Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-09T14:10:53.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Najlepsza komedia o weselu z Anne Hathaway, jaką zobaczysz w tym roku. Przyjaciółki zamieniają się w rywalki
items: „Przepiękny w swej prostocie!” Ten film z gwiazdorską obsadą udowadnia, że doświadczenie nigdy się nie zestarzeje
items: Netflix usuwa jeden z najodważniejszych romansów dekady. W obsadzie Jake Gyllenhaal i Anne Hathaway
items: O tym psychologicznym thrillerze było głośno już 2 lata temu. To będzie najmocniejsza ekranizacja twórczości Colleen Hoover
items: „Diabeł ubiera się u Prady 2” miał być skokiem na nostalgię. Okazał się filmem, którego naprawdę potrzebowaliśmy [RECENZJA]
items: Meryl Streep na premierze „Diabeł ubiera się u Prady 2" udowadnia, że kolor „crimson” to ideał dla kobiet 70+
items: Scena „I Dreamed a Dream” przeszła do historii i dała jej Oscara. Warto zobaczyć aktorkę w tej roli nim ponownie stanie się Andreą
items: Polsat puści jutro hit wszechczasów. To jeden z tych filmów, które oglądasz „tylko na chwilę” a kończysz, siedząc na napisach końcowych
items: Joanna Kulig jako emigrantka w Nowym Jorku. Zagrała u boku Anne Hathaway. Romantyczna komedia z Polką to propozycja na wiosnę
items: Myślisz, że „Ołowiane dzieci” to mocna historia? Ten film sprawi, że zaczniesz myśleć o tym, czego używasz we własnej kuchni

Najlepsza komedia o weselu z Anne Hathaway, jaką zobaczysz w tym roku. Przyjaciółki zamieniają się w rywalki
type: item
date: 2026-06-09T14:10:53.000Z
creator: Basia Wilk
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: breakingnews
description: Czasem w życiu potrzebujemy tylko jednej rzeczy – porządnej dawki śmiechu. „Ślubne wojny” to komedia, która idealnie wpisuje się w klimat filmów o tematyce weselnej, ale z przymrużeniem oka i szczyptą zwariowanego humoru.
encoded: Nie ma jednej definicji najlepszej komedii, ale rankingi widzów i krytyków jasno pokazują, które filmy rozbawiły najszerzej i najsilniej. Wśród najchętniej polecanych na całym świecie pozycji często pojawiają się takie kultowe tytuły jak „Dzień świstaka”, „Kevin sam w domu”, „Jak stracić chłopaka w 10 dni” czy „Kac Vegas”. To filmy, które nie tylko przynoszą śmiech, ale potrafią też wnikliwie portretować relacje międzyludzkie i społeczne absurdy. Polskie rankingi również mają swoje gwiazdy – „Planeta singli”, „Listy do M.” czy „Sztuka kochania” to produkcje, które zdobyły serca widzów. Sezon letni to idealny czas na komedie z weselem i ślubem w tle. Jedna z nich to "Ślubne wojny". "Ślubne wojny" – od przyjaźni do rywalizacji Jeśli szukacie lekkiej, pełnej humoru i zwariowanych zwrotów akcji komedii, „Ślubne wojny” to idealna propozycja. Film, który od lat bawi widzów na całym świecie, jest dostępny na Prime Video. Emma Alan (w tej roli Anne Hathaway) i Liv Lerner (Kate Hudson) od dawna marzą o idealnym ślubie. Obie zakochane, obie gotowe powiedzieć „tak” w ekskluzywnym, nowojorskim Hotelu Plaza. Jednak z powodu pomyłki ich wesele zostało wpisane na ten sam dzień. Zamiast współpracy w planowaniu, między przyjaciółkami zaczyna się prawdziwa wojna o każdy detal weselnych przygotowań. Gwiazdorska obsada „Ślubne wojny” to przede wszystkim świetna obsada, która gwarantuje mnóstwo humoru i pozytywnej energii. Anne Hathaway i Kate Hudson doskonale oddają napięcia między przyjaciółkami, a postacie Nate'a (Bryan Greenberg) i Fletchera (Chris Pratt) dodają filmowi świeżości. Wśród aktorów znaleźli się także Steve Howey, Candice Bergen czy Kristen Johnston. Reżyserem filmu jest Gary Winick. Opinie o filmie „Ślubne wojny” to klasyczna komedia ślubna pełna zabawy, ale także pokazująca z humorem zawiłości relacji międzyludzkich. Film zdobył nagrodę Teen Choice dla Anne Hathaway za ulubioną aktorkę komedii, choć zebrał również kilka nominacji do mniej przychylnych wyróżnień, jak Zł…

bridewars06-e98f655.png
width: 1920
height: 1080

„Przepiękny w swej prostocie!” Ten film z gwiazdorską obsadą udowadnia, że doświadczenie nigdy się nie zestarzeje
type: item
date: 2026-05-05T13:35:03.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: filmy
subject: robert de niro
description: „Praktykant” to ciepła, inteligentna opowieść o tym, że wiek w pracy nie musi oznaczać końca, ale może być początkiem czegoś zupełnie nowego. Film z Robertem De Niro i Anne Hathaway w rolach głównych pokazuje, że doświadczenie potrafi zmieniać nie tylko ludzi, ale i relacje między nimi.
encoded: Choć Anne Hathaway znów pojawia się na ekranie jako kultowa Andy Sachs w „Diabeł ubiera się u Prady 2” (gdzie jest absolutnie zachwycająca), to właśnie jej rola w „Praktykancie” jest tą, do której wracam najchętniej. Nie ma tu ikonowego blichtru ani wielkiego modowego świata, który definiuje jej najbardziej rozpoznawalne ekranowe wcielenie. Jest za to coś bardziej codziennego - zmęczenie, odpowiedzialność i próba utrzymania wszystkiego w równowadze. I właśnie w tej zwyczajności Hathaway jest najbardziej wiarygodna. Emerytura, która wcale nie jest końcem, tylko nowym początkiem Przejście na emeryturę to moment, który z jednej strony wyczekujemy przez lata pracy, a z drugiej - rzadko naprawdę jesteśmy na niego gotowi. Nagle znikają rytm dnia, obowiązki i struktura, która przez dekady porządkowała codzienność. Człowiek, który całe życie funkcjonował w narzuconym schemacie, musi nauczyć się tworzyć go od nowa - samodzielnie, bez zewnętrznych ram. W tym etapie często pojawia się cisza, samotność i niepokojące pytanie o własną potrzebę bycia „jeszcze komuś potrzebnym”. Właśnie ten moment interesuje Nancy Meyers najbardziej. W „Praktykancie” reżyserka pokazuje emeryturę nie jako kres, ale jako przestrzeń, w której można na nowo zdefiniować siebie - i znaleźć sposób, by życie znów zaczęło mieć swój rytm. „Praktykant” - film, który powinien zobaczyć każdy szef Nancy Meyers stworzyła ciepłą, mądrą i pełną humoru historię o pracy, relacjach i tym, że różnice pokoleniowe wcale nie muszą dzielić – mogą łączyć. Akcja filmu przenosi nas do tętniącego życiem Nowego Jorku i modowego start-upu About the Fit. To właśnie tam trafia Ben – 70-letni wdowiec (Robert De Niro), który po przejściu na emeryturę szuka nowego sensu w życiu. Zgłasza się więc na... staż dla seniorów! Na miejscu poznaje Jules (Anne Hathaway) – ambitną, błyskotliwą szefową firmy, która codziennie zmaga się z presją sukcesu i próbą pogodzenia życia prywatnego z zawodowym. I choć początkowo ich spotkanie wydaje się ko…

Prktykant-465d34e.jpg
width: 1400
height: 900

Netflix usuwa jeden z najodważniejszych romansów dekady. W obsadzie Jake Gyllenhaal i Anne Hathaway
type: item
date: 2026-05-03T04:01:14.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: breakingnews
subject: netflix
description: „Miłość i inne używki” to odważna, zabawna i poruszająca opowieść, która wymyka się schematom komedii romantycznej. Niestety, Netflix usuwa ją ze swojej biblioteki już 3 maja.
encoded: Są komedie romantyczne, które oglądamy dla poprawy humoru, by na chwilę zapomnieć o rzeczywistości. I jest „Miłość i inne używki” - film, który łamie wszystkie zasady gatunku, miesza śmiech ze łzami i zostaje w głowie na długo po seansie. To ostatnia szansa, by zobaczyć ten niebanalny obraz, zanim 3 maja zniknie z biblioteki Netflixa. A naprawdę warto, choćby dla jednej z najgorętszych ekranowych par w historii kina. To nie jest kolejna komedia romantyczna Na pierwszy rzut oka wszystko się zgadza: on, Jamie (Jake Gyllenhaal), jest czarującym i nieco zagubionym przedstawicielem farmaceutycznym, który robi karierę na fali popularności Viagry. Ona, Maggie (Anne Hathaway), to niezależna i pełna życia artystka, która nie szuka stałego związku. Ich znajomość zaczyna się od czysto fizycznej fascynacji. I tu zaczyna się prawdziwa historia, bo Maggie choruje na Parkinsona, a to, co miało być tylko romansem, przeradza się w głębokie uczucie, które musi zmierzyć się z czymś więcej niż tylko typowe dla komedii romantycznych nieporozumienia. „Miłość i inne używki”: Chemia, która rozsadza ekran (OPINIA) Siłą filmu jest jednak przede wszystkim aktorski duet. Chemia między Anne Hathaway a Jake’em Gyllenhaalem jest tak namacalna i autentyczna, że kradnie każdą scenę. Oboje podeszli do swoich ról z niezwykłą odwagą, nie bojąc się ani emocjonalnej, ani fizycznej nagości. To właśnie ich bezpruderyjność sprawia, że ta historia jest tak poruszająca i prawdziwa. Film bywa chaotyczny, momentami próbuje złapać zbyt wiele wątków naraz – od satyry na koncerny farmaceutyczne po dramat o nieuleczalnej chorobie. Ale właśnie w tej niedoskonałości tkwi jego urok. To opowieść, która nie daje łatwych odpowiedzi, ale udowadnia, że miłość potrafi być najsilniejszą z „używek”.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/04/175374b6-881d-4b09-91a8-699102c6d18f-8f6decf.jpeg
width: 2560
height: 1440

O tym psychologicznym thrillerze było głośno już 2 lata temu. To będzie najmocniejsza ekranizacja twórczości Colleen Hoover
type: item
date: 2026-05-01T10:06:41.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: breakingnews
subject: dakota johnson
subject: ekranizacje książek
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: Miał być kontrowersyjny - i wygląda na to, że taki właśnie będzie. „Verity” po pierwszym zwiastunie zapowiada się na jeden z najmocniejszych thrillerów psychologicznych ostatnich lat.
encoded: Pierwszy teaser filmu „Verity” już ustawia ton: elegancki, chłodny w formie, a pod spodem niepokojąco lepki od sekretów. Amazon MGM Studios odsłoniło zaledwie kilka kadrów, ale wystarczy, by poczuć, że ten thriller psychologiczny będzie grał na napięciu jak na idealnie nastrojonym instrumencie. W rolach głównych: Anne Hathaway, Dakota Johnson i Josh Hartnett. Teaser otwiera drzwi do domu, w którym nic nie jest oczywiste „Verity” zaczyna się od pozornie racjonalnego układu: Lowen Ashleigh, początkująca pisarka, dostaje zlecenie, które mogłoby stać się przepustką do literackiego świata. Ma dokończyć bestsellerową serię książek Verity Crawford, słynnej autorki thrillerów, która po wypadku nie może kontynuować pracy. Dakota Johnson wciela się w Lowen, a Anne Hathaway gra Verity - postać, wokół której gęstnieje atmosfera, jakby każdy korytarz w domu miał własną pamięć. Decyzja Jeremy’ego, męża Verity, uruchamia mechanizm znany z najlepszych historii o ambicji i pokusie wejścia w cudze życie bez zaproszenia. Lowen trafia do domu Crawfordów, by pracować nad tekstem, ale szybko okazuje się, że nie jest to przestrzeń, w której można bezpiecznie oddzielić warsztat od emocji. To thriller psychologiczny w czystej definicji: opowieść o tym, jak łatwo dać się wciągnąć w narrację, która udaje prawdę. View oEmbed on the source website Rękopis wywraca fabułę i podważa wszystko, co wydawało się „pewne” Punktem zapalnym staje się odnaleziony rękopis: niepublikowane wcześniej, niedokończone zapiski Verity. Ten tekst - z założenia ukryty, prywatny i niewygodny - zaczyna przejmować kontrolę nad wyobraźnią Lowen i rozsadza jej poczucie bezpieczeństwa od środka. Zapisane strony mają w sobie coś z intymnego szeptu, który w thrillerach bywa najgłośniejszym alarmem: podważają stan psychiczny Verity i zacierają granicę między prawdą a fikcją. Wraz z kolejnymi odkryciami komplikuje się też relacja Lowen z Jeremym. To napięcie nie jest dodatkiem, ale rdzeniem historii - bo „Verity” opowiada nie …

Verity-ec759af.jpg
width: 1400
height: 900

„Diabeł ubiera się u Prady 2” miał być skokiem na nostalgię. Okazał się filmem, którego naprawdę potrzebowaliśmy [RECENZJA]
type: item
date: 2026-04-29T16:00:51.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: diabeł ubiera się u prady
subject: emily blunt
subject: meryl streep
subject: premiery filmowe
subject: stanley tucci
description: Bałam się tego seansu. Jak wielu fanów kultowego hitu sprzed lat podejrzewałam, że druga część będzie próbą odcinania kuponów od legendy. Tymczasem wyszłam z kina wzruszona, rozbawiona i z poczuciem, że ten sequel mówi o naszym świecie więcej, niż można było się spodziewać.
encoded: Byłam na przedpremierze z zaproszenia marki Reserved. Pokaz odbył się 23 kwietnia w warszawskiej Kinotece, więc chwilę temu, a to, co zobaczyłam, musiałam przez kilka dni zachować dla siebie. W przypadku tego filmu było to wyjątkowo trudne. Bo są premiery, o których zapomina się jeszcze w drodze do domu. I są takie, po których człowiek wychodzi z kina, siada na chwilę w ciszy i myśli: muszę o tym komuś opowiedzieć. „Diabeł ubiera się u Prady 2” jest właśnie takim filmem. Film od 1 maja będzie dostępny dla wszystkich widzów we wszystkich kinach w całej Polsce. Szykujcie się więc na długie rozmowy po seansie. Jestem pewna, że ten tytuł zawładnie polskimi kinami. I całe szczęście. Ta recenzja nie zawiera spoilerów. „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Powrót do historii, która była czymś więcej niż filmem Pierwsza część, która trafiła do kin dwadzieścia lat temu, była dla wielu z nas czymś więcej niż komedią o modzie. „Diabeł ubiera się u Prady” to był film o marzeniach. O tym, że można wejść do świata, który wydaje się zamknięty. O tym, że dziewczyna po studiach, trochę zagubiona, trochę niepewna siebie, może znaleźć się nagle w samym centrum wielkiego świata. Niemal wszyscy identyfikowaliśmy się z Andy. Miliony kobiet na całym świecie dałyby się pokroić za choćby ułamek jej szczęścia. To była ta dziewczyna, która trafia na staż do najbardziej prestiżowego magazynu mody i nie do końca zdaje sobie sprawę, w jak wielką paszczę lwa właśnie weszła. Towarzyszyliśmy jej w każdej scenie. Trzymaliśmy za nią kciuki. Patrzyliśmy, jak się zmienia, jak zaczyna rozumieć ten świat, jak zaczyna czerpać z niego przyjemność. Ale patrzyliśmy też, jak zaczyna rozumieć cenę sukcesu. Pierwszy film mówił nam coś bardzo ważnego: warto sięgać po marzenia, ale nie każde marzenie, które błyszczy na początku, będzie tym samym marzeniem na końcu. To była też historia o szukaniu własnej drogi. I właśnie dlatego wydawało się, że ten film zakończył się idealnie. Że niczego więcej nie trzeba dopowiadać. D…

Diabel-ubiera-sie-u-Prady-2-recenzja-bdb3c9e.jpg
width: 1400
height: 900

Meryl Streep na premierze „Diabeł ubiera się u Prady 2" udowadnia, że kolor „crimson” to ideał dla kobiet 70+
type: item
date: 2026-04-24T11:39:56.000Z
creator: Di Alessandra Zauli
subject: Moda
subject: anne hathaway
subject: czerwony dywan
subject: meryl streep
subject: premiery
description: To samo miejsce – Lincoln Center w Nowy Jork – ale zupełnie inne stylizacje. Te pierwsze były bardziej spontaniczne, drugie dopracowane co do milimetra (i wyraźnie couture). Anatomia dwóch modowych premier.
encoded: Chcemy tego czy nie, film zawładnął mediami społecznościowymi (nie tylko tymi modowymi). Powodem jest zarówno fabuła, która ma rozłożyć na czynniki pierwsze mechanizmy działania luksusowego magazynu (i ich współczesne ewolucje), jak i obsada złożona z kultowych aktorek i aktorów. Do tego dochodzi mania tzw. method dressing, która sprawiła, że czerwone dywany traktujemy niemal jak wybiegi prêt-à-porter. „Diabeł ubiera się u Prady” stał się wiosennym fenomenem kulturowym. Trasa promocyjna jest pod lupą, a fani obsesyjnie tropią odniesienia do scenariusza. Do tego dochodzi zachwyt wokół koloru cerulean, który urósł dzięki filmowi do rangi, oraz słynna „lekcja” tłumacząca zawiłości świata mody. Dziś nic nie jest pozostawione przypadkowi, dlatego zestawienie z czerwonym dywanem światowej premiery pierwszej części w 2006 roku może być wręcz zaskakujące. Tam panowała swoboda i nonszalancja, które dziś wydają się wręcz rewolucyjne w swojej prostocie. Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci i inni byli mniej wystylizowani, mniej „ustawieni” – co tłumaczy dzisiejszą nostalgię za tamtą epoką stylu: czasem chaotycznego, ale bardziej autentycznego. Premiera "Diabeł ubiera się u Prady 2" w Polsce już 1 maja W 2026 roku mamy natomiast prawdziwy glamour-show, który mógłby konkurować z Met Galą. Parada gwiazd ubranych mniej lub bardziej tematycznie, poprzedzona rozbudowaną trasą promocyjną, przyniosła oszałamiające stylizacje: czerwone akcenty nawiązujące do charakterystycznego „diabelskiego” obcasa, surrealistyczne zestawy i błyszczące kreacje, które już teraz wywołują ogromne emocje. Czasy się zmieniły – także na czerwonym dywanie potrzeba dziś koncepcji. Stylizacje mają nawiązywać, definiować, rozwijać i komentować rolę aktorów, wpisując ich w narrację filmu. Dlatego porównanie premier pierwszej i drugiej części „Diabeł ubiera się u Prady” to coś więcej niż nostalgiczne wspomnienie – to opowieść o tym, jak czerwony dywan zmienił się z przestrzeni obecności w przes…

GettyImages-2272638319-d6a8a61.jpg
width: 1224
height: 914

Scena „I Dreamed a Dream” przeszła do historii i dała jej Oscara. Warto zobaczyć aktorkę w tej roli nim ponownie stanie się Andreą
type: item
date: 2026-04-21T08:13:46.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: anne hathaway
subject: Apple TV
subject: filmy
subject: musical
description: Anne Hathaway znów jest na językach fanów popkultury. Zanim jednak wróci jako Andrea Sachs w „Diabeł ubiera się u Prady 2”, warto przypomnieć sobie rolę, za którą dostała Oscara. „Nędznicy” to kino wielkich emocji i wielkiej klasy.
encoded: Anne Hathaway za chwilę ponownie będzie wszystkim kojarzyć się z Andreą „Andy” Sachs. Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” zbliża się wielkimi krokami, a powrót jednej z najbardziej stylowych bohaterek popkultury już teraz budzi ogromne emocje. W pierwszej, ikonicznej części aktorka zapadła w pamięć jako ambitna asystentka naczelnej Runway'a - Mirandy Priestly - dziewczyna wrzucona w bezwzględny świat mody, luksusu i impossible standards. Zanim jednak Hathaway znów założy szpilki od Christian Louboutin, warto wrócić do roli - która pokazuje aktorkę w zupełnie innym świetle. Roli surowej, przejmującej i dramatycznej. W „Nędznikach”, filmie opartym na legendarnej powieści Victora Hugo, aktorka stworzyła kreację, która na zawsze zapisała się w historii kina. Anne Hathaway jako Fantine. Kilkanaście minut, których nie da się zapomnieć W musicalowej ekranizacji „Nędzników” z 2012 roku Hathaway wcieliła się w Fantine - samotną matkę, kobietę zepchniętą na margines społeczeństwa, walczącą o przetrwanie i przyszłość swojej córki Cosette. To postać tragiczna, pełna bólu, ale i godności. Choć aktorka pojawia się na ekranie stosunkowo krótko, jej występ przyćmił wiele pierwszoplanowych ról. Krytycy pisali wprost: to emotional masterclass. Anne Hathaway dla tej roli schudła, obcięła włosy i zrezygnowała z glamour wizerunku, do którego przyzwyczaiła widzów Hollywood. Efekt? Rola, o której mówiło się miesiącami. A jak widać nawet latami... „I Dreamed a Dream” - scena, która dała Anne Hathway Oscara View oEmbed on the source website Najgłośniejszym momentem filmu pozostaje wykonanie utworu „I Dreamed a Dream”. Utworu, który za sprawą talent show typu „Mam talent” i jego brytyjskiego odpowiednika oraz wykonania przez Susan Boyle - zna chyba każdy. W filmie zamiast widowiskowego musicalowego numeru dostaliśmy intymny close-up i twarz pełną rozpaczy. Kamera niemal nie odrywa się od Hathaway, a emocje narastają z każdą sekundą. Scena „I Dreamed a Dream” przeszła do historii, bo zosta…

Nedzinicy-6e0c9da.jpg
width: 1400
height: 900

Polsat puści jutro hit wszechczasów. To jeden z tych filmów, które oglądasz „tylko na chwilę” a kończysz, siedząc na napisach końcowych
type: item
date: 2026-03-30T08:48:42.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: emily blunt
subject: filmy
subject: meryl streep
subject: stanley tucci
subject: telewizja
description: To absolutny klasyk popkultury, który niby jest lekką historią o świecie mody, ale tak naprawdę mówi o ambicji, cenie sukcesu i… o tym, jak łatwo zatracić siebie.
encoded: Są takie filmy, do których wraca się bez względu na nastrój, porę roku czy ilość obowiązków na głowie. Comfort movies - znane na pamięć, a jednak za każdym razem działające tak samo mocno. Włączasz „na chwilę”, żeby poprawić sobie humor albo po prostu mieć coś w tle, a kończy się na tym, że znów przeżywasz wszystko od początku. Śmiejesz się w tych samych momentach, wzruszasz przy tych samych scenach i łapiesz się na tym, że mimo upływu lat ta historia wciąż ma w sobie coś świeżego. To właśnie magia prawdziwych klasyków - nie starzeją się, tylko zmieniają razem z nami. „Diabeł ubiera się u Prady” - transmisja w TV „Diabeł ubiera się u Prady” wydaje się być filmem, którego fabuły nie trzeba nikomu przedstawiać. Dla tych jednak, którzy nie widzieli tego popkulturowego klasyka podpowiadamy, że opowiada historię Andy Sachs - ambitnej absolwentki dziennikarstwa, która trafia do pracy w prestiżowym magazynie modowym „Runway”. Problem? Kompletnie nie interesuje się modą i nie pasuje do świata, w którym liczą się nazwiska projektantów, trendy i perfekcyjny wygląd. Jej szefową zostaje legendarna Miranda Priestly - kobieta, której boi się absolutnie każdy. Wymagająca, chłodna i bezkompromisowa, szybko wystawia Andy na próbę. Dziewczyna musi zdecydować, jak wiele jest w stanie poświęcić dla kariery. To historia o przemianie - nie tylko wizualnej, ale przede wszystkim wewnętrznej. I o tym, że sukces zawsze ma swoją cenę. View oEmbed on the source website Obsada, która przeszła do historii Ten film nie byłby tym samym bez swojej obsady. Na ekranie spotykają się nazwiska, które dziś są absolutną czołówką Hollywood: Meryl Streep jako Miranda Priestly - rola, która przyniosła jej nominację do Oscara i status ikony Anne Hathaway jako Andy Sachs - naturalna, autentyczna i bardzo „nasza” Emily Blunt jako Emily - ostra, zabawna i absolutnie niezapomniana Chemia między bohaterkami i dialogi, które do dziś krążą w popkulturze, sprawiają, że do tego filmu chce się wracać. Ale siła tego fil…

Diabel-ubiera-sie-u-Prady-a50d249.jpg
width: 1400
height: 900

Joanna Kulig jako emigrantka w Nowym Jorku. Zagrała u boku Anne Hathaway. Romantyczna komedia z Polką to propozycja na wiosnę
type: item
date: 2026-03-15T10:00:10.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: breakingnews
subject: joanna kulig
description: Nowy Jork i Joanna Kulig u boku hollywoodzkich gwiazd - czego chcieć więcej? "Miłość bez ostrzeżenia" to idealna komedia romantyczna na wiosnę oraz opowieść o miłości, która nie zapowiada się w kalendarzu i nie przychodzi w „idealnym momencie”.
encoded: "Miłość bez ostrzeżenia" z 2023 roku opowiada o kompozytorze Stevenie, który w Nowym Jorku przeżywa kryzys twórczy i nie potrafi dokończyć opery, która ma być jego wielkim dziełem. Na prośbę żony wyrusza w miasto w poszukiwaniu inspiracji, które ma przywrócić mu twórczą formę. Podczas tych poszukiwań spotyka niezwykłą kobietę, która staje się jego muzą i prowadzi do niespodziewanych odkryć o sobie, miłości i życiu. Film w zabawny i ciepły sposób portretuje różnorodnych mieszkańców wielkiego miasta oraz ich poszukiwania szczęścia i miłości w najmniej oczekiwanych momentach. Joanna Kulig w roli Magdaleny Joanna Kulig pojawia się tu u boku Anne Hathaway, Petera Dinklage oraz Marisy Tomei. Dla aktorki to była pierwsza amerykańska wielkoekranowa produkcja. Joanna Kulig gra Magdalenę, polską imigrantkę pracującą jako sprzątaczka i pomoc domowa w domu pedantycznej i obsesyjnej Patrici. Kobiety łączy uczucie ich dzieci, Teresy (córki filmowej Magdaleny) oraz Juliana (syna Patrici). Wątek splata losy obu rodzin i zwraca uwagę na każdą z postaci indywidualnie. O swojej roli, produkcji i aklimatyzacji Joanna Kulig w wywiadzie dla TVN mówiła tak: Prototypem mojej postaci była Polka, która właśnie miała bardzo takie trudne życie, że rzeczywiście musiała wyemigrować. Miała bardzo trudną relację z mężem, którego musiała zostawić. Ma nastoletnią córkę, jest bardzo taką silną osobowością i musi walczyć o ten byt. Pracuje na Brooklynie, sprząta, jest osobą bardzo taką ciepłą i bardzo starającą się stworzyć córce lepszy świat. Bardzo, bardzo spodobał mi się scenariusz i ucieszyłam się, że będę miała taką możliwość zadebiutować w amerykańskim kinie u boku tak wspaniałej reżyserki, kobiety. Zresztą dobór aktorów był taki, bo Anna Hathaway jest przemiłą osobą. Już abstrahując od tego, że wspaniale mi się z nią grało, to też ona z takim otwartym sercem mnie przyjęła, i Peter, i w ogóle wszyscy aktorzy. "Miłość bez ostrzeżenia" - mieszane opinie krytyków „Miłość bez ostrzeżenia” to komedia…

milosc-bez-530b990.jpg
width: 1500
height: 845

Myślisz, że „Ołowiane dzieci” to mocna historia? Ten film sprawi, że zaczniesz myśleć o tym, czego używasz we własnej kuchni
type: item
date: 2026-02-19T12:25:16.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: hbo
description: „Mroczne wody” to wstrząsający film oparty na faktach - pokazuje dramatyczną walkę prawnika Roberta Bilotta z koncernem DuPont. Wszystko zaczęło się na farmie w Zachodniej Wirginii, gdzie odkryto trującą tajemnicę teflonu, zmieniającą życie mieszkańców i… nas wszystkich.
encoded: Coraz częściej platformy streamingowe i producenci kinowi sięgają po zapomniane historie, które świat powinien usłyszeć. Do tej pory zwykle były to dramaty o seryjnych mordercach, jak w klasycznym „Zodiaku” - historie, w których zło można wskazać palcem. Ale pojawiają się też produkcje, w których modercą nie jest jeden człowiek, a cały system, który umywa ręce i naraża życie zwykłych ludzi. Jednym z takich tytułów jest serial „Ołowiane dzieci” na Netflixie, opowiadający o masowym zatruciu ołowiem dzieci na Śląsku w latach 70. To historie, które wstrząsają i przypominają, że prawdziwe zagrożenie bywa rozproszone, niewidoczne i… często ukrywane. I właśnie po takie opowieści sięga też film „Mroczne wody” - produkcja, która zmusi was do zastanowienia się, co naprawdę trafia do waszych domów i waszych kuchni. Film jak „Ołowiane dzieci”. O czym są „Mroczne wody”? Wszystko zaczyna się w 1998 roku na niewielkiej farmie w Zachodniej Wirginii. Farmer w desperacji szuka pomocy, bo jego bydło masowo pada. Przyczyna wydaje się szokująca - winę ponosi pobliska fabryka chemiczna należąca do koncernu DuPont. To właśnie tu rozpoczyna się walka, która przeraziła nie tylko mieszkańców regionu, ale i cały świat. Sprawą zajmuje się adwokat Robert Bilott. Początkowo jest sceptyczny, ale to, co odkrywa, zamienia jego życie w piekło, a sprawa okazuje się jedną z największych korporacyjnych afer w historii USA. Robert Bilott, prawnik specjalizujący się dotąd w ochronie korporacji, niespodziewanie staje po stronie ofiar. Zdeterminowany, rozpoczyna dochodzenie, które ujawnia przerażające fakty: DuPont od lat zanieczyszcza środowisko niebezpiecznymi substancjami wykorzystywanymi do produkcji teflonu. Teflon, obecny w milionach domów na całym świecie, okazuje się trucizną, która zatruwa nie tylko zwierzęta, ale także ludzi. Bilott nie ma jednak łatwego zadania. Jego walka z DuPont trwa nieprzerwanie od 1998 do 2015 roku. Przez te wszystkie lata prawnik nie tylko naraża swoje zdrowie psychiczne …

Mroczne-wody-78b87c3.jpg
width: 1400
height: 900