Te perfumy z 1957 roku rozkochały w sobie Audrey Hepburn i wciąż są dostępne. Wybija się elegancki bukiet białych kwiatów
Ukochane perfumy Audrey Hepburn stworzone w 1957 roku, do dziś zachwycają swoją elegancją i subtelnością. Choć powstały z myślą o niej, stały się symbolem klasy i kobiecości, który nieprzerwanie zdobywa serca kobiet.
W tym artykule: Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone specjalnie dla niej w 1957 roku Ulubione perfumy Audrey Hepburn Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone specjalnie dla niej w 1957 roku Audrey Hepburn była uosobieniem klasy, wdzięku i kobiecości, więc nie dziwi nas wcale jej wybór perfum, które doskonale odzwierciedlały jej elegancję. Mowa tu o Givenchy L'Interdit – kompozycji, która zaczyna się soczystą, dojrzałą gruszką i bergamotką. Z chwilą, gdy zapach się rozwija, pojawia się bukiet białych, wytrawnych kwiatów, wśród których dominują tuberoza, kwiat pomarańczy i jaśmin. Na tym etapie zapach pozostaje lekki i ulotny, zbyt subtelny, by od razu zapadać w pamięć. Dlatego dopełnieniem tej delikatnej mieszanki są wyraziste nuty wanilii, paczuli i wetywerii, które stanowią doskonały kontrast, nadając kompozycji głębi i charakteru. View Burdaffi on the source website Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone przez Huberta de Givenchy w 1957 roku i przez wiele lat były dostępne wyłącznie dla niej. Dopiero później zapach trafił do sprzedaży publicznej. Nazwa "L'Interdit" (z francuskiego: "Zakazane") nawiązuje do reakcji Hepburn, gdy Givenchy zapytał, czy może sprzedawać ten zapach komercyjnie. W zabawnym tonie odpowiedziała "Je vous l'interdis!" ("Zakazuję tego!"). Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i czym zajmuje się Emma Ferrer? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/jedyna-wnuczka-audrey-hepburn-tez-jest-artystka-ale-nie-poszla-w-slady-slynnej-babci-jak-dzisiaj-wyglada-i-czym-zajmuje-sie-emma-ferrer-b9ba8b0.jpg" width="560" height="700" alt="Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i czym zajmuje się Emma Ferrer?" title="Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i czym zajmuje się Emma Ferrer?" /> Ulubione perfumy Audrey Hepburn Każda kobieta wie, że jedne perfumy, niezależnie od tego, jak piękne, to zawsze za mało. Ulubione kompozycje to oczywiście wyjątkowy element naszej tożsamości, ale to wcale nie oznacza, że ikona stylu jaką była Audrey Hepburn ograniczała się tylko do jednego zapachu. Według licznych źródeł aktorka rozmiłowała się również w co najmniej pięciu innych zapachach. Oto one: Balmain Jolie Madame Kolejnym zapachem, który Audrey Hepburn ceniła, był Jolie Madame od Balmain. Te perfumy to kwiatowo-skorupowy zapach, który charakteryzuje się bogatymi nutami kwiatów, skóry, piżma i drewna. W zapachu tym wyczuwalne są akcenty jaśminu, róży, a także nuty korzenne, które nadają mu głębi. Jolie Madame jest zmysłowy i elegancki, ale nie w sposób nachalny – podobnie jak sama Audrey Hepburn, perfumy te łączą subtelność z wyrazistym charakterem. Ten zapach idealnie pasował do aktorki, której styl był łączony z elegancją, ale również z wyraźnym poczuciem klasy. Hepburn była zawsze sobą – jej obecność w każdej sytuacji była wyważona, a jej zapachy odzwierciedlały ten naturalny, ale silny charakter. N°5 od Chanel Wybór Chanel No. 5 przez Audrey Hepburn to kolejny przykład jej doskonałego wyczucia stylu. Chanel No. 5 to jeden z najbardziej kultowych zapachów na świecie, który stał się symbolem elegancji i luksusu. Audrey Hepburn, podobnie jak wiele innych kobiet na całym świecie, doceniała ten zapach, który stał się klasykiem perfumiarstwa. Zapach ten został stworzony w 1921 roku przez Ernesta Beaux dla Gabrielle „Coco” Chanel. Jego wyjątkowy charakter zawdzięcza złożonym nutom, takim jak jaśmin, róża, ylang-ylang oraz wanilia, które sprawiają, że jest to zapach kwiatowo-aldehydowy, pełen subtelności i wyrafinowania. Hepburn była znana ze swojego prostego, ale niezwykle eleganckiego stylu, który idealnie współgrał z zapachem Chanel No. 5. To połączenie klasy i subtelności, które od lat kojarzy się z kobiecością i ponadczasową elegancją. Audrey miała talent do wybierania rzeczy, które były proste, ale jednocześnie miały w sobie coś niepowtarzalnego i ponadczasowego, co sprawiało, że wyróżniały się w tłumie. View Burdaffi on the source website Coty L'Aimant Audrey Hepburn była również fanką mniej znanego zapachu, L'Aimant od Coty, który wybierała w młodszych latach. L'Aimant to kwiatowo-orientalny zapach, który w swojej prostocie miał niezwykłą urokliwość. W tej kompozycji wyczuwalne są nuty jaśminu, róży, a także akcenty drzewne i piżmowe, które nadają jej subtelności i delikatności. Choć L'Aimant nie jest tak rozpoznawalnym zapachem jak inne na tej liście, Audrey wybierała go w swoich młodszych latach, kiedy jej styl był mniej formalny, a zapachy bardziej delikatne i pełne młodzieńczej świeżości. Był to zapach, który pasował do jej wizerunku młodej dziewczyny, która dopiero zaczynała swoją drogę do sławy, ale już wtedy emanowała niewymuszoną elegancją.
Najpiękniejsze oscarowe kreacje wszech czasów
Oscary to nie tylko celebracja kina, ale i wielka rewia mody. Niektóre suknie z czerwonego dywanu zapisały się w historii równie mocno jak nagrodzone filmy – od old Hollywood po awangardowe kreacje, które wyznaczyły nowe trendy.
Oscarowa moda zawsze odzwierciedlała ducha swoich czasów. W latach 50. gwiazdy wyglądały jak uosobienie hollywoodzkiego snu – Audrey Hepburn w białej Givenchy i Grace Kelly w błękitnym Diorze wydawały się wręcz posągowe. W latach 80. gwiazdy wybierały teatralne suknie z błyszczącej tafli satyny, z wielkimi bufkami i trenami rodem z operowej sceny. Dekadę później nastąpiła zmiana – minimalizm wyparł przepych. Gwyneth Paltrow w różowej sukni Ralpha Laurena wyglądała jak nowoczesna wersja księżniczki, a Winona Ryder zreinterpretowała glamour lat 30. Dziś czerwony dywan to pole do eksperymentów. Czy tegoroczna gala dorówna poprzednim pod względem spektakularnych stylizacji? O tym, które suknie przejdą do historii, przekonamy się już jutro w nocy - a tymczasem zobaczcie najpiękniejsze oscarowe kreacje wszechczasów:
Najlepsze stare filmy, które warto obejrzeć przynajmniej raz w życiu
Stare filmy to nie tylko kino, ale także kawałek historii. Wiele z nich do dziś zachwyca fabułą, aktorstwem i niepowtarzalnym klimatem, którego na próżno szukać w najnowszych produkcjach. Które tytuły wypada znać, a najlepiej obejrzeć przy nadarzającej się okazji?
Spis treści: Stare filmy czarno-białe, które trzeba znać Stare filmy nieme – czar opowieści bez słów Filmy noir – mroczne stare filmy z duszą Stare filmy musicalowe – magia dźwięku i tańca Stare filmy romantyczne – miłość w klasycznym wydaniu Stare filmy wojenne – historie odwagi i poświęcenia Stare filmy przygodowe – ekscytujące podróże w nieznane Stare filmy science fiction – wizje przyszłości sprzed lat Stare filmy mają w sobie coś wyjątkowego. Dla jednych to sentymentalna podróż, dla innych okazja, by zobaczyć, jak kształtowała się współczesna kinematografia. Właśnie w tych filmach narodziły się pierwsze wielkie gwiazdy, powstawały ponadczasowe opowieści i rewolucyjne techniki filmowe, które inspirują twórców do dziś. Niezależnie od tego, czy to kino nieme, czarno-białe arcydzieła, czy kultowe obrazy z lat 50. i 60., stare filmy wciąż fascynują i mają ogromną wartość artystyczną. Stare filmy czarno-białe, które trzeba znać Choć współczesne kino obfituje w efekty specjalne, stare filmy czarno-białe wciąż urzekają klimatem oraz artystycznym kunsztem. Wystarczy obejrzeć „Trzy kamelie” (1942), by przekonać się, jak ponadczasowa potrafi być historia miłości i poświęcenia. A jeśli chcesz zmierzyć się z legendarną opowieścią o ludzkich ambicjach, „Obywatel Kane” (1941) w reżyserii Orsona Wellesa to film uznawany za jedno z najważniejszych osiągnięć w historii kina. Natomiast dla tych, którzy wolą lżejszy nastrój, „Pół żartem, pół serio” (1959) to znakomita komedia z Marilyn Monroe, Tonym Curtisem i Jackiem Lemmonem, która mimo upływu dekad wciąż bawi do łez. Stare filmy nieme – czar opowieści bez słów Era kina niemego to czas, gdy reżyserzy opowiadali historie wyłącznie obrazem i gestami aktorów. Efekt? Produkcje pełne ekspresji i kreatywności. Wystarczy spojrzeć na „Męczeństwo Joanny d’Arc” (1928), gdzie Maria Falconetti stworzyła jedną z najbardziej przejmujących ról wszech czasów. Równie monumentalnym dziełem jest „Metropolis” (1927) – wizjonerski film science fiction, którego scenografia do dziś robi ogromne wrażenie. Nie sposób też pominąć dorobek Charliego Chaplina – jego „Gorączka złota” (1925) czy „Brzdąc” (1921) to stare filmy, które nadal wzruszają i bawią. Filmy noir – mroczne stare filmy z duszą Jeśli lubisz historie pełne napięcia, intryg i cynicznych bohaterów, stare filmy noir to coś, co warto odkryć. W latach 40. i 50. Hollywood doskonale opanowało budowanie atmosfery tajemnicy i moralnych dylematów. „Sokół maltański” (1941) z Humphreyem Bogartem to jeden z symboli tego gatunku – historia prywatnego detektywa uwikłanego w sieć kłamstw i zdrad. Równie intrygujący jest „Podwójne ubezpieczenie” (1944) Billy’ego Wildera, które przedstawia losy bohatera uwięzionego w pułapce femme fatale. A jeśli masz ochotę na coś w europejskim stylu, „Trzeci człowiek” (1949) Carola Reeda to mistrzowsko opowiedziana historia z niepowtarzalnym klimatem powojennego Wiednia i genialną muzyką. Stare filmy musicalowe – magia dźwięku i tańca Zanim współczesne musicale podbiły ekrany, stare filmy muzyczne zachwycały widzów niepowtarzalnym stylem, choreografią i porywającymi melodiami. „Deszczowa piosenka” (1952) to jeden z najbardziej kultowych musicali wszech czasów – pełen energii, humoru i niezapomnianych scen tanecznych z Gene'em Kellym. Równie urzekający jest „Amerykanin w Paryżu” (1951), w którym muzyka George’a Gershwina i malownicze paryskie ulice tworzą prawdziwą wizualno-muzyczną ucztę. A jeśli szukasz filmu, który zapisał się w historii kina na zawsze, „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” (1939) z Judy Garland i legendarnym „Somewhere over the rainbow” wciąż czaruje kolejne pokolenia. Stare filmy romantyczne – miłość w klasycznym wydaniu Miłośnicy klasycznych historii miłosnych powinni sięgnąć po stare filmy romantyczne, które mimo upływu lat wciąż wzruszają. „Casablanca” (1942) to esencja romantyzmu – opowieść o miłości, której losy splatają się w czasie wojny. „Śniadanie u Tiffany’ego” (1961) z Audrey Hepburn to z kolei jedna z najbardziej stylowych i kultowych opowieści miłosnych. A „Przeminęło z wiatrem” (1939) to epicka historia uczucia i ambicji, której finał wciąż robi wrażenie. Te stare filmy, pełne emocji i elegancji, pozostaną w sercach widzów na zawsze, oferując klasyczną wizję miłości, która nigdy nie wyjdzie z mody. Stare filmy wojenne – historie odwagi i poświęcenia Stare filmy wojenne często ukazują dramatyczne wydarzenia historyczne i heroiczne postawy żołnierzy oraz cywilów. „Most na rzece Kwai” (1957) to doskonały przykład połączenia kina wojennego z głęboką analizą ludzkiej psychiki i moralnych dylematów. Równie przejmujący jest „Czas Apokalipsy” (1979) Francisa Forda Coppoli – film, który ukazuje brutalność wojny w Wietnamie w sposób niemal surrealistyczny. Warto także wspomnieć o „Parszywej dwunastce” (1967), opowiadającej o grupie skazańców wysłanych na niebezpieczną misję. Te stare filmy wojenne wciąż wzruszają i skłaniają do refleksji nad ludzką naturą i historią. Stare filmy przygodowe – ekscytujące podróże w nieznane Filmy przygodowe z dawnych lat oferowały niezapomniane podróże pełne niebezpieczeństw, tajemnic i heroicznych postaci, które do dziś pozostają ikonami kina. „Indiana Jones i Poszukiwacze zaginionej Arki” (1981), choć nie jest aż tak stary jak inne wymienione produkcje, na zawsze wpisał się w klasykę gatunku, oferując pełną akcji historię z Harrisonem Fordem w roli głównej. Z kolei „Afrykańska królowa” (1951) z Humphreyem Bogartem i Katharine Hepburn to opowieść o niecodziennej przyjaźni, która rodzi się w sercu afrykańskiej dżungli. Stare filmy science fiction – wizje przyszłości sprzed lat Dawne filmy science fiction mogą nie mieć zaawansowanych efektów specjalnych, ale za to często nadrabiają pomysłowością i głębią fabularną. „2001: Odyseja kosmiczna” (1968) Stanleya Kubricka to prawdziwa uczta dla fanów intelektualnego sci-fi – film, który do dziś budzi dyskusje. „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia” (1951) porusza temat kontaktu z obcą cywilizacją i ostrzega przed zagrożeniem wojny nuklearnej. A „Planeta Małp” (1968) to nie tylko świetne widowisko, ale też gorzka refleksja nad naturą ludzkości. Choć czasy i technologia się zmieniają, stare filmy wciąż mają w sobie niezwykłą magię. To w nich znajdziemy znakomite scenariusze, wybitne kreacje aktorskie i niepowtarzalny klimat, który inspiruje kolejne pokolenia twórców. Oglądanie klasyków to nie tylko nostalgiczna podróż, ale także okazja, by docenić fundamenty współczesnego kina. Bez względu na to, czy sięgasz po dramaty, komedie, filmy noir czy musicale – wśród tych produkcji znajdziesz perełki, które warto zobaczyć. W końcu stare filmy nigdy się nie starzeją.
Zjawiskowa Kaia Gerber do złudzenia przypomina Audrey Hepburn w kreacji “Old Hollywood” inspirowanej filmem “My Fair Lady”
Zazwyczaj jest porównywana do swojej mamy, supermodelki Cindy Crawford. Tym razem Kaia Gerber zainspirowała się złotą erą Hollywood i kultowym filmem, w którym zagrała Audrey Hepburn.
Wczorajszego wieczoru Gala Academy Museum 2024 w Los Angeles przyciągnęła tłumy celebrytów. To wydarzenie, które zbiera fundusze na wystawy, inicjatywy edukacyjne i programy publiczne i jednocześnie honoruje największe gwiazdy kina. Wśród tegorocznych laureatów znalazł się Paul Mescal, który otrzymał nagrodę “Vintage Award”, a także dwukrotna zdobywczyni Oscara Rita Moreno oraz reżyser Quentin Tarantino. Na czerwonym dywanie pojawiła się plejada gwiazd, a wśród nich Kaia Gerber, olśniewając kreacją vintage (która jest starsza niż ona sama). Kaia Gerber w kreacji inspirowanej Audrey Hepburn Gdy świat mody łączy się z filmem powstają najpiękniejsze, bajkowe projekty. Kaia Gerber zainspirowana Audrey Hepburn wybrała na galę Academy gotycką wersję klasycznej, białej sukni balowej z kultowej produkcji “My Fair Lady”, w której Audrey zagrała główną rolę. Modelka i aktorka pojawiła się na czerwonym dywanie w sukni z kolekcji haute couture Alexandra McQueena zaprojektowanej dla Givenchy. To sukienka z 1997 roku, jest więc starsza niż sama córka Cindy Crawford aż o 4 lata! Kreacja Kai Gerber to vintage sprzed prawie 30 lat Kreacja vintage, na którą postawiła Kaia Gerber, to suknia w klimacie złotej ery Hollywood. Jest wykonana z czarnego jedwabnego szyfonu, z rękawkami i talią w stylu empire. Transparentna, delikatna warstwa wierzchnia jest ozdobiona motywami kwiatowymi z czarnych koralików oraz frędzlami zwisającymi z rękawów. Modelka dopełniła stylizację butami i torebką Givenchy, a także biżuterią – chokerem i kolczykami, mocno nawiązując do stylu Audrey Hepburn. Na czerwonym dywanie wyglądała zachwycająco, będąc jedną z najlepiej ubranych gwiazd minionego wieczoru.
Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i czym zajmuje się Emma Ferrer?
Kim jest wnuczka Audrey Hepburn? Emma Ferrer to uznana artystka, która ma również doświadczenie w modelingu. Rok temu jej życie przewróciło się do góry nogami, gdy została laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize.
W tym artykule: Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Ikona stylu, symbol kobiecości lat 60. XX wieku i legenda popkultury. Audrey Hepburn, która na stałe zapisała się w kartach historii, zdobyła popularność dzięki takim filmom jak “Sabrina” i “Śniadanie u Tiffany’ego”, i oczarowała miliony. Pomimo trudnego dzieciństwa (aktorka wychowywała się bez ojca i pod okupacją hitlerowskich Niemiec), zdobyła serca widzów i wykreowała niezapomniane filmowe postaci. Jej styl do dziś naśladują kobiety na całym świecie, a złożony wizerunek, pełen skrywanych tajemnic, dla wielu pozostaje źródłem niewyczerpanych inspiracji. Z jednej strony potrafiła być dziewczęcą romantyczką, z drugiej uwodzicielską femme fatale. W jej bohaterce ze “Śniadania u Tiffany’ego” zakochali się wszyscy, a słynne sceny i dialogi wciąż są przywoływane. Była profesjonalistką w pracy i uczuciową kobietą w życiu, która dbała o prywatność i rodzinę. Od zgiełku Hollywood uciekała do Szwajcarii, miała dwoje dzieci z różnych małżeństw: Sean Hepburn Ferrer ze związku z Melem Ferrerm (rozwiedli się w 1968 roku) oraz Luca Dotti z małżeństwa z włoskim psychiatrą Andreą Dottim. Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Rok po śmierci Audrey Hepburn, która odeszła w 1993 roku w wieku 63 lat z powodu nowotworu jelita grubego, w Szwajcarii urodziła się jej jedyna wnuczka, Emma Ferrer. Dorastała we Włoszech i często podróżowała do Hiszpanii, gdzie czerpała artystyczne inspiracje. Od zawsze wykazywała zainteresowanie malarstwem, dlatego jako 18-latka zapisała się na studia na Akademię Sztuk Pięknych we Florencji i tym samym została jedną z najmłodszych studentek, jakie kiedykolwiek przyjęto na ASP. Po ukończeniu szkoły Ferrer przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pracowała w galeriach sztuki współczesnej jako kurator i międzynarodowy łącznik artystów. W międzyczasie zaczęła zajmować się również modelingiem. W 2014 roku podpisała kontrakt z międzynarodową agencją modelek Storm, która reprezentowała m.in. Kate Moss i Carę Delevingne. Chociaż ma na koncie sesje do światowych tytułów, w tym do “ELLE” czy “Harper’s Bazaar”, jej serce skłania się w stronę malarstwa, dlatego po kilku latach Emma wróciła do swojego domu we Włoszech, oddając się artystycznej praktyce. Niedawno została również laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize. Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Mimo tego, że Emma Ferrer nie miała okazji poznać swojej słynnej babci, dba o jej dorobek artystyczny i pielęgnuje pamięć o Audrey Hepburn. 30-letnia malarka określa swoją babcię jako “wieczne źródło inspiracji dla mnie i dla reszty świata”. Przy okazji premiery dokumentu o ikonie filmu i stylu “Audrey: More Than An Icon”, która miała miejsce w 2021 roku, jej wnuczka wyznała, że “miała ona pragnienie wielkiej miłości i właśnie za tym goniła”. Emma nie miała okazji poznać Audrey Hepburn, ponieważ urodziła się rok po jej śmierci, ale kontynuuje jej pracę i zgłębia historię życia. Mimo tego, że Ferrer nie poszła w ślady słynnej Audrey i nie została aktorką (chociaż ma za sobą romans z filmem i drugoplanową rolę w thrillerze psychologicznym „The Man In The Attic”), to – podobnie jak jej babcia – angażuje się w pracę charytatywną na rzecz UNICEF-u.
Oscary 2024: kultowe piosenki nagrodzone Oscarem. Znacie je?
Które utwory doceniła Akademia Filmowa przyznająca Oscary? Sprawdź listę najsłynniejszych utworów, które przeszły do historii kina.
"No Time to Die" z filmu "Nie czas umierać" (2021) muzyka: Finneas O'Connell. Stephen Lipson słowa: Billie Eilish, Finneas O'Connell wykonawca: Billie Eilish Pozostałe nominowane utwory: - "Down to Joy" z filmu "Belfast" - "Dos Oruguitas" z filmu "Nasze magiczne Encanto" - "Somehow You Do" z filmu "Cztery dobre dni" - "Be Alive" z filmu "King Richard: Zwycięska rodzina" View oEmbed on the source website "Shallow" z filmu "Narodziny gwiazdy" (2018) muzyka: Lady Gaga słowa: Lady Gaga, Andrew Wyatt, Anthony Rossomando i Mark Ronson wykonawca: Lady Gaga i Bradley Cooper Pozostałe nominowane utwory: - "All the Stars" z filmu "Czarna pantera" - "I'll Fight" z filmu "RBG" - "The Place Where Lost Things Go" z filmu "Mary Poppins powraca" - "When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" z filmu "Ballada o Busterze Scruggsie" View oEmbed on the source website "City of Stars" z filmu "La La Land" muzyka: Justin Hurwitz, Benj Pasek i Justin Paul słowa: Justin Hurwitz, Benj Pasek i Justin Paul wykonawca: Emma Stone, Ryan Gosling Pozostałe nominowane utwory: - "The Empty Chair" z filmu "Jim" - "How far I'll Go" z filmu "Vaiana: Skarb oceanu" - "Can't Stop the Feeling!" z filmu "Trolle" - Audition (The Fools Who Dream) z fillmu "La La Land" View oEmbed on the source website "Writing's on the Wall" z filmu "Spectre", 2015 muzyka: Jimmy Napes, Sam Smith słowa: Jimmy Napes, Sam Smith wykonawca: Sam Smith Pozostałe nominowane utwory: - "Earned It" z filmu "Pięćdziesiąt twarzy Greya" (The Weeknd) - "Manta Ray" z filmu "Ginący świat" (J. Ralph) - "Simple Song #3" z filmu "Młodość" (Sumi Jo) - "Til It Happens To You" z filmu "Pole walki" (Lady Gaga) View oEmbed on the source website "Glory" z filmu "Selma", 2014 muzyka: John Stephens słowa: Lonnie Lynn wykonawca: Common, John Legend Pozostałe nominowane utwory: - "Everything Is Awesome" z filmu "Lego: Przygoda" (Tegan and Sara, The Lonely Island) - "Grateful" z filmu "Beyond the Lights" (Rita Ora) - "I’m Not Gonna Miss You" z filmu "Glen Campbell: I’ll Be Me" (Glen Campbell) - "Lost Stars" z filmu "Zacznijmy od nowa" (Adam Levine) View oEmbed on the source website "Let It Go" z filmu "Kraina lodu", 2013 muzyka: Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez słowa: Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez wykonawca: Idina Menzel Pozostałe nominowane utwory: - "Ordinary Love" z filmu "Mandela: Droga do wolności" (U2) - "Happy" z filmu "Minionki rozrabiają" (Pharrell Williams) - "The Moon Song" z filmu "Ona" (Scarlett Johansson, Joaquin Phoenix) View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website "Skyfall" z filmu "Skyfall", 2012 muzyka: Adele, Paul Epworth słowa: Adele, Paul Epworth wykonawca: Adele Pozostałe nominowane utwory: - "Everybody Needs a Best Friend" z filmu "Ted" (Norah Jones) - "Before My Time" z filmu "Ścigając arktyczny lód" (Scarlett Johansson, Joshua Bell) - Pi’s Lullaby" z filmu "Życie Pi" (Bombay Jayashri) - "Suddenly" z filmu "Les Misérables. Nędznicy" (Hugh Jackman) View oEmbed on the source website "Jai Ho" z filmu "Slumdog. Milioner z ulicy", 2008 muzyka: A.R. Rahman słowa: Gulzar wykonawca: The Pussycat Dolls Pozostałe nominowane utwory: - "O Saya" z filmu "Slumdog. Milioner z ulicy" (Rahman & M.I.A.) - "Down to Earth" z filmu "WALL·E" (Peter Gabriel) View oEmbed on the source website "Lose Yourself" z filmu "8 mila", 2002 muzyka: Eminem, Jeff Bass, Luis Resto słowa: Eminem wykonawca: Eminem Pozostałe nominowane utwory: - "I Move On" z filmu "Chicago" (Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones) - "Burn It Blue" z filmu "Frida" (Caetano Veloso & Lila Downs) - "The Hands That Built America" z filmu "Gangi Nowego Jorku" (U2) - "Father and Daughter" z filmu "Dzika rodzinka" (Paul Simon) View oEmbed on the source website "Things Have Changed" z filmu "Cudowni chłopcy", 2000 muzyka: Bob Dylan słowa: Bob Dylan wykonawca: Bob Dylan Pozostałe nominowane utwory: - "I’ve Seen It All" z filmu "Tańcząc w ciemnościach" (Björk) - "My Funny Friend and Me" z filmu "Nowe szaty króla" (Sting) - "A Fool in Love" z filmu "Poznaj mojego tatę" (Randy Newman) - "Now We Are Free" z filmu "Gladiator" (Lisa Gerrard) View oEmbed on the source website "You'll Be in My Heart" z filmu "Tarzan", 1999 muzyka: Phil Collins słowa: Phil Collins wykonawca: Phil Collins Pozostałe nominowane utwory: - "Save Me" z filmu "Magnolia" (Aimee Mann) - "Music of My Heart" z filmu "Koncert na 50 serc" (Gloria Estefan & NSYNC) - "Blame Canada" z filmu "Miasteczko South Park" (Robin Williams) - "When She Loved Me" z filmu "Toy Story 2" (Sarah McLachlan) View oEmbed on the source website "When You Believe" z filmu "Książę Egiptu", 1998 muzyka: Stephen Schwartz słowa: Stephen Schwartz wykonawca: Mariah Carey i Whitney Houston Pozostałe nominowane utwory: - "I Don’t Want to Miss a Thing" z filmu "Armageddon" (Aerosmith) - "That’ll Do" z filmu "Babe: Świnka w mieście" (Randy Newman) - "A Soft Place To Fall" z filmu "Zaklinacz koni" (Allison Moorer) - "The Prayer" z filmu "Magiczny miecz - Legenda Camelotu" (Céline Dion & Andrea Bocelli) View oEmbed on the source website "My Heart Will Go On" z filmu "Titanic", 1997 muzyka: James Horner słowa: Will Jennings wykonawca: Céline Dion Pozostałe nominowane utwory: - "Journey to the Past" z filmu "Anastazja" (Aaliyah) - "How Do I Live" z filmu "Con Air – lot skazańców" (Kenny Loggins) - "Miss Misery" z filmu "Buntownik z wyboru" (The Wonders) - "Go the Distance" z filmu "Herkules" (Michael Bolton) View oEmbed on the source website "You Must Love Me" z filmu "Evita", 1996 muzyka: Andrew Lloyd Webber słowa: Tim Rice wykonawca: Madonna Pozostałe nominowane utwory: - "I Finally Found Someone" z filmu "Miłość ma dwie twarze" (Barbra Streisand) - "For the First Time" z filmu "Szczęśliwy dzień" (Kenny Loggins) - "That Thing You Do!" z filmu "Szaleństwa młodości" (The Wonders) - "Because You Loved Me" z filmu "Namiętności" View oEmbed on the source website "Colors of the Wind" z filmu "Pocahontas", 1995 muzyka: Alan Menken słowa: Stephen Schwartz wykonawca: Judy Kuhn Pozostałe nominowane utwory: - "Dead Man Walkin" z filmu "Przed egzekucją" (David Bowie) - "Have You Ever Really Loved a Woman?" z filmu "Don Juan DeMarco" (Bryan Adams) - "Moonlight" z filmu "Sabrina" (Sting) - "You’ve Got a Friend in Me" z filmu "Toy Story" (Randy Newman) View oEmbed on the source website "Can You Feel the Love Tonight" z filmu "Król Lew", 1994 muzyka: Elton John słowa: Tim Rice wykonawca: Elton John Pozostałe nominowane utwory: - "Look What Love Has Done" z filmu "Junior" (Patty Smyth) - "Circle of Life" z filmu "Król Lew" (Elton John) - "Hakuna Matata" z filmu "Król Lew" (Nathan Lane, Ernie Sabella, Jason Weaver, Joseph Williams) - "Make Up Your Ming" z filmu "Zawód: dziennikarz" (Bucks Fizz) View oEmbed on the source website "Streets of Philadelphia" z filmu "Filadelfia", 1993 muzyka: Bruce Springsteen słowa: Bruce Springsteen wykonawca: Bruce Springsteen Pozostałe nominowane utwory: - "The Day I Fell in Love" z filmu "Beethoven 2" (Dolly Parton, James Ingram) - "Philadelphia" z filmu "Filadelfia" (Bruce Springsteen) - "Again" z filmu "Poetic Justice – Film o miłości" (Janet Jackson) - "A Wink and a Smile" z filmu "Bezsenność w Seattle" (Harry Connick Jr.) View oEmbed on the source website "A Whole New World" z filmu "Aladyn", 1992 muzyka: Alan Menken słowa: Tim Rice wykonawca: Peabo Bryson, Regina Belle Pozostałe nominowane utwory: - "Friend Like Me" z filmu "Aladyn" (Robin Williams) - "I Have Nothing" z filmu "Bodyguard" (Whitney Houston) - "Run to You" z filmu "Bodyguard" (Whitney Houston) - "Beautiful Maria of My Soul" z filmu "Królowie mambo" (Antonio Banderas, Mambo All-Stars) View oEmbed on the source website "Beauty and the Beast" z filmu "Piękna i Bestia", 1991 muzyka: Alan Menken słowa: Howard Ashman wykonawca: Céline Dion, Peabo Bryson Pozostałe nominowane utwory: - "Be Our Guest" z filmu "Piękna i Bestia" (Jerry Orbach, Angela Lansbury) - "Belle" z filmu "Piękna i Bestia" (Paige O’Hara, Richard White, Alec Murphy, Mary Kay Bergman, Kath Soucie,) - "When You’re Alone" z filmu "Hook" (Amber Scott) - "(Everything I Do) I Do It for You" z filmu "Robin Hood: Książę złodziei" (Bryan Adams) View oEmbed on the source website Nowa wersja: View oEmbed on the source website "Sooner or Later (I Always Get My Man)" z filmu "Dick Tracy", 1990 muzyka: Stephen Sondheim słowa: Stephen Sondheim wykonawca: Madonna Pozostałe nominowane utwory: - "Promise Me You'll Remember" z filmu "Ojciec chrzestny III" (Harry Connick Jr.) - "Somewhere in My Memory" z filmu "Kevin sam w domu" (John Williams) - "I’m Checkin’ Out" z filmu "Pocztówki znad krawędzi" (Meryl Streep, Blue Rodeo) - "Blaze of Glory" z filmu "Młode strzelby II" (Jon Bon Jovi) View oEmbed on the source website "(I’ve Had) The Time of My Life" z filmu "Dirty Dancing", 1987 muzyka: Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz słowa: Franke Previte wykonawca: Bill Medley, Jennifer Warnes Pozostałe nominowane utwory: - "Shakedown" z filmu "Gliniarz z Beverly Hills II" (Bob Seger) - "Cry Freedom" z filmu "Krzyk wolności" (Dave Matthews, Dave Matthews Band) - "Nothing’s Gonna Stop Us Now" z filmu "Manekin" (Starship) - "Storybook Love" z filmu "Narzeczona dla księcia" (Willy DeVille) View oEmbed on the source website "Take My Breath Away" z filmu "Top Gun", 1986 muzyka: Giorgio Moroder słowa: Tom Whitlock wykonawca: Berlin Pozostałe nominowane utwory: - "Somewhere Out There" z filmu "Amerykańska opowieść" (Phillip Glasser, Betsy Cathcart) - "Glory of Love" z filmu "Karate Kid II" (Peter Cetera) - "Mean Green Mother" z filmu "Krwiożercza roślina" (Levi Stubbs) - "Life in a Looking Glass" z filmu "Takie jest życie" (Tony Bennett) View oEmbed on the source website "Say You, Say Me" z filmu "Białe noce", 1985 muzyka: Lionel Richie słowa: Lionel Richie wykonawca: Lionel Richie Pozostałe nominowane utwory: - "The Power of Love" z filmu "Powrót do przyszłości" (Huey Lewis and the News) - "Surprise, Surprise" z filmu "Chór" (Gregg Burge) - "Miss Celie’s Blues (Sister)" z filmu "Kolor purpury" (Táta Vega) - "Separate Lives" z filmu "Białe noce" (Phil Collins, Marilyn Martin) View oEmbed on the source website "I Just Called to Say I Love You" z filmu "Kobieta w czerwieni", 1984 muzyka: Stevie Wonder słowa: Stevie Wonder wykonawca: Stevie Wonder Pozostałe nominowane utwory: - "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" z filmu "Przeciw wszystkim" (Phil Collins) - "Footloose" z filmu "Footloose" (Kenny Loggins) - "Let’s Hear It for the Boy" z filmu "Footloose" (Deniece Williams) - "Ghostbusters" z filmu "Pogromcy duchów" (Ray Parker Jr.) View oEmbed on the source website "Flashdance…What a Feeling" z filmu "Flashdance, 1983 muzyka: Giorgio Moroder słowa: Keith Forsey, Irene Cara wykonawca: Irene Cara Pozostałe nominowane utwory: - "Maniac" z filmu "Flashdance" (Michael Sembello) - "Over You" z filmu "Pod czułą kontrolą" (Betty Buckley) - "Papa, Can You Hear Me?" z filmu "Jentł" (Barbra Streisand) - "The Way He Makes Me Feel" z filmu "Jentł" (Barbra Streisand) View oEmbed on the source website "Up Where We Belong" z filmu "Oficer i dżentelmen", 1982 muzyka: Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Marie słowa: Will Jennings wykonawca: Joe Cocker, Jennifer Warnes Pozostałe nominowane utwory: - "How Do You Keep the Music Playing?" z filmu "Najlepsi przyjaciele" (Patti Austin, James Ingram) - "Eye of the Tiger" z filmu "Rocky III" (Survivor) - "It Might Be You" z filmu "Tootsie" (Stephen Bishop) - "If We Were In Love" z filmu "Yes, Giorgio" (Luciano Pavarotti) View oEmbed on the source website "Fame" z filmu "Sława", 1980 muzyka: Michael Gore słowa: Dean Pitchford wykonawca: Irene Cara Pozostałe nominowane utwory: - "People Alone" z filmu "Konkurs" (Randy Crawford) - "Out Here On My Own" z filmu "Sława" (Irene Cara) - "On the Road Again" z filmu "Róża z przybraniem" (Willie Nelson) - "Nine to Five" z filmu "Od dziewiątej do piątej" (Dolly Parton) View oEmbed on the source website "Last Dance" z filmu "Dzięki Bogu już piątek", 1978 muzyka: Paul Jabara słowa: Paul Jabara wykonawca: Donna Summer Pozostałe nominowane utwory: - "Ready to Take a Chance Again" z filmu "Nieczyste zagranie" (Barry Manilow) - "Hopelessly Devoted to You" z filmu "Grease" (Olivia Newton-John) - "When You’re Loved" z filmu "The Magic of Lassie" (Debby Boone) - "The Last Time I Felt Like This" z filmu "Za rok o tej samej porze" (Johnny Mathis, Jane Olivor) View oEmbed on the source website "Raindrops Keep Fallin’ on My Head" z filmu "Butch Cassidy i Sundance Kid", 1969 muzyka: Burt Bacharach słowa: Hal David wykonawca: B.J. Thomas Pozostałe nominowane utwory: - "What Are You Doing the Rest of Your Life?" z filmu "Szczęśliwe zakończenie" (Michael Dees) - "Jean" z filmu "Pełnia życia panny Brodie" (Rod McKuen) - "Come Saturday Morning" z filmu "Bezpłodna kukułka" (The Sandpipers) - "True Grit" z filmu "Prawdziwe męstwo" (Campbell Glen) View oEmbed on the source website "Moon River" z filmu "Śniadanie u Tiffany’ego", 1961 muzyka: Henry Mancini słowa: Johnny Mercer wykonawca: Audrey Hepburn Pozostałe nominowane utwory: - "Bachelor in Paradise" z filmu "Kawaler w raju" (Henry Mancini) - "The Falcon and the Dove" z filmu "Cyd" (orkiestra) - "Pocketful of Miracles" z filmu "Arystokracja podziemi" (chór) - "Town Without Pity" z filmu "Miasto bez litości" (Gene Pitney) View oEmbed on the source website "Over the Rainbow" z filmu "Czarnoksiężnik z krainy Oz" (1939) muzyka: Harold Arlen słowa: E.Y. Harburg wykonawca: Judy Garland Pozostałe nominowane utwory: - "Faithful Forever" z filmu "Podróże Guliwera" - "Wishing" z filmu "Love Affair" - "I Poured My Heart into a Song" z filmu "Second fiddle" View oEmbed on the source website
Pielęgnacyjne sekrety Audrey Hepburn, czyli jak uzyskać wygląd wart miliony
Audrey Hepburn — imię i nazwisko będące synonimem ponadczasowej elegancji oraz naturalnej urody. Fascynacja tą ikoną piękna trwa nieprzerwanie od lat, a jej tajemniczy urok nadal inspiruje kobiety na całym świecie. W tym artykule przedstawiamy wam pielęgnacyjne triki Audrey. W końcu kto, jak nie ona jest symbolem naturalności i akceptacji swojej urody, niezależnie od wieku?
W tym artykule: Holistyczna postawa Audrey Hepburn, która nic nie kosztuje Makijaż Audrey Hepburn. Spojrzenie warte miliony Zmywanie makijażu - żelazna zasada Audrey Hepburn Holistyczna postawa Audrey Hepburn, która nic nie kosztuje Syn Audrey, Luca Dotti, ujawnił, że słynna aktorka przywiązywała dużą wagę do picia wody i jedzenia warzyw. Jadła też mało mięsa, a jej chlebem powszednim były… ziemniaki. Jednak to właściwe nawodnienie było dla niej kluczowe. Również dzisiaj uważa się, że jest to jeden z fundamentów pięknej skóry. Stałym elementem pielęgnacji Hepburn, którą wyjawił jej syn była duża ilość kremów nawilżających. Gwiazda nakładała ich spore warstwy, żeby utrzymać skórę zdrową. Jednak artystka stosowała też pewną niekonwencjonalną metodę – na twarz nakładała jogurt (na około pół godziny). Zawarty w nim kwas mlekowy nawilża, złuszcza, działa łagodząco i antybakteryjnie. Obecnie na rynku mamy szereg produktów działających, jak triki Audrey. Kwas mlekowy i dodatkowo salicylowy w swoim składzie ma maseczka, która jest niezawodna i nie trzeba trzymać jej na twarzy aż pół godziny, a dosłownie kilka minut – chodzi o skoncentrowaną maskę z kwasami marki Miya. Ten produkt ma 98% składników pochodzenia naturalnego i jest przeznaczony do każdego typu cery. Skoncentrowany w kwasy eliksir skutecznie złuszcza naskórek, oczyszcza skórę, zmniejsza widoczność porów i zaskórniaków oraz wyrównuje koloryt. View Burdaffi on the source website O każdy rodzaj skóry, bez nakładania grubych warstw, zadba też krem odżywczy marki UDDO. Składa się on w 96% ze składników naturalnych w tym witamin i olejków. Kompozycja olejków, takich jak olej awokado, kokosowy i tsubaki działa regenerująco oraz nawilżająco. Dodatkowo krem zawiera spirulinę, która jest źródłem witamin grupy B oraz A, K, E, a te są niezastąpione w regulacji pracy gruczołów łojowych oraz regeneracji naskórka. Krem jest lekki i ma przyjemną konsystencję, a na dodatek szybko się wchłania. Przy regularnym używaniu pozostawia skórę promienną i zdrową. Hepburn podchodziła do pielęgnacji holistycznie. Zdawała sobie sprawę, że zdrowa skóra zaczyna się od zdrowego ciała. Troszczyła się o odpowiednią ilość snu, spędzanie czasu na świeżym powietrzu i unikania nadmiernego wystawiania się na słońce. Nakładanie kremu z filtrem możne być aktem dbania, nawet nie o wygląd, ale o zdrowie skóry. Świetnie sprawdzi się w tej roli produkt marki Miya. Ma przyjemną, lekką konsystencję, nie obciąża cery, jak większość kremów z filtrem, oraz się nie bieli. Kosmetyk mySPFcream zadba zarówno o całoroczną ochronę przed słońcem, jak i inne niekorzystne czynniki. View Burdaffi on the source website Audrey Hepburn – filmy sprzed lat, które trzeba poznać. Ranking TOP7 najlepszych ról kultowej aktorki Makijaż Audrey Hepburn. Spojrzenie warte miliony Niewinne lecz wyraziste spojrzenie – makijaż oczu Audrey Hepburn do dziś jest uwielbiany i nawet o wiele młodsze internautki dzielą się jego tutorialami. Audrey stosowała pewną sztuczkę, aby osiągnąć ten niesamowity efekt. Razem z jej wizażystą, Alberto De Rossi, używała pęsety przed i po nałożeniu tuszu do rzęs, aby starannie oddzielić poszczególne włoski. To poświęcenie i staranność przekształcały jej spojrzenie w coś naprawdę wyjątkowego. Teraz pytanie za milion dolarów – która kobieta bez własnego wizażysty ma na to czas? Raczej nikt. Na szczęście na rynku mamy coraz więcej produktów, które pomagają uzyskać ten efekt. Jednym z nich jest Revitalash Double-Ended Volume Set – mascara i pielęgnacyjna baza w jednym. Takie duety są najlepsze! Baza kosmetyku jest bogata w odżywiające i wzmacniające składniki. Zawarte w niej peptydy i pantenol chronią rzęsy przed łamaniem i nadmiernym wypadaniem, a naturalne ekstrakty roślinne nawilżają włoski. Choć odcień produktu jest niebieski, nic nie szkodzi – wzmocni kolor jego drugiej połówki. Mascara ma silikonową szczoteczkę, którą łatwo rozdziela się rzęsy i aplikuje kolor. View Burdaffi on the source website Kolejnym charakterystycznym aspektem urody Audrey były jej gęste brwi. Zanim Cara Delevingne wkroczyła w blask reflektorów, to Hepburn zachwycała świat swoimi grubymi łukami. Ikona miała ciemne włosy, więc korzystała z ciemnobrązowej kredki. Cóż, gwiazda wiedziała, jaką moc ma wyraziste spojrzenie. Wystarczy, że i ty podkreślisz swoje brwi kredką w odpowiednim dla siebie kolorze. Na co dzień najbardziej sprawdzają się produkty, które są łatwe w użyciu i które gwarantują zachwycające efekty. Zadaniu idealnie sprosta kredka do brwi NYX Professional Makeup. Nie trzeba jej temperować i ma też z drugiej strony szczoteczkę, więc sprawnie można wyczesać nią włoski. Kolor kredki utrzymuje się przez cały dzień. View Burdaffi on the source website Zmywanie makijażu - żelazna zasada Audrey Hepburn Priorytetem dla Audrey Hepburn był demakijaż. Kto, jak nie sama gwiazda, mogła wiedzieć, jak nieodpowiednie zmywanie make-upu może zaszkodzić skórze? Pracowała na planach filmowych w czasach, kiedy nie było takiej ilości produktów, jaką mamy dzisiaj. Skuteczne usuwanie makijażu zapewni Oczyszczające Mleczko Arnikowe marki Sylveco. Przede wszystkim, mleczko Sylveco nadaje się do każdego rodzaju cery. Nie podrażnia skóry, łagodnie usuwa nawet wodoodporny make-up i ma odpowiednie pH. Wyciąg z kwiatów arniki górskiej i kory brzozy białej działa antyoksydacyjnie. Ponadto w składzie mleczka jest olejek rycynowy, który wzmacnia cebulki włosów brwi. View Burdaffi on the source website Sekrety urody Audrey Hepburn to nie tylko jej pielęgnacyjne triki. Przede wszystkim to jej filozofia życia i dbałość o zdrowie. Naturalność i minimalizm artystki pozostaną inspiracją dla wielu pokoleń. Nawet sam Hubert de Givenchy miał ją za swoją ulubienicę i dbał o jej wizerunek między innymi w kultowym „Jak ukraść milion dolarów”. To, co warto „skraść”, to jej triki urodowe, żeby samej czuć się w swoim ciele, jak milion dolarów.
Ikoniczne suknie noszone przez księżną Dianę, Audrey Hepburn i Grace Kelly trafią na aukcję
Jaskraworóżowa sukienka Givenchy noszona przez Audrey Hepburn w "Śniadaniu u Tiffany'ego" trafi pod młotek jeszcze w tym roku w ramach aukcji Julien's Legends: Hollywood and Royalty - która obejmuje również kostiumy noszone przez księżną Dianę, Gretę Garbo, Judy Garland, Elizabeth Taylor, Vivien Leigh i wiele innych.
Jednym z najbardziej pożądanych przedmiotów aukcji jest ikoniczna flamingowo-różowa sukienka Givenchy noszona przez Audrey Hepburn w kultowym filmie "Śniadanie u Tiffany'ego" (1961). Zaprojektowana przez Huberta de Givenchy sukienka z jedwabnej organzy, ozdobiona ręcznie szytymi aplikacjami z gipiury, cekinami i koralikami, szacowana jest na około 300 000 USD. Kolejnym klasykiem od Audrey Hepburn jest słomkowy kapelusz z szerokim rondem z ręcznie marszczonym szyfonem w kolorach mango i pastelowej zieleni, który nosiła w roli księgowej Jo Stockton w filmie "Zabawna buzia". Choć stroje Hepburn skupiają na sobie większość zainteresowania, aukcja oddaje również hołd innym hollywoodzkim osobistościom, takim jak Greta Garbo, Anne Baxter, Judy Garland, Elizabeth Taylor i Vivien Leigh. Eklektyczny asortyment obejmuje przedmioty z kultowych filmów, takich jak "Gwiezdne wojny" i "Obcy", oferując wgląd w świat fantasy i science fiction. Oddalając się od srebrnego ekranu i wkraczając w sferę historii osobistych, aukcja przybliża też romans Lauren Bacall i Humphreya Bogarta. Najcenniejsze pamiątki tej pary, w tym 14-karatowe złote obrączki ślubne i medalion Bacall w kształcie serca z wygrawerowanymi słowami "Baby / Here's my heart / Bogie", zapewniają bardziej intymną perspektywę na złotą erę Hollywood. Ważne miejsce na licytacji zajmuje też modowa spuścizna księżnej Diany - trzy z jej królewskich sukni trafiły do katalogu aukcji. Czerwona jedwabna suknia Bruce'a Oldfielda ze złotą kratką, głębokim dekoltem i charakterystycznymi poduszkami na ramionach odzwierciedla odważne trendy mody późnych lat 80. Księżna Walii po raz pierwszy założyła suknię na londyńską premierę filmu "Kiedy Harry poznał Sally" w 1989 roku. Dwa lata później założyła ją na kolejną premierę filmową w Londynie: komedię "Hot Shots". Na sprzedaż trafia również zielono-czarna asymetryczna suknia projektu Catherine Walker, założona przez księżną Walii na galę w Toronto w 1991 roku, a także czarno-biała jedwabna suknia bez ramiączek, również autorstwa Walker, noszona niegdyś na prywatnej uroczystości.
Audrey Hepburn – filmy sprzed lat, które trzeba poznać. Ranking TOP7 najlepszych ról kultowej aktorki
Audrey Hepburn filmy ze swoim udziałem zamieniała w ruchome dzieła sztuki, które oczarowują do dzisiaj. Chociaż przede wszystkim przypadną do gustu fankom kina lat 50. i 60., niesamowity talent aktorki sprawia, że wybrane przez nas historie każdy obejrzy z prawdziwą przyjemnością.
Audrey Hepburn filmy zaczęła nagrywać w wieku zaledwie 19 lat. Po epizodycznym występie w produkcji „Holenderski w 7 lekcjach” aż trzy lata musiała poczekać na kolejny angaż. Filmy, w których występowała w pierwszoplanowych rolach, to przede wszystkim komedie romantyczne. Chociaż najtrwalej w historii kina zapisały się popisy w „Śniadaniu u Tiffany’ego”, na koncie aktorki znalazło się sporo innych równie dobrych ról. Nic dziwnego, skoro podczas srebrnych lat Hollywood to właśnie gwiazda Audrey Hepburn rozbłyskała najmocniej. Audrey do dzisiaj traktowana jest jako symbol elegancji, seksapilu i wdzięku. Wśród najlepszych filmów z Audrey Hepburn znalazły kojarzone przez wielu klasyki. Filmy nagradzane Oscarami, wobec których nie ma wątpliwości, że to dobrze opowiedziane historie. Jeśli więc chcesz poznać smak kina sprzed dekad i przekonać się, co sprawia, że Audrey Hepburn do dziś wymieniana jako jedna z najważniejszych aktorek w historii kinematografii – obejrzyj polecane przez nas filmy. Zobacz też: Filmy z Julią Roberts do obowiązkowej powtórki. Te tytuły uwielbiamy do dziś >> 1. Śniadanie u Tiffany’ego (1961) Najpopularniejszy film z Audrey Hepburn, który dzisiaj traktowany jest jako klasyk. Na ekranie aktorce towarzyszył George Peppard. Holly, którą odegrała Hepburn, stała się symbolem popkultury – podobnie jak „mała czarna”, która za sprawą kultowej produkcji zagościła wśród trendów i do dziś uważana jest za ponadczasowy element garderoby. Oprócz interesującej historii i świetnej gry aktorskiej „Śniadanie u Tiffany’ego” zasługuje na wyróżnienie z powodu muzyki. Dzięki ścieżce dźwiękowej film otrzymał dwa Oscary – nagrodzono cały soundtrack, a także piosenkę „Moon River”, która odegrała w filmie znaczącą rolę. Utwór wykonany przez Audrey Hepburn nieustannie wzrusza. Henry Mancini, twórca muzyki, naprawdę popisał się umiejętnościami! View oEmbed on the source website 2. Rzymskie wakacje (1953) W życiu wielu aktorów i aktorów można wskazać szczególny moment, który odmienia ich los i otwiera drogę do Hollywoodu. W przypadku Audrey Hepburn, to właśnie „Rzymskie wakacje” stały się początkiem wielkiej kariery. W kogo wcieliła się Audrey Hepburn? Film „Rzymskie wakacje” opowiada o romantycznym uczuciu, jakie niespodziewanie połączyło znudzoną księżniczkę Annę i spragnionego skandalu reportera Joego. Audrey Hepburn idealnie odgrywa członkinie rodziny królewskiej i jak zawsze zachwyca elegancją. Księżniczka Anna ucieka od swoich codziennych obowiązków, spaceruje po mieście, a towarzyszący jej dziennikarz z każdą chwilą jest coraz bardziej podatny na jej wdzięki... Film z Audrey Hepburn i Gregorym Peckiem może wydawać się przewidywalny – w rzeczywistości jednak zaskakuje i wzbudza wiele emocji. Nie bez powodu film otrzymał trzy Oscary. Jedna statuetka trafiła w ręce samej Audrey Hepburn, najlepszej aktorki pierwszoplanowej według Akademii Filmowej. View oEmbed on the source website 3. Wojna i pokój (1956) Film „Wojna i pokój” z Audrey Hepburn bazuje na klasycznej powieści Lwa Tołstoja. Przeniesienie na ekran monumentalnej powieści stanowiło wyzwanie, jednak wyreżyserowana przez Kinga Vidora produkcja przekonała do siebie publiczność. Audrey Hepburn wciela się w Nataszę Rostową – przepiękną szlachciankę, której przyszło żyć w czasie wojen napoleońskich. Nie są one jednak jedynym zmartwieniem kobiety. Przede wszystkim sen z powiek spędza jej pełne rozczarowań życie uczuciowe. W kostiumowym, melodramatycznym filmie Audrey Hepburn mogła pokazać, na co ją stać. W roli arystokratki, która szuka prawdziwej miłości, odnalazła się świetnie. Oprócz niej na ekranie możemy podziwiać Anitę Ekberg czy Henry’ego Fondę, którzy także popisują się aktorskim talentem. Niewinność i szarm. Styl Audrey Hepburn. "Nie potrzebowała obcasów ani dekoltów, wystarczyła jej osobowość" 4. Jak ukraść milion dolarów (1966) Peter O’Toole, Audrey Hepburn i kryminalna historia – czyli „Jak ukraść milion dolarów”. Film miał premierę w 1966 roku, a krótko po pierwszych pokazach Audrey Hepburn zniknęła z ekranów na dłużej i tym samym zakończyła się era jej największej popularności. „Jak ukraść milion dolarów” opowiada historię córki kolekcjonera sztuki i fałszerza. Gdy autentyczność jednego z jego posągów ma być poddana testom, Nicole (w tej roli Audrey Hepburn) robi wszystko, aby uchronić ojca. W pomoc dziewczynie angażuje się złodziejaszek. Choć nad jego moralnością można się zastanawiać, ale zniewalający wygląd nie pozostawia widzów obojętnymi. „Jak ukraść milion dolarów” to naprawdę dobry film z Audrey Hepburn – frywolna, zaskakująca bohaterka, intrygująca historia i wzbudzające śmiech dialogi sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. View oEmbed on the source website 5. Sabrina (1954) Dzisiaj Audrey Hepburn postrzegamy jako ikonę Hollywoodu i nazywamy największą aktorką wszechczasów. Nie oznacza to jednak, że jej życie było usłane różami. Ze względu na zaborczego partnera – Mela Ferrera – który skutecznie kontrolował Audrey i wywierał wpływ na przebieg jej kariery, młoda aktorka odrzucała poważniejsze role i angażowała się przede wszystkim w komedie romantyczne. Kolejną z nich była właśnie „Sabrina”. Jednak jednocześnie „Sabrinę” nazwać można jednym z lepszych filmów z lat 50. Za sprawą magnetyzmu Audrey Hepburn prosta historia wywiera ogromne wrażenie. Zwłaszcza że uczucia, które możemy oglądać na ekranie, szybko nabrały prawdziwości. Na planie „Sabriny” rozkwitła miłość pomiędzy Audrey Hepburn i partnerującym jej Williamem Holdenem... View oEmbed on the source website 6. Miłość po południu (1957) W kolekcji najlepszych filmów z Audrey Hepburn nie mogło zabraknąć „Miłości po popołudniu”. To kolejna komedia romantyczna, w której podziwiać możemy utalentowaną Audrey. Film opowiada o kobieciarzu, który staje się obiektem westchnień córki detektywa, Ariane. Chociaż kobieta próbuje mu pomóc, a wkrótce się w nim zakochuje, dawne nawyki dają o sobie znać – Ariane zostaje skrzywdzona. Szybko jednak zaczyna planować zemstę na dawnym, dużo starszym od niej partnerze. Filmy o miłości mimo różnicy wieku wzbudzają wiele kontrowersji. Tak było i w tym przypadku – młodziutka Audrey odgrywała na ekranie ukochaną mężczyzny starszego o 30 lat. Po premierze „Miłości po południu” wybuchło wiele protestów. Mimo to rola Ariany jest jednym z lepszych występów Audrey Hepburn, która idealnie odegrała przebiegłą, rezolutną i frywolną bohaterkę. View oEmbed on the source website 7. Zabawna buzia (1957) Paryż w latach 50., świetna muzyka i pełna magnetyzmu Audrey Hepburn – to właśnie „Zabawna buzia”. Jeśli lubisz musicale filmowe, musisz sięgnąć po film, w którym Audrey Hepburn po raz pierwszy pokazała swoje możliwości wokalne i taneczne. I chociaż się powtarzamy, i tym razem trzeba wspomnieć o wyjątkowej urodzie, która miała szansę rozbłysnąć w „Zabawnej buzi”. Hepburn zagrała młodą dziewczynę, która zostaje zauważona przypadkiem przez znanego fotografa mody i zaczyna zastanawiać się nad karierą modelki. Czy porzuci pracę w księgarni i zgodzi się zapozować na okładce? „Miała wszystko, czego szukałem – urok, niewinność i talent. Była bardzo zabawna. To było absolutnie urocze” – wspomina jeden z pierwszych reżyserów, którzy rozpoczynał pracę z Hepburn. Przeczytaj też: Grzywka w stylu Audrey Hepburn to ulubiona fryzura gwiazd. I to od lat! Jest bardzo dziewczęca, a zarazem elegancka oraz optycznie odejmuje lat >> Audrey Hepburn – filmy, które warto zobaczyć Oczywiście wybrane przez nas filmy z Audrey Hepburn, to nie wszystkie produkcje, w których możemy podziwiać aktorkę. Jej filmografia jest znacznie bogatsza. Jeśli więc nasze propozycje przypadły Ci do gustu, nie rozczarujesz się podczas oglądania pozostałych filmów, w których zagrała Audrey Hepburn. Jakie jeszcze filmy z Audrey Hepburn polecamy? „Holenderski w 7 lekcjach” „Szajka z Lawendowego Wzgórza” „Zielone domostwa” „Historia zakonnicy” „Nie do przebaczenia” „Niewiniątka” „Szarada” „Kiedy Paryż wrze” „My Fair Lady” „Powrót Robin Hooda” „Dwoje na drodze” „Krwawa linia” „Śmiechu warte” Oprócz tego prawdziwym fanom i fankom aktorki do gustu przypadnie film biograficzny o Audrey Hepburn. Historia Audrey Hepburn opowiedziana została już w 2000 roku, jednak wkrótce premierę będzie miał kolejny film biograficzny o Audrey. W główną rolę wcieli się Rooney Mara, która (nie da się zaprzeczyć) zaskakująco przypomina najsłynniejszą aktorkę dawnego kina. Czekamy na premierę. Rooney Mara jako Audrey Hepburn w najnowszej biografii. Jak na tę wiadomość zareagowali fani? Nie wszyscy są zachwyceni. Dlaczego?
Papierosy nie są już „trendy”, czyli o tym, jak palenie wychodzi z mody
Choć dawniej były kojarzone z siłą i seksapilem, dziś rujnują wizerunek atrakcyjnej i świadomej kobiety. Na przestrzeni lat postrzeganie palenia papierosów zmieniło się o 180° – nie tylko ze względu na uciążliwość dla otoczenia, ale i większą świadomość szkodliwości nałogu dla zdrowia i urody.
Wszystko zaczęło się od gwiazd kina, których sceniczny wizerunek obejmował nieodłączną paczkę papierosów w ręku. James Dean, John Wayne, Marlon Brando, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart. To tylko część nazwisk z okresu Złotej Ery Hollywood, które – bez pardonu, z papierosem w ustach – dmuchały dymem na widzów wprost ze srebrnego ekranu. Tak narodziła się „moda na puszczanie dymka”. Od kina, świata mody i muzyki do chorób płuc Filmowcy odkryli, że dym z żarzącego się papierosa, jest bardzo „fotogeniczny”. Budował aurę tajemniczości i sensualności w obrazie. Z tego powodu regularnie pojawiał się w filmach, które zaliczamy do kinowej klasyki. “Casablanca”, “Śniadanie u Tiffany’ego”, “Gilda”, “Wielki sen” – to tylko część tytułów, w których co kilka minut bohater zaciąga się dymem z papierosa. Czas ten obfitował nie tylko w niezwykłe kreacje aktorskie, ale i zapisał się na kartach historii mody dzięki stylizacjom. Wszyscy pamiętamy niezwykłą Audrey Hepburn ubraną w minimalistyczną czarną sukienkę projektu Huberta de Givenchy. Jej zestawienie ze sznurem pereł, długimi, operowymi rękawiczkami i papierosem w szklanej fifce wciąż inspiruje i bez wątpienia stało się symbolem elegancji oraz klasycznego kobiecego looku lat ‘60. Być może już wtedy Holly Golightly przeszkadzał zapach palącego się papierosa i to zmotywowało projektanta do uzupełnienia stroju o kultowe czarne rękawiczki i szklaną fifkę? Wobec takiej narracji ironią losu stał się fakt, że Eric Lawson, czyli słynny Marlboro Man z plakatów w latach 1978-1981, zmarł w 2014 roku na niewydolność oddechową, wywołaną wieloletnim paleniem papierosów. Humphrey Bogart odszedł z kolei na raka krtani, a Steve’a McQueena i Johna Wayne’a zabił nowotwór płuc. I choć dzisiaj nadal sporo gwiazd nie potrafi rozstać się z papierosem, to jego obecność w kinematografii jest raczej zarezerwowana dla czarnych charakterów, np. złowieszczej Cruelli De Mon czy Jokera. Również świat wielkiej mody związał się na lata z paczką papierosów, wprowadzając do street fashion wymowne nawiązania do trendu na “puszczanie dymka”. Jeszcze nie tak dawno, bo w 2016 roku, Jeremy Scott, dyrektor kreatywny marki Moschino, po raz kolejny zwrócił uwagę publiczności na popularny przedmiot codziennego użytku – otwartą paczkę papierosów. To właśnie ona stała się impulsem do stworzenia Moschino's Cigarette-Themed Capsule Collection. Po kolekcjach z poprzednich lat inspirowanych marką McDonald’s czy znakami drogowymi, mariaż mody z tytoniem został wybudzony z długiego snu. I tak jego debiutancki pokaz obfitował w torebki, kolczyki i ubrania pokryte śladami spalenizny i dymu, a motyw paczki papierosów wykorzystany w plecakach i case’ach do smartfonów wieńczył zadziorny i dwuznaczny przekaz “fashion kills”. Lista wielkich projektantów, którzy w ciągu lat decydowali się na ukłon w stronę tego destrukcyjnego zwyczaju, jest znacznie dłuższa. Givenchy, Versace, Pierre Cardin, Cartier, a nawet Yves Saint Laurent pokusili się o wypuszczenie na rynek papierosów sygnowanych własnym logiem. Miały stanowić one propozycję (i namiastkę) luksusu składaną młodym palącym kobietom. Dziś wyroby te, choć dostępne raczej jako produkty kolekcjonerskie, stanowią wystarczający dowód na związek mody i kultury mas. Na szczęście obecność motywów papierosowych w street fashion ma aktualnie raczej ironiczny wydźwięk i nie gloryfikuje tej aktywności. Pęknięcia w mariażu zawiązanym lata temu nie są już dłużej możliwe do ukrycia. Na „modne” palenie papierosów wpływ miały również największe gwiazdy rocka. Niemal wszyscy członkowie zespołów Rolling Stones, Guns’N’Roses czy AC/DC widywani byli w kłębach papierosowego dymu. Keith Richards rzucił nałóg dopiero w październiku 2019, stwierdzając, że rezygnacja z papierosów była dla niego trudniejsza niż walka z uzależnieniem od heroiny. Spośród znanych postaci XX wieku trudno jest odnaleźć taką, która nie miałaby za sobą epizodu nikotynowego. Były prezydent USA Barack Obama, prowadzący popularny w latach ‘90 talk-show Jerry Springer, żona króla Karola III Camilla Parker Bowles, a nawet Albert Einstein – palili papierosy. Ich wszechobecność w mediach, świecie kultury, nauki czy polityki dyktowała zatem „modę na dymka”. Im się udało Jednak na przestrzeni ostatnich dekad obserwujemy potężną zmianę w prezentowanym przez gwiazdy stylu życia. O ile w latach 90. nikogo nie dziwiło zdjęcie celebryty z papierosem w ustach (wszyscy pamiętamy Kate Moss i Johnny'ego Deppa), dziś większość gwiazd ukrywa tę słabość przed paparazzi lub decyduje się na najlepsze możliwe rozwiązanie i rzuca nałóg. Jedną z byłych palaczek jest Whoopi Goldberg, którą do rzucenia palenia zmotywował film o dwójce dzieci cierpiących na mukowiscydozę. Wizja problemów ze złapaniem oddechu stała się dla niej tak silna, że aktorka z dnia na dzień zerwała z nałogiem i trwa w tym postanowieniu do dziś. Lata palenia na swoim koncie ma również Książę Sussex, Harry. Do walki z nałogiem zmotywowała go żona Meghan Markle, która nie mogła znieść, że wybranek jej serca codziennie się truje. Dzięki wsparciu królewskiego coacha Gabrieli Peacock, Harry uwolnił się od papierosów tuż przed swoim ślubem. Co więcej, zmienił także dietę i stracił nadprogramowe kilogramy. Sukcesem w walce z nałogiem może pochwalić się także Courtney Cox. Aktorka znana z serialu „Przyjaciele” przestała palić dzięki skorzystaniu z usług bioenergoterapeuty Yefima Szubentsova. Wraz z nią z nałogiem pożegnał się również ówczesny partner gwiazdy, David Arquette. To, co nas truje 11 stycznia 1964 roku naczelny lekarz USA Luther Terry ogłosił raport, w którym po raz pierwszy pojawiły się twarde dowody na temat szkodliwości palenia papierosów i ich powiązania z rozwojem nowotworów. Oczywiście inni lekarze również dochodzili do podobnych wniosków, ale dopiero wspomniany raport Terry’ego rozwiał wszelkie wątpliwości, że papieros zabija. W 2020 r. opublikowano kolejny dokument wydany przez naczelnego lekarza USA, poświęcony paleniu i jego skutkom dla zdrowia amerykańskiego społeczeństwa. W raporcie tym jasno wskazano winowajcę, który odpowiada za śmierć milionów palaczy na całym świecie. Jest nim dym papierosowy. Jak sytuacja wygląda obecnie? Według WHO na świecie pali 1,3 mld osób, a papierosy są dostępne w 180 państwach. To dym i substancje smoliste, powstające w procesie spalania papierosa, są odpowiedzialne za rozwój śmiertelnych chorób. Osadzają się w jamie ustnej i wewnątrz całego układu oddechowego palacza, powodując bardzo poważne problemy zdrowotne. Zaliczamy do nich m.in. nowotwory, zawały serca, udar niedokrwienny mózgu, POChP, zaburzenia erekcji i obniżone libido. A to dopiero początek bardzo długiej listy negatywnych skutków zdrowotnych tego uzależnienia. W obliczu tych wszystkich informacji najbardziej martwi fakt, że niewielu z palaczy deklaruje chęć rezygnacji z nałogu. Dane Komisji Europejskiej (Eurobarometr nr 506, 2021 r.) wskazują, że w Polsce nieco ponad jedna na 10 osób uzależnionych od palenia papierosów bierze pod uwagę podjęcie próby jego rzucenia. Gorszy wynik spośród wszystkich krajów w UE odnotowano jedynie na Węgrzech i w Rumunii. Tym, co przytrzymuje palacza w objęciach nałogu jest nikotyna, która co prawda nie jest rakotwórcza jak dym, to jednak silnie uzależnia – tym samym utrudniając pożegnanie się z papierosem. Jak sobie pomóc? Ile osób, tyle sposobów na walkę z nałogiem... To, co jest kluczowe w trakcie wychodzenia z uzależnienia to wytrwałość, wizualizacja pozytywnego celu – tego, co zyskamy rzucając papierosy (np. lepsze zdrowie, ładniejszą cerę, brak zapachu „popielniczki” na dłoniach czy ubraniu). Przeszkodą mogą być aspekty behawioralne nałogu, np. gesty związane z paleniem, jak trzymanie papierosa w ustach czy jego związek z innymi rytuałami życia codziennego: np. picie kawy czy spotkania z palącymi znajomymi. Warto zatem zastanowić się, co zrobić, aby te ręce poszukujące papierosa uspokoić. Butelka z wodą czy warzywne przegryzki mogą być alternatywą. Zadbajmy też, aby unikać miejsc i sytuacji, w których zazwyczaj paliliśmy, a nawet ograniczyć spotkania z palącymi znajomymi, dopóki nie uporamy się z nałogiem. Dobrym rozwiązaniem jest też wsparcie się tabletkami czy plastrami, które będą dostarczały nam nikotynę, od której jesteśmy uzależnieni. Kiedy jednak wkładane przez palacza wysiłki na rzecz rzucenia nałogu i stosowane przez niego metody kończą się sromotną klęską, nie warto się poddawać. Zamiast dalej palić papierosy, można rozważyć skorzystanie z bezdymnych inhalatorów nikotyny. Ich użytkowanie wiąże się z emitowaniem aerozolu, w którym znajduje się rzeczona nikotyna, ale już bez trującego i śmierdzącego dymu i bez substancji smolistych. Taki aerozol powstaje podczas korzystania np. z wystandaryzowanych i certyfikowanych papierosów elektronicznych podgrzewających płyny lub z przebadanych medycznie podgrzewaczy tytoniu. Dzięki takim urządzeniom palacze, którym nie udaje się wyjść z nałogu, mogą chociaż próbować ograniczyć jego negatywne konsekwencje dla zdrowia. Potwierdzeniem tej tezy może być cytat z raportu naczelnego lekarza USA z 2020 r.: „W oparciu o obecnie dostępne dowody, u osób dorosłych [palących papierosy – dop. red.] (...) można zmniejszyć ryzyko chorób i śmierci spowodowanych paleniem, jeśli całkowicie zastąpią oni wyroby tytoniowe do palenia [papierosy, cygara, cygaretki, tytoń do samodzielnego skręcania papierosów itp. – dop. red.] wyrobami tytoniowymi niepalnymi. Produkty te są klasyfikowane jako wyroby tytoniowe o zmodyfikowanym ryzyku (MRTP). (...) podgrzewacze tytoniu, snus i e-papierosy mogą potencjalnie zmniejszać szkody [zdrowotne u palących] na poziomie indywidualnym i populacyjnym (...)”. Pierwszym produktem tytoniowym, który w Stanach Zjednoczonych uznano za wyrób o zmodyfikowanym ryzyku dla zdrowia był snus, czyli tytoń do zażywania doustnego, a drugim z kolei – podgrzewacz tytoniu IQOS. Jak dotąd to jedyne produkty, które w USA oficjalnie uznano za lepszy wybór dla palacza niż dalsze palenie papierosów. Aerozole z urządzeń bezdymnych (e-papierosów oraz podgrzewaczy tytoniu) nie śmierdzą jak papierosowy dym, bo po prostu nim nie są. Dlatego ubrania, włosy czy dłonie nie przesiąkają charakterystycznym zapachem typowym dla palaczy papierosów. Ale choć produkty bezdymne mogą stanowić dobry wstęp do walki z uzależnieniem, to nadal wpływają na nasze zdrowie. Dlatego nie są alternatywą do rzucenia nałogu, ale do papierosów. Zawsze najlepszym wyjściem dla palaczy pozostaje definitywne zerwanie z tym uzależnieniem – co podkreśla też wspomniany wcześniej raport naczelnego lekarza USA. Światowy Dzień Rzucania Palenia, który obchodzimy w tym roku 17 listopada, to doskonały moment na podjęcie takiej decyzji. Nigdy nie jest za późno. Keith Richards zrobił to mając 76 lat, aktorka Katherine Heigl 37, a Miley Cyrus tuż po 21. urodzinach. Bo moda na bycie zdrowym to dziś najsilniejszy trend, który mamy nadzieję, nigdy nie będzie w odwrocie.