Ten serial szpiegowski ma status współczesnego klasyka. Apple TV właśnie ujawniło datę premiery 6. sezonu
„Kulawe konie” wracają z 6. sezonem. Apple TV ujawniło datę premiery nowych odcinków, szczegóły fabuły i pierwsze zdjęcia z produkcji z Garym Oldmanem w roli Jacksona Lamba.
To jedna z najlepiej ocenianych współczesnych produkcji szpiegowskich, w której napięcie miesza się z czarnym humorem: „Kulawe konie” powrócą z 6. sezonem jeszcze w tym roku. Apple TV podało datę premiery nowych odcinków oraz pierwsze szczegóły fabuły. W tym artykule: Kiedy premiera 6. sezonu „Kulawych koni”? Co wydarzy się w nowych odcinkach? Obsada 6. sezonu „Kulawych koni” Kiedy premiera 6. sezonu „Kulawych koni”? Fani „Kulawych koni” mogą już zaznaczyć datę w kalendarzu. Szósty sezon serialu zadebiutuje w Apple TV 16 września. Produkcja będzie liczyć sześć odcinków udostępnianych co tydzień. Finał sezonu zaplanowano na 21 października. Nowe odcinki ponownie zabiorą widzów do Slough House, czyli miejsca, gdzie trafiają agenci MI5 uznawani za problematycznych, niewygodnych albo po prostu skompromitowanych zawodowo. To właśnie tam rządzi Jackson Lamb, genialny, opryskliwy i daleki od wizerunku eleganckiego szpiega przełożony, który mimo pozornej niedbałości zawsze pozostaje kilka kroków przed innymi. View oEmbed on the source website Co wydarzy się w nowych odcinkach? Szósty sezon „Kulawych koni” powstał na podstawie książek Micka Herrona „Joe Country” oraz „Slough House”, czyli szóstej i siódmej części cyklu o agentach ze Slough House. Fabuła zapowiada się wyjątkowo intensywnie. Tym razem zespół Lamba zostanie wciągnięty w niebezpieczną grę: pojawią się motywy odwetu, zemsty i wyrównywania dawnych rachunków. Obsada 6. sezonu „Kulawych koni” W nowych odcinkach serialu ponownie zobaczymy gwiazdorską obsadę: to ona od początku jest jednym z największych atutów „Kulawych koni” . Do roli Jacksona Lamba wraca Gary Oldman. Obok niego pojawią się m.in. Kristin Scott Thomas jako Diana Taverner, Jack Lowden, Saskia Reeves, Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Rosalind Eleazar, Joanna Scanlan, Samuel West, Ruth Bradley, Tom Brooke, Jonathan Pryce oraz Hugo Weaving. Do obsady dołączy również Lenny Rush. „Kulawe konie” od lat wyróżniają się na tle innych produkcji szpiegowskich nie tylko świetnie poprowadzoną intrygą. Widzów przyciąga też specyficznym humorem i sylwetkami bohaterów, którzy zdecydowanie nie przypominają perfekcyjnych agentów z klasycznych opowieści o wywiadzie. Są chaotyczni, zmęczeni, często skompromitowani, ale kiedy sytuacja wymyka się spod kontroli, potrafią zaskoczyć skutecznością. Szósty sezon zapowiada się więc jako kolejna porcja inteligentnej, ostrej i pełnej napięcia rozrywki. Tej jesieni na pewno nie będziemy się nudzić!
Światowy bestseller zekranizowany jako serial kryminalny. Nowość od Apple TV idealnie sprawdzi się na nudę w letnie wieczory
Lato sprzyja lekkim historiom, ale czasem największą przyjemność daje dobry kryminał. Apple TV+ właśnie sięga po bestsellerową powieść Marissy Stapley i zamienia ją w serial, od którego trudno będzie oderwać się choćby na chwilę.
Długie wieczory, urlopy i weekendowe wyjazdy sprawiają, że częściej szukamy seriali, które potrafią wciągnąć od pierwszego odcinka. Nie zawsze jednak mamy ochotę na lekką komedię romantyczną czy kolejną obyczajową historię. Czasem najlepszym wyborem okazuje się dobrze skonstruowany kryminał z bohaterką, która skrywa więcej tajemnic niż wszyscy ścigający ją ludzie razem wzięci. Właśnie taki tytuł przygotowało na lato Apple TV+. Już za chwilę na platformę trafi „Lucky” - serial oparty na bestsellerowej powieści Marissy Stapley, z Anyą Taylor-Joy w roli głównej. Bestseller, który podbił listy sprzedaży Zanim „Lucky” trafiło na ekran, książka Marissy Stapley zdążyła zdobyć status bestsellera „New York Timesa” i została wybrana książką miesiąca przez Reese's Book Club - jeden z najbardziej wpływowych klubów czytelniczych na świecie. Powieść ukazała się w 2021 roku, a w Polsce została wydana dwa lata później nakładem wydawnictwa Świat Książki. Autorka stworzyła historię Luciany „Lucky” Armstrong - kobiety wychowanej przez oszusta, która od najmłodszych lat uczyła się życia na granicy prawa. Kiedy wydaje się, że po spektakularnym skoku uda jej się rozpocząć nowe życie, los ponownie wystawia ją na próbę. Lucky wygrywa na loterii fortunę, której nie może odebrać bez ryzyka ujawnienia swojej przeszłości i trafienia za kratki. To punkt wyjścia dla pełnego zwrotów akcji thrillera o ucieczce, rodzinnych tajemnicach i drugich szansach. O czym opowiada serial „Lucky”? Serialowa adaptacja zachowuje główne założenia książki. Bohaterką jest młoda kobieta, która przed laty odcięła się od przestępczego świata, w którym dorastała. Gdy wydarzenia wymykają się spod kontroli, musi jednak wrócić do umiejętności, które przez lata próbowała pozostawić za sobą. W roli Lucky zobaczymy Anyę Taylor-Joy, jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek swojego pokolenia. Gwiazda „Gambitu królowej”, „Peaky Blinders”, „Menu” i „Furiosy: Saga Mad Max” nie tylko stanęła przed kamerą, ale także została producentką wykonawczą projektu. Serial zapowiadany jest jako połączenie kryminału, thrillera i historii o próbie ucieczki przed własną przeszłością. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada nowej produkcji Apple TV+ Obok Anyi Taylor-Joy na ekranie pojawi się Drew Starkey, którego widzowie mogą kojarzyć m.in. z filmu „Queer”. W obsadzie znaleźli się także pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening, nominowana do Oscara Aunjanue Ellis-Taylor oraz Timothy Olyphant, znany między innymi z serialu „Justified”. Za produkcję odpowiada Apple Studios. Funkcję showrunnerów pełnią Jonathan Tropper, twórca związany wcześniej z serialem „See” i filmem „Projekt Adam”, oraz Cassie Pappas, pracująca wcześniej przy „Silosie” i „Griseldzie”. Wśród producentów wykonawczych znalazła się również Reese Witherspoon za pośrednictwem swojej firmy Hello Sunshine. Kiedy premiera „Lucky” na Apple TV+? Apple TV+ wyznaczyło premierę serialu na 15 lipca 2026 roku. Zainteresowanie produkcją jest ogromne już na etapie promocji - pełny zwiastun w krótkim czasie przyciągnął miliony widzów. Wszystko wskazuje na to, że „Lucky” może stać się jedną z najgłośniejszych serialowych premier tego lata. Jeśli więc szukacie historii, która połączy kryminalną intrygę, charyzmatyczną bohaterkę i atmosferę nieustannego zagrożenia, warto wpisać tę datę do kalendarza. Apple TV+ najwyraźniej znalazło serial idealny na letnie wieczory.
Jest brutalna, duszna i hipnotyczna. Serialowa wersja kultowego thrillera z lat 90. wciąga od pierwszego odcinka
„Przylądek strachu” wraca jako duszny thriller Apple TV+. Javier Bardem hipnotyzuje w roli Maxa Cady’ego, a widzowie już po dwóch odcinkach mówią o kandydacie do serialu roku.
5 czerwca w Apple TV+ zadebiutował „Przylądek strachu” i już po pierwszych dwóch odcinkach stało się jasne, że nie będzie to kolejny thriller do obejrzenia przy okazji. Serial wchodzi w temat obsesji, winy i rodzinnego niepokoju: w centrum tej historii są Anna i Tom Bowdenowie, małżeństwo prawników, których idealnie uporządkowane życie zaczyna pękać, gdy na wolność wychodzi Max Cady. Od tej chwili ich dom, dotąd synonim bezpieczeństwa, zamienia się w miejsce, gdzie każdy gest i każde milczenie zaczynają znaczyć za dużo. Za projektem stoją nazwiska, które same w sobie działają jak obietnica jakości: Martin Scorsese i Steven Spielberg pełnią funkcję producentów wykonawczych, a nową wersję stworzył i napisał Nick Antosca. Efekt? Thriller psychologiczny, który nie szuka łatwego szoku. Zamiast tego powoli dokręca śrubę, pokazując, że prawdziwy strach bardzo często zaczyna się nie od krzyku, ale od poczucia, że ktoś przekroczył granicę, której nie wolno było dotykać. W tym artykule: „Przylądek strachu” zadebiutował w Apple TV+ Obsada i twórcy serialu „Przylądek strachu” Czy warto obejrzeć „Przylądek strachu” w Apple TV+? „Przylądek strachu” zadebiutował w Apple TV+ Apple TV+ od razu udostępniło dwa pierwsze odcinki. Wystarczyło kilkadziesiąt minut, by internet zaczął komentować duszną atmosferę, mocne otwarcie i ten szczególny rodzaj napięcia sprawiającego, że seans trudno przerwać w połowie. Nowy „Przylądek strachu” bierze na tapet historię doskonale znaną z kina, ale opowiada ją językiem współczesnego serialu premium. Nie chodzi już wyłącznie o to, co się wydarzy, ale o to, jak długo da się wytrzymać w świecie, gdzie zagrożenie wnika w codzienność niemal niezauważalnie. Odcinkowa forma działa tu na korzyść opowieści. Pozwala napięciu narastać wolniej, bardziej precyzyjnie, z psychologicznym detalem, który dziś często robi na widzach większe wrażenie niż najbardziej efektowny zwrot akcji. W komentarzach szybko zaczęto podkreślać, że serial może stać się jednym z najgłośniejszych thrillerów sezonu. Jednocześnie Apple TV+ nie zdecydowało się na model binge-watchingu. Po premierze dwóch pierwszych odcinków kolejne będą pojawiać się co piątek. To rozwiązanie może wystawić cierpliwość widzów na próbę, ale w przypadku „Przylądka strachu” działa jak dodatkowy element napięcia. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy serialu „Przylądek strachu” Największe emocje od początku budzi Javier Bardem w roli Maxa Cady’ego. Aktor ma w sobie rzadką ekranową właściwość: potrafi zbudować zagrożenie samą obecnością. Jego Cady nie musi od razu podnosić głosu, by wprowadzić do sceny niepokój. Wystarczy spojrzenie, pauza, sposób, w jaki pojawia się w przestrzeni Bowdenów, by widz poczuł, że coś zostało bezpowrotnie naruszone. To kreacja z gatunku tych, które długo zostają w pamięci, bo nie opierają się wyłącznie na demoniczności. Bardem gra człowieka obsesyjnego, niebezpiecznego, ale też niepokojąco skoncentrowanego. Właśnie dlatego jego Max Cady działa tak mocno: nie jest chaosem, lecz precyzyjnie wymierzonym zagrożeniem. U jego boku pojawiają się Amy Adams jako Anna Bowden i Patrick Wilson jako Tom Bowden. W obsadzie znaleźli się także CCH Pounder, Joe Anders, Lily Collias, Jamie Hector, Malia Pyles i Anna Baryshnikov. „Przylądek strachu” ma w sobie realizm, co może sugerować inspirację prawdziwymi wydarzeniami, ale fabuła nie została oparta na konkretnej sprawie kryminalnej. Jej źródłem jest powieść Johna D. MacDonalda „The Executioners” z 1957 roku, znana w Polsce jako „Egzekucja”. Historia ma za sobą długi ekranowy rodowód. Pierwsza filmowa wersja powstała w 1962 roku, druga w 1991 roku, w reżyserii Martina Scorsesego. W tamtym filmie w Maxa Cady’ego wcielił się Robert De Niro, dlatego porównania z nową interpretacją Javiera Bardema są nieuniknione. Czy warto obejrzeć „Przylądek strachu” w Apple TV+? Po pierwszych reakcjach widzów odpowiedź brzmi: zdecydowanie tak, zwłaszcza jeśli lubicie thrillery, które nie próbują być „grzeczne”. W komentarzach pojawiają się mocne określenia: „pretendent do najlepszego serialu roku”, „rewelacja”, „świetny, bardzo brutalny początek”. Widzowie zwracają uwagę na gęsty, południowy klimat, magnetyczną obsadę i sposób, w jaki tytuł od pierwszych scen buduje poczucie dyskomfortu. Dla części osób sam pomysł kolejnej wersji „Cape Fear” mógł wydawać się ryzykowny, ale to właśnie nazwiska w obsadzie okazały się wystarczającym powodem, by dać produkcji szansę. I wygląda na to, że było warto. „Przylądek strachu” bywa opisywany jako momentami genialny, pomysłowy, nienaturalny, wciągający, świetnie nakręcony i budzący bardzo pierwotny, wewnętrzny lęk. Jeśli lubicie thrillery psychologiczne oparte atmosferze, spojrzeniach i narastającym poczuciu osaczenia, „Przylądek strachu” może być jednym z tych seriali, o których trudno będzie przestać myśleć po wyłączeniu ekranu.
Ten thriller na Apple TV wciąga jak obsesja. 4 sezony, a do końca nie wiesz, co jest prawdą
To jeden z najbardziej klimatycznych i niepokojących seriali na Apple TV+. „Servant” od początku wciąga w świat obsesji i iluzji, gdzie trudno odróżnić prawdę od złudzenia. Ale nie ma się co dziwić, bo za produkcję odpowiada M. Night Shyamalan, twórca „Szóstego zmysłu”.
„Servant” to psychologiczny thriller, w którym żałoba rodziny Turnerów z Filadelfii zamienia dom w pułapkę niepokoju. Dorothy po stracie niemowlęcia traktuje realistyczną lalkę jak dziecko, a pojawienie się tajemniczej niani Leanne zaciera granice między tym, co racjonalne, a tym, co może być nadprzyrodzone. Serial od początku nosi w sobie echo tego, co uczyniło „Szósty zmysł” jednym z najbardziej pamiętnych thrillerów w historii kina. Film z Brucem Willisem i młodziutkim Haley Joel Osment'em zbudował karierę M. Night Shyamalana na jednym prostym, ale genialnym założeniu: nic nie jest takie, jak się wydaje - a prawda zawsze przychodzi za późno. Reżyser ten sam niepokój przenosi się do świata zbudowanego w serialu „Servant”, tylko w znacznie bardziej klaustrofobicznej, domowej formie. Zamiast wielkiego zwrotu akcji mamy tu powolne rozpadanie się rzeczywistości, zamiast jednego szoku - narastające poczucie, że coś w tym domu jest fundamentalnie nie w porządku. Shyamalan znów gra z percepcją widza, ale tym razem nie pozwala mu odetchnąć ani na moment. „Servant” - genialny serial na APPLE TV+ W świecie, w którym wiele seriali podkręca tempo jak pokaz mody nastawiony na efekt „wow”, ta historia wybiera precyzję i konsekwencję. Przez cztery sezony napięcie buduje się cierpliwie, z wyczuciem rytmu i z jasnym celem: widz ma pozostać czujny. Tu nie ma wygodnej pewności, że każda scena prowadzi do łatwej odpowiedzi — częściej pojawia się wrażenie, że to, co oglądamy, za chwilę zmieni znaczenie. Ten dreszcz jest ściśle powiązany z motywem traumy. Turnerowie — Dorothy i Sean — próbują funkcjonować po tragedii śmierci niemowlęcia. Ona nie akceptuje straty i traktuje realistyczną lalkę jak dziecko, on z kolei próbuje trzymać dom w ryzach, choć emocje nie dają o sobie zapomnieć. Gdy do kamienicy wprowadza się niania Leanne, porządek codzienności zaczyna się kruszyć, a granica między racjonalnym wyjaśnieniem a możliwością zjawisk nadprzyrodzonych staje się coraz mniej oczywista. View oEmbed on the source website Kamienica w Filadelfii i klaustrofobia, która pracuje na emocje Miejscem akcji jest w dużej mierze dom Turnerów: stara, klaustrofobiczna kamienica, w której ciasne korytarze i kolejne pomieszczenia działają jak scenografia zaprojektowana do tego, by podkręcać dyskomfort. Kamera prawie nie opuszcza tego adresu, a ujęcia i mocne kadrowanie sprawiają, że przestrzeń staje się równorzędnym bohaterem. To estetyka, która przypomina, jak wiele można opowiedzieć detalem: ruchem, zatrzymaniem, zgrabnym montażem. W takim wnętrzu wybrzmiewa też charakterystyczny balans między grozą a czarnym humorem — tak poprowadzony, że atmosfera potrafi być jednocześnie napięta i przewrotnie niepokojąca. Efekt jest intymny, niemal teatralny, ale bez sztuczności: raczej jak dobrze skrojona opowieść, w której każda decyzja formalna ma swoją funkcję, a napięcie nie wynika z hałasu, tylko z kontroli. Obsada, która podnosi stawkę i nie daje się zaszufladkować Na ekranie mocno pracuje kwartet aktorski. Lauren Ambrose (Dorothy) i Toby Kebbell (Sean) pokazują zamożne małżeństwo, które próbuje wyglądać na stabilne, gdy pod powierzchnią trwa rozpad. Nell Tiger Free jako Leanne buduje postać enigmatyczną, wycofaną, a przez to intensywną — jej obecność w domu Turnerów wywołuje pytania szybciej, niż pojawiają się odpowiedzi. Ważną rolę ma też Rupert Grint jako Julian, brat Dorothy: postać drugiego planu, która potrafi przejąć scenę i zmienić ton rozmowy jednym spojrzeniem. To także rola, w której aktor wyraźnie odcina się od wizerunku sympatycznego chłopaka znanego z innych produkcji (takich jak „Harry Potter”), a dzięki temu historia zyskuje dodatkowe napięcie w relacjach rodzinnych. Warto zwrócić uwagę na formę oglądania: odcinki trwają około 30 minut. Ta długość sprzyja skupieniu i utrzymuje ton opowieści w ryzach - bez rozwlekania, za to z konsekwentnym prowadzeniem emocji, które zostają z widzem także po zakończeniu seansu. Wszystkie 4 sezony są dostępne na APPLE TV+.
Ten thriller psychologiczny na podstawie "genialnej" powieści wbija w fotel. To historia tragedii rodziców, którzy muszą bronić własne dziecko
Ten thriller z Chrisem Evansem zaczyna się jak klasyczna historia kryminalna, ale szybko zamienia się w przejmujący portret rodziny postawionej pod ścianą. „W obronie syna” to serial, który trzyma w napięciu do samego końca i zostawia widza z pytaniami, na które nie ma prostych odpowiedzi.
W tym artykule: „W obronie syna” – thriller Apple TV+, który niesłusznie został zapomniany O czym jest serial „W obronie syna” z Chrisem Evansem? Dlaczego warto obejrzeć „W obronie syna”? „W obronie syna” – thriller Apple TV+, który niesłusznie został zapomniany „W obronie syna” to miniserial oparty na powieści Williama Landaya. Produkcja zadebiutowała 24 kwietnia 2020 roku i, choć zebrała bardzo dobre opinie, nie miała łatwego startu. W pandemicznym chaosie wiele premier szybko znikało z radarów widzów, nawet jeśli zasługiwały na znacznie większą uwagę. Tak właśnie stało się z tym tytułem. Dziś serial wraca w rekomendacjach jako propozycja dla osób, które lubią mroczne, psychologiczne thrillery i historie o rodzinnych sekretach. Widzowie podkreślają, że „W obronie syna” trzyma w napięciu do samego końca, wciąga od pierwszego odcinka i długo nie pozwala o sobie zapomnieć. To nie jest klasyczna produkcja kryminalna, w której najważniejsze jest wyłącznie pytanie: „kto zabił?”. Znacznie istotniejsze staje się to, ile jesteśmy w stanie zrobić dla najbliższych i gdzie przebiega granica między miłością, lojalnością a wyparciem. O czym jest serial „W obronie syna” z Chrisem Evansem? Akcja serialu zaczyna się od tragedii, która wstrząsa lokalną społecznością w Massachusetts. Czternastoletni Ben Rifkin zostaje znaleziony martwy w parku, a sprawą zajmuje się Andy Barber, ceniony prokurator. Sytuacja komplikuje się, gdy śledztwo zaczyna prowadzić prosto do jego własnego domu. Policja odkrywa ślad łączący z ofiarą Jacoba, nastoletniego syna Andy’ego. W jednej chwili życie rodziny Barberów rozpada się na kawałki. Andy, grany przez Chrisa Evansa, z prokuratora przyzwyczajonego do prowadzenia spraw staje się ojcem, który za wszelką cenę chce wierzyć w niewinność swojego dziecka. Serial zadaje niewygodne pytania o rodzicielstwo, zaufanie, winę i instynkt obrony najbliższych. Czy można naprawdę znać własne dziecko? Czy miłość rodzica jest w stanie zagłuszyć najgorsze podejrzenia? I co zrobić, gdy dowody zaczynają mówić coś, czego nie chce się usłyszeć? W obsadzie obok Chrisa Evansa pojawiają się m.in. Michelle Dockery, Jaeden Martell, Cherry Jones, Pablo Schreiber, Betty Gabriel, Sakina Jaffrey i J.K. Simmons. To właśnie aktorstwo jest jednym z najmocniejszych elementów produkcji. Evans, kojarzony przede wszystkim z rolą Kapitana Ameryki, pokazuje tu zupełnie inne oblicze – wyciszone, pełne napięcia i wewnętrznego pęknięcia. Dlaczego warto obejrzeć „W obronie syna”? „W obronie syna” bywa dziś polecany osobom, które po „Dojrzewaniu” szukają serialu o podobnym ciężarze emocjonalnym. Obie produkcje dotykają tematów dorastania, przemocy, odpowiedzialności dorosłych i tego, jak dramat jednego nastolatka potrafi obnażyć pęknięcia w całej rodzinie oraz społeczności. „W obronie syna” ma jednak bardziej klasyczną formę thrillera sądowo-psychologicznego. Każdy odcinek dokłada kolejny element układanki, ale zamiast dawać widzowi poczucie kontroli, coraz mocniej je odbiera. Właśnie dlatego ten serial ogląda się z rosnącym niepokojem. Niby chcemy poznać prawdę, ale jednocześnie boimy się tego, co może ona oznaczać. To propozycja dla tych, którzy lubią historie intensywne, mroczne i nieoczywiste. „W obronie syna” nie epatuje tanim szokiem. Jego siła tkwi w napięciu, niedopowiedzeniach i pytaniach, które zostają z widzem długo po finale. Jeśli więc ten thriller z Chrisem Evansem ominął was w 2020 roku, teraz jest dobry moment, żeby nadrobić zaległości. Zwłaszcza jeśli szukacie serialu, który nie tylko wciąga, ale też zostawia po sobie emocjonalny ślad.
Filmy Bollywood, które choć raz w życiu trzeba zobaczyć. Oto 10 indyjskich hitów kinowych od których trudno się oderwać
Filmy bollywood to wschodni odpowiednik amerykańskiego kina Hollywood. Hinduskie produkcje zwykle są jednak znacznie dłuższe, a przy tym pełne kolorów, muzyki i orientalnego tańca. Poznaj ranking 10 najlepszych filmów Bollywood!
Przez lata kino Bollywood było dla wielu widzów pierwszym skojarzeniem z Indiami - pełnym emocji, kolorów, muzyki i historii miłosnych opowiadanych z rozmachem, którego próżno szukać w zachodnich produkcjach. I choć dziś indyjska kinematografia to znacznie szersze zjawisko, obejmujące także mroczne thrillery, kino społeczne czy ambitne dramaty, to właśnie Bollywood wciąż pozostaje jej najbardziej rozpoznawalnym obliczem. Mało kto jednak wie, że Indie produkują rocznie więcej filmów niż Hollywood - a sama „fabryka snów” w Mumbaju od dekad funkcjonuje jako osobny, niezwykle wpływowy ekosystem kulturowy. W Bollywood muzyka nie jest dodatkiem, ale integralną częścią narracji. Termin „filmy Bollywood” powstał w latach 70. ubiegłego wieku, jako połączenie słów "Bollywood" i "Hollywood". Nazwa znana na całym świecie nie jest zbyt lubiana w samych Indiach. Mieszkańcy tego kraju wolą nazywać swoje produkcje filmowe jako "hindi cinema". Filmy Bollywood mają też swoje gwiazdy, których sława już dawno temu przekroczyła granice Indii. Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Deepika Padukone, Shah Rukh Khan, Akshay Kumar, Amitabh Bachchan, Hrithik Roshan - to tylko kilka nazwisk mających na swoim koncie tytuły bollywoodzkie. Co ciekawe, wiele klasycznych tytułów Bollywood z lat 90. i 2000. globalna publiczność odkrywa dopiero dziś - dzięki platformom streamingowym i rosnącej popularności kina indyjskiego poza Azją. To właśnie dlatego powracają one w rankingach „must watch”, zachwycając zarówno widzów nostalgią, jak i zupełnie nową estetyką opowiadania historii. Poniżej znajdziesz zestawienie 10 indyjskich filmów, które najlepiej pokazują różnorodność Bollywood - od kultowych romansów, przez rodzinne dramaty, aż po widowiskowe kino historyczne. W tym artykule: Czasem słońce, czasem deszcz, reż. Karan Johar, 2001 Dzisiejsza miłość, reż. Imtiaz Ali, 2009 Nigdy nie mów żegnaj, reż. Karan Johar, 2006 Tanhaji: The Unsung Warrior, reż. Om Raut, 2020 Koyla, reż. Rakesh Roshan, 1997 Gdyby jutra nie było, reż. Nikhil Advani, 2003 Housefull 4, reż. Farhad Samji, 2019 Lagaan, reż. Ashutosh Gowariker, 2001 Fanaa, reż. Kunal Kohli, 2006 Saathiya, reż. Shaad Ali, 2002 Czasem słońce, czasem deszcz, reż. Karan Johar, 2001 To jeden z największych hitów indyjskiego kina. Jeśli lubisz filmy bollywood z Shah Rukh Khanem, ten na pewno ci się spodoba! Stanowi afirmację takich wartości jak przyjaźń, rodzina, optymizm i odwaga. Jest to historia młodego małżeństwa Nandini i Yasha, którzy krótko po ślubie postanawiają adoptować małego Rahula, obdarzając chłopca prawdziwą miłością. Po niedługim czasie na świecie pojawia się biologiczny syn pary, o imieniu Rohan. Mijają lata. Starszy syn, hołdując tradycji, wyjeżdża na studia do Londynu, aby po ich ukończeniu przejąć rodzinny majątek. Po powrocie zakochuje się w Anjali, jednak jego ojciec nie akceptuje tego związku, ponieważ dziewczyna pochodzi z niższych sfer. Rahul, mimo zakazu ojca, postanawia poślubić swoją ukochaną, a ten w konsekwencji wydziedzicza syna i każe mu opuścić dom. Młoda para wyjeżdża z kraju. Po latach młodszy syn, Rohan, postanawia odnaleźć brata i pogodzić skłóconą rodzinę. Hit dostępny jest na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Dzisiejsza miłość, reż. Imtiaz Ali, 2009 Najlepsze filmy bollywood nawet z najbardziej zagorzałego racjonalisty potrafią wycisnąć łzy wzruszenia. Jedną z takich produkcji stanowi „Dzisiejsza miłość”, komediodramat romantyczny z Saifa Ali Khanem i Deepiką Padukone w rolach głównych. To poruszająca historia miłości Kaia i Meer. Para poznała się na londyńskim uniwersytecie i w oczach społeczeństwa był to związek idealny. Niestety, kiedy los wystawił tę miłość na pierwszą poważną próbę, którą stanowiła rozłąka, związek się rozpadł. Meer postanowiła wyjechać do Indii, by podjąć pracę przy restaurowaniu fresków, podczas gdy Kai zostaje w Anglii. Pewnego dnia spotyka on mężczyznę, który namawia młodzieńca, by walczył o swoją miłość. Ten postanawia jednak pozostać jedynie przyjacielem Meer i zaczyna spotykać się z inną kobietą, podobnie jak Meer, która w międzyczasie związała się z Vikramem. Dopiero kiedy Meer informuje Kaia o swoim ślubie, zrozumiał on swój ogromny błąd. Film dostępny jest na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Nigdy nie mów żegnaj, reż. Karan Johar, 2006 Shah Rukh Khan to gwiazda, bez której indyjskie filmy romantyczne wręcz nie mogą się obejść i „Nigdy nie mów żegnaj” jest właśnie jednym z nich. Aktor wciela się tutaj w Deva Sarana, wybitnego sportowca, który odnosi liczne sukcesy w dziedzinie piłki nożnej. Jego życie jest szczęśliwe i beztroskie – jest majętny i ma kochającą żonę Rheę i małego synka. Pewnego dnia jego życie diametralnie się zmienia. Spotyka dziewczynę o imieniu Maya, która nie jest pewna czy chce wyjść za mąż za swojego przyjaciela. Dev przekonuje ją do poślubienia jej ukochanego Rishiego. Po długiej rozmowie z kobietą Dev wraca zamyślony do domu. Nieoczekiwanie potrąca go samochód, co całkowicie przekreśla jego dalszą karierę sportowca. W jego idealnym dotąd małżeństwie coraz częściej pojawiają się konflikty i nieporozumienia. Po czterech latach mężczyzna ponownie spotyka Mayę, a ich serdeczna przyjaźń z czasem przeradza się w miłość. Obecnie niedostępny w streamingu. Film co jakiś czas wraca do katalogu Netflixa. Tanhaji: The Unsung Warrior, reż. Om Raut, 2020 Indyjskie filmy to nie tylko komedie romantyczne. „Tanhaji: The Unsung Warrior” jest historyczno – biograficznym filmem akcji, w którym w głównych rolach zagrali Ajay Devgan, Saif Ali Khan, Kajol Devgan, Sharad Kelkar i Luke Kenny. Fabuła filmu umiejscowiona jest w XVII wieku i opowiada o losach Tanajiego, który podejmuje heroiczną próbę odzyskania fortecy Kondhana po tym, jak przejęli ją Mogołowie. Ciekawostką jest, że film został wydany zarówno w formacie 2D, jak i w wersji 3D, co zdecydowanie wyróżnia go na tle innych produkcji. Tytuł dostępny jest na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Koyla, reż. Rakesh Roshan, 1997 Nieliczne filmy bollywood dostępne w Polsce mogą poszczycić się tym, że reprezentują wiele gatunków. „Koyla” łączy w sobie takie gatunki filmowe jak dramat miłosny, musical, jednocześnie będąc filmem akcji. Jego tematem przewodnim jest zemsta i miłość. W rolach głównych możemy obserwować grę aktorską takich indyjskich gwiazd jak Shah Rukh Khan, Amrish Puri oraz Madhuri Dixit. Ta wzruszająca historia opowiada o losach Shankara, od najmłodszych lat będącego wiernym i posłusznym sługą potężnego Raja. Ten z kolei jest właścicielem kopalni, który w oczach swoich pracowników umiejętnie kreuje się na troskliwego opiekuna, podczas gdy w rzeczywistości potrafi wyzyskiwać swoich robotników bez najmniejszych skrupułów. Śmiało można powiedzieć, że Raja nie posiada kręgosłupa moralnego, czego konsekwencją jest wielkie oszustwo, którego się dopuścił, by Gauri zgodziła się zostać jego żoną. Prowadząc z nią korespondencję, wysyła kobiecie zdjęcie młodego Shankara, kłamiąc, że jest to jego własne oblicze. Oszukana kobieta dopiero w dniu ślubu dowiaduje się, że Raja w rzeczywistości wygląda zupełnie inaczej i jest znacznie starszy. Chce odwołać ślub, niestety zostaje uwięziona w domu swojego przyszłego męża. Raja jest na tyle bezwzględny, że bez zawahania pozwala na morderstwo brata swojej wybranki, który to próbuje ją uwolnić. Na ratunek kobiecie przychodzi zakochany w niej Shankar, po raz pierwszy w życiu dopuszczając się buntu wobec swojego pana. Para postanawia uciec, a złowrogi Raja zbiera broń i wyrusza wraz ze swoimi ludźmi w wielką pogoń za kochankami. Dostępny głównie w wypożyczalniach VOD. View oEmbed on the source website Gdyby jutra nie było, reż. Nikhil Advani, 2003 To kolejny indyjski film, w którym występuje słynny Shah Rukh Khan, a obok niego tacy aktorzy jak Jaya Bhaduri, Saif Ali Khan, Preity Zinta oraz Sushma Seth. Tematem przewodnim filmu jest pojednanie w skłóconej rodzinie, która dotknięta została dramatem zdrady i samobójstwa, a także niezwykła przemiana człowieka, wywołana za pomocą miłości, poświęcenia i przyjaźni. Jak na Bollywood przystało, produkcja pełna jest piosenek i tańca. Film przedstawia historię Nainy, studentki, mieszkającej wraz ze swoją indyjską rodziną w Nowym Jorku. Przyjaźni się z Rohitem, którego uważa za niepoprawnego playboya. Ten jednak nigdy nie próbuje jej uwieść, szanując ich przyjaźń. Nawet gdyby próbował, to najprawdopodobniej jego plany zakończyłyby się fiaskiem, ponieważ Naina nie jest zwolenniczką flirtów i nie wierzy w takie ideały jak rodzina czy związki. Jej negatywne nastawienie jest wynikiem licznych dramatów i przeciwności losu trapiących jej dom rodzinny. Pewnego dnia do sąsiedniego domu wprowadza się chłopak o imieniu Aman, który szybko zjednuje sobie wszystkich okolicznych mieszkańców. Wyjątek stanowi Naina, którą irytuje jego radosne i beztroskie podejście do życia. Nie wie jednak, że nowy sąsiad skrywa tajemnicę, która na zawsze odmieni jej życie. Tytuł dostępny rotacyjnie (m in. na Netflix/Apple TV) View oEmbed on the source website Housefull 4, reż. Farhad Samji, 2019 „Housefull 4” to indyjska komedia, będąca czwartą odsłoną serii Housefull. Zagrali w niej tacy aktorzy jak Akshay Kumar, Riteish Deshmukh, Bobby Deol, Kriti Sanon, Pooja Hegde i Kriti Kharbanda. Film podejmuje problematykę zjawiska reinkarnacji, obejmującej okres 600 lat, a dokładniej czas od 1419 do 2019 roku. Głównym bohaterem jest Harry, fryzjer, który wraz z braćmi prowadzi w Londynie studio fryzjerskie. Często boryka się z niezrozumiałymi przebłyskami minionej epoki. Jest szalenie roztargniony, a w konsekwencji pewnego dnia naraża się groźnemu gangsterowi, gubiąc jego worek z ogromną sumą pieniędzy. Przestępcy, używając gróźb, żądają od braci zwrotu pieniędzy. Aby móc sprostać tej sytuacji, bracia postanawiają poślubić córki bardzo zamożnego potentata biznesowego. Ślub ma miejsce w Indiach, w mieście Sitamgarh, w którym to boy hotelowy nieoczekiwanie rozpoznaje w braciach reinkarnacje ludzi żyjących w 1419 roku. W wyniku splotu zdarzeń, Harry orientuje się, że towarzyszące mu przebłyski z przeszłości mają coś wspólnego z wizją pracownika hotelu. Postanawia umówić się z nim na spotkanie w mieście Madhavgarg, w którym to jego wizje znacząco przybierają na sile. Tytuł dostępny jest w opcji na wypożyczenie na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Lagaan, reż. Ashutosh Gowariker, 2001 „Lagaan” jest eposem historycznym, stanowiącym mieszankę musicalu, historii miłosnej i kolonialnego dramatu. Był nominowany do Oscara jako najlepszy film nieanglojęzyczny. W głównych rolach zagrali Aamir Khan i Gracy Singh. Akcja filmu umiejscowiona jest w 1893 roku, kiedy to Indie okupowane były przez Brytyjczyków. Jeden z oprawców, kapitan Russel, bezwzględnie gnębi wysokimi podatkami mieszkańców podległego mu rejonu Indii. Hindusi nie mają pieniędzy, a ich sytuację dramatycznie pogarsza panująca od dłuższego czasu susza. Pewnego dnia arogancki Anglik rzuca mieszkańcom wioski wyzwanie sportowe: zwolni ich na 3 lata z płacenia podatków, jeśli wygrają grę w krykieta, natomiast jeśli przegrają, podatki wzrosną trzykrotnie, co w okresie suszy oznaczałoby ich śmierć. Hindusi podejmują wyzwanie. Film dostępny jest w bibliotece Netflixa. View oEmbed on the source website Fanaa, reż. Kunal Kohli, 2006 14 lat temu film ten stanowił w Indiach jeden z największych przebojów. Co ciekawe, zdjęcia do produkcji były realizowane w Indiach i… w Polsce! A dokładniej w Zakopanem. W rolach głównych występują Kajol i Aamir Khan. O czym jest ten film? Kajol wciela się w Zooni, niewidomą kaszmirską dziewczynę, która pewnego dnia spotyka Rehana Qadri, będącego lokalnym przewodnikiem i znanym flirciarzem. Rehan jest zafascynowany niewidomą dziewczyną, która dzięki jego barwnym opowieściom, oczyma wyobraźni jest w stanie zobaczyć i poczuć niezwykłą atmosferę tego Delhi. Zooni nie wie jednak, że Rehan skrywa przed nią inne, nieznane oblicze. Film dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website Saathiya, reż. Shaad Ali, 2002 „Saayhiya” jest bollywoodzkim dramatem, będącym debiutem reżyserskim Shaada Ali. Film ten stanowi remake tamilskiej produkcji z 2000 roku o tytule „Alaipayuthey”. W rolach głównych występują Rani Mukerji, Vivek Oberoi i Tanuja. Fabuła filmu opowiada o losach mężczyzny o imieniu Aditya, młodego mieszkańca Bombaju, który otworzył własną firmę komputerową. Pewnego dnia w pociągu spotyka Suhani Sharmę, w której szybko się zakochuje. Ta jednak początkowo nie odwzajemnia jego gorących uczuć. W krótkim czasie Aditya udowadnia ukochanej, że są sobie przeznaczeni. Para planuje duży ślub, jednak rodzinne spotkanie zamienia się w ogromną awanturę, rujnując romantyczne plany zakochanych. Para postanawia uciec. Film również dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website
„Nie zliczę ile razy na nim płakałam”. Ten romans z Nicolasem Cage’em wraca jak emocjonalny nokaut
Anioł, lekarka i historia miłosna, po której wielu widzów jeszcze długo siedziało w ciszy. „Miasto aniołów” wraca dziś jako jeden z tych filmów, które albo rozdzierają serce, albo zostają w nim na zawsze.
Są takie filmy, które ogląda się raz i zapomina po tygodniu. I są też takie, które wracają po latach razem z konkretnym uczuciem - melancholią, nostalgią albo tym dziwnym ściskiem w gardle, który pojawia się jeszcze przed finałową sceną. „City of Angels” (pol. „Miasto aniołów”) zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Dla jednych to zbyt emocjonalny melodramat. Dla innych - jeden z najbardziej romantycznych filmów końcówki lat 90., który do dziś wywołuje skrajne reakcje. Jedni przewracają oczami, inni piszą po latach: „nadal płaczę dokładnie w tych samych momentach”. A prawda jest taka, że ten film nie próbuje być chłodny ani ironiczny. Wręcz przeciwnie - idzie prosto w emocje. Bez zabezpieczeń. O czym jest „Miasto aniołów”? Historia zaczyna się w Los Angeles, czyli mieście aniołów, gdzie Seth - anioł grany przez Nicolasa Cage - obserwuje ludzi, towarzyszy im w ostatnich chwilach życia i pomaga przejść duszom na drugą stronę. Jest jednym z wielu niewidzialnych opiekunów obecnych wśród mieszkańców miasta. Wszystko zmienia się, gdy poznaje doktor Maggie Rice, graną przez Meg Ryan. Maggie jest chirurgiem, która po śmierci pacjenta zaczyna wątpić w siebie i własne decyzje. Seth początkowo tylko ją obserwuje, ale szybko zaczyna pragnąć czegoś, czego anioł doświadczać nie powinien - bliskości, dotyku, zapachu, ludzkiego życia. I właśnie tutaj ten film trafia najmocniej. Bo pod romantyczną historią kryje się opowieść o tym, jak bardzo ludzkie doświadczenia - nawet te bolesne - są warte przeżycia. View oEmbed on the source website Nicolas Cage i Meg Ryan w jednej z najbardziej pamiętanych romantycznych par lat 90. To jeden z tych castingów, które z perspektywy czasu wydają się idealnie niedzisiejsze. Nicolas Cage kojarzony był wtedy głównie z intensywnymi thrillerami i rolami twardych bohaterów, tymczasem tutaj gra niemal szeptem - spokojnie, delikatnie, momentami wręcz eterycznie. Meg Ryan z kolei wnosi do filmu wszystko to, za co widzowie pokochali ją w romantycznym kinie lat 90.: ciepło, naturalność i emocjonalność bez przesadnego dramatyzmu. Obok nich pojawiają się także Andre Braugher i Dennis Franz, ale to właśnie duet Cage-Ryan buduje cały emocjonalny ciężar tej historii. I robi to zaskakująco skutecznie nawet dziś - w epoce cynicznych romansów i randkowych aplikacji. Dlaczego ten film nadal działa? Bo „Miasto aniołów” nie jest tylko romansem o niemożliwej miłości. To film o tęsknocie za prawdziwym przeżywaniem życia. O tym, że czasem jedno krótkie doświadczenie może znaczyć więcej niż wieczność bez emocji. Film porusza też temat wolnej woli, straty i pogodzenia się z tym, że miłość nie zawsze kończy się tak, jak chcielibyśmy tego jako widzowie. I właśnie finał do dziś najmocniej dzieli odbiorców. Na Rotten Tomatoes produkcja ma 57% od krytyków, ale aż 82% ocen od widzów. Na IMDb utrzymuje ocenę 6,7/10 przy ponad 130 tysiącach głosów i 28 latach od premiery. W internetowych dyskusjach jedni nazywają zakończenie „emocjonalnym ciosem”, inni twierdzą, że właśnie dzięki niemu film został zapamiętany na dekady. Na Reddicie można znaleźć komentarze widzów, którzy przyznają, że wracają do niego mimo łez - albo właśnie przez nie lub wręcz po nie. I jest jeszcze muzyka. Trudno mówić o „Mieście aniołów” bez wspomnienia Iris, które dla wielu widzów stało się emocjonalnym przedłużeniem całego filmu. Soundtrack z utworami U2, Alanis Morissette czy Sarah McLachlan do dziś pozostaje jednym z najbardziej pamiętanych soundtracków końcówki lat 90. Gdzie obejrzeć „Miasto aniołów”? Film „City of Angels” jest obecnie dostępny w serwisie Apple TV
Nowość od Apple TV zapowiada się zabawnie, ale bardzo szybko zmienia się w koszmar. Ten serial to esencja „modern dark comedy”
„Pełna przyjemność gwarantowana” to nowa czarna komedia Apple TV z thrillerowym twistem. Tatiana Maslany gra kobietę, której życie wymyka się spod kontroli szybciej, niż zdąży zrozumieć, co naprawdę się dzieje.
Apple TV podgrzewa atmosferę przed premierą serialu „Pełna przyjemność gwarantowana”: do sieci trafił kolejny zwiastun. Jest duszno, nerwowo, momentami absurdalnie, a czarny humor pojawia się dokładnie tam, gdzie napięcie zaczyna wymykać się spod kontroli. W centrum tej historii stoją Tatiana Maslany i Jake Johnson, a na pierwsze odcinki nie musimy długo czekać. W tym artykule: „Pełna przyjemność gwarantowana” to czarna komedia z pazurem Kto zagra w serialu „Pełna przyjemność gwarantowana”? Komu spodoba się „Pełna przyjemność gwarantowana” w Apple TV? „Pełna przyjemność gwarantowana” to czarna komedia z pazurem Już zwiastun jasno ustawia ton fabuły. „Pełna przyjemność gwarantowana” to mroczny komediowy thriller, gdzie żart nie rozładowuje napięcia, tylko jeszcze mocniej je podkręca. Bohaterką jest Paula, świeżo rozwiedziona matka, która samotnie wychowuje dziecko i próbuje utrzymać codzienność w ryzach. Nie jest to jednak ten rodzaj historii, gdzie życiowy chaos kończy się na nieprzespanych nocach, kłopotach w pracy i emocjonalnym bałaganie. W pewnym momencie życie Pauli skręca w stronę niebezpiecznej spirali. Pojawia się szantaż, morderstwo i, w zaskakującym kontraście, młodzieżowa liga piłki nożnej. Ten ostatni element brzmi niemal absurdalnie, ale właśnie na takich zderzeniach „Pełna przyjemność gwarantowana” ma budować swój charakter. Codzienność miesza się tu z zagrożeniem, a prywatny kryzys z sytuacją wymykającą się spod kontroli. Paula zaczyna prowadzić własne śledztwo, przekonana, że mogła być świadkiem przestępstwa. Jednocześnie walczy o opiekę nad dzieckiem i mierzy się z konsekwencjami rozpadu małżeństwa. Władza, strach, poczucie winy, determinacja, wszystko to układa się w historię o kobiecie doprowadzonej do granic wytrzymałości. Z tą różnicą, że zamiast klasycznego psychologicznego dramatu dostajemy opowieść, która nie boi się czarnego humoru i bardzo ciemnych rejestrów komedii. View oEmbed on the source website Kto zagra w serialu „Pełna przyjemność gwarantowana”? Zapowiedzi premierowych epizodów sugerują, że „Pełna przyjemność gwarantowana” nie zamierza długo rozstawiać figur na planszy. Już od początku Paula zostaje wciągnięta w historię, gdzie ekscytacja bardzo szybko ustępuje miejsca lękowi i konsekwencjom. Za serial odpowiada David J. Rosen, twórca, showrunner i scenarzysta produkcji. Reżyserem oraz producentem wykonawczym jest David Gordon Green. Wśród producentów wykonawczych znaleźli się także Simon Kinberg i Audrey Chon z Genre Films oraz Bard Dorros z Anonymous Content. „Pełna przyjemność gwarantowana” powstało dla Apple Studios, we współpracy z Counterpart Studios, Genre Films i Anonymous Content. W obsadzie, obok Tatiany Maslany i Jake’a Johnsona, pojawiają się Brandon Flynn, Murray Bartlett, Jessa Hodges, Jon Michael Hill, Charlie Hall, Kiarra Hamagami Goldberg, Noli Wallace oraz Dolly De Leon. Komu spodoba się „Pełna przyjemność gwarantowana” w Apple TV? „Pełna przyjemność gwarantowana” powinna trafić w gust widzów, którzy lubią historie balansujące między thrillerem psychologicznym a czarną komedią. To propozycja dla ceniących nieoczywiste bohaterki, napięcie podszyte absurdem i historie, gdzie codzienność nagle zaczyna przypominać bardzo zły sen. Apple TV postawiło na model emisji sprzyjający budowaniu napięcia. W dniu premiery, 20 maja, w serwisie pojawią się dwa pierwsze odcinki z dziesięcioodcinkowego sezonu. Kolejne epizody będą dodawane co tydzień w środę, a finał zaplanowano na 15 lipca. Cotygodniowy rytm pozwala wracać do szczegółów, teorii i niedopowiedzeń. A w przypadku czarnej komedii z thrillerowym vibe'm, każdy detal może przecież okazać się ważniejszy, niż wydaje się na pierwszy rzut oka.
Książka była emocjonalnym ciosem. Ekranizacja z Leonardo DiCaprio okazała się dla widzów równie bezlitosna
Dorastanie potrafi być brutalne, ale kino rzadko pokazuje to tak boleśnie. Film „Chłopięcy świat” z młodym Leonardo DiCaprio do dziś zostawia widzów z emocjami, o których trudno zapomnieć.
Autobiograficzna książka „This Boy's Life” (pol. „Chłopięce lata”) od lat uchodzi za jedną z najbardziej przejmujących historii o dorastaniu, przemocy i desperackiej potrzebie ucieczki. Autorem książki jest Tobias Wolff - ceniony amerykański pisarz i wykładowca creative writing, który opisał własne dzieciństwo i relację z przemocowym ojczymem. Kiedy w 1993 roku powstała ekranizacja z młodziutkim Leonardo DiCaprio i Robertem De Niro, widzowie szybko zrozumieli, że to nie będzie „ładny dramat o dojrzewaniu”. „Chłopięcy świat” (bo pod takim polskim tytułem powstał) do dziś pozostaje jednym z najmocniejszych emocjonalnie filmów lat 90. „Chłopięce lata” - książka, która poruszyła Amerykę Książka ukazała się w 1989 roku i bardzo szybko została uznana za jedną z najważniejszych amerykańskich autobiograficznych książek o dzieciństwie, przemocy i budowaniu własnej tożsamości. Tobias Wolff nie napisał klasycznej historii „o trudnym dorastaniu”. Stworzył intymny zapis życia chłopca, który desperacko próbuje odnaleźć siebie w świecie pełnym chaosu, kłamstw i emocjonalnej przemocy. Krytycy pisali o książce jako o historii „mrocznej, okrutnej i hipnotyzującej”, a „The New York Times” zwracał uwagę na niezwykłą siłę prostego języka Wolffa. Jedno zdanie z książki szczególnie dobrze oddaje jej klimat: „When we are green, still half-created, we believe that our dreams are rights.” („Kiedy jesteśmy jeszcze niedokończeni, wierzymy, że nasze marzenia nam się należą”). Najbardziej poruszające w tej historii pozostaje jednak to, że Wolff nie idealizuje ani siebie, ani swojej matki. Pisze o dorastaniu brutalnie szczerze - o poczuciu wstydu, potrzebie akceptacji, o chłopcu, który kłamie, buntuje się i desperacko próbuje stworzyć własną wersję siebie. Dzięki temu książka do dziś działa tak mocno emocjonalnie, a ekranizacja z Leonardo DiCaprio i Robertem De Niro nie miała łatwego zadania. Ku zaskoczeniu wielu widzów - okazała się równie intensywna, co książka. „Chłopięcy świat” - ekranizacja, która porusza widzów W ekranizacji poznajemy Toby’ego i jego matkę Caroline, którzy po latach życiowych niepowodzeń próbują zacząć od nowa w małym amerykańskim miasteczku. Caroline wierzy, że związek z Dwightem da im wreszcie stabilność i bezpieczeństwo, których wcześniej brakowało. Mężczyzna sprawia wrażenie uporządkowanego, opanowanego i troskliwego - szczególnie na początku relacji. Bardzo szybko okazuje się jednak, że za tą fasadą kryje się człowiek obsesyjnie kontrolujący każdy aspekt życia domowników. Toby trafia do świata pełnego upokorzeń, napięcia i psychicznej przemocy. Dwight nieustannie go ocenia, poniża i próbuje podporządkować sobie każdy jego ruch - od sposobu mówienia po codzienne zachowania. Chłopak zaczyna żyć w ciągłym poczuciu zagrożenia, jednocześnie desperacko próbując znaleźć własną drogę i wyrwać się z rzeczywistości, która coraz bardziej go przytłacza. Film pokazuje też coś więcej niż sam konflikt między nastolatkiem a ojczymem. To historia o dorastaniu w świecie dorosłych, którzy sami są pogubieni, rozczarowani i niespełnieni. O potrzebie akceptacji, o marzeniach o lepszym życiu i o tym, jak łatwo dzieci przejmują emocjonalny ciężar cudzych błędów. Atmosfera filmu z każdą sceną robi się coraz bardziej duszna, a napięcie nie wynika z gwałtownych zwrotów akcji, tylko z codzienności, która powoli zaczyna przypominać pułapkę. View oEmbed on the source website Leonardo DiCaprio jeszcze przed „Titanikiem” Dla wielu widzów największym odkryciem filmu pozostaje Leonardo DiCaprio, który w chwili premiery miał zaledwie 19 lat. To rola sprzed „Titanica”, sprzed statusu światowej gwiazdy i czerwonych dywanów - surowa, emocjonalna i momentami wręcz bolesna w swojej autentyczności. DiCaprio gra Toby’ego jako chłopaka rozdartego między buntem a potrzebą akceptacji. W jednej scenie jest jeszcze dzieckiem, w następnej już kimś, kto musi nauczyć się przetrwania w świecie opanowanym przez dorosłych. Widać tu wszystko, co później uczyniło go jednym z najważniejszych aktorów swojego pokolenia: intensywność, nerwowość pod skórą i emocje, których nie trzeba tłumaczyć dialogami. Robert De Niro w jednej z najbardziej niepokojących ról Ogromne wrażenie robi także Robert De Niro jako Dwight. To nie jest czarny charakter budowany na wielkich wybuchach agresji. De Niro gra człowieka, którego przemoc rodzi się z potrzeby kontroli - cichej, codziennej i przez to jeszcze bardziej niepokojącej. Najmocniejsze w tej roli jest właśnie to, jak bardzo wydaje się prawdziwa. Dwight nie przypomina filmowego potwora. Przypomina człowieka, którego można spotkać naprawdę. I dlatego atmosfera filmu robi się momentami wręcz duszna. Kino lat 90., które nie potrzebowało efektów specjalnych „Chłopięcy świat” należy do tej grupy dramatów z lat 90., które opierały się przede wszystkim na emocjach i relacjach między bohaterami. Nie ma tu widowiskowych scen ani sztucznego podkręcania napięcia. Jest za to niepokój, który narasta powoli - scena po scenie, spojrzenie po spojrzeniu. To film o dorastaniu, ale pozbawiony nostalgii. Bardziej interesuje go to, jak dzieci uczą się funkcjonować w świecie dorosłych, którzy sami są pogubieni, sfrustrowani albo okrutni. Dlatego historia Toby’ego nadal działa tak mocno, mimo że od premiery minęły już ponad trzy dekady. Gdzie obejrzeć „Chłopięcy świat”? Chłopięcy świat jest obecnie dostępny online włącznie w serwisie Apple TV. To jeden z tych filmów, które najlepiej ogląda się wieczorem, bez rozpraszaczy - powoli wchodząc w historię, która bardziej niż fabułą działa emocjami.
Nowość od Apple TV nie pozwala złapać oddechu. Ten duszny thriller ma wszystko czego potrzeba, by stać się hitem streamingu
„Bezwarunkowo” to nowy thriller Apple TV, który jeszcze przed premierą wzbudzał emocje. Wakacyjny wyjazd matki i córki do Moskwy zmienia się w koszmar, gdy 23-letnia Gali zostaje aresztowana. Orna nie wierzy w oskarżenia i rusza do walki w świecie korupcji.
Nowy thriller Apple TV ma w sobie wszystko, co podkręca puls jeszcze zanim na ekranie pojawi się pierwsza scena: wielkie miasto, napięcie na granicy politycznego kontekstu i rodzinny dramat bez półśrodków. „Bezwarunkowo” zadebiutowało na Apple TV 8 maja i od razu weszło do katalogu platformy jako jedna z produkcji, które bardziej wciągają atmosferą niż epatują efektownymi zwrotami akcji. Wakacyjna przerwa matki i córki w Moskwie zamienia się tu w koszmar, gdy 23-letnia Gali zostaje zatrzymana pod zarzutem przemytu narkotyków. Jej matka, Orna, nie przyjmuje tej wersji wydarzeń i wchodzi w świat korupcji oraz przestępczych układów, żeby zawalczyć o wolność córki. W tym artykule: Fabuła „Bezwarunkowo”: lotnisko, kajdanki i pierwszy zwrot akcji Matka kontra układy: thriller, który gra na emocjach i może podzielić widzów „Bezwarunkowo” już na Apple TV: odcinki, obsada i twórcy Fabuła „Bezwarunkowo”: lotnisko, kajdanki i pierwszy zwrot akcji Punkt wyjścia jest bezlitośnie konkretny: aresztowanie na moskiewskim lotnisku. W jednej chwili beztroska podróż dwóch kobiet zmienia się w labirynt procedur, zależności i strachu. Gali trafia w sam środek sprawy o przemyt narkotyków, a Orna zostaje postawiona przed wyborem, którego nie da się rozwiązać „rozsądkiem” ani dystansem. To opowieść o matce, która wchodzi tam, gdzie wszystko wydaje się szczelnie zamknięte: w system i jego ciemne korytarze. Fabuła już od pierwszych odcinków konfrontuje widza z rosyjską machiną prawną, a przy tym nie rezygnuje z tempa właściwego thrillerowi. W tle pojawiają się wątki świata przestępczego, zdemoralizowanych urzędników i brutalności społecznych mechanizmów. Orna walczy o dziecko, ale jednocześnie musi mierzyć się z pytaniami, których wcześniej nie zadawała: o to, co naprawdę wie o własnej córce i dlaczego pewne fakty mogły umknąć nawet w najbliższej relacji. View oEmbed on the source website Matka kontra układy: thriller, który gra na emocjach i może podzielić widzów Serial buduje napięcie na dwóch poziomach. Z jednej strony jest tu intryga kryminalna, oparta na oskarżeniu o przemyt i sieci powiązań, w którą wpada Orna. Z drugiej działa temat relacji matki i córki: miłość miesza się z bezradnością, a determinacja staje się jedyną walutą, jaką można zapłacić za nadzieję. Już po premierze widać, że produkcja może wywoływać gorące reakcje ze względu na osadzenie historii w Rosji. Właśnie ten kontekst sprawia, że tytuł nabiera ciężaru: tytułowe „bezwarunkowo” oznacza tu nie tylko emocjonalną deklarację, ale też wybór drogi bez odwrotu. Dla części widzów taka lokalizacja będzie odważnym, międzynarodowym zwrotem w katalogu Apple TV; dla innych pretekstem do dyskusji o granicach wrażliwości i czasie, w jakim opowiadamy historie. „Bezwarunkowo” już na Apple TV: odcinki, obsada i twórcy Serial „Bezwarunkowo” jest dostępny na Apple TV od 8 maja 2026 roku. W dniu premiery platforma udostępniła dwa pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień aż do 19 czerwca. Taki rytm sprzyja budowaniu napięcia i rozmowom „odcinek po odcinku” – zwłaszcza przy historii, która od początku gra na emocjach, niepewności i narastającym poczuciu osaczenia. W rolach głównych występują Liraz Chamami jako Orna oraz Talia Lynne Ronn debiutującej w roli Gali. W obsadzie znaleźli się także Amir Haddad, Yossi Marshek, Evgenia Dodina i Vladimir Friedman. Za scenariusz odpowiada Adam Bizanski, współtwórcą jest Dana Idisis, a reżyserią zajął się Johnathan Gurfinkle. Produkcja powstała dla Keshet 12 w studiu Spiro Films i jest wymieniana jako Apple Original we współpracy z Keshet International. To ważny detal: „Bezwarunkowo” wpisuje się w nurt tytułów stawiających na międzynarodową energię, mocne emocje i historie rozgrywane z dala od utartych, anglojęzycznych szlaków. Jeśli lubisz thrillery, które nie tylko trzymają w napięciu, ale też dotykają tematów bliskich każdej relacji matki i córki, ta nowość Apple TV może okazać się strzałem w dziesiątkę.