Ekranizacja jednej z najważniejszych powieści XX wieku trafiła na Prime Video. To historia obsesyjnej miłości i upadku marzeń
Tragiczna opowieść o miłości, marzeniach i zgubnym pragnieniu powrotu do przeszłości. „Wielki Gatsby” z Leonardo DiCaprio dostępny jest teraz na Prime Video. Dwa Oscary, gwiazdorska obsada i historia, która wstrząsa pokoleniami.
W tym artykule: „Wielki Gatsby” – ekranizacja, która podbiła świat Tragiczna historia Jaya Gatsby’ego i Daisy Buchanan Powieść Fitzgeralda, która przetrwała wiek „Wielki Gatsby” na Prime Video – jak obejrzeć? Obsada filmu – DiCaprio, Maguire i Mulligan w rolach życia „Wielki Gatsby” – ekranizacja, która podbiła świat „Wielki Gatsby” to ekranizacja jednej z najważniejszych powieści XX wieku autorstwa F. Scotta Fitzgeralda. Film w reżyserii Baza Luhrmanna miał premierę w 2013 roku i szybko stał się globalnym sukcesem. Produkcja zdobyła dwa Oscary i przyniosła wpływy przekraczające 275 milionów funtów. Dziś można go obejrzeć na platformie Prime Video. Filmowa wersja, osadzona w latach 20. XX wieku na Long Island, przyciąga wzrok spektakularną oprawą wizualną i niezwykłą starannością w oddaniu klimatu epoki. Wśród wielu adaptacji powieści Fitzgeralda to właśnie ta produkcja zdobyła największe uznanie krytyków i widzów. Tragiczna historia Jaya Gatsby’ego i Daisy Buchanan Głównym bohaterem filmu jest Jay Gatsby, miliarder o tajemniczej przeszłości, który obsesyjnie pragnie odzyskać dawną miłość – Daisy Buchanan. Ich losy śledzimy oczami Nicka Carrawaya, weterana Wielkiej Wojny, który po przeprowadzce na Long Island poznaje świat bogaczy i dekadencji. Spotkanie Gatsby’ego z Daisy, zorganizowane przez Nicka, staje się początkiem dramatycznych wydarzeń. Wśród nich znajduje się tragiczny wypadek, który całkowicie zmienia życie bohaterów. Opowieść o niespełnionej miłości, tęsknocie i iluzjach staje się bolesnym rozrachunkiem z amerykańskim snem. Powieść Fitzgeralda, która przetrwała wiek Książka „Wielki Gatsby” została wydana po raz pierwszy w 1925 roku. Choć początkowo nie zdobyła dużego uznania, jej renesans nastąpił podczas II wojny światowej. Dziś uważana jest za jedno z najważniejszych dzieł literatury amerykańskiej. Fitzgerald ukazuje w niej nie tylko dramat jednostki, ale też społeczne tło – walkę o status, pragnienie luksusu, kryzys moralności. Powieść porusza tematy uniwersalne: miłość, strata, pogoń za marzeniami i konsekwencje ich realizacji. „Wielki Gatsby” to nie tylko romans, ale przede wszystkim psychologiczna analiza obsesji i rozczarowania. „Wielki Gatsby” na Prime Video – jak obejrzeć? Film „Wielki Gatsby” z 2013 roku jest dostępny na platformie Prime Video. Dzięki temu każdy może ponownie zanurzyć się w świat jazzowej ery, dekadencji i namiętności, który stworzył Fitzgerald, a który Luhrmann przeniósł na ekran z niezwykłą precyzją i rozmachiem. To idealna okazja, by odkryć historię Gatsby’ego na nowo – zwłaszcza że film zyskał miano jednej z najlepszych ekranizacji literatury amerykańskiej. Dla tych, którzy znają książkę, to wizualna uczta. Dla tych, którzy dopiero sięgną po powieść – fascynujące wprowadzenie do świata Jaya Gatsby’ego. Obsada filmu – DiCaprio, Maguire i Mulligan w rolach życia Film może pochwalić się imponującą obsadą. W tytułową rolę wcielił się Leonardo DiCaprio, tworząc jedną z najbardziej zapadających w pamięć kreacji w swojej karierze. Jego interpretacja Gatsby’ego łączyła charyzmę z niepokojem człowieka, który za bogactwem skrywał złamane serce. Obok niego wystąpił Tobey Maguire jako Nick Carraway – narrator i świadek wydarzeń. Carey Mulligan zagrała Daisy Buchanan, kobietę, która staje się obiektem obsesji Gatsby’ego. Joel Edgerton w roli Toma Buchanana i Amitabh Bachchan jako Meyer Wolfsheim dopełnili tej silnej obsady. Każda z postaci wnosi do fabuły unikalny pierwiastek – od niewinności po cynizm, od romantyzmu po brutalność. To właśnie gra aktorska sprawia, że film „Wielki Gatsby” to nie tylko adaptacja książki, ale pełnoprawne, emocjonalne doświadczenie.
Gwiezdne Wrota powrócą? Fani kultowego uniwersum z lat 90. czekali na to 15 lat
Amazon MGM właśnie dało zielone światło -„Stargate” wraca w nowej serialowej odsłonie. Showrunnerem został Martin Gero, czyli człowiek, który zna ten świat od podszewki. Na razie szczegóły trzymane są na orbicie tajemnicy, ale jedno jest pewne - nostalgii i oczekiwań nie zabraknie.
Dla wielu widzów „Stargate” to nie tylko kino science fiction z efektownymi portretami obcych i międzygwiezdnymi podróżami. To także serial, który w latach 90. wprowadził do telewizji poczucie przygody, humoru i wielkiej mitologii - a jednocześnie potrafił łączyć opowieść o nauce, archeologii i etyce eksploracji. SG-1 bawił i uczył; Atlantis wprowadziło bardziej epicką nutę, a Universe (serial kończący serię w 2011 roku) - mroczniejszą, bardziej introspektywną. Ten miks jest częścią magii, którą fani chcą zobaczyć znowu. I na szczęście - po 15 latach oczekiwań - będą mieli ku temu okazję. W tym artykule: „Gwiezdne wrota”: kultowy klasyk lat 90., który oglądaliśmy z zapartym tchem i do którego wciąż chcemy wracać „Gwiezdne wrota” ponownie na ekranie. Będzie nowy serial Martin Gero - ktoś, kto zna „Gwiezdne wrota” od środka Co możemy (rozsądnie) przewidzieć? „Gwiezdne wrota”: kultowy klasyk lat 90., który oglądaliśmy z zapartym tchem i do którego wciąż chcemy wracać W czasach, gdy lata 90. żyły fascynacją UFO, zaginionymi cywilizacjami i teoriami paleoastronautyki, „Gwiezdne wrota” trafiły w sam środek zbiorowej wyobraźni. Ten film był jak spełnienie marzeń każdego, kto choć raz zastanawiał się, czy egipskie piramidy mogą skrywać coś więcej niż piasek historii. Emmerich zaprosił widzów do świata, w którym starożytne tajemnice łączą się z zaawansowaną technologią, a spotkanie z obcą cywilizacją staje się początkiem wielkiej, międzygwiezdnej przygody. Nic dziwnego, że oglądaliśmy go przed telewizorem z zapartym tchem - to była opowieść, która otwierała portal do zupełnie nowej wyobraźni. Któż z nas nie chciał przejść przez magiczne wrota i przenieść się w czasie razem z bohaterami. Kosmiczne teorie, archeologiczne zagadki i mityczny Egipt splatały się w fabule tak wciągającej, że trudno było oderwać wzrok od ekranu. Dziś „Gwiezdne wrota” nadal robią ogromne wrażenie, przypominając, jak wyglądało science fiction tworzone z pasją, świeżością i odrobiną tamtej pięknej, naiwnej wiary w życie poza Ziemią. View oEmbed on the source website „Gwiezdne wrota” ponownie na ekranie. Będzie nowy serial Po kultowym filmie „Gwiezdne wrota” z 1994 roku powstał serial „Stargate SG-1”, który był emitowany w latach 1997–2007 i liczył 10 sezonów. Następnie powstały spin-offy: „Atlantyda” (2004–2009) i „Wszechświat” (2009–2011), a także internetowy „Stargate Origins” i animowane „Stargate Infinity”. Teraz - Prime Video - platforma streamingowa należąca do Amazona oficjalnie potwierdziła, że zamówiła nowy serial osadzony w uniwersum „Gwiezdnych Wrót”. Na razie twórcy nie ujawniają fabuły ani obsady - znamy jednak nazwiska osób, które mają poprowadzić ten projekt. Jako showrunner wystąpi Martin Gero (znany fanom franczyzy z pracy przy telewizyjnych odsłonach), a w roli producentów wykonawczych pojawiają się między innymi Dean Devlin i Roland Emmerich - autorzy pierwotnego filmu z 1994 roku. Jako konsultanci do projektu dołączyli także Brad Wright i Joe Mallozzi, wieloletni architekci telewizyjnego świata Stargate. id=3 Martin Gero - ktoś, kto zna „Gwiezdne wrota” od środka Dla fanów to uspokajająca wiadomość: głównym twórcą czyli tzw. showrunnerem został człowiek, który wychował się w tym uniwersum. Gero zaczynał przy serialach Stargate: Atlantis, Stargate SG-1 i Stargate: Universe, zna więc język, rytm i mitologię serii. Jego zaangażowanie daje nadzieję na projekt szanujący spuściznę, a jednocześnie otwarty na nowe pomysły. Po stronie produkcji są nazwiska z różnych epok franczyzy i współczesnego Hollywood: obok Devlina i Emmericha pojawiają się też Joby Harold i Tory Tunnell (twórcy pracujący przy dużych serialowych projektach). Taka mieszanka - twórcy oryginału, weterani telewizyjnego Stargate i współcześni showrunnerzy - sugeruje, że Amazon chce zarówno uszanować nostalgię, jak i stworzyć coś atrakcyjnego dla nowych widzów Prime Video. Co możemy (rozsądnie) przewidzieć? Twórcy zapowiadają „nowy rozdział w uniwersum”, ale pozostawiają pole do interpretacji: czy zobaczymy reboot, kontynuację znanych wątków, czy zupełnie świeżą historię osadzoną w tym samym świecie? Z jednej strony obecność Wrighta i Mallozziego jako konsultantów może wskazywać na chęć zachowania spójności mitologicznej. Z drugiej - Amazon ma ambicję rozbudowywać franczyzę (film kinowy + kilka seriali), więc wszystko jest możliwe. To największe wyzwanie każdej rebootowanej klasyki: uszanować pamięć tych, którzy dorastali z serią, i jednocześnie zaproponować świeże spojrzenie, które przyciągnie nowe pokolenia. Amazon ma zasoby i platformę, ale przede wszystkim - zespół ludzi, którzy rozumieją, czym Stargate była i może jeszcze być. I chociaż na szczegóły fabularne musimy poczekać, sama wiadomość rozgrzała społeczność do czerwoności: pod krótką zapowiedzią pojawiają się komentarze pełne wzruszenia - „mam łzy w oczach”, „najlepsze wieści od lat”, „czekałem na to 15 lat”. Jeśli twórcy jasno postawią na równowagę - szacunek dla mitu i odważne, nowe pomysły - nowy Stargate może być zarówno ładunkiem nostalgii, jak i mocnym serialowym przeżyciem dla współczesnego widza. A jeśli jesteś jedną z osób, które w latach 90. z zapartym tchem śledziły podróże przez wrota to szykuj popcorn... i chusteczki.
W październiku w kinach, od dzisiaj w streamingu. Thriller psychologiczny z Julią Roberts wstrząsnął festiwalem filmowym w Wenecji
Nowy dramat psychologiczny Po polowaniu w reżyserii Luki Guadagnino zadebiutował właśnie na Prime Video. Julia Roberts wciela się w rolę profesorki, której życie wywraca się do góry nogami przez oskarżenie studentki i mroczny sekret z przeszłości.
W tym artykule: O czym opowiada film „Po polowaniu”? Julia Roberts w roli profesorki uwikłanej w dramatyczne oskarżenia Kiedy i gdzie oglądać „Po polowaniu”? Kto odpowiada za produkcję filmu? Krytycy kontra widzowie – jak oceniono „Po polowaniu”? O czym opowiada film „Po polowaniu”? Thriller psychologiczny „Po polowaniu” przedstawia historię profesorki college’u, w którą wciela się Julia Roberts. Bohaterka staje na rozdrożu życia zawodowego i osobistego, kiedy jej wybitna studentka, grana przez Ayo Edebiri, wysuwa poważne oskarżenie wobec jednego z jej współpracowników – w tej roli Andrew Garfield. Dodatkowym elementem napięcia jest fakt, że na jaw grozi wyjść mroczna tajemnica z przeszłości profesorki. Film, określany przez dystrybutora jako dramat psychologiczny rozliczający się z epoką #metoo, rzuca światło na moralne dylematy i subtelne mechanizmy uczelnianych relacji. Produkcja koncentruje się na emocjonalnym chaosie, który wywołuje jedno oskarżenie i ukrywana przez lata prawda. Julia Roberts w roli profesorki uwikłanej w dramatyczne oskarżenia Julia Roberts, znana z takich tytułów jak „Erin Brockovich” czy „Pretty Woman”, w „Po polowaniu” prezentuje jedno z najbardziej złożonych aktorsko wcieleń w ostatnich latach. Krytycy polscy chwalą jej występ za subtelność i emocjonalną głębię, a widzowie podkreślają, że to „najlepsza Roberts od dawna”. Ayo Edebiri, wcielająca się w postać studentki, oraz Andrew Garfield, jako oskarżony współpracownik, stanowią silne uzupełnienie dla postaci Roberts. Film wnika w relacje między wykładowcami a studentami, ukazując jednocześnie napięcia związane z odpowiedzialnością, lojalnością i prawdą. Kiedy i gdzie oglądać „Po polowaniu”? Film miał swoją premierę kinową w październiku 2025 roku. Po zaledwie 41 dniach od debiutu na dużym ekranie, produkcja trafiła do streamingu. Od 20 listopada 2025 roku „Po polowaniu” można oglądać na platformie Prime Video w ramach abonamentu. Tak szybkie przeniesienie tytułu z kin do VOD wywołało zaskoczenie zarówno wśród widzów, jak i branżowych analityków. Prime Video wykorzystało moment zainteresowania filmem, by udostępnić go szerokiej publiczności niemal natychmiast po premierze. Kto odpowiada za produkcję filmu? Za reżyserię odpowiada Luca Guadagnino, włoski twórca znany z filmów „Tamte dni, tamte noce” i „Challengers”. Scenariusz napisała Nora Garrett, która również zagrała drugoplanową rolę w filmie. Producentami „Po polowaniu” są Brian Grazer, Luca Guadagnino, Jeb Brody oraz Allan Mandelbaum. Rolę producentów wykonawczych pełnili Karen Lunder, Justin Wilkes, Alice Dawson oraz sama Nora Garrett. Oprócz Julii Roberts, Ayo Edebiri i Andrew Garfielda, w filmie występują także Michael Stuhlbarg i Chloë Sevigny. Obsada została doceniona za wyważone i poruszające kreacje, które budują napięcie i dramatyzm tej historii. Krytycy kontra widzowie – jak oceniono „Po polowaniu”? Choć film został entuzjastycznie zapowiedziany przez Prime Video jako „porywający thriller psychologiczny”, odbiór wśród krytyków nie był przychylny. Na portalu Rotten Tomatoes „Po polowaniu” zdobył zaledwie 37% pozytywnych recenzji. Jeszcze gorzej ocenili go użytkownicy – tylko 38% z nich uznało film za wart obejrzenia. W Polsce reakcje były łagodniejsze. Na Filmwebie średnia ocen wynosi 6.5, co sugeruje, że widzowie w kraju odebrali produkcję bardziej przychylnie. Recenzenci docenili niejednoznaczność przekazu i warsztat reżyserski Guadagnino, choć niektórzy uznali film za zbyt dydaktyczny i nie w pełni wykorzystujący potencjał Julii Roberts.
Ten nowy psychologiczny thriller z Davidem Duchovnym zapowiada się jako najgorętsza premiera końcówki roku. Wciąga w świat bogaczy jak „Biały Lotos”
Jeśli uwielbiacie „Biały Lotos” za jego luksusowy splendor, napięcie i subtelne gierki w cieniu basenów i willi, przygotujcie się na podobną dawkę adrenaliny w nowym thrillerze Prime Video. „Zły zamiar” wciąga widza w ekskluzywny świat bogaczy, gdzie każdy uśmiech może skrywać mroczne zamiary.
Nie da się ukryć - „Biały Lotos” pokazał, że magia ekskluzywności w połączeniu z tajemnicą i psychologicznym dramatem - hipnotyzują społeczność. Luksusowe hotele, egzotyczne destynacje, perfekcyjnie ułożone koktajle i napięcie podskórnie przenikające każdy dialog. Prime Video wydaje się podążać tą samą ścieżką, ale dodaje własny twist w postaci mrocznego i nieprzewidywalnego thrillera psychologicznego. „Zły zamiar” (ang. „Malice”) rozgrywa się na tle greckich wakacji, które na pierwszy rzut oka wydają się idylliczne. Ale pod słońcem i błękitem morza kryją się manipulacje, zemsta i... niewypowiedziane tajemnice. „Zły zamiar” nowy serial na Amazon Prime Video z Davidem Duchovnym Serial śledzi Adama - w tę rolę wciela się Jack Whitehall - uroczego korepetytora, który wkracza do życia bogatej rodziny Tannerów. Jego pozornie niewinne zachowanie skrywa ciemne intencje - krok po kroku ujawnia prawdziwą naturę, wprawiając widza w pełen napięcia rollercoaster. W rolach głównych zobaczymy również - znanego z kultowej roli agenta specjalnego z serialu „Z archiwum X” - Davida Duchovny’ego jako Jamiego, bogatego patriarchę rodziny, oraz Carice van Houten w roli Kat. Adam staje się dla widzów czymś w rodzaju urokliwego i złowieszczego przewodnika po świecie przepychu, intryg i subtelnych dramatów - zupełnie jak w „Białym Lotosie”. View oEmbed on the source website „Zły zamiar” jest jak „Biały Lotos” tylko dla Amazona. Serial idealny na weekend Co wyróżnia „Zły zamiar” spośród innych thrillerów? To nie tylko mroczna gra bohatera, ale też wciągająca widza narracja - subtelne napięcie, które narasta z każdym odcinkiem. Serial daje poczucie oglądania czegoś ekskluzywnego, stylowego, pełnego wizualnego splendoru, a jednocześnie wciąga jak guilty pleasure. Adam manipuluje rodziną Tannerów w sposób tak sprytny i nieprzewidywalny, że trudno oderwać oczy od ekranu - dokładnie tak, jak widzowie przyklejeni byli do ekranów podczas seansów „Białego Lotosu”. Choć fabuła może wydawać się przewidywalna w kilku momentach, „Zły zamiar” nadrabia formą, tempem i szelmowską aurą głównego bohatera. Serial idealnie nadaje się na weekendowy binge-watching - sześć odcinków, które wciągają od pierwszej do ostatniej minuty. Dla fanek thrillera z nutką luksusowego dramatu „Zły zamiar” jest obowiązkowym przystankiem na mapie Prime Video.
Od nordic noir po „eat-the-rich”. Oto 6 najlepiej ocenianych thrillerów idealnych na jesienne maratony
Wybrałyśmy sześć najlepiej ocenianych thrillerów kryminalnych dostępnych w Amazon Prime Video, które wciągają od pierwszej minuty. Każdy z tytułów wyróżnia unikalna fabuła, wielowątkowość i pozytywne opinie widzów.
Od niedocenionych perełek po klasyki i najnowsze premiery — Prime Video zdecydowanie wie, jak wyprodukować dobry thriller. Serwis konsekwentnie umacnia swoją pozycję jednego z najważniejszych miejsc dla fanów wciągających produkcji filmowych i serialowych, a to właśnie bogata oferta thrillerów sprawia, że trudno się od niego oderwać. Znajdziesz tu wszystko: od zagadek typu whodunnit czy nordyckiego noir, przez rasowe szpiegowskie fabuły, aż po historie osadzone w codzienności, stopniowo odsłaniające jej mroczne psychologiczne warstwy. Do tego dochodzą obsady, które same w sobie są gwarancją jakości — Robin Wright i Olivia Cooke mierzące się jako teściowa i synowa, czy Tom Hiddleston jako były żołnierz, a obecnie luksusowy recepcjonista. Jeśli właśnie kompletujesz listę „do obejrzenia” albo szukasz idealnego serialu na weekend, oto najlepsze thrillery, które warto włączyć na Prime Video. W tym artykule: „Nocny recepcjonista” „The Girlfriend” „The Boys” „Lepsza siostra” „Zły zamiar” „Cross” „Nocny recepcjonista” Po premierze w 2016 roku pierwszy sezon zdobył imponujące 91% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes. Długo wyczekiwana kontynuacja „Nocnego recepcjonisty” zadebiutuje już na początku przyszłego roku. Jeśli wciąż nie znasz tej historii — to idealny moment, by ją nadrobić. Tom Hiddleston wciela się w Jonathana Pine’a, byłego żołnierza, a obecnie kierownika luksusowego hotelu, którego brytyjski wywiad angażuje do rozpracowania siatki międzynarodowego handlarza bronią. Gwarantujemy zarwane noce. Obsada: Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman, Tom Hollander, Elizabeth Debicki, David Harewood, Alistair Petrie, Douglas Hodge View oEmbed on the source website „The Girlfriend” Oceniony pozytywnie przez aż 87% internautów, tytuł „The Girlfriend” stawia ponadczasowe pytanie: jak poradzić sobie z „trudnymi” teściami? Gdy Daniel przedstawia rodzinie swoją nową partnerkę, Cherry, jego nadopiekuńcza matka Laura od początku ma wobec niej poważne wątpliwości. To, co wygląda na niepokojący instynkt, szybko przeradza się w spiralę kłamstw, manipulacji i zaskakujących zwrotów akcji. Obsada: Robin Wright, Olivia Cooke, Laurie Davidson, Waleed Zuaiter, Anna Chancellor, Francesca Corney, Shalom Brune-Franklin, Karen Henthorn, Leo Suter, Tanya Moodie View oEmbed on the source website „The Boys” W alternatywnej rzeczywistości superbohaterowie są celebrytami, a ich wizerunek kontrolują wielkie korporacje. Problem w tym, że nie wszyscy grają fair. Wtedy do akcji wkracza grupa „The Seven”, której zadaniem jest powstrzymanie skorumpowanych przeciwników znanych jako „The Boys”. To świeże, ostre, ironiczne spojrzenie na gatunek superbohaterski — nic dziwnego, że „The Guardian” przyznał produkcji cztery gwiazdki. Obsada: Karl Urban, Jack Quaid, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara View oEmbed on the source website „Lepsza siostra” Dwie skłócone siostry muszą się zjednoczyć, gdy mąż jednej z nich — jednocześnie były eksmałżonek drugiej — zostaje zamordowany. Gdy głównym podejrzanym staje się jego syn, siostry zmuszone są zmierzyć się z mrocznymi tajemnicami rodzinnymi i bezlitosnym policyjnym śledztwem. Serial „Lepsza siostra” zdobył 71% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes — warto przebrnąć przez początkowy chaos, bo historia szybko nabiera tempa. Obsada: Jessica Biel, Elizabeth Banks, Corey Stoll, Kim Dickens, Matthew Modine View oEmbed on the source website „Zły zamiar” Jack Whitehall w swojej pierwszej poważnej, pozbawionej komediowego tonu roli. Gra charyzmatycznego młodego korepetytora, który dołącza do bogatej rodziny spędzającej wakacje w Grecji — nie po to jednak, by uczyć, lecz by zrealizować misterny plan ich zniszczenia. Jeśli lubisz thrillery z gatunku „eat-the-rich”, ten tytuł powinien trafić na twoją listę do obejrzenia. Krytycy już określają go jako „wspaniale mroczny”. Obsada: Jack Whitehall, David Duchovny, Carice van Houten View oEmbed on the source website „Cross” W pierwszym sezonie „Cross” poznajemy Alexa Crossa — detektywa i jednocześnie psychologa sądowego — który tropi brutalnego seryjnego zabójcę Eda Ramseya. Wkrótce na celowniku tajemniczego prześladowcy znajduje się nie tylko on, lecz cała jego rodzina. Serial ma 78% pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes i zdecydowanie zasługuje na uwagę. Obsada: Aldis Hodge, Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold View oEmbed on the source website Tekst oryginalny ukazał się w brytyjskim wydaniu ELLE.
Mocny dramat wojenny z Gierszałem to „film o ludzkich namiętnościach, słabościach i trudach”. Aż dławi od emocji
To poruszająca opowieść o wyborach, które rozdzierają serce. W świecie, gdzie lojalność i zdrada splatają się z miłością i lękiem, każdy gest ma wagę życia. Film, który boli, zachwyca i zostaje w pamięci na długo.
Film „Biała odwaga” w reżyserii Marcina Koszałki to prawdziwa emocjonalna bomba. Akcja toczy się na Podhalu podczas niemieckiej okupacji i opowiada o dwóch braciach – Andrzeju i Maćku Zawratach. Jeden daje się wciągnąć w pułapkę kolaboracji z Niemcami, drugi zostaje kurierem tatrzańskim i staje po stronie oporu. Andrzeja, granego przez Filipa Pławiaka, do zdrady przekonuje niemiecki naukowiec Wolfram von Kamitz (Jakub Gierszał). Mami go wizją, że górale to nie Polacy, tylko zagubiony szczep germański. Maćka, w którego wciela się Julian Świeżewski, nie przekonuje ta narracja – walczy po stronie Polski i ryzykuje życie na szlakach przemytniczych przez Tatry. Zdjęcia kręcono w majestatycznych Tatrach – m.in. w okolicach Morskiego Oka i Czarnego Stawu. Tatry nie są tu tylko tłem – są niemym świadkiem dramatu. Goralenvolk – kiedy pseudonauka dzieliła naród Sercem całego dramatu jest koncepcja Goralenvolk. Niemcy chcieli podzielić Polaków, pokazując, że górale to „nie Polacy, tylko Germanie”. Brzmi absurdalnie? A jednak – znaleźli się tacy, którzy w to uwierzyli. Opierali się na „badaniach”, w których dowodzono, że blond włosy i niebieskie oczy to znak pochodzenia od aryjskiej rasy panów. Na podstawie tej teorii, Niemcy chcieli stworzyć nową grupę narodową – „Górali”, którzy mieli być lojalni wobec III Rzeszy. Góralskie kenkarty przyjęło 27 tysięcy osób – czyli 16% mieszkańców objętego akcją terenu. Warto jednak pamiętać: wielu ludzi nie miało wyboru – byli zastraszani, oszukiwani albo po prostu chcieli przeżyć. Prawdziwe historie, które zainspirowały film Choć Andrzej i Maciek Zawratowie są fikcyjni, ich losy to odbicie prawdziwych dramatów. Szczególnie rzuca się w oczy podobieństwo do kuzynów Krzeptowskich: Wacława – przywódcy Goralenvolku – i Józefa – legendarnego kuriera tatrzańskiego, który ponad 50 razy pokonał trasę Zakopane–Budapeszt. Józef, pytany po wojnie, dlaczego ryzykował życie, odpowiadał: „żeby chociaż o jednym Krzeptowskim mówili dobrze”. „Biała odwaga” nie daje prostych odpowiedzi. Zadaje za to trudne pytania: czym jest zdrada, co to znaczy być lojalnym, i czy w czasach wojny da się ocalić godność. Marcin Koszałka, wspólnie z Łukaszem M. Maciejewskim, stworzył film, który nie tylko pokazuje historię, ale prowokuje do rozmowy. To „film o ludzkich namiętnościach, słabościach i trudach radzenia sobie z ekstremalnymi sytuacjami. Genialne aktorstwo i doskonałe operowanie muzyką i dźwiękiem” (Filmweb). View oEmbed on the source website Film obejrzycie na Amazon Prime Video.
To król pastelowych barw, symetrii i melancholijnych opowieści. Przewodnik po dziełach Wesa Andersona dostępnych w streamingu
Ten przewodnik pozwoli ci zapoznać się z najważniejszymi filmami w reżyserii Wesa Andersona dostępnymi w polskim streamingu. Od „Genialnego klanu”, przez oscarowy „Grand Budapest Hotel”, aż po najnowszy "Fenicki układ". Melancholijne opowieści, pastelowa estetyka i największe gwiazdy kina gwarantowane.
Spis treści: Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Netflixie Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Disney + Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Prime Video Wes Anderson to niekwestionowany król filmowej estetyki. Każde z jego dzieł to wielozmysłowe przeżycie, które twórca wypełnia symetrią, onirycznymi fabułami i charakterystycznym stylem. Nominowany do Oscara siedmiokrotnie, statuetkę uzyskał dopiero w roku 2023, w dodatku za krótkometrażową „Zdumiewającą historię Henry’ego Sugara”. To zestawienie pozwoli ci nie tylko zapoznać się z najważniejszymi filmami artysty, ale także wskaże gdzie oglądać jego dzieła. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Netflixie „Asteroid City” (2023) Jest rok 1955, małe miasteczko położone w samym sercu pustynnej Indiany splata losy, pozornie różnych światów. Tytułowe Asteroid City już na samym wstępie przedstawia się jako fikcja pewnego dramatopisarza. I choć utopijnie pastelowy świat faktycznie wygląda jak wykonany z makiety, to emocje łączące jego przyjezdnych są jak najbardziej prawdziwe. Nazwa miasteczka nie jest przypadkowa, a jego geneza sięga 5 tysięcy lat wstecz, gdy jego założenie zapoczątkowało uderzenie asteroidy. Co roku, na jej cześć organizowany jest naukowy konwent zrzeszający zainteresowanych astrologią ludzi, którzy tym razem będą świadkami czegoś zupełnie innego. Tajemnicze wydarzenie zapoczątkuje absurdalną kwarantannę: staje się początkiem egzystencjalnych rozważań o sensie życia, sztuce i samotności. „Asteroid City” to dojrzałe dzieło artysty, który z typową dla siebie ironią bierze na warsztat tak poważne tematy jak miłość, żałoba i potrzeba zrozumienia świata. Krótkometrażowe filmy na podstawie opowiadań Roalda Dahla (2023) Anderson zafascynował się opowiadaniami kultowego brytyjskiego pisarza już w roku 2009, w którym to miała miejsce premiera „Fantastycznego Pana Lisa”. Po 14 latach powrócił do prozy Dahla by stworzyć krótkometrażową tetralogię. Serię otwiera 40 minutowa „Zdumiewająca historia Henry’ego Sugara” z Benedictem Cumberbatchem w roli głównej. To oniryczna opowieść o zamożnym mężczyźnie, który uczy się jak widzieć, nie patrząc. Pierwszego Oscara w karierze, Anderson uzyskał właśnie za ten obraz. Kontynuując serię, reżyser stworzył także trzy filmy, które nie trwają dłużej niż 17 minut. W „Łabędziu” analizuje genezy przemocy rówieśniczej, „Szczurołap”, jak sama tytuł wskazuje, jest opowieścią o zleceniu zawodowego szczurołapa, który balansuje na granicy profesjonalizmu i obsesji, z kolei w „Truciźnie” znowu zobaczymy Benedicta Cumberbatcha: tym razem wciela się w mężczyznę odkrywającego, że śpi na nim jadowity wąż. Wszystko to pełne ironicznego poczucia humoru i wyciszonej kolorystycznie estetyki. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Disney + „Rushmore” (1998) Drugi pełnometrażowy film w karierze Andersona, to melancholijna opowieść o ambitnym uczniu prestiżowej szkoły Rushmore Academy. Max, debiutujący w tej roli Jason Schwartzman, ma piętnaście lat i jest szalenie zaangażowany w uczniowską społeczność, mimo to, grozi mu wydalenie z placówki. Jego filmowym mentorem stanie się Herman Blume, zamożny przemysłowiec i dawny absolwent, który z chłopcem rozpocznie rywalizację o względy pewnej nauczycielki. To film, który ugruntował styl Andersona i rozpoczął wieloletnią współpracę z Jasonem Schwartmanem oraz Billem Murray. „Genialny klan” (2001) Dwa lata po udanej premierze „Rushmore”, reżyser wypuścił jeden z moich ulubionych filmów jego autorstwa. „Genialny klan” to rodzinna satyra umieszczona w samym sercu wielodzietnego klanu Tenenbaumów, słynącego z wysokiego ilorazu inteligencji. Ojciec, który opuścił rodzinę, powraca po latach by uratować relacje z jej członkami, co staje się punktem wyjścia to szeregu absurdalnych sytuacji. Podzielona na rozdziały historia jest dziełem pełnym emaptii i dojrzałości, które przyniosło Andersonowi pierwsze nominacje do Oscara. „Podwodne życie ze Stevem Zissou” (2004) Tytułowy Zissou jest słynnym oceanografem, a jego kariera chyli się ku upadkowi. Uczony postanawia wyruszyć na ostatnią ekspedycję, by wymierzyć sprawiedliwość rekinowi, który zaatakował jego przyjaciela. To dzieło Andersona zachwyca podwodną scenografią i groteskową parodią kina przygodowego, który twórca zwinnie łączy z egzystencjonalnym kryzysem głównego bohatera. Bajkowa estetyka, teatralne inscenizacje i muzyka Davida Bowiego w wydaniu portugalskiego wokalisty Seu Jorgea wyróżnia film na tle innych produkcji reżysera. „Pociąg do Darjeeling” (2007) Przygodowy motyw Anderson kontynuuje w „Pociągu do Darjeeling”. Trójka zwaśnionych braci wyrusza w podróż do Indii, w celu podjęcia próby naprawienia relacji. W głównych rolach podziwiać można Owena Wilsona, Adriena Brody oraz Jasona Schwartzmana, którzy doskonale wykreowali pełne różnić charakterologicznych rodzinne trio. Typowy styl reżysera, w tej produkcji nabiera orientalnych barw i atmosfery, która prowokuje surrealistyczne zwroty akcji. Ten nietypowy dla swojego gatunku, film drogi, to chwytająca za serce opowieść z ponadczasowym przekazem. „Grand Budapest Hotel” (2014) Choć reżyser tworzy od lat 90., to globalny rozgłos przyniósł mu dopiero słynny „Grand Budapest Hotel”. To wielowątkowa opowieść rozgrywająca się w luksusowym europejskim hotelu. Oddany pracy konsjerż zostanie wplątany w sprawę kradzieży renesansowego obrazu, która skrywa więcej niuansów niż ktokolwiek zakładał. To dzieło jest esencją dojrzałego stylu artysty, który fenomenalnie wykorzystuje kadr 4:3, wyraźny kontrast barw i pełną, największych hollywoodzkich nazwisk obsadę. „Grand Budapest Hotel” był nominowany do nagrody Akademii w 9 kategoriach, z czego zdobył 4 statuetki. „Wyspa psów” (2018) Druga animacja w bogatej filmotece Andersona, to prawdopodobnie jedno z dzieł o największym ładunku emocjonalnym. Tytułowa wyspa psów, jest miejscem gdzie zwieziono wszystkie psy z całej Japonii, w wyniku epidemii psiej grypy. Wyspa jest jednak zwyczajnym wysypiskiem śmieci. Codzienność psów zaburzy pojawienie się adoptowanego syna despotycznego burmistrza, Atariego, który poszukuje swojego pupila Spotsa. To poruszająca opowieść z celnym komentarzem polityczno-społecznym, który dotyczy takiej problematyki jak ksenofobia, propaganda i relacja człowieka ze zwierzętami. To także hołd Andersona dla japońskiej estetyki: w jego wydaniu nabiera ona mrocznych odcieni. „Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun” (2021) Dziewiąty pełnometrażowy film w karierze reżysera to zwieńczenie jego dotychczasowych osiągnięć. Historia jest swego rodzaju antologią, która wychodzi od francuskiego dodatku prasowego do amerykańskiej gazety z Kansas. Po śmierci głównego wydawcy, redakcja przygotowuje ostatni numer, w którym decyduje się zawrzeć trzy miłosne opowieści, które zostały nadesłane przez jej czytelników. Tym samym, fabuła zostaje podzielona na trzy części, które różnią się nie tylko tematycznie, ale także stylistycznie. To najbardziej literackie dzieło Andersona, które jest zarazem odą do wyobraźni i artystycznej pasji. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Prime Video W ramach subskrypcji Amazon Prime Video, platforma oferuje dwa z niewymienionych dotychczas tytułów Andersona, która można wypożyczyć w ramach niewielkiej opłaty. „Fantastyczny Pan Lis” (2009) To pierwsza animacja i ekranizacja inspirowana powieścią Roalda Dahla w karierze Andersona. Choć wykorzystanie w tej historii poklatkowej animacji mogłoby wskazywać na dedykacje dla młodszego odbiorcy, to nic bardziej mylnego. Typowy humor reżysera jest tu ukazywany w paradoksie jaką tworzy bajkowa forma z treścią przeznaczoną dla dorosłych widzów. Tytułowy bohater, tęskni za pełnym adrenaliny przygodowym życiem, które musiał porzucić na rzecz rodziny. Pan Lis wyruszy więc na ostatni skok na drób, który wywoła falę zemsty wśród okolicznych farmerów. W tym filmie reżyser ukazuje wewnętrzne napięcie, rozciągające się między dojrzałą odpowiedzialnością, a potrzebie bycia sobą. „Fenicki układ” (2025) Najświeższe dzieło Andersona odchodzi od kameralnej fabuły, skupiając się na krytyce społecznej. „Fenicki układ” przedstawia historię biznesmena, Zsa-zsa Korda, który po raz kolejny unika katastrofy lotniczej. Otoczony machiną własnego imperium, staje się figurą schyłkowego patriarchy, próbującego utrzymać utracaną kontrolę. Gdy jego zdrowie oraz pozycja słabną, decyduje się oddać ster córce – byłej zakonnicy, wciągniętej w bezlitosny świat pieniędzy i politycznych gier. W „Fenickim układzie” ironia ustępuje miejsca goryczy, a reżyser analizuje mit kapitalizmu i hierarchie rodzinne.
Zendaya w filmie oscarowego twórcy „Tamtych dni, tamtych nocy”. To pełna napięcia gra, która rozpala zmysły [RECENZJA]
Luca Guadagnino stworzył film, który kipi od napięcia i chemii między bohaterami. To nieoczywisty dramat psychologiczny z tenisem w tle i kostiumami J.W. Andersona. Od niedawna dostępny jest na Prime Video.
Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Challangers” Gra ponad wszystko – fabuła filmu „Challangers” Gdzie oglądać film „Challangers”? Tenis, trójkąt miłosny i Zendaya w roli głównej. Sycylijski reżyser pogłębia analizę współczesnych relacji i brawurowo wskazuje na ich hierarchiczny charakter. „Challangers” z 2024 roku zachwyca estetyką i duszną, zmysłową atmosferą. Jedno z najgłośniejszych dzieł Guadagnino już dostępne w streamingu. Kulisy produkcji filmu „Challangers” Reżyser znany z oscarowego „Tamte dni, tamte noce” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych włoskich twórców. Charakterystyczny styl Luci Guadagnino opiera się na sensualnych, estetycznych kadrach i mowie ciała, która zdradza więcej niż słowa. W swoich projektach bada relację władzy i naturę współczesnych relacji romantycznych. Odważne fabuły osadza w spektakularnych przestrzeniach, a w rolach niejednoznacznych moralnie bohaterów obsadza największe hollywoodzkie nazwiska. Startujący w wyścigu do Oscara, film „Po polowaniu” od niedawna można oglądać w kinach, a hit minionego roku, „Challengers” już jest dostępny w streamingu. O „Challangers” w 2024 roku mówili wszyscy. Do globalnego poruszenia przyczyniła się między innymi obsada, z ambitną Zendayą na czele. Ekipa przemierzyła cały świat promując najnowsze dzieło Guadagnino, a stylizacje aktorki, oddające ducha produkcji, były szeroko analizowane przez największe modowe magazyny. Krytycy zwiastowali deszcz nagród i rekordy oglądalności, lecz poza wypełnionymi salami kinowymi, obeszło się bez większych nominacji. Za co widzowie tak bardzo pokochali ten film? Gra ponad wszystko – fabuła filmu „Challangers” „Challangers” to pozornie historia o tenisie, która w rzeczywistości jest hipnotycznym portretem pożądania, ambicji i emocjonalnej dominacji. Guadagnino, mistrz kina sensualnego, przekształca sportowy dramat w opowieść o miłości jako grze, w której nie chodzi o punkty, lecz o władzę i uznanie. W centrum opowieści stoi Tashi Duncan, była gwiazda kortów, której gwarantowaną karierę przerwała niespodziewana kontuzja. Obecnie kobieta jest trenerką męża, Arta Donaldsona, utalentowanego zawodnika, który zmaga się z brakiem pewności siebie. Gdy na ich drodze pojawia się Patrick Zweig, dawny przyjaciel i były partner Tashi, powraca niewypowiedziane napięcie z przeszłości. To właśnie między tą trójką rozgrywa się emocjonalny mecz, w którym każde uderzenie piłki jest zarazem gestem pożądania jak i zemsty. Film konstruowany jest nielinearnie, z licznymi retrospekcjami, które nie tylko wprowadzają kontekst do teraźniejszości, ale także ukazują jak głęboko splątane są losy głównych bohaterów. Punktem kulminacyjnym opowieści jest turniej challangerowy w New Rochelle, gdzie po latach Art i Patrick mierzą się na korcie, gdzie prawdziwa rywalizacja nie toczy się o wygrany mecz, a o serce Tashi. Pod powierzchnią sportowego dramatu kryje się głęboka analiza potrzeby bycia widzianym. Każda z postaci, niemal desperacko poszukuje potwierdzenia własnej wartości w oczach innych. Tym samym, Guadagnino opowiada o miłości nie jako o harmonii, lecz dynamicznym układzie sił, w którym uczucie jest towarem, a pożądanie strategią. Napięcie oddaje charakterystyczna dla stylu reżysera estetyka. Jego kamera jest zmysłowa i ruchliwa, skupiająca się na cielesności i subtelnych gestach. W obrazie dominują pastelowe barwy, miękkie światło, wysmakowana moda projektu Jonathana Andersona oraz wrażenie luksusowej sterylności, w której emocje wybuchają z jeszcze większą siłą. To świat zachwycający, acz duszny, pełen potu i niepokoju. To celowy zabieg, w którym twórca uwodzi widza wizualnie, po czym podważa tę powierzchnię ukazując destrukcyjne charaktery głównych bohaterów. „Challangers” to trzymająca w napięciu gra, która wykracza poza wyznaczony teren kortu. Gdzie oglądać film „Challangers”? View oEmbed on the source website „Challangers” to film, który ugruntowuje pozycję Guadagnino jako mistrza opowiadania o emocjach poprzez ciało. To kino, które pulsuje napięciem i pożądaniem, jednocześnie chłodno analizując dynamikę władzy we współczesnych relacjach. To także hołd dla tenisa i jedna z najlepszych ról Zendayi, której kreacja wykracza poza stereotypowy obraz femme fatale. Film możesz obejrzeć w ramach subskrypcji na platformie Amazon Prime Video.
Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
Film biograficzny o Fridzie Kalho z 2002 roku to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. Obraz urzeka meksykańskim klimatem, malarskimi barwami i hollywoodzką obsadą, w której zachwyca m.in. Salma Hayek, Alfred Molina oraz Edward Norton. To opowieść o największej artystce w historii sztuki.
Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Frida” Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Gdzie oglądać film „Frida”? Ten film wyrywa się klasycznym schematom swojego gatunku. To nie tylko hołd dla Fridy Kahlo, ale przede wszystkim opowieść o bólu i kobiecym doświadczeniu. Nominowany do nagród Akademii w sześciu kategoriach, zdobył dwie statuetki. „Fridę” już teraz obejrzysz w polskim streamingu. Kulisy produkcji filmu „Frida” Historia powstania tego filmu sama mogłaby być scenariuszem. Projekt narodził się z pasji Salma Hayek, która będąc Meksykanką, od lat marzyła o przeniesieniu bogatego życiorysu legendarnej artystki na ekran. Aktorka przez sześć lat walczyła o prawa do biografii, którą chciała zrealizować z dala od hollywoodzkiego splendoru – w lokalnym, autentycznym duchu. Ostatecznie projekt trafił w dłonie Julie Taymor, artystki teatralnej znanej z zamiłowania do baroku, teatru oraz mitologii. To właśnie dzięki niej „Frida” nabrała malarskiej głębi, symbolicznej lekkości i pogłębionej kobiecej perspektywy. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w niewielkim mieście Coyoacán w Meksyku. Jej życie od samego początku naznaczone było bólem, jako dziecko przeszła polio, a w młodości niemal zginęła w katastrofie komunikacyjnej. To właśnie z tego cierpienia zrodziła się jej niepowtarzalna osobowość i pasja do sztuki. Kobieta była artystką, której styl nie mieścił się w żadnej z przyjętych kategorii. Surrealiści widzieli w niej wizjonerkę, ona z kolei uciekała od etykiet. Jej obrazy stały się intymnym pamiętnikiem, w którym opowiadała o bólu, miłości, polityce i wolności, barwnie podkreślając swoją meksykańską kulturę. Dziś Frida Kahlo to ikona feminizmu i artystycznej autentyczności, to kobieta, która zamieniła cierpienie w legendę, a swoje życie w dzieło sztuki. Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Fabuła filmu przenosi widza do Meksyku lat 20. minionego wieku, gdzie zastaje pełną pasji studentkę – tytułową Fridę. To właśnie w tym rozdziale opowieści poznajemy genezę jej niepełnosprawności, która na zawsze ukształtowała jej charakter i styl. Unieruchomiona, spędza długie miesiące w łóżku, gdzie nikt nie zwiastuje jej pełnej rekonwalescencji. Po wyzdrowieniu wchodzi w burzliwy związek z o wiele starszym Diego Rivierą, słynnym muralistą. Ich relacja naznaczona jest licznymi zdradami, namiętnością i wzajemnym podziwem, czego efektem jest status jednego z najgłośniejszych artystycznych związków XX wieku. Równolegle Frida rozwija swoją pasję, łącząc surrealizm, symbolikę meksykańską i osobistą ikonografię bólu. Julie Taymor przenosi na ekran swój charakterystyczny język wizualny, brawurowo łącząc realizm z surrealistycznymi elementami i teatralną narracją. W „Fridzie” rzeczywistość płynnie przechodzi w malarską fantazję. Zabieg ten ma swój głęboki sens, albowiem ma na celu ukazać świat w sposób jakim widziała go sama Kahlo, nie przez pryzmat faktów, a bólu i cierpienia. Tak więc, gdy Frida cierpi, obraz pulsuje czerwienią, gdy kocha, film rozświetlają błękity i żółcie. Reżyserka przypomina tym samym, że dla artystki sztuka nie była jedynie hobby czy też zawodem, a przede wszystkim sposobem na przetrwanie i próbą interpretacji świata, w którym kobiece doświadczenie i pożądanie jest niedostrzegalne. Frida w kreacji Salma Hayek nie jest wojującą feministką ani też tragiczną ikoną. To kobieta jak każda z nas, pragnąca, cierpiąca i buntująca się przeciwko światu, który chce ją ograniczyć. Taymor pokazuje jej ciało nie jako obiekt, lecz pole walki – z bólem, chorobą i z męską dominacją. W każdej scenie jej ciało jest zarazem narzędziem ekspresji jak i źródłem udręki, z kolei malarstwo jedynym sposobem, by to ciało odzyskać. „Frida” nie jest jedynie biograficznym hołdem dla największej artystki wszech czasów, a manifestem kobiecej siły, kreatywności i odwagi. Gdzie oglądać film „Frida”? View oEmbed on the source website „Frida” to kino, które oddycha rytmem serca artystki, jednocześnie zadając pytanie o granice cierpienia. W rękach Taymor i Hayek Kahlo odzyskuje głos, nie jako ikona popkultury, ale jako kobieta, która na przekór wszystkim potrafiła zamienić swój los w sztukę, a sztukę w nieśmiertelność. Nagrodzony dwoma Oscarami obraz dostępny jest na platformie Amazon Prime Video.
Z oceną 8,2/10 i licznymi recenzjami uznającymi go za arcydzieło. Film z Clintem Eastwoodem zachwycił krytyków. To jego najlepsza rola
Clint Eastwood wcielił się w Walta Kowalskiego – weterana wojny i zgorzkniałego rasistę o polskich korzeniach. Jego rola w „Gran Torino” z 2008 roku wstrząsnęła widzami i krytyką. Co naprawdę skrywała ta postać?
Gran Torino: historia weterana, który nie przebiera w słowach W „Gran Torino” z 2008 roku Clint Eastwood serwuje nam historię, która trafia prosto w emocje. Reżyseruje i jednocześnie wciela się w główną postać – Walta Kowalskiego. To stary, zgorzkniały weteran wojny w Korei, który nie ma najlepszego kontaktu ze światem. Właśnie pochował żonę, nie dogaduje się z rodziną, a jego jedynym oczkiem w głowie jest tytułowe Gran Torino – klasyczny ford z 1972 roku. Walt mieszka w podupadającej dzielnicy gdzieś w USA, która z biegiem lat stała się domem dla imigrantów z Azji Południowo-Wschodniej. Bohater nie ukrywa swojej niechęci do nowych sąsiadów – potrafi rzucać obraźliwymi komentarzami bez zająknięcia. Jego życie zmienia się w momencie, gdy młody chłopak z sąsiedztwa próbuje ukraść jego ukochane auto. Zamiast wezwania policji, sytuacja eskaluje w zupełnie nieoczekiwanym kierunku. Z rasisty do mentora: niespodziewana przemiana Początkowo Walt to uosobienie uprzedzeń – nie toleruje „obcych”, patrzy z góry na sąsiadów i nie przebiera w słowach. Ale z czasem zaczyna dostrzegać w młodym chłopaku coś więcej niż tylko zagrożenie. Zaczyna się proces przemiany, który rozgrywa się powoli, nieco nieporadnie, ale bardzo szczerze. Walt zaczyna się angażować w życie sąsiadów, staje się ich obrońcą i mentorem. Choć z zewnątrz to typ spod ciemnej gwiazdy – broń pod ręką, kwaśny wyraz twarzy i ciągłe warknięcia – wewnątrz to człowiek z moralnym kręgosłupem. Clint Eastwood gra go tak, że nie da się oderwać wzroku. Jego bohater ma siłę, charyzmę i coś jeszcze – zaskakującą zdolność do przemiany. Skąd ten polski akcent? Walt Kowalski i jego korzenie No właśnie – Kowalski. Nazwisko znane każdemu Polakowi, i nie bez powodu. Twórcy filmu, z Eastwoodem na czele, zdecydowali się nadać głównemu bohaterowi właśnie takie nazwisko. Dlaczego? To jasny sygnał: ten facet to stary Amerykanin o imigranckich, konkretnie polskich, korzeniach. Walt Kowalski to postać, której charakter świetnie wpisuje się w stereotypy przypisywane starszym pokoleniom Polonii – konserwatywni, twardzi, nieufni wobec zmian. Choć film nie rozwija wątku polskości bohatera wprost, wybór nazwiska nie był przypadkowy. To celowy zabieg, który dodaje głębi i wiarygodności tej postaci. Eastwood nie gra tu bohatera, którego łatwo polubić. Walt Kowalski jest opryskliwy, nieprzyjemny i złośliwy. Ale właśnie dzięki temu jego przemiana robi jeszcze większe wrażenie. Widzimy, jak pod maską uprzedzeń kryje się człowiek złamany przez życie, próbujący odnaleźć sens w świecie, który go przerasta. Co mówili krytycy? Pełna zgoda: to trzeba zobaczyć Recenzje nie pozostawiają wątpliwości. Dla wielu widzów ten obraz był zaskoczeniem – nikt nie spodziewał się, że opowieść o wrednym staruszku i jego samochodzie może wzruszyć do łez. „Gran Torino” zdobył uznanie zarówno za szczerość przekazu, jak i sposób, w jaki porusza temat uprzedzeń, samotności i szukania drugiej szansy. Film nie moralizuje, nie narzuca ocen – po prostu opowiada historię, która mogłaby wydarzyć się naprawdę. Na koniec warto podkreślić – tytułowe Gran Torino to nie tylko auto. To symbol. Symbol dawnych czasów, męskości, kontroli, ale też wspomnień i utraconych wartości. To punkt wyjścia do opowieści o tym, że zmiana jest możliwa – nawet dla kogoś takiego jak Walt Kowalski. Jest coś w filmach, w których dojrzali mężczyźni przechodzą głęboką przemianę – to temat, który nigdy nie wychodzi z mody. Zarówno „Gran Torino”, jak i „Taxi Driver” uchodzą za klasyki kina, w których bohaterowie zmagają się z własnymi demonami, odnajdując w sobie siłę do zmiany, nawet w późnym etapie życia. Te produkcje oferują nie tylko dramatyczną głębię, ale i uniwersalne przesłanie o nadziei i odkupieniu. Film jest do objerzenia na Amazon Prime Video.