Pozostało tylko 13 dni. Wciągający remake belgijskiego thrillera z 2018 roku zniknie ze streamingu tuż po Walentynkach
Czy przyjaźń może przetrwać wszystko? A co jeśli tragedia wkracza w idealny świat i powoli niszczy go od środka? Ten psychologiczny thriller wciągnie was bez reszty. To ostatni dzwonek, by go nadrobić, nim zniknie ze streamingu.
To jedna z tych ról Anne Hathaway, które zostają w pamięci. Choć uwielbiamy ją w „Diabeł ubiera się u Prady” czy „Praktykancie”, w „Instynkcie” aktorka pokazuje pełnię swojego warsztatu. Każdy jej gest, każde spojrzenie i milczenie mówi więcej niż tysiąc słów. Hathaway, nagradzana Oscarem (Les Misérables), Złotym Globem i Screen Actors Guild Award, udowadnia, że potrafi balansować dramat, napięcie i subtelne emocje z prawdziwą lekkością, tworząc postać, która jednocześnie fascynuje i przeraża. Genialny thriller z Anne Hathaway znika z Canal+. O czym jest film „Instynkt”? Instynkt to remake belgijskiego thrillera z 2018 roku (Instynkt Matki), oparty na powieści Barbary Abel Derrière la haine. Reżyserski debiut francuskiego operatora Benoît Delhomme, który pracował przy takich hitach jak „Van Gogh. U bram wieczności” czy „Teoria wszystkiego”, przenosi nas na amerykańskie przedmieścia lat 60., gdzie wszystko wydaje się idealne, dopóki nie pojawia się tragedia. Anne Hathaway wciela się w Céline, a Jessica Chastain w jej najlepszą przyjaciółkę Alice. Obie kobiety prowadzą życie pełne rodzinnych uroczystości, beztroskich spotkań i wzajemnego zaufania - mają nawet klucze do swoich mieszkań na wypadek potrzeby nawzajem się odwiedzać. Ich relacja wydaje się nienaruszalna, ale jeden wypadek sprawia, że wszystko zostaje zachwiane, a pozornie spokojna codzienność zaczyna pękać. View oEmbed on the source website Przyjaźń w cieniu tragedii Wypadek zmienia wszystko. Z jednej strony pojawia się żałoba i ból po stracie, z drugiej - wyrzuty sumienia i pytania, czy można było temu zapobiec. Relacja przyjaciółek w ułamku sekundy zmienia się w napięcie, w którym każdy gest i każde słowo nabiera podwójnego znaczenia. Próby kontaktu i wyjaśnień często bardziej szkodzą niż pomagają, a wątpliwości wciąż rosną. Centralnym motywem filmu jest instynkt matki, który widoczny jest zarówno przed, jak i po tragedii. To właśnie on jest źródłem wielu spięć i niekomfortowych sytuacji. Kobiety, kierujące się chęcią zapewnienia szczęścia swoim dzieciom, mają własne metody wychowawcze, które często wchodzą w konflikt. Twórcy pozostawiają widza w stanie ciągłej niepewności: kto naprawdę działa z dobrego serca, a kto kieruje się własnym bólem lub obsesją? Psychologia, dramat i thriller w jednym Film mistrzowsko balansuje między psychologicznym dramatem a thrillerem. Z tragedią w tle Delhomme eksploruje traumę matki, która utraciła dziecko, zderzając ją z depresją poporodową i wieloma emocjami towarzyszącymi pogrążonej w smutku rodzicielce. Choć większość filmu to subtelna psychologiczna analiza postaci, w punkcie kulminacyjnym historia przekształca się w pełen napięcia thriller. Obok Hathaway i Chastain w obsadzie zobaczymy także Mandy Patinkin i Zoe Levin, którzy nadają dodatkowej głębi i wiarygodności historii. Klimat lat 60. oddają scenografia, eleganckie stroje, charakterystyczne fryzury i maniery bohaterów. Choć momentami przerysowane, te zabiegi budują autentyczne poczucie czasu i miejsca, tworząc idealne tło dla psychologicznej gry. Ostatni dzwonek - gdzie obejrzeć film „Instynkt”? „Instynkt” jeszcze przez 13 dni dostępny jest na platformie Canal+, ale tuż po Walentynkach, zniknie. To ostatni dzwonek, by zanurzyć się w tę wielowarstwową historię przyjaźni, zdrady, macierzyństwa i instynktów, która zostaje w pamięci. Jeśli szukasz filmu, który nie daje gotowych odpowiedzi, wciąga i pozostawia widza w napięciu aż do końca, nie warto przegapić tej polecajki.
Szukajcie, a znajdziecie. Odkryłam zakopany w streamingowych czeluściach skandynawski serial z 2019 roku. Polka gra w nim rewelacyjną rolę
W dobie platform streamingowych coraz trudniej trafić na coś naprawdę sensownego - zwłaszcza jeśli topowe skandynawskie seriale mamy już dawno odhaczone. Myślałam, że widziałam wszystko, aż przekopałam się przez ofertę CANAL+ i odkryłam zapomnianą perełkę z północy.
Nordic noir od dawna jest w Polsce gatunkiem kultowym. „Most nad Sundem”, „Forbrydelsen”, „Kasztanowy ludzik”, „The Killing” czy „W pułapce” ustawiły poprzeczkę tak wysoko, że kolejne produkcje rzadko są w stanie ją przeskoczyć. Skandynawowie perfekcyjnie opanowali sztukę budowania napięcia: chłodny klimat, duszna atmosfera, bohaterowie z pęknięciami i historie, które rozwijają się powoli, ale bezlitośnie. Dlatego tym większym zaskoczeniem jest fakt, że tak intensywny serial z 2019 roku jak „Sanktuarium zła” niemal przemknął pod radarami. Agnieszka Grochowska gra tu rolę, której nie da się zapomnieć. Zapomniany skandynawski serial z CANAL+ wciąga jak najlepszy thriller Akcja ośmioodcinkowego thrillera psychologicznego rozgrywa się w surowej, odizolowanej scenerii włoskich Alp. Poznajemy bliźniaczki - Siri i Helenę - rozdzielone w dzieciństwie, od lat uwikłane w trudną, pełną napięć relację. Gdy Siri zaprasza Helenę do luksusowego sanatorium, ta niechętnie się zgadza, traktując wyjazd jak niewinne wakacje. Wymarzona sielanka jednak szybko pęka. Siri znika bez śladu, a Helena zostaje wzięta za swoją siostrę. Zamknięta w ośrodku, gdzie nic nie jest tym, czym się wydaje, odkrywa, że za fasadą terapii kryją się mrożące krew w żyłach eksperymenty na pacjentach psychiatrycznych. Najgorsze jest jednak to, że wszyscy wokół zaczynają ją przekonywać, że naprawdę jest kimś innym - i ona sama zaczyna w to wierzyć. View oEmbed on the source website Agnieszka Grochowska w mrocznym skandynawskim serialu od CANAL+ W podwójną rolę bliźniaczek wciela się znakomita Josefin Asplund („Wikingowie”), ale to Agnieszka Grochowska jako doktor Zofia Kowalska przyciąga szczególną uwagę. Jej bohaterka balansuje na cienkiej granicy między empatią a chłodnym profesjonalizmem, wnosząc do serialu niepokojącą, magnetyczną energię. Na ekranie partneruje jej Matthew Modine - ikona kina („Full Metal Jacket”, „Ptasiek”, „Stranger Things”), którego obecność dodaje produkcji międzynarodowego ciężaru. Samą pracę nad serialem Grochowska w wywiadach określała jako intensywne, niemal restartujące doświadczenie aktorskie - realizowane po angielsku, w ekstremalnych warunkach, w Alpach i Rzymie. Gdzie obejrzeć „Sanktuarium zła” i dlaczego warto je nadrobić Serial zadebiutował w 2019 roku na antenie CANAL+ i do dziś pozostaje jedną z najbardziej niedocenionych skandynawskich produkcji ostatnich lat. To thriller psychologiczny, który nie straszy tanimi chwytami, tylko powoli podkopuje poczucie bezpieczeństwa widza. Jeśli macie przesyt schematycznych kryminałów i szukacie czegoś mrocznego, inteligentnego i nieoczywistego, a skandynawskie seriale z Netflixa macie już dawno przerobione to „Sanktuarium zła” to idealny wybór. Zwłaszcza że oglądanie Agnieszki Grochowskiej w takiej roli to czysta przyjemność.
„Biały Lotos” w wersji dark? Ten brytyjski thriller podbija Canal+ mrocznym klimatem i niepokojącą tajemnicą
Na pierwszy rzut oka to historia o nowym początku. W rzeczywistości „Coldwater” - nowy serial dostępny na Canal+ szybko okazuje się opowieścią o tym, jak łatwo pomylić spokój z zagrożeniem - i jak cienka jest granica między sąsiedzką uprzejmością a czystym niepokojem.
„Coldwater” nie jest klasycznym thrillerem opartym na jednym morderstwie czy jednej zbrodni. To opowieść o społeczności - o tym, jak małe grupy potrafią chronić własne sekrety, wypierać niewygodne fakty i izolować tych, którzy zaczynają zadawać pytania. Każda postać coś ukrywa. Każda relacja ma drugie dno. Każdy gest życzliwości może okazać się elementem większej układanki. Brytyjski serial operuje napięciem powoli - zamiast szokować, buduje niepokój atmosferą, dialogami i coraz gęstszą siecią zależności między bohaterami. O czym jest serial „Coldwater” dostępny na Canal+? John przechodzi życiowy kryzys i decyduje się na radykalny reset - przeprowadzkę z Londynu do spokojnej, szkockiej miejscowości Coldwater. Nowy dom, nowa społeczność, nowy start. Razem z żoną Fioną i dziećmi szuka ciszy, stabilizacji i poczucia bezpieczeństwa. To klasyczna fantazja o „lepszym życiu poza miastem”, która w serialu bardzo szybko pęka jak cienka warstwa lodu. Coldwater od początku wygląda jak miejsce z katalogu marzeń: mały pub, życzliwi sąsiedzi, wspólnota, która zna się od lat. Ale im dłużej John tu mieszka, tym bardziej okazuje się, że lokalna sielanka jest tylko fasadą, a spokój - wyreżyserowanym spektaklem. View oEmbed on the source website Jak „White Lotus”, ale zamiast luksusu - szkocka mgła Serial startuje tonem bliskim społecznej obserwacji: niezręczne rozmowy, napięcia klasowe, drobne gesty, które mówią więcej niż dialogi. To właśnie tu pojawia się skojarzenie z „Białym Lotosem” - tyle że zamiast egzotycznych wakacji dostajemy prowincję, pub i duszną atmosferę, w której każdy coś ukrywa. Humor jest subtelny, czasem gorzki, a niepokój narasta powoli, metodą slow burn. Centralną osią serialu jest relacja Johna z nowym sąsiadem - Tommym. To charyzmatyczny lider lokalnej społeczności, mąż pastor Rebeki, człowiek wpływowy, lubiany i pozornie godny zaufania. Szybko staje się dla Johna kimś w rodzaju przewodnika po nowym świecie - tłumaczy lokalne zasady, wprowadza w środowisko, pomaga się zaaklimatyzować. Problem w tym, że Tommy wie więcej, niż powinien. O mieszkańcach. O przeszłości. O słabościach Johna. Relacja, która zaczyna się jak niewinna sąsiedzka znajomość, stopniowo zmienia się w psychologiczną grę wpływów, zależności i manipulacji. Serial bardzo precyzyjnie pokazuje mechanizm budowania zaufania, które później staje się narzędziem kontroli. Obsada, która niesie cały ciężar historii W roli Johna oglądamy Andrew Lincolna, w zupełnie innym rejestrze niż kultowy Rick Grimes z „The Walking Dead”. Tym razem aktor wcielił się w mężczyznę zagubionego, niepewnego, podatnego na wpływy i emocjonalnie rozbitego. Największą siłą serialu jest jednak Tommy grany przez Ewena Bremner'a - postać niejednoznaczna, magnetyczna, balansująca między urokiem lidera a niepokojem psychopaty „next door”. To właśnie on nadaje „Coldwater” ton mrocznej, dusznej opowieści o władzy i manipulacji. Pierwsze dwa odcinki są dostępne dla widzów na platformie Canal+. Nowe pojawią się cykliczne w każdą środę.
Czarno-biały film, który pokonał „Barbie”. Powinien być wake up callem każdej kobiety
Są filmy, które bawią, wzruszają i jednocześnie biją prosto w serce. „Jutro będzie nasze” to opowieść o przemocy, patriarchacie i kobiecej sile, która wstrząsnęła włoską publicznością i od 18 stycznia wchodzi do polskiego streamingu na Canal+. To nie tylko film - to ostrzeżenie, przypomnienie i inspiracja w jednym.
Każda z nas w życiu ma swoje wake-up calle - te chwile, które nagle otwierają oczy i każą się zatrzymać, spojrzeć na siebie i swoje życie bez złudzeń. To może być wydarzenie, rozmowa, książka, a czasem właśnie film. Wake-up call nie pyta, nie prosi, nie dyskutuje - po prostu uderza w serce i mówi: teraz musisz działać, teraz musisz postawić granice, wziąć swoje życie w swoje ręce. „Jutro będzie nasze” jest właśnie takim filmem. To mocny, czasem gorzki, czasem zabawny, ale zawsze prawdziwy sygnał, że kobieca siła nie zna kompromisów i nie czeka, aż ktoś jej przyzna prawo do własnego życia. „Jutro będzie nasze” wchodzi na Canal+. To czarno-biały film, który powinien każdy zobaczyć Akcja filmu rozgrywa się w 1946 roku w powojennym Rzymie - mieście biednym, pełnym życia w bramach kamienic i ulic tętniących od chaosu oraz nadziei na nową przyszłość. W tym świecie spotykamy Dalię, matkę trójki dzieci, żonę brutalnego Ivano, którego przemoc wobec żony jest codziennością. Pierwsza scena filmu jest szokująca - cios zadany zaraz po przebudzeniu, niemal tak zwyczajny, jak poranne espresso z cornetto. To pokazuje, że dla wielu kobiet opresja i przemoc były (i wciąż bywają) elementem codzienności. Paola Cortellesi, debiutująca jako reżyserka i wcielająca się w Dalię, pokazuje ten świat czarno-białą, teatralną kreską. Kadry 4:3 przywodzą na myśl włoski neorealizm De Sici i Rosseliniego, ale równocześnie pozwalają wprowadzić elementy ironii, humoru i satyry. Domowy terror miesza się tu z taneczną choreografią, groteską i groteskową przewrotnością. Ivano, kreowany jako kompletny idiota, staje się symbolem patriarchatu i cyklu przemocy przekazywanego z pokolenia na pokolenie. Film wyprodukowany w 2023 roku stał się ogromnym hitem w kinach, przewyższając pod względem oglądalności hollywoodzką produkcję „Barbie” - stając się tym samym jednym z największych włoskich sukcesów kasowych. View oEmbed on the source website Włoski humor i ironia w cieniu tragedii Pomimo poważnego tematu, film nie jest ciężki w odbiorze. Cortellesi potrafi wplatać komediowe sceny w momenty dramatyczne, balansując między śmiechem a łzami widza. Czarno-białe kadry z teatralnym sznytem, przerysowane postaci, taniec łączący przemoc z operą - to zabieg ryzykowny, ale jednocześnie nowatorski i efektowny. Humor nie odejmuje wagi historii, lecz pozwala odbiorcy spojrzeć na problem z dystansem i jednocześnie odczuć jego prawdziwą moc. Feministyczny manifest w powojennej Italii Film nie jest jedynie opowieścią o jednej kobiecie. To manifest o zmianach społecznych i emancypacji Włoszek po II wojnie światowej. Dalia staje się symbolem powolnego przebudzenia kobiecej siły. Jej córka Marcella pokazuje, że nadchodzą nowe pokolenia kobiet, które nie będą akceptować starych norm i ograniczeń. 2 czerwca 1946 roku Włoszki po raz pierwszy mogły głosować w referendum - a Cortellesi wykorzystuje tę historyczną cezurę, by podkreślić wagę osobistych wyborów i przemian społecznych. Cortellesi czerpie inspirację z historii swoich babć i prababci, które opowiadały jej o życiu w świecie pełnym przemocy, przemilczeń i ograniczeń. Rzym pokazany w filmie tętni życiem, ale też odzwierciedla trudności i niesprawiedliwości tamtej epoki - życie codzienne miesza się tu z wielką historią. Wake up call każdej kobiety Najbardziej poruszający jest moment, gdy Dalia odkrywa własną moc. Nie tylko w relacjach z brutalnym mężem, ale też w kontekście wychowania dzieci i walki o ich bezpieczeństwo. To kobieta, która wbrew pokoleniowym ograniczeniom i patriarchalnej tradycji, decyduje się żyć po swojemu. Ten film jest śmiechem i łzami, dramatem i triumfem, opowieścią o tym, że emancypacja zaczyna się w domu, w sercu i w codziennych decyzjach. „Jutro będzie nasze” od 18 stycznia dostępne będzie w streamingu na Canal+. To nie tylko film - to wake-up call, który każda kobieta powinna zobaczyć przynajmniej raz, aby zapamiętać, że niezależnie w jakim miejscu w życiu się znajdujemy - zawsze można zacząć - od jutra.
Dopiero co trafił do streamingu, a już jest TOP 3 na Canal+. Ten film to niezwykła opowieść o miejscu bliskiemu sercu wielu Polakom
Nie ma tu sensacji ani tanich wzruszeń. Jest za to Bałtyk zimą, kobieta, która całe życie budowała swoje królestwo, i pytanie, które prędzej czy później dopada każdą z nas: co zostaje, gdy trzeba odpuścić? Obsypany nagrodami debiut Igi Lis błyskawicznie trafił do TOP 3 CANAL+ i wszystko wskazuje na to, że to jeden z tych filmów, o których długo nie da się zapomnieć.
Film „Bałtyk” nie jest pocztówką znad morza ani nostalgiczną laurką o wakacjach z dzieciństwa. To raczej słodko-gorzka obserwacja codzienności, w której fale uderzają nie tylko o brzeg, ale też o ludzką biografię. Film opowiada historię Mieci - legendarnej właścicielki wędzarni w Łebie, kobiety-instytucji, której życie przez cztery dekady kręciło się wokół pracy, ludzi i miejsca. Dziś jej świat chwieje się w posadach. Zdrowie odmawia posłuszeństwa, a pytanie o przyszłość wędzarni staje się pytaniem o sens całego dotychczasowego życia. Iga Lis przygląda się temu procesowi z czułością, bez oceniania, bez nachalnych tez. Pozwala historii oddychać - dokładnie tak, jak oddycha zimowe morze. Kim jest Miecia, Królowa Łeby? Miecia to bohaterka, jakich w kinie dokumentalnym wciąż jest za mało. Charyzmatyczna, uparta, pełna pasji, ale też krucha i zmęczona. Przez lata zbudowała w Łebie coś więcej niż biznes - stworzyła miejsce, które stało się częścią lokalnej tożsamości. Jej wędzarnia to wspomnienia zapachów, kolejek, rozmów i codziennych rytuałów. „Bałtyk” pokazuje jednak również cenę tej legendy. Samotność, lęk przed przemijaniem, strach przed oddaniem kontroli. To film o kobiecie, która musi zmierzyć się z myślą, że nawet największe imperium nie jest wieczne. I właśnie w tym jest najbardziej uniwersalny. View oEmbed on the source website Debiut Igi Lis, który zachwycił festiwale „Bałtyk” to reżyserski i scenariuszowy debiut Igi Lis - i debiut wyjątkowo dojrzały. Film otwierał 65. Krakowski Festiwal Filmowy, a na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” został nagrodzony Jantarem za najlepsze zdjęcia. Krytycy docenili przede wszystkim wrażliwość reżyserki i jej umiejętność opowiadania o sprawach wielkich poprzez codzienność. Za kamerą stanął Kacper Gawron, którego zdjęcia są surowe, prawdziwe i pozbawione upiększeń. Montaż (Kosma Kowalczyk i Jakub Darewski) oraz muzyka Bartosza Kruczyńskiego dopełniają całość, tworząc film, który bardziej się czuje, niż ogląda. „Bałtyk” w TOP 3 CANAL+. To jeden z najważniejszych dokumentów sezonu Od 6 stycznia 2026 roku „Bałtyk” jest dostępny w CANAL+ online i już po kilku dniach znalazł się w TOP 3 najchętniej oglądanych tytułów platformy. To dowód na to, że polski dokument - jeśli jest szczery i dobrze opowiedziany - potrafi przyciągnąć szeroką publiczność. To nie jest film do binge watchingu ani tło do scrollowania telefonu. Raczej taki seans, po którym chce się na chwilę wyłączyć wszystko inne. „Bałtyk” zostaje pod skórą - jak chłodne powietrze nad morzem i myśl, że każda z nas prędzej czy później stanie przed własnym momentem granicznym.
Ile jest w stanie zrobić zrozpaczona matka, by odzyskać córkę? 2. sezon hitowego serialu „baltic noir” rozkłada na łopatki
Po ponad trzech latach uwielbiany przez Polaków serial „Klangor” doczekał się kontynuacji. Oto szczegóły kolejnej odsłony kryminału, którego mroczna fabuła wciąga jak otchłań.
Mroczny, gęsty i emocjonalnie intensywny. „Klangor” od 9 stycznia jest dostępny w CANAL+. Fabuła ponownie łączy thriller kryminalny z dramatem rodzinnym, tym razem przenosząc środek ciężkości na inną relację i inne doświadczenie graniczne. O tym, dlaczego twórcy zdecydowali się na formułę antologii, jak powstawał drugi sezon i czy „Klangor” ma szansę na kolejną odsłonę, opowiada reżyser, Łukasz Kośmicki. O swojej roli mówi zaś ELLE Piotr Trojan. W tym artykule: „Klangor” z 2. sezonem w CANAL+ Reżyser o obsadzie 2. sezonu serialu „Klangor” Piotr Trojan o postaci Jakuba Bojko w „Klangorze 2” Czy będzie 3. sezon „Klangoru”? „Klangor” z 2. sezonem w CANAL+ „Klangor” wraca z drugim sezonem, ale nie w formule klasycznej kontynuacji. Zamiast dalszego ciągu losów bohaterów z pierwszej odsłony, twórcy proponują widzom coś znacznie mniej oczywistego – antologię osadzoną w tym samym, rozpoznawalnym świecie. Jak podkreśla reżyser, Łukasz Kośmicki, ta decyzja była w pełni świadoma. – Drugi sezon „Klangoru” nie jest linearną kontynuacją. Zdecydowaliśmy się na formę antologii, która w Polsce wciąż jest rzadkością. Uznaliśmy, że historia Rafała Wejmana w pierwszym sezonie została domknięta – tłumaczy. Choć zmienia się punkt wyjścia fabularnego, klimat serialu pozostaje niezmienny. Drugi sezon znów zanurza widza w mroczną, gęstą atmosferę, gdzie thriller kryminalny splata się z dramatem rodzinnym. Tym razem w centrum opowieści znajduje się relacja matki i córki – zamiast znanej z pierwszego sezonu relacji ojca i córki. – To nadal ten sam świat, podobnie opowiedziany, podobnie plastyczny, zbliżony pod względem muzycznym i wizualnym. Różnica polega na rodzinie znajdującej jest w centrum opowieści. Ale emocjonalny rdzeń pozostaje podobny: bohaterka musi coś sobie i swojej córce udowodnić, zawalczyć o rodzinę i o życie – mówi Kośmicki. View oEmbed on the source website Reżyser o obsadzie 2. sezonu serialu „Klangor” Nowy sezon to także nowa obsada. – Z niektórymi aktorami przecięliśmy się wcześniej i gdzieś to zostało w głowie. Z Małgorzatą Gorol spotkałem się przy innej produkcji i obiecałem jej wtedy, że kiedyś dostanie ode mnie większą rolę. W „Klangorze 2” to się spełniło – zdradza reżyser. Zdjęcia realizowano w wyjątkowo wymagających warunkach – zimą, nad morzem oraz w opuszczonym zakładzie karnym, gdzie temperatura we wnętrzach spadała do minus dziesięciu stopni. – Było ciężko, nie ma co ukrywać. W takich warunkach ogromne znaczenie ma atmosfera na planie i ludzie, z którymi się pracuje. Pod tym względem mieliśmy ogromne szczęście – mówi Łukasz Kośmicki. Zakończenie drugiego sezonu jest wyraźnie domknięte, choć – jak podkreśla reżyser – nie oznacza to definitywnego pożegnania z tym światem. – To zamknięta historia, ale zależało nam, żeby mimo dużego mroku zostawić widzom pewien rodzaj światła– podkreśla. Piotr Trojan o postaci Jakuba Bojko w „Klangorze 2” W drugim sezonie „Klangoru” Piotr Trojan dołącza do obsady jako Jakub Bojko – bohater trudny do jednoznacznej oceny, impulsywny, wewnętrznie rozdarty. To kolejna rola aktora osadzona w świecie napięć, śledztw i moralnych granic, ale – jak sam podkreśla – nie to środowisko jest dla niego najważniejsze, lecz człowiek ukryty pod fabularnym kostiumem. Jakub Bojko jest postacią, którą łatwo zaszufladkować – szczególnie w pierwszych odcinkach. Trojan jest jednak przekonany, że prawdziwe zrozumienie jego bohatera przychodzi dopiero z czasem. – Mam poczucie, że Kubę naprawdę rozumiemy dopiero po ostatnim odcinku. Finał go broni. Nagle pojawia się myśl: może ocenialiśmy go zbyt surowo? W „Klangorze” jest tak, że bohaterowie, chcąc dobrze, robią źle. Kuba kocha swoją żonę, nadmiernie ją kontroluje, całym sercem kocha swoje dziecko. A potem zostaje z tym dzieckiem sam, a jego życie rozsypuje się jak domek z kart. Sam „Klangor” nie był dla Trojana przypadkowym wyborem. – To jeden z tych seriali, w których marzyłem, żeby zagrać. Jestem absolutnym fanem – jeśli nie najlepszy, to na pewno jeden z najlepszych polskich seriali, jakie widziałem. I co ciekawe, gdy mówisz „Klangor”, niemal każdy wie, o czym mówisz. Aktor podkreśla też nietuzinkowy sposób prowadzenia narracji. – Oglądasz pierwszy odcinek i nic nie wiesz. Drugi – dalej nic. Jesteś coraz bardziej zaintrygowany, ale bez prostych odpowiedzi. Współcześni widzowie chcą dobrych, inteligentnych historii. A dziś konkurujemy bezpośrednio z produkcjami międzynarodowymi. Praca na planie drugiego sezonu była momentami ekstremalnym doświadczeniem. – Sceny pościgu była naprawdę trudna: kręcona nie w studio, tylko w realnych warunkach. Samochody naprawdę spadały, a ja myślałem głównie o tym, czy mam dobre ubezpieczenie – śmieje się. – Wymagające były też sceny z małym dzieckiem. Ale były też takie momenty, kiedy zobaczyłem na ekranie nie Piotra Trojana, tylko moją postać. Skonstruowaną, skomplikowaną, prawdziwą. I to było bardzo satysfakcjonujące – podsumowuje aktor. Czy będzie 3. sezon „Klangoru”? Pytanie o przyszłość hitu CANAL+ pojawia się naturalnie, zwłaszcza że drugi sezon pozostawia widzów z poczuciem wyraźnego zakończenia historii. Jak przyznaje Łukasz Kośmicki, plany na kolejną odsłonę istnieją, choć wiele zależy od odbioru nowej serii. – Przede wszystkim musimy zobaczyć, jak widzowie zareagują na drugi sezon. Jesteśmy po pokazach dwóch odcinków, reakcje były bardzo pozytywne – mówi. Reżyser zaznacza jednak, że realizacja kolejnego sezonu to również kwestia logistyki i dostępności twórców. – Czasami chciałoby się zrobić coś szybciej, ale terminy różnych osób zaangażowanych w produkcję bywają nieubłagane. Pierwszy sezon został mocno opóźniony przez pandemię, drugi również powstawał dłużej, niż zakładaliśmy – Wszystko zależy od tego, jak „Klangor” będzie dalej rezonował z widzami – podsumowuje Kośmicki.
Obsypany nagrodami debiut reżyserski Igi Lis trafi do streamingu. To „słodko-gorzka obserwacja współczesnej zwyczajności”
Film „Bałtyk” opowiada o Mieci, legendzie Łeby, której życie i biznes stają na krawędzi. Na początku stycznia ten poruszający obraz dostępny będzie w CANAL+ online.
W 2025 roku Iga Lis zadebiutowała w roli reżyserki i scenarzystki. Dokument „Bałtyk” porusza i zmusza do refleksji, przedstawiając historię Mieci – kobiety-legendy z Łeby, której życiowy dorobek zawisł na włosku. To opowieść o przemijaniu, pasji i tożsamości, osadzona w sercu nadmorskiego miasta. W tym artykule: „Bałtyk” – reżyserski debiut Igi Lis i jego festiwalowe sukcesy Kim jest Miecia – Królowa Łeby w filmie „Bałtyk”? Produkcja dokumentu „Bałtyk” – kto stoi za kamerą? Gdzie obejrzeć „Bałtyk”? „Bałtyk” – reżyserski debiut Igi Lis i jego festiwalowe sukcesy Film „Bałtyk” to reżyserski i scenopisarski debiut Igi Lis. Produkcja została po raz pierwszy zaprezentowana szerszej publiczności 22 sierpnia 2025 roku, trafiając jednocześnie do niemal 100 kin w całej Polsce. Obraz spotkał się z pozytywnym odbiorem zarówno ze strony widzów, jak i krytyków. Świadczy o tym między innymi wysoka ocena – 7.1. „Bałtyk” zainaugurował 65. Krakowski Festiwal Filmowy jako film otwarcia, co już samo w sobie stanowi znaczące wyróżnienie dla debiutującej reżyserki. Dodatkowo, produkcja została uhonorowana Jantarem za najlepsze zdjęcia podczas 44. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Te sukcesy świadczą o dojrzałości artystycznej Igi Lis i potwierdzają, że debiut nie był przypadkowy. Wrażliwość w ukazywaniu postaci, emocjonalna głębia i szczerość przekazu – to cechy docenione podczas prestiżowych wydarzeń w Krakowie i Koszalinie. View oEmbed on the source website Kim jest Miecia – Królowa Łeby w filmie „Bałtyk”? Miecia, bohaterka dokumentu „Bałtyk”, to charyzmatyczna właścicielka nadmorskiej wędzarni w Łebie, znana lokalnie jako Królowa Łeby. Przez 40 lat ciężkiej pracy i zaangażowania zbudowała miejsce, które stało się ikoną tej nadmorskiej miejscowości. Jej wędzarnia to nie tylko biznes – to kulturowe dziedzictwo regionu i powód dumy dla lokalnej społeczności. Smak wędzonych ryb jej produkcji przyciąga turystów z całej Polski, a długie kolejki pod punktem sprzedaży stały się już codziennym obrazkiem podczas sezonu letniego. Jednak „Bałtyk” ukazuje również drugą stronę sukcesu. W obliczu pogarszającego się zdrowia Miecia staje przed trudną decyzją: czy potrafi oddać swoje „królestwo” innym? Widzowie poznają jej wewnętrzne rozterki, lęki i nadzieje. Dokument zadaje pytanie: czy dorobek życia przetrwa próbę czasu bez swojej niezastąpionej założycielki? Produkcja dokumentu „Bałtyk” – kto stoi za kamerą? Za realizacją „Bałtyku” stoi grupa utalentowanych twórców. Za zdjęcia odpowiadał Kacper Gawron, którego praca została wyróżniona nagrodą Jantara. Montażem zajęli się Kosma Kowalczyk i Jakub Darewski, a muzykę skomponował Bartosz Kruczyński. Realizację dźwięku powierzono Pawłowi Uszyńskiemu i Tadeuszowi Chłoniowi. Producentami są Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska i Magdalena Tomanek (Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich). W produkcję zaangażowani byli również Stanisław Zaborowski, Daria Maślona i Justyna Gawełko z Silver Frame. Współproducentami są także firmy MX35 i CANAL+ Polska. Gdzie obejrzeć „Bałtyk”? Po premierze kinowej i udziale w festiwalach, „Bałtyk” trafia do szerszej publiczności. Od 6 stycznia 2026 dokument dostępny będzie online na platformie CANAL+. To doskonała okazja, aby zobaczyć opowieść o Mieci – kobiecie, która przez cztery dekady zmieniała życie mieszkańców Łeby i kształtowała lokalną tożsamość. Produkcja zostanie udostępniona w sekcji PREMIERY.
Mocne premiery na streamingach na styczeń 2026. Co szykują dla nas Disney+, Amazon Prime Video, HBO Max i inne?
Nowy rok w streamingach zacznie się od serialowego trzęsienia ziemi. Styczeń 2026 przyniesie lawinę hitów: superbohaterowie na Disney+, dramaty w HBO, anime i wciągające kryminały w Canal+ oraz wielkie romanse na Netfliksie. Sprawdź, co na pierwszy miesiąc 2026 roku zaplanowały najpopularniejsze platformy streamingowe.
Nowy rok od dobrych kilku lat zaczynamy już nie od ramówek telewizyjnych, ale od platform streamingowych, które całkowicie zmieniły nasze rytuały oglądania. To one dyktują dziś tempo popkultury: pozwalają wybierać, kiedy i jak chcemy zanurzyć się w historii, zatrzymać kadr, wrócić do ulubionej sceny albo obejrzeć cały sezon jednym ciągiem. Streaming stał się czymś więcej niż rozrywką - jest codziennym towarzyszem, ucieczką od problemów po długim dniu i pretekstem do rozmów, które trwają jeszcze długo po napisach końcowych. Choć ofert jest coraz więcej, a katalogi pękają w szwach od premier, są takie tytuły, na które czekamy naprawdę. Takie, które obiecują emocje, powroty ukochanych bohaterów i historie, o których będzie się mówić przez kolejne miesiące. I właśnie pod tym względem styczeń 2026 zapowiada się wyjątkowo fascynująco - to miesiąc mocnych powrotów, głośnych kontynuacji i premier, które już teraz elektryzują widzów na całym świecie. Najważniejsze premiery VOD w styczniu 2026 - kalendarz wydarzeń 1 stycznia 2026 „Nocny recepcjonista”, sezon 2 (Amazon Prime Video) „Szpital New Amsterdam”, sezony 1–5 (Disney+) Seria filmów o Jasonie Bournie (Disney+) „The good doctor”, sezon 7 (Netflix) 2 stycznia 2026 „Bertie Gregory: Bliskie spotkanie z gepardami” (Disney+) 6 stycznia 2026 „Rekrut”, sezon 8 (Disney+ / Hulu) 7 stycznia 2026 „Genialna Morgan”, sezon 2, część 2 (Disney+) „Bob's Burgers”, sezon 16 (Disney+) „Misja: Podstawówka”, sezon 5, część 1 (Disney+) 8 stycznia 2026 „The Pitt”, sezon 2 (HBO Max) „Jujutsu Kaisen”, sezon 3 (Canal+) 9 stycznia 2026 „Tysiąc ciosów”, sezon 2 (Disney+) „Klangor”, sezon 2 (Canal+) 11 stycznia 2026 „Primal”, sezon 3 (HBO Max) „Branża”, sezon 4 (HBO Max) 13 stycznia 2026 „Zakłamanie”, sezon 3 (Disney+) 14 stycznia 2026 „W powietrzu” (Hijack), sezon 2 (Apple TV) 16 stycznia 2026 „Chirurdzy”, sezon 22, część 2 (Disney+) 17 stycznia 2026 „Fineasz i Ferb”, sezon 5 (Disney+) 18 stycznia 2026 „Rycerz siedmiu królestw” (A Knight of the Seven Kingdoms) - nowy serial (HBO Max) 22 stycznia 2026 „The Beauty” - nowy serial Ryana Murphy’ego (Disney+) 28 stycznia 2026 „Wonder Man” - nowy serial Marvela (Disney+) „Terapia bez trzymanki” (Shrinking), sezon 3 (Amazon Prime Video) 29 stycznia 2026 „Bridgertonowie”, sezon 4 (Netflix) Nowe seriale na Disney+: superbohaterowie, dramaty i mroczne sekrety Disney+ w styczniu 2026 oferuje mocne uderzenie. Już 9 stycznia zadebiutuje sezon 2. „Tysiąca ciosów” - inspirowanego prawdziwymi wydarzeniami dramatu z Malachim Kirbym i Stephenem Grahamem. 13 stycznia powróci „Zakłamanie” z trzecim sezonem, a 22 stycznia zadebiutuje nowy serial „The Beauty” autorstwa Ryana Murphy’ego z Evanem Petersem i Rebeccą Hall w rolach agentów FBI śledzących tajemniczy wirus. 28 stycznia swoją premierę będzie miał serial „Wonder Man” - produkcja Marvela z Yahyą Abdulem-Mateenem II i Benem Kingsleyem. Wcześniej, 16 stycznia, kontynuację otrzymają „Chirurdzy” (sezon 22, część 2), a 17 stycznia powrócą „Fineasz i Ferb” z sezonem 5. Netflix i Amazon w natarciu: „Bridgertonowie”, „Nocny recepcjonista” Amazon Prime Video zaprezentuje 1 stycznia 2026 długo wyczekiwany sezon 2. „Nocnego recepcjonisty” z Tomem Hiddlestonem. Po niemal dekadzie bohater powraca jako dyrektor tajnej jednostki MI6, stając naprzeciw karteli i korupcji. Na Netflix 29 stycznia zadebiutuje 4 sezon „Bridgertonów” - jednej z najpopularniejszych produkcji kostiumowych ostatnich lat. HBO Max i Canal+: powroty głośnych tytułów i kontynuacje hitów <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/12/2025-12-23-163739-A-Knight-of-Seven-Kingdoms-opinia-george-r-r-martin-czolo.jpg-1200600-cccbe07.png" width="1463" height="734" alt="2025-12-23 16_37_39-A-Knight-of-Seven-Kingdoms-opinia-george-r-r-martin-czolo.jpg (1200×600)" title="2025-12-23 16_37_39-A-Knight-of-Seven-Kingdoms-opinia-george-r-r-martin-czolo.jpg (1200×600)" /> 8 stycznia HBO Max pokaże 2 sezon serialu „The Pitt”, opowiadającego o pracy personelu ratunkowego w Pittsburghu. Widzowie mogą także wypatrywać powrotów takich produkcji jak „Primal” (sezon 3, 11 stycznia) oraz „Branża” (sezon 4, 11 stycznia). Jednak fani „Gry o tron” wyczekują jednego tytułu: „Rycerz siedmiu królestw” zagości na platformie 18 stycznia. Canal+ również nie zawodzi: 8 stycznia pojawi się sezon 3. anime „Jujutsu Kaisen”, a dzień później, 9 stycznia, zadebiutuje długo wyczekiwana przez Polaków premiera z Arkadiuszem Jakubikiem w roli głównej - 2 sezon polskiego kryminału „Klangor”.
Co obejrzeć w święta? Te filmy i seriale to grudniowe nowości w streamingu: warto je nadrobić jeszcze przed końcem roku
Święta to idealny moment, by na chwilę zwolnić, usiąść wygodnie i nadrobić filmowe i serialowe nowości. Platformy streamingowe doskonale o tym wiedzą – dlatego końcówka 2025 roku obfituje w filmy i seriale, które potrafią wzruszyć, wciągnąć bez reszty albo po prostu umilić długie zimowe wieczory.
Święta to dla Ciebie nie tylko czas wspólnego biesiadowania, ale też ... nadrobienia nowości w streamingu? W tym roku oferta największych platform zdecydowanie temu sprzyja. Netflix serwuje wielkie finały i emocjonalne dramaty, HBO Max stawia na ambitne kino i mocne serialowe historie, CANAL+ zaprasza do świata świątecznej nostalgii, a Amazon Prime Video kusi głośnymi powrotami i międzynarodowymi nowościami. Jeśli zastanawiasz się, co obejrzeć w święta i które tytuły naprawdę warto nadrobić jeszcze przed Sylwestrem, przeczytaj przegląd najciekawszych premier na koniec grudnia 2025 – są idealne na rodzinny seans czy spokojny wieczór tylko dla siebie. W tym artykule: Premiery na Netflix w święta 2025 HBO Max szykuje nowe filmy i seriale na koniec grudnia Co obejrzeć w święta w CANAL+? Lista tytułów Amazon Prime Video ze świątecznymi nowościami Premiery na Netflix w święta 2025 Netflix końcówkę 2025 roku zamyka z rozmachem: pojawi się tam emocjonalne kino autorskie, ale również wyczekiwane premiery serialowe. W repertuarze na drugą połowę grudnia znalazł się intymny, poruszający dramat „Żegnaj, June” (premiera 24 grudnia)– reżyserski debiut Kate Winslet, która wraz z Helen Mirren i Toni Collette opowiada historię rodziny mierzącej się z nieuchronnym pożegnaniem. Z kolei „Wielka powódź” (premiera 19 grudnia) proponuje widowiskowe kino katastroficzne, osadzone w świecie dotkniętym globalnym zalaniem. Wśród serialowych premier nie zabraknie lżejszego tonu – dostępny od 18 grudnia piąty sezon „Emily w Paryżu” przenosi bohaterkę do Rzymu i serwuje nową porcję zawodowych i miłosnych zawirowań – ale też prawdziwego finałowego napięcia: druga część piątego sezonu „Stranger Things” (na Netflix od 26 grudnia) zapowiada mroczne, emocjonalne domknięcie historii Hawkins i ostateczne starcie z Vecną. Ten zestaw premier sprawia, że Netflix w święta 2025 oferuje zarówno refleksję i wzruszenie, jak i adrenalinę. HBO Max szykuje nowe filmy i seriale na koniec grudnia HBO Max nie ustępuje nowościom na Netflix, proponując zestaw premier zarówno dla widzów szukających ambitnych historii, jak i tych, którzy w święta chcą po prostu odpocząć przed ekranem. W grudniowej ofercie znalazły się poruszające tytuły, m.in. „Jedna bitwa po drugiej” Paula Thomasa Andersona (premiera 19 grudnia) czy nagradzane „Gdyby ulica Beale umiała mówić” (dostępny od 25 grudnia). Uwagę przyciąga także mroczny polski serial „Niebo. Rok w piekle” (premiera 26 grudnia), który zapowiada się na jedną z najmocniejszych lokalnych produkcji roku. Równolegle platforma nie zapomina o świątecznym nastroju i rodzinnej rozrywce: ciepłe, podnoszące na duchu filmy jak „Sokół z masłem orzechowym” (dostępny od 25 grudnia) sprawią, że HBO Max oferuje pełne spektrum emocji – od trudnych tematów, przez kino artystyczne, aż po seanse idealne na grudniowe wieczory z bliskimi. View oEmbed on the source website Co obejrzeć w święta w CANAL+? Lista tytułów Również grudniowa oferta CANAL+ idealnie wpisuje się w świąteczny nastrój. Platforma przygotowała kolekcję filmów łączących nostalgię, humor i wzruszenia: od kultowych komedii romantycznych („Notting Hill”, „Holiday”), przez uwielbianą serię o Bridget Jones, po familijne propozycje na wspólne seanse, takie jak dwie części „O psie, który jeździł koleją” czy „Uwolnić Mikołaja”. Wśród nowości znalazły się także ciepłe, współczesne opowieści z morałem – „Genie”, „Miasto w blasku świąt” oraz subtelne, nagradzane „Przesilenie zimowe” z Paulem Giamattim. To zestaw tytułów, które sprawdzą się zarówno podczas leniwych wieczorów pod kocem, jak i rodzinnych spotkań przy choince, oferując dokładnie to, czego w święta szukamy najczęściej: emocje, bliskość i chwilę prawdziwego wytchnienia. Amazon Prime Video ze świątecznymi nowościami Amazon Prime Video w święta 2025 stawia na różnorodność i wyraźne serialowe wydarzenia, które mają towarzyszyć widzom nie tylko w grudniu, ale i długo po Nowym Roku. Najgłośniejszą premierą jest bez wątpienia drugi sezon „Fallout”, który debiutuje 17 grudnia i rozwija postapokaliptyczne uniwersum znane z gier, tym razem m.in. w kierunku New Vegas. Platforma uzupełnia ofertę o produkcje z różnych stron świata — od koreańskiej k-dramy „Surely Tomorrow” (dostępny od 6 grudnia), przez mroczny japoński thriller „Human Specimens” (premiera 18 grudnia), po nieco lżejszą, elegancką czarną komedię „Miss Sophie: Same Procedure as Every Year” (dostępna od 22 grudnia), idealną na okołoświąteczne wieczory. View oEmbed on the source website
Western owiany złą sławą jest numerem 2 na Canal+. Na jego planie doszło do tragedii, która wstrząsnęła Hollywood
„Rust. Legenda Zachodu” nie jest zwykłym westernem - to opowieść o lojalności, zemście i moralnych wyborach, która na zawsze będzie kojarzona z tragedią do której doszło na planie. Film zajął obecnie mocną pozycję w Top 10 na Canal+, a widzowie w komentarzach piszą, że „przez cały seans czuli dreszcze”.
Prawie cztery lata temu świat dowiedział się o „Rust” z najgorszych powodów. W październiku 2021 roku Halyna Hutchins, operatorka filmu, zginęła na planie podczas sceny z Alekiem Baldwinem. Broń, która miała być rekwizytem, z niewiadomych przyczyn zawierała prawdziwe naboje. Hutchins została ranna, ucierpiał także reżyser Joel Souza. Śmigłowiec wezwany przez obsadę filmu zabrał Halynę do szpitala, ale niestety jej życia nie udało się uratować. Tragedia wstrząsnęła branżą filmową i zmusiła do refleksji nad procedurami bezpieczeństwa na planach filmowych. „Rust. Legenda Zachodu” numerem 2 na Canal+ Film opowiada historię młodego Lucasa Hollistera, którego życie z bratem zostało brutalnie zdeterminowane przez rodzinne tragedie. Kiedy przypadkowo zabija mężczyznę, staje w obliczu zemsty i niebezpieczeństwa. Wtedy pojawia się tytułowy Harland Rust, wyjęty spod prawa rewolwerowiec (Alec Baldwin), który ratuje Lucasa i rozpoczyna klasyczną ucieczkę przez bezlitosne prerie. Joel Souza bazuje na klasykach gatunku, wplatając moralne dylematy i ludzkie dramaty w surowe, pełne kurzu krajobrazy XIX-wiecznego Dzikiego Zachodu. Western, który hipnotyzuje obrazem i światłem Choć fabuła bywa miejscami przewidywalna, „Rust” zachwyca wizualnie. Kreatywne ujęcia Halyny Hutchins i Bianci Cline, gra światła i kompozycje kadru - od zachodów słońca po wnętrza saloonów - tworzą obraz, który wciąga i nie pozwala oderwać oczu od ekranu. Nawet jeśli bohaterowie w klasycznym westernowym schemacie dokonują cudownych uników, trudno nie docenić klimatu i estetyki tej produkcji. Western „Rust. Legenda Zachodu” jest nie tylko historią o zemście i przetrwaniu. To także film, w którym śmierć Halyny Hutchins nadaje obrazowi dodatkowy, mroczny wymiar. Każda scena strzelaniny czy dramatyczny moment bohaterów przyprawia widzów o ciarki i przypomina, że w prawdziwym życiu nie ma dubla... Kontrowersje i sprawy sądowe po tragedii Śmierć Halyny Hutchins wywołała falę procesów i śledztw, które trwały latami. Alec Baldwin został postawiony w stan oskarżenia o nieumyślne spowodowanie śmierci, a ostatecznie zarzuty wycofano. Skazana została Hannah Gutierrez-Reed, zbrojmistrzyni odpowiedzialna za broń na planie. Ta część historii przypomina, że kino to nie tylko fikcja - każdy strzał i każdy ruch mają realne konsekwencje. Dla widzów „Rust” pozostaje więc filmem, który ogląda się z myślą o tych, którzy oddali życie i zdrowie, tworząc tę opowieść. Subskrybenci Canal+ mogą teraz obejrzeć opowieść o brutalnym Zachodzie, pamiętając o odwadze i pasji osób, które poświęciły się tworzeniu tego świata na ekranie.