Romans lata z jesienią. Oto TOP6 niepozornych dodatków, które musisz mieć w okresie przejściowym
Co prawda, lato w pełni, ale ja już zaczynam powoli główkować nad moją jesienną garderobą. Dziś chciałabym przedstawić wam topowe dodatki oraz elementy garderoby, które okażą się zdecydowanym modowym "must have" w mojej późnoletniej i wczesnojesiennej szafie.
Czasem wystarczy ten jeden niepozorny element, by z nudnej stylizacji stworzyć prawdziwy look godzien najbardziej popularnych it-girls. Dziś chciałabym przedstawić wam TOP6 elementów, które z pewnością już niebawem zagoszczą w mojej przejściowej garderobie. I staną się w moich stylizacjach kropką nad "i". Biżuteria - nie zawsze jako ostatnia Często biżuterię wybieramy już na sam koniec, kiedy szukamy czegoś, co dopełni całości naszej stylizacji. Dziś chciałabym pokazać wam inne podejście i zacząć, na przekór wszystkiemu, właśnie od biżuterii. Biżuterii jednej z moich ulubionych biżuteryjnych marek - ORSKA i ich najnowszej kolekcji SEMIOS. Moim zdaniem, takim elementem okaże się zdecydowanie pozłacany naszyjnik z asymetrycznych ogniw, który nie potrzebuje niczego więcej niż prostej czarnej sukienki. Sam w sobie będzie najważniejszym elementem stylizacji. View Burdaffi on the source website Biżuteria z kolekcji SEMIOS łączy przeszłość z przyszłością, Wschód z Zachodem, Ciebie z tym, o czym chcesz pamiętać. Powstała z symboli funkcjonujących w różnych kulturach i ich opowieściach, które pozostawiły po sobie ślad. Pieczęcie, fragmenty monet i medalionów przedstawiających m.in. ornamenty, znaki zodiaku, postaci mitologiczne, władców i bóstw, utworzyły autorskie konstelacje dobrych znaków, które chronią wspomnienia i opowiadają historie. Mamy nadzieję, że znajdziesz wśród nich swój symbol mocy. W strukturę biżuterii wpisany jest również odcisk linii papilarnych rzemieślników i jubilerów, których dłonie nadały jej formę. To symboliczny podpis, świadectwo mistrzowskich umiejętności i przypomnienie, że za każdym egzemplarzem stoi człowiek. Idealna biała koszula Idealna biała koszula to moim zdaniem, must have w szafie każdej kobiety, nie tylko jesienią, ale i przez cały rok. Dlaczego? Łączy naturalność, wygodę i modowy akcent w jednym. Pięknie współgra z jeansami, lnianymi spodniami czy szortami, tworząc lekkie i stylowe zestawy. Przecudny model, dosłownie idealny, udało mi się znaleźć w ofercie marki Anataka. View Burdaffi on the source website Kwiecista kamizelka i 100% klimatu boho Pięknie kwieciste kamizelki chodzą za mną od dawna. Kiedy tylko zobaczyłam tę od marki Hola tu Ola!, wiedziałam że chcę ją mieć. Kamizelka Alta to kwintesencja hiszpańskiego stylu i komfortu. To nie tylko dodatek, to w moim przekonaniu element, który odmieni każdą twoją stylizację, dodając jej charakteru i oryginalności. Ja najchętniej noszę kamizelkę w kwiaty w połączeniu z białą sukienką boho lub oversizową koszulą w tym samym klimacie. Podobne kamizelki oferuje również marka Le Songe, która stawia na większy minimalizm, jeśli chodzi o wybór wzorów. View Burdaffi on the source website Jedwabna bielizna jako stylizacyjna kropka nad "i" O tym, czy bielizna powinna byś w stu procentach ukryta, czy jednak powinna czasem subtelnie dawać o sobie znać w dziennych czy wieczornych stylizacjach, krążą różne opinie. Ja uważam, że niewielki fragment eleganckiej i jakościowej, najlepiej satynowej bielizny, delikatnie ukazujący się spod koszuli lub oversizowej marynarki, może okazać się prawdziwą stylizacyjną kropką nad "i". Idealny top w tym stylu znajdziecie m.in. w propozycjach marki Gossie. View Burdaffi on the source website Apaszka - na milion sposobów Apaszka to zawsze dobre rozwiązanie, jeśli chcesz ożywić swój look i sprawić, by był mniej nudny. Ja uwielbiam nosić apaszki klasycznie - zawiązane wokół szyi lub wzorem Francuzek, dodawać ją jako element dekoracyjny torebki. Na zawiązanie jej na głowie (tak jak proponuje to marka Vezzi), jeszcze się nie skusiłam, ale myślę że wszystko przede mną! Wiele podobnych apaszek znajdziecie również w sieciówkach, takich jak H&M czy Mohito. Wybór wzoru i rodzaju wiązania należy do ciebie. View Burdaffi on the source website Koszyk - nie tylko na lato Koszyk wcale nie musi kojarzyć się tylko z latem. Uważam, że świetnie sprawdzi się także wczesną jesienią jako uzupełnienie większości stylizacji w kolorach beżu i brązu. Ten, który wpadł mi w oko, to projekt marki PRAIA STORIES. Ręcznie wyplatany w Maroko, wykonany z liści palmowych. Idealny na plażowy piknik z przyjaciółmi, ale także pomieści owoce i warzywa z lokalnego ryneczku. To niezwykle uniwersalna inwestycja na lata. View Burdaffi on the source website
Anna Orska: "Nie da się odkleić biznesu od projektowania" [ELLE ESSENCE]
Czy wiedzieliście, że biżuteria może nieść za sobą rozmaite historie? W najnowszym odcinku ELLE ESSENCE Anna Orska zdradza kulisy powstawania swoich kolekcji – od ręcznego rzemiosła po poszukiwania unikalnych materiałów na drugim końcu świata.
Anna Orska – projektantka biżuterii i artystka, która od lat redefiniuje, czym jest rzemiosło i sztuka użytkowa. W szczerej rozmowie z cyklu ELLE ESSENCE, Anna opowiada o swojej ścieżce zawodowej, kulisach powstawania biżuterii oraz inspiracjach. "Bardzo mi zależy, żeby biżuteria, którą tworzę niosła coś za sobą. Niosła jakąś historię, żeby dawała coś ludziom. Dlatego zawsze staram się mieć opowieść do kolekcji, która wnosi coś poza tym, że jest ona stworzona z bursztynu czy jakiegoś innego tworzywa" - wyznaje redaktorowi Michałowi Zaczyńskiemu. To nie tylko rozmowa o designie – to także inspiracja do odkrywania własnej kreatywności. Maja Sablewska: "Na Birkin pracowałam 20 lat. Nie dostałam jej od bogatego męża czy chłopaka" [ELLE Essence] --- Partnerem cyklu rozmów ELLE ESSENCE jest marka Dyson.
Biżuteria z bursztynem marki Orska - cudowne właściwości ukryte w kamieniu z Mierzei Wiślanej
- Bursztyn powstał kiedy na Ziemi nie było jeszcze człowieka. Kształtował się około 40 milionów lat temu, gromadząc w sobie ślady ówczesnego życia. Dzięki temu w najcenniejszych jego okazach można odnaleźć inkluzje przypominające świat, który przeminął – o nowej kolekcji Sello opowiada Anna Orska. Jakie właściwości i historie kryje w sobie magiczny amber?
W tym artykule: Sello: nowa kolekcja biżuterii z bursztynem od Orska Lecznicze właściwości bursztynu Sello: nowa kolekcja biżuterii z bursztynem od Orska Nie bez powodu nowa kolekcja ręcznie wykonanej biżuterii od Anny Orskiej nosi nazwę Sello, co w języku hiszpańskim oznacza pieczęć. Projektantka opowiada nią historie ukryte w długowiecznym bursztynie i próbuje spojrzeć w przyszłość, pytając, co na wieki zachowałaby natura, gdyby złote kamienie formowały się dzisiaj? Co nasze pokolenia odcisną na naturze? Jako przestrogę lub przepowiednię Orska w transparentnym kamiennym miodzie zatapia ślad po współczesnym człowieku. Niechlubne artefakty jak gwoździe czy nakrętki zastępują miejsce roślinnym pamiątkom i prowokują do refleksji nad kondycją dzisiejszego świata oraz drapieżnej ingerencji człowieka na Ziemię. Dlaczego akurat bursztyn stał się narzędziem pracy artystki? - Natura odcisnęła w nim swój ślad w postaci naturalnych inkluzji: roślin, owadów, drobnych gałązek. Fascynuje mnie bogactwo tych przypadkowych zdobień, urzeka szeroka gama kolorystyczna. Chciałam wydobyć jego piękno i pokazać jak szlachetnie może wyglądać w nieoczywistych zestawieniach – opowiada Orska. Bursztyn, który projektantka wykorzystuje w kolekcjach, szlifowany jest w rodzinnej pracowni na Mierzei Wiślanej. - Uwielbiam wyszukiwać rzemieślnicze warsztaty i współpracować z mistrzami w swoim fachu. Są dla mnie gwarancją, że pracuję ze starannie wybranymi, oryginalnymi i polskimi egzemplarzami. Zapach pyłu unoszący się w warsztacie bursztynu jest nie z tej Ziemi. A właściwie jest z tej, tylko sprzed ponad 45 milionów lat. Warsztat pachnie żywiczno-miodową nutą, która uwalnia się w trakcie obróbki kamieni. Tę woń trudno opisać, ją trzeba poczuć. Żałuję, że nie jestem w stanie zamknąć jej w biżuterii i podzielić się nią – opowiada Orska. Twórczyni marki chciała też odczarować bursztyn jako trywialną pamiątkę z wakacji i nadać mu świeży charakter podkreślający nowoczesny look. Złoto, mosiądz i polski bursztyn Orska zamieniła na jubilerskim stole w geometryczne formy nawiązujące do biżuterii w stylu Art. Déco. - Marzy mi się, żeby bursztyn inaczej nam się kojarzył i dogonił swoją współczesną formą czasy, w których teraz żyjemy. Żeby był wdzięcznym kamieniem niezależnie od wieku. Jest przecież świetny: niepowtarzalny, lekki, energetyczny i ma masę właściwości, nad którymi warto się pochylić. Lubię go nosić bez powagi, łączyć z tym czym chce, gromadnie zestawiać w innym towarzystwie. Trochę zabawy i swobody może go odczarować – dodaje. Lecznicze właściwości bursztynu Biżuteria z bursztynem jest nie tylko dopełnieniem stylizacji. Oprócz urody i magicznej aury tajemniczości bursztyn ma też wiele właściwości zdrowotnych. Badania wskazują, że ten wielowiekowy kamień ma wpływ na system nerwowy, wspiera pracę nerek i jelit, a nasze babcie uważały go za środek przeciwzapalny. W aptece można znaleźć też maści na bazie bursztynu, które są zalecane na migreny, bóle reumatyczne czy dolegliwości astmatyczne. Ma też właściwości uspokajające i kojące nerwy. Wszystkie te lecznicze moce kamień zawdzięcza obecności cennych kwasów żywicznych i mikroelementom takim jak: żelazo, krzem, wapń, magnez i potas.
Marka Paradyż i projektantka biżuterii Anna Orska podbijają świat
Kolekcja biżuterii Monumental ORSKA i Ceramiki Paradyż miała swoją światową premierę za granicą, na prestiżowych targach Cersaie w Bolonii. A to dopiero początek wspólnych planów polskich marek.
W tym artykule: Bo w sztuce chodzi o emocje Sukces kolekcji rozbudził apetyt na więcej Co może wyjść z połączenia dwóch (jakby mogło się wydawać odmiennych) tradycyjnych technik: jubilerstwa i ceramiki? Jak już dzisiaj wiemy, wyjątkowa kolekcja biżuterii! Czegoś takiego jak Monumental od marek ORSKA i Ceramika Paradyż jeszcze nie było. Bo w sztuce chodzi o emocje Tworząc biżuterię Anna Orska wykorzystała poprodukcyjne odpady wielkoformatowych płyt z linii Monumental Ceramika Paradyż. Tym samym dała im drugie życie, bo ze względu na uszkodzenia nigdy nie trafiłyby do ogólnej sprzedaży. View Ediplayer on the source website Każdy fragment kruchego, a jednocześnie wytrzymałego materiału, podobnie jak w przypadku naturalnego minerału, był szlifowany ręcznie. A to – jak już pewnie się domyślacie – nie było łatwe zadanie. Wymagało od artystki i jej zespołu nie tylko wiele czasu, ale również… sporych pokładów cierpliwości. Na koniec przygotowane ceramiczne kamienie zostały oprawione w mosiężne, pozłacane ramy i scalone z geometrycznymi elementami za pomocą drobnych ogniw. Efekt zaskoczył wszystkich (również samych twórców!). Każdy element biżuterii to małe dzieło sztuki. Długie naszyjniki, wiszące kolczyki czy efektowe bransoletki to połączenie prostoty i oryginalności. Wyjątkowa kolekcja biżuterii Monumental miała światową premierę za granicą, na prestiżowych targach Cersaie w Bolonii. Anna Orska i Agata Brodzka (dyrektorka marketingu Ceramiki Paradyż) długo nie zapomną tego wydarzenia. - Pierwszy raz w życiu uczestniczyłam w targach ceramicznych. To, co mnie osobiście zaskoczyło najbardziej, to fakt, że żadna z marek, która się tam wystawiała, nie pokazała biżuterii. Dzięki współpracy z ORSKA przestrzeń zaprojektowana przez Paradyż była więc oryginalna i jeszcze bardziej atrakcyjna – mówi nam projektantka i dodaje: Mnie zawsze chodzi o emocje. Myślałam, że pojadę na targi oglądać prace innych, tymczasem przez większość czasu opowiadałam o naszej kolekcji. Zainteresowanie nią przeszło moje wszelkie oczekiwania. Agata Brodzka przyznaje że organizowała targi ceramiczne po raz pierwszy. Wcześniej miała okazję współtworzyć targi modowe, ale – jak sama mówi – to było zupełnie inne doświadczenie: - Takie spotkania to dla mnie zawsze moment inspiracji. Pamiętam, jak dwa lata temu dołączyłam do Ceramiki Paradyż. Przychodząc ze świata mody, zastanawiałam się: »Co tak naprawdę można zrobić z tą płytką?«. Potem pojechałam na targi do Bolonii, gdzie zobaczyłam, co faktycznie można zdziałać z ceramiką. Każdego roku zaskakuje mnie, jak doskonale niedoskonała może ona być – tłumaczy. Jak dodaje dyrektorka marketingu marki, na tegorocznych targach zobaczyła też, że świat odchodzi od gładkiej płytki na rzecz nierówności, wypustek, warkoczyków czy mozaiki. To nowy trend, o którym jeszcze długo będzie głośno. Sukces kolekcji rozbudził apetyt na więcej Zderzając Ceramikę Paradyż z innymi markami, które wystawiały się na targach, Agata Brodzka nabrała pewności na jak wysokim, światowym poziomie pracują. - Jako polska marka z 35-letnim doświadczeniem tworzymy produkty, które nie odbiegają jakościowo czy kolorystycznie od innych wytwórców. Wręcz przeciwnie, a przecież to top of the top marek ceramicznych na świecie. Konkurencja była nas ciekawa – tłumaczy i dodaje: Jesteśmy jedyną marką w Polsce, która projektuje spieki wielkoformatowe. To dla mnie powód do dumy, że możemy pochwalić się produktem na bardzo wysokim poziomie technologicznym – spiekami wielkoformatowymi TRI-D. My, Polacy często sobie umniejszajmy. Uważam, że zupełnie niepotrzebnie. Na razie biżuterię z kolekcji ORSKA i Ceramiki Paradyż można kupić w butikach ORSKA i na stronie internetowej marki. Wiele wskazuje jednak na to, że już niedługo będzie dostępna w sprzedaży również na rynkach międzynarodowych. Kolejna dobra wiadomość? To nie koniec wspólnych działań obu marek. Sukces kolekcji rozbudził apetyt na więcej. Nie wiemy jak wy, ale my już nie możemy doczekać się efektów. Materiał promocyjny Ceramiki Paradyż
ORSKA i Ceramika Paradyż łączą siły. Jubilerstwo i ceramika mają ze sobą więcej wspólnego, niż może się wydawać
Co było najtrudniejsze w pracy nad kolekcją biżuterii Monumental i do czego można jeszcze wykorzystać ceramikę? Na te i inne pytania odpowiedziała projektantka, założycielka i właścicielka marki biżuterii artystycznej ORSKA, Anna Orska oraz dyrektorka marketingu Ceramiki Paradyż, Agata Brodzka.
Jak narodził się na pomysł na wspólną kolekcję biżuterii Monumental? ORSKA jest znana z wykorzystywania nietypowych materiałów, ale czegoś takiego jeszcze nie było… Anna Orska: Uwielbiam wykorzystywać niestandardowe surowce. W historii marki mamy wiele takich tworzyw. Robiliśmy np. kolekcję „Zmierzch” z czasów grodów Mieszka I, czy zagubionych lin rybackich wyłowionych z dna Bałtyku. Kiedy Paradyż zgłosił się do nas z propozycją stworzenia biżuterii i okazało się, że mamy pracować z ich surowcem, byłam zafascynowana. Wiedziałam, że to będzie duże wyzwanie. I od początku była pani pewna, że wszystko się uda? Anna Orska: Nie miałam pojęcia jak skończy się ta przygoda, ale na pewno chciałam spróbować. Efekty przeszły moje najśmielsze oczekiwania. To bardzo wdzięczny materiał, wyszły z niego przepiękne elementy, ale zarazem bardzo trudny pod względem technicznym. Okazał się dla jubilerów ORSKA dużym wyzwaniem. Dopiero w małym fragmencie widać inkluzję, unikatowość, wszelkiego rodzaju żyłki, które w wielkiej płycie stanowią bardzo spójną grafikę malarską – to arcyciekawe! Miałam zaprojektować zaledwie kilka sztuk biżuterii, a powstała cała kolekcja, w której każdy egzemplarz ma inny, unikalny wzór na ceramicznym kamieniu. Ręcznie wykonaną biżuterię można kupić w butikach ORSKA i na naszej stronie internetowej. View Ediplayer on the source website To nie jest wasz pierwszy wspólny projekt… Agata Brodzka: Znamy się z Anią dość długo i rzeczywiście zdążyłyśmy zrealizować już wiele wspólnych projektów. Gdy firma Ceramika Paradyż powiększała swoją ofertę o spieki wielkoformatowe TRI-D (czyli płyty dostępne w dwóch wyjątkowo dużych formatach 160 x 320 oraz 123 x 320 cm i w dwóch grubościach: 2,0 oraz 1,2 cm.), zastanawialiśmy się w jaki sposób przenieść tak ogromną płytę na coś mniejszego. Chcieliśmy, żeby było to coś, co możemy wręczyć naszym klientom i nie tylko. Coś, co będzie bliskie ich sercu. Tak też pojawił się pierwszy wspólny projekt. Ania wykonała dla nas kolekcję pinów, spinek i apaszek z wykorzystaniem spieków wielkoformatowych. To zaczęło się sprawdzać. Ania poczuła miłość do spieków i ceramiki, a my obserwowaliśmy duże zainteresowanie naszych klientów tymi produktami. Przed wprowadzeniem do sprzedaży kolekcji Monumental II powstał pomysł, by Ania stworzyła na jej bazie kolekcję biżuterii. Co było najtrudniejsze w pracy nad kolekcją? Anna Orska: Ceramika, z której stworzyliśmy kolekcję jest bardzo trwałym, a więc również bardzo twardym materiałem. Wycinanie tak małych elementów, szlifowanie, a potem dostosowywanie do naszych złoconych opraw to długi i żmudny proces, którego w żaden sposób nie da się przyspieszyć. Agata Brodzka: Z naszego punktu widzenia najtrudniejsze było pocięcie elementów na jak najmniejsze kawałki. Dziś już wiemy, że projekt okazał się hitem, ale na początku wiele osób zastanawiało się, czy to ma jakiś sens. Nasi technolodzy pytali: „Ale po co wam to”? Musiałam też przekonać kilku współpracowników, że biżuteria będzie lekka i wygodna do noszenia. Paradyż zupełnie nie kojarzył się do tej pory z biżuterią, więc to dla nas wszystkich zupełnie nowe doświadczenie. Na szczęście cały projekt wspierała swoją osobą właścicielka Ceramiki Paradyż – Anna Tępińska-Marcinek. Wierzyła w niego i Anię Orską. A czego wzajemnie się od siebie panie nauczyły? Agata Brodzka: Ja na pewno cierpliwości. Lubię mieć od razu widoczny efekt, a tu trzeba było na niego czekać. Anna Orska: A ja zaufania. Na każdym etapie czułam, że mam od marki Paradyż ogromne wsparcie. Udowodniły panie, że świat jubilerstwa i świat ceramiki mają z sobą więcej wspólnego, niż może się wydawać. Co łączy obie marki? Agata Brodzka: Innowacyjność. Nie istnieje dla nas słowo „nie”. Nigdy nie powiemy: „Nie da się”. Działamy na rynku ponad 35 lat. Chętnie próbujemy różnych rzeczy i zawsze poszukujemy czegoś więcej. Anna Orska: Od kiedy pamiętam tworzę w duchu less waste. Dla Paradyża to pierwszy taki projekt. Bardzo mnie to cieszy. Czy w przyszłości będzie powstawać więcej podobnych projektów z poszanowaniem dla środowiska? To będzie nowy trend? Anna Orska: Absolutnie w to wierzę. Pokolenie moich dzieci ma już zupełnie inną świadomość. My byliśmy podekscytowani, że możemy mieć dostęp do wszystkiego. Młodzi ludzie zauważają, że można żyć inaczej. Uczą się tego. To nawet nie trend. Myślę, że świat idzie w tym kierunku. Agata Brodzka: Nasze dzieci odchodzą od tzw. mainstreamu, który kiedyś królował. Kiedyś wszyscy kupowaliśmy w sieciówkach, teraz młodsze pokolenie szuka czegoś unikatowego. Stąd popularność vintage shopów czy sklepów aukcyjnych. Do czego jeszcze można byłoby wykorzystać ceramikę? Anna Orska: Mamy mnóstwo możliwości. Tak naprawdę jednym ograniczeniem może być tylko wyobraźnia. To na przykład wzornictwo użytkowe, wszystko co mieści się w obszernym worku z napisem „design”… Agata Brodzka: …a nawet nagrobki czy urny. Ceramika jest bardzo szerokim pojęciem. Życzyłabym sobie, aby przestała być utożsamiana jedynie z podłogą czy ścianą. Kiedy jeździliśmy po Polsce i za granicą mobilnym showroom’em z projektem Paradyż Home, organizowaliśmy warsztaty z robienia mozaiki. Podczas niecałych pięciu miesięcy wykorzystaliśmy niemal pół tony elementów! To pokazuje, że interesujemy się tematem less waste. Wspominam to jako bardzo inspirujące wydarzenie, które nam samym pokazało, co jeszcze można zrobić z ceramiką w dzisiejszych czasach. Kiedy myślą panie o najnowszym, wspólnym projekcie, z czego są najbardziej dumne? Agata Brodzka: Ukazaliśmy ceramikę z zupełnie innej strony. Ogromnie się cieszę, że Ania przyjęła naszą propozycję. Nie ukrywam, że liczę na więcej (śmiech). Satysfakcjonujące jest też to, że dwie polskie marki zaskoczyły zagranicę. A to nie łatwe, szczególnie w mojej branży. Kiedy byłyśmy na międzynarodowych ceramicznych targach w Bolonii, biżuteria wzbudziła ogromne zainteresowanie. Anna Orska: Ja też jestem szczęśliwa i dumna, że wszystko się udało. Przed każdym projektem jestem bardzo entuzjastycznie i optymistycznie nastawiona. Czasami sobie myślę, że to jest tak, jak ze sportem ekstremalnym – im większe wyzwanie, tym większa ciekawość. A potem zderzam to w pracowni ze swoim zespołem i szukamy optymalnych rozwiązań. Pokochałam kolekcję Monumetal już na etapie tworzenia. Każdą sztukę biżuterii nosiłabym z przyjemnością. Czy to nie wspaniałe, że to, co powstaje na papierze, jest prototypowane, a za kilka dni czy tygodni możemy to dotknąć i poczuć? To, co sobie wymarzymy i zaprojektujemy możemy założyć i cieszyć się tym. Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego. Za to najbardziej kocham swoją pracę. A gdzie w swojej pracy szukacie inspiracji? Agata Brodzka: Ja podczas podróży i wśród ludzi. Sporo latam, zmieniam czaso-przestrzenie i to niesamowicie otwiera mi głowę. Plus dialogi w filmach/serialach. Potrafią zainspirować...Nie lubię standardów, schematów, szukam nowych ścieżek bo lubię iść trochę pod prąd ale w wyznaczonym wcześniej kierunku. Jestem wizjonerem entuzjastą! Wiemy, że kolekcja Monumental to jedynie zapowiedź wspólnej współpracy marek ORSKA i Ceramiki Paradyż. Jakie więc są plany na przyszłość? Czy możemy już coś zdradzić? Czego jeszcze możemy spodziewać się w 2024 roku od obu marek? Agata Brodzka: Realizujemy z Anią cały cykl spotkań skierowanych do architektów i projektantów w 10 miastach w Polsce i 6 za granicą. To warsztaty z robienia biżuterii z wykorzystywaniem ceramiki kolekcji Monumental i Monumental II. Przygotowujemy wspólnie jeszcze jeden wspólny projekt, ale o tym opowiemy już wkrótce. Paradyż jest obecny na 50 rynkach. W przyszłym roku będziemy świętować 35-lecie marki. Pojawimy się na imprezach targowych w wielu miejscach na całym świecie. Nasze nowości zaprezentujmy m.in. w Las Vegas. Chcemy też odświeżyć dwie kolekcję z Gosią Baczyńską, które artystka zaprojektowała dla nas trzy lata temu. Wdrażamy również kolekcję Monumental II, czyli kamień, beton i drewno. To będą nasze hity na przyszły rok. Anna Orska: U nas zawsze dużo się dzieje. Podróżuję w poszukiwaniu inspiracji i rzadkich, wymierających rzemiosł. Do tej pory stworzyłam biżuterię m.in. w Maroku, Meksyku czy Peru. W 2024 jedna z podróżniczych kolekcji pojawi się w ORSKA już w pierwszym kwartale. A kolejne będą równie pracowite! Jako marka co miesiąc wdrażamy małe nowości i w kolejnych miesiącach utrzymamy ten rytm. Ręczne wykonanie, odważne materiały i oryginalny design są naszym priorytetem. Materiał promocyjny Ceramiki Paradyż
Kolekcja Monumental: ORSKA i Paradyż łączą dwa z pozoru różne światy
Co wspólnego mają ze sobą jubilerstwo i ceramika? Więcej, niż mogłoby się wydawać. Obie reprezentują rzemiosło artystyczne, a gdy łączą siły – mogą dawać efekty, które odbierają mowę. Dowód? Nieszablonowa kolekcja Monumental, biżuteryjny owoc współpracy Anny Orskiej i marki Paradyż.
W tym artykule: Kolekcja Monumental: ORSKA i Paradyż łączą siły W hołdzie naturze Z jednej strony krucha, z drugiej – wytrzymała. Ceramika, bo o niej mowa, zachwyca swoją dwoistą naturą i wszechstronnym zastosowaniem. Nigdy nie były to tylko naczynia czy inne przedmioty codziennego użytku. Ceramiczne rękodzieła mają rangę dzieł sztuki, ciesząc się popularnością na całym świecie. Materiał ten coraz częściej staje się obiektem zainteresowań artystów, którzy porzucają dla niego inne tworzywa i dziedziny sztuki. Ceramika jest środkiem ekspresji i narzędziem do twórczego wyrażania siebie. Pozwala na eksperymenty z kształtem i kolorem. Do twórców, którzy definiują ją na nowo, należy również Anna Orska. Współpraca z marką Paradyż umożliwiła uwolnienie pełnego potencjału ceramiki. Kolekcja Monumental: ORSKA i Paradyż łączą siły Jubilerstwo i ceramika to wciąż dosyć nieoczywiste połączenie. Jak narodził się więc pomysł na wspólną kolekcję? Anna Orska jest znana ze słabości do niestandardowych, rzadko wykorzystywanych w jubilerstwie surowców. Projektantka ma w swoim dorobku m.in. biżuterię z wykorzystaniem tysiącletniego drewna z grodu Mieszka I czy modele wykonane z lin alpinistycznych i żeglarskich, które do pracowni ORSKA trafiły z różnych miejsc świata. Podczas pracy nad kolekcją Monumenal wróciła do artystycznych korzeni. - Kolekcja Monumental, która powstała we współpracy z marką Paradyż, to projekt inny niż wszystkie. Inaczej szlifuje się skamieniałe drewno, inaczej skały, a jeszcze inaczej ceramikę. Używamy do tego różnych narzędzi i technik. Każdy projekt jest wyzwaniem, każdy jest bardzo rozwijający – podkreśla Anna Orska. Ceramika, choć jest trudna pod względem technicznym, daje szerokie pole do popisu dla wyobraźni. Projektantka doceniła ją na tyle, że zamiast jedynie kilku sztuk biżuterii (takie było początkowe założenie), powołała do życia całą, kompletną kolekcję, w której nie ma powtarzających się wzorów. Ostateczny efekt przeszedł najśmielsze oczekiwania zarówno marki Paradyż, jak i samej projektantki. Teraz możemy zachwycać się nią również my. - Surowiec, z którego została stworzona kolekcja, okazał się dla nas dużym wyzwaniem. Wycinanie, szlifowanie, a następnie dopasowywanie tak małych elementów do oprawy to długi i żmudny proces, którego w żaden sposób nie można przyspieszyć – zwraca uwagę Anna Orska. Podczas tworzenia kolekcji Monumental projektantka wzięła na warsztat fragmenty wielkowymiarowych płyt ceramicznych marki Paradyż, które ze względu na drobne niedoskonałości nigdy nie trafiłyby do sprzedaży. Poprodukcyjne odpady ceramiczne przeszły metamorfozę, nabierając kształtu pozłacanych dzieł sztuki w duchu less waste. - Kiedy Paradyż zgłosił się do nas z propozycją stworzenia biżuterii i okazało się, że mamy wykorzystać ich surowiec w duchu less waste, byłam zafascynowana. Bardzo lubię upcyclingowe projekty – opowiada projektantka. Każdy fragment był szlifowany ręcznie. Kruchy, a zarazem wytrzymały materiał nie lubi, gdy nie traktuje się go z należną mu delikatnością, dlatego obróbka wymagała czasu, cierpliwości i precyzji. Tak przygotowane ceramiczne kamienie zostały oprawione w pozłacane ramy, a następnie połączone z geometrycznymi elementami o kutej lub satynowej powierzchni. Biżuteria Monumental w niczym nie przypomina większości wzorów, które zdobią sklepowe gabloty. Jest dowodem na to, że najciekawsze projekty rodzą się na styku nieoczywistości. W hołdzie naturze Anna Orska i Paradyż swój szacunek do natury okazują nie tylko przez nadawanie drugiego życia materiałom, które nie mają szansy wejść do sprzedaży. Biżuteria Monumental nawiązuje do wzorów narysowanych na skałach przez siły natury, do struktur minerałów. Natura to nieskończone źródło inspiracji zarówno dla ORSKIEJ, jak i dla marki Paradyż. Kolekcja Monumental miała premierę za granicą, na prestiżowych targach ceramicznych Cersaie w Bolonii. Obecnie biżuterię można kupić w butikach ORSKA. Jednak wszystko wskazuje na to, że już niedługo będzie dostępna również na rynkach międzynarodowych. Pssst, kolekcja Monumental to nie koniec wspólnych działań ORSKIEJ i Paradyża. Jakie są plany na przyszłość? Tego dowiemy się już wkrótce (przebieramy nogami z niecierpliwości!). - Ukazaliśmy ceramikę z zupełnie innej strony. Ogromnie się cieszę, że Ania przyjęła naszą propozycję. Nie ukrywam, że liczę na więcej (śmiech). Satysfakcjonujące jest też to, że dwie polskie marki zaskoczyły zagranicę. A to nie łatwe, szczególnie w mojej branży. Kiedy byłyśmy na międzynarodowych targach ceramicznych w Bolonii, biżuteria wzbudziła ogromne zainteresowanie – mówi Agata Brodzka, dyrektorka marketingu w firmie Ceramika Paradyż.
DRUGIE ŻYCIE CERAMIKI. Kolekcja biżuterii Monumental
Kolekcja biżuterii Monumental to zapis spotkania dwóch tradycyjnych technik – jubilerstwa i ceramiki. Owoc współpracy ORSKA i Ceramiki Paradyż udowadnia, że najciekawsze projekty rodzą się na styku nieoczywistości.
W nowej kolekcji biżuterii Anna Orska wzięła na warsztat poprodukcyjne odpady ceramiczne z linii Monumental. Elementy z kolekcji Ceramiki Paradyż przechodzą metamorfozę, stając się częścią pozłacanych dzieł sztuki jubilerskiej w duchu less waste. Ceramiczne kamienie, inspirowane strukturami naturalnych minerałów, w symboliczny sposób nawiązują do geniuszu natury i stanowią doskonały przykład współpracy pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki rzemieślniczej. View Ediplayer on the source website Kolory ziemi w biżuteryjnych formach Tworząc biżuterię z kolekcji Monumental ORSKA wykorzystała fragmenty wielkowymiarowych płyt ceramicznych, które ze względu na uszkodzenia nigdy nie trafiłyby do ogólnej sprzedaży. Niczym w japońskiej sztuce renowacji kintsukuroi, brak perfekcji staje się nową wartością, z tą różnicą, że ORSKA tworzy perfekcyjne formy biżuteryjne na miarę małych dzieł sztuki. Każdy taki fragment szlifowany był niczym naturalny minerał. Krucha, acz wytrzymała, materia nie wybacza pośpiechu, dlatego obróbka jednego elementu wymagała cierpliwości i czasu. Tak przygotowane ceramiczne kamienie zostały oprawione w pozłacane ramy, a następnie połączone z geometrycznymi elementami o kutej lub satynowej powierzchni. Efekt tego połączenia przypomina jubilerską układankę, w której elementy łączą się tworząc na ciele spójną całość. Podobnie jak ceramiczne elementy scalają się ze sobą w domowych wnętrzach. Rozszerzenie oferty ORSKA o biżuterię z Ceramiką Paradyż W kolekcji ORSKA wykorzystała komponenty z wcześniejszych linii Monumental, tworząc biżuterię, która stanowi zapowiedź większej współpracy pomiędzy Orską a Ceramiką Paradyż. Kolekcja zyskała swoją światową premierę za granicą, na prestiżowych targach Cersaie w Bolonii, co tylko świadczy o jej potencjale. Już niedługo będzie dostępna w sprzedaży nie tylko w Polsce, ale także na rynkach międzynarodowych. Będzie można ją znaleźć w butikach ORSKA. Materiał promocyjny Ceramiki Paradyż
Premiera projektu „Maroko”, nowej kolekcji Orskiej: „Biżuteria stworzona ze światła tysiąca i jednej nocy”
Banał, powtarzalność i konwencjonalne rozwiązania nie zapisały się w słoniku Anny Orskiej. Do tej pory nieograniczona kreatywność artystki otwierała przed nami drzwi Huty Szkła Kryształowego Julia, zgłębiała wielowiekowe tajemnice morza bałtyckiego i dekonstruowała domyślne przeznaczenie sztuki tatuażu. I tak, to zaledwie kilka z wielu przykładów. Tym razem projektantka zaprasza nas w podróż do egzotycznego, tętniącego różnorodnością Marakeszu. A zatem – jak na Maroko przystało – zaparzcie sobie aromatyczną miętową herbatę i dajcie się uwieść nowej kolekcji jednej z najbardziej cenionych polskich projektantek biżuterii.
„W trakcie kilku wypraw projektantka podziwiała gebs (gipsowe dekoracje budynków) i zellij (ręcznie wycinane ceramiczne mozaiki), spróbowała drewnianej snycerki oraz odwiedziła warsztaty tkaczy i farbiarzy. Najbardziej jednak zachwyciły ją rzemieślnicze pracownie metaloplastyki, w których wytwarzane są lampy o misternej, ażurowej strukturze.” czytamy w informacji prasowej. I to właśnie tę reprezentację niejubilerskiego rzemiosła charakterystycznego dla Maroka, Anna Orska zdecydowała się przetłumaczyć na język biżuterii. Chłonąc wibrujące kolorami kulturowe zaplecze Marakeszu, Polka w szczególny sposób uległa urokowi ażurowych lamp – jednego z najbardziej charakterystycznych symboli Maroka. Zachwycił ją efekt rozgwieżdżonego nieba nad pustynią, który rzuca na pomieszczenie lampa zapalona po zmroku. Ale to nie wszystko. Lokalne społeczności wierzą bowiem, że te fantazyjnie powycinane latarnie wypełniają pomieszczenie barakah, czyli stanem duchowej łaski. „Marokańskie lampy są magiczne same w sobie. Ozdobione koronkowymi detalami robią hipnotyzujące wrażenie, zanim jeszcze zostaną zapalone. Już na etapie tworzenia podziw budzą umiejętności, wytrwałość i precyzja rzemieślników. Pełen kunszt artystów i wyjątkowość tworzony przez nich artefaktów najpełniej można docenić po zmroku, gdy są rozświetlone w ciemnościach. Ten bajeczny widok na długo zapada w pamięć." – wspomina projektantka, która czar arabskiej nocy zapisała w kolekcji Maroko. Ważną rolę inspiracyjną odegrały także mouszrabijja, czyli ażurowe osłony okienne i balkonowe. „Ten charakterystyczny element architektury krajów muzułmańskich zwyczajowo umieszczano na górnych piętrach domostw, by pomagał schładzać gorące powietrze. Równocześnie stanowił osłonę... dla kobiet, które pozostając niewidocznymi mogły śledzić życie toczące się na ulicy. Dziś mouszrabijja mają zastosowanie głównie jako element zdobniczy, ale można je spotkać także w meczetach, w których oddzielają część modlitewną przeznaczoną dla kobiet od męskich spojrzeń” tłumaczy projektantka, dodając: „Projektując biżuterię z kolekcjo Maroko chciałam zmienić znaczenie mouszrabijja, przekształcić symbolikę zakazu w nurt możliwości. Biżuteria bowiem pozwala podkreślić wizerunek, wyrazić emocje czy dopełnić, a nawet stworzyć, percepcję danej osoby. Pragnęłam wykorzystać fakt, że biżuteria może dawać głos.”. I tak narodził się pomysł stworzenia magii światła zakutej w usianej ażurowymi motywami biżuterii. Co zaś do realizacji – najpierw powstały prototypy wykonane przez Annę Orską z cienkiego papieru, które to posłużyły za bardzo precyzyjny i dosłowny punkt wyjścia do pracy rzemieślników z lokalnego warsztatu braci Machnou. Dzięki repusowaniu w biżuterii uzyskano niepowtarzalny efekt koronki i wydobyto niuanse, w niektórych miejscach pogłębiając relief, by podkreślić cienie. W ten sposób na pierwszy plan nowej kolekcji wysunęła się hipnotyzująca gra światłocienia, która łączy bogatą tradycję Maghrebu z autorskim, obfitującym w geometrię stylem marki ORSKA. Bransoletki, naszyjniki, kolczyki, pierścionki i najmodniejsze w tym sezonie broszki wykonano ze srebra i alpaki, po czym pokryto je grafitowym oksydem uwydatniającym repusowane wzory. Niektóre projekty uzupełniono dodatkowo dodającymi magicznego blasku cyrkoniami i kamieniami szlachetnymi w kilku odcieniach niebieskości. View Burdaffi on the source website To biżuteria, która łowi spojrzenia, intryguje, roztacza wymykający się ścisłym definicjom czar. Nie sposób oderwać od niej oczu. Credits Foto & koncepcja: ORSKA Team Modelka: Klaudia Biesek | Uncover Models MUA & hair: Aleksandra Kozłowska Fashion designer: Krystian Szymczak Modna biżuteria jesień-zima 2023/2024. 6 trendów, które wymyślono po to, aby bezwysiłkowo podkręcały codzienne stylizacje
Anna Orska łączy siły z Hutą Szkła Kryształowego Julia. Ta kolekcja zachwyci i poruszy artystyczną stronę waszej natury
Polska marka biżuteryjna Orska znów zaskakuje. Najnowsza kolekcja „Julia” to oda tradycyjnego rzemiosła i spektakularny artyzm okraszony nostalgią. W roli głównej szkło kryształowe w olśniewającej oprawie.
„Do Huty Julia trafiłam dlatego, że o niej marzyłam. Wiedziałam, że mamy w Polsce ostatnią hutę szkła kryształowego i pomyślałam, że warto byłoby głośno opowiedzieć o jej dziedzictwie. Ludzie tam pracujący są niesamowici: wytrwali, bardzo utalentowani i pełni pasji. Jestem niezwykle wdzięczna za tę przygodę. Pokazano mi proces, pozwolono mi poznać surowiec. To jest tworzenie przez poznawanie w czystej postaci. W pracy projektanta jest to bardzo ważne.” - tłumaczy Anna Orska, która swoją najnowszą kolekcją wyprowadza zakurzone wizerunkowo kryształy zza witryn babcinych kredensów. Nadaje im przy tym nową funkcję użytkową. Funkcję biżuterii do noszenia i na co dzień, i na specjalne okazje. I choć efekt końcowy zachwyca, osiągnięcie go nie było łatwe. Wyzwanie natury technologicznej pojawiło się tu bowiem już na samym początku. Drewniane formy tradycyjnie stosowane w Hucie Julia okazały się zbyt duże do przygotowania biżuteryjnych elementów. Specjalnie na potrzeby tej wyjątkowej współpracy powstały więc niewielkie formy metalowe, do których hutnicy pojedyncze krople płynnego szkła o temperaturze 1200 stopni Celsjusza (sic!). „Anna Orska zaadaptowała poszczególne fragmenty najpopularniejszych wzorów i połączyła je ze sobą, tworząc zupełnie nowe motywy. Zazwyczaj zdobniczki z Huty Julia dopasowują szlif do formy, niwelując drobne niedoskonałości i pęcherzyki powietrza, które przypadkiem zastygły w szkle. ORSKA odwróciła ten proces. W kolekcji biżuterii JULIA to szlif definiuje formę i nadaje jej sens.” czytamy w informacji prasowej. Więcej konkretów? W przypadku projektów Anny Orskiej nie sposób mówić o powtarzalności czy odtwórczym charakterze. Linia „Julia” z nowości ma jednak jeszcze więcej. To pierwsza kolekcja w historii marki w całości pokryta 23,5 karatowym złotem. Znajdziecie w niej trendujące na światowych wybiegach długie naszyjniki i masywne, wizualnie ciężkie bransolety, a do tego przeskalowane pierścionki, których główną ozdobą są komponenty wykonane z fasetowanego lub szlifowanego szkła kryształowego. Ale spokojnie, nie musicie martwić się o bezpieczeństwo noszenia takiej biżuterii. Szkło kryształowe, po zastygnięciu jest cięższe i trwalsze niż szkło tradycyjne, a dzięki dodatkom tlenku ołowiu po oszlifowaniu efektownie rozszczepia światło. Żeby było ciekawiej, kolekcję uzupełniają geometryczne ozdoby o ostrych cięciach w całości wykonana z pozłoconego metalu. Biżuteryjnym premierom towarzyszy dokument „Rzemiosła świata według Orskiej: szkło kryształowe”, którego premiera zaplanowana jest na 17 marca o godzinie 20.00 w Zoom TV. To pierwszy film z serii dokumentów podróżniczych, w których Anna Orska odwiedzi pracownie rzemieślnicze z różnych, czasem bardzo odległych, miejsc i pozna charakterystyczne dla danego miejsca techniki. Premiera kolekcji już 9 marca. Jest na co czekać! Koegzystencja człowieka, natury i piękna. VIVO by ORSKA jest pierwszą kolekcją torebek projektantki
Nowa kolekcja Orskiej PARER: awangardowe inspiracje, eklektyczne wzory i naturalne surowce, czyli nowe oblicze klasyki, które pokochają wszystkie estetki
Anna Orska z ortodoksyjnym wcieleniem tradycyjnej sztuki jubilerskiej przekornie i na swój własny sposób negocjuje od zawsze. Eksperymentuje z formą, zaskakuje inspiracjami i opowiada niezwykłe historie pełniące rolę tła każdej kolekcji. Nie inaczej stało się i tym razem. Najnowsza linia PARER to wpisane w DNA marki poszukiwanie, przekraczanie kolejnych granic oryginalności, czyli kwintesencja wszystkiego, za co do tej pory pokochaliśmy ORSKA. Przygotujcie się na solidną dawkę estetycznych zachwytów. Tak wygląda biżuteryjna klasyka 2.0.
Anna Orska regularnie podróżuje po świecie w poszukiwaniu kontekstów, rzadkich rzemiosł oraz nowych materiałów. Z każdej wyprawy przywozi niezwykłe historie ludzi, z którymi współpracuje i rozbuchaną jeszcze bardziej kreatywność. W końcu oryginalny design robi za znak rozpoznawczy marki. Do tej pory w ofercie pojawiły się między innymi zakute w charakterystyczne dla Orskiej okazałe formy machiny, dekoracyjne odlewy części ciała, skarby oceanów czy symbole leśnego runa. W nowej kolekcji PARER do głosu dochodzi geometryczna abstrakcja. „Szukając inspiracji projektantka zwróciła się ku sztuce, która łamała konwenanse. Miękkie linie zapożyczyła od surrealistów, nieregularne kształty i plamy – od abstrakcjonistów, a opozycję kolorów, szlachetność materiałów i dekoracyjne ornamenty z architektury art deco. Artystyczny eklektyzm ORSKA tworzy nowy panteon znaczeń, które reinterpretują tradycję i klasycznie rozumianą elegancję.” – czytamy w informacji prasowej. Znajdziecie tu nietypowo – a jakże – zestawione ze sobą perły i onyks, czyli naturalny surowiec z wnętrza ziemi, nadający projektom świeżości. Kontrast wpisany jest także w zastosowaną w kolekcji PARER kolorystykę. Bazowe złoto i srebro uzupełnia szykowny miks czerni i bieli. Więcej konkretów? Wybierać możecie spomiędzy artystycznych pinów o nieregularnych konturach, bransolet i bransoletek w stylu chunky, wiszących kolczyków i naszyjników przypominających malunki Matisse’a, minimalistycznych chokerów oraz asymetrycznych pierścionków. Miłym zaskoczeniem jest męski akcent w postaci surowych sygnetów, perłowego naszyjnika z oksydowanymi elementami oraz spinek mankietowych z czarnym onyksem. Anna Orska nie ulega chwilowym trendom. Tworzy rzeczy ponadczasowe i absolutnie unikatowe, które pozwolą wam się wyróżnić bez względu na sezonowo obowiązujące mody. Warto również zaznaczyć, że każdy element kolekcji wykonany został lokalnie i ręcznie. Brawo! Koegzystencja człowieka, natury i piękna. VIVO by ORSKA jest pierwszą kolekcją torebek projektantki