Scena „I Dreamed a Dream” przeszła do historii i dała jej Oscara. Warto zobaczyć aktorkę w tej roli nim ponownie stanie się Andreą
Anne Hathaway znów jest na językach fanów popkultury. Zanim jednak wróci jako Andrea Sachs w „Diabeł ubiera się u Prady 2”, warto przypomnieć sobie rolę, za którą dostała Oscara. „Nędznicy” to kino wielkich emocji i wielkiej klasy.
Anne Hathaway za chwilę ponownie będzie wszystkim kojarzyć się z Andreą „Andy” Sachs. Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” zbliża się wielkimi krokami, a powrót jednej z najbardziej stylowych bohaterek popkultury już teraz budzi ogromne emocje. W pierwszej, ikonicznej części aktorka zapadła w pamięć jako ambitna asystentka naczelnej Runway'a - Mirandy Priestly - dziewczyna wrzucona w bezwzględny świat mody, luksusu i impossible standards. Zanim jednak Hathaway znów założy szpilki od Christian Louboutin, warto wrócić do roli - która pokazuje aktorkę w zupełnie innym świetle. Roli surowej, przejmującej i dramatycznej. W „Nędznikach”, filmie opartym na legendarnej powieści Victora Hugo, aktorka stworzyła kreację, która na zawsze zapisała się w historii kina. Anne Hathaway jako Fantine. Kilkanaście minut, których nie da się zapomnieć W musicalowej ekranizacji „Nędzników” z 2012 roku Hathaway wcieliła się w Fantine - samotną matkę, kobietę zepchniętą na margines społeczeństwa, walczącą o przetrwanie i przyszłość swojej córki Cosette. To postać tragiczna, pełna bólu, ale i godności. Choć aktorka pojawia się na ekranie stosunkowo krótko, jej występ przyćmił wiele pierwszoplanowych ról. Krytycy pisali wprost: to emotional masterclass. Anne Hathaway dla tej roli schudła, obcięła włosy i zrezygnowała z glamour wizerunku, do którego przyzwyczaiła widzów Hollywood. Efekt? Rola, o której mówiło się miesiącami. A jak widać nawet latami... „I Dreamed a Dream” - scena, która dała Anne Hathway Oscara View oEmbed on the source website Najgłośniejszym momentem filmu pozostaje wykonanie utworu „I Dreamed a Dream”. Utworu, który za sprawą talent show typu „Mam talent” i jego brytyjskiego odpowiednika oraz wykonania przez Susan Boyle - zna chyba każdy. W filmie zamiast widowiskowego musicalowego numeru dostaliśmy intymny close-up i twarz pełną rozpaczy. Kamera niemal nie odrywa się od Hathaway, a emocje narastają z każdą sekundą. Scena „I Dreamed a Dream” przeszła do historii, bo została zagrana bardzo intymnie, niemal bez ozdobników, w bliskim planie, z live-recorded wokalem. To był moment bardziej raw niż broadwayowski, bardziej heartbreak niż show. Widzowie albo płakali, albo milczeli z wrażenia. Uważam, że dla choćby dla tej sceny warto obejrzeć „Nędzników”. Oscary, Złote Globy i zachwyt widzów Za rolę Fantine Anne Hathaway zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, a także Złoty Glob, BAFTA oraz Screen Actors Guild Award. Sezon nagród należał do niej bezdyskusyjnie. Sam film również został doceniony. „Nędznicy” otrzymali osiem nominacji do Oscara i zdobyli trzy statuetki. Produkcja była też kasowym sukcesem, zarabiając setki milionów dolarów na całym świecie. Widzowie do dziś wysoko oceniają film za rozmach, emocje i muzykę. To jeden z tych tytułów, które albo kocha się bez pamięci, albo pamięta latami za konkretne sceny. O czym są „Nędznicy”? Zdradzę wam sekret. Nie lubię musicali. To dzieło jednak przekonało mnie do gatunku i obejrzałam je od początku do końca - ani razu nie przerywając, ani nie myśląc, że coś mi tu nie pasuje, albo, że „fajne, ale po co tyle śpiewają”. Akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Francji. Głównym bohaterem jest Jean Valjean, były więzień próbujący zacząć nowe życie po latach odsiadki. Ściga go bezkompromisowy inspektor Javert. Na tle ich historii rozgrywają się losy Fantine, młodej Cosette oraz grupy rewolucjonistów marzących o lepszym świecie. To opowieść o winie, odkupieniu, miłości, nierównościach społecznych i nadziei. Brzmi klasycznie? Owszem. Ale działa do dziś, bo emocje pozostają uniwersalne. View oEmbed on the source website Kto gra w filmie? Obsada pełna gwiazd Obok Hathaway na ekranie pojawiają się Hugh Jackman jako Jean Valjean, znany także z serii „X-Men” i dramatu „Prestiż”, Russell Crowe jako Javert, laureat Oscara za „Gladiatora”, a także Amanda Seyfried („Mamma Mia!”), Eddie Redmayne („Teoria wszystkiego”) i Helena Bonham Carter („Jak zostać królem”, seria o Harrym Potterze). To cast, który dziś robi jeszcze większe wrażenie niż w dniu premiery. Gdzie obejrzeć „Nędzników”? Film dostępny jest zarówno na platformie Amazon Prime Video jak i na Apple TV. Jeśli więc szukasz kina, które wzrusza, zachwyca rozmachem i daje popis wielkiego aktorstwa, ten tytuł nadal się broni. A scena „I Dreamed a Dream” tylko przypomina, dlaczego Anne Hathaway od lat należy do ścisłej czołówki Hollywood. Zanim więc Anne Hathaway na nowo stanie się ikoną millennial pop culture i wróci do świata mody, warto przypomnieć sobie rolę, w której pokazała pełnię talentu. I udowodniła, że potrafi nie tylko błyszczeć i rozśmieszać widzów, ale też łamać serca.
„Trzymają w napięciu do ostatniej minuty” – 10 nowych thrillerów, które obejrzymy w streamingu w kwietniu
Od nowego sezonu „Euforii” po thriller opowiadający o życiu w sekcie - kwiecień 2026 roku naprawdę obfituje w mocne serialowe premiery.
Jeśli seans marcowych nowości masz już za sobą, nie musisz się martwić, bo kwiecień zapowiada się równie ekscytująco – zwłaszcza dla fanów thrillerów. BBC, Apple TV, HBO Max, ITV i Netflix przygotowały w tym miesiącu imponującą selekcję seriali, które nie pozwolą ci oderwać się od ekranu. Oto tytuły, które warto mieć na radarze. W tym artykule: „Testamenty”, Disney+ „Niewybrani”, Netflix „Euforia”, HBO Max „Awantura”, Netflix „Wdowia zatoka”, Apple TV „Znajomi i sąsiedzi”, Apple TV „Savage River”, ITVX „Secret Service”, ITV „Półbrat”, BBC „Kartoteka policyjna”, Apple TV „Testamenty”, Disney+ Serial „Opowieści podręcznej” przez lata trzymał widzów w napięciu i trudno się dziwić, że po finale wielu fanów wciąż czuło niedosyt. Zamiast definitywnego domknięcia tej historii twórcy sięgnęli po „Testamenty” – kolejną powieść Margaret Atwood, która wraca do świata Gileadu po latach. To jedna z tych premier, na którą widzowie naprawdę czekali. W obsadzie znalazła się Ann Dowd, doskonale znana fanom „Opowieści podręcznej”, a partneruje jej Chase Infiniti. Serial opowiada o dwóch nastolatkach – Agnes, wychowanej w duchu posłuszeństwa i religijnej dyscypliny, oraz Daisy, dziewczynie, która trafia do Gileadu z zewnątrz. Obie próbują odnaleźć się w rzeczywistości elitarnej szkoły ciotki Lidii, gdzie przyszłe żony są kształtowane w atmosferze surowych zasad, przemocy i religijnego rygoru. To właśnie relacja między nimi zaczyna uruchamiać zmiany, które mogą na zawsze odmienić ich los. „Testamenty” zadebiutują 8 kwietnia na Disney+ w Wielkiej Brytanii. „Niewybrani”, Netflix „Niewybrani” zapowiada jako mroczny, przewrotny romans osadzony w realiach sekty. W obsadzie znalazły się znakomite nazwiska brytyjskiego kina i telewizji: Molly Windsor, Asa Butterfield, Christopher Eccleston oraz Siobhan Finneran. Jak czytamy w opisie platformy, Rosie mieszka z mężem Adamem i córką w zamkniętej społeczności chrześcijańskiej. Gdy w jej życiu pojawia się zbiegły więzień Sam, kobieta zaczyna dostrzegać prawdę o świecie, który dotąd uważała za bezpieczny. Wraz z narastającymi pęknięciami w jej małżeństwie Sam wydaje się wybawieniem. Pytanie tylko, gdzie naprawdę kryje się większe zagrożenie – w sekcie czy właśnie w nim? Premiera serialu na Netfliksie została zaplanowana na 21 kwietnia. „Euforia”, HBO Max Tak, „Euforia” oficjalnie trafia u nas do kategorii thrillerów. Po emocjach, jakie zostawiły po sobie poprzednie sezony, trudno uznać ten wybór za przesadę. Zwłaszcza że fabuła trzeciej odsłony zapowiada się wyjątkowo mrocznie. Twórcy zapowiadają historię o grupie przyjaciół z dzieciństwa, którzy mierzą się z pytaniami o wiarę, odkupienie i naturę zła. Co czeka bohaterów granych przez Zendayę, Sydney Sweeney, Jacoba Elordiego i resztę obsady w finałowym sezonie kultowego serialu? Odpowiedź poznamy już 13 kwietnia. „Euforia” będzie dostępna w HBO Max od 13 kwietnia. „Awantura”, Netflix Pierwszy sezon „Awantury” był jednym z najbardziej oryginalnych serialowych doświadczeń ostatnich lat, dlatego oczekiwania wobec nowej odsłony są ogromne. Produkcja działa jak antologia, więc tym razem dostajemy zupełnie nowy konflikt – a jeśli pamiętasz pierwszy sezon, wiesz, że pozornie drobne spięcie może szybko przerodzić się w coś znacznie mroczniejszego. W nowej części na pierwszy plan wysuwają się Carey Mulligan i Oscar Isaac. Ich pracownicy stają się świadkami gwałtownej kłótni, po której życia obojga zaczynają splatać się w coraz bardziej niepokojący sposób. Drugi sezon „Awantury” trafi na Netfliksa 16 kwietnia. „Wdowia zatoka”, Apple TV Wokół tej produkcji Apple TV długo utrzymywało aurę tajemnicy. Pierwsze zwiastuny pojawiały się oszczędnie i dopiero później widzowie dostali bardziej konkretny materiał promocyjny. Po świetnym występie w „Bestii we mnie” Matthew Rhys tym razem wciela się w burmistrza niewielkiego miasteczka, który próbuje przywrócić mu dawny blask, mimo że wokół zaczynają dziać się rzeczy trudne do wyjaśnienia. Serial określany jest jako czarna komedia z elementami grozy. Akcja rozgrywa się na urokliwej wyspie w Nowej Anglii, pod której spokojną powierzchnią kryje się coś niepokojącego. Tom Loftis, grany przez Rhysa, chce odbudować podupadającą społeczność i stworzyć lepszą przyszłość dla swojego nastoletniego syna. Gdy wyspa zaczyna przyciągać turystów, okazuje się, że miejscowi od początku mieli rację, a dawne historie, które wydawały się absurdalne, znów zaczynają ożywać. „Wdowia zatoka” będzie dostępne w Apple TV od 29 kwietnia. „Znajomi i sąsiedzi”, Apple TV Jon Hamm wraca jako Andrew „Coop” Cooper w drugim sezonie „Znajomych i sąsiadów”. To bardziej dramat niż klasyczny thriller, ale fani pierwszej serii dobrze wiedzą, że między gangsterami, pościgami i rodzinnymi tajemnicami napięcia tu nie brakuje. Jeśli ktoś liczył, że Coop postanowi się ustatkować, wszystko wskazuje na to, że będzie dokładnie odwrotnie. Apple zapowiada, że bohater jeszcze mocniej wejdzie w swoją rolę nieoczywistego złodzieja z przedmieść – aż do momentu, gdy nowy sąsiad zacznie zagrażać jego sekretom i bezpieczeństwu rodziny. W tajemniczego nowego sąsiada wciela się James Marsden, a w obsadzie ponownie zobaczymy także Amandę Peet i Olivię Munn. I choć drugi sezon jeszcze się nie zaczął, serial już doczekał się zamówienia trzeciej odsłony. „Znajomi i sąsiedzi” startują 3 kwietnia, a nowe odcinki będą pojawiać się co tydzień. „Savage River”, ITVX To sześcioodcinkowy australijski dramat, który po raz pierwszy pokazano w 2022 roku, a teraz trafia do oferty ITVX. Serial opowiada historię Miki Anderson, w którą wciela się Katherine Langford. Bohaterka wraca do rodzinnego miasta po wyjściu z więzienia, ale niemal natychmiast dochodzi do szokującego morderstwa, które na nowo kieruje podejrzenia właśnie na nią. „Savage River” będzie można oglądać w ITVX od 12 kwietnia. „Secret Service”, ITV Główną bohaterką jest Kate Henderson, wysoko postawiona funkcjonariuszka MI6. Z zewnątrz jej życie wygląda zwyczajnie – pracuje jako urzędniczka, ma męża Stuarta i dwoje nastoletnich dzieci. W rzeczywistości kieruje jednak wydziałem rosyjskim w Secret Intelligence Service. Gdy prowadzone przez nią tajne operacje ujawniają niepokojące przesłanki sugerujące, że wysoko postawiony brytyjski polityk może być rosyjskim agentem, Kate rozpoczyna desperacki wyścig o poznanie jego tożsamości. Brutalne morderstwo dodatkowo stawia jej zespół w centrum uwagi, a ona sama musi lawirować między światem szpiegostwa, rodziną i własną reputacją. Premiera „Secret Service” w ITV zapowiedziana jest na 14 kwietnia. „Półbrat”, BBC To pierwszy projekt Richarda Gadda po sukcesie „Reniferka”, nic więc dziwnego, że wokół serialu narosły ogromne oczekiwania. W „Półbracie” Gadd wciela się w Rubena, a Jamie Bell gra Nialla. BBC opisuje ich jako braci nie po krwi, ale związanych niemal tak silnie, jak to tylko możliwe. Jeden jest gwałtowny i bezkompromisowy, drugi – cichy i łagodny. W dzieciństwie są nierozłączni, złączeni przez stratę i okoliczności. Kiedy jednak Ruben pojawia się na ślubie Nialla trzy dekady później, wszystko wygląda inaczej. Jest rozedrgany, niespokojny i wyraźnie nie zachowuje się jak dawniej. Wkrótce dochodzi do wybuchu przemocy, który cofa widza przez kolejne etapy ich życia – od lat 80. aż po współczesność. „Półbrat” to opowieść o braterstwie, przemocy i kruchości męskich relacji. Serial śledzi trzy dekady życia dwóch zranionych mężczyzn, pokazując, że kiedy wszystko się rozpada, to właśnie najbliższe więzi często pękają najmocniej. Odcinki „Półbrata” będą trafiać na BBC iPlayer co tydzień od 24 kwietnia. „Kartoteka policyjna”, Apple TV Cush Jumbo i Peter Capaldi wracają w znakomitym policyjnym dramacie osadzonym we współczesnym Londynie. Jeśli ominął cię pierwszy sezon, teraz jest idealny moment, by go nadrobić przed premierą kolejnego. W nowej odsłonie młody mężczyzna zostaje śmiertelnie ugodzony nożem podczas politycznego wiecu. Rywalizujący ze sobą policjanci – June Lenker i Daniel Hegarty – są zmuszeni do kruchego sojuszu. Śledztwo, które początkowo wydaje się sprawą o morderstwo, szybko przeradza się w tajną operację mającą udaremnić skrajnie prawicowy zamach bombowy w samym sercu Londynu. Pierwszy sezon trzymał w napięciu do ostatniej sceny, dlatego wobec drugiego oczekiwania są naprawdę duże. Premierowy odcinek drugiego sezonu „Criminal Record” pojawi się w Apple TV 22 kwietnia. Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com/uk
O tym thrillerze z Anyą Taylor-Joy będą mówić wszyscy. Ekranizacja światowego bestsellera wkrótce trafi do streamingu
Gwiazda „Gambitu królowej" wraca na mały ekran. „Lucky” to nowy, 7-odcinkowy miniserial z Anyą Taylor-Joy w roli oszustki, która po nieudanym wielomilionowym skoku znów wpada w świat przestępczy.
Apple TV pokazało pierwszy zwiastun miniserialu „Lucky” i potwierdziło, kiedy zadebiutuje pierwszy odcinek. W tym artykule: Ucieczka, która nie zostawia miejsca na wahanie Gwiazdorska obsada i kobieca energia w centrum opowieści Kiedy oglądać i kto stoi za miniserialem Apple TV? Ucieczka, która nie zostawia miejsca na wahanie Lucky to bohaterka zbudowana na napięciu między tym, kim chciałaby być, a tym, do czego zmusza ją rzeczywistość. Wróciła do „normalnego” życia, lecz jedno potknięcie wywołuje efekt domina: skok na kasę kończy się porażką, a stawka natychmiast rośnie. Od tej chwili kobieta jest w ruchu bez przerwy, ścigana jednocześnie przez FBI i bezwzględną szefową świata przestępczego. W tej historii nie ma komfortu bezpiecznego dystansu. Każda decyzja jest wyborem między ryzykiem a jeszcze większym ryzykiem, a przeszłość przestaje być wspomnieniem, stając się realną siłą nacisku. To thriller, w którym stawką jest nie tylko wolność, ale i życie, a cena błędu okazuje się natychmiastowa. Gwiazdorska obsada i kobieca energia w centrum opowieści Apple TV stawia tu na twarze, które potrafią udźwignąć zarówno tempo sensacji, jak i psychologiczną temperaturę bohaterów. Obok Anyi Taylor-Joy pojawia się Drew Starkey jako Cary, mąż Lucky. W obsadzie są również Annette Bening jako Priscilla, bezwzględna szefowa świata przestępczego, Timothy Olyphant jako John, ojciec Lucky, oraz Aunjanue Ellis-Taylor jako agentka Billie Rand. Do ekipy dołączają także William Fichtner, Eric Lange oraz Clifton Collins Jr., co nadaje projektowi gęstości typowej dla seriali, w których nikt nie jest jednowymiarowy. W efekcie „Lucky” zapowiada się nie tylko na sprawnie rozpędzony thriller, ale też opowieść o kobiecie, której siła nie polega na braku strachu, tylko na umiejętności działania mimo niego. Kiedy oglądać i kto stoi za miniserialem Apple TV? Harmonogram jest konkretny: dwa pierwsze odcinki zadebiutują 15 lipca 2026 r., a następne będą udostępniane co środę aż do finału 19 sierpnia. Format miniserialu zamyka historię w siedmiu rozdziałach, co obiecuje narrację precyzyjną i zdyscyplinowaną, bez rozwadniania napięcia. Za sterami stoją Jonathan Tropper jako twórca, współshowrunner, scenarzysta i producent wykonawczy oraz Cassie Pappas jako współshowrunnerka i producentka wykonawcza. Wśród producentek wykonawczych są Reese Witherspoon i Lauren Neustadter, a także sama Anya Taylor-Joy w ramach LadyKiller. Odcinek pilotażowy wyreżyserował Jonathan Van Tulleken, który pełni też funkcję producenta wykonawczego; reżyserami są również Greg Yaitanes i Jet Wilkinson. „Lucky” jest adaptacją bestsellerowej powieści Marissy Stapley, wyróżnionej jako wybór Reese’s Book Club w 2021 roku. To ważny trop: historia ma korzenie w literackim thrillerze, a serialowy rozmach Apple TV dodaje jej tempa, stylu i intensywności. Jeśli tegoroczne lato ma mieć swój tytuł, który ogląda się jednym tchem, „Lucky” właśnie ustawia się na pierwszej linii startu.
Co obejrzeć w streamingu w weekend? Netflix, HBO Max i inne platformy szykują prawdziwy wysyp premier i powrót dobrze znanych tytułów
Ten weekend będzie krótszy o godzinę, ale... bogaty w perełki streamingu – od mrocznego „Harry’ego Hole’a”, przez powrót Daredevila, po nowe historie ze świata „Yellowstone”. Oto, co warto obejrzeć 28–29 marca.
Ten weekend zapowiada się wyjątkowo – nie tylko pod względem premier, ale też… czasu. W nocy z soboty na niedzielę przestawiamy zegarki na czas letni, co oznacza godzinę snu mniej, ale też idealny pretekst, by wydłużyć wieczorne seanse. Jeśli planujesz weekend pod znakiem streamingu, oto najciekawsze propozycje. W tym artykule: Netflix: skandynawski mrok i viralowe hity HBO Max / VOD: kino autorskie i klasyka Apple TV+: finał sezonu „Mythic Quest” SkyShowtime: westernowe uniwersum i powrót akcji Netflix: skandynawski mrok i viralowe hity „Harry Hole” To jedna z najgłośniejszych premier końcówki marca (debiut 26.03). Serial oparty na bestsellerach Jo Nesbø przenosi nas do chłodnego, surowego świata norweskich śledztw. Tobias Santelmann i Joel Kinnaman tworzą intensywny duet, a całość utrzymana jest w klimacie gęstego, psychologicznego thrillera. To propozycja idealna na nocny binge – szczególnie jeśli lubisz historie, które zostają w głowie na długo. View oEmbed on the source website „Maszyna do zabijania (War Machine)” Dynamiczna produkcja pojawiła się na Netflix początku marca i nadal utrzymuje się wśród chętnie oglądanych tytułów. Łączy elementy kina wojennego i satyry i zapewnia nie tylko akcję, ale też przewrotny komentarz. To dobry wybór, jeśli masz ochotę na coś bardziej intensywnego, ale z nutą ironii. View oEmbed on the source website „Późna noc z diabłem” Nowo dodany do biblioteki thriller, który wyróżnia się klimatem i oryginalną formą narracji. Mroczny, niepokojący i świetnie budujący napięcie – sprawdzi się szczególnie podczas wieczornego seansu przy zgaszonym świetle. View oEmbed on the source website HBO Max / VOD: kino autorskie i klasyka „Najbogatsza kobieta na świecie” (VOD) Isabelle Huppert w roli, która przyciąga już samym nazwiskiem. Komediodramat opowiada o władzy, pieniądzach i relacjach; idealnie balansuje przy tym między ironią a refleksją. To bardziej wyrafinowana propozycja – idealna na spokojny, wieczorny seans. View oEmbed on the source website „Ja, Rosiński” Dokument o jednym z najważniejszych twórców europejskiego komiksu. To nie tylko portret artysty, ale też opowieść o procesie twórczym i wpływie kultury wizualnej. Obowiązkowa pozycja dla fanów ilustracji i storytellingu. View oEmbed on the source website „Ucieczka z Alcatraz” Klasyka kina z Clintem Eastwoodem mimo upływu lat nadal trzyma w napięciu. Precyzyjnie skonstruowana historia ucieczki z jednego z najsłynniejszych więzień świata to dowód na to, że dobre kino się nie starzeje. View oEmbed on the source website Apple TV+: finał sezonu „Mythic Quest” Serial o branży gier wideo dociera do finału sezonu. Produkcja słynie z inteligentnego humoru i trafnych obserwacji współczesnej kultury pracy. To idealny moment, by nadrobić całość lub... pożegnać się z bohaterami. View oEmbed on the source website SkyShowtime: westernowe uniwersum i powrót akcji „Madison” Nowy serial ze świata „Yellowstone” zadebiutuje w streamingu 27 marca. Tym razem historia skupia się na kobietach z rodziny Madison i serwuje jeszcze bardziej intymne, emocjonalne spojrzenie na znane uniwersum. Produkcja z Michelle Pfeiffer rozwija motywy władzy, relacji i walki o wpływy, ale zachowuje przy tym charakterystyczny klimat amerykańskiego Zachodu. View oEmbed on the source website „Nikt 2” Kontynuacja sensacyjnego hitu o Hutchu Mansellu, który – mimo prób spokojnego życia – znów zostaje wciągnięty w brutalny świat przemocy. Druga część podkręca tempo i stawkę, oferując jeszcze więcej akcji i czarnego humoru. Idealna propozycja na dynamiczny seans. View oEmbed on the source website
Ten film udowadnia, że miłość można zmierzyć… paznokciem. To najdziwniejsza perełka o uczuciach, jaką obejrzysz tej wiosny
Wyobraź sobie świat, w którym istnieje test naukowy potwierdzający, czy dwoje ludzi naprawdę do siebie pasuje wystarczy… paznokieć. Brzmi absurdalnie? W tym właśnie tkwi siła niezwykłego filmu nakręconego przez reżysera porównywanego do Yorgosa Lanthimosa.
Tej wiosny paznokcie przestają być tylko dodatkiem - stają się manifestem stylu i podejścia do pielęgnacji. Trendy lansowane przez nasz redakcyjny dział ELLE Beauty nie pozostawiają wątpliwości: odchodzimy od ciężkich hybryd i przerysowanych zdobień na rzecz naturalności, połysku i zdrowej płytki. Na topie są dziś „lipgloss nails”, „jelly nails” i mleczne, półtransparentne odcienie, które dają efekt „twoje naturalne paznokcie, tylko lepsze”. Liczy się subtelny blask, delikatny kolor i wrażenie świeżości - jak po wyjściu z dobrego salonu, tylko bez wysiłku. Coraz częściej wybieramy też krótkie, naturalne kształty i minimalistyczne zdobienia - tak jak Agnieszka Woźniak-Starak: cienkie linie, mikrodetale, pojedyncze akcenty inspirowane naturą. W tym sezonie wszystko kręci się wokół jednego - żeby było lekko, czysto i autentycznie. I choć zwykle myślimy o paznokciach w kontekście urody, jeden z najciekawszych filmów ostatnich miesięcy pokazuje, że mogą znaczyć znacznie więcej. Bo co, jeśli to właśnie one byłyby w stanie powiedzieć prawdę o miłości? O czym jest film „Fingernails”? Akcja filmu „Fingernails” rozgrywa się w rzeczywistości, w której naukowcy opracowali test pozwalający jednoznacznie określić, czy dwoje ludzi naprawdę się kocha. Wystarczy próbka - dosłownie fragment paznokcia - by uzyskać odpowiedź, która dla wielu par staje się ostatecznym potwierdzeniem (lub bolesnym zaprzeczeniem) ich relacji. Główna bohaterka pracuje w instytucie badającym miłość. Choć sama jest w związku „potwierdzonym naukowo”, z czasem zaczyna wątpić w sens tej metody. Zwłaszcza gdy na jej drodze pojawia się ktoś, kto burzy jej uporządkowany świat i każe zadać najprostsze, a jednocześnie najtrudniejsze pytanie: czy miłość naprawdę da się zmierzyć? To historia o emocjach, które wymykają się schematom, o relacjach, które nie zawsze mieszczą się w definicjach - i o tym, że nawet najbardziej zaawansowana technologia nie jest w stanie zastąpić tego, co czujemy. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy W roli głównej występuje zdobywczyni tegorocznego Oscara za pierwszoplanową rolę żeńską w filmie „Hamnet” - Jessie Buckley („Córka”, „Women Talking”, „Ostatni posterunek”), która po raz kolejny udowadnia, że jest jedną z najbardziej intrygujących aktorek swojego pokolenia. Na ekranie partnerują jej Riz Ahmed („Sound of Metal”, „Wolny strzelec”) oraz Jeremy Allen White („The Bear”, „Shameless - Niepokorni”), którego widzowie pokochali za intensywne, emocjonalne role. Za kamerą stanął Christos Nikou - grecki reżyser, którego styl porównywany jest do kina spod znaku Yorgosa Lanthimosa („Faworyta”, „Lobster”). I rzeczywiście, w „Fingernails” czuć podobną chłodną estetykę i zamiłowanie do nieoczywistych historii. Gdzie obejrzeć „Fingernails”? Film „Fingernails” jest dostępny na platformie Apple TV+ oraz na Amazon Prime Video, gdzie szybko zyskał status jednej z bardziej intrygujących nowości. To kameralny, nieoczywisty miks romansu i science fiction z nutą psychologicznego dramatu, który bardziej niż na akcji skupia się na emocjach i pytaniach o naturę miłości. Nie jest to jednak film dla każdego - i właśnie dlatego wzbudza tak duże emocje. Widzowie podkreślają jego oryginalność i nietypowe podejście do tematu miłości. Dla jednych to poruszająca, intymna opowieść o relacjach, dla innych - chłodna, niemal eksperymentalna wizja przyszłości. W wielu opiniach powtarza się jednak jedno: to film, który zostaje w głowie na długo i prowokuje do rozmów. A takich produkcji w streamingu wciąż jest za mało.
Najlepsze nowe 30-minutowe seriale. Oto 7 propozycji idealnych do fast‑watchingu
Nie masz ochoty na godzinne odcinki, ale chcesz wciągnąć się w historię od pierwszej minuty? Oto siedem nowych seriali z odcinkami po 30 minut, idealnych do szybkiego watchingu na Netflix, Sky, iPlayer, HBO Max i Apple TV.
Czasem po prostu potrzebujemy serialu z krótkimi odcinkami. Może skończyłaś godzinny odcinek i nie jesteś jeszcze gotowa iść spać, ale nie masz siły na kolejne 60 minut. Albo masz tylko popołudnie i chcesz obejrzeć coś „na raz”. A może po prostu po długim dniu nie masz wytrzymałości na dłuższą fabułę. Na szczęście telewizja i platformy streamingowe wychodzą naprzeciw tym potrzebom - coraz więcej prestiżowych seriali oferuje odcinki trwające około pół godziny. Nie jesteśmy jeszcze gotowi na Vertical Dramas (jedno‑minutowe odcinki), ale uwielbiamy produkcje, które w 30 minut potrafią opowiedzieć pełną historię. Od zabawnych fabularnych historii, przez wzruszające komedie, po dramaty uniwersyteckie - krótkie odcinki mieszczą wszystko, co chcemy przeżyć przed ekranem. 1. Rooster - HBO Max W porywającym serialu Rooster Steve Carell gra Gregga Russo, autora kryminałów, który przyjeżdża do college’u, gdzie pracuje jego córka (Charly Clive), by sprawdzić, jak radzi sobie po rozpadzie małżeństwa. Serial bawi, wzrusza i gwarantuje, że po pierwszym odcinku polubisz niemal wszystkich bohaterów - może z wyjątkiem aroganckiego Archiego (Phil Dunster). Nowe odcinki dostępne od 9 marca na Sky i platformie HBO Max. View oEmbed on the source website 2. Vladimir - Netflix To nie tylko znakomita rola Rachel Weisz, która przyciąga przed ekran. Odcinki po 30 minut są dynamiczne i wciągające, a przycisk „Next Episode” nigdy nie kusił tak bardzo. Weisz wciela się w wykładowczynię akademicką, żonę i matkę, której życie wywraca się do góry nogami, gdy do jej uczelni trafia przystojny autor Leo Woodall, czyli tytułowy Vladimir. Wszystkie odcinki dostępne są na platformie Netflix. View oEmbed on the source website 3. Shrinking - sezon 3 - Apple TV Niektórzy śledzą Shrinking od samego początku, a sezon trzeci pokazuje, że serial wszedł w swoją najlepszą formę. Odcinki czasem przekraczają 30 minut, ale warto to wytrzymać. Jason Segel gra terapeutę Jimmy’ego, który wciąż pogrążony jest w żałobie po żonie i stosuje nietypowe metody, by pomóc pacjentom (i sobie). Serial to solidne ensemble dramedy z postaciami, które od pierwszych minut pokochasz. Nowe odcinki w środy na Apple TV. View oEmbed on the source website 4. We Might Regret This - sezon 2 - BBC iPlayer Drugi sezon serialu można oglądać na BBC iPlayer. Produkcja skupia się na Freyi (Kyla Harris), trzydziestoparoletniej kanadyjskiej artystce niepełnosprawnej, która przeprowadza się do Londynu dla Abe’a (Darren Boyd), prawnika w średnim wieku. Freya potrzebuje całodobowej opieki, co oznacza, że w każdej scenie intymnej czy domowej musi być obecna trzecia osoba - jej opiekun. W serialu występuje także przyjaciółka Jo (Elena Saurel), była żona Abe’a Jane (Sally Phillips) i dorosły, nieco zbuntowany syn Levi (Edward Blumel). BBC już zamówiło trzeci sezon. View oEmbed on the source website 5. Rycerz Siedmiu Królestw (A Knight Of The Seven Kingdoms) - HBO Max Adaptacja powieści George’a R.R. Martina „The Hedge Knight”, dziejąca się w uniwersum Gry o tron, ale sto lat przed wydarzeniami znanymi z serialu. Opowiada o Ser Duncanie i jego drodze do zostania rycerzem. Po wolnym początku produkcja zdobyła wiernych fanów i została okrzyknięta „prawdziwą przyjemnością” przez The Guardian. Idealna dla tych, którzy szukają epickiej ucieczki od codzienności. View oEmbed on the source website 6. The Beauty - Disney+ Ryan Murphy w pełni oddaje się w „The Beauty”. Odcinki głównie mieszczą się w 30 minutach. Historia opowiada o nowym leku, który sprawia, że stajesz się najpiękniejszą wersją siebie, ale niespodziewanie staje się chorobą przenoszoną drogą płciową, a czasem - dosłownie - powoduje wybuchy ludzi. Serial bywa lekki, czasem krwawy, ale nie unika trudnych tematów społecznych. View oEmbed on the source website 7. The Studio - Apple TV Choć pojawił się w zeszłym roku, trafia do zestawienia, bo to jeden z najbardziej znanych ze zwartej formy dramat ostatnich lat. Serial zdobył już kilka nagród i zachwyca rolą Catherine O’Hary. Seth Rogen w serialu porusza się od jednej katastrofy do drugiej w satyrze na Hollywood. Kathryn Hahn i cameo Zoë Kravitz też robią wrażenie. Nie jest to serial relaksacyjny - raczej intensywna, pełna napięcia jazda. View oEmbed on the source website Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com/uk
Ten serial z nową gwiazdą „Peaky Blinders” to prawdziwa petarda. Jeśli jeszcze go nie widzieliście - koniecznie musicie to nadrobić
Rebecca Ferguson wciąga od pierwszej sceny w dystopijnym thrillerze na Apple TV+. Trzymajcie się fotela - jeśli jeszcze nie widzieliście, warto to w weekend nadrobić.
Szwedzka aktorka Rebecca Ferguson od lat udowadnia, że ekranowa dominacja to jej znak rozpoznawczy - od serii „Mission: Impossible”, przez „Diunę” po nagradzany dramat „Dolina Bogów”. Jednak to jej rola w dystopijnym thrillerze „Silos” pokazała, że potrafi nie tylko wciągnąć widza w gęsty, pełen napięcia świat, ale też zbudować postać, której nie da się zapomnieć. Nic dziwnego, że ekipa „Peaky Blinders” zapragnęła mieć ją w obsadzie filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” - który od dziś jest dostępny dla widzów na platformie Netflix. Szczegóły o tym, jak to jest dołączyć do świata gangsterów i zagrać u boku Cilliana Murphy'ego zdradza w wywiadzie z nami - który lada moment pojawi się na naszym kanale na Youtube. Wciągający serial z Rebeccą Ferguson na Apple TV „Silos” - okrzyknięty jednym z najlepiej dopracowanych seriali sci -fi swojego czasu był nr 1 w prawie 90 krajach. Dostępny jest na platformie Apple TV+ przenosi do świata, w którym normalność została zamknięta w betonowej konstrukcji. Mieszkańcy żyją w wertykalnie zorganizowanym bunkrze - silosie, który ciągnie się ponad sto pięter w dół, a każdy poziom ma swoje miejsce w społecznym porządku. Nad codziennością czuwa autorytarna władza, kontrolująca życie w najmniejszych szczegółach. Najbardziej działa jednak strach przed karą ostateczną: wysłaniem na zewnątrz, gdzie - jak wynika z tego, co pokazuje silos - czeka pustynny, postapokaliptyczny krajobraz. View oEmbed on the source website Tajemnica silosu zaczyna się od Juliette W centrum wydarzeń stoi Juliette (Rebecca Ferguson), inżynierka pracująca w trzewiach silosu, przy mechanizmach podtrzymujących jego funkcjonowanie. To jej determinacja rozpina całą historię: bohaterka szuka odpowiedzi w sprawie morderstwa bliskiej osoby i szybko trafia na wątki, których nie powinno się ruszać. W tym świecie pytania kosztują najwięcej, bo ci, którzy próbują dociec, kiedy i dlaczego zbudowano silos, narażają się na śmiertelne konsekwencje. Z odcinka na odcinek stawka rośnie, a prawda okazuje się równie groźna jak kłamstwo. „Silos” - ten serial ma cliffhangery, które nie pozwalają się wylogować Serial buduje napięcie porcjami, stale dokładając nowe elementy do układanki. Każdy epizod odsłania fragment informacji o tym, jak działa silos i kto naprawdę pilnuje porządku, ale w zamian zostawia kolejne znaki zapytania. To właśnie ta konstrukcja sprawia, że widz zostaje w środku historii na dłużej, nawet jeśli zaczyna od jednego wieczoru. Dodatkowo w silosie pęka czas: oficjalna historia sięga tylko sto lat wstecz, a każdy ślad przeszłości może stać się powodem problemów. Efekt to uczucie osaczenia, w którym ciekawość wygrywa z ostrożnością. Drugi sezon podbija stawkę poza murami Po wydarzeniach z finału pierwszej odsłony główna bohaterka Juliett Nichols opuszcza silos i jako pierwsza osoba wysłana do czyszczenia nie umiera po kilku minutach spędzonych na zewnątrz. Odkrywa też, że jej schron nie jest jedyną tego typu konstrukcją w okolicy. Dalej robi się jeszcze bardziej nerwowo: świat zewnętrzny faktycznie jest skażony, a jednocześnie w samym systemie funkcjonują rozwiązania, które mają utrzymywać mieszkańców w posłuszeństwie. W nowych odcinkach akcja łączy samotną walkę Juliette z retrospekcjami, które dopowiadają, co ją ukształtowało. Gdzie oglądać i ile jeszcze przed nami? „Silos” dostępny jest wyłącznie na platformie Apple TV+ i na tę chwilę ma trzy sezony, więc to propozycja nie na jeden wieczór, tylko na dłuższą przygodę. To jednak nie koniec przygody z genialna w tym serialu Rebeccą Ferguson. 4. sezon tego serialu został już zapowiedziany i pojawi się premierowo w 2027 roku.
Fani Elisabeth Moss długo czekali na ten serial. Pierwsze 2 odcinki wywołały wśród widzów lawinę emocji
Na Apple TV+ zadebiutował długo wyczekiwany thriller z Elisabeth Moss. Trzy przyjaciółki, jedno morderstwo i labirynt kłamstw, z którego nie ma prostego wyjścia.
Fani „Opowieści podręcznej” długo czekali na moment, w którym Elisabeth Moss ponownie pojawi się w równie mocnej, angażującej roli. I wreszcie się doczekali. Na Apple TV+ zadebiutował psychologiczny thriller „Kobiety niedoskonałe” - produkcja, którą już teraz porównuje się do „Wielkie kłamstewka”. Na start udostępniono trzy odcinki - dwa wystarczyły, by wśród widzów zawrzało. Jedni od pierwszych scen wciągają się w gęstą od napięcia historię i chwalą klimat oraz aktorstwo. Inni nie zostawiają na serialu suchej nitki, twierdząc, że nawet gwiazdorska obsada nie jest w stanie go uratować. O czym jest więc nowość od Apple TV+, która kilka godzin po premierze tak mocno podzieliła widzów? Długo wyczekiwany przez widzów serial „Kobiety niedoskonałe” w końcu dostępny na Apple TV W serialu „Kobiety niedoskonałe” wszystko rusza gwałtownie: jest przesłuchanie i informacja o morderstwie, a napięcie nie czeka na „właściwy moment”. W centrum wydarzeń stoją trzy przyjaciółki, które na zewnątrz mają uporządkowane, luksusowe życie, ale w środku coraz mniej pewności, komu można ufać. Szybko wychodzi na jaw, że jedna z nich, Nancy, nie żyje. Od tej chwili liczy się każdy szczegół, a pozornie stabilna codzienność zaczyna pękać w najmniej spodziewanych miejscach. View oEmbed on the source website Serial „Kobiety niedoskonałe” gdzie dzieje się akcja? Historia osadzona jest w kalifornijskiej Pasadenie, w świecie, w którym wpływy, reputacja i perfekcyjna fasada bywają ważniejsze niż emocje. Na tym tle rozgrywa się dramat trzech kobiet: Eleanor (Kerry Washington), Mary (Elisabeth Moss) i Nancy (Kate Mara). Zamożne otoczenie, piękne domy i społeczna hierarchia nie są tu dekoracją, tylko częścią układanki, która wpływa na decyzje bohaterek. W tle pojawia się także L.A. - jako przestrzeń, która jeszcze mocniej podkreśla kontrast między błyskiem a tym, co w tej historii skrywane. Trzy perspektywy i te same wydarzenia, ale bez jednej prawdy Ten psychologiczny thriller buduje napięcie inaczej niż klasyczna opowieść „krok po kroku”. Wydarzenia wracają w retrospekcjach, a kolejne elementy układają się dopiero z czasem - gdy do tej samej sytuacji prowadzą różne wspomnienia i różne akcenty. „Kobiety niedoskonałe” pokazują, jak łatwo w przyjaźni o przemilczenia, półprawdy i wersje wygodne tylko dla jednej strony. Tu nie chodzi o jedną, prostą odpowiedź, ale o to, co znika między słowami, co zostaje pominięte i co wypływa dopiero wtedy, gdy stawka robi się najwyższa. Relacje, które miały dawać bezpieczeństwo, nagle stają się ryzykiem W tej historii przyjaźń jest ważna, ale nie działa jak tarcza. Ellie, Nancy i Mary przez lata dzieliły codzienność, jednak po tragedii każda decyzja z przeszłości zaczyna mieć ciężar, którego wcześniej nie było widać. Napięcie nie wynika tu wyłącznie z samej zbrodni, ale z tego, jak bohaterki reagują na rosnące poczucie zagrożenia i na to, że w luksusowym świecie wszystko ma swoją cenę. Z odcinka na odcinek rośnie presja, a lojalność bywa testowana w chwilach, gdy najmniej można sobie pozwolić na błąd. Gdzie oglądać „Kobiety niedoskonałe” i kiedy kolejne odcinki? „Kobiety niedoskonałe” są dostępne na Apple TV+. Serial liczy w sumie osiem odcinków, a nowe epizody pojawiają się w środy. W dniu startu udostępniono trzy odcinki, co pozwala szybko wejść w historię, zanim rytm premier zacznie dawkować kolejne informacje. Jeśli planujesz oglądać całość jednym ciągiem, będzie to możliwe dopiero pod koniec kwietnia, gdy pojawi się ostatni odcinek. To produkcja, w której łatwo zgubić drobny szczegół, więc warto mieć ją na radarze także wtedy, gdy oglądasz odcinek co 7 dni.
To idealny film na Dzień Świętego Patryka. Wygląda niepozornie, ale łamie serce
Dzień Świętego Patryka kojarzy się z zielenią, radością i celebracją, ale irlandzkie historie potrafią też boleć. Ten film to cicha, poruszająca opowieść o końcu relacji - i emocjach, które zostają z nami znacznie dłużej niż jeden wieczór.
17 marca, czyli Dzień Świętego Patryka, to jedno z tych świąt, które dawno przestały być lokalne. Choć wywodzi się z Irlandii i pierwotnie miało charakter religijny, dziś jest globalnym fenomenem - od Dublina po Nowy Jork. Zieleń opanowuje ulice, ludzie zakładają charakterystyczne stroje, a symbole Irlandii pojawiają się dosłownie wszędzie. To dzień celebracji kultury, wspólnoty i… pewnej lekkości życia. Tyle że Irlandia ma też drugą twarz. Bardziej melancholijną, surową, pełną ciszy i emocji, które długo nie znajdują ujścia. I właśnie tę stronę pokazuje film, do którego dziś wraca zaskakująco wielu widzów. „Duchy Inisherin” - ten film boli bardziej niż się spodziewasz „Duchy Inisherin” w reżyserii Martina McDonagh'a - twórcy poruszającego filmu pt. „Trzy Billboardy za Ebbing, Missouri” - to nie jest oczywisty wybór na świąteczny wieczór. I może właśnie dlatego działa tak mocno. Akcja rozgrywa się na fikcyjnej irlandzkiej wyspie w latach 20. XX wieku. Dwóch przyjaciół - granych przez Colina Farrell'a i Brendana Gleeson'a - pewnego dnia przestaje ze sobą rozmawiać. Bez wielkiego powodu. Bez dramatycznego wydarzenia. Po prostu: „już cię nie lubię”. Brzmi absurdalnie, ale to właśnie ten punkt wyjścia uruchamia lawinę emocji, które trudno zatrzymać. Oprócz Colina Farrella i Brendana Gleesona na ekranie zobaczymy także Barry’ego Keoghana („Peaky Blinders - Nieśmiertelny”), Kerry Condon i Sheilę Flitton, którzy dopełniają niezwykłą, emocjonalnie gęstą obsadę filmu. View oEmbed on the source website To nie jest film o przyjaźni. To film o jej końcu Reżyser McDonagh robi coś, co w kinie zdarza się rzadko - traktuje męską przyjaźń jak związek, który się rozpada. Z całym ciężarem emocji, niezrozumieniem, uporem i desperacją. Pádraic nie potrafi pogodzić się z odrzuceniem. Colm chce zostawić po sobie coś więcej niż wspomnienie rozmów w pubie. Ich potrzeby przestają się spotykać. I nagle okazuje się, że nawet najprostsza relacja może zamienić się w coś brutalnego. Śmieszne? Tak. Ale tylko przez chwilę Najbardziej zaskakujące jest to, jak ten film balansuje między humorem a rozpaczą. Dialogi są momentami absurdalnie zabawne, niemal lekkie. A potem przychodzi cisza. I to ona uderza najmocniej. Bo „Duchy Inisherin” to opowieść o samotności - tej cichej, niewidocznej, która nie robi scen, tylko powoli rozsadza człowieka od środka. W Dzień Świętego Patryka łatwo dać się porwać atmosferze - zieleni, muzyce, świętowaniu. Ale jeśli chcesz zobaczyć Irlandię w zupełnie innym wydaniu - surową, piękną i przejmująco smutną - „Duchy Inisherin” są wyborem idealnym. To nie jest film, który poprawi nastrój. To film, który coś w tobie poruszy. I może właśnie dlatego warto go obejrzeć właśnie dziś „Zryczałam się”. I nie byłam na to gotowa „Duchy Inisherin” powstały w 2022 roku i można je obejrzeć na platformach Disney+, Amazon Prime Video oraz Apple TV. To jeden z tych filmów, które nie kończą się razem z napisami. Zostają gdzieś pod skórą. Bo zadają bardzo niewygodne pytania: Czy każda relacja musi trwać? Czy mamy prawo odcinać ludzi, żeby ratować siebie? I co zostaje, kiedy ktoś znika z naszego życia bez wyjaśnienia? Nie jest to łatwy seans. Ale właśnie dlatego warto go zobaczyć. Zwłaszcza dziś w Święto Świętego Patryka, które aż prosi się o niemożliwe do ogarnięcia wzrokiem zielone krajobrazy Irlandii i surowe w emocjach widmo kruchej przyjaźni.
To jeden z lepszych filmów zdobywcy statuetki w kategorii najlepszy film. „Jest tak dobry, że warto było dla niego opuścić mecz FC Barcelony”
Nie każdy film potrafi sprawić, że nawet gorący fan piłki nożnej zrezygnuje z ważnego meczu, by usiąść przed ekranem. „Nić widmo” Paula Thomasa Andersona to opowieść o obsesji, pasji i toksycznej relacji, która wciąga od pierwszej sceny i nie pozwala oderwać wzroku.
Podczas ostatniej gali Oscarowej Paul Thomas Anderson zgarnął statuetki zarówno za Najlepszy Film, jak i Najlepszego Reżysera za „Jedną bitwę po drugiej”. Film zdobył łącznie aż 6 nagród na 13 nominacji, a triumf Andersona pokazuje, jak wyjątkowym twórcą jest w świecie kina. Choć dzieło z Leonardem DiCaprio w roli głównej należycie zostało docenione przez jury Akademii, to dla wielu fanów kina najbliższy sercu pozostaje inny film reżysera - „Nić widmo”. Ta produkcja z 2017 roku to dowód na geniusz Andersona w zabawie formą, detalem i napięciem psychologicznym. Każdy miłośnik kina powinien zobaczyć ten film, by doświadczyć jego perfekcji i wyczucia rytmu narracji. „Nić widmo” - historia o obsesji i perfekcji opowiedziana oczami Paula Thomasa Andersona „Nić widmo” przenosi nas do Londynu lat 50. XX wieku, do świata Reynoldsa Woodcocka - neurotycznego i obsesyjnego krawca, który ubiera najwyższe sfery społeczne. Jego życie kręci się wokół pracy, a relacje osobiste ograniczają się do krótkich romansów. Wszystko zmienia się, gdy w jego życie wkracza młoda kelnerka Alma. Początkowo niewinna fascynacja przeradza się w skomplikowaną i toksyczną relację, w której każdy stara się przejąć kontrolę - zarówno nad drugim, jak i nad samym sobą. Film zachwyca nie tylko reżyserią Andersona, ale też obsadą, w której Daniel Day-Lewis tworzy niezapomnianą kreację Reynoldsa, a dopełniają go rewelacyjne występy Vicky Krieps jako Almy oraz Lesley Manville. „Nić widmo” zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia, a krytycy chwalą film za perfekcję wizualną, subtelność detali i psychologiczny ciężar historii. View oEmbed on the source website Alma i Reynolds - toksyczna relacja pełna władzy i obsesji To, co czyni „Nić widmo” fascynującym, to dynamika między głównymi bohaterami. Alma staje się równorzędną partnerką i rywalką, wywołując konflikt między władzą, emocjami i potrzebą kontroli. Woodcock, przywiązany do perfekcji i pracy, stopniowo odkrywa, że jego dotychczasowy porządek zostaje zachwiany. Ich związek staje się polem bitwy, w którym każda decyzja niesie konsekwencje, a widz zostaje wciągnięty w emocjonalny wir pełen napięcia i subtelnych niuansów. Reakcje widzów i uznanie krytyków „Nić widmo” zachwyca nie tylko krytyków, ale i widzów - na Rotten Tomatoes film zebrał 91% pozytywnych opinii. Fani dzielą się swoimi emocjami: „Jest tak dobry, że warto było dla niego opuścić mecz FC Barcelony”, „Uszyty z wybitnego aktorskiego kunsztu, utkany skrywanymi emocjami i skrojony pod wieloznaczne portrety psychologiczne. Delektowałem się każdą sceną.”, a także: „Obcy mi świat mody, bohaterowie tak denerwujący, że chętnie sprzedałbym im 'liścia na odmułkę', ale jak to wciąga, hipnotyzuje i wszystko idealnie gra to szok”. Te komentarze pokazują, że film wciąga zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie, a wizja zdobywcy Oscara Paula Thomasa Andersona i kreacja Daniela Day-Lewisa pozostają w pamięci na długo. Ostatnia rola Daniela Day‑Lewisa. Gdzie zobaczyć film Paula Thomasa Andersona? „Nić widmo” to także pożegnanie z aktorstwem Daniela Day-Lewisa. Jego Reynolds Woodcock to postać pełna pasji i kontrastów - od chłodnej precyzji po nagłe wybuchy emocji. To ostatnia szansa, by zobaczyć aktora w pełni rozwiniętej kreacji, która na długo zapada w pamięć. Film można obejrzeć w Polsce na platformach Amazon Prime Video i Apple TV, idealny dla każdego, kto ceni kino emocjonalne, dopracowane wizualnie i psychologicznie złożone.