie jest łatwo pokazać czerń na pokazie. Pochłania światło i nie sprzyja show, w którym tak doskonale odnajdują się inne barwy-soczysta czerwień, maślana żółć i fuksja prędzej zostaną w pamięci widza. To dlatego projektanci nie zawsze chętnie sięgają po czerń na wybiegu. - Jest piękna i trudna jednocześnie. Poświęcam jej całą kolekcję na przyszły sezon, ale żeby okiełznać ten kolor, ważne jest użycie różnych faktur i struktur. Wtedy zyskuje się efekt „wow" - mówi duńska projektantka Birgitte Herskind. Na pokazach na jesień-zimę 2023/2024 czerń przyjmuje każdą formę: pikowaną u Balmain, skórzaną u Ann Demeulemeester, wełnianą u Givenchy, puchową u Ricka Owensa, garniturową u Stelli McCartney, transparentną u Valentino, koronkową u Ester Manas, satynową u Fendi, wreszcie błyszczącą u Moschino. We wszystkich przypadkach w wersji od stóp do głów. Na pokazie Rodarte przejmuje niemal całą kolekcję. Marka założona przez dwie romantyczki, gustujące w pastelowo-cukierkowych tiulach i koronkach, tym razem urządziła gotycką kolację. Wokół srebrnego stołu chodziły modelki aka wróżki ubrane w długie, czarne suknie z jeszcze dłuższymi rękawami. Z jednej strony przywoływały stroje Morticii Addams, z drugiej królowej Wiktorii. Słynna brytyjska monarchini zaczęła nosić żałobę po śmierci męża i już nigdy z niej nie zrezygnowała. Czerń rozgościła się również w kolekcji Balenciagi. Czy tak jak u Rodarte traktuje o przemijaniu? Posądziłabym ją raczej o wyraz skruchy, wizualną pokutę, którą projektant odbywa po zeszłorocznych skandalach związanych z kampaniami domu mody z udziałem dzieci i nie tylko. Pokaz prêt-à-porter na jesień-zimę 2023/2024 otworzyło 11 modeli ubranych w to, w czym projektant marki, Demna Gvasalia, rozkochał nas pod- czas swojego debiutu - oversize'owe garnitury. Czerń zdominowała wszystkie jego kolejne kolekcje, w tym jesienną haute couture. Na zdjęciach do lookbooka, by spotęgować efekt, sfotografowano kreacje na czarnym tle. Szczegóły ubrań uwydatniono za pomocą łuny światła wpadającego z reflektora ustawionego nad głowami modeli. Iluminacja? Objawienie? Projektant po wspomnianych perturbacjach postanowił zrezygnować z viralowych scenografii (dla przypomnienia - na ubiegłorocznym wybiegu modele, wśród nich Kanye West, czyli Ye, brodzili w błocie), by nie odwracać uwagi od ubrań. Są też tacy, którzy dochowują wierności czerni od wielu sezonów. Rei Kawakubo mówi, że pracuje w trzech odcieniach czerni, podkreślając głębię tego koloru. Podobnie jak zakochany w nim od 46 lat Yohji Yamamoto, według którego nie ma bardziej złożonej barwy. Czerń to nomen omen suma wszystkich kolorów. Dla japońskich twórców ubrań miała przez wieki konotacje bardziej pozytywne niż w Europie. Oznaczała choćby tajemniczość, doświadczenie i mądrość. To tylko niektóre z jej twarzy. W 2014 roku w Wielkiej Brytanii stworzono jej najczarniejszą wersję - z nanorurek węglowych, z których jest zbudowana substancja vantablack, zatrzymująca 99,965 proc. światła. Jest tak ciemna, że gdy na nią patrzymy, oszukuje nasze oczy i mózg: nie jesteśmy w stanie postrzegać jej głębi ani tekstury" - pisze w książce Sekrety kolorów" Kassia St Clair (wyd. Buchmann). Wydaje się, że to właśnie na ten odcień czekała Wednesday Addams, twierdząc, że przestanie nosić czerń, kiedy stworzą ciemniejszy kolor. Wyprzedził ją Anish Kapoor (jego rzeźby pokazywane rok temu w Orońsku, przyciągnęły tłumy). Zachwycony superczernią, wykupił do niej prawa na wyłączność dzięki umowie z Surrey NanoSystems, czym rozwścieczył świat sztuki. Mroczna królowa W Polsce czerni jest wierna Ania Kuczyńska. Nigdy nie widziałam jej w innym odcieniu i choć w jej kolekcjach od pewnego czasu pojawiają się zielenie, żółcie i róże, to DNA marki od 23 lat jest oparte na czerni. - Węgiel, kawa, oliwki, lukrecja, onyks, przestrzeń kosmiczna, czarna noc - fascynuje mnie wielość odcieni czerni, mnogość jej symboliki - mówi projektantka. - Przez czerń możemy wyrazić i pokazać wszystko - obojętną elegancję, klasyczny minimalizm, bunt, abnegację. Czerń odgradza nas od świata, a równocześnie do niego zbliża. Jest stanowcza i neutralna - tłumaczy. Uniwersalizm to niewątpliwie zaleta, której nie ma żadna inna barwa. Nie odkryję Ameryki, pisząc, że czerń można włożyć na każdą okazję, ale być może zadziwię pojawia się również na ślubach. - Mam klientki, którym w tym roku szyłam czarne suknie na wesela. Postrzeganie symboliki tego koloru się zmienia - mówi Maria Folta, projektantka i tegoroczna laureatka ELLE Style Awards w kategorii odkrycie roku. Jej premierowa kolekcja składała się w 99 proc. z czerni, ale by jeszcze bardziej zaintrygować widza i podkreślić swoją absolutną fascynację tym kolorem, Borys Synak sfotografował w kampanii czarną modelką na ciemnej plaży Lanzarote za dnia i w nocy. - Nigdy nie miałam w głowie innego koloru. Chciałam ubierać ludzi w coś, co ich nie przytłoczy. Czerń to dla mnie siła, autentyczność, a także ponadczasowość - mówi Folta. Obie polskie projektantki są zgodne, że topniejące ostatnimi czasy na pokazach kolory to efekt kryzysu i komentarz do rzeczywistości społecznej, kulturowej czy ekonomicznej. Tniemy wydatki z powodu gigantycznej inflacji. Rośnie nasza świadomość tkanin i nie damy już sobie wmówić, że akryl jest lepszy od kaszmiru. Dbamy o środowisko, a za miast szybkiej mody stawiamy na trwałość. Czy pokazy na jesień-zimę 2023/2024 przybliżają nas do triumfu klasyki nad trendami? Pomijając czerń, wybiegi zostały zdominowane przez wariacje na temat szafy kapsułowej i klasyki. Domy mody, jak Gucci czy Burberry, które dotychczas karmiły sezonowe trendy awangardowymi wizjami, pokazały inną, znacznie spokojniejszą twarz. Jeżeli moda ma być odpowiedzią na potrzeby, to projektanci wreszcie zaczęli nas słuchać. W królestwie kolorów, jakim jest butik L37 na Mokotowskiej w Warszawie, jesienna kolekcja tonie w czerni. - W tym sezonie posłuchałam klientek. Często pytały o to, czy dany model będzie w czerni, a ja chciałam je przekonywać! Na jesień- -zimę 2023/2024 postanowiłam pójść na kompromis - dla eklektyczek takich jak ja jest czerwień i srebro, a druga część kolekcji należy do miłośniczek klasyki-mówi współzałożycielka marki Joanna Trepka. Czerń to najbardziej sprzedażowy kolor, o czym świadczy ubiegłoroczna jesień pod znakiem fuksji. Pierpaolo Piccioli wprawdzie zaraził świat gorączką #ValentinoPink, a dzięki jego kolekcji róż stał się viralowym hitem, lecz jego termin ważności upłynął po sześciu miesiącach. W tym sezonie różu jest o 29 proc. mniej niż rok temu. Kolekcja Valentino na ten sezon składa się głównie - tak jak dwa i trzy lata temu z czerni i bieli. Piccioli kocha to połączenie i wciąż znajduje dla niego nowe rozwiązania. Tym razem bielą nakrapia czarne marynarki, tworzy płaszcze w szachownice czy sukienki w pasy. Każdej stylizacji dodaje kołnierzyk lub krawat. Jest konsekwentny. Być może wzorem Auguste'a Renoira przyzna się do błędu i podobnie jak malarz stwierdzi: „Po 40 la- tach odkryłem, że królową wszystkich kolorów jest czerń".
Jak nosić czerwone szpilki? Modne stylizacje z sukienką
Macie w szafie czerwone szpilki i nie wiecie, do czego je nosić? Inspiracji na stylizację z butami na obcasie w odcieniach maków, cegły czy wina szukałyśmy na wybiegach i ulicach światowych stolic mody.
Jak nosić czerwone szpilki? To pytanie może chodzić wam po głowie szczególnie w 2023 roku, który według Instytutu Pantone stoi pod znakiem Viva Magenta. Przygaszona czerwień o ciepłych i zimnych tonach została ciepło przyjęta przez świat mody. Lansowały ją m.in. domy Schiaparelli, Carolina Herrera, Alexander McQueen i Ferragamo. Bywa że na ulicach przyjmuje formę czerwonych butów. Często na wysokim obcasie. Najmodniejsze dziewczyny chodzą w nich z ubraniami w tym samym odcieniu lub bawią się kontrastami. Tak jak Dorotka z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”, która słynne rubinowe pantofelki nosiła z błękitną sukienką w drobną kratkę. Z czym jeszcze łączyć czerwone szpilki? Czerwone szpilki – w duecie z czerwoną sukienką Czerwień jest tak wyrazistą barwą, że najlepiej prezentuje się solo. Dlatego dziewczyny najchętniej karminowe czy bordowe szpilki łączą z czerwoną sukienką. Taki monochromatyczny czerwony total look sprawdzi się zarówno na co dzień, jak i wieczorowa porą (nawet w przypadku wyjść na czerwony dywan). Przy „bezpiecznej” kolorystycznej opcji możecie eksperymentować z fasonami kreacji – do wysokich butów pasują modele o długości mini, midi i maxi, asymetryczne cięcia i oversize. Nie zapomnijcie do swojego czerwonego zestawu dobrać złotej biżuterii i czarnej albo metalicznej torebki. Makijaż? Make up no make up albo aksamitna cera i burgundowe usta, a do tego wet look, luźny kok albo surferskie fale. Czerwone szpilki – stylizacja z różową sukienką Czerwień z różem to dość „trudny” duet kolorystyczny, ale niezwykle efektowny. Raz na jakiś czas wraca do mody i wtedy często nazywany jest nowym black'n'white. Wylansowała go m.in. Sarah Jessica Parker (pojawiając się kilka lat temu w stylizacji utrzymanej w tych barwach w programie „David Letterman Show”), często na wybiegach Valentino promuje go Pierpaolo Piccioli. Dlatego jeśli nie boicie się mocnych looków, do czerwonych szpilek dobierzcie fuksjową, pudrową albo amarantową sukienkę. Do tego zestawienia dodajcie czerwone dodatki (na przykład okulary przeciwsłoneczne czy rękawiczki) i voilà, jesteście gotowe. Psst, to dobra stylizacja na wesele czy firmową imprezę. Czerwone szpilki – w modnej wersji nude Szukacie looku z czerwonymi szpilkami w roli głównej, który podkreśli waszą elegancję i kobiecość? Pamiętajcie, że czerwień świetnie prezentuje się z cielistymi tonami. Tak jak do szpilek nude radzimy wam dobierać czerwone sukienki albo beżowe ubrania nosić z makijażem z ustami w odcieniu maków, tak do czerwonych szpilek niemal zawsze pasuje jasna sukienka. To bardzo szlachetne połączenie kolorystyczne (by wyglądało jeszcze bardziej elegancko, dorzućcie do niego kroplę złota). Czerwone szpilki – z mocnym kontrastem Czerwień równie dobrze będzie komponować się z niebieskościami i zielenią. Jeżeli lubisz nieoczywiste połączenia, wybierz wyraziste kolory leżące po przeciwnej stronie koła barw. Kilka sezonów temu Versace testowało ten ryzykowny duet pod postacią zdobionych szpilek, lazurowych rajstopowych pończoch i neonowej mini. Wy też go wypróbujcie. Czerwone szpilki: z sukienką w stylu retro Jeżeli jesteście fankami wypadów do vintage shopów, w swojej kolekcji z pewnością macie bluzki i sukienki w stylu retro – z bufiastymi rękawami, kokardami w talii i pokryte wzorem grochów. Właśnie takie modele zgrają się świetnie z czerwonymi szpilkami. Do tego akcesoria wyglądające jak wyjęte z szafy mamy – stylowe okulary przeciwsłoneczne w oprawkach o kocim kształcie, torebki-nerki i kolczyki z perłami. PS. Na sukienkach świat się nie kończy. Wypróbuj też rozłożyste spódnice, granatowe spodnie od garnituru, retro T-shirty i jeansy, czy babcine koszule z przeskalowanym kołnierzykiem. Szukajcie ich w second handach zarówno na dziale damskim, jak i męskim. Czerwone szpilki – z małą czarną Jak stworzyć idealną stylizację z czerwonymi szpilkami? Czasem zamiast najmodniejszych trendów najlepsza będzie ponadczasowa klasyka. Mała czarna to must-have każdej kobiecej szafy, który warto urozmaicić wyróżniającym się obuwiem. Czarna sukienka i czerwone szpilki dobrze wyglądają w komplecie z równie krwistą torebką. Udowodniły to Bella Hadid i Kendall Jenner. Jeżeli zamiast przezroczystości postawisz na kryjące materiały, to połączenie sprawdzi się na rozpoczęcia czy zakończenia roku szkolnego lub ważne egzaminy. Czerwone szpilki – z sukienką w kwiaty Do czego pasują czerwone szpilki? Bez obaw sięgaj po elementy garderoby z deseniem w figury geometryczne, abstrakcyjne kształty czy łączkę. Najlepiej z czerwonymi akcentami we wzorze. Postaw na romantyczne róże, maki, anturium jak w Loewe. Najpiękniejsze stylizacje z czerwonymi szpilkami Więcej pomysłów na to, z czym nosić czerwone szpilki znajdziecie w naszej galerii. Zwróćcie uwagę nie tylko na sukienki do czerwonych szpilek, ale także dodatki. Czytajcie też: Czarna koronkowa sukienka – jakie dodatki będą do niej pasować? >>>
4 czarne total looki, które pokochają fanki minimalizmu. Są klasyczne i pasują na każdą okazję
Wiosenny spacer, mikrodomówka z przyjaciółmi, a może pierwsza randka? Na każdą z tych okazji istnieje outfit idealny i jest to bez wątpienia monochromatyczny, czarny look. Specjalnie dla was wybrałyśmy 4 najpiękniejsze, które bazują na ponadczasowych elementach i nigdy nie wyjdą z mody.
W tym artykule: Wzorzyste rajstopy w roli głównej Czarny athleisure Wygodna klasyka Romantyczna sukienka + kowbojki Wzorzyste rajstopy w roli głównej To połączenie bezkompromisowo zawładnęło Instagramem i skradło serca stylowych minimalistek ze stolicy Francji, które przetestowały je we wszystkich możliwych wariacjach. Bazą stylizacji są szorty, jednolite body i ultramodne buty na masywnej podeszwie. Jednak nie traćcie czujności, bo diabeł tkwi w szczegółach. To co wyróżnia tę stylizację spośród reszty black total looków to cienkie, wzorzyste rajstopy. Te od Gucci wyprzedały się praktycznie od razu, dlatego podrzucamy Wam kilka sprawdzonych modeli. Jeśli jesteście fankami romantycznych i nieoczywistych rozwiązań sięgnijcie po te z motywem serc, a jeżeli ponad wszystko cenicie sobie klasykę, na pewno spodobają wam się rajstopy w drobne kropki. Outfit świetnie wypadnie zarówno z oversizową marynarką, którą już pewnie macie w szafie, jak i z ponadczasowym trenczem (tej wiosny nie rozstajemy się z nim ani na krok). Modny garnitur damski na 3 sposoby. Jak stylizować jeden z najważniejszych trendów sezonu wiosna-lato 2021? Czarny athleisure Pora na black total look dedykowany wielbicielkom stylu comfy chic. Zestawienie dobrze skrojonych czarnych jeansów, sportowych sneakersów i miękkiego pullovera to znak rozpoznawczy Laury Matuszczyk (@horkruks), która tworzenie tego typu casualowych outfitów opanowała do perfekcji. Specjalnie dla Was w ofercie polskiej marki 303 Avenue wypatrzyłyśmy jej ulubiony model swetra z angory, ale ostrzegamy, że wróżymy mu bardzo szybkie zdobycie statusu "sold out". Wygodna klasyka Jeśli mowa o minimalistycznych i monochromatycznych stylizacjach, to jedno jest pewne - mało kto robi to lepiej niż instagramowa it-girl Felicia Akerstorm (@fakerstorm). Jej social media to kopalnia wiedzy jeśli chcecie po mistrzowsku łączyć ze sobą proste fasony w neutralnych barwach. Szukając inspiracji na nowy sezon natrafiłyśmy na zestaw, który urzekł nas w swojej prostocie. Ciemne jeansy z rozszerzaną nogawką, luźny kardigan i nieśmiertelny klasyk- skórzane mokasyny. Już nie możemy się doczekać by skopiować ten look 1:1 podczas najbliższego wiosennego spaceru. Poniżej zajdziecie elementy, po które wtedy sięgniemy najchętniej. 6 modnych rzeczy z nowych kolekcji, które zabierzemy ze sobą na każdy wiosenny spacer Romantyczna sukienka + kowbojki Romantyczna czarna sukienka i kowbojki to duet, który nigdy nie wyjdzie z mody. Założycie go o każdej porze roku i na każdą okazję- dlatego jeśli w Waszej szafie nadal brakuje któregoś z tych elementów, to radzimy dodać je do koszyka już teraz. Zainspirowane zdjęciem wrzuconym na insta przez polską modelkę Hanie Koczewską same do listy wiosennych must-have dopisałyśmy wysokie botki w stylu vintage, które nadadzą nawet najprostszej stylizacji nonszalanckiego charakteru. PS Radzimy Wam zaopatrzyć się w dobre gatunkowo cienkie rajstopy, które przetrwają więcej niż jedno wyjście, bo prawdopodobnie tak jak my będziecie chciały nosić ten look non stop.
Czarne body to jeden z najbardziej uniwersalnych elementów kobiecej garderoby. Sprawdzamy, gdzie kupić 8 najładniejszych
Perfekcyjnie skrojone body to „mała czarna” lat 20. XXI wieku. Pięknie wypadnie w romantycznym blasku świec i będzie świecić stylizacyjnym przykładem na korporacyjnych korytarzach. Zabieramy je ze sobą na randki i do biura, ale też na trening i wycieczki górskie, a już za jakiś włożymy je również na wieczorne eventy. Czarne body pasuje wszystkim, do wszystkiego i na każdą okazję, dlatego jeśli (jakimś cudem) wciąż brakuje go w waszej garderobie, koniecznie czytajcie dalej. Przygotowałyśmy zestawienie 8 modeli z aktualnej oferty autorskich i sieciowych marek, które trafiły na redakcyjną wishlistę.
Bestsellerowe body It Suits You, Undress Code Julia Wieniawa, Kasia Sawczuk, Gosia Boy, Cyrielle Joelle, Taylor LaShae Zosia Ślotała-Haidar, Kate Zacharzewska, Natalia Kopiszka, Weronika Spyrka, Paloma Zochowska, Negin Mirsalehi czy Jeanne Ducourau...W projektach Undress Code kochają się gwiazdy, stylistki i blogerki. Szczególnie spodobał im się jeden z nich. Siateczkowe body udekorowane geometryczną aplikacją z weluru, bo o nim mowa, kupicie także w sklepie ELLE: Na oficjalną stronę Undress Code warto wpaść po więcej. W końcu to właśnie dzięki temu elementowi garderoby osiągnęli dzisiejszą pozycję rynkową. I wcale nas to nie dziwi. Ten jeden element łączy zdjęcia wielu popularnych influencerek. Chodzi o projekt z oferty lubianej polskiej marki>> Koronkowe body, Etam W sezonie wiosna-lato 2021 powodów do inwestycji w bieliźniane body z koronki jest co najmniej kilka. Po pierwsze (i najważniejsze), zjawiskowe kreacje z pokazów Davida Komy, Saint Laurent czy Mugler, które zapragniecie skopiować 1:1 i nosić nie tylko w sypialni: pod oversize'owe marynarki, do skórzanych spodni, a nawet - choć to wersja jedynie dla odważnych - na dopasowane kombinezony w sportowym stylu. Tak, stylizacje zbudowane na bazie kontrastu nadal są hot. My do koszyka wrzucamy nowość z francuską metką Etam. Spójrzcie tylko na ten dekolt na plecach! Body z golfem, Nago Body z oferty Nago to nasz redakcyjny ulubieniec. Marka co sezon powraca z raz bardziej, innym razem mniej klasycznymi krojami. Wszystkie uszyto w Polsce z certyfikowanej bawełny organicznej z dodatkiem elastanu (dzianina 205 gr/m2), dzięki czemu są trwałe i zachowują fason nawet przy częstym praniu. W dzisiejszym rankingu zestawieniu podrzucamy wam ponadczasowy model z golfem w odcieniu onyx black. Może robić za bluzkę do jeansów albo dodatkową warstwę porozpinanej szmizjerki. Body z falbankami, Le Petit Trou Kolejna propozycja powinna spodobać się wszystkim fankom Le Petit Trou – jednej z najlepiej rozpoznawalnych poza granicami kraju polskich marek. W zakładce z body jest zmysłowo, subtelnie i superdziewczęco. Nasz numer jeden? Ozdobiony fakturowanymi falbankami po bokach model Vie. I jeszcze jedno: 10% całej międzynarodowej sprzedaży tego produktu w 2021 roku, w tym hurtowej do partnerów takich jak Galeries Lafayette, ShopBop czy Ssense, zostanie przekazane polskiej organizacji charytatywnej Alivia zajmującej się walką z rakiem piersi. Body z dekoltem na plecach, Lake Za sprawą tego czarnego body z elastycznej, przylegającej do do ciała wiskozy odżyją w was marzenia o karierze baletnicy czy gimnastyczki artystycznej. Pochodzi ono z oferty stosunkowo młodej polskiej marki Lake i wyróżnia się nie tylko świetnym składem, ale i pięknym, klasycznym krojem we francuskim stylu. W rolach głównych długi rękaw i głębokie wycięcie na plecach. Romantyczne bluzki i sukienki z odkrytymi plecami: 7 modeli, które dodajemy do koszyka w tym sezonie>> Prążkowane body na grubych ramiączkach, Bynamesakke Bawełniany body Bynamesakke będzie stylową i funkcjonalną alternatywą dla najmodniejszych w tych sezonie prostych topów z dekoltem typu halter, które na Instagramie lansują nasze ulubione influencerki. Josefine Haaning Jensen, Marie von Behrens czy Jeanette Madsen to tylko kila z nich. Łączą je z innymi basikami w stonowanej palecie barw i mocną biżuterią w kolorze złota. To najprostszy przepis na stylizacyjny sukces na każdą okazję. Body z ząbkami przy dekolcie, Justyna Chrabelska Projekty polskich marek lubimy za lokalną produkcję i materiały z najwyższej półki, ale w przypadku Justyny Chrabelskiej w grę wchodzi coś jeszcze. Uwagę zwraca tu minimalistyczny design (statystycznie to właśnie w sprawdzonych klasykach Polki czują się najlepiej) przełamany charakterystycznym, oryginalnym detalem. Czarne body z oferty tej polskiej projektantki poznacie więc po ozdobnej aplikacji w kształcie trójkątnych ząbków przyszytej do dekoltu. Jest absolutnie uniwersalne, ale i pozbawione sztampy. Body z wycięciami, & Other Stories W poszukiwaniu najładniejszego body zanurzonego w nieśmiertelnej czerni zajrzałyśmy też do oferty popularnych sieciówek. Tam w oko wpadła nam przede wszystkim mocno wycięta propozycja & Other Stories. Eksponujący żebra krój to inspiracja wylansowanym na wybiegach trendem na tzw. „cut outs”. Lansowały go topowe domy mody z markami takimi jak Boss, Chanel, Jacquemus czy Givenchy. Największe wrażeni robi w duecie z denimowymi spodniami z wysokim stanem.
Czerń na salonach. Słynne kreacje gwiazd w wersji "total black". Księżna Diana, Édith Piaf, Audrey Hepburn, Ewa Demarczyk
Kiedyś kojarzona głównie z żałobą, stała się kolorem będącym wyznacznikiem elegancji i szyku. Dla niektórych – elementem wizerunku. Czerń już od dawna króluje na salonach i scenach świata.
Kraków pożegnał swojego Czarnego Anioła. „Odeszła Największa” - napisano na profilu Piwnica pod Baranami po śmierci artystki. Ewa Demarczyk od początku swojej kariery stanowiła zjawisko. Na wyjątkową estetykę prezentowaną przez artystkę składały się przejmujące interpretacje poezji i muzyki, oszczędna w środkach, ale niezwykle wyrazista gra na scenie, na której każdy koncert stawał się spektaklem oraz sama postać Demarczyk – gotycka uroda, niemal nieruchoma postawa i słynne czarne kreacje, które często wychodziły spod ręki mamy pieśniarki. „Ewa była na czarno, ponieważ wszystko wokół było na czarno – podłoga, kulisy, my [muzycy], fortepiany. Całość była zaplanowana na ten sam kolor, nastrój – tak żeby nic nie zwracało uwagi – oprócz Ewy. Na czarnym tle lepiej akcentowała się jej jasno oświetlona twarz” – tak odpowiada zapytany o czarne suknie Andrzej Zarycki, który dla Demarczyk napisał jedne z jej najpiękniejszych pieśni. Najlepsze i najsłynniejsze stylizacje księżnej Diany. Większość z nich jest modna i dziś! >> Podobnym tropem szła Édith Piaf, całe życie występująca w wąskiej, czarnej sukience. O niej także mówiono, iż wybiera koncertowe kreacje, które nie będą odwracać uwagi publiczności. Czerń, do poważnego, wyrazistego repertuaru obu artystek pasowała jak ulał. Kiedy Piaf debiutowała w latach 30., taka stylizacja była też po prostu modna – kobiecy black total look na salonach istniał wtedy od dekady, dzięki jednej z najbardziej wyemancypowanych i łamiących modowe konwenanse projektantek – Coco Chanel. Powojenna Europa odżyła w złotych latach 20. To z tym okresem kojarzymy mieniące się kreacje w stylu „Wielkiego Gatsby’ego”. Czerń, tradycyjnie będąca kolorem żałoby, po krwawych czterech latach nie była kolorem, który chciałoby się nosić od stóp do głów. Wtedy „na wybiegi” z małą czarną wkroczyła Chanel – w 1926 roku zaprezentowała w swoim paryskim salonie pierwszą kolekcję sukienek popołudniowych i wieczornych, dla których później charakterystycznymi dodatkami stały się kapelusz klosz i torebka 2.55. Najpierw klientki projektantki do tematu podeszły ostrożnie, szybko jednak, kreacja została uznana za rozwiązanie wyjątkowo eleganckie, a już wkrótce małą czarną amerykański Vogue określił mianem „Forda w szafie każdej kobiety”. W 1928 roku, w iście chanelowskim stylu, Eugene Robert Richee uwiecznił na fotografii Louise Brooks, gwiazdę kina niemego. Czarna suknia, całkowicie stapiała się z tłem, na którym wyróżniały się tylko dłonie i twarz artystki, oraz sznur pereł. Koncepcja nieodwracania uwagi od samej postaci, jak widać, przetrwała dziesięciolecia. Prosta, czarna sukienka od samego początku miała wydobyć piękno – wysmuklić sylwetkę, skupić uwagę na twarzy. Nie przeszkadzało to jednak nazywać niektórym małej czarnej „nędzą luksusową”. Przyczynił się do tego fakt, iż w czasie Wielkiego Kryzysu to właśnie ta sukienka była środkiem, który pozwalał osiągnąć szyk „budżetowo”. Jak głosi anegdota Paul Poiret, znany ze swoich haremowych projektów, zapytał Chanel po kim nosi żałobę. Projektantka odpowiedziała mu podobno „Po panu”, co można uznać za wyjątkowo ciętą ripostę, biorąc pod uwagę fakt, iż chanelowska mała czarna otworzyła w modzie zupełnie nową epokę. Do sukcesu czarnej sukienki przyczyniła się także technologia – kino powoli wychodziło z okresu czarno-białych obrazów i czerń jak żaden inny kolor dobrze prezentowała się na ekranie. Jak żaden inny kolor nie prezentuje się też tak elegancko – aż do dziś. Warto przypomnieć choćby kilka ikonicznych czarnych kreacji. Audrey Hepburn w "Śniadaniu u Tiffany’ego" nosiła prostą, kultową już sukienkę Huberta de Givenchy, powstałą we współpracy z kostiumografką Edith Head. Księżna Diana na zdjęciach z Johnem Travoltą olśniewa w pozornie czarnej długiej sukni od Victora Edelsteina – tu warto jednak wspomnieć, że kreacja miała tak naprawdę kolor głębokiego błękitu, na aksamicie światło jednak gra w taki sposób, że nawet widziana z bliska, kreacja sprawia wrażenie idealnie czarnej. Ambasadorką małej czarnej była Maria Callas – w kreacji tej do dziś możemy oglądać ją na okładkach wznowień kolejnych albumów. Czarna kreacja zawsze była manifestem. Kiedyś miała wyrażać żal. Dzięki niezwykłym kobietom, które wprowadziły ją na salony i sceny, stała się kolorem uniwersalnym. Dla Demarczyk mogła stanowić element jej manifestu artystycznego, dla Chanel – feministycznego. Kiedy Lady Di w dniu upublicznienia informacji o romansie księcia Karola z Camillą Parker-Bowles pojawiła się na przyjęciu Vanity Fair w zaprojektowanej przez Chritinę Stambolian małej czarnej, łamiącej wszelkie zasady protokołu, brytyjska prasa nazwała ją „revenge dress”. Meghan Markle wielokrotnie pokazywała się w czarnych kreacjach, czym za każdym razem wzbudzała gorące dyskusje o tym, co wolno członkini królewskiej, a czego nie. I tak jak wszystkie poprzedniczki, które z czarnych kreacji uczyniły swój ikoniczny look, księżna Sussex również wymyka się zasadom. Każda z nich mogłaby też pewnie zgodzić się z opinią Karla Lagerfelda: "W małej czarnej nie sposób wyglądać zbyt skromnie ani zbyt elegancko."
Nowa polska marka: Enaflaneur. Pokochają ją romantyczne minimalistki, które uwielbiają zmysłowe ubrania
Kolekcję "L'Heure Bleue", która jest premierową odsłoną marki Enaflaneur, jej projektantki zapowiadają serią sennych fotografii Karoliny Wilczyńskiej oraz cytatem z filmu "Cztery Przygody Mirabelle i Reinette".
"-Słyszałaś kiedyś o niebieskiej godzinie? -Niebieskiej godzinie? -Tak naprawdę to nawet nie godzina, a minuta. Tuż przed świtem, przez krótką chwilę, możesz posłuchać kompletnej ciszy. Ptaki budzące się o poranku jeszcze nie wstały, a te żyjące nocą zdążyły już zasnąć. Panuje wtedy prawdziwa cisza. Trudno opisać to komuś, kto jeszcze tego nie doświadczył" - to słowa, które wprowadzają nas w klimat pierwszej kolekcji Enaflaneur. Nie bez powodu: pierwsze projekty marki nawiązują do twórczości legendy nowej fali i jednego z najwybitniejszych reżyserów kina francuskiego, Erica Rohmera, ale też wszystkiego, co w kinie francuskim najlepsze. "Kobiety przedstawiane przez Rohmera wyprzedzały swoją epokę i to one wraz z obrazami tworzonymi przez artystę stały się inspiracją naszej kolekcji. To kino powolne i poetyckie. Okraszone rozbudowanymi dialogami, które zostają z widzem na dłużej. Jak ten o niebieskiej godzinie, który towarzyszył nam przy tworzeniu kampanii 'L'Heure Bleue'" opowiadają projektantki, Agnieszka Mikoś-Sibiga i Karolina Twardowska. Tytuł kolekcji jest dla założycielek marki zresztą bardzo symboliczny, bo interpretują go jako powrót do natury - bliskie obcowanie z przyrodą oraz dostrzeganie gestów i subtelności otaczającego nas świata. Objawia się ono chociażby kompletnym zatraceniem się w chwili, czerpaniem energii z momentu i doświadczaniem całą sobą - tu i teraz. Enaflaneur przekonuje, że do tego stanu mogą nas zabrać leniwe brodzenie w leśnej rzece, chodzenie boso wśród wolno rosnących traw, głęboki wdech, ale też po prostu twarz skierowana w stronę promieni słonecznych. "'To my potrzebujemy natury, nie ona nas' - tak opowieść o niebieskiej godzinie podsumowuje niewinna Reinette, a my całkowicie się z nią zgadzamy" podkreślają Agnieszka i Karolina. Romantyczne topy na wiązanych ramiączkach to hit lata 2020. Sprawdzamy, gdzie kupić najpiękniejsze>> Enaflaneur (czytane jako / ena + fla:ner /) powstały, jak czytamy, z potrzeby stworzenia ubrań, które wymykają się sezonowości mody i przeciwstawiają utartym schematom bezrefleksyjnej konsumpcji. Równowaga jest dla założycielek marki niesamowicie ważna - unikają nadprodukcji, a zamówienia realizują w limitowanych ilościach na zasadzie preorderu. Celowo także zdecydowały się otworzyć Enaflaneur niewielką kompozycją kapsułową, a nie dużą kolekcją. Sukienki, spódnice, topy i bielizna, które się w niej znalazły, powstały z największą czułością i zostały tak skonstruowane, że nabierają charakteru w ruchu. "Sposób w jaki ubrania współgrają z sylwetką i jak reagują na ruch to nasza specjalność. Stąd też troska o detale, takie jak wiązane ramiączka, delikatnie muskające ciało troczki, luźne dekolty na plecach czy romantyczne bufki. Odrobina magii w codzienności, której nie osiągnęłybyśmy bez doboru odpowiednich tkanin. Zdecydowaną większość rzeczy uszyłyśmy z szlachetnie połyskującego jedwabiu morwowego, a do bielizny dobrałyśmy unikatowe, miękkie koronki" zdradzają projektantki. Jak można łatwo zauważyć, jest jeszcze jeden znak rozpoznawczy marki, tym razem ukryty w kodzie kolorystycznym: to czerń. Barwa ponadczasowa, elegancka, przypominająca "kolor gwiaździstego nieba i słodkiego snu" oraz cienia, który według dawnych opowieści ma być odbiciem duszy. Czarny ukryty jest też w nazwie marki - słowo "ena" to wspomniany wcześniej cień, a "flaneur", jak się okazuje, jest kobietą, która uwielbia cieszyć się miastem i może się po nim snuć godzinami. W opowieści marki jest jeszcze jedno wyjaśnienie: "Bycie kobietą flaneuse to jednak coś więcej. To wyznaczanie własnych ścieżek, powolne podróżowanie, czerpanie energii z chwili. Tu i teraz. Nie tylko podczas eleganckiej kolacji w mieście, ale również daleko poza jego murami, spacerując boso po rozgrzanych piaskach śródziemnomorskich plaż". Co jeszcze trzeba wiedzieć o Enaflaneur? Stawia na zrównoważoną produkcję. Kolekcja "L’Heure Bleue" nie tylko została uszyta z jakościowych tkanin pochodzących z certyfikowanych źródeł, ale też powstała od początku do końca w Polsce. Przy współpracy z utalentowanymi rzemieślnikami (głównie kobietami) oraz bez nadprodukcji. I jeszcze parę słów o inspiracjach - Agnieszka i Karolina czerpią z nowo odkrywanych miejsc i historii, które wokół nich tworzą, ale też chłoną muzykę, poezję oraz francuskie i włoskie kino. Widać to w każdym szczególe ich ubrań (zwróćcie chociażby uwagę na metki surowcowe, gdzie znalazły się ich ulubione filmowe cytaty czy medalikach dołączonych do bielizny zamiast tradycyjnych papierowych metek). Poniżej możecie znaleźć trzy wspaniałe modele sukienek, które znalazły się w pierwszej kolekcji Enaflaneur: Flaneuse - długa i z odkrytymi plecami, Day and Night - krótkie z dekoltem w szpic i delikatnymi bufiastymi rękawami oraz Pretty in Black - lekko połyskująca, z odkrytymi ramionami i wiązanymi ramiączkami. Więcej modeli ubrań z metką tej marki, w tym bluzkę wiązaną z tyłu, jedwabny top, spódnicę mini z troczkami po bokach, dwa komplety koronkowej bielizny, a nawet skórzaną scrunchie i olejek eteryczny z trawy cytrynowej, znajdziecie w naszej galerii. Premierze kolekcji, ale też marki w ogóle, towarzyszy zachwycająca kampania sfotografowana przez utalentowaną Karolinę Wilczyńską. Zdjęcia powstały w otoczonym zielenią prywatnym pałacu Państwa Adamowiczów. Projektantki podkreślają zresztą: "Kadry zrealizowane wspólnie z Karoliną w pełni oddają to, co czujemy. Doskonale podkreślają piękno stworzonych przez nas projektów". Klimatyczne, wręcz filmowe fotografie możecie również obejrzycie w galerii na górze artykułu. Zdjęcia: Karolina Wilczyńska Modelka: Kamila Szalas Creative direction: Agnieszka Mikoś - Sibiga / Karolina Twardowska Biżuteria: ROSA Tekst: Dominika Gauza Miejsce: Pałac Państwa Adamowiczów
To najmodniejszy kolor na jesień 2020. Zdominował Tydzień Mody w Paryżu i wybiegi takich marek, jak Valentino i Balenciaga
Goście ostatniego Paris Fashion Week chętnie wybierali nie tylko czarne elementy garderoby, takie jak skórzane płaszcze, długie sukienki i spodnie z rozszerzaną nogawką, ale też total looki oraz skąpane w tym kolorze dodatki i buty. Z ich stylizacjami korespondowało to, co działo się na paryskich wybiegach: projektanci i marki szyli swoje kolekcje w najciemniejszych barwach.
Modne kolory 2020: czarny Sadza, nocne niebo, pantera. Najciemniejsza z barw w każdej kulturze ma inne skojarzenia i znaczenie (może tak samo oznaczać szczęście i życie, jak i powagę czy smutek), jednak najpopularniejsze jest to, które mówi z jednej strony o dramatyzmie, a z drugiej o wyrafinowaniu i tradycji, nawet tajemnicy, władzy i formalności. Wielokrotność znaczeń, ale też uniwersalność sprawiają, że ten kolor jest niezwykle popularny na całym świecie, chociaż prędzej kojarzy się z gorzkimi wieściami i rozmową o pracę niż trendami na nowy sezon. Mówi się jednak, że podczas Paris Fashion Week ponura czerń doskonale odzwierciedlała panujące nastroje obecnych pokoleń: życie w obliczu kryzysu klimatycznego czy rozliczanie się konsumentów ze branżą fashion, która nie należy do świętych. Tym razem czerń zdominowała wybiegi i nie da się tego ukryć. Wyróżniała się podczas pokazu Chanel jesień-zima 2020/2021 (znalazła się na tweedowych kompletach, sukniach, bluzkach, spodniach i marynarkach), Stelli McCartney (projektantka w czerni zatopiła grube peleryny, zestawy z wegańskiej skóry, swetry, płaszcze i suknie) i Ann Demeulemeester (prawie wszystkie sukienki, marynarki, koszule i spodnie). Najwięcej miejsca poświęcono jej jednak na wybiegu Valentino - w kolekcji, w której Pierpaolo Piccioli zachęcał do tolerancji i zwrócenia uwagi na zmiany, jakie następują na świecie. Projektant w werji total black pokazał miękkie płaszcze z podkreślonymi klapami, sukienki z obniżoną talią, skórzane spódnice i przezroczyste sukienki, usiane cekinami topy oraz te układające się w różane ogrody, kamizele i garnitury. Równie mocny przekaz, ale bardziej katastroficzny, znalazł się u Balenciaga. Demna Gvasalia w nowej kolekcji zdawał się mówić, że "katastrofa klimatyczna to nie wszystko - nadciąga koniec świata", a modeli i modelki za pomocą ubrań zmienił w diabelskie istoty i czarne charaktery (zwróćcie uwagę na sięgające ziemi zabudowane suknie, rozłożyste płaszcze, uniformy i garnitury, oversize'owe skórzane kurty, trencze - szczególnie te z zaostrzoną linią ramion). Valentino jesień-zima 2020/2021. Eklektyzm to konieczność>> Balenciaga jesień-zima 2020/2021. Pozdrowienia z piekieł>> Jak nosić czerń? Trendy 2020 To nie jest pierwszy raz, kiedy moda zamienia się w tubę do mówienia. Równolegle z tym, co działo się na wybiegach - w ciemne barwy ubierali się goście Paris Fashion Week, a czerń zalała, dosłownie, paryskie ulice i zepchnęła inne barwy z piedestału (nawet tak uwielbiane do niedawna beże). Widać to dokładnie na zdjęciach street fashion z ostatnich tygodni, gdzie nawet najważniejsze redaktorki mody, stylistki, buyerki i gwiazdy Instagrama ubierały się na czarno. To trend czy manifest? Niestety, fotografowie street style pytali jedynie o metki. Czerń z pełną siłą wróci do łask jesienią 2020. Total black look warto nosić z rozwagą, bo wbrew pozorom nie pasuje każdemu typowi urody. Z pomocą klasycznie przychodzą modowe wybory, podejrzane na paryskich ulicach między poszczególnymi pokazami. To znaczy? Kiwi Lee czerń ubrała w długie zwężane spodnie i krótką kurtkę bomber w pasy, Xenia Adonts postawiła na długi skórzany płaszcz i ciężkie buty w tym kolorze, a Leonnie Hanne zdecydowała się na elegancki kombinezon z krótkimi spodenkami i grubym pasem w talii w wersji total black. Na czerń postawiła też Linda Tol, która założyła między innymi ciemny kaszmirowy sweter oraz okulary w grubych oprawkach autorskiej marki, a także takie gwiazdy streetstyle'u, jak Anna Rosa Vitiello, Anne-Laure Mais i Camille Charriere. Ich zdjęcia znajdziecie w naszej galerii. Gdzie szukać czarnych ubrań? Bez problemu znajdziecie je w sklepach vintage, u polskich projektantów czy marek autorskich (szczególnie tych, które tworzą ubrania w minimalistycznym stylu, o czym pisałyśmy ostatnio w tekście "3 marki, które pokochają fanki ponadczasowej mody. Ich kolekcje nie ulegają krótkoterminowym trendom. Na liście marka Kasi Tusk"). Warto na pewno postawić na modną teraz sukienkę z nadmuchanymi rękawami, prostą czarną koszulę na guziki albo skórzany płaszcz w stylu Bottega Veneta. Dobrym pomysłem będą też dodatki w czerni - nie zestarzeją się nigdy. Trendy wiosna-lato 2020: modne kolory, które będziemy nosić w nowym sezonie>> Modne ubrania w czarnym kolorze. Wybór ELLE.pl
10 modnych sukienek na Halloween, które będziesz chciała nosić aż do wiosny
Tajemnicze, odrobinę eleganckie, ale z pazurem i obowiązkowo w czerni. Przed Wami dziesięć najpiękniejszych sukienek na imprezę halloweenową, które nie potrzebują dodatkowego przebrania.
Czarne sukienki - trendy jesień-zima 2019/2020 Najbardziej tajemniczy z kolorów znów jest w modzie. I chociaż klasyki nie opuścił ani razu, to jednak za sprawą między innymi projektów Bottega Veneta i nowych trendów kolejny raz wraca do mainstreamowych łask. Dziś czerń wypada nosić od stóp do głów, a ciemne sukienki, gładkie swetry i koszule są tak samo elementem wieczorowej, jak i dziennej garderoby (w myśl koncepcji all day, all nigh fashion). To dlatego kreacje na specjalne okazje można swobodnie nosić na lunch z przyjaciółmi, ubrania wiosenne zimą, a sukienki na Halloween na imprezę świąteczną i jeszcze długo, długo po niej - wszystko jest kwestią doboru odpowiednik dodatków czy makijażu i opracowania całkowitej stylizacji. Czerń na obecny sezon na swoich wybiegach lansowali projektanci Valentino, Saint Laurent, Louis Vuitton, David Koma, Givenchy czy wspomnianego już wcześniej Bottega Veneta. U nich i wielu innych marek ten kolor przybierał różne formy i kształty: zdobił koronkę, był rozmalowany na welurach i tiulach, potęgował wrażenie skóry, nakładano go na sukienki wszystkich długości, slip i wrap dresses, wiktoriańskie kreacje i zadziorne przedłużane marynarki. Najciemniejsza z barw jest też znakiem rozpoznawczym Halloween, dlatego w naszym zestawieniu łączymy wybiegowe trendy i zwyczaje tej imprezy - dzięki temu halloweenowe sukienki możecie nosić jeszcze na inne okazje i zaprzyjaźnić się z nimi przynajmniej do wiosny. Sukienki na Halloween 2019: co założyć? Wbrew pozorom w tych sukienkach prędzej zadacie szyku niż przestraszycie znajomych. Są w klimacie tajemniczych bohaterek horrorów ze starego Hollywood, Morticii Addams i kobiecych czarnych charakterów z filmów na podstawie głośnych komiksów. Po "kostiumy" na imprezę halloweenową zajrzałyśmy do popularnych sklepów, takich jak Zara, Mango, Reserved, &Other Stories, Uterque i H&M. Tam znalazłyśmy między innymi piękną aksamitną krótką sukienkę ze zdobionym kołnierzykiem, cekinową midi z rozcięciem na udzie, sukienkę z lekko nadmuchanymi rękawami, którą wykonano z imitacji skóry czy mini z frędzlami, kojarzącą nam się z charakterystycznym Kuzynem Cosiem. Kostiumy na Halloween 2019 inspirowane 7 muzycznymi ikonami stylu>> Jak je nosić? Sukienki na Halloween 2019 najlepiej połączyć z perłami vintage lub ciężką biżuterią w barokowym stylu oraz mocniejszym makijażem (jeśli chcecie, możecie się nawet pokusić o jeden ze strasznych make-upów, które wypatrzyłyśmy dla Was na pokazach mody>>). Do tego cienkie rajstopy - obowiązkowo w czerni, ciężkie buty i przećwiczenie kilku tanecznych ruchów ze słynnej sceny "Jump In The Line (Shake Senora)" z filmu "Sok z żuka".