Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-07-21T08:09:37.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Portoryko brzmi jak dźwięki latino, reggaeton i najnowsza płyta Bad Bunny’ego
items: Donna Summer: “królowa disco”, która zahipnotyzowała świat utworem “Love To Love You Baby”
items: Mika Urbaniak pokonała demony przeszłości. Artystka udowadnia, że można podnieść się z każdej sytuacji
items: Dobrawa Czocher: “Życie ma dla nas o wiele więcej, niż możemy sobie wyobrazić” [wywiad]
items: Nie żyje ikona muzyki i mody – Francoise Hardy. Jej styl kochały Francuzki, a Mick Jagger nazywał ją "kobietą idealną"
items: Najdrożej sprzedanym obrazem Andiego Warhola stał się portret Monroe, zatytułowany "Shot Sage Blue Marilyn"
items: Piotr Głowacki dla ELLE MAN: Kiedy któreś z dzieci pyta mnie, jak coś zrobić, odpowiadam: „kombinuj!” [WYWIAD]
items: Targi Rzeczy Ładnych: mini przewodnik po wystawcach. Najciekawsze marki, których nie możesz przegapić + strefa TRŁ x ELLE
items: LP: Najważniejsza zasada, o której zawsze pamiętam, to 'Nic na siłę'. Staram się nie wymuszać rzeczy" [Q&A]
items: Odkrywać Rembrandta: rozmawiamy z Alicją Jakubowską, kuratorką wystawy "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" w Zamku Królewskim w Warszawie

Portoryko brzmi jak dźwięki latino, reggaeton i najnowsza płyta Bad Bunny’ego
type: item
date: 2025-07-21T08:09:37.000Z
creator: Natalia Nykiel
subject: Kultura
subject: artyści
subject: muzyka
subject: trendy kultura
description: O Portoryko przypomniał nam Bad Bunny, wprowadzając jej historię i kulturę do mainstreamu, poprzez wydanie ostatniego z albumów. Dlaczego oczy całego świata od kilku lat są skierowane na karaibską wyspę? Jak to się stało, że o kulturze i polityce regionu opowiada się dziś reggaetonem, salsą, bombą czy pleną?
encoded: Gdybym miała wskazać jedną piosenkę, która najlepiej opisywałaby Amerykę Łacińską komuś, kto niewiele o niej wie, byłby to utwór zespołu Calle 13 „Latinoamérica”. Nigdy nie zapomnę wrażenia, jakie we mnie pozostawiła, gdy usłyszałam ją po raz pierwszy. Ten utwór to skarbnica wiedzy o tym, co naprawdę kryje się pod terminem „latino”, a więc o wiele więcej niż słoneczne rytmy i historie o romansach w tropikach… Gdyby zaś ktoś poprosił mnie o polecenie albumu, który przybliży mu ten region, bez wahania wskazałabym „Debí tirar más fotos”, najnowsze wydawnictwo artysty Benita Antonia Martíneza Ocasio, występującego pod pseudonimem Bad Bunny. Jeszcze w 2022 roku, kiedy zdobywał trzeci raz z rzędu tytuł najczęściej słuchanego artysty na świecie w serwisie Spotify, wielu Polaków zastanawiało się, kim właściwie jest. Dziś, gdy Benito wyprzedaje Stadion Narodowy w Warszawie w kilka godzin, a na całą trasę promującą album – 2,6 miliona wejściówek, nie ma wątpliwości, że to jedna z najważniejszych postaci światowej popkultury. W obfitym porcie Jeśli spojrzeć na listy radiowych przebojów czy zestawienia najpopularniejszych latynoamerykańskich artystów w serwisach streamingowych, szybko się zorientujemy, że dominująca część z nich pochodzi z archipelagu wysp Portoryko (hiszp. Puerto Rico). Gdy w 2004 roku rozgłośnie na całym globie emitowały wielki hit Daddy’ego Yankeego „Gasolina”, międzynarodowa publiczność oszalała na punkcie reggaetonu. Niewielu słuchaczy spoza krajów hispanojęzycznych rozumiało jednak, o czym tak naprawdę śpiewa muzyk (wielu dopatruje się tu seksualnego kontekstu, ale w południowoamerykańskim slangu chodzi raczej o świetnie bawiącą się dziewczynę – przyp. red). Nie zaszkodziło to jego wielkiej popularności. Całkiem niedawno, bo w 2017 roku, ten sam Daddy Yankee pojawił się w duecie z Luisem Fonsim, który wypromował przebój „Despacito” (Powolutku) – w pewnym momencie prawdopodobnie każdy z nas miał już go w końcu dość. Dalej – swego czasu piosenka „Livin’ la …

L1012198-LN-b809c00.jpg
width: 2400
height: 1800

Donna Summer: “królowa disco”, która zahipnotyzowała świat utworem “Love To Love You Baby”
type: item
date: 2024-12-23T10:50:37.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: aktorki
subject: artyści
subject: Gwiazdy
subject: muzyka
description: Donna Summer już zawsze będzie kojarzyła nam się z hitami “I Feel Love” czy “Love To Love You Baby”. Jej historia od zwyczajnej dziewczyny z Bostonu do “królowej disco” pełna była wyboistości i zakrętów. Donna Summer jak nikt inny zasługuje na to, żeby dzisiaj każdy znał jej nazwisko.
encoded: W tym artykule: Donna Summer: od gospel do rocka Donna Summer i jej hit “Love To Love You Baby” Donna Summer zagrała w filmie “Dzięki Bogu już piątek” Donna Summer: nowy rozdział i mroki przeszłości Donna Summer: Pieniądze szczęścia nie dają Donna Summer: od gospel do rocka “Królowa disco”, bo tak nazywano Donnę Summer, była jedną z najważniejszych ikon muzyki lat 70. i 80. Urodzona jako LaDonna Adrian Gaines 31 grudnia 1948 roku w Bostonie, wychowywała się w religijnej rodzinie. Jej ojciec był rzeźnikiem, a matka uczyła w podstawówce. Donna jako mała dziewczynka śpiewała w kościelnym chórze. Podczas jednego z nabożeństw dziesięciolatka wystąpiła solo. Kiedy zgromadzeni usłyszeli w jej wykonaniu jeden z kościelnych utworów, płakali ze wzruszenia. To właśnie wtedy Donna wyznała, że Bóg przemówił do niej i przepowiedział, że będzie sławna. “Wiem, że ludziom, którzy nie wierzą, może wydać się to dziwne. Ale ja wierzę” - wyznała. Dziewczynka wzięła sobie te słowa do serca i robiła wszystko, żeby tak się stało. Śpiewała w kościele i brała udział w szkolnych wydarzeniach muzycznych. Jednak szybko zmieniła repertuar. Za nową idolkę wybrała Janis Joplin, a w 1967 roku dołączyła do zespołu rockowego The Crow. Wtedy też ku niezadowoleniu rodziców porzuciła szkołę i zmieniła swój wizerunek. Koncertując z zespołem w Nowym Jorku, trafiła na casting do musicalu “Hair”, który przygotowywał się do międzynarodowego tourné. Donna otrzymała angaż, a musical z Broadwayu przeniósł się do Monachium. Przez kilka lat Donna występowała na deskach teatru, biorąc udział również w innych przedstawieniach muzycznych: “Show Boat” czy “Godspell”. Tak poznała austriackiego aktora Helmutha Sommera, z którym wzięła ślub. Wkrótce potem została mamą. Na świat przyszła córka pary, Mimi. “Nie marzyłam o byciu matką. Wcześniej nie sądziłam, że kiedykolwiek będę mieć dzieci. Po prostu płonął we mnie za silny ogień” - wyznała. Małżeństwo nie przetrwało próby czasu i po kilku latach para rozwiodła się. Donn…

donna-summer-krolowa-disco-ktora-zahipnotyzowala-swiat-utworem-love-to-love-you-baby-cf7bd73.jpg
width: 1024
height: 694

Mika Urbaniak pokonała demony przeszłości. Artystka udowadnia, że można podnieść się z każdej sytuacji
type: item
date: 2024-11-28T16:02:11.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: artyści
subject: Gwiazdy
subject: polscy artyści
description: Mika Urbaniak ma za sobą walkę z uzależnieniem od alkoholu oraz diagnozę choroby afektywnej dwubiegunowej. Dzisiaj dzieli się swoimi doświadczeniami i daje świadectwo, że jednak na końcu wyboistej drogi można odnaleźć szczęście.
encoded: W tym artykule: Kim jest Mika Urbaniak? Mika Urbaniak o chorobie alkoholowej Mika Urbaniak: choroba dwubiegunowa Mika Urbaniak i Victor Davies Kim jest Mika Urbaniak? Mika Urbaniak, a właściwie Michelle, jest córką Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka. Urodzona 8 stycznia 1980 roku w Nowym Jorku, od najmłodszych lat rozwijała pasję do muzyki. Gdy miała sześć lat, jej rodzice rozwiedli się. Po latach będzie wspominać, że to doświadczenie mocno odbiło się na jej zdrowiu psychicznym. "Miałam sześć lat i świat mi się nagle zawalił. Zapamiętałam to tak: ojciec był, był i nagle go nie było. (...) Wiedziałam, że ma inną kobietę". Mika Urbaniak od przedszkola do ósmej klasy uczęszczała do katolickiej szkoły koedukacyjnej imienia Świętego Ignacego Loyoli. - “To była bar­dzo surowa placówka. Moi rodzice, którzy pochodzili z katolickich domów, mimo że nie praktykowali żar­liwie swojej religii, uważali, że taka dyscyplina będzie dla nas dobra. Trudno nawet powiedzieć, czy byłyśmy w tej szkole lubiane, czy nie. Tak naprawdę nikt nie miał możliwości nas poznać. Od początku byłyśmy kosmitkami. Najczęściej śmiano się z nas i wytykano nas palcami. Czułam się okropnie. To był trudny czas” - wspomina Urbaniak w książce “Będzie lepiej”. W wolnych chwilach dorabiała, chwytając się różnych zajęć. Była kelnerką, opiekowała się psami sąsiadów. Dzieciństwa nie wspomina dobrze. Rozwód rodziców, surowa dyscyplina w szkole, problemy z rówieśnikami, którzy naśmiewali się z polskiego pochodzenia jej i siostry Katarzyny. “Byłyśmy Polkami. Gatunkiem podrzędnym. Pol­ka – czym tu się chwalić? Urodziłyśmy się w No­wym Jorku i mówiłyśmy po angielsku bez akcentu. Mimo to wyśmiewano nasze polskie pochodzenie”. Problemy próbowała topić w alkoholu, po który pierwszy raz sięgnęła w wieku 14 lat. Jak się później okazało, używka została z artystką na bardzo długo. Mika Urbaniak o chorobie alkoholowej “Byłam nieśmiała i wycofana. Inna od większości dziewcząt w szkole. Chciałam byc…

mika-urbaniak-pokonala-demony-przeszlosci-artystka-udowadnia-ze-mozna-podniesc-sie-z-kazdej-sytuacji-d0e0c63.jpg
width: 1024
height: 683

Dobrawa Czocher: “Życie ma dla nas o wiele więcej, niż możemy sobie wyobrazić” [wywiad]
type: item
date: 2024-08-26T14:21:49.000Z
subject: Kultura
subject: artyści
subject: muzyka
description: Kompozytorka i wiolonczelistka Dobrawa Czocher jest związana z muzyką od wielu lat. Gra na najważniejszych scenach w Polsce i za granicą, nagrywa z Hanią Rani, w 2023 roku zadebiutowała z solową płytą “Dreamscapes”, w planach ma kolejny autorski album. W trakcie swojej muzycznej kariery zrobiła zwrot w stronę aktorstwa. 32-letnia kompozytorka stworzyła muzykę i zagrała jedną z głównych ról do opery „D’ARC” w reżyserii Krystiana Lady, realizowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego. W rozmowie z ELLE mówi o tym, czy debiut aktorski odmienił ją jako artystkę i o swoich planach na przyszłość.
encoded: Aleksandra Jóźwiak: Jesteś wszechstronną artystką, co udowadniasz właściwie na każdym kroku. Nagrywałaś z Hanią Rani, wydałaś swój album, koncertujesz po Polsce i Europie, komponujesz także muzykę do filmów. Gdybyś mogła przybliżyć naszym czytelnikom, kim jest Dobrawa Czocher? Dobrawa Czocher: Myślę, że staję się kobietą. Jeszcze może jakiś czas temu powiedziałabym, że jestem dziewczyną, ale dzisiaj powiem, że jestem kobietą. W zasadzie codziennie sobie zadaję to pytanie. Kim jestem i czego chcę od tego życia? Zaobserwowałam, że to może się zmieniać. Kiedyś wydawało mi się, że jak się ma jakiś jeden cel, to trzeba się go trzymać. Im jestem starsza, tym bardziej widzę, że życie ma dla nas wiele więcej, niż możemy sobie wyobrazić. I wystarczy się temu poddać i płynąć z tym nurtem. Wtedy życie może nas zaskoczyć. Pozytywnie. Zadaję sobie wiele pytań, obserwuję świat i siebie. Oczywiście kocham też sztukę, za pomocą której wyrażam siebie. Wydaje mi się, że każdy z nas ma w sobie taki pierwiastek, bardzo potężny i piękny. I myślę, że sztuka jest doskonałym portalem do tego, żeby nas tam zabrać. Więc jestem taką osobą. Czym w takim razie ostatnio zaskoczyło życie Dobrawę Czocher? Właśnie ostatnio zaskoczyło mnie Operą “D’Arc”, w której miałam okazję zagrać jedną z głównych ról, a także skomponować muzykę. Wiem, że w twoim życiu od zawsze było obecne kino, a jak jest z teatrem? Uwielbiam teatr, a od jakiegoś czasu staram się regularnie chodzić na spektakle w Polsce i nie tylko, bo chcę też zobaczyć, jak to wygląda na świecie. Miałam wielką przyjemność napisania muzyki do kilku spektakli teatralnych. Ten świat mnie absolutnie pociąga i fascynuje. Podczas pracy nad operą “D’Arc” mogłam od drugiej strony zobaczyć, jak to działa. Wcześniej jako kompozytorka skupiałam się przede wszystkim na tej muzycznej sferze, która była kierowana wizjami czy wskazówkami reżysera. Teraz miałam poczucie, że gdzieś wchodzę do tej przestrzeni od drugiej strony i mam ogromny wpływ na to, jaka bę…

dobrawa-czocher-zycie-ma-dla-nas-o-wiele-wiecej-niz-mozemy-sobie-wyobrazic-wywiad-46aaf0d.jpg
width: 2119
height: 2500

Nie żyje ikona muzyki i mody – Francoise Hardy. Jej styl kochały Francuzki, a Mick Jagger nazywał ją "kobietą idealną"
type: item
date: 2024-06-12T08:11:27.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: artyści
subject: Gwiazdy
description: Świat muzyki i mody żegna Francoise Hardy, francuską ikonę stylu i niezwykłą artystkę, która zmarła w wieku 80 lat po długiej walce z rakiem.
encoded: W tym artykule: Francoise Hardy – ikona francuskiej muzyki Muza mody i "kobieta idealna" O śmierci Francoise Hardy poinformował jej syn, Thomas Dutronc, zamieszczając na swoim koncie na Instagramie zdjęcie z podpisem: "Mamy nie ma". Francoise Hardy – ikona francuskiej muzyki Hardy urodziła się w okupowanym przez nazistów Paryżu w 1944 roku i była wychowywana przez matkę oraz babcię, która często powtarzała jej, że jest nieatrakcyjna i nic nie osiągnie w życiu. Jak wiele dziewcząt w tamtym czasie, dorastała słuchając Elvisa Presleya, Cliffa Richarda i innych amerykańskich i brytyjskich gwiazd w Radio Luxembourg, a swój pierwszy kontrakt płytowy podpisała w wieku zaledwie 17 lat. Prawdziwy sukces przyniósł rok 1962 i utwór "Tous les garçons et les filles", który zajął pierwsze miejsca na listach przebojów w jej ojczyźnie i kilku innych krajach. Hardy zachwycała publiczność swoimi melancholijnymi balladami. W latach 60. nagrała prawie tuzin singli, które wylądowały w pierwszej dziesiątce przebojów we Francji. Do najpopularniejszych należą "Comment te dire adieu", "The Rose" i wspomniany utwór z 1962 roku. Muza mody i "kobieta idealna" Styl Francoise Hardy był równie ikoniczny jak jej muzyka. W czasach, gdy świat mody przechodził rewolucję, Hardy stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli stylu "yé-yé" – francuskiej wersji rock and rolla i popu. Jej charakterystyczne długie włosy, naturalny makijaż i minimalistyczne, ale eleganckie ubrania, uczyniły ją ikoną lat 60. i 70. Jej styl urzekł projektantów mody, stając się wzorem dla takich artystów jak Yves Saint Laurent i Paco Rabanne, który zaprojektowali dla niej kultową minisukienkę ze złotych płytek. Na jej punkcie szaleli też rock'n'rollowcy. Frontman Rolling Stones, Mick Jagger, nazwał kiedyś Francoise "kobietą idealną", a Bob Dylan zwrócił się do niej w wierszu znajdującym się na odwrocie swojego albumu "Another Side of Bob Dylan" z 1964 roku. Kariera Hardy trwała ponad pięćdziesiąt lat, podczas których w…

francoise-hardy-3401101.jpg
width: 1024
height: 679

Najdrożej sprzedanym obrazem Andiego Warhola stał się portret Monroe, zatytułowany "Shot Sage Blue Marilyn"
type: item
date: 2022-05-10T07:49:39.000Z
creator: tolarybicka
subject: Kultura
subject: andy warhol
subject: artyści
subject: Deco
subject: Edukacja
subject: marilyn monroe
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Owiany sławą portret Marilyn Monroe stworzony przez mistrza pop-artu Andy'ego Warhola został sprzedany za 195 mln. dolarów w siedzibie domu aukcyjnego Christie's w Nowym Jorku. "Shot Sage Blue Marilyn" stał się tym samym najdroższym dziełem sztuki XX wieku, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji publicznej. Licytacja trwała zaledwie 4 minuty.
encoded: Historia obrazu "Shot Sage Blue Marilyn" "Shot Sage Blue Marilyn" powstał w 1964 roku, dwa lata po śmierci gwiazdy Hollywood. Obraz namalowany jest tuszem sitodrukowym i akrylem. Jest on częścią dzieła składającego się z 5 identycznych portretów Marilyn, które były reprodukcją plakatu do filmu "Niagara". Nazwę praca ta zawdzięcza incydentowi, który miał miejsce w Fabryce Warhola. Przyjaciółka jednego z członków społeczności Dorothy Podber, odwiedziła siedzibę Andiego i zapytała czy może zrobić zdjęcie pracom, przynajmniej tak wydawało się Warholowi. Kobieta użyła słowa "shot", które w języku angielskim oznacza zarówno zrobić zdjęcie, jak i strzelać. Kobieta wyciągnęła jednak z torebki rewolwer i postrzeliła wszystkie cztery portrety. Rekordy sprzedażowe Najdrożej sprzedanym obrazem w historii jest aktualnie dzieło mistrza Leonadra da Vinci. Rekordową sumę zapłacono za "Salvator Mundi" w listopadzie 2017 roku, które zostało kupione za 450,3 mln dolarów. Zaraz za nim są "Kobiety z Algieru (wersja 0)" Pabla Picassa, sprzedane za 179 mln 400 tys. dol. w maju 2015 r., oraz "Nu couchant" Amedeo Modiglianiego (170 mln 400 tys. w listopadzie 2015 r.). Poprzednim najdroższym dziełem Warhola była monumentalna praca "Silver Car Crush", została ona kupiona za 105 mln. dolarów 9 lat temu. Najlepsze muzea multimedialne w Polsce. Warto je odwiedzić "Shot Sage Blue Marilyn" Portret do część kolekcji wystawionej do sprzedaży przez fundację Thomasa i Doris Ammannów, pochodzących z Zurychu. Cały dochód ze sprzedaży ma według organizacji trafić na cele charytatywne pomagające w rozwoju dzieciom. Meble Marcela Breuera - proste, wygodne i funkcjonalne. Projekty, które kojarzy niemal każdy ____________________________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zach…

shot-sage-blue-marilyn1-bc43f0a.jpeg
width: 3000
height: 2000

Piotr Głowacki dla ELLE MAN: Kiedy któreś z dzieci pyta mnie, jak coś zrobić, odpowiadam: „kombinuj!” [WYWIAD]
type: item
date: 2022-01-13T10:35:54.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: aktorzy
subject: artyści
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura
description: Grał u Komasy, u Agnieszki Holland, Krzystka, Smarzowskiego, Bodo Koxa, Lankosza, Skolimowskiego i Patryka Vegi. Trochę w cieniu, ale zawsze na najwyższych obrotach. Rola asystenta Religi w „Bogach” przyniosła mu Nagrodę Orła za najlepszą rolę drugoplanową. Teraz przyszedł czas na główne role. W serialu TVN „Nieobecni” przejmująco pokazał całe spektrum autyzmu, grając policjanta z zespołem Aspergera. Na ekrany kin wchodzi „Mistrz” — film, który może być ważny dla całego świata. Piotr Głowacki w swojej najważniejszej roli: Tadeusza Pietrzykowskiego, boksera, który musiał sobie wywalczyć życie. Ring stał przecież w Auschwitz. Tekst ukazał się w magazynie ELLE MAN nr 3/2021.
encoded: W tym artykule: Piotr Głowacki – nowa pasja Piotr Głowacki – związek, który wziął się w „lubienia" Piotr Głowacki – człowiek, który myśli racjonalnie Piotr Głowacki – skąd nauczył się historii? Piotr Głowacki – czym jest bohaterstwo? Piotr Głowacki – zupełnie nowa rola Piotr Głowacki – nowa pasja Oglądam twój Instagram (@spokuj), a tam wciąż góry, skałki, ścianki... Połknąłeś bakcyla wspinania po roli Alka Lwowa w filmie „Broad Peak”? Totalnie! Nie ma nic lepszego dla wzmocnienia związku niż wspólna pasja, zwłaszcza taka, w której jedno drugiemu oddaje w zaufanie życie, i to dosłownie. My odnaleźliśmy ją dzięki filmowi. Najpierw ja w ramach przygotowań miałem szkolenia w Beskidach, na Jurze, w Tatrach, Dolomitach i przez cały czas równolegle na sztucznej ścianie w Warszawie. Było jednak ryzyko, że ta przygoda potrwa tylko do końca zdjęć. Trudno znaleźć czas dla kolejnego osobnego hobby, kiedy ma się tak pasjonującą pracę, musiałbym zabierać ten czas z życia rodzinnego. Szczęśliwie w ostatnie wakacje przed pandemią, kiedy Aga poszukiwała sposobu na powrót do aktywności po pierwszych latach z dziećmi, trafiliśmy nad jezioro Garda, gdzie wcześniej na ferratach miałem „zapoznanie z czeluścią”. Zabrałem Agę na najprostszą z nich, Cima Capi, skąd zobaczyliśmy z góry jezioro, a na nim dziesiątki kajtów. Następnego dnia już byliśmy na łódce i uczyliśmy się odpalać latawiec na środku jeziora. Aga całe lato spędziła na wodzie, ale kiedy sezon się skończył, dałem jej kontakt do mojego pierwszego trenera Jarka Mazura i wspinanie weszło do naszego życia na całego. Styczeń 2020 roku spędziłem we włoskich Alpach, kończyliśmy zdjęcia. Całą ekipą zajmowaliśmy Rifugio Torino (3375 m n.p.m.) i stamtąd ruszaliśmy w górę. Byłem odcięty od mediów. Dopiero po powrocie zobaczyłem, że króluje w nich COVID. Jednak jeszcze w lutym udało nam się całą rodziną wyjechać do Insbrucka — jest tam jedna z najlepszych hal wspinaczkowych na świecie — gdzie można trenować z najlepszymi. Wspinanie na ser…

piotr-glowacki-dla-elle-man-kiedy-ktores-z-dzieci-pyta-mnie-jak-cos-zrobic-odpowiadam-kombinuj-wywiad-136787d.jpeg
width: 2500
height: 2004

Targi Rzeczy Ładnych: mini przewodnik po wystawcach. Najciekawsze marki, których nie możesz przegapić + strefa TRŁ x ELLE
type: item
date: 2021-12-08T15:50:00.000Z
subject: Dom
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: Współpraca reklamowa
subject: artyści
subject: biżuteria
subject: ceramika
subject: Deco
subject: grafiki
subject: meble
subject: plakaty
subject: polscy artyści
subject: polskie marki
subject: rękodzieło
subject: rośliny
subject: Shopping
subject: targi
subject: targi rzeczy ładnych
description: Już 11-12 grudnia w Warszawie i 18-19 grudnia w Katowicach. Wielbiciele dobrego designu dawno zapisali te daty w kalendarzu. A Ty? Przygotowałaś niekończącą się wishlistę, wygodne buty i dużą torbę na zakupy? Wszystkim zapominalskim oznajmiamy z niekrytą ekscytacją – Targi Rzeczy Ładnych wracają już w najbliższy weekend i polecają się na przedświąteczne poszukiwania prezentów.
encoded: Nie zrozumcie nas źle. Nie mamy nic przeciwko wielogodzinnemu lawirowaniu w labiryncie stoisk. Na Targach Rzeczy Ładnych każdy krok obfituje w fenomenalne projekty, od których ciężko oderwać wzrok. Jednak aby ułatwić Ci zaplanowanie dnia pełnego estetycznych wrażeń, prezentujemy przedsmak nadchodzącej edycji. Czego możesz się spodziewać? Jakich marek nie możesz przegapić? PS Zanim kupisz bilet na Targi Rzeczy Ładnych w Warszawie lub Katowicach, ostrzegamy – nie wrócisz do domu z pustymi rękami! Strefa TRŁ x ELLE Zaczynamy od czegoś wyjątkowego. Nie byłybyśmy sobą, gdybyśmy nie maczały palców w organizacji największego święta polskiego wzornictwa. Zarówno na warszawskim stadionie, jak i Centrum Kongresowym w Katowicach, będziemy na Was czekać w inspirującej Strefie ELLE. Razem z markami, które szczególnie skradły nasze serca. MAAR Nieoczywiste formy i wyraziste akcenty kolorystyczne – tak w skrócie opisać można styl marki Maar. Założona przed absolwentów ASP, Agatę Wojtczak i Antoniego Bielawskiego, jest mocno zakorzeniona w naturze, ale jednocześnie czerpie z postmodernistycznego designu i sztuki. Biżuteria Maar wykonywana jest tradycyjnymi metodami w warszawskiej pracowni artystów. Turtle Story Podążają za aktualnymi trendami, ale jednocześnie dbają o środowisko. Wykorzystują nowoczesne tworzywo na bazie pulpy drzewa, a z drugiej strony używają tradycyjnych maszyn rzemieślniczych. Są piękne, zero-waste i bardzo praktyczne. Turtle Story to zdecydowanie nasze ulubione akcesoria do włosów! Senses Candle Zachwycają zapachami i czystym składem. Świece Senses Candle powstają z wosku sojowego i naturalnych olejków eterycznych. Wybierzesz orzeźwiający aromat trawy cytrynowej, a może uspokajający miks olejku sandałowego i cedrowego? My w najbliższy weekend zrobimy zapas kojącej lawendy. Maar, Turtle Story i Sensen Candle będą z nami w Warszawie już 11 grudnia. Do Katowic zaprosiłyśmy cztery marki biżuteryjne: OTO JEWELRY w duchu modern bohemian, BROKAT tworzący unikalną biż…

coucou-warszawa-8207855.jpeg
width: 900
height: 1100

LP: Najważniejsza zasada, o której zawsze pamiętam, to 'Nic na siłę'. Staram się nie wymuszać rzeczy" [Q&A]
type: item
date: 2021-11-10T11:59:03.000Z
creator: Aleksandra Zawadzka
subject: Kultura
subject: artyści
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Kto zainspirował ją do tego, żeby została songwriterką? Co robi, kiedy jest jej smutno? Jakim autem mknie przez ulice? Na te i kilka innych pytań od Was odpowiedziała sama LP! Artystka zaprasza też na trasę koncertową - w lutym 2022 r. odwiedzi aż trzy polskie miasta (Wrocław, Warszawa, Gdańsk). Z kim widzimy się pod sceną?
encoded: Koncerty LP w Polsce: artystka zagra w aż trzech miastach Charyzmatyczna wokalistka i autorka takich hitów, jak „Girls Go Wild” i „Lost On You”, w 2022 roku zagra aż trzy koncerty w Polsce. LP wystąpi 22 lutego na warszawskim Torwarze, 25 lutego we wrocławskim A2 i 26 lutego w gdańskim Starym Maneżu. Od 2017 roku, kiedy wydała wspomniane "Lost On You", jej sukcesy się mnożą i można byłoby wymieniać je bez końca - najważniejsze festiwale muzyczne na świecie, 500 mln streamów tytułowego utworu, tytuł platyny w Polsce, Rosji, Grecji, Szwajcarii i Francji. Do tego teledyski do „Lost On You”, „Muddy Waters” i „When We’re High”, które obejrzano łącznie ponad 280 mln razy. Teraz przyszedł moment na „Churches”, szósty studyjny album w dorobku LP, której premierę zaplanowano na 8 października (promują ją single „The One That You Love”, „How Low Can You Go”, „One Last Time”, czy „Goodbye”) i która powstała w okresie pandemii. „Ten album jest jak przyjaciel. Przyjaciel, który przeprowadził mnie przez jeden z najtrudniejszych okresów w historii ludzkości i jednocześnie dosyć trudny okres w moim życiu. To wiele prawdziwych historii i spostrzeżeń, którymi mam okazję się z Wami podzielić” opowiada LP i dodaje: „Tworzenie wspólnie z moimi najlepszymi przyjaciółmi to dar, którego nigdy nie biorę za pewnik, a emocje towarzyszące spotykaniu nowych osób to piękne doświadczenie. Jak zakochiwanie się. Wybaczcie mi, ale ja już zawsze będę się zakochiwać i odkochiwać. To dla mnie prawdziwa esencja życia i mimo, że momentami bolesna, nie zamieniłabym tego na nic innego. Czuję, że to mój sposób na przekazywanie emocji. Jestem wdzięczna za te piosenki i za ludzi, którzy je ze mną stworzyli. To spełnienie moich marzeń, móc się z Wami wszystkimi wreszcie nimi podzielić. Dziękuję”. Brodka: "Wypuścimy film impresyjny - ode mnie dla Was - zdradzający sekrety powstawania tej płyty" [Q&A]>> Szczegóły na www.alterart.pl.

lp-q-a-4d25ca9.jpeg
width: 2500
height: 2467

Odkrywać Rembrandta: rozmawiamy z Alicją Jakubowską, kuratorką wystawy "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" w Zamku Królewskim w Warszawie
type: item
date: 2021-07-02T09:00:00.000Z
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: Współpraca reklamowa
subject: artyści
subject: galeria sztuki
subject: malarstwo
subject: malarz
subject: muzeum
subject: rembrandt
subject: wystawy
subject: zamek królewski
description: Jaki był świat Rembrandta? Zawsze myślałam o nim z pewnym romantyzmem, uniesieniem i tragizmem. Alicja Jakubowska, kurator wystawy poświęconej holenderskiemu artyście, wprowadziła mnie w ten świat znacznie głębiej. Co inspirowało artystę? Z kim się spotykał? Jak łączył duszę artysty z wiedzą rzemieślniczą? I dlaczego tak bardzo zachwycał się nim Vincent van Gogh? Wystawa "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" prezentuje dzieła Rembrandta z kolekcji Zamku Królewskiego w Warszawie: "Dziewczynę w ramie obrazu" i "Uczonego przy pulpicie" w towarzystwie artefaktów stworzonych przez innych artystów holenderskich.
encoded: ELLE.pl: Najbardziej romantyczny cytat dotyczący Rembrandta jaki w życiu usłyszałam, a właściwie przeczytałam, to ten Vincenta van Gogha. Postimpresjonista napisał w jednym z listów, że oddałby dziesięć lat życia za to, aby pozwolono mu zostać sam na sam z portretem Rebeki i Izaaka przez 14 dni i 14 nocy... Zastanawia mnie, który obraz ze zbiorów zgromadzonych na wystawie "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" budzi w Pani podobne emocje? Alicja Jakubowska: Nie mam wątpliwości, że to "Dziewczyna w ramie obrazu", czyli najcenniejszy obraz w zbiorach Zamku, obok „Uczonego przy pulpicie”. Jest to dzieło wyjątkowe pod wieloma względami. Na początku wspomnę, że jest to przedstawienie osoby, o której nie wiemy nic - nawet tego czy rzeczywiście istniała, co jest punktem wyjścia dla snucia różnych domysłów. Ten aspekt tajemniczości wzbudza zainteresowanie i inspiruje do snucia różnych przypuszczeń. Jest jeszcze strona formalna - postać dziewczyny została przedstawiona na neutralnym tle, nie ma tu żadnych dopowiedzeń, żadnych wskazówek, które pomogłyby ją rozpoznać. Do tego jest ona malowana bardzo realistycznie i kiedy podchodzi się do obrazu, to mamy do czynienia z efektem, który został opisany przez badaczy Rembrandta - wzrok nie jest już w stanie objąć ram, a my patrzymy tylko na przedstawioną osobę. Przechodzimy do bliskiego, osobistego spotkania, a granica między światem sztuki a rzeczywistością znika. Rembrandt pogłębił jeszcze to wrażenie dzięki namalowaniu iluzjonistycznej ramy , na której dziewczyna kładzie ręce. Mamy tu więc do czynienia z artystyczną grę z widzem, grę iluzji. W życiu Rembrandta było wiele momentów smutnych, wręcz tragicznych. Spotkała go śmierć żony, dzieci, a potem utrata znacznej części majątku... Dyskutowanie na temat życia Rembrandta jest problematyczne. On już za życia był bardzo znaną postacią, zarówno w Holandii, jak i poza jej granicami. Był modny. Co jednak może być zaskakujące, to fakt, że zachowało się naprawdę niewiele jeg…

odkrywac-rembrandta-rozmawiamy-z-alicja-jakubowska-kurator-wystawy-swiat-rembrandta-artysci-mieszczanie-odkrywcy-w-muzeum-na-zamku-krolewskim-w-warszawie-7fc861d.jpeg
width: 1080
height: 1080