54-letnia Christy Turlington „trzyma się z dala” od operacji plastycznych i botoksu. Jaką pielęgnację stosuje modelka?
Christy Turlington w latach 90. należała do grona najsławniejszych supermodelek świata. 54-latka w pełni zaakceptowała jednak upływ czasu i jest potwierdzeniem tezy, że z wiekiem twarz może nabierać jeszcze więcej piękna i szlachetności. W wywiadzie dla amerykańskiego magazynu Marie Claire modelka zdradziła, że docenia kobiety, które nigdy nie ingerowały w swoje rysy operacjami plastycznymi, a za swój ideał piękna uznaje Jane Birkin.
„Kobiety, które trzymały się z dala od poprawek to kobiety, które naprawdę podziwiam. Kocham patrzeć na prawdziwe twarze. Twarze ludzi, którzy naprawdę żyli” – wyznała Christy Turlington zapytana o swój ideał piękna. „Powiedziałabym, że ikonami piękna są dla mnie osoby takie jak Jane Birkin. Mają ten rodzaj twarzy, na które lubię patrzeć i których nie widzimy obecnie zbyt wiele. Jane starzała się na własnych warunkach. Była tak samo piękna pod koniec swojego życia, jak na początku. Ja też będę jedną z taką twarzy. Jestem nią” – dodała modelka, sugerując tym samym, że sama unika jakichkolwiek ingerencji chirurga. W innym wywiadzie, który ukazał się kilka lat wcześniej, 54-latka zapewniła też, że nigdy nie stosowała botoksu. Powiedziała wówczas, że efekt takiego zabiegu jej się nie podoba, a dodatkowo nie ma czasu na poprawki. To nie dziwi biorąc pod uwagę, że Turlington w całości poświęca się pracy humanitarnej i prowadzeniu swojej fundacji Every Mother Counts, która ma na celu wspieranie matek na całym świecie. W kwestii pielęgnacji i makijażu jest więc minimalistką, która ogranicza się do kilku najważniejszych czynności. Jak wygląda jej codzienna rutyna? Sekrety pielęgnacji Christy Turlington Pielęgnacja 54-latki niemal w całości oparta jest na kosmetykach ekskluzywnej marki Noble Panacea, która niestety nie jest jeszcze dostępna w Polsce. Modelka zdradziła jednak bardziej uniwersalne wskazówki dotyczące dbania o skórę. Powiedziała na przykład, że nie wyobraża sobie codziennej rutyny pielęgnacyjnej bez witaminy C – substancji, która przez gwiazdy i modelki otaczana jest prawdziwym kultem. Dlaczego? Ma dwie istotne zalety z punktu widzenia osób, które chcą jak najdłużej zachować młodość cery. Po pierwsze, witamina C stymuluje naturalną produkcję kolagenu – w ten sposób hamuje proces wiotczenia skóry, opóźnia pojawianie się zmarszczek i podtrzymuje jędrny kontur twarzy. Jej działanie to oczywiście proces i daje efekty wyłącznie wówczas, gdy nakładamy serum bądź krem z witaminą C każdego dnia przez lata. Drugą ważną zaletą witaminy C jest jej pozytywny wpływ na koloryt cery i redukcję przebarwień. Z wiekiem skóra robi się poszarzała i matowa, a włączenie do swojej rutyny tego składnika skutkuje odzyskaniem młodzieńczego blasku. Te kosmetyki z witaminą C doskonale nadają się do profilaktyki anti-aging. Dodatkowo, nadadzą zdrowy glow i odświeżą wygląd cery dojrzałej: View Burdaffi on the source website Wieczorem Christy lubi podarować sobie chwilę relaksu i nakłada na twarz maseczkę. Dla modelki istotne jest, by pielęgnacja miała w sobie walor odprężający, przypominała zabieg w spa poprawiający samopoczucie. „Dzięki temu wiem, że robię coś wyjątkowego dla mojej skóry (…) Znajdowanie tych kilku chwil tylko dla siebie pomiędzy obowiązkami to coś, do czego powinna aspirować większość nas” – przekonuje 54-latka. Znalazłyśmy idealne maski do cery dojrzałej, które liftingują, głęboko odżywiają i wygładzają jej strukturę. Świetnie nadają się do relaksującego zabiegu self-care na koniec dnia. View Burdaffi on the source website Sekrety makijażu Christy Turlington 54-letnia gwiazda wybiegów wyznała, że nie lubi nosić ciężkiego makijażu i ogranicza się jedynie do lekkiego korektora, który nakłada w miejscach wymagających retuszu. To zresztą wskazówka, której udziela wielu makijażystów pracujących za kulisami pokazów i sesji zdjęciowych. Dzięki punktowemu nakładaniu korektora skutecznie zakrywamy to, co wymaga poprawek, ale unikamy efektu „maski”. Cera wygląda świeżo, lekko, naturalnie. Wizażystka Katie Jane Hughes instruuje, by produkt nanieść na nos, policzki, pod oczy, w okolice bruzd wargowo-nosowych, odrobinę na brodę i czoło, a następnie dobrze rozetrzeć. Poleca do tego triku korektor Maybelline The Eraser Instant Anti-Age, który zawiera składniki przeciwstarzeniowe. Kosmetyk nie wchodzi w załamania i zmarszczki, a do tego subtelnie rozświetla skórę. W Polsce jest bestsellerem. View Burdaffi on the source website Sama Christy Turlington także jest fanką Maybelline i chętnie sięga po kredkę do brwi z portfolio marki. Ten tani, drogeryjny kosmetyk sprawdza jej się najlepiej i używa go od lat. Jest mu wierna, ponieważ daje naturalny efekt, a przy tym skutecznie uzupełnia ubytki w brwiach. View Burdaffi on the source website By dodać twarzy nieco zdrowego kolorytu, modelka wklepuje w policzki odrobinę kremowego różu. Najbardziej lubi dwa – od Westman Atelier i Jonesa Roada. Ich świetnym zamiennikiem o podobnym działaniu może być koloryzujący balsam polskiej marki Oio Lab Melting Blush. W jego składzie, oprócz różowawych pigmentów, znalazło się miejsce dla odmładzających ekstraktów roślinnych i witaminy C. Kosmetyk tworzy na skórze wilgotny, zdrowy rumieniec, który daje natychmiastowy efekt uniesionych, świeższych rysów. View Burdaffi on the source website Dla Christy Turlington zwieńczeniem jej codziennej rutyny jest skropienie się odrobiną perfum. Do jej ulubieńców od lat należy klasyczny zapach Calvina Kleina – Eternity. Gdy chce się wyciszyć i pomedytować, modelka sięga po naturalne olejki eteryczne. „Preferuję czyste nuty zapachowe, takie jak róża czy lawenda. Są kojące i lekkie”. View Burdaffi on the source website
Naomi, Cindy, Linda i Christy opowiadają o kulisach "ery supermodelek" w nowym serialu dokumentalnym. Zobaczcie teaser
Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista i Christy Turlington wystąpiły w nadchodzącym serialu od Apple TV+, który będzie eksplorować kulisy świata mody lat 90. Oto wszystko, co musicie o nim wiedzieć.
"The Supermodels" pokaże ścieżkę kariery czterech bohaterek, od ich spotkania w Nowym Jorku w latach 80. po ich obecną działalność filantropijną, aktywistyczną i biznesową. Serial dokumentalny wyjaśni, w jaki sposób Christy, Linda, Naomi i Cindy zmieniły scenę modelingu i mody, zachowując przy tym łączącą je bliską więź. Dzięki ekskluzywnym materiałom filmowym zza kulis pokazów, "The Supermodels" pokaże też, w jaki sposób słynne modelki osiągnęły status legendy. W poniedziałek AppleTV+ wypuściło kilkusekundowy zwiastun przedstawiający Campbell, Crawford, Evangelistę i Turlington siedzące na krzesłach reżyserskich na białym tle. Za kamerą niezidentyfikowany głos zadaje każdej z kobiet jedno pytanie: "Czym jest supermodelka?" Jak czytamy w opisie serialu: "The Supermodels" to podróż do lat 80-tych, kiedy to cztery kobiety z różnych zakątków świata zjednoczyły się w Nowym Jorku. Będąc już gwiazdami same w sobie, osiągnęły sukces wykraczający poza samą branżę. Ich prestiż był tak niezwykły, że pozwolił im przewyższać marki, które reprezentowały, sprawiając, że imiona Naomi, Cindy, Lindy i Christy stały się równie ważne, jak projektanci, którzy je ubierali. (...) Jako że przemysł modowy wciąż definiuje się na nowo - podobnie jak role pełnione w nim przez kobiety - jest to opowieść o władzy i o tym, jak cztery kobiety zjednoczyły się, by ją zdobyć, torując drogę tym, które podążą za nimi". Campbell podzieliła się swoim podekscytowaniem dotyczącym serialu, kiedy został oficjalnie zapowiedziany w 2020 roku. "Moje siostry Christy, Linda, Cindy i ja jesteśmy niezwykle podekscytowane, że możemy podzielić się naszą historią ze światem" - powiedziała. Również Evangelista podzieliła się na Instagramie swoimi przemyśleniami na temat nadchodzącego projektu: "Chciałabym, aby ludzie postrzegali to jako celebrację nie tylko naszych indywidualnych historii, ale także siły przyjaźni, marzeń i wytrwałości" - czytamy w jej poście. "Supermodels" został wyreżyserowany przez Rogera Rossa Williamsa i Larissę Bills we współpracy z Imagine Documentaries i One Story Up. Williams jako pierwszy afroamerykański reżyser zdobył Oscara w 2010 roku. "The Supermodels" ukaże się na AppleTV+ 20 września. View oEmbed on the source website
Najsłynniejsze pokazy mody. 5 widowisk, które na zawsze zmieniły branżę
Najsłynniejsze pokazy mody to widowiska, jak żadne inne. Od wyszukanej scenografii i skomplikowanych projektów, po pełne gracji ruchy modelek i modeli na wybiegu - te wydarzenia to uczta dla zmysłów. Wyróżniają się spośród innych, wywierając trwały wpływ na przemysł modowy i zaznaczając swoje miejsce w historii.
Pokazy mody ewoluowały i zmieniały się z biegiem czasu, podobnie jak sama moda. W przeszłości były często bardziej formalne i tradycyjne, odbywały się w ekskluzywnych, wysokiej klasy miejscach i prezentowały starannie dobrane ubrania. W ostatnich latach stały się bardziej różnorodne, z szerszą gamą projektantów i modelek reprezentujących różne typy ciała, płeć i pochodzenie etniczne. Odbywają się w bardziej niekonwencjonalnych miejscach, zapewniają widowni dodatkowe atrakcje w postaci artystycznych występów, instalacji i elementów interaktywnych. Coraz częściej projektanci wykorzystują również pokazy mody jako platformy do wypowiedzi i poruszania kwestii społecznych i politycznych. Jedną z rzeczy, która pozostaje niezmienna przez lata, jest kreatywność i innowacyjność projektantów. Pokazy mody nadal są dla nich okazją do przekraczania granic i prezentowania swojej wizji przyszłości mody. Niezależnie od tego, czy chodzi o awangardowe ubrania, najnowocześniejsze technologie, czy o wypowiedzi na temat aktualnych problemów, wybieg jest miejscem, na którym twórcy mody mogą zaprezentować swoje talenty i zainspirować branżę. Od ekstrawaganckiej scenografii i projektów po emocje i znaczenie kolekcji - pokazy mody potrafią być prawdziwą ucztą dla zmysłów oraz świadectwem kreatywności i talentu projektantów, którzy wprowadzają je w życie. Oto najbardziej spektakularne pokazy mody wszech czasów. Elsa Schiaparelli - pokaz wiosna 1938 Jeden z najsłynniejszych pokazów mody miał miejsce w Paryżu w latach 30. ubiegłego wieku, kiedy to Elsa Schiaparelli zaprezentowała swoją kolekcję "Circus". Pokaz odbył się w Cirque d'Hiver, a obok modelek prezentujących projekty Schiaparelli wystąpili akrobaci, klauni i inni cyrkowcy. Elsa Schiaparelli jest przez wielu uważana za projektantkę, która wymyśliła nowoczesną modę damską, a jej kolekcja cyrkowa z 1938 roku zapisała się w historii jako szczytowy moment jej kariery. Kolekcja będąca celebracją podwójnej natury cyrku - jego jednoczesnej radości i ciemności - opisywana była jako jeden z najbardziej "rozedrganych i swawolnych pokazów", jakie kiedykolwiek widział Paryż. W kolekcji zobaczyliśmy performerów zjeżdżających po schodach, modelki huśtające się z okien, klaunów w niedorzecznych kapeluszach, torby w kształcie balonów i kolorowe nadruki z guzikami w kształcie spadających akrobatów. Do historii mody przeszły zwłaszcza dwa elementy kolekcji - Skeleton dress i Tears dress stworzone wspólnie z Dalim. Oboje nie mogli znaleźć bogatszej inspiracji dla swojego mrocznego surrealizmu, niż klasyczny cyrk ociekający mistrzostwem śmiertelności i wykorzystaniem kobiecej formy, która znalazła kształt w tych sukniach. Pokaz "Circus" Elsy Schiaparelli był przełomowy i innowacyjny, co pomogło ugruntować reputację projektantki jako pionierki w świecie mody. Thierry Mugler jesień-zima 1984/1985 Thierry Mugler był pierwszym - i prawdopodobnie najlepszym - showrunnerem branży mody. W 1984 roku, dziesięć lat po założeniu własnego domu mody, dał początek jubileuszowemu pokazowi o niespotykanej skali. Zorganizowany w sali koncertowej Zenith w Paryżu, pokaz odbył się na 35-metrowym wybiegu i po raz pierwszy był otwarty dla publiczności (co zainspirowało inne marki, takie jak Marine Serre podczas jej pokazu wiosna-lato 2023 w czerwcu ubiegłego roku i Diesel podczas pokazu we wrześniu). Wydarzenie było niezapomniane i nie mogłoby zabraknąć go w zestawieniu najsłynniejszych pokazów mody: w sumie w pokazie wzięło udział 6 000 gości. W wyjątkowej sytuacji Thierry Mugler sam koordynował wszystko, od świateł po scenografię, w tym 250 strojów, które zostały zaprezentowane przy ścieżce dźwiękowej zawierającej ówczesne przeboje. Yves Saint Laurent - pokaz na Stade de France 1998 Chociaż Yves Saint Laurent był bardziej znany z elegancji swoich pokazów mody niż z ekstrawagancji, to pokaz z 12 lipca 1998 roku był wyjątkiem potwierdzającym regułę. Zorganizowany na Stade de France podczas finału Mistrzostw Świata w piłce nożnej, odbył się przed 84 tysiącami osób na trybunach tego pamiętnego meczu i przed 1,7 miliarda telewidzów. Ogromna publiczność uczciła dziedzictwo jego domu, który został otwarty w 1962 roku. Wypełnienie stadionu swoimi kreacjami było czymś, czego nie wyobrażał sobie żaden projektant, z wyjątkiem Yves Saint Laurenta, który zebrał na tę okazję ponad 300 elementów garderoby ze swojego archiwum pochodzących z 174 kolekcji. Przez murawę Stade de France przeszły jego znana kurtka safari, kultowy smoking, sukienka Mondriana oraz marynarki z wyszytymi cytatami Cocteau i Apollinaire'a. Piętnastominutowy pokaz wymagał zaangażowania ponad 900 osób, w tym wielu supermodelek, takich jak Carla Bruni, Adriana Karembeu i jego muza Laetitia Casta. W sześcioczęściowej choreografii stroje były uporządkowane tematycznie, a w finale modelki połączyły się na środku boiska, tworząc słynne logo YSL widoczne z trybun. Była to niezwykła demonstracja wpływu Yves Saint Laurent na kulturę francuską. Versace - pokaz jesień-zima 1991/1992 Wzrost popularności supermodelek zbiegł się w czasie z rozwojem kariery Gianniego Versace. Pokaz projektanta, który odbył się jesienią 1991 roku ustanowił nowy standard obsady pokazów mody, gdy na wybiegu pojawiły się największe nazwiska branży mody. Odchodząc od klasycznej formuły pojedynczej modelki kroczącej w stronę czekających na nią głodnych fotografów, Versace podczas swojego pokazu “wypuszczał” je w grupach. Długonogie kobiety z fryzurami w stylu blow-dry przechadzały się po wybiegu w dwójkach, trójkach, a w finale do utworu "Freedom! ‘90" George’a Michaela szły Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington i Linda Evangelista, które dopiero co wystąpiły w teledysku do tej samej piosenki. Najpiękniejsze dziewczyny branży wirowały po wybiegu szczerze się uśmiechając. Był to moment, który udowodnił, że wybieg może być areną wpływów kulturowych. "Gdybym miała określić swój największy 'supermodel moment', powiedziałabym, że był to pokaz Versace" - powiedziała Crawford w 2013 roku w wywiadzie dla "V Magazine". Alexander McQueen - pokaz wiosna-lato 2001 Innym słynnym pokazem mody była prezentacja kolekcji "Voss" Alexandra McQueena w 2001 roku. Nazwa pokazu pochodzi od nazwy małego norweskiego miasteczka znanego ze swojej wspaniałej przyrody, co wskazuje na tematykę dzikości i świata naturalnego. Podczas gdy te tematy zdecydowanie pojawiały się w pokazie, stale obecne były także kwestie związane ze zdrowiem psychicznym McQueena i "ciemną stroną" mody, co w efekcie dało o wiele bardziej przerażający i surowy portret natury i ludzkiego ducha. Mniej więcej w tym czasie osoby bliskie McQueenowi mówiły, że stał się on głęboko nieszczęśliwy w świecie, którego stał się częścią, a także właśnie poddał się zabiegowi liposukcji, najwyraźniej szukając ukojenia, którego wydawało się mu brakować. Pokaz, który odbył się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, wyróżniał się scenografią, która wyglądała jak opuszczony, zarośnięty ogród. Kiedy zapaliły się światła, widzowie zostali zaproszeni do wejścia wyściełanego pokoju, imitującego ściany szpitala psychiatrycznego, z brudną szklaną skrzynią w środku, co natychmiast wywołało uczucie zamknięcia, uwięzienia i szaleństwa. Uczucia te stały się jeszcze bardziej widoczne, gdy modelki przechadzały się po wybiegu ubrane w eteryczne, inne niż zwykle stroje, które zdawały się wtapiać w otoczenie. Zachowywały się w szczególnie nietypowy sposób - sprawiając wrażenie udręczonych, maniakalnych, niepokojących, a jednocześnie pewnych siebie osób, co dawało równie zachwycającą, co niepokojącą energię. Mimo intensywnej oprawy, uwagę zwracały również same ubrania. Wzrok przyciągały kwiatowe elementy garderoby, sukienki ozdobione piórami, czy spódnice we wzór małży, ostryg i innych mięczaków. Kolekcja "Voss" Alexandra McQueena została doceniona za emocjonalną głębię i eteryczne piękno ubrań. View oEmbed on the source website
Prawdziwe Wonder Women – jak supermodelki zmieniły świat mody
Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista, Tatjana Patitz. W 1989 roku przed obiektywem Petera Lindbergha stanęło pięć modelek, których kariera nabierała rozpędu. Uśmiechnięte, spokojne i hipnotyzujące zapozowały w Levi’sach i body od Giorgio di Sant’Angelo. Czarno-białe zdjęcie ukazało się wówczas na okładce brytyjskiego Vogue, jako zapowiedź tego, co przyniesie następna dekada. Naturalne piękno modelek i prostota stylizacji stanowczo zrywały z pełnymi przepychu fryzurami i ciężkim makijażem z lat 80. Wkrótce okazało się, że twarze ze zdjęcia nie tyle reprezentowały nową dekadę, co całkowicie ją definiowały. "Najntisy" miały stać się erą supermodelek. Momentem, w którym dziewczyny odkrywane przez przypadek na ulicy zyskiwały status gwiazdy. Barwnymi osobowościami, których sława wykraczała poza świat mody i które zamieniały w złoto każda okładkę, kampanię, wybieg, z którym miały styczność. Jak potoczyła się historia dziewczyn ze słynnego zdjęcia? I dlaczego era supermodelek przeminęła?
Fenomen supermodelki „Mamy z Christy powiedzenie, że nie wstajemy z łóżka za mniej niż 10 tysięcy dolarów dziennie” – powiedziała w 1990 roku Linda Evangelista. Choć był to tylko żart, to jednak, w każdym żarcie jest odrobina prawdy. Po latach negocjacji prowadzonych w imieniu modelek przez agencje ich gaże weszły na nowy, kosmiczny poziom. A to był dopiero początek dekady, najlepsze miało nadejść. Kiedy George Michael zobaczył słynne zdjęcie Petera Lindbergha, postanowił, że cała piątka musi wystąpić w teledysku do jego nowej piosenki „Freedom! '90”. Artysta nie chciał już nigdy więcej pokazywać się w świetle reflektorów i potrzebował zastępstwa. W trwającym ponad 7 minut klipie, wyreżyserowanym przez Davida Finchera, każda dostała swoją własną scenę. Modelki lipsyncowały do słów utworu, który równie dobrze mógł opowiadać właśnie o nich. W wywiadzie dla MTV przyznały, że podobało im się przesłanie piosenki – o presji sławy i przymusie zadowalania opinii publicznej i wizerunku, od którego ciężko uciec. View oEmbed on the source website Dwa przełomowe momenty w historii mody wkrótce doprowadziły do trzeciego. Teledysk George'a Michaela zobaczyła Donatella Versace i uparła się, by w pokazie kolekcji na jesień 1991 wystąpiły Cindy, Naomi, Christy i Linda. Gianni uległ siostrze i zatrudnił całą czwórkę, choć nie było to wcale takie oczywiste. Wcześniej na modelki wybiegowe raczej nie wybierano dziewczyn z okładek magazynów. Zadanie polegało na perfekcyjnym zaprezentowaniu projektów i nie chciano, by cokolwiek przyćmiło je na wybiegu. Sporym argumentem były też gwiazdorskie stawki rozpoznawalnych fotomodelek. Rodzeństwo Versace postanowiło pójść pod prąd. W środku pokazu, w rytm „Freedom! '90” na wybieg wyszły po kolei cztery bohaterki słynnego teledysku – nie mogło być inaczej – znów poruszając ustami do słów piosenki. Wszystkiemu z pierwszego rzędu przyglądał się George Michael, zaproszony na czele całego wianuszka celebrytów. Moment, gdy obejmujące się, chichoczące dziewczyny beztrosko przechadzają się po wybiegu okazał się początkiem nowej ery. Zgodnie z marketingowym planem Donatelli, bohaterki wieczoru trafiły na strony kolorowej prasy i były na ustach wszystkich, tak samo jak kolekcja Versace. Od tej pory pokazy mody stały się wielkimi eventami, a dla celebrytów okazją, by zabłysnąć i podkreślić swoją pozycję w show-biznesie. Ale przede wszystkim, powstało zjawisko supermodelki. Co właściwie oznaczał ten górnolotny termin? Topowe pozycje w branży modelki osiągały przecież znacznie wcześniej. Szlaki przetarły choćby Suzy Parker, Jean Shrimpton czy Lauren Hutton. Niektórzy uważają, że pierwszą supermodelką była Twiggy. Te słynne dziewczyny zdobywały kolejne okładki, wysokie stawki i świetne kontrakty, pojawiały się nawet w telewizji, a jednak by zostać supermodelką w pełnym znaczeniu tego słowa, czegoś brakowało. W książce „Agencja modelek Eileen Ford” Robert Lacey pisze: „Supermodelki to niewielka i elitarna grupa, która umiała połączyć adrenalinę wybiegu z energią teledysku i wykorzystać wzrost popularności tabloidów, aby stworzyć w świecie mody zupełnie nową jakość. Wyróżnia je też to, że trzymają się razem, choć pochodzą z różnych stron świata i współpracują z różnymi agencjami – można powiedzieć, że zawiązały coś w rodzaju klubu. W środowisku, w którym na porządku dziennym jest zawodowa zawiść, tym dziewczynom udało się zaprzyjaźnić”. Cindy Crawford, dziewczyna z sąsiedztwa Czerwone Lamborghini podjeżdża na stację benzynową. Cindy Crawford wysiada z auta w dżinsowych szortach, białym podkoszulku i ciemnych okularach. Podchodzi do automatu Pepsi, kupuje napój i wypija odrzucając do tyłu bujne włosy. Zza płotu wszystko obserwują dwaj mali chłopcy, jednak okazuje się, że nie podziwiają modelki, a wygląd nowej puszki. To jedna z najbardziej ikonicznych reklam tamtej dekady i pierwszy z kilku spotów Pepsi, których gwiazdą została Cindy. Amerykańska piękność w typie „dziewczyny z sąsiedztwa” była wymarzoną bohaterką tej jakże amerykańskiej reklamy. Wystąpiła nawet w swoich własnych jeansach. Jak twierdzi dziś sama modelka, gdy ktoś chce się przebrać za nią na Halloween, wybiera właśnie ten look. Jednak tych pamiętnych dla Cindy momentów było dużo więcej. Wychowana w skromnym domu nastolatka z Środkowego Zachodu dorastała, która pierwszą pracę dostała na polu kukurydzy, wzięła szturmem nie tylko świat mody, ale całą popkulturę. W liceum nabijano się z jej sesji zdjęciowych w bieliźnie, ale gdy w niecałe kilka miesięcy po przeprowadzce do Nowego Jorku wylądowała na okładce Vogue, prawdopodobnie nikt się już nie śmiał. Okrzyknięto ją „baby Gią”, w nawiązaniu do legendarnej modelki Gii Carangi i nawet zaakceptowano charakterystyczny pieprzyk nad ustami, który na samym początku jej kariery zdawał się być wyraźnym problemem. W 1994 jej zarobki szacowano na sześć i pół miliona dolarów, w 1998 już na osiem milionów, a niektórzy twierdzili, że tak naprawdę jej dochody były dwa lub trzy razy większe. Zawarła milionowy kontrakt z marką kosmetyczną Revlon, miała swoje własne kasety wideo z ćwiczeniami, umawiała się z Richardem Gerem, a Prince napisał o niej piosenkę. I w charakterze wisienki na torcie – została prowadzącą „House of Style”, programu MTV skupiającego się na branży fashion i życiu supermodelek, które stawało się obsesją coraz większej liczby telewidzów. To że było o niej głośno, to mało powiedziane. Ale choć Cindy pojawiła się na okładce Playboya, generalnie trzymała się z daleka od dram. Przynajmniej w porównaniu do swoich przyjaciółek. Wzloty i upadki Naomi Campbell „Jeśli nie bierzecie Naomi, nie macie i nas.” – taki komunikat usłyszeli przedstawiciele Dolce & Gabbana od Christy Turlington i Lindy Evangelisty. Razem modelki tworzyły słynną na cały świat „trójcę” przyjaciółek, zgraną paczkę, która jednoczyła się i wspierała w modelingowej branży. A to była (i jest) trudna branża. W wywiadzie dla MTV, zaraz po nakręceniu teledysku do „Freedom! '90”, Naomi wyjawiła swoje obawy, że zostanie z niego wycięta, choć była już wtedy znaną osobowością. Na szczęście tak się nie stało. Mimo że w świecie mody musiała zmagać się z rasizmem, niepokorna modelka konsekwentnie pięła się na sam szczyt. Jak sama mówi o sobie, nie przyjmuje słowa „nie” jako odpowiedź. Błyszcząca skóra, ciało będące synonimem standardów piękna, wyrazista osobowość i perfekcyjny, „królewski” chód, którego zazdrościły jej koleżanki. A także umiejętności sceniczne wyniesione ze szkoły teatralnej i „odziedziczone” po mamie tancerce. Bycie supermodelką, choć sama nie znosi tego określenia, było jej pisane. Gdy szlajała się z koleżankami po Covent Garden została dostrzeżona przez agentkę i jej kariera wystrzeliła. Pierwszą okładkę – brytyjskiego ELLE – zdobyła jeszcze przed szesnastymi urodzinami. Została pierwszą czarnoskórą modelką na okładce paryskiego Vogue, magazynu Time, czy W Magazine. Wystąpiła w teledysku do „In the Closet” Michaela Jacksona. Dla magazynu GQ przeprowadzała wywiady ze światowymi liderami. W 1996 powstała lalka z jej podobizną, a w 1999 jej pierwsze perfumy (łącznie szesnaście zapachów). Nawet, gdy upadała, jak na pokazie Vivienne Westwood, to po królewsku. Podobno kilku projektantów dopytywało, czy upadnie też dla nich. Jak na drama queen przystało, życiorys Naomi był pełen kontrowersji. Kłótnia z koleżanką po fachu, Tyrą Banks, odejścia i powroty do agencji modelingowych, przedawkowanie leków nasennych, uderzenie asystentki telefonem, pozew i kara w postaci prac społecznych, walki z paparazzi. Wymieniać można długo. Incydentów z udziałem modelki było tyle, że określenia takie jak: „diva”, „wybuchowa”, „temperamentna” na stałe przylgnęły do jej imienia. Lecz jakimś cudem, po każdej kolejnej awanturze Naomi podnosiła się, szła dalej po wybiegu i tak idzie aż do dziś. Jak gdyby nigdy nic. Linda Evangelista, kobieta kameleon Naomi udało się utrzymać w branży przez ponad cztery dekady, ale niestety tego samego nie da się powiedzieć o jej koleżance z okładki i ze słynnej „trójcy”, Lindzie Evangeliście. Po tym jak została odkryta na konkursie piękności Miss Teen Niagara, Kanadyjka stała się it girl późnych lat 80. oraz 90. Ponad siedemset okładek, oryginalny, a zarazem uniwersalny look, krótka fryzura, którą chcieli mieć wszyscy – „The Linda cut”, ikoniczne współprace ze Stevenem Meiselem i Richardem Avedonem. Każdy chciał być nią, ideałem piękna, który okazał się niedościgniony nawet dla samej supermodelki. Po krótkiej, trzyletniej emeryturze, Linda powróciła do pracy w 2001 roku i była aktywna zawodowo do 2015, kiedy jej karierę przerwało nagłe zniknięcie. Wyłączyła się z celebryckiego światka, wzbraniała przed upublicznieniem swojego wizerunku. Dopiero kilka lat później wyszło na jaw, co właściwie się stało. Modelka chcąc zatrzymać wzrost wagi poddała się pozornie bezpiecznemu zabiegowi CoolSculpting, polegającemu na zamrożeniu i pozbyciu tkanki tłuszczowej. Jednak w przypadku Evangelisty, efekt był zupełnie przeciwny. Kobieta długo wstydziła się swojego zdeformowanego ciała, cierpiała na poważną depresję i odgrodziła się od świata. Sądziła, że bez sylwetki wpisującej się w kanon, nikt nie zechce jej zatrudnić. Nie była to prawda. W 2022 roku, zakryta od stóp do głów, ale pojawiła się ponownie na okładce brytyjskiego Vogue. I mam przeczucie, że jeszcze o niej usłyszymy. Ponadczasowe ikony Versace Mit supermodelki powstał na wybiegu Versace i wciąż jest przez dom mody podtrzymywany. W 2017 roku, w hołdzie dla Gianniego, dwadzieścia lat po jego śmierci, Donatella zaprosiła do udziału w pokazie muzy swojego brata. Na wybiegu, do piosenki „Freedom! '90”, znów wspólnie wystąpiły Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Helena Christensen i Carla Bruni. Brakowało Christy Turlington i Lindy Evangelisty, jednak, ikoniczny moment pokazał, że modelki wcale nie muszą kończyć kariery po przekroczeniu pewnego wieku. Autorytet supermodelek, tak jak kiedyś kreował trendy i przyciągał uwagę, dziś może łamać bariery. Na razie dotyczy to ageizmu, ale być może w przyszłości wpłynie także na inne restrykcje sztucznie narzucane przez branżę. „Czasami myślę: pieprzyć to. Może nie chcę już być modelką. Ale potem myślę: o rany, w takim razie pokazuję kobietom, że w pewnym wieku gaśniemy i idziemy w odstawkę. Czy chcę tego dla kobiet? A więc nie przestaję” – powiedziała Cindy Crawford. Z pięciu dziewczyn, które wystąpiły w pokazie Versace wszystkie wciąż pracują w różnych sektorach mody i zdają się w swoim fachu niezastąpione. Do listy należy doliczyć także nieco młodszą, ale równie legendarną, Kate Moss, która dziś ma własną agencję i także wciąż pojawia się na wybiegach. Mimo że od lat 90. minęło już ponad 30 lat, żadne następne pokolenie modelek nie było w stanie powtórzyć tego fenomenu. Na przełomie wieków pałeczkę w kasowych reklamach przejęli aktorzy i aktorki, którzy zdecydowali się udostępnić swój wizerunek do celów komercyjnych. Następnie social media zdemokratyzowały modę, ale i utrudniły do niej dostęp „zwykłym dziewczynom” bez milionów followersow, które kiedyś mogły zostać odkryte przypadkowo w centrum handlowym. Teraz ich miejsce zajęły złote dzieci show-biznesu. Tak zwane „Nepo Babies”, modelki z talentem, ale także nazwiskiem, które pomogło im się przebić. Siostry Gigi i Bella Hadid, Hailey Bieber (wcześniej Baldwin), Kendall Jenner, Lily-Rose Depp, Deva Cassel. Wśród nich również spadkobierczynie genów samych supermodelek: Kaia Gerber (córka Cindy) i Lila Moss (córka Kate). Takich koneksji nie ma włoska modelka Vittoria Ceretti, która w 2022 roku podsumowała kwestię nepotyzmu w modelingu: „czekanie godzinami na fitting/casting tylko po to, by zobaczyć nepo baby wyprzedzającą(cego) cię w kolejce prosto z ciepłego fotela jej(jego) mercedesa (...) Nie masz pojęcia, jak bardzo trzeba walczyć, by ludzie zaczęli cię szanować. To zajmuje lata. A ty dostajesz to za darmo, pierwszego dnia”. To gorzkie spostrzeżenie jest najlepszym dowodem, że czasy self made models dobiegły końca. Najsławniejsze "nepo babies". Kto zawdzięcza karierę rodzicom?
Supermodelki z lat 90. zorganizowały świąteczny reunion. Cindy Crawford, Christy Turlington i Helena Christensen się nie starzeją
Przedświąteczny czas "śledzików" i wigilii w gronie znajomych nie omija także gwiazd branży. W ten weekend wspólny reunion zorganizowały topowe modelki z lat 90.: Cindy Crawford, Christy Turlington i Helena Christensen. Zdjęciami ze spotkania pochwaliły się w social mediach.
Supermodelki z lat 90. zorganizowały "śledzika", by spotkać się po latach Do Wigilii zostało jeszcze tylko kilka dni, dlatego nawet gwiazdy i branża modowa zacieśniają przedświąteczne spotkania z bliskimi. Celebryci, aktorzy, influencerzy czy artyści chętnie dzielą się na Instagramie pamiątkowymi zdjęciami z takich spotkań. Teraz do ich grona dołączyły modelki - i to najsłynniejsze w branży, bo na kolację przedwigilijną umówiły się Christy Turlington, Cindy Crawford i Helena Christensen. Supermodelki z lat 90., które chodziły na wybiegach największych domów mody i pozowały dla najważniejszych magazynów (a czasem gościnnie wciąż współpracują z projektantami) zorganizowały reunion. Gwiazdy modelingu spotkały się w eleganckiej restauracji, by zjeść razem kolację i wznieść świąteczny toast z życzeniami. Z całego wydarzenia postanowiły podzielić się fotografiami na swoich instagramowych kontach, gdzie pozują razem na tle bogato przystrojonej choinki i uśmiechają się na wspólnym selfie. "Nie ma lepszego sposobu na wprowadzenie świątecznego nastroju" zachwcycała się Christensen pod zdjęciem, które wrzuciła na Instagram, a na Stories dodała jeszcze: "Tak bardzo kocham te dziewczyny!". "Kocham was moje panie od dawna" skomentowała Turlington, a Crawford napisała: "Co za wspaniała noc!". Inne modelki nie szczędziły radości z takiego reunionu - Linda Evangelista i Lily Aldridge zostawiły serduszka w sekcji komentarzy, a Carla Bruni napisała: "Czekajcie na mnie, dziewczyny!". Emily Ratajkowski w zmysłowej stylizacji vintage. Tak modelka promuje drugi obieg>> Było widać, jak supermodelki z lat 90. cieszą się ze wspólnego spotkania i spędzonego razem czasu. Co więcej - wszystkie wyglądały świetnie i udowodniły, że wiek to tylko liczba. Cindy Crawford miała na sobie śliwkową bluzkę typu wrap oraz wąskie lakierowane spodnie i biżuterię w postaci naszyjnika z pereł oraz kolczyków-kół, Christy Turlington założyła kremowy prążkowany sweter i brązowe luźne spodnie, a Helena Christensen biała na sobie czarny total look z żakardowym dołem i wąskim swetrem w kolorowe kwiatki. Wszystkie postawiły na naturalny rozświetlający makijaż, a Helena dodatkowo podkreśliła usta czerwoną pomadką w świątecznym stylu. Więcej zdjęć z tego wzruszającego gwiazdkowego spotkania modelek możecie obejrzeć w naszej galerii. Heidi Klum w zmysłowej prześwitującej sukni, w której było widać jej sutki. 49-letnia modelka olśniła wszystkich na premierze "Avatara">>
5 letnich stylizacji gwiazd z lat 90., które zapragniecie odtworzyć w tym sezonie
Najważniejsze trendy sezonu wiosna-lato 2021? Te zaczerpnięte z modowych archiwów. I to dosłownie. Jako dowód podrzucamy zdjęcia 5 stylizacji ikon stylu lat 90., które będziecie chciały odtworzyć w całości i jak najszybciej, a potem przechodzić w nich (co najmniej) kilka następnych miesięcy.
Sukienki na ramiączkach spaghetti, sandałki z paskami, sportowe niezgrabne sneakersy, kapelusze bucket, kwadratowe przody butów i kanciaste dekolty karo oraz marmurkowe mom jeansy czy damskie garsonki. Ramię w ramię z wielkimi kreatorami, modę ostatniej dekady XX wieku wyznaczały chodzące po ich wybiegach super modelki, gwiazdy popu, aktorki z czerwonego dywanu oraz... jedyna i wyjątkowa Lady D. Elementy garderoby, z którymi nie rozstawały się ponad 20 lat temu przeżywają właśnie swój renesans. Zobaczcie zdjęcia, które prawdopodobnie znalazły się w moodboardach wybiegowych kolekcji na wiosnę i lato 2021. Księżna Diana i kolarki To właśnie jej styl pokochały miliony kobiet na całym świecie. Wbrew pozorom nauczyła nas nie tego (a na pewno nie tylko tego) jak z pomocą stroju wyróżnić się w sytuacjach bardzo oficjalnych, ale także jak nosić się po godzinach. „Princess Diana's Off-Duty Style” to jedno z najczęściej wyszukiwanych haseł przez współczesne fashionistki. W sezonie wiosna-lato 2021 na wzór brytyjskiej królowej ludzkich serc znów sięgamy po krótkie kolarki we wszystkich kolorach tęczy, luźne bluzy vintage z nadrukami, niezgrabne daddy zneakersy, sportowe skarpetki w białym kolorze (alternatywnie cienkie modele z trójwymiarowym haftem), męskie marynary, kolczyki koła i kowbojki. Po więcej inspiracji stylizacyjnych w klimacie Lady D zajrzyjcie na instagramowy profil Hailey Bieber, która od dawna wzoruje swoje outfity na garderobie Księżnej Diany. Sofia Coppola i bieliźniana satyna Mówiąc o latach 90. i charakterystycznych dla tego momentu w modzie sukienkach typu slip, najczęściej przywołujemy nazwiska takie jak Kate Moss, Naomi Campbell czy Sarah Jessica Parker. W rzeczywistości jedną z największych propagatorek bieliźnianych kreacji na salonach była Sofia Coppola, która nie tylko w satynowych sukienkach na ramiączkach chodziła, ale i takie projektowała. Dziś jedna z najważniejszych scenarzystek i reżyserek filmowych, wtedy wciąż szukała swojej drogi zawodowej. W ten sposób, 26 lat temu, powstała autorska marka Coppoli Milk Fed sprzedająca właśnie t-shirty i zmysłowe slip dresses. Na zdjęciu z 1995 roku duet z równie modnymi tej wiosny klapkami z szerokim paskiem. Jennifer Aniston i ninetiesowy look dziewczyny z sąsiedztwa Jennifer Anistom wyznaczała trendy w realu i na ekranie jako kochająca modę i zatrudniona u Ralpha Laurena Rachel Green. Jej ninetiesowy styl dziewczyny z sąsiedztwa dziś odtwarzają nawet słynne insta minimalistki i rozkochane w retro romantyzmie paryskie it-girls. Zdjęcie poniżej to fragment relacji z premiery filmu „Sześć dni, siedem nocy”, na której Aniston wystąpiła w lekkim kardiganie założonym jak bluzka oraz niebieskich mom jeansach z wysokim stanem i prostymi nogawkami. Dodatki? Orzechowa torebka bagietka, zawiązana na niej chustka i klapki na flatformie (więcej o trendzie na płaskie platformy piszemy tutaj>>). Tak, każdy z elementów tego zestawu to absolutny must have sezonu wiosna-lato 2021. Kultowe stylizacje z serialu "Przyjaciele": 7 najlepszych, które do tej pory mamy zapisane na Pintereście>> Christy Turlington i letni garnitur Mówi się, że dopiero ostatnie lata wyniosły na piedestał oversize. To nie prawda. Pełne kontrastów lata 90. uwielbiały krótkie i dopasowane kroje, ale kochały też streetwear i nonszalancję w elegancji. Doskonałą ilustracją tej drugiej tendencji będzie wyszperana w archiwach fotografia Christy Turlington (1992). Luźny letni garnitur w kolorze złamanej bieli przypominający ten ze zdjęcia poniżej zagościł wielu kolekcjach na sezon SS 21, wśród których projekty Jacquemus, Max Mara czy Boss. Podobny skompletujecie teraz także w popularnych sieciówkach. Będzie pasował na każdą okazję. Julia Roberts i smart casualowa klasyka Czarna marynarka, biały gładki t-shirt (z dekoltem okrągłym w kształcie litery „V”), błękitne jeansy z typu straight leg i białe tenisówki (najlepiej te z metką Superga) to absolutnie ponadczasowy miks, po który w latach 90. często sięgała nie tylko Julia Roberts. W sezonie wiosna-lato uzupełniamy go dodatkowo długimi naszyjnikami zainspirowanymi ozdobami z pokazów Saint Laurent, Celine, Versace czy Fendi.
Dlaczego Christy Turlington się nie starzeje? Dziś supermodelka obchodzi swoje 52. urodziny
Jedni powiedzą, że to po prostu geny, inni będą sugerować przyjaźń z medycyną estetyczną. Christy Turlington, dzisiejsza jubilatka i Audrey Hepburn mody, komentarze na temat swojego wiecznie młodego wyglądu puszcza mimo uszu. Ma na głowie ważniejsze sprawy i definiuje "piękno" w zupełnie inny sposób.
Jej bio brzmi jak scenariusz klasycznego hollywoodzkiego filmu o drodze na szczyt. Christy Turlington urodziła się w rodzinie pilota amerykańskich linii lotniczych Pan American World Airways i pochodzącej z Salwadoru stewardessy. Razem z rodzicami i dwiema siostrami mieszkała w miasteczku Walnut Creek, gdzie nawet w grudniu zwykle jest na plusie, a w wieku czternastu lat została odkryta przez kalifornijskiego fotografa. Dennie Cody zobaczył w niej przyszłą modelkę, kiedy ta jeździła konno w Miami, gdzie klasycznie już wybrała się ze swoim ojcem (młoda Turlington kochała konie bezgranicznie). Mimo początkowego sprzeciwu rodziców, przez kolejne dwa lata biegała po lekcjach na sesje zdjęciowe i została gwiazdą reklam domów towarowych Emoprium Capwell. Gdy zdmuchnęła świeczki w szesnaste urodziny, spakowała się i wyruszyła do Nowego Jorku. Świat mody ją oczarował, więc ciężko pracowała na swoją karierę, ale nie chciała stawiać wszystkiego na jedną kartę - równolegle z sesjami zdjęciowymi dla marek i magazynów mody kończyła szkołę średnią. Kiedy zdobywała włoskie wybiegi i została twarzą Versace (razem z Lindą Evangelistą i Heleną Christensen), a o kontrakt z nią starali się Chanel czy Azzedine Allaia, zaczęła myśleć o kinematografii. Spróbowała dopiero wtedy, gdy jej pozycja w branży była mocno ugruntowana. Zagrała w teledysku do słynnego "Freedom! '90" George'a Michaela i kilku produkcjach około modowych: "Pret-a-Porter", "FashionKingdom" czy "Catwalk", głównie jako ona samoa. A jakby tego było mało, poszła jeszcze na University of California oraz New York University, by uczyć się filozofii i literatury. Jedna trzecia słynnej trójcy "Turlington-Campbell-Evangelista" i supermodelka lat 80./90. do dziś jest ulubienicą projektantów, chociaż nigdy nie stawiała wyglądu na pierwszym miejscu. Poza wybiegiem zawsze nosiła znikomy makijaż, a pytana o tajniki urody wymieniała krótko: zdrowe jedzenie i dużo jogi. Nie ma czasu, by przejmować się wyglądem i upływem lat. Ma ważniejsze sprawy na głowie. Chce lepszej przyszłości dla swoich dzieci i zdaje się oddawać światu dobro, które sama dostała. Turlington działa na rzecz ubogich i zabiera głos w sprawach społecznych. Szczególnie bliska jest jej organizacja American Foundation for El Salvador, opiekująca się najbiedniejszymi w Ameryce Środkowej - stąd pochodzi jej matka. Jest obrończynią praw zwierząt i wspiera walkę z rakiem piersi, będąc aktywną członkinią Fashion Targets Breast Cancer i PETA. Dla tego ostatniej rozebrała się nawet w ramach projektu "I'd Rather Go Naked than Wear Fur" ("Wolę być naga niż nosić futro"). Poza tym założyła organizację non-profit Every Mother Counts, by pomóc kobietom na całym świecie przejść bezpiecznie ciążę i urodzić zdrowe dziecko. Pracuje też z Planned Parenthood. Dziennikarki kolorowych magazynów zauważają, że Christy w ogóle się nie starzeje i nieustannie zachwyca, a ona - dziś już 52-letnia kobieta - po prostu pozwala, by jej ciało i twarz dojrzewały razem z jej głową, bo piękno definiuje w inny sposób niż większość jej koleżanek po fachu. "Wszystkie te skojarzenia związane z pięknem płyną od wewnątrz, zawsze stamtąd rezonowały, ale trzeba trochę przeżyć, by to docenić. Najważniejsze to uświadomić sobie, że kształtujemy się dzięki lekcjom, które daje nam życie i to jest właśnie dla mnie prawdziwe piękno" mówi Turlington. Cóż, nazwać ją po prostu modelką byłoby sporym ograniczeniem. Przedrostek "super-", nadany jej jeszcze w latach 80., jest o wiele bardziej na miejscu.
Marc Jacobs w dalszym ciągu eksperymentuje z oversize'em i fasonami rodem z lat 80. Projektant na jesień i zimę 2019/2019 przygotował: ogromne peleryny w cętki, szerokie sukienki pokryte malarskimi nadrukami, połyskujące garnitury w kratę z kokardą wiązaną pod szyją, kreacje z piórami i rzeźbiarskimi falbanami. Całość uzupełniły ekstrawaganckie nakrycia głowy autorstwa Stephena Jonesa. Pokaz zamknęła Christy Turlington - supermodelka pojawiła się na wybiegu po ponad 20 latach.
Na lata przed social mediami to dzięki paparazzi mogliśmy sprawdzić, gdzie gwiazdy bywają. Zobaczcie zdjęcia m.in. z Gwyneth Paltrow, Cindy Crawford, Bradem Pittem, Johnny'm Deppem i Kate Moss.
Nie było wtedy Facebooka, Instagrama czy Snapchata. Wtedy najważniejszym źródłem zdjęć dla magazynów plotkarskich byli paparazzi. To oni czekali na gwiazdy pod ich apartamentami na premierach filmowych, prestiżowych galach, na wakacjach, czy w ulubionych restauracjach. Lata 90. z pewnością należały do Brada Pitta i jego partnerek (Juliette Lewis, Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston), Johnny'ego Deppa, Winony Ryder, Kate moss, Cindy Crawford, Demi Moore i Bruce'a Willisa, Victorii Adams i Davida Beckhama, Lady Diany, Bena Afflecka, Brooke Shields, Michaela Jacksona, Madonny, Nicole Kidman i Toma Cruise'a, czy Naomi Campbell, Cristy Turlington oraz Claudii Schiffer. Gwiazdy w latach 90. >>
Tworzą niesamowity duet w życiu prywatnym jak i na czerwonym dywanie. Ona przy nim zawsze promienieje, on - chętnie pokazuje się u jej boku. W tym roku wyróżniliśmy aż 20 par w kategorii "najbardziej stylowe". Kto trafił na listę? Najbardziej stylowe pary w 2014 roku >>