Niezwykła przestrzeń, w której design spotyka się z modą
Moda, sztuka i awangarda od lat idą w parze z przemysłowym wzornictwem. Nie inaczej jest w przypadku Ceramiki Paradyż, która po raz kolejny zaskoczyła nowatorskim podejściem do aranżacji wnętrz. W czasie największych targów branżowych Cersaie w Bolonii zobaczyliśmy wiele rozwiązań stylistycznych czy technologicznych.
Prestiżowe targi w Bolonii Międzynarodowe Targi Płytek Ceramicznych i Wyposażenia Łazienek Cersaie w Bolonii to jedno z najważniejszych wydarzeń w branży. Podczas 41. edycji swoje produkty zaprezentowało kilkuset wystawców z całego świata. Poza nimi, wśród gości zjawiło się grono dziennikarzy, architektów i specjalistów. Dyskutowano nie tylko na temat tego, co aktualne i innowacyjne, ale przede wszystkim, co daje szansę nawiązania relacji biznesowych. Jako lider branży chcemy skorzystać z tych doświadczeń, aby w 2025 r. na ponad 50 rynkach pojawiły się zjawiskowe i kreatywne kolekcje – mówi Piotr Tokarski, Prezes Zarządu Ceramiki Paradyż. Jak dodaje Piotr Tokarski, targi w Bolonii to idealne miejsce na pokazanie swojej kolekcji. Marka Paradyż jako wizytówka polskiego przemysłu na świecie, nie tylko inspiruje, ale też słucha opinii. Oprócz tego korzysta z doświadczeń i wdraża rozwiązania technologiczne, tworząc designerskie produkty. „Deconstruction to evolve” Strefa Ceramiki Paradyż połączyła premierowe produkty różnych kategorii – od płytek ściennych i podłogowych, po spieki kwarcowe TRI-D, wykończenia czy posadzki basenowe. Każdy z produktów wyróżnia się odważnym wzornictwem oraz innowacyjną techniką produkcyjną. To pokazuje, że Paradyż wciąż zaskakuje kreatywnością, gwarantując klientom szeroki wybór produktów aranżacyjnych. Zgodnie z motywem przewodnim stoiska Paradyż "Deconstruction to evolve", detale pozostające niegdyś w cieniu, dziś olśniewają i budzą zdumienie. Materiały zaskakują surową formą i nowoczesną stylistyką, jednocześnie odwołując się do natury. Takie połączenie pokazuje, że nie bez powodu marka Paradyż utrzymuje się na światowym poziomie. Gosia Baczyńska x Paradyż Projektantka Gosia Baczyńska od lat współpracuje z Ceramiką Paradyż, tworząc unikalne kolekcje płytek ceramicznych. Z wielką pasją łączy modę z wystrojem wnętrz, czego efektem są innowacyjne wzory, a także kolorystyka, która odzwierciedla jej artystyczną wizję. W swoich kolekcjach często nawiązuje do światowych trendów designu, jednocześnie wpisując je w polski rynek. W trakcie wydarzenia Gosia Baczyńska opowiadała o współpracy z zespołami firmy, omawiając każdy detal kolekcji, którą przygotowywała przez wiele miesięcy. Tak powstały niesamowite projekty ceramiczne nawiązujące do naturalnych deseni i szlachetnego designu. W tej kolekcji widać odwołanie do kamienia naturalnego, a także stylistyki drewien i posadzek z lat 60. i 70. XX w. To głównie z tego powodu wielu gości uznało projekty artystki za zaskakujące. Jak mówi dr inż. Anna Tępińska-Marcinek, Współwłaścicielka i Członkini zarządu Ceramiki Paradyż, to właśnie odwaga jest tym, co inspiruje zespoły projektowe do tworzenia zachwycających produktów. Nie boimy się stawiać na awangardowe wzornictwo i współprace z silnymi osobowościami, jaką niewątpliwie jest Gosia Baczyńska – dodaje. Ceramika Paradyż to polska firma i zarazem lider polskiego przemysłu na świecie. Od 35 lat dostarcza klientom w ponad 50 krajach ceramiczne produkty o unikatowym designie i najwyższej jakości. Więcej na stronie: www.paradyz.com. Materiał promocyjny marki Paradyż
Sukces Polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji: Ceramika Paradyż partnerem wyjątkowego projektu
Podczas La Biennale di Venezia, czyli jednej z najważniejszych imprez artystycznych na świecie, ogromne zainteresowanie wszystkich uczestników wzbudził Polski Pawilon... Dowiedz się więcej!
W tym artykule: Ceramika Paradyż i magiczny świat sztuki Rozmowa z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego Ceramika Paradyż i magiczny świat sztuki Ceramika Paradyż to polska, rodzinna firma i wizytówka polskiego przemysłu na świecie. Konsekwentnie, na rozmaite sposoby, wspiera świat sztuki, m.in. angażując się w liczne projekty artystyczne czy społeczne, a także zawierając interesujące współprace z instytucjami kultury i najzdolniejszymi twórcami. Producent płytek i spieków kwarcowych zajmuje się promocją sztuki już od 35 lat. Tworzy i dostarcza swoje innowacyjne produkty klientom w ponad 50 krajach. Nic więc dziwnego, że najnowsze kolekcje tej marki zawsze są jakościowe i spójne z najgorętszymi trendami w designie. Marka ma na swoim koncie współprace z wybitnymi projektantami, m.in. Gosią Baczyńską czy Anną Orską. Przyznajemy, że nie możemy się doczekać, czym jeszcze nas zaskoczy. Innowacyjne podejście marki Ceramika Paradyż było już wielokrotnie doceniane nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami. Podczas tegorocznej edycji festiwalu Biennale di Venezia, Ceramika Paradyż jest Partnerem Pawilonu Polskiego, docierając dzięki temu do szerszej, międzynarodowej publiczności. Dowiedz się więcej, odwiedzając strony www.paradyz.com oraz www.sklep.paradyz.com. Rozmowa z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego Tematem przewodnim tegorocznego Biennale jest hasło "Obcokrajowcy są wszędzie". W rozmowie z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego, padło wiele ważnych słów. Marta Czyż jest kuratorką wystawy "Repeat after me II". Dowiedz się, jakie były jej motywacje, inspiracje, wyzwania, a także - jak wyglądała współpraca z ukraińskim kolektywem Open Group. Co takiego kuratorka chciała osiągnąć poprzez prezentację Polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji? (...) spełniłam swoje marzenie realizacji wystawy na najważniejszej imprezie artystycznej na świecie, La Biennale di Venezia. Aby to osiągnąć, konieczne było posiadanie pomysłu na pawilon, który pokaże pracę zdolną przyciągnąć uwagę. Dla mnie oznaczało to zaproponowanie uniwersalnego i ważnego komunikatu, przedstawionego w adekwatnej do tego formule. Dziś czuję, że zapraszając ukraiński kolektyw Open Group (w którego skład wchodzą Yuriy Biley, Pavlo Kovach i Anton Varga) z projektem "Repeat after me II", udało mi się to osiągnąć - zdradziła Marta Czyż. Na pytanie, skąd wziął się pomysł, aby zaprosić do współpracy kolektyw Open Group, odpowiedziała: Od lat fascynuję się współczesną sztuką ukraińską, a z kolektywem Open Group współpracuję od 2020 roku. Uważnie śledzę wszystkie ich prace, napisałam o nich sporo tekstów i wywiadów. Ich projekty opierają się często na jednym, prostym pomyśle, który staje się polem do szerokiej interpretacji na wielu poziomach. Podejście artystów do definicji dzieła, a także jego reprezentacji i autorstwa, wymyka się klasycznemu podejściu. Równocześnie w tych pozornie prostych pracach wybrzmiewa mocny, artystyczny gest, forma komunikatu, który wpisując się w konceptualne praktyki wydaje się zrozumiały dla wszystkich, często będąc nadzwyczaj przejmującym. Tak właśnie było z pracą "Repeat after me II". Odbiór międzynarodowej publiczności, osób z branży oraz krytyków na Polski Pawilon i instalację wideo był bardzo dobry – zauważyli go wszyscy. Artykuły o tej instalacji pojawiały się w większości opiniotwórczych mediów. A jak Marta Czyż wypowiedziała się o współpracy z marką komercyjną, jaką jest Ceramika Paradyż? (...) nie wszystkie marki pasują do danego projektu lub przedsięwzięcia. Ceramika Paradyż jest szczerze zainteresowana i pokrewna działalności artystycznej, konsekwentnie budując swój wizerunek mecenasa sztuki. A, jak wiadomo, mecenasi od czasów renesansu byli bardzo ważni dla wspierania i rozwoju sztuki. To zobowiązujące zadanie. And last but not least – jakie były główne motywy poruszone przez artystów z Open Group na wystawie? Jak odnieść je do tematu przewodniego tegorocznego Biennale? (...) Pierwsza kwestia dotyczy określenia tego, kim jest obcokrajowiec. W przypadku naszego Pawilonu mówimy o cywilnych osobach uchodźczych, które musiały opuścić swoje domy z przymusu, gdyż ich dom przestał istnieć, przestał być bezpiecznym miejscem. Na wystawie prezentowane są dwie prace video. Pierwsza pochodzi z 2022 roku. O swoich doświadczeniach wojennych, dzieląc się z nami zapamiętanymi dźwiękami broni i sygnałów ostrzegawczych, opowiadają nam osoby uchodźcze wewnętrzne, które przeniosły się z zachodniej do wschodniej Ukrainy. Na drugim filmie, z 2024 roku, bohaterami są osoby z Ukrainy przebywające w różnych europejskich miastach oraz w Nowym Jorku (...) Uchodźczość, podobnie jak bycie obcokrajowcem, nie ma dzisiaj jednej lokalizacji. Obcokrajowcy są pojęciem bardziej pojemnym. Często opuszczamy swój kraj z własnej woli, z bardzo różnych pobudek. Uchodźcy opuszczają swój dom z przymusu. Tak naprawdę nie chcą tego robić. Szukają miejsca na świecie, w którym będą mogli żyć bezpiecznie, choć często nie na własnych warunkach, podporządkowując się zasadom, które w nowy sposób organizują im życie (...) Praca "Repeat after me II" to głos wszystkich uchodźców na całym świecie, w której bohaterowie opowiadają o wojnie uniwersalnymi dźwiękami broni wybrzmiewającej dzisiaj w różnych częściach świata. Tę wyjątkową wystawę można zwiedzać do 24 listopada 2024 roku. Ceramika Paradyż jest laureatem prestiżowych nagród w dziedzinie designu i gospodarki (Dobry Wzór 2023, ADC Award 2022, Bronze A’Design 2020, IF Design 2017, Red Dot 2016, Nagrody Gospodarczej Prezydenta RP oraz Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego). Jest także wieloletnim Mecenasem Łódź Design Festival, największego wydarzenia poświęconego wzornictwu w tej części Europy oraz współinicjatorem akcji na rzecz poprawy jakości i estetyki w przestrzeni miejskiej. Materiał promocyjny marki Ceramika Paradyż.
Zwycięzcy konkursu Paradyż Designers na 62. edycji Salone del Mobile Milano
Tegoroczne wiosenne spotkanie z designem właśnie dobiegło końca. 62. edycja Salone del Mobile Milano była pod wieloma względami rekordowa. Wydarzenie, w którym wzięło udział ponad 360 tys. uczestników, po raz kolejny stało się pomostem do dialogu między markami, artystami i architektami, akcentując niezachwianą pozycję Mediolanu jako miasta otwartego na design i kulturę. Była to jedna z najbardziej bezprecedensowych edycji, podczas której w przestrzeni Rho Fiera pojawiła się duża liczba międzynarodowych gości ze wszystkich kontynentów. Wśród uczestników nie zabrakło także zwycięzców międzynarodowego konkursu Paradyż Designers, którzy przyjechali tu na specjalne zaproszenie Ceramiki Paradyż.
W tym artykule: W poszukiwaniu inspiracji Podróż w świat designu z Giovanną Castiglioni Kreatywne inspiracje W poszukiwaniu inspiracji 21 kwietnia zakończyła się kolejna edycja najważniejszego i szeroko komentowanego wydarzenia poświęconego designowi. Projektanci wnętrz, architekci, właściciele galerii, kuratorzy, artyści i marki zachęcały do przemierzania miasta i przestrzeni targowych Salone del Mobile w poszukiwaniu inspiracji i nowych idei. W tym roku wiele wciągających instalacji i debiutów produktowych wymagało od uczestników spowolnienia, zatrzymania się i rozważenia skali wielkości lub subtelności, jakie się przed nimi kryły. Od targów Salone del Mobile i Alcova po galerie Nilufar Lancetti i Rossana Orlandi – skala wydarzeń wprawiła odwiedzających w ekstatyczny nastrój. W tym doborowym towarzystwie nie mogło zabraknąć Ceramiki Paradyż. Marka zaprosiła do Mediolanu laureatów trzeciej edycji konkursu Paradyż Designers, których wyłoniło wybitne międzynarodowe Jury m.in. Jürgen Mayer H. (przewodniczący Jury), David Basulto, Didier F. Faustino, Agnieszka Kalinowska- Sołtys, Oskar Zięta, Przemo Łukasik czy Magdalena Federowicz- Boule. Finaliści (m.in. architektki Marta Żebrowska-Wojczuk i Weronika Król z MOW.design studio, Agata Gała z Blank studio a także studenci Piotr Hańderek oraz Szczepan Zalewski) spotkali się w Mediolanie, by dzielić się doświadczeniami i odkrywać nowe inspiracje. Nad wydarzeniem czuwał kurator merytoryczny konkursu Marcin Szczelina, krytyk architektury, założyciel Architecture Snob. Podróż w świat designu z Giovanną Castiglioni Jednym z pierwszych przystanków mediolańskiej podróży była retrospektywna wystawa Allesandro Mendini’ego. W przestrzeni Cubo Triennale zaproszeni przez Ceramikę Paradyż goście podziwiali ponad 400 prac o różnych formatach, materiałach i tematyce, pochodzących z kolekcji prywatnych i publicznych, w tym archiwum Alessandro Mendiniego, Fondation Cartier, Triennale Milano, Groninger Museum, czy Vitra Design Museum. Tytuł wystawy „Lo sono un drago” („Jestem smokiem”) nawiązywał do jednego z najbardziej emblematycznych autoportretów Alessandro Mendiniego, podkreślając złożoność tej postaci w świecie międzynarodowego designu, architektury i sztuki. Następnie laureaci konkursu udali się na warsztaty z Giovanną Castiglioni. Córka wybitnego projektanta Achille Castiglioni, zaoferowała polskim gościom wyjątkową perspektywę, przez którą można było spojrzeć na twórczość jej ojca. Zagłębiła się w filozofię, kierującą jego procesem twórczym, podkreślając swą wiarę w siłę obserwacji, piękno prostoty i znaczenie funkcjonalności. Kreatywne inspiracje Spacer po włoskich showroomach meblowych z profesor architektury Marią Victorią, był dla zwycięzców Paradyż Designers niezwykłym doświadczeniem, pozwalającym odkryć najnowsze trendy w świecie designu. Odwiedzając przestrzenie wystawowe, architekci i młodzi adepci sztuki projektowej podziwiali nie tylko nowe kolekcje mebli i akcesoriów, ale także eksperymentalne instalacje artystyczne oraz prezentacje projektów, przekraczające granice tradycyjnego wzornictwa. Spacerując po mieście, zagłębiali się w historię i kulturę Mediolanu, odkrywając architektoniczne perły, stanowiące integralną część miasta. Na terenie Rho Fiera, siedziby Salone del Mobile, Ceramika Paradyż zaprosiła laureatów do obejrzenia instalacji „A Thinking Room”, uznanego reżysera Davida Lynch’a. Lynch, który spędził lata jako hobbysta stolarski – w każdym z dwóch bliźniaczych pokoi umieścił geometryczne drewniane krzesło, otoczone falami niebieskiego aksamitu. Krzesła te stały się relaksującymi, a jednocześnie aktywnymi miejscami do myślenia i pisania, w których uczestnicy mogli „zadomowić” się i odpocząć od targowego zgiełku. Rozległy program, przygotowany przez Ceramikę Paradyż, nie tylko dał zwycięzcom konkursu Paradyż Designers możliwość doświadczenia ekscytujących projektów z całego świata, ale zapewnił także wgląd w najbardziej intrygujące budynki miasta oraz stoiska najwybitniejszych światowych twórców. Laureaci mogli tu nawiązać cenne kontakty, wymieniać się pomysłami i czerpać inspirację od najlepszych, tworząc niezapomniane wspomnienia z najważniejszego wydarzenia w kalendarzach światowego designu. Więcej informacji znajdziesz na stronie https://www.paradyz.com/ . Materiał promocyjny marki Ceramika Paradyż.
Stwórz swoją kojącą przestrzeń z nową kolekcją Monpelli marki Paradyż
Każdy z nas marzy o tym, by jego dom był nie tylko estetycznym, ale przede wszystkim ciepłym i przytulnym azylem. Dążymy do tego, by stworzyć dla siebie takie miejsce – gdzie każdy detal składa się na harmonijną całość, będąc idealnym tłem dla codziennych rytuałów i chwil relaksu.
W tym artykule: Wyjątkowa kolekcja ceramiki Zagraj kolorem i fakturą Światło jest kluczem Zieleń w roli głównej Tekstylia, które otulają Osobiste akcenty Wnętrze we własnym stylu Domowe ciepło na wyciągnięcie ręki Wyjątkowa kolekcja ceramiki Kolekcja MONPELLI od marki Paradyż daje niezwykłą swobodę wyborów i oferuje różnorodność stylów. Swoim unikatowym połączeniem kolorów, faktur i form otwiera przed nami wielkie możliwości aranżacyjne, pozwalając na skomponowanie wyjątkowej, spersonalizowanej przestrzeni. Oto kilka rozwiązań, które pomogą wprowadzić do domu atmosferę ciepła i przytulności. Zagraj kolorem i fakturą Pierwszym krokiem do stworzenia przytulnego miejsca jest świadomy wybór kolorów i faktur. Kolekcja MONPELLI proponuje nam bogatą gamę barw: od subtelnych szarości i beżów po intensywne czerwienie i głębokie błękity. Kombinacja tych kolorów pozwala na kreowanie wnętrz o różnorodnym charakterze, od spokojnych i stonowanych po energetyczne i pełne życia. Wybór stylu – czy może bardziej stylu wiodącego we wnętrzu – to dopiero początek. Warto skupić się na detalach i np. przełamać całość barwnym akcentem albo zdecydować się na wyrazistszy detal w jednym z pomieszczeń. Ta swoboda w łączeniu oraz układzie przemyślanych elementów kolekcji daje praktycznie nieskończoną liczbę aranżacji. Dzięki temu możliwe jest opracowanie zarówno projektów przyciągających uwagę, jak i bardziej stonowanych oraz ponadczasowych kompozycji. Dodatkowo faktura ceramiki przypominająca ręczne szkliwienie nadaje płytom niepowtarzalny charakter, co sprawia, że każda przestrzeń zyskuje na indywidualności. Światło jest kluczem Nieocenioną rolę w tworzeniu przytulnych wnętrz odgrywa oświetlenie. Dzięki zastosowaniu płytek MONPELLI, które pięknie odbijają światło, możemy rozjaśnić nawet najciemniejsze zakątki naszego domu. Dobrze zaplanowane źródła światła – zarówno te główne, jak i dodatkowe lampy czy świeczniki – potrafią zbudować ciepłą i zachęcającą atmosferę, idealną do odpoczynku po długim dniu. Zieleń w roli głównej Elementem, który niezawodnie wprowadza do wnętrza życie i świeżość, są rośliny. Umiejętnie dobrana zieleń w połączeniu z naturalnymi barwami kolekcji MONPELLI potrafi przemienić każde wnętrze w przytulny zakątek. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na bujne, duże rośliny, czy subtelną zieleń w formie mniejszych doniczek, zawsze będą one stanowiły źródło pozytywnej energii i spokoju. Kolekcja MONPELLI to wspomniane wcześniej niezwykłe struktury, połysk i bardzo bogata paleta barw, od szarości, przez beże, terakotę, purpurowe czerwienie, aż do głębokich, nasyconych błękitów i zieleni, które umożliwiają powstanie nieoczywistych kompozycji. Jest to idealna kolekcja zarówno dla miłośników śródziemnomorskiego klimatu, jak i entuzjastów nowatorskiego designu. W każdym z wnętrz jednak rośliny będą mieć ogromne znaczenie – podkreślać charakter pomieszczenia i je ożywiać. Tekstylia, które otulają Nie można mówić o przytulności wnętrza, nie wspominając o tekstyliach. Miękkie, przyjemne w dotyku materiały, takie jak wełniane pledy, puszyste dywany czy aksamitne poduszki, dodają ciepła każdej przestrzeni. Kolekcja MONPELLI ze swoimi ziemistymi tonacjami stanowi doskonałe tło dla bogactwa tekstyliów, które razem tworzą kojącą, domową atmosferę. Niezależnie od tego, czy wybierzesz naturalne, surowe odcienie, czy postawisz na feerię barw i faktur, z pewnością te dodatki zagrają z wystrojem wnętrza i dopełnią całość. Osobiste akcenty Ostateczny krok do opracowania wnętrza, w którym czujemy się naprawdę „w domu”, to dodanie osobistych akcentów. Fotografie rodzinne, ulubione książki, pamiątki z podróży – wszystkie te elementy nadają wnętrzu indywidualny charakter i sprawiają, że staje się ono odzwierciedleniem naszych pasji, wspomnień i marzeń. Wnętrze we własnym stylu Wyobraźmy sobie jasne, przestronne wnętrze urządzone w stylu scandi. W takim otoczeniu dominują naturalne materiały, jasne drewno i stonowane kolory. Płytki MONPELLI w odcieniach Ash czy Ivory idealnie współgrają z tą estetyką, dodając wnętrzu ciepła i przytulności, jednocześnie zachowując jego minimalistyczny charakter. Subtelne faktury płytek ożywiają przestrzeń, nie przytłaczając jej, co pozwala na skomponowanie harmonijnego i spokojnego otoczenia sprzyjającego relaksowi. Dla miłośników wyrazistszych, pełnych życia aranżacji inspiracją mogą stać się jednak wnętrza w klimatach śródziemnomorskich. Tutaj kolekcja MONPELLI prezentuje swoją pełną paletę barw – od żywych czerwieni po głębokie błękity i zielenie. Użycie np. płytek w kolorze Olive lub Terra może stworzyć wrażenie, jakbyśmy przenieśli się do nadmorskiej willi, gdzie każdy kąt opowiada historię spędzonych tam letnich dni. Połączenie tych intensywnych kolorów z naturalnym drewnem, roślinnością i tkaninami jak len czy bawełna pozwoli na zbudowanie niepowtarzalnej, ciepłej i przyjemnej atmosfery – Możliwości zabawy kolekcją MONPELLI jest tak wiele! Czy to monochromatyczne wykończenia w stylu scandi, czy użycie kolorów Wine, Olive lub Terra w śródziemnomorskich klimatach nadmorskiej willi. Struktury, faktury, bogata paleta 12 kolorów oraz sensualne wykończenia to jest to, co oferuje pełna gama kolekcji, której uniwersalność jest tym samym unikatowa – mówi Anna Tępińska-Marcinek, współwłaścicielka Ceramiki Paradyż. Domowe ciepło na wyciągnięcie ręki Pamiętaj, że to ty decydujesz o tym, co dla ciebie znaczy „przytulność”. Niezależnie od wybranej stylistyki, ważne jest, by każdy kąt twojego domu był miejscem, do którego zawsze chcesz wracać. Budowanie przytulnej przestrzeni z kolekcją MONPELLI to niezwykle przyjemny i satysfakcjonujący proces, pozwalający na pełną swobodę i eksperymentowanie z różnorodnymi zestawami, które wprowadzają do wnętrz dynamikę i głębię. Dzięki temu możliwe jest skomponowanie miejsca w jak najlepszym dla ciebie stylu. Jednocześnie bogate wzornictwo oraz duża liczba proponowanych kolekcji, którą ma w swojej ofercie Ceramika Paradyż, umożliwi dobranie odpowiedniego stylu płytek do każdego wnętrza. Marka jest wiodącym producentem płytek ceramicznych w kraju. Od 35 lat ożywia wzornictwo, tworząc i dostarczając klientom w ponad 50 krajach innowacyjne produkty o unikatowym designie i najwyższej jakości. Materiał promocyjny marki Paradyż
Marka Paradyż i projektantka biżuterii Anna Orska podbijają świat
Kolekcja biżuterii Monumental ORSKA i Ceramiki Paradyż miała swoją światową premierę za granicą, na prestiżowych targach Cersaie w Bolonii. A to dopiero początek wspólnych planów polskich marek.
W tym artykule: Bo w sztuce chodzi o emocje Sukces kolekcji rozbudził apetyt na więcej Co może wyjść z połączenia dwóch (jakby mogło się wydawać odmiennych) tradycyjnych technik: jubilerstwa i ceramiki? Jak już dzisiaj wiemy, wyjątkowa kolekcja biżuterii! Czegoś takiego jak Monumental od marek ORSKA i Ceramika Paradyż jeszcze nie było. Bo w sztuce chodzi o emocje Tworząc biżuterię Anna Orska wykorzystała poprodukcyjne odpady wielkoformatowych płyt z linii Monumental Ceramika Paradyż. Tym samym dała im drugie życie, bo ze względu na uszkodzenia nigdy nie trafiłyby do ogólnej sprzedaży. View Ediplayer on the source website Każdy fragment kruchego, a jednocześnie wytrzymałego materiału, podobnie jak w przypadku naturalnego minerału, był szlifowany ręcznie. A to – jak już pewnie się domyślacie – nie było łatwe zadanie. Wymagało od artystki i jej zespołu nie tylko wiele czasu, ale również… sporych pokładów cierpliwości. Na koniec przygotowane ceramiczne kamienie zostały oprawione w mosiężne, pozłacane ramy i scalone z geometrycznymi elementami za pomocą drobnych ogniw. Efekt zaskoczył wszystkich (również samych twórców!). Każdy element biżuterii to małe dzieło sztuki. Długie naszyjniki, wiszące kolczyki czy efektowe bransoletki to połączenie prostoty i oryginalności. Wyjątkowa kolekcja biżuterii Monumental miała światową premierę za granicą, na prestiżowych targach Cersaie w Bolonii. Anna Orska i Agata Brodzka (dyrektorka marketingu Ceramiki Paradyż) długo nie zapomną tego wydarzenia. - Pierwszy raz w życiu uczestniczyłam w targach ceramicznych. To, co mnie osobiście zaskoczyło najbardziej, to fakt, że żadna z marek, która się tam wystawiała, nie pokazała biżuterii. Dzięki współpracy z ORSKA przestrzeń zaprojektowana przez Paradyż była więc oryginalna i jeszcze bardziej atrakcyjna – mówi nam projektantka i dodaje: Mnie zawsze chodzi o emocje. Myślałam, że pojadę na targi oglądać prace innych, tymczasem przez większość czasu opowiadałam o naszej kolekcji. Zainteresowanie nią przeszło moje wszelkie oczekiwania. Agata Brodzka przyznaje że organizowała targi ceramiczne po raz pierwszy. Wcześniej miała okazję współtworzyć targi modowe, ale – jak sama mówi – to było zupełnie inne doświadczenie: - Takie spotkania to dla mnie zawsze moment inspiracji. Pamiętam, jak dwa lata temu dołączyłam do Ceramiki Paradyż. Przychodząc ze świata mody, zastanawiałam się: »Co tak naprawdę można zrobić z tą płytką?«. Potem pojechałam na targi do Bolonii, gdzie zobaczyłam, co faktycznie można zdziałać z ceramiką. Każdego roku zaskakuje mnie, jak doskonale niedoskonała może ona być – tłumaczy. Jak dodaje dyrektorka marketingu marki, na tegorocznych targach zobaczyła też, że świat odchodzi od gładkiej płytki na rzecz nierówności, wypustek, warkoczyków czy mozaiki. To nowy trend, o którym jeszcze długo będzie głośno. Sukces kolekcji rozbudził apetyt na więcej Zderzając Ceramikę Paradyż z innymi markami, które wystawiały się na targach, Agata Brodzka nabrała pewności na jak wysokim, światowym poziomie pracują. - Jako polska marka z 35-letnim doświadczeniem tworzymy produkty, które nie odbiegają jakościowo czy kolorystycznie od innych wytwórców. Wręcz przeciwnie, a przecież to top of the top marek ceramicznych na świecie. Konkurencja była nas ciekawa – tłumaczy i dodaje: Jesteśmy jedyną marką w Polsce, która projektuje spieki wielkoformatowe. To dla mnie powód do dumy, że możemy pochwalić się produktem na bardzo wysokim poziomie technologicznym – spiekami wielkoformatowymi TRI-D. My, Polacy często sobie umniejszajmy. Uważam, że zupełnie niepotrzebnie. Na razie biżuterię z kolekcji ORSKA i Ceramiki Paradyż można kupić w butikach ORSKA i na stronie internetowej marki. Wiele wskazuje jednak na to, że już niedługo będzie dostępna w sprzedaży również na rynkach międzynarodowych. Kolejna dobra wiadomość? To nie koniec wspólnych działań obu marek. Sukces kolekcji rozbudził apetyt na więcej. Nie wiemy jak wy, ale my już nie możemy doczekać się efektów. Materiał promocyjny Ceramiki Paradyż
ORSKA i Ceramika Paradyż łączą siły. Jubilerstwo i ceramika mają ze sobą więcej wspólnego, niż może się wydawać
Co było najtrudniejsze w pracy nad kolekcją biżuterii Monumental i do czego można jeszcze wykorzystać ceramikę? Na te i inne pytania odpowiedziała projektantka, założycielka i właścicielka marki biżuterii artystycznej ORSKA, Anna Orska oraz dyrektorka marketingu Ceramiki Paradyż, Agata Brodzka.
Jak narodził się na pomysł na wspólną kolekcję biżuterii Monumental? ORSKA jest znana z wykorzystywania nietypowych materiałów, ale czegoś takiego jeszcze nie było… Anna Orska: Uwielbiam wykorzystywać niestandardowe surowce. W historii marki mamy wiele takich tworzyw. Robiliśmy np. kolekcję „Zmierzch” z czasów grodów Mieszka I, czy zagubionych lin rybackich wyłowionych z dna Bałtyku. Kiedy Paradyż zgłosił się do nas z propozycją stworzenia biżuterii i okazało się, że mamy pracować z ich surowcem, byłam zafascynowana. Wiedziałam, że to będzie duże wyzwanie. I od początku była pani pewna, że wszystko się uda? Anna Orska: Nie miałam pojęcia jak skończy się ta przygoda, ale na pewno chciałam spróbować. Efekty przeszły moje najśmielsze oczekiwania. To bardzo wdzięczny materiał, wyszły z niego przepiękne elementy, ale zarazem bardzo trudny pod względem technicznym. Okazał się dla jubilerów ORSKA dużym wyzwaniem. Dopiero w małym fragmencie widać inkluzję, unikatowość, wszelkiego rodzaju żyłki, które w wielkiej płycie stanowią bardzo spójną grafikę malarską – to arcyciekawe! Miałam zaprojektować zaledwie kilka sztuk biżuterii, a powstała cała kolekcja, w której każdy egzemplarz ma inny, unikalny wzór na ceramicznym kamieniu. Ręcznie wykonaną biżuterię można kupić w butikach ORSKA i na naszej stronie internetowej. View Ediplayer on the source website To nie jest wasz pierwszy wspólny projekt… Agata Brodzka: Znamy się z Anią dość długo i rzeczywiście zdążyłyśmy zrealizować już wiele wspólnych projektów. Gdy firma Ceramika Paradyż powiększała swoją ofertę o spieki wielkoformatowe TRI-D (czyli płyty dostępne w dwóch wyjątkowo dużych formatach 160 x 320 oraz 123 x 320 cm i w dwóch grubościach: 2,0 oraz 1,2 cm.), zastanawialiśmy się w jaki sposób przenieść tak ogromną płytę na coś mniejszego. Chcieliśmy, żeby było to coś, co możemy wręczyć naszym klientom i nie tylko. Coś, co będzie bliskie ich sercu. Tak też pojawił się pierwszy wspólny projekt. Ania wykonała dla nas kolekcję pinów, spinek i apaszek z wykorzystaniem spieków wielkoformatowych. To zaczęło się sprawdzać. Ania poczuła miłość do spieków i ceramiki, a my obserwowaliśmy duże zainteresowanie naszych klientów tymi produktami. Przed wprowadzeniem do sprzedaży kolekcji Monumental II powstał pomysł, by Ania stworzyła na jej bazie kolekcję biżuterii. Co było najtrudniejsze w pracy nad kolekcją? Anna Orska: Ceramika, z której stworzyliśmy kolekcję jest bardzo trwałym, a więc również bardzo twardym materiałem. Wycinanie tak małych elementów, szlifowanie, a potem dostosowywanie do naszych złoconych opraw to długi i żmudny proces, którego w żaden sposób nie da się przyspieszyć. Agata Brodzka: Z naszego punktu widzenia najtrudniejsze było pocięcie elementów na jak najmniejsze kawałki. Dziś już wiemy, że projekt okazał się hitem, ale na początku wiele osób zastanawiało się, czy to ma jakiś sens. Nasi technolodzy pytali: „Ale po co wam to”? Musiałam też przekonać kilku współpracowników, że biżuteria będzie lekka i wygodna do noszenia. Paradyż zupełnie nie kojarzył się do tej pory z biżuterią, więc to dla nas wszystkich zupełnie nowe doświadczenie. Na szczęście cały projekt wspierała swoją osobą właścicielka Ceramiki Paradyż – Anna Tępińska-Marcinek. Wierzyła w niego i Anię Orską. A czego wzajemnie się od siebie panie nauczyły? Agata Brodzka: Ja na pewno cierpliwości. Lubię mieć od razu widoczny efekt, a tu trzeba było na niego czekać. Anna Orska: A ja zaufania. Na każdym etapie czułam, że mam od marki Paradyż ogromne wsparcie. Udowodniły panie, że świat jubilerstwa i świat ceramiki mają z sobą więcej wspólnego, niż może się wydawać. Co łączy obie marki? Agata Brodzka: Innowacyjność. Nie istnieje dla nas słowo „nie”. Nigdy nie powiemy: „Nie da się”. Działamy na rynku ponad 35 lat. Chętnie próbujemy różnych rzeczy i zawsze poszukujemy czegoś więcej. Anna Orska: Od kiedy pamiętam tworzę w duchu less waste. Dla Paradyża to pierwszy taki projekt. Bardzo mnie to cieszy. Czy w przyszłości będzie powstawać więcej podobnych projektów z poszanowaniem dla środowiska? To będzie nowy trend? Anna Orska: Absolutnie w to wierzę. Pokolenie moich dzieci ma już zupełnie inną świadomość. My byliśmy podekscytowani, że możemy mieć dostęp do wszystkiego. Młodzi ludzie zauważają, że można żyć inaczej. Uczą się tego. To nawet nie trend. Myślę, że świat idzie w tym kierunku. Agata Brodzka: Nasze dzieci odchodzą od tzw. mainstreamu, który kiedyś królował. Kiedyś wszyscy kupowaliśmy w sieciówkach, teraz młodsze pokolenie szuka czegoś unikatowego. Stąd popularność vintage shopów czy sklepów aukcyjnych. Do czego jeszcze można byłoby wykorzystać ceramikę? Anna Orska: Mamy mnóstwo możliwości. Tak naprawdę jednym ograniczeniem może być tylko wyobraźnia. To na przykład wzornictwo użytkowe, wszystko co mieści się w obszernym worku z napisem „design”… Agata Brodzka: …a nawet nagrobki czy urny. Ceramika jest bardzo szerokim pojęciem. Życzyłabym sobie, aby przestała być utożsamiana jedynie z podłogą czy ścianą. Kiedy jeździliśmy po Polsce i za granicą mobilnym showroom’em z projektem Paradyż Home, organizowaliśmy warsztaty z robienia mozaiki. Podczas niecałych pięciu miesięcy wykorzystaliśmy niemal pół tony elementów! To pokazuje, że interesujemy się tematem less waste. Wspominam to jako bardzo inspirujące wydarzenie, które nam samym pokazało, co jeszcze można zrobić z ceramiką w dzisiejszych czasach. Kiedy myślą panie o najnowszym, wspólnym projekcie, z czego są najbardziej dumne? Agata Brodzka: Ukazaliśmy ceramikę z zupełnie innej strony. Ogromnie się cieszę, że Ania przyjęła naszą propozycję. Nie ukrywam, że liczę na więcej (śmiech). Satysfakcjonujące jest też to, że dwie polskie marki zaskoczyły zagranicę. A to nie łatwe, szczególnie w mojej branży. Kiedy byłyśmy na międzynarodowych ceramicznych targach w Bolonii, biżuteria wzbudziła ogromne zainteresowanie. Anna Orska: Ja też jestem szczęśliwa i dumna, że wszystko się udało. Przed każdym projektem jestem bardzo entuzjastycznie i optymistycznie nastawiona. Czasami sobie myślę, że to jest tak, jak ze sportem ekstremalnym – im większe wyzwanie, tym większa ciekawość. A potem zderzam to w pracowni ze swoim zespołem i szukamy optymalnych rozwiązań. Pokochałam kolekcję Monumetal już na etapie tworzenia. Każdą sztukę biżuterii nosiłabym z przyjemnością. Czy to nie wspaniałe, że to, co powstaje na papierze, jest prototypowane, a za kilka dni czy tygodni możemy to dotknąć i poczuć? To, co sobie wymarzymy i zaprojektujemy możemy założyć i cieszyć się tym. Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego. Za to najbardziej kocham swoją pracę. A gdzie w swojej pracy szukacie inspiracji? Agata Brodzka: Ja podczas podróży i wśród ludzi. Sporo latam, zmieniam czaso-przestrzenie i to niesamowicie otwiera mi głowę. Plus dialogi w filmach/serialach. Potrafią zainspirować...Nie lubię standardów, schematów, szukam nowych ścieżek bo lubię iść trochę pod prąd ale w wyznaczonym wcześniej kierunku. Jestem wizjonerem entuzjastą! Wiemy, że kolekcja Monumental to jedynie zapowiedź wspólnej współpracy marek ORSKA i Ceramiki Paradyż. Jakie więc są plany na przyszłość? Czy możemy już coś zdradzić? Czego jeszcze możemy spodziewać się w 2024 roku od obu marek? Agata Brodzka: Realizujemy z Anią cały cykl spotkań skierowanych do architektów i projektantów w 10 miastach w Polsce i 6 za granicą. To warsztaty z robienia biżuterii z wykorzystywaniem ceramiki kolekcji Monumental i Monumental II. Przygotowujemy wspólnie jeszcze jeden wspólny projekt, ale o tym opowiemy już wkrótce. Paradyż jest obecny na 50 rynkach. W przyszłym roku będziemy świętować 35-lecie marki. Pojawimy się na imprezach targowych w wielu miejscach na całym świecie. Nasze nowości zaprezentujmy m.in. w Las Vegas. Chcemy też odświeżyć dwie kolekcję z Gosią Baczyńską, które artystka zaprojektowała dla nas trzy lata temu. Wdrażamy również kolekcję Monumental II, czyli kamień, beton i drewno. To będą nasze hity na przyszły rok. Anna Orska: U nas zawsze dużo się dzieje. Podróżuję w poszukiwaniu inspiracji i rzadkich, wymierających rzemiosł. Do tej pory stworzyłam biżuterię m.in. w Maroku, Meksyku czy Peru. W 2024 jedna z podróżniczych kolekcji pojawi się w ORSKA już w pierwszym kwartale. A kolejne będą równie pracowite! Jako marka co miesiąc wdrażamy małe nowości i w kolejnych miesiącach utrzymamy ten rytm. Ręczne wykonanie, odważne materiały i oryginalny design są naszym priorytetem. Materiał promocyjny Ceramiki Paradyż
Kolekcja Monumental: ORSKA i Paradyż łączą dwa z pozoru różne światy
Co wspólnego mają ze sobą jubilerstwo i ceramika? Więcej, niż mogłoby się wydawać. Obie reprezentują rzemiosło artystyczne, a gdy łączą siły – mogą dawać efekty, które odbierają mowę. Dowód? Nieszablonowa kolekcja Monumental, biżuteryjny owoc współpracy Anny Orskiej i marki Paradyż.
W tym artykule: Kolekcja Monumental: ORSKA i Paradyż łączą siły W hołdzie naturze Z jednej strony krucha, z drugiej – wytrzymała. Ceramika, bo o niej mowa, zachwyca swoją dwoistą naturą i wszechstronnym zastosowaniem. Nigdy nie były to tylko naczynia czy inne przedmioty codziennego użytku. Ceramiczne rękodzieła mają rangę dzieł sztuki, ciesząc się popularnością na całym świecie. Materiał ten coraz częściej staje się obiektem zainteresowań artystów, którzy porzucają dla niego inne tworzywa i dziedziny sztuki. Ceramika jest środkiem ekspresji i narzędziem do twórczego wyrażania siebie. Pozwala na eksperymenty z kształtem i kolorem. Do twórców, którzy definiują ją na nowo, należy również Anna Orska. Współpraca z marką Paradyż umożliwiła uwolnienie pełnego potencjału ceramiki. Kolekcja Monumental: ORSKA i Paradyż łączą siły Jubilerstwo i ceramika to wciąż dosyć nieoczywiste połączenie. Jak narodził się więc pomysł na wspólną kolekcję? Anna Orska jest znana ze słabości do niestandardowych, rzadko wykorzystywanych w jubilerstwie surowców. Projektantka ma w swoim dorobku m.in. biżuterię z wykorzystaniem tysiącletniego drewna z grodu Mieszka I czy modele wykonane z lin alpinistycznych i żeglarskich, które do pracowni ORSKA trafiły z różnych miejsc świata. Podczas pracy nad kolekcją Monumenal wróciła do artystycznych korzeni. - Kolekcja Monumental, która powstała we współpracy z marką Paradyż, to projekt inny niż wszystkie. Inaczej szlifuje się skamieniałe drewno, inaczej skały, a jeszcze inaczej ceramikę. Używamy do tego różnych narzędzi i technik. Każdy projekt jest wyzwaniem, każdy jest bardzo rozwijający – podkreśla Anna Orska. Ceramika, choć jest trudna pod względem technicznym, daje szerokie pole do popisu dla wyobraźni. Projektantka doceniła ją na tyle, że zamiast jedynie kilku sztuk biżuterii (takie było początkowe założenie), powołała do życia całą, kompletną kolekcję, w której nie ma powtarzających się wzorów. Ostateczny efekt przeszedł najśmielsze oczekiwania zarówno marki Paradyż, jak i samej projektantki. Teraz możemy zachwycać się nią również my. - Surowiec, z którego została stworzona kolekcja, okazał się dla nas dużym wyzwaniem. Wycinanie, szlifowanie, a następnie dopasowywanie tak małych elementów do oprawy to długi i żmudny proces, którego w żaden sposób nie można przyspieszyć – zwraca uwagę Anna Orska. Podczas tworzenia kolekcji Monumental projektantka wzięła na warsztat fragmenty wielkowymiarowych płyt ceramicznych marki Paradyż, które ze względu na drobne niedoskonałości nigdy nie trafiłyby do sprzedaży. Poprodukcyjne odpady ceramiczne przeszły metamorfozę, nabierając kształtu pozłacanych dzieł sztuki w duchu less waste. - Kiedy Paradyż zgłosił się do nas z propozycją stworzenia biżuterii i okazało się, że mamy wykorzystać ich surowiec w duchu less waste, byłam zafascynowana. Bardzo lubię upcyclingowe projekty – opowiada projektantka. Każdy fragment był szlifowany ręcznie. Kruchy, a zarazem wytrzymały materiał nie lubi, gdy nie traktuje się go z należną mu delikatnością, dlatego obróbka wymagała czasu, cierpliwości i precyzji. Tak przygotowane ceramiczne kamienie zostały oprawione w pozłacane ramy, a następnie połączone z geometrycznymi elementami o kutej lub satynowej powierzchni. Biżuteria Monumental w niczym nie przypomina większości wzorów, które zdobią sklepowe gabloty. Jest dowodem na to, że najciekawsze projekty rodzą się na styku nieoczywistości. W hołdzie naturze Anna Orska i Paradyż swój szacunek do natury okazują nie tylko przez nadawanie drugiego życia materiałom, które nie mają szansy wejść do sprzedaży. Biżuteria Monumental nawiązuje do wzorów narysowanych na skałach przez siły natury, do struktur minerałów. Natura to nieskończone źródło inspiracji zarówno dla ORSKIEJ, jak i dla marki Paradyż. Kolekcja Monumental miała premierę za granicą, na prestiżowych targach ceramicznych Cersaie w Bolonii. Obecnie biżuterię można kupić w butikach ORSKA. Jednak wszystko wskazuje na to, że już niedługo będzie dostępna również na rynkach międzynarodowych. Pssst, kolekcja Monumental to nie koniec wspólnych działań ORSKIEJ i Paradyża. Jakie są plany na przyszłość? Tego dowiemy się już wkrótce (przebieramy nogami z niecierpliwości!). - Ukazaliśmy ceramikę z zupełnie innej strony. Ogromnie się cieszę, że Ania przyjęła naszą propozycję. Nie ukrywam, że liczę na więcej (śmiech). Satysfakcjonujące jest też to, że dwie polskie marki zaskoczyły zagranicę. A to nie łatwe, szczególnie w mojej branży. Kiedy byłyśmy na międzynarodowych targach ceramicznych w Bolonii, biżuteria wzbudziła ogromne zainteresowanie – mówi Agata Brodzka, dyrektorka marketingu w firmie Ceramika Paradyż.
DRUGIE ŻYCIE CERAMIKI. Kolekcja biżuterii Monumental
Kolekcja biżuterii Monumental to zapis spotkania dwóch tradycyjnych technik – jubilerstwa i ceramiki. Owoc współpracy ORSKA i Ceramiki Paradyż udowadnia, że najciekawsze projekty rodzą się na styku nieoczywistości.
W nowej kolekcji biżuterii Anna Orska wzięła na warsztat poprodukcyjne odpady ceramiczne z linii Monumental. Elementy z kolekcji Ceramiki Paradyż przechodzą metamorfozę, stając się częścią pozłacanych dzieł sztuki jubilerskiej w duchu less waste. Ceramiczne kamienie, inspirowane strukturami naturalnych minerałów, w symboliczny sposób nawiązują do geniuszu natury i stanowią doskonały przykład współpracy pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki rzemieślniczej. View Ediplayer on the source website Kolory ziemi w biżuteryjnych formach Tworząc biżuterię z kolekcji Monumental ORSKA wykorzystała fragmenty wielkowymiarowych płyt ceramicznych, które ze względu na uszkodzenia nigdy nie trafiłyby do ogólnej sprzedaży. Niczym w japońskiej sztuce renowacji kintsukuroi, brak perfekcji staje się nową wartością, z tą różnicą, że ORSKA tworzy perfekcyjne formy biżuteryjne na miarę małych dzieł sztuki. Każdy taki fragment szlifowany był niczym naturalny minerał. Krucha, acz wytrzymała, materia nie wybacza pośpiechu, dlatego obróbka jednego elementu wymagała cierpliwości i czasu. Tak przygotowane ceramiczne kamienie zostały oprawione w pozłacane ramy, a następnie połączone z geometrycznymi elementami o kutej lub satynowej powierzchni. Efekt tego połączenia przypomina jubilerską układankę, w której elementy łączą się tworząc na ciele spójną całość. Podobnie jak ceramiczne elementy scalają się ze sobą w domowych wnętrzach. Rozszerzenie oferty ORSKA o biżuterię z Ceramiką Paradyż W kolekcji ORSKA wykorzystała komponenty z wcześniejszych linii Monumental, tworząc biżuterię, która stanowi zapowiedź większej współpracy pomiędzy Orską a Ceramiką Paradyż. Kolekcja zyskała swoją światową premierę za granicą, na prestiżowych targach Cersaie w Bolonii, co tylko świadczy o jej potencjale. Już niedługo będzie dostępna w sprzedaży nie tylko w Polsce, ale także na rynkach międzynarodowych. Będzie można ją znaleźć w butikach ORSKA. Materiał promocyjny Ceramiki Paradyż