To ambitna alternatywa dla „Bridgertonów”. Oscarowy hit kostiumowy z Olivią Colman i Emmą Stone nie ma litości dla wyższych sfer
Tęsknicie za "Bridgertonami"? Mamy dla was ambitną propozycję. "Faworyta" to nagradzany dramat kostiumowy Yorgosa Lanthimosa z 2018 roku, w którym Olivia Colman, Rachel Weisz i Emma Stone wciągają widza w brutalną walkę o władzę na dworze królowej Anny Stuart.
Serial „Bridgertonowie” przyzwyczaił widzów do barwnych balów, romantycznych historii i eleganckich intryg w świecie arystokracji. Jeśli jednak ktoś szuka bardziej ambitnej, mroczniejszej i zdecydowanie odważniejszej historii z epoki, warto zwrócić uwagę na film „Faworyta” w reżyserii Yorgosa Lanthimosa. Ten niezwykły dramat kostiumowy zdobył aż 10 nominacji do Oscara, a jedna z nich zamieniła się w statuetkę dla Olivii Colman. Produkcja od momentu premiery wzbudzała ogromne emocje i szybko zyskała opinię jednego z najbardziej oryginalnych filmów ostatnich lat. Zamiast romantycznej wizji arystokratycznego świata, jaką oferują „Bridgertonowie”, „Faworyta” pokazuje brutalną walkę o wpływy, manipulacje i psychologiczną grę na królewskim dworze. Akcja filmu rozgrywa się na początku XVIII wieku w Anglii, w czasach panowania królowej Anny Stuart. Dwór, który na pierwszy rzut oka wydaje się miejscem elegancji i przepychu, okazuje się areną bezwzględnej rywalizacji o władzę i królewskie względy. W świecie pełnym politycznych napięć i społecznych hierarchii każdy ruch może mieć ogromne konsekwencje. Dzięki temu „Faworyta” jest filmem kostiumowym, który nie tylko zachwyca wizualnie, ale także oferuje intensywny dramat psychologiczny, w którym bohaterowie nieustannie testują granice lojalności i ambicji. „Faworyta”: Olivia Colman, Rachel Weisz i Emma Stone Jednym z największych atutów filmu jest obsada. W centrum historii znajduje się niezwykłe aktorskie trio: Olivia Colman, Rachel Weisz i Emma Stone. Olivia Colman wciela się w królową Annę, postać niezwykle złożoną. Jej bohaterka jest jednocześnie władczynią potężnego państwa i osobą chorą, samotną oraz emocjonalnie niestabilną. Colman stworzyła portret pełen sprzeczności - momentami groteskowy, innym razem głęboko poruszający. To właśnie ta rola przyniosła jej Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Na dworze królowej ogromne wpływy ma Sarah Churchill, grana przez Rachel Weisz. To kobieta inteligentna, pewna siebie i przyzwyczajona do sprawowania realnej władzy zza kulis. Jako najbliższa powiernica monarchini kontroluje wiele decyzji politycznych i doskonale odnajduje się w świecie dworskich intryg. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4ka" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. Sytuacja zmienia się, gdy na dwór trafia jej kuzynka Abigail Hill, w którą wciela się Emma Stone. Początkowo jest tylko zubożałą służącą, ale szybko okazuje się, że potrafi doskonale wykorzystać każdą okazję do zdobycia wpływów. Relacja między trzema kobietami przeradza się w niebezpieczną psychologiczną grę, w której manipulacja, zazdrość i ambicja prowadzą do nieprzewidywalnych konsekwencji. To właśnie napięcie między bohaterkami sprawia, że film ogląda się z ogromnym zaangażowaniem. „Faworyta” – scenografia i styl, które zachwyciły widzów „Faworyta” zachwyca również swoją oprawą wizualną. Za scenografię odpowiada Fiona Crombie, która stworzyła niezwykle sugestywny świat królewskiego dworu. Zdjęcia realizowano między innymi w historycznej rezydencji Hatfield House w Hertfordshire, która została przekształcona w pałac królowej Anny. Monumentalne sale, długie korytarze i bogato zdobione komnaty budują atmosferę przepychu, ale jednocześnie podkreślają izolację i samotność bohaterów. Ciekawym zabiegiem jest sposób, w jaki zmienia się scenografia wraz z rozwojem fabuły. Początkowo wnętrza są ciężkie i przytłaczające, utrzymane w ciemnej kolorystyce. Wraz z rosnącymi wpływami Abigail pojawia się więcej światła, odważniejsze kolory i subtelne detale dekoracyjne. Szczególne wrażenie robi sypialnia królowej z ogromnym baldachimowym łóżkiem, która staje się symbolicznym centrum wydarzeń. W kontraście do niej pokazano skromne pomieszczenia służby czy surowe kuchnie pałacowe, co podkreśla różnice społeczne i hierarchię panującą na dworze. Film, który nie boi się przekraczać granic (OPINIA) „Faworyta” nie jest klasycznym filmem historycznym. Yorgos Lanthimos znany jest z niekonwencjonalnego stylu i tutaj również widać jego charakterystyczne podejście do opowiadania historii. Reżyser znany z szeroko komentowanego filmu "Biedne istoty". łączy czarny humor, ironię i momentami wręcz absurdalne sytuacje z poważnym dramatem psychologicznym. Dzięki temu film potrafi jednocześnie bawić, zaskakiwać i szokować. Zamiast eleganckiej wizji arystokratycznego świata pokazuje jego mniej romantyczne oblicze - pełne zazdrości, manipulacji i walki o władzę. Właśnie ta bezkompromisowość sprawiła, że „Faworyta” została tak dobrze przyjęta przez krytyków. Wielu z nich uznało ją za jedno z najbardziej oryginalnych dzieł współczesnego kina kostiumowego. Gdzie obejrzeć „Faworytę”? Dzięki platformom streamingowym film można dziś obejrzeć bez wychodzenia z domu. „Faworyta” dostępna jest w abonamencie Disney+. Dla widzów, którzy lubią seriale w stylu „Bridgertonów”, może to być znacznie bardziej ambitna i odważna alternatywa. Zamiast romantycznej historii dostajemy tu wnikliwy portret władzy, ambicji i ludzkich słabości.
Wszyscy znają ją jako Lady Whistledown z „Bridgertonów”, ale wcześniej zagrała w bezczelnym serialu. To słodko-gorzka pocztówka lat 90.
Irlandia Północna, szkolne mundurki i kasety magnetofonowe w tle. „Derry Girls” pod pozorem lekkiej komedii opowiada o dorastaniu w miejscu, gdzie historia wchodzi do domu bez pukania. To serial, który bawi do łez, a chwilę później zostawia z zaskakującym wzruszeniem.
Zanim Nicola Coughlan stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy Netfliksa w „Bridgertonach”, była Clare Devlin – neurotyczną prymuską w za dużym mundurku, próbującą przetrwać dorastanie w ogarniętym konfliktem Derry. I choć kostiumowe romanse Shondalandu przyniosły jej globalną sławę, to właśnie „Derry Girls” pozostaje jedną z najciekawszych i najbardziej błyskotliwych komedii ostatnich lat. Ten serial to coś znacznie więcej niż nostalgiczną pocztówką z lat 90. Dorastanie w cieniu „Troubles” „Derry Girls” skupia się na piątce nastolatków: Erin, Orli, Clare, Michelle i Jamesie. Mieszkają w Derry w Irlandii Północnej, w czasie gdy konflikt znany jako „Troubles” wciąż odciska piętno na codzienności mieszkańców. Główną bohaterką jest Erin – aspirująca intelektualistka z poetyckimi ambicjami, żyjąca w wielopokoleniowym domu z rodzicami, dziadkiem i ekscentryczną kuzynką Orlą. Michelle jest bezkompromisowa, bezwstydnie pewna siebie i zawsze o krok przed resztą w kwestii „życiowych doświadczeń”. Jej kuzyn James – Anglik – trafia do żeńskiej katolickiej szkoły, by uniknąć prześladowań w szkole dla chłopców. Paczkę dopełnia Clare – nadwrażliwa, nadambitna, społecznie zaangażowana i chronicznie zestresowana. Brzmi jak klasyczny teen show? Tyle że w tle są patrole wojskowe, kontrole autobusów i realne zagrożenie wybuchami bomb. Lisa McGee i humor jako forma przetrwania Twórczyni serialu, Lisa McGee, urodzona w 1980 roku w Derry, oparła historię na własnych wspomnieniach z lat 90. Dzięki temu „Derry Girls” ma w sobie coś, czego nie da się podrobić: autentyczność. Katolicka szkoła prowadzona przez zakonnice – z bezwzględną, sarkastyczną siostrą Michael na czele – staje się mikrokosmosem świata, w którym młodzieńcze dramaty mieszają się z wielką historią. Największą siłą serialu jest jednak ton. Tragedia nie zostaje wyparta, ale też nie dominuje. Konflikt polityczny jest obecny, lecz stanowi tło dla scen, które balansują na granicy absurdu: panika wokół rzekomo płaczącej figurki Maryi, próba pozbycia się babeczek z haszyszem podczas pogrzebu czy rodzinne wojny o pranie. Humor w „Derry Girls” nie trywializuje rzeczywistości – przeciwnie, staje się mechanizmem przetrwania. Nicola Coughlan przed „Bridgertonami” Dziś Nicola Coughlan kojarzona jest przede wszystkim z rolą Penelope Featherington, czyli Lady Whistledown – jednej z najbardziej intrygujących postaci w uniwersum „Bridgertonów”. Jednak to jako Clare Devlin po raz pierwszy pokazała swój komediowy talent na taką skalę. Jej bohaterka to chodząca kula nerwów – perfekcjonistka, która panikuje na myśl o spóźnieniu, złamaniu regulaminu czy politycznej niepoprawności. A jednocześnie to właśnie Clare przechodzi jedną z najważniejszych i najbardziej poruszających przemian w serialu. Coughlan gra ją z niezwykłym wyczuciem: jest jednocześnie irytująca, urocza i do bólu prawdziwa. Co ciekawe, podobnie jak reszta obsady wcielającej się w nastolatki, aktorka w chwili rozpoczęcia zdjęć była już po dwudziestce. Ten kontrast – dojrzałość aktorek i młodzieńcza energia postaci – tylko podkreśla uniwersalność tej opowieści. Lata 90. bez filtra nostalgii „Derry Girls” to także precyzyjnie odtworzony klimat lat 90. – muzyka The Cranberries, Blur czy Ace of Base, kasety magnetofonowe, szkolne dyskoteki, domowe obiady przy telewizorze i wszechobecne marynarki oversize. Jednak estetyka dekady nie jest tu jedynie dekoracją. To kontekst kulturowy, który wzmacnia opowieść o dorastaniu w świecie na granicy zmiany. Akcja serialu rozgrywa się w czasie, gdy Irlandia Północna zbliża się do procesu pokojowego. W tle pojawiają się odniesienia do historycznych wydarzeń – od Krwawej Niedzieli, przez zawieszenie broni, po referendum wielkopiątkowe i wizytę Billa Clintona. A jednak wielka polityka nie przytłacza. Życie – z jego pierwszymi miłościami, szkolnymi upokorzeniami i marzeniami o „lepszej przyszłości” – toczy się dalej. Dlaczego „Derry Girls” wciąż działa? Bo nie opowiada o młodzieży jako o ofiarach historii. Pokazuje ich jako zwyczajnych ludzi: śmiesznych, zagubionych, egocentrycznych, wrażliwych. Konflikt jest realny, ale młodość – jeszcze bardziej. „Derry Girls” zdobył ogromną popularność nie tylko w Irlandii, lecz także na całym świecie, stając się jednym z najchętniej oglądanych seriali komediowych w swoim regionie. Rozbraja stereotypy i przypomina, że nawet w najtrudniejszych czasach młodość pozostaje czasem buntu, śmiechu i spektakularnych wpadek. A jeśli ktoś zna Nicolę Coughlan wyłącznie jako Lady Whistledown – warto cofnąć się o kilka lat. Clare Devlin to dowód na to, że zanim przyszły kostiumy, plotki i romanse w stylu regencji, była opowieść o dziewczynach z Derry. Głośnych, niedoskonałych i absolutnie niezapomnianych. Serial obejrzycie na Netfliksie.
Odkryłam kostiumowy serial z Julianne Moore w roli głównej. Szykujcie się na kolejne zarwane noce po „Bridgertonach”
Na Netflix właśnie wjechały finałowe cztery odcinki 4. sezonu „Bridgertonów” - i wszyscy wiemy, że pochłoniemy je w jeden wieczór. A potem? Spokojnie. Znalazłam kostiumowy serial, który wypełni tę pustkę z rozmachem.
Na Netflixie właśnie wylądowały finałowe cztery odcinki 4. sezonu „Bridgertonów”. I choć obiecujemy sobie „tylko jeden”, doskonale wiemy, że skończy się na zarwanej nocy. Pastelowe suknie, napięcie budowane spojrzeniami, romanse, które smakują jak deser po kolacji - to działa za każdym razem. Tylko co dalej, kiedy napisy końcowe znikną z ekranu? Ja wpadłam w tę panikę chwilę wcześniej. I wtedy trafiłam na serial, który kostiumowy świat traktuje znacznie mniej niewinnie. W „Mary & George” namiętność nie jest podszyta rumieńcem, ale chłodną kalkulacją. Tu romans to narzędzie władzy, a łóżko - to pole bitwy. Julianne Moore gra matkę, która nie zamierza wydawać syna za dobrze urodzoną pannę. Ona chce, by został kochankiem króla. I zrobi wszystko, by tak się stało. Jeśli więc po „Bridgertonach” macie ochotę na coś bardziej bezczelnego, mroczniejszego i odważniejszego w scenach - właśnie znaleźliście serial, który nie tylko wypełni pustkę. On ją przejmie. Kostiumowy serial „Mary & George” który szokuje widzów SkyShowtime Serial „Mary & George”, który pojawił się w streamingu w 2024 roku błyskawicznie wywołał ogromne emocje wśród widzów, stając się jednym z najbardziej kontrowersyjnych i szokujących tytułów dostępnych obecnie na SkyShowtime. Akcja rozgrywa się na królewskim dworze Anglii u boku Jakuba I, gdzie ambicje, seks i morderstwa są codziennością. Głównymi bohaterami są Mary Villiers - uboga szlachcianka oraz jej syn George. Ta para z bezwzględnością walczy o pozycję i władzę, nie cofając się przed żadnym skandalem. Historia rozpoczyna się od wysłania George'a na francuską edukację, podczas której młodzieniec doskonali się w szermierce, tańcu oraz sztuce uwodzenia. Już pierwsze sceny jasno wskazują, że czeka nas bezkompromisowa opowieść pełna fizycznego pożądania i bezpruderyjnych relacji. Gdy George wraca do Anglii, matka nakłania go, by wykorzystał swoją urodę i wdzięk, by wspiąć się na sam szczyt społecznej drabiny. Ich celem jest zbliżenie się do króla Jakuba I, znanego z wyjątkowego upodobania do młodych mężczyzn. Seks, orgie i zbrodnia - nowe granice kostiumowego dramatu historycznego Jeśli uważacie, że w „Bridgertonach” widzieliście już wszystko, to serial „Mary & George” udowodni wam, że jesteście w błędzie. Ten tytuł nie ukrywa swojej odważnej strony. Widzowie mogą spodziewać się licznych scen erotycznych, orgii, a także krwawych intryg, zdrad i nawet morderstw. Serial nie boi się przekraczać kolejnych barier, pokazując, jak blisko jest od królewskiego łoża do królewskiej władzy. Fabuła jest gęsta od dworskich spisków i manipulacji, a każda kolejna scena przynosi zwroty akcji, których nie powstydziłaby się żadna współczesna produkcja. Julianne Moore i Nicholas Galitzine - duet, który rozgrywa wszystkich na królewskim dworze Julianne Moore jako Mary Villiers wprowadza na ekran niezwykłą energię. Jej postać nie cofa się przed niczym, by osiągnąć upragniony cel - od pierwszych chwil widz ma świadomość, że jej ambicja nie zna granic. Syn George grany przez przystojnego Nicholasa Galitzine, z początku niepewny, z biegiem fabuły coraz lepiej radzi sobie w świecie bezwzględnych intryg i staje się centralną postacią królewskich gier. Ich relacja napędzana przez sojusz, wzajemne ambicje, a czasem skrajnie szokujące decyzje - wciąga widzów tak bardzo, że ciężko oderwać się od ekranu. Realizm, który szokuje - nie tylko historia, lecz prawdziwe „guilty pleasure” Chociaż „Mary & George” luźno inspiruje się prawdziwymi wydarzeniami opisanymi przez Benjamina Woolleya w książce „The King's Assassin: The Fatal Affair of George Villiers and James I”, serial nie stara się być podręcznikiem historii. To rozrywka, która nie wstydzi się swojej niegrzecznej strony. Kostiumy, scenografia i dialogi oddają klimat XVII-wiecznej Anglii, ale najważniejsze są emocje, pożądanie oraz dworskie knowania. To właśnie ta wybuchowa mieszanka sprawia, że widzowie nie mogą oderwać się od ekranu. Co po „Bridgertonach”? Serial „Mary & George” dostępny na SkyShowtime W Polsce „Mary & George” dostępny jest na platformie SkyShowtime. Całość składa się z siedmiu odcinków. Produkcja nieustannie zaskakuje tempem, brakiem moralizatorskiego tonu i wyrazistymi postaciami. Jest tu wszystko co widzowie lubią w kostiumowych serialach: seks, władza, zdrada i morderstwo. Po zakończonej historii w „Bridgertonach” to właśnie ten serial dla wielu widzów stanie się nowym ulubieńcem. To prawdziwy fenomen, który nie zna kompromisów i który będziecie oglądać z wypiekami na twarzy.
Czekacie na drugą część 4. sezonu „Bridgertonów”? Ten kostiumowy serial wciągnie was równie mocno, a istnieje ryzyko, że nawet bardziej
Finał historii Benedicta i Sophie w „Bridgertonach” już za 3 dni. Jeśli nie możecie się doczekać, warto w tym czasie sięgnąć po „Sanditon” - kostiumowy dramat pełen romansów, intryg i tajemnic, który umili wam oczekiwanie.
Za trzy dni na Netflixie pojawi się druga część 4. sezonu „Bridgertonów”, a ja już przebieram nogami. Pierwsza część przyniosła nam Kopciuszkową historię Benedicta i Sophie, pełną balów, tajemnic i emocji, które sprawiły, że ten kostiumowy serial znów całkowicie mnie wciągnął i zabrał mi jeden dzień z życia. Ale zanim finał tej historii zagości na ekranach, warto wypełnić pustkę czymś równie urzekającym - serialem „Sanditon”, który powstał na podstawie romantycznej powieści i jest równie dobry, jeśli nie lepszy niż „Bridgertonowie”. O czym jest „Sanditon”? Kostiumowy romans w duchu Jane Austen „Sanditon” powstał na podstawie nigdy nieukończonej powieści Jane Austen i przenosi widzów do nadmorskiego kurortu w XIX-wiecznej Anglii. Młoda Charlotte Heywood trafia tam przypadkiem, odkrywając świat pełen intryg, napięć społecznych i romansów. Kurort aspiruje do roli modnego miejsca dla elity, a bohaterowie balansują między własnymi ambicjami a normami epoki. Najważniejszy wątek to burzliwa relacja Charlotte z Sidneyem Parkerem - dynamika „od nienawiści do miłości” sprawia, że serce bije szybciej, a ukradkowe spojrzenia i subtelne gesty czułości tworzą emocjonalną głębię każdej sceny. To idealny serial dla tych, którzy chcą poczuć atmosferę kostiumowego romansu w duchu „Bridgertonów” i „Dumy i Uprzedzenia”. View oEmbed on the source website Obsada, krajobrazy i kostiumy - uczta dla oka W rolach głównych zobaczymy Theo Jamesa („Biały Lotos”) jako Sidney’ego Parkera i Rose Williams jako Charlotte Heywood. Ich chemia na ekranie przyciąga wzrok, a kostiumy, elegancja epoki i piękne nadmorskie krajobrazy sprawiają, że każdy odcinek to prawdziwa wizualna uczta. Sceny na klifach, eleganckie bale i subtelne gesty bohaterów wciągają, a dramaturgia znana czytelniczkom z powieści Jane Austen dodaje napięcia i romantyzmu. Choć aktor Theo James - uwielbiany przez fanki, zwłaszcza dzięki filmikom na TikToku pojawia się tylko w pierwszym sezonie, cała historia rozwija się przez kolejne sezony, gwarantując satysfakcjonujące zakończenie i wiele wzruszeń. Gdzie obejrzeć brytyjski serial „Sanditon”? „Sanditon” dostępny jest za darmo na VOD TVP oraz na Prime Video, a jego kostiumowy, romantyczny klimat idealnie wpisuje się w oczekiwania fanek „Bridgertonów”. Jeśli czujecie pustkę po pierwszej części 4. sezonu, a tak samo jak ja nie możecie się doczekać finału historii Benedicta i Sophie na Netflixie, ten serial pozwoli wam skrócić czas oczekiwania i w pełni oddać się przyjemności podczas jeszcze zbyt długich zimowych wieczorów z romantycznym dramatem. Ukradkowe spojrzenia, elegancja epoki i wzruszające zwroty akcji - „Sanditon” to idealna propozycja dla wszystkich, którzy kochają kostiumowe romanse, intrygi i historie, które pozostają w sercu na długo po zakończeniu seansu.
Co działo się za kamerami „Bridgertonów”? Patricia Kazadi zaskakuje wyznaniem
Patricia Kazadi w rozmowie z ELLE opowiedziała o swojej przygodzie na planie “Bridgertonów”, gdzie miała okazję obejrzeć pracę aktorów zza kulis. Co zaskoczyło ją najbardziej?
Spis treści: Spełnienie marzeń na planie „Bridgertonów” Kulisy produkcji – profesjonalizm i pasja Spełnienie marzeń na planie „Bridgertonów” Patricia Kazadi nie kryje emocji związanych z hitem Netflixa. Aktorka miała okazję zajrzeć za kulisy najbardziej wyczekiwanego serialu w tym sezonie: „Wrażenia były ogromne, bo to naprawdę spełnienie marzeń, myślę, że każdej z nas i nie tylko kobiet, myślę, że mężczyzn również, wszyscy, którzy kochają modę, którzy kochają jakościowe stroje, piękne scenografie, no to to jest po prostu bajka”. Aktorka zdradziła, że czuła się jak księżniczka: „Byłam tam zaproszona przez Netflix w celach promocyjnych czwartego sezonu. I to nie koniec, bo szykujemy kolejną niespodziankę już w połowie lutego. Znowu wyjeżdżam z Bridgertonami”. Na pytanie o szczegóły przyszłych projektów odpowiedziała tajemniczo, że wkrótce opowie więcej na swoich social mediach. Kulisy produkcji – profesjonalizm i pasja Kazadi w rozmowie podkreśliła ogrom przedsięwzięcia jakim jest produkcja serialu „Bridgertonowie”. Aktorka zwróciła też uwagę na wyjątkową atmosferę na planie: „Wszyscy rzeczywiście bardzo się cieszą, że są na tym planie. To było czuć i widać. Więc nawet jak szliśmy zobaczyć, jak wyglądają poszczególne działy, czyli make up, charakteryzacja, scenografia, to każdy opowiadał o tym z taką pasją, z taką radością, że jest częścią tak wspaniałego projektu”. Na zakończenie rozmowy Patricia zaprosiła do śledzenia jej mediów społecznościowych, na którym będzie zdradzała sekrety i smaczki, na które fani serialu na pewno już ostrzą sobie apetyt. Fani mogą być pewni – to jeszcze nie koniec niespodzianek z Bridgertonami w roli głównej!
Efekt „Bridgertonów” już widać. Ten kostiumowy film ponownie wskoczył do TOP 10 Netflixa
Powrót „Bridgertonów” z 4. sezonem na nowo rozpalił miłość widzów do kostiumowych historii. Nic dziwnego, że do TOP 10 Netflixa wrócił film, który choć dostępny od dawna, dziś wybrzmiewa wyjątkowo mocno. „Wredne liściki” to coś więcej niż komedia.
Czwarty sezon „Bridgertonów” ledwo zdążył zadebiutować, a już ponownie uruchomił znany mechanizm: chęć zanurzenia się w świecie gorsetów, balów, romansów i historii opowiadanych z perspektywy kobiet. Serial jest obecnie numerem jeden na Netflixie, ale podobny zwrot ku kostiumowym opowieściom widać też na innych platformach - od „Księżnej” dostępnej na HBO Max, po mniej oczywiste tytuły, które nagle zaczynają żyć drugim życiem. To nie jest przypadek. My, kobiety, kochamy ten styl. Jest w nim eskapizm, przeniesienie w czasie, estetyka, która koi, ale też historie o emocjach, wyborach i ograniczeniach narzuconych przez epokę. I właśnie w ten moment idealnie trafiają „Wredne liściki”. Film jak „Bridgertonowie” Choć „Wredne liściki” są dostępne w streamingu Netflixa od dawna, dopiero teraz - w cieniu kostiumowego boomu napędzanego przez „Bridgertonów” - film ponownie przyciągnął uwagę widzów. I bardzo dobrze. Bo to jedna z tych produkcji, które z wiekiem tylko zyskują na znaczeniu. Film z 2023 roku to nie jest lekka komedia do tła. To inteligentny komediodramat oparty na prawdziwej historii, która wydarzyła się w małym angielskim miasteczku tuż po I wojnie światowej i na chwilę zelektryzowała całą Wielką Brytanię. „Wredne liściki” na Netflix - o czym jest film? W centrum historii znajduje się Edith - bogobojna, dojrzała kobieta mieszkająca z rodzicami, do której zaczynają trafiać anonimowe, wyjątkowo złośliwe listy. Ich treść szokuje lokalną społeczność. Szybko pojawia się podejrzana: Rose, sąsiadka Edith, kobieta głośna, bezkompromisowa, łamiąca wszystkie społeczne konwenanse. Problem w tym, że Rose jest zbyt bezpośrednia, by bawić się w anonimowe zaczepki. A mimo to męski, uprzedzony aparat władzy po I wojnie światowej nie ma wątpliwości. Sprawa nabiera tempa dopiero wtedy, gdy do śledztwa dołącza Gladys - jedna z pierwszych policjantek w Anglii, która jako jedyna naprawdę chce dojść do prawdy. View oEmbed on the source website Obsada, która niesie ten film Siłą „Wrednych liścików” jest obsada. Olivia Colman („The Crown”,„Nocny recepcjonista”) po raz kolejny udowadnia, że potrafi zagrać wszystko - od kruchości po wewnętrzne napięcie. Jessie Buckley jako Rose jest jej idealnym kontrapunktem: dzika, niepokorna, pełna życia. Ich ekranowa dynamika przyciąga uwagę od pierwszej sceny. Na szczególną uwagę zasługuje także Anjana Vasan jako Gladys - postać, która wprowadza do filmu świeżość, determinację i cichą odwagę. Dlaczego warto obejrzeć „Wredne liściki”? Bo to film o kobietach i dla kobiet. O potrzebie zabrania głosu w świecie urządzonym przez mężczyzn. O tym, że czasem język musi być dosadny, niewygodny, a nawet szokujący - bo tylko wtedy staje się wyzwalający. „Wredne liściki” bawią czarnym humorem i ciętymi dialogami, ale zostawiają po sobie coś więcej. Śmiech miesza się tu ze wzruszeniem, a po seansie trudno pozbyć się wrażenia, że to historia zaskakująco aktualna. Jeśli więc po „Bridgertonach” macie ochotę na coś w podobnej estetyce, ale z mocniejszym, feministycznym wydźwiękiem - ten film jest idealnym wyborem. Nie bez powodu właśnie teraz wraca na listy najchętniej oglądanych.
Ten głośny serial stał się numerem 1 na Netflix w dobę od premiery. Zetki go uwielbiają
Pierwsza część 4. sezonu „Bridgertonów” właśnie trafiła na Netflixa i jak zwykle od razu znalazła się na szczycie rankingu. Sprawdziłam, czy ten świat wciąż działa tak samo mocno jak kiedyś. I dlaczego pokolenie Z nazywa ten sezon najbardziej feministycznym w historii serialu.
Długo czekałam na ten powrót. Może nawet dłużej, niż chciałabym przyznać. Kiedy więc Netflix udostępnił pierwszą część 4. sezonu „Bridgertonów”, obejrzałam ją jednym ciągiem - bez przerw, bez scrollowania telefonu, dokładnie tak, jak ogląda się historie, które mają dać czystą przyjemność. I bardzo szybko zauważyłam, że jeszcze tego samego dnia kiedy „Bridgertonowie” weszli na platformę Internet podzielił się na dwa obozy. Jedni zachwyceni - dokładnie tak, jak przy poprzednich sezonach. Drudzy krytyczni, rozczarowani, znudzeni. Tej drugiej grupy, przyznam, nie do końca rozumiem. W tym artykule: 4. sezonu „Bridgertonów” nr. 1 na Netflix. Historia Kopciuszka, która wciąż działa W końcu ktoś zobaczył służbę Benedict, którego można lubić… i przestać Lady Bridgerton i kobiety 50+ Dlaczego Zetki kochają 4. sezon „Bridgertonów” „Bridgertonowie” - serial, który nie pyta o to kim jesteś 4. sezonu „Bridgertonów” nr. 1 na Netflix. Historia Kopciuszka, która wciąż działa Czwarty sezon opiera się na jednej z najbardziej znanych bajek świata. Jest bal. Jest północ. Jest ucieczka. Zamiast pantofelka - rękawiczka. Zamiast królewskiego pałacu - dom Bridgertonów. Znamy tę historię na pamięć i choć może wydawać się oklepana, to wciąż - patrząc, że „Bridgertonowie” są nr 1. na Netflix - chcemy ją oglądać. Może właśnie dlatego, że działa na jakimś bardzo pierwotnym poziomie: obietnicy, że ktoś nas dostrzeże i pokocha. Ale dla mnie ta pierwsza część 4. sezonu nie opiera się wyłącznie na historii kopciuszka i romansie Benedicta i Sophie. To coś znacznie więcej. View oEmbed on the source website W końcu ktoś zobaczył służbę Najbardziej poruszyło mnie to, jak 4. sezon w końcu pokazuje los służby - ludzi, którzy przez dekady oddawali swoje życie arystokratycznym rodom. Byli zawsze dostępni, zawsze dyspozycyjni, często pozbawieni szacunku i prawa do własnych granic. „Jeśli ci się nie podoba, możesz odejść” - brzmi jak wolność, ale w praktyce oznaczało brak wyboru. Historia Sophie wybrzmiewa właśnie w tym kontekście najmocniej. To nie tylko wariacja na temat Kopciuszka, ale opowieść o klasie, zależności i godności. I być może pierwszy raz „Bridgertonowie” tak wyraźnie oddają głos tym, którzy zwykle byli tylko tłem. Benedict, którego można lubić… i przestać Benedict od początku był tym Bridgertonem, który nie mieścił się w ramach. Trochę artysta, trochę obserwator, zawsze krok obok rodzinnych oczekiwań. Lekki duch - nie w znaczeniu niepoważny, raczej wolny. Taki, który nie chce żyć według scenariusza, nawet jeśli ten scenariusz jest piękny, bogaty i społecznie akceptowalny. W 4. sezonie ta jego „lekkość” staje się jeszcze wyraźniejsza. Benedict nie goni za małżeństwem, nie potrzebuje tytułów ani stabilizacji tylko dlatego, że tak wypada. Jego tożsamość - także ta queerowa - jest czymś naturalnym, niewymuszonym, obecnym w tle, ale znaczącym. I właśnie to Zetki cenią w tej postaci najbardziej. Warto też powiedzieć to wprost: serialowy Benedict jest znacznie łagodniejszy niż ten z książek Julii Quinn. Bardziej współczesny, bardziej uważny, mniej okrutny. A jednak są momenty - zwłaszcza w relacji z Sophie - po których można na chwilę przestać go lubić. I dobrze. Bo to nie jest sezon o idealnym bohaterze, tylko o dojrzewaniu do odpowiedzialności. View oEmbed on the source website Lady Bridgerton i kobiety 50+ Najmocniejsze sceny? Dla mnie należą do Violet Bridgerton. Jej niepewność, szczerość, momenty, w których mówi: „chcę, ale się boję”. To opowieść o ciele, które się zmieniło. O pragnieniu bycia piękną dla kogoś - nawet jeśli dawno już nie było się czyimś obiektem pożądania. O kobiecie, która jak wiele matek - poświęciła się dla swoich dzieci i zapomniała o sobie. Te sceny są czułe, delikatne i niezwykle potrzebne. Dla kobiet 50+, 60+, ale też dla młodszych, które rzadko widzą takie historie opowiedziane bez ironii, albo pozostawione w niedopowiedzeniu. Których nikt nie nauczył, że o „tych sprawach” można, a wręcz trzeba rozmawiać i nie należy się tego bać - bo przecież jak cudownie i prosto podsumowuje ochmistrzyni Bridgertonów: „każdy pije herbatę”. Dlaczego Zetki kochają 4. sezon „Bridgertonów” Pokolenie Z nie bez powodu zachwyca się tym sezonem. W ich rozmowach, komentarzach „Bridgertonowie” przestają być tylko romansidłem, a zaczynają być manifestem. „To pierwszy sezon, który naprawdę mówi o szacunku”, „Nie chodzi o ślub, tylko o wybór”, "To najbardziej feministyczna część ever". Dla Zetek ten sezon jest feministyczny nie dlatego, że krzyczy hasłami, ale dlatego, że pokazuje różne drogi. Że nie każda historia musi kończyć się tym samym scenariuszem. Że pragnienia, lęki i granice są równie ważne jak miłość. Czwarty sezon „Bridgertonów” mówi o rzeczach, o których wciąż rozmawiamy za mało: o klasie, o pracy opiekuńczej, o cielesności, o strachu przed bliskością, o prawie do wyboru. To sezon mniej o fajerwerkach, bardziej o znaczeniach. I może właśnie dlatego tak mocno rezonuje z tymi, którzy oglądają go uważnie. „Bridgertonowie” - serial, który nie pyta o to kim jesteś Wśród tej lawiny niepochlebnych komentarzy, które często skupiają się na scenach seksu i oklepanej historii Kopciuszka warto pamiętać po co „Bridgertonowie” zostali stworzeni. Od pierwszego sezonu serial ten ma w sobie siłę, której nie da się zaplanować ani wyprodukować algorytmem. To obraz, który trafia do wszystkich - niezależnie od statusu, zasobności portfela czy stanowiska wpisanego w stopce maila. Tak samo porusza businesswoman wracającą wieczorem z biura, jak panią ekspedientkę z Żabki, która odpala Netflixa po zamknięciu sklepu. Bo tu nigdy nie chodziło wyłącznie o bale, suknie, romanse czy gorące sceny - choć przyznajmy kochamy romansować i marzyć o takich historiach. Chodziło o emocje, które są wspólne. O pragnienie bycia zauważoną. O potrzebę bezpieczeństwa. O marzenie, że ktoś wybierze nas nie dlatego, że tak wypada, ale dlatego, że chce. To właśnie ta uniwersalność sprawia, że „Bridgertonowie” wymykają się klasowym podziałom, które sami tak dobrze znamy. Serial mówi prostym językiem o rzeczach ważnych, a jednocześnie nikogo nie wyklucza. Nie trzeba znać kodów kulturowych ani teorii feministycznych, żeby poczuć, że ta historia jest także o nas. I może dlatego - mimo zmieniających się bohaterów, kolejnych sezonów i znanych historii - wciąż działa tak samo. Jak wspólne doświadczenie, które łączy ludzi po obu stronach ekranu.
Dziś jest numerem 1, ale zaraz będzie musiał oddać podium. Nadchodzi najbardziej wyczekiwana premiera Netflixa w 2026 roku
Widzowie Netflixa są dziś wciągnięci w mroczny świat włoskiego „Fałszerza”, który błyskawicznie wspiął się na szczyt oglądalności. Ta dominacja jednak nie potrwa długo. Za chwilę platforma odda podium premierze, na którą czekano miesiącami.
W chwili, gdy „Fałszerz” króluje w zestawieniach oglądalności, Netflix szykuje ruch, który niemal na pewno przetasuje obecny ranking. Mrok, przemoc i polityczne napięcie ustąpią miejsca jedwabiom, pastelom i spojrzeniom ukradzionym na parkiecie. W czwartek 29 stycznia na platformę wracają „Bridgertonowie” - serial, który od lat nie ma sobie równych, jeśli chodzi o popkulturowy rozmach i widzowskie emocje. „Fałszerz” jeszcze chwilę nr. 1 na Netflix. Włoskie retro noir, które wciąga bez reszty „Fałszerz” to jeden z tych filmów, które pojawiają się na platformie Netflixa niemal po cichu, a potem przejmują rozmowy widzów. Osadzona w Rzymie lat 70. historia Antonio Chichiarellego - młodego artysty, który zamiast kariery malarza wybiera drogę fałszerstw jest opowieścią o ambicji, wolności i cenie talentu w czasach społecznego i politycznego chaosu. To kino gęste, świadomie staromodne, zanurzone w estetyce epoki. Stroje, fryzury, wnętrza i sposób prowadzenia narracji przywołują klasykę gatunku i udowadniają, że sprawdzone schematy wciąż działają, jeśli są realizowane z wyczuciem. „Fałszerz” nie romantyzuje przestępczości, nie przyspiesza na skróty, cierpliwie buduje portret bohatera, który stopniowo traci kontrolę nad własnym marzeniem o wolności. View oEmbed on the source website Kino starego stylu w nowym wydaniu Siłą filmu są nie tylko atmosfera i konsekwentnie prowadzona fabuła, ale też znakomite role drugoplanowe. Każda postać ma tu swoje miejsce i znaczenie, a kobiece bohaterki - rzadkość w kinie mafijnym - zostały napisane z dbałością o niuanse i emocjonalną głębię. „Fałszerz” gra na nostalgii widza, ale robi to świadomie: zamiast udawać rewolucję, celebruje rzemiosło. To właśnie dlatego ogląda się go z taką przyjemnością. Bo najbardziej lubimy melodie, które już raz słyszeliśmy - pod warunkiem, że ktoś potrafi je zagrać na nowo. A to twórcom tego włoskiego dzieła się udało. I choć „Fałszerz” zasługuje, aby trochę dłużej pobyć na podium, niestety będzie musiał je oddać. „Bridgertonowie”- od 2020 roku, kiedy to miała miejsce premiera 1 sezonu - nieprzerwanie zagarniają całą uwagę widzów Netflixa. „Bridgertonowie” sezon 4 już za chwilę na Netflix Czwarty sezon kultowego hitu Netfliksa skupi się na Benedikcie Bridgertonie (Luke Thompson) i Sophie (Yerin Ha), a jego osią fabularną stanie się historia inspirowana „Kuszącą propozycją” Julii Quinn - wariacją na temat „Kopciuszka”, rozgrywającą się podczas balu maskowego. To właśnie tam Benedict spotyka tajemniczą Srebrną Damę, która wywraca jego dotychczasowy świat do góry nogami. Choć tym razem nie Penelope i Colin będą w centrum opowieści, ulubieńcy widzów powrócą i to w momencie pełnym nowych wyzwań. Ujawnienie tożsamości Lady Whistledown nie pozostaje bez konsekwencji, a ich relacja zostanie wystawiona na kolejną próbę. View oEmbed on the source website „Bridgertonowie” - premiera podzielona na dwa akty Netflix pozostaje wierny sprawdzonej strategii. Czwarty sezon „Bridgertonów” zadebiutuje 29 stycznia, ale w dwóch częściach - po cztery odcinki każda. Finał historii zobaczymy 26 lutego. To format, który tylko podsyca emocje i przedłuża serialowe napięcie. Nowe twarze w obsadzie, w tym Katie Leung jako bezwzględna lady Araminta Gun oraz zapowiedź kultowych scen z książkowego pierwowzoru sprawiają, że oczekiwania są wyjątkowo wysokie. „Czy jesteś gotowy, drogi czytelniku? Bo to, co zaraz się wydarzy, poruszy całe towarzystwo”.
Świąteczna niespodzianka od Netflixa: zwiastun nowego sezonu „Bridgertonów” obiecuje romans i tajemnicę. Znamy datę premiery
Netflix uchylił rąbka tajemnicy i opublikował zwiastun 4. sezonu „Bridgertonów”. Zapowiedź nie pozostawia wątpliwości: tym razem widzów czeka romantyczna opowieść rodem z baśni o Kopciuszku. W centrum wydarzeń znajdzie się Benedict Bridgerton, który podczas balu maskowego zostaje oczarowany przez tajemniczą kobietę w srebrnej sukni.
Tą nieznajomą jest Sophie Baek, w którą wciela się Yerin Ha. Sophie to nieślubna córka hrabiego Penwooda – dziewczyna stojąca jedną nogą w świecie arystokracji, drugą zaś w cieniu służby. Z pomocą przyjaznych jej osób udaje się potajemnie wkraść na wystawny bal, gdzie los splata jej ścieżkę z Benediktem. On, zafascynowany jej wdziękiem i aurą tajemnicy, określa Sophie mianem „najbardziej intrygującej osoby, jaką kiedykolwiek spotkał”. Jednak, zgodnie z regułami klasycznej baśni, magia trwa tylko do północy — Sophie znika, pozostawiając po sobie jedynie wspomnienie i pytania bez odpowiedzi. Lady w Srebrze i nowe oblicze miłości Postać Sophie Baek wprowadza do świata „Bridgertonów” wyraźne przesunięcie akcentów. Jej historia nie opiera się wyłącznie na romantycznym schemacie, lecz na napięciu między społecznym pochodzeniem a osobistą ambicją. Sophie funkcjonuje na granicy dwóch porządków – świata służby i świata arystokracji – co nadaje jej postaci większą złożoność niż klasycznej heroinie romansowej. Nie jest bierną figurą w opowieści Benedicta, lecz bohaterką świadomą własnej wartości, podejmującą decyzje wbrew narzuconym rolom. W zwiastunie szczególnie wybrzmiewa moment, w którym Sophie zakłada, że po balu maskowym nie zostanie odnaleziona. To nie tyle scena melodramatyczna, co zapowiedź relacji budowanej na niedopowiedzeniach, błędnych założeniach i nierównym dostępie do społecznych przywilejów — elementach, które staną się osią konfliktu między bohaterami. View oEmbed on the source website Daty premiery: kiedy zobaczymy 4. sezon „Bridgertonów”? Nowy sezon zostanie podzielony na dwie części. Pierwsza, składająca się z czterech odcinków, zadebiutuje na Netfliksie 29 stycznia 2026 roku. Druga część — również cztery odcinki — trafi na platformę 26 lutego 2026. Taki podział pozwoli widzom dłużej delektować się historią Benedicta i Sophie, jednocześnie skutecznie podsycając napięcie pomiędzy kolejnymi odsłonami. To zaproszenie do ponownego zanurzenia się w świecie regencji – pełnym sekretów, spojrzeń znaczących więcej niż słowa i romansów, które muszą zmierzyć się z bezlitosnymi konwenansami. Miłość ponad podziałami społecznymi Fabuła 4. sezonu czerpie pełnymi garściami z trzeciego tomu sagi Julii Quinn. Historia Benedicta i Sophie to opowieść o uczuciu, które nie uznaje granic klasowych, a jednocześnie balansuje między pożądaniem, tajemnicą i romantyczną ucieczką od narzuconych ról. Widzowie mogą spodziewać się kultowych scen — maskarady z Violet Bridgerton przebranej za Joannę d’Arc, symbolicznych spotkań nad wodą oraz emocjonalnych dialogów, w których bohaterowie konfrontują własne pragnienia z oczekiwaniami społeczeństwa. Nad wszystkim, jak zawsze, czuwa głos Lady Whistledown, w którego roli ponownie usłyszymy Julie Andrews. Znane twarze i nowe postacie W 4. sezonie, obok Benedicta (Luke Thompson) i Sophie (Yerin Ha), powrócą doskonale znani bohaterowie, a także pojawią się nowe postacie, które namieszają w świecie londyńskiej socjety. Na ekranie zobaczymy m.in. Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), Penelope Featherington (Nicola Coughlan), Eloise Bridgerton (Claudia Jessie), Colina Bridgertona (Luke Newton) oraz Franceskę Bridgerton (Hannah Dodd). Zwiastun nie zdradza obecności Anthony’ego Bridgertona (Jonathan Bailey). Jedno jest pewne: 4. sezon „Bridgertonów” zapowiada się jako emocjonalna, romantyczna podróż pełna tajemnic, miłosnych napięć i dramatycznych wyborów. Fani powinni przygotować się na opowieść, która — niczym dobra baśń — nie pozwala oderwać wzroku aż do ostatniej sceny.
„Nazywam się Lady Whistledown...”. Uwielbiany przez widzów serial niebawem powróci na Netflix i zapowiada się, że czeka nas więcej niż jeden skandal
Czy jesteś gotowy, drogi czytelniku, znów otworzyć drzwi do świata balów, szeptów i skandali, które potrafią zrujnować reputację jednym zdaniem? „Bridgertonowie” wracają już w styczniu z 4. sezonem, i choć Netflix nie mówi tego wprost w tytule zapowiedzi, jedno jest pewne - Lady Whistledown znów będzie miała nam wiele do powiedzenia.
Od premiery w grudniu 2020 roku „Bridgertonowie” są czymś znacznie więcej niż tylko kostiumowym romansem. Produkcja Shondy Rhimes (amerykańskiej scenarzystki i producentki mającej na koncie takie seriale jak: „Chirurdzy” czy „Kim jest Anna?”) zamieniła regencyjną Anglię w popkulturowe zjawisko: pastelowe suknie trafiły na wybiegi, klasyczne utwory w smyczkowych aranżacjach podbiły playlisty na Spotify, a pojęcie guilty pleasure zyskało nową, luksusową definicję. Każdy sezon skupiał się na innym członku rodziny Bridgertonów, pozwalając widzom zanurzyć się w kolejnych odsłonach miłości - od niewinnej historii Daphne i Simona, przez iskrzący enemies-to-lovers Anthony’ego i Kate, aż po długo wyczekiwany romans Colina i Penelope. W tle zawsze obecna była ona - anonimowa kronikarka londyńskiego towarzystwa, której słowa potrafiły ważyć więcej niż decyzje królowej. Od przyjaźni do skandalu. Na czym skończył się 3. sezon „Bridgertonów”? Trzeci sezon „Bridgertonów” był najbardziej intymną i emocjonalnie dojrzałą odsłoną serialu. W centrum historii znaleźli się Colin Bridgerton i Penelope Featherington - para, której relacja dojrzewała na ekranie przez kilka lat, często w półcieniach i niedopowiedzeniach. To opowieść o miłości, która zaczyna się od przyjaźni, ale zostaje wystawiona na próbę przez ambicję, tajemnice i społeczne oczekiwania. Kulminacją sezonu stał się sekret, który widzowie znali od dawna: prawdziwa tożsamość Lady Whistledown. Gdy Colin odkrywa, że to właśnie Penelope stoi za najbardziej wpływowym głosem londyńskiego towarzystwa, ich relacja przechodzi prawdziwe trzęsienie ziemi. Finał przynosi jednak pojednanie i odważny gest - Penelope decyduje się ujawnić światu, kim naprawdę jest, nie rezygnując ani z własnego głosu, ani z miłości. Sezon zamyka się ślubem, który symbolicznie kończy epokę sekretów i otwiera nowy rozdział w historii Bridgertonów. O czym będzie 4. sezon „Bridgertonów”? Czwarty sezon zapowiada nowy rozdział w tej opowieści i stawia w centrum Benedicta Bridgertona - artystyczną duszę rodziny, dotąd funkcjonującą nieco na marginesie wielkich romansów. Jego historia skupi się na relacji z Sophie Baek, tajemniczą młodą kobietą, którą poznaje podczas balu maskowego u Lady Bridgerton. Netflix udostępnił już teaser nadchodzącej odsłony, w którym widzimy nową parę stojącą wśród kwiatowych dekoracji i wymieniającą nieśmiałe spojrzenia. Choć w sieci pojawiły się głosy sugerujące, że klip wygląda „zbyt idealnie”, jakby wykorzystano w nim AI, trudno nie odnieść wrażenia, że to raczej przesadna czujność widzów niż realny problem. „Bridgertonowie” od zawsze operowali estetyką dopieszczoną do granic - i dokładnie tego oczekujemy. View oEmbed on the source website Warto pamiętać, że 4. sezon został podzielony na dwie części, których premiery zaplanowano na 29 stycznia oraz 26 lutego. To oznacza jedno: emocje zostaną z nami na dłużej, a binge watching znów będzie musiał poczekać. „Najdroższa, łaskawa czytelniczko…” - najlepsze cytaty Lady Whistledown, które stały się sercem serialu Gdyby „Bridgertonowie” byli jedynie historią o miłości, balach i perfekcyjnie skrojonych sukniach, nie zostaliby z nami na tak długo. To postać Lady Whistledown nadaje tej opowieści rytm - jej głos prowadzi widza przez świat pozorów, ambicji i sekretów, które potrafią zniszczyć reputację szybciej niż jedno źle dobrane spojrzenie na parkiecie. „Nie znacie mnie. I możecie być pewni, że nigdy mnie nie poznacie” - ostrzega od pierwszych minut, ustanawiając zasady gry, w której prawda zawsze ma swoją cenę. Jej komentarze są jednocześnie eleganckie i bezlitosne. „Im jaśniej dama błyszczy, tym szybciej może spłonąć” - zauważa, z właściwą sobie przenikliwością, jakby doskonale rozumiała, że w świecie londyńskiego tonu kobiecy sukces bywa krótkotrwały. A gdy na salonach wybuchają kolejne skandale, przypomina z chłodnym spokojem: „W miłości i na wojnie wszystko jest dozwolone”, zostawiając widza z niepokojącą myślą, że czasem nie ma tu zwycięzców - są tylko złamane serca. To właśnie dzięki tym zdaniom „Bridgertonowie” przestają być wyłącznie romantycznym widowiskiem, do którego wracają miliony widzów, a stają się opowieścią o władzy słowa, o spojrzeniach, które mówią więcej niż deklaracje, i o kobiecym głosie, który potrafi rządzić całym światem - i mówi o nas więcej, niż nam się wydaje.