To już druga współpraca Carine Roitfeld z japońską marką. Zobaczcie!
Carine Roitfeld po raz kolejny współpracuje z japońską marką. Roitfeld stworzyła dla UNIQLO drugą kolekcję, w której znalazły się ubrania inspirowane jej (klasycznym paryskim) stylem. I tak UNIQLO X Carine Roitfeld to przede wszystkim ołówkowe spódnice, bieliźniane sukienki, wzorzyste apaszki, bombery, torebki z fakturą skóry węża i białe t-shirty z nadrukami. UNIQLO x Carine Roitfeld - GALERIA>>
Jak gwiazdy i modelki świętują Boże Narodzenie: relacja instagram
Pięknie udekorowane choinki, kolacja w gronie rodziny albo wyjazd do ciepłych krajów i impreza ze znajomymi. Sprawdź jak gwiazdy i modelki celebrowały tegoroczne Święta Bożego Narodzenia.
Jak gwiazdy i modelki świętują Boże Narodzenie: relacja instagram >>
Gwiazdy na New York Fashion Week wiosna-lato 2014
Kto zasiadł w pierwszym rzędzie? Która gwiazda pojawiła na wybiegu? Zobacz galerię z New York Fashion Week na sezon wiosna-lato 2014.
Na Tygodnie Mody chętnie przyjeżdżają redaktorzy mody, styliści, a także gwiazdy. Część z nich pojawia się w pierwszym rzędzie ze względu na przyjaźń z projektantem lub miłość do mody, inni pragną wylansować się na salonach albo po prostu dostają za to pieniądze. Na ostatniej edycji New York Fashion Week chyba najczęściej fotografowaną celebrytką była Jessica Alba. Aktorka miała zagwarantowane miejsce we front row na pokazach takich dizajnerów jak Charlotte Ronson, Narciso Rodriguez i Diane Von Furstenberg. Na NYFW przyjechały równiez Olivia Palermo oraz Mira Duma, czyli aktualnie najpopularniejsze fashionistki i trendsetterki w branży. Według nas najwiekszą gwiazdą była malutka Harper Beckham. Dziewczynka siedziała na kolanach taty podczas prezentacji wiosenno-letniej kolekcji Victorii Beckham. Gwiazdy na New York Fashion Week wiosna-lato 2014 >>
Szukasz inspiracji z czym połączyć klasyczną białą koszulę? Zobacz prywatne stylizacje gwiazd oraz z czerwonego dywanu.
Istnieje pewne przeświadczenie, a raczej stereotyp, że biała koszula najlepiej pasuje do biura lub na rozpoczęcie roku szkolnego/ akademickiego. Choć ta część garderoby idealnie łączy się z marynarką, nie musimy jej nosić tylko do klasycznych zestawów. Tak jak mała czarna, biała koszula to "basic", który znajdziemy w każdej damskiej szafie. Dzięki temu, że od kilku sezonów moda staje się coraz bardziej uniwersalna możemy ją miksować na tysiące sposobów: ze spódnicą ołówkową lub trapezową, szortami, rurkami, dżinsami lub spodniami typu cygaretki, a nawet dresowymi... Możemy tak wymieniać w nieskończoność! Gwiazdy zakładają białą koszulę również do sukienek bez ramiączek. Fanką tego stylu jest m. in. Olivia Palermo i Dree Hemingway. Biała koszula - stylizacje gwiazd >>
Daft Punk i Milla Jovovich w CR Fashion Book
Enigmatyczny duet i supermodelka spotkali się na planie sesji do CR Fashion Book, magazynu Carine Roitfeld. Millę Jovovich i Daft Punk łączy więcej niż moglibyście przypuszczać.
Na fali kolejnego już powrotu Daft Punk, Carine Roifeld zaprosiła Francuzów do udziału w dwóch sesjach zdjęciowych. Pierwsza ukazała się przy okazji wywiadu, który przeprowadziła z duetem Sky Ferreira do majowego numeru, w drugiej - muzykom towarzyszy Milla Jovovich. Hitowy album "Random Access Memories", nagrany po ośmioletniej przerwie, jest dopiero czwartym LP w dorobku duetu (nie licząc soundtracku do filmu "Tron: Dziedzictwo"). Panowie Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter nie śpieszą się z nagrywaniem płyt, bo są zaangażowani w multum zewnętrznych projektów muzycznych i filmowych. Do świata mody wkroczyli jednak dopiero niedawno, na zaproszenie Hediego Slimane'a. Zadbali o udźwiękowienie pokazu Saint Laurent Paris SS13, a później wzięli udział w sesji zdjęciowej do "Music Project". Od tego czasu dumnie obnoszą się z cekinowymi marynarkami, zaprojektowanymi specjalnie dla nich. Pełny mundurek Daft Punk 2013 pojawił się także na zdjęciach dla CR Fashion Book. Duet konsekwentnie używa masek przy publicznych wystąpieniach, choć twarze muzyków są znane publiczności. Bangalter bywa fotografowany "w cywilu", w towarzystwie swojej żony, zmysłowej francuskiej aktorki Élodie Bouchez. W nowej sesji dla CR Fashion Book pt. "Digital Love" projekty Hediego Slimane nosi także Milla Jovovich. Podobnie jak Daft Punk modelka pochodzi z Europy, a żyje w zawieszeniu między dwoma kontynentami. Wszyscy są mniej więcej w jednym wieku, a ich znakiem rozpoznawczym jest interdyscyplinarność. Choć Daft Punk odniósł nieporównywalnie większy sukces na tym polu, Milla Jovovich, poza aktorstwem i modelingiem, zajmuje się również muzyką. Podobnie jak Homem-Christo i Bangalter, Milla zaczęła komponować jako nastolatka, współpracowała z muzykami różnych gatunków i pracowała nad ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Wygląda na to, że na planie wszyscy troje doskonale się zgrali bo czułość i napięcie erotyczne na zdjęciach Mathieu Césara są przekonujące i namacalne. Milla Jovovich i Daft Punk we wspólnej sesji dla CR Fashion Book >>>
Carine Roitfeld i Amanda Seyfried w kampanii Givenchy FW 13
Nowa kampania Givenchy jesień-zima 2013 jest już gotowa! Na pierwszych ujawnionych zdjęciach jest aktorka Amanda Seyfried, modelka Dalianah Arekion i Carine Roitfeld z córką Julią.
Kampanie Givenchy są wyjątkowe - oprócz modelek występują w nich także przyjaciele Riccarda Tisciego. Na zdjęciach dla Givenchy spotykają się ludzie w różnym wieku, o różnych profesjach, ale zawsze o pięknej i inspirującej fizjonomii. W sezonie wiosna-lato 2013 była to artystka i performerka Marina Abramovic i supermodelka Kate Moss. Tym razem Givenchy reklamuje zupełnie nowy skład, ale za aparat nadal stoi duet Mert & Marcus. Riccardo Tisci postawił na nowe twarze modelingu, słynną stylistkę Carine Roitfeld i hollywoodzką muzę domu mody - Amandę Seyfried. Aktorka lansuje suknie Givenchy na czerwonym dywanie (z entuzjastycznym przyjęciem krytyki), a ostatnio została też twarzą nowego zapachu marki Very Irresistible. Stylizacją kampanii zajęła się Carine Roitfeld, która wystąpiła też w roli modelki. Na zdjęciu była naczelna Vogue Paris pozuje z córką Julia Restoin Roitfeld, również związaną z branżą modową. Carine należy do bliskich przyjaciół projektanta Riccardo Tisciego i chętnie nosi jego dzieła. Na Met Gala 2013 pojawiła się w total looku z wybiegu, który w kampanii reklamuje Amanda Seyfried. Na zdjęciach duetu Mert Alas i Marcus Piggot zobaczymy też hiszpańskiego aktora Quima Gutiérreza, obiecującą modelkę Dalianah Arekion i umięśnionego debiutanta z Argentyny Mariano Ontañon. Chłopak przypomina seksownych modeli z lat 90., a drogę do kariery otworzył mu pokaz Givenchy. Amanda Seyfried i Carine Roitfeld w kampanii Givenchy jesień-zima 2013 - pierwsze zdjęcia w GALERII >>> Zobacz także: Kampania Givenchy wiosna 2013 w gwiazdorskiej obsadzie >>>
Otwarcie butiku Dolce & Gabbana w Nowym Jorku
Na takim wydarzeniu nie mogło zabraknąć gwiazd - duet Dolce & Gabbana zorganizował bankiet z okazji otwarcia butiku na Piątej Alei!
Powiedzenie, że Nowy Jork to miasto, które nigdy nie śpi jest w 100% prawdziwe. W ciągu kilku dni w tej metropolii odbyły się m. in. dwie premiery filmu "Wielki Gatsby" (zobacz tutaj) oraz otwarcie butiku Dolce & Gabbana na Piątej Alei! We flagowym sklepie, który ma łączyć w sobie "stare i nowe", znajdziemy szkło i drewno, meble w stylu włoskim z lat 50., barokowe lustra, a także... kaktusy! W tym niezwykłym miejscu pojawiły się fanki, przyjaciółki i klientki włoskiego duetu: Gisele Bundchen, Kylie Minogue, Chloe Sevigny, Emilia Clarke, Stephanie Seymour, Bianca Brandolini D’Adda, Lauren Santo Domingo, Constance Jablonski, Carine Roitfeld, Paloma Faith, Zhang Ziyi, Harley Viera Newton, Julia Roitfeld, Stacey Keibler, Nicky Hilton oraz Erin Heatherton. Zobacz: Otwarcie butiku Dolce & Gabbana w Nowym Jorku >>
Rasizm w modzie - fakty, mity i przełomowe momenty
Historia rasizmu w modzie sięga początków Vogue'a i choć wiele osób twierdzi, że nie ma dyskryminacji w modelingu liczby mówią same za siebie.
Jest XXI wiek, wydaje nam się, że jesteśmy tolerancyjni i nie ma ani rasizmu ani podziałów klasowych. Jesteśmy dumni z siebie, że żyjemy w czasach bez uprzedzeń i jeśli porównamy teraźniejszość z czasami apartheidu faktycznie wiele się zmieniło, ale nie jest do końca prawdą to, że wszyscy mogą wszystko. Nadal szykanowane są osoby ze względu na wygląd. Niezależnie czy to się tyczy rozmiaru, czy koloru skóry. Najbardziej jest to widoczne w branży mody. Co kilka miesięcy wybucha wrzawa o to, że w modelingu panuje rasizm. Co prawda na okładkach i wybiegach pojawiają się nie tylko białe modelki, ale statystycznie jest ich więcej niż Azjatek, Afroamerykanek czy innych nacji. Są raczej traktowane jako element poprawności politycznej, by nikt nie mógł zarzucić firmie dyskryminacji. Dziś prezentujemy przełomowe momenty w historii mody i modelingu. Pojawienie się pierwszych ciemnoskórych modelek, kontrowersyjnych sesji i oskarżeń o dyskryminację. Rasizm w modzie - fakty, mity i przełomowe momenty - czytaj dalej >>> Rok: 1892 - 2012 Magazyn Vogue powstał w 1892 roku. W ciągu ponad 118 lat i 1416 okładek, tylko na 14 pojawiły się modelki, które nie były białe. To mniej niż 1%. W brytyjskim wydaniu, które powstało w 1927 roku uhornorowane okładką zostały" Beverly Peele, Naomi Campbell i Jourdan Dunn, przy czym wyłącznie Naomi miała samodzielne zdjęcia. Od 2008 roku na okładce brytyjskiego Vogue'a nie pojawiła się ani jedna ciemnoskóra modelka. Kto był pierwszą ciemnoskórą modelką na okładce Vogue'a? - czytaj dalej! >> Pierwsza ciemnoskóra modelka pojawiła się na okładce Vogue'a wcześniej niż donoszą historyczne raporty. Nie była nią Beverly Johnson sfotografowana w 1974 roku przez legendarnego Francesco Scavullo, a Donyale Luna. Dlaczego okładka bryjskiego Vogue’a z marca 1966 roku jest pomijana? Bo Donyale na zdjęciu David Bailey’a ma zakrytą twarz. Od tego momentu musiało minąć aż siedem lat, by na okładce „biblii mody” pojawiła się ciemnoskóra modelka pokazująca swoją twarz. Pierwsza ciemnoskóra modelka usłyszała, że jest "za czarna" - czytaj dalej! >> Naomi Sims nie została uznaną modelką, tylko dlatego, że była ładna. Ciężko zapracowała na swój sukces. Po tym, jak kilka z nowojorskich agencji modelek odrzuciło ją ze względu na zbyt ciemny kolor skóry, Naomi postanowiła spróbować sił u fotografów. W 1967 roku Gosta Petersen umieścił ją na okładce modowego suplementu „Fashions of Times”. Później modelka zgłosiła się do Wilhelminy Coopeer, która właśnie otworzyła swoją agencję modelek. Początkowo słynna bookerka odmówiła współpracy, ale w listopadzie 1968 roku została podpisana pierwsza umowa z czarnoskórą modelką. Beverly Johnson zadebiutowała w ELLE- czytaj dalej! Beverly Johnson nie była pierwszą modelką na okładce Vogue, ale i tak przeszła do historii modelingu. Rok po pojawieniu się "biblii mody" z jej zdjeciem zadebiutowała na okładce francuskiej edycji ELLE. Od tego momementu jej kariera nabrała tempa. Kolejnym przełomowym momentem było odkrycie somalijskiej piękności - czytaj dalej!>> Iman przyjechała do Ameryki na prośbę fotografa Petera Bearda, który odkrył ją w 1975 roku podczas wyprawy po Afryce. Zrobił jej kilka zdjęć, które zwróciły uwagę Wilheminy Cooper, właścicielki nowojorskiej agencji modelek. Ogromnym zaskoczeniem było to, że pochodząca z Somalii Iman mówiła w pięciu językach. Znała arabski, somalijski, angielski, włoski i francuski. Rok po odkryciu Iman „zdobyła” swoją pierwszą okładkę Vogue’a. Mimo to i ona odczuła piętno nietolerancji ze względu na kolor skóry. W 2009 w wywiadzie dla Parade.com wyznała, że miała wątpliwą przyjemność doświadczyć zjawiska, mającego na celu bojkot czarnoskórych modelek w branży mody. "Reprezentowałam społeczność ludzi, których wartość umniejszana jest tylko i wyłącznie ze względu na kolor ich skóry. Słyszałam głosy „Cóż, ta osoba nie odpowiada ideałowi piękna.” Brak racjonalnego wytłumaczenia definicji piękna sprowadzał się do niewolniczego traktowania wszystkich kobiet, które nie były białe. W przeświadczeniu „białych” redaktorów, wybór czarnej modelki ma sprawić, iż poczuje się wyróżniona, poczuje się kimś lepszym, niż jest. Dokucza mi swoisty niesmak w każdej chwili, kiedy pomyślę o niesprawiedliwej „polityce piękna” forsowanej przez gigantów branży mody." - powiedziałą Iman. Później rozpoczeła się wojna o miejsce w pierwszej lidze - czytaj dalej!>> Między 1991 a 2006 trwała niepisana wojna pomiędzy dwiema pięknościami modelingu - Naomi Campbell i Tyrą Banks, która rozpoczęła się zanim one się poznały. Zasady rywalizacji ustalili profesjonaliści z branży, którzy wrzucili je do jednego worka „czarnych modelek”. Tyra była nazywana "nową Naomi", mimo że różni je przede wszystkim odcień skóry. To spowodowało walkę o miejsce na podium. Campbell czuła się zagrożona, a Banks zepchnięta na boczny tor. W 2006 roku Banks opowiedziała o niepisanej zasadzie w branży – "było 10 topmodelek, ale tylko jedna z nich mogła być czarna i Naomi była właśnie nią". Alek Wek wzięła udział w kontrowersyjnej sesji - czytaj dalej! >> W 1997 roku Alek Wek, brytyjska modelka pochodząca z Sudanu Południowego została wyróżniona propozycją udziału w kalendarzu Lavazza, jednak jej zdjęcie było jawnie rasistowskie. Ciemnoskóra piękność pozowała siedząc w białej filiżance jakby była espresso. Sesję i atmosferę na planie modelka opisała w swojej książce "Alek: My Life from Sudanese Refugee to International Supermodel". Porusza w niej temat dyskryminacji i wykorzystywania wizerunku ludzi rasy czarnej do działań marketingowych podając przykłady kawy, czy popularnego ryżu. Pierwszy ciemnoskóry mężczyzna na okładce Vogue - czytaj dalej! >> W 2008 na kwietniowej okładce Vogue'a pojwił się nietypowy duet. Koszykarz LeBron James i najlepsza modelka świata Gisele Bundchen. Sesja miała podkreślić ich aututy - modelka urzekała urodą, a on porażał siłą. Udało się to, ale razem wypadli jak "Piękna i bestia". Zdjęcie od razu zostało skrytykowane i porównane do okładek książki i plakatów filmowych "King Kong". LeBron był pierwszym czarnoskórym mężczyzną, który pojawił się na okładce Vogue'a i został przedstawiony stereotypowo. Naomi Campbell walczy z dyskryminacją - czytaj dalej! >> Między 2007 a 2009 Naomi Campbell udzielała licznych wywiadów, w których krytykowała branżę o dyskryminację i rasizm twierdząc, że ciemnoskóre modelki mają trudniej niż ich koleżanki rasy białej. Według „czarnej pantery” modelingu kryzys sprawił, że ciemnoskóre modelki przestały być zatrudniane. Supermodelka zarzucała branży zaprzepaszczenie lat pracy nad problemem dyskryminacji i walka z równouprawnieniem. Szum medialny jaki wywołała faktycznie poskutkował, przede wszystkim tym, że Naomi dostała więcej zleceń. Nowy trend: ciemnoskóre modelki można zastąpić białymi - czytaj dalej!>> Sesja z październikowego numeru Vogue Paris w 2009 roku przeszła do historii. Lara Stone została wystylizowana na ciemnoskórą modelkę. Oburzające było przede wszystkim to, że numer był w całości poświęcony supermodelkom wśród których nie znalazła się żadna reprezentantka z ciemnym kolorem skóry. Zdjęcia zrobił Steven Klein a stylizacją zajęła się Carine Roitfeld, ówczesna redaktor naczelna francuskiej edycji Vogue'a. O sesji głośno było przede wszystkim w USA. Pojawiły się głosy o dyskryminacji i rasizmie. Białe jest lepsze? - czytaj dalej! >> W połowie 2010 poruszenie wywołała sesja „Let’s Get Lost” Interview. Daria Werbowy pozostała z gronem ciemnoskórych modeli i modelek, którzy według krytyków zostali sprowadzeni do roli tła i rekwizytów. Zdjęciom Mikaela Janssona zarzucono rasistowski komunikat, że białe jest lepsze i powinno być w centrum uwagi. Karl i jego udział w historii rasizmy w modzie - czytaj dalej!>> W 2010 z okazji 60-lecia wydawnictwa, Stern Fotografie wypuściło urodzinowy numer z sześcioma różnymi okładkami autorstwa Karla Lagerfelda. Gwiazdą sesji była Claudia Schiffer, która wcieliła się w kilka ról. Dwie z nich wywołały oburzenie – Azjatka i Afroamerykanka. Pojawiły się głosy, że etniczne modelki są niepotrzebne, bo z łatwością mogą je zastąpić białe koleżanki. Mimo że zdjęcia zostały wykonane 2 lata wcześniej dla Dom Perignon, to dopiero po pulikacji w Stern Fotografie zyskały rozgłos. Niespodzianka z okazji 25lecia ELLE - czytaj dalej!>> W natłoku wszechobecnych sesji z rasistowkim podtekstem bardzo entuzjastycznie została przyjęta okładka październikowego ELLE. Jedną z 25 gwiazd jubileuszowej edycji została pulchna Gabby (Gabourey) Sidibe, amerykańska aktorka nominowana do Oscara za swoją debiutancką rolę w filmie "Precious" ("Hej, skarbie"). Nie odbyło się oczywiście bez krytyki. Redakcji ELLE zarzucono, że zdjęcia pozostałe gwiazdy, które wzięły udział w urodzinowej sesji (m.in. Lauren Conrad, Amanda Seyfried i Megan Fox) były inaczej wykadrowane - pokazując ciała. Pojawiły się również sugestie, że cera Gabby została rozjaśniona. Mimo to redakcja ELLE została pochwalona za odwagę. Alessandra Ambrosio i jej niewolnicy - czytaj dalej! >> Pod koniec 2010 roku zawrzało z powodu sesji zdjęciowej w Numero Tokyo wykonanej przez Matthiasa Vriens-McGratha. Seksowna Alessandra Ambrosio pozowała w asyście dwóch półnagich modeli. Modelka Victoria’s Secret zagrała w nim dominującą kobietę, a Rob Evans i TaeJahn Taylor wcielili się w jej niewolników. Zdania na temat tej sesji były podzielone. Niektórzy twierdzili, że nie można się w niej dopatrywać uprzedzeń rasowych, inni wręcz przeciwnie. Niewolnicze kolczyki Vogue.it - czytaj dalej! >> Nawet największym zdarzają się wpadki. W maju 2011 roku na internetowej stronie Vogue.it został umieszczony artykuł o dużych kolczykach inspirowanych Afrykańskim stylem. Etniczne inspiracje pojawiają się często i nie byłoby w tym niczego oburzającego, gdyby nie tytuł – „niewolnicze kolczyki” i sugestię, że te ozdoby przywieźli z ojczyzny pierwsi afrykańscy niewolnicy. John Galliano i rasistowskie obelgi! - czytaj dalej >> W 2011 roku w rasistowską aferę wplątał się John Galliano, co poskutkowało usunięciem go ze stanowiska w domu mody Dior. Nie uratował go talent ani grono prawników. Projektant został oskarżony i skazany za rasistowskie oraz antysemickie obelgi, które wygłosił w październiku 2010 i lutym 2011 w paryskiej kawiarni La Perla. Pulchna i ciemnoskóra aktorka na okłace ELLE - czytaj więcej! W listopadzie 2012 na jednej z okładek ELLE królowała amerykańska aktorka Octavia Spencer. Było to wydanie poświęcone kobietom w Hollywood, dlatego wybrano najlepsze przedstawicielki aktorskiego zawodu. W gronie wyróżnionych poza Octavią znalazły się też Sarah Jessica Parker, Emma Watson i Elle Fanning, ale to gwiazda "The Help" ("Służące") wzbudziła największe zainteresowanie. Nawet krytycy nie mogli polemizować z wyborem redakcji. W końcu Octavia zdobyła Oscara. Powtórka z rozrywki - czytaj dalej! >> Po publikacji sesji „African Queen” zrealizowanej dla magazynu Numero czytelnicy domagali się przeprosin. Oburzenie wywołała stylizacja 16-letniej Ondrii Hardin, która została pomalowana na ciemny brąz. Rasistowski (?) edytorial w Numéro Autor zdjęć Sebastian Kim wyjaśnił, że jego zamiarem było przywołanie wielkich osobowości lat 60. - Talithy Getty, Veruschki i Marrisy Berenson. Mimo to powinien pamiętać o szumie medialnym, jaki wywołała sesją z ciemnoskórą Larą Stone. Chyba że właśnie o to mu chodziło. Magazyn wydał oficjalne oświadczenie, ale winę za skandal przerzuca na "wolność artystyczną fotografa". Kogo z branży oskarżąją o rasizm? - czytaj dalej!>> W marcu swoje trzy grosze do dyskusji o dyskryminacji dodał znany dyrektor castingów James Scully, który współpracuje m.in. z Tomem Fordem, Stellą McCartey i Caroliną Herrerą. Scully skrytykował wybór modelek do pokazu Dior, w którym wzięły udział tylko i wyłącznie białe modelki. Christian Dior jesień-zima 2013/14 "Obecność w pokazie tylko białych dziewczyn jest tak oczywista, że wydaje się nie być przypadkowa. Oglądam pokaz i mam z tym problem - niemalże nie potrafię skupić się na ubraniach (...) Natalie Portman narzekała, że Galliano był rasistą, ale według mnie Raf Simons wysyła podobny komunikat. Nie widzę żadnej różnicy." - James Scully Castingowiec dodał jeszcze, że Raf Simons nie jest jedynym rasistą w branży. Skrytykował on m.in. marki Saint Laurent, Louis Vuitton i Chanel twierdząc, że kilka modelek o egzotycznej urodzie to wyłącznie przykrywka. Jego opinię potwierdził John Pfeiffer, który pracował m.in. z Victoria’s Secret, Versace czy Donną Karan. "Różnorodność jest niezwykle ważna, ale jeśli w pokazie występuje tylko jedna ciemnoskóra dziewczyna i jedna Azjatka to oczywiste, że mamy do czynienia z tokenizmem." - powiedział. John Pfeiffer. Podsumowanie nowojorskiego Fashion Week - czytaj dalej! >> Redakcja Jezebel podsumowała pokazy kolekcji na jesień/zimę 2013/14 i okazało się, że podczas nowojorskiego tygodnia mody tylko 6% modelek stanowiły kobiety o ciemnej skórze. Oznacza to 2% spadek w stosunku do roku ubiegłego. Pokazanych zostało 151 kolekcji, podczas których zaprezentowano 4479 stylizacji. 82,9% z nich (3706 sylwetek) zaprezentowały kobiety o białej skórze. Azjatki -9,1%, czarnoskóre modelki -6%, latynoski niemające białej cery – 2% a inne 0,3%. Aż 13 firm – Araks, Assembly, Belstaff, Calvin Klein, Elizabeth & James, Gregory Parkinson, J Brand, Jenni Kayne, Juicy Couture, Louise Goldin, Lyn Devon, Threeasfour, and Whit nie zatrudniło do pokazu ani jednej dziewczyny z ciemną skórą. Przy czym dla Araks, Calvin Klein, Elizabeth & James i Louise Goldin była to powtórka z ubiegłego sezonu. Oznacza to, że w 2013 roku aż 9% firm postawiło wyłącznie na białe modelki. Jourdan Dunn i Chanel Iman o dyskryminacji - czytaj więcej! >> W 2013 roku branżę mody oskarżyła i rasizm modelka Chanel Iman. W wywiadzie, którego 22latka udzieliła magazynowi "Sunday Times Magazine" powiedziała, że czarnoskórym dziewczynom jest trudniej dostać zlecenie niż białym koleżankom. Dodała, że kilkakrotnie się spotkała z odpowiedzią, że jej nie potrzebują, bo już mają jedną czarną modelkę. Z identycznymi sytuacjami spotykała się Jourdan Dunn. Jak widać, niewiele się zmieniło od czasów Tyry Banks.
Mówi się, że świat zdominowali mężczyźni – także pod względem mody. Jednak w przemyśle modowym – tak jak w życiu, jeżeli mężczyzna jest głową, to kobieta szyją, która tą głową kręci.
Rok rocznie, magazyn Forbes publikuje listę 100 najbardziej wpływowych kobiet na świecie. Pierwsze miejsce od zawsze okupuje Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych. Co roku niekończące się peany wznoszone są na cześć jej dobrotliwości, manier i wyczucia stylu. Następne w kolejności są piosenkarki, aktorki, panie od polityki i – obowiązkowo – królowe mody. Mówi się, że świat zdominowali mężczyźni – także pod względem mody. Wschodzące gwiazdy jak Alexander Wang (faworyt Anny Wintour) i starzy wyjadacze - Karl Lagerfeld, Tom Ford, Marc Jacobs, Alber Elbaz – nawet nie warto wyobrażać sobie, jak bez nich wyglądałby moda. Jednak w przemyśle modowym, tak jak w życiu, jeżeli mężczyzna jest głową, to kobieta szyją, która tą głową kręci. Kto jest kim w świecie mody? Kto się tak naprawdę liczy, a komu należy przypiąć etykietę ‘passé’? Można przedyskutować dzień i noc całą i nie dojść do żadnych wniosków. Im bardziej ktoś stroszy piórka i się szarogęsi, to najczęściej robi to na wyrost. Świat mody pełen jest szarych eminencji. Spośród ludzi zajmujących się modą w pełnym tego słowa znaczeniu, 7 kobiet nadaje wszystkiemu ton. ANNA WINTOUR Nie bez kozery redaktor naczelna amerykańskiej edycji Vogue’a przoduje w każdym rankingu najbardziej liczących się osób w świecie mody. Zajmuje 56. pozycję na liście Forbesa. Na czele Vogue’a stoi od 24 lat. Przez niemal ćwierć dekady uczyniła z magazynu „Biblię Mody”, a powieść i ekranizacja „The Devil Wears Prada” zrobiła z niej chodzącą legendę. Jej gust i subiektywne zdanie kształtuje gusta milionów na całym świecie zaś obecność na pokazie podnosi jego status po stokroć. Dla każdego projektanta jej aprobata to klucz do sukcesu i otwarcie bram do powszechnego splendoru. Jej skinienie głową albo cień uśmiechu to dla projektanta znak: „only sky is the limit”. Co to musi być za odpowiedzialność! Nie dziw, że Wintour uchodzi za tyrana, potwora, określa się ją różnego typu inwektywami. Ale czy nie jest tak, że bez problemu można ją sobie wyobrazić w bogato zdobionej kreacji rokokowej z krynoliną, gorsetem i berłem w dłoni? Naczelna amerykańskiego Vogue’a to niewątpliwie prototyp królowej współczesnej mody. ANNA DELLO RUSSO Dla wielu – kobieta-zagadka. Widzimy ją na rozkładówkach modowych magazynów, jej zdjęcia często publikuje The Sartorialist na swoim blogu, ale mało kto wie, kim ta kobieta jest dla świata mody i ile tak naprawdę ma lat. Obecnie zajmuje prominentną pozycję w japońskim Vogue’u. Po pierwsze – znowu Vogue. Po drugie, Dello Russo bynajmniej nie wygląda na Azjatkę, nawet nie stara się jej imitować. Sama o sobie mówi, że jest fashion icon, nigdy fashion victim. I ma do tego tytułu pełne prawo. Sam Helmut Newton określił ją mianem „maniaczki mody”. 18 lat pracowała w Vogue Italia, a jej styl w stu procentach odzwierciedla włoski sznyt. Znana jest z perfekcyjnego wyczucia aktualnych tendencji, eksponowania nienagannych nóg i przenoszenia kreacji z wybiegu prosto na ulicę. Jesienią 2012 w H&M zobaczyliśmy kolekcję akcesoriów zaprojektowana przez Dello Russo. Było neonowo, złoto i bogato. CATHY HORYN Widząc Dello Russo, nawet pierwszy raz, nietrudno zgadnąć, że zajmuje się modą. A Cathy Horyn? Taka ni to w pięć, ni w dziewięć. Przysadzista, bez fryzury, bez makijażu, bez kreacji. Dlaczego? Nawet bez wyglądu za milion dolarów, Cathy Horyn, krytyk mody z New York Times, to naprawdę gruba ryba. Wydawane przez nią opinie – bezkompromisowe, bezpośrednie i bezlitosne – skłaniają opinię publiczną do dyskusji, a projektantów niejednokrotnie doprowadzają do rozpaczy. Serca czytelników Horyn podbiła ciętym językiem, dlatego jej blog o przewrotnym tytule „On The Runway” (nikt przecież nie zaproponowałby Cathy spaceru po wybiegu) bije rekordy popularności. Swego czasu Armani zakazał jej wstępu na swój pokaz, jako odpowiedź na negatywną recenzję sprzed sezonu. W 2012 roku, o Horyn zrobiło się głośno. Po tym jak ostro skrytykowała Oscara de la Rentę i Hedi Slimane'a z Saint Laurent Paris, projektanci nie pozostali dłużni. Dodatkowo wsparła ich Lady Gaga w jednej ze swoich piosenek rapując: „Cathy Horyn your style ain't dick”. CARINE ROITFELD Annę Wintour i Carine Roitfeld, poza zajmowanym stanowiskiem łączyła (lub dzieliła) wzajemna niechęć. Redaktorka naczelna francuskiego Vogue’a zawsze stała w opozycji do konserwatywnego stylu Wintour – niemal definiowała jej przeciwieństwo. Ich relacje do dziś pozostały podobne z tą różnicą, że po 10 latach, Carine ustąpiła ze stanowiska redaktor naczelnej Vogue Paris. Spośród wszystkich „koleżanek po fachu” Carine uchodziła za najbardziej oryginalną, nawet kontrowersyjną. Jej sesje nierzadko poruszały opinię publiczną (małe dziewczynki w dorosłych stylizacjach, dużo nagości; nikt nie pozostawał na nie obojętny. Uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet, chociaż powtarza, że przecież zawsze ubiera się tak samo: czarny płaszcz, kaszmirowy sweter, prosta spódnica do kolan. Dodatki robią resztę – najczęściej niebotyczne szpilki. Carine wzbudza autorytet, ale nie ma autorytatywnych skłonności. Nawet bez wizerunku żelaznej damy udało jej się stworzyć markę i niepowtarzalny styl. No i wciąż jest o niej głośno, a Francuzki niezmiennie hołdują jej niewymuszonej elegancji. W 2012 roku, Carine stanęła na czele CR Fashion Book, magazynu o stylu i inspiracjach, który cieszy się popularnością i uznaniem. RACHEL ZOE Trochę zbyt chuda i zbyt opalona filigranowa blondynka, która bywa nazywana (mocno na wyrost) „Królową Śmierci”. Kontrowersje wokół Zoe nie mają końca. To ona narzuciła kanon rozmiaru 0, jako jedynego słusznego. Nicole Richie oskarża ją o swoje problemy z anoreksją, a lekarze płaczą nad manią Zoe do nadmiernej opalenizny. „Dla swoich klientek chcę być wzorem; być jak starsza siostra” - mówi. Zakupy z nią to wydatek rzędu $6,000, gwarancja sukcesu i jednocześnie pochwał w modowych rubrykach. Czy to na czerwonym dywanie, czy na kawie w Starbucksie – klientki Zoe prezentują się swobodnie i naturalnie, ale wciąż przyciągają wzrok gapiów i obiektywy paparazzich. W czym tkwi fenomen? Internet niemal pęka w szwach, jeżeli chodzi o Zoe: tysiące poradników jak ją naśladować, klucze do jej dress-code’u, tajemnice, których nikomu wcześniej nie wyjawiła. Ponadto – czego się tylko dotknie, obraca się w złoto. Prowadzi kilka projektów, ma własne reality show i, jak prawdziwa znakomitość show-biznesu, napisała klika książek. Kilka, więc więcej, niż przeciętna gwiazda. W 2011, na rynku pojawiła się kolekcja ubrań projektu Zoe inspirowanych stylem vintage. Sama o sobie mówi, że w świecie mody jest bardziej wpływowa niż sama Wintour… Czyżby? Pomyśl raz jeszcze. MIUCCIA PRADA Gdy myślę „Miuccia Prada”, widzę charakterysyczną fotografię wybiegu: pokaz właśnie dobiegł końca, a zza kulis wychyla się nieśmiało projektantka, zawstydzona owacjami na stojąco. Przez to, że na większości zdjęć jej sylwetka jest w oddali, kiedy pierwszy raz usłyszałam jej głos, byłam mocno zszokowana. Miuccia zredefiniowała pojęcie luksusu, atrakcyjności i subtelności w modzie. Ponadto posiada tą niezwykłą umiejętność, która pozwala jej perfekcyjnie wyczuć klimat momentu – doskonale odnajduje się we współczesnym świecie i w kulturze, a jej projekty znajdują odbicie w tym, co dzieje się tu i teraz. Marka Prada to deklaracja – określa swój status posiadania, pozycję społeczną i poczucie smaku. Bądź co bądź, nie bez powodu sam diabeł wybiera kreacje sygnowane jej nazwiskiem. Kto by pomyślał, że absolwentka politologii Uniwersytetu w Mediolanie i niegdyś członkini partii komunistycznej, zbuduje modowe imperium. Chociaż mówi się, że na barykadach nosiła stroje od Yves Saint Laurent. PHOEBE PHILO „Inspirują mnie wschody i zachody słońca, przebywanie wśród koni i miłość”. Brzmi trochę naiwnie (i infantylnie) jak na świeżo upieczoną możną świata mody. Philo jest odpowiedzialna za powrót marki Chloé na piedestał. Sukienki w stylu baby-doll, koturny, spodnie z wysokim stanem i – przede wszystkim – torby, torby, torby, stały się przedmiotem pożądania milionów młodych kobiet i nastolatek. Lekkość formy i dziewczęcość podkręcona przez elementy vintage okazały się cechami charakterystycznymi dla stylu Chloé. Nic zobowiązującego, nic kontrowersyjnego. Perfekcyjny casual. Ostatecznie, urocza projektantka pożegnała się jednak z marką Chloé(ku rozpaczy zagorzałych fanów) i zniknęła na dwa lata po to, żeby w 2008 powrócić jako dyrektorka kreatywna domu mody Céline. Od podstaw zbudowała wizerunek marki i po raz kolejny udowodniła, że ma zdolności króla Midasa. Teraz wszyscy czekają, jaki będzie następny krok Phoebe Philo, bo każdy wróży jej sukces i drogę do gwiazd. Tekst: Iga Budzikowska
Marzysz o brwiach Kate Middleton, cerze Emily Blunt, czy ustach Rihanny? Gwiazdy przyznały się, co robią, żeby wyglądać świetnie.
Rihanna przyznaje, że uwielbia jak jej usta wyglądają na wydęte. Pracując z najlepszymi wizażystami na rynku, wokalistka poznała kilka trików, które sprawiają, że jej wargi wyglądają seksownie. "Lubię, gdy moje usta wyglądają na pełniejsze. Makijażystka doradziła mi, żebym zaczęła używać linera do ust. Teraz to mój ulubiony kosmetyk, jestem od niego uzależniona!", wyznała Riri w wywiadzie dla magazynu Closer. "Żeby wargi wyglądały na pełniejsze, rysuję kreskę trochę poza naturalną linią warg". Piosenkarka lubi eksperymentować z modą i makijażem, jej wygląd może czasem nawet szokować. Najważniejsze jest to, że Barbadoska zawsze czuje się komfortowo, w tym, co aktualnie ma na sobie: "Pozwalam stylistom fryzur i makijażystom na prawie wszystko, ale zawsze im mówię, że to musi do mnie pasować. To przecież moja twarz." Emily Blunt nie wychodzi z domu bez filtra przeciwsłonecznego. Gwiazda trzyma się tej zasady od wielu lat. Znana z jasnej karnacji, aktorka musi dbać o skórę jeszcze bardziej od kiedy robi karierę w USA. "Najpierw oczyszczam całą twarz, potem ją tonizuję, nakładam serum i preparat nawilżający, a na końcu filtr. Przez to, że mieszkam w Los Angeles muszę to robić codziennie", przyznała Brytyjka w wywiadzie dla gazety Telegraph. Emily zawsze wieczorem zmywa makijaż, nawet jeśli wraca późno ze spotkania z przyjaciółmi i musi rano wstać. "Po prostu czułabym się dziwnie. Dlatego wieczorem znowu oczyszczam, tonizuję i nawilżam twarz zanim pójdę do łóżka. Tego nauczyła mnie moja mama." Czterdziestosześcioletnia Salma Hayek znana z kobiecej figury i egzotycznej urody ostatnio przyznała, że nie ma tylu zmarszczek ile powinna. Jak ona to robi? Aktorka od ponad 10 lat używa kremów Nuance, które także sygnuje swoim nazwiskiem. Niestety są sprzedawane tylko w amerykańskich drogeriach. Kruczoczarna piękność zwraca także uwagę na wieczorną pielęgnację skóry: "Zawsze dbaj o to, żeby usunąć makijaż na noc, ale nigdy nie myj twarzy rano. Wiem, że to brzmi dziwnie, ale właśnie w nocy skóra odpoczywa i odbudowuje się. Równoważy się pH. Jeśli musisz, jedynie spryskaj lekko wodą twarz rano. Przecież nie chcesz stracić tych wszystkich dobrodziejstw natury". Wiele kobiet marzy o tym, żeby mieć brwi jak Kate Middleton. Wcześniej była to często omijana strefa w codziennym makijażu. Jednak według obserwatorów z branży kosmetycznej rok 2012 został okrzyknięty rokiem brwi. Czy to sezon wiosna-lato, czy jesień-zima, modne jest podkreślenie łuku nad oczami. Shavata, która jest ekspertką od brwi z ponad 20-letnim doświadczeniem, radzi: "pamiętaj, że brwi są siostrami, nie bliźniakami. Jeśli będziesz próbować, żeby wyglądały ideantycznie, skończy się na tym, że wyrwiesz sobie za dużo włosków. Wyrywaj z każdego łuku po kilka naraz. Ważne jest też, kiedy się do tego zabierasz. Najlepiej robić to po gorącym prysznicu, w naturalnym świetle dziennym. Nigdy nie zabieraj się za to na tydzień przed lub w trakcie okresu, gdy próg bólu jest najniższy. Dodatkowo, zawsze rób to przed dużym lustrem, daje to ogólny, realistyczny widok. Jeśli masz problem, możesz wspomóc się małym lusterkiem powiększającym". Carine Roitfeld od lat trzyma się dwóch zasad - zawsze myje twarz przed snem i używa blokera przeciwsłonecznego. Była naczelna "Vogue Paris" uważa, że makijaż nie kończy się na twarzy. "Chodzi o nastawienie. To jak zakładasz nogę na nogę, czy siadasz przy stole. Makijaż to osobowość, a nie paleta z kolorami." Roitfeld, która ostatnio współpracowała z marką MAC nad nową kolekcją kosmetyków, przyznała, że lubi gdy oczy wyglądają na lekko, ale seksy zmęczone. "Czasami złe rzeczy wyglądają lepiej. Tak samo jest z wizażem." Lekko rozmazany tusz do rzęs, czy eyeliner może nam dodać szyku? Kontrowersyjne twierdzenie, ale patrząc na Carine to coś w tym jest... Więcej urody na ELLE.pl