BookTok oszalał na punkcie tej historii. Ekranizacja bestselleru będzie jednym z najgorętszych romansów jesieni
To jedna z tych historii, które najpierw rozgrzały BookToka, potem trafiły na listy bestsellerów, a teraz mają szansę stać się jednym z najgłośniejszych romansów roku. „The Love Hypothesis”, ekranizacja powieści Ali Hazelwood, już niedługo zadebiutuje na Prime Video.
W tym artykule: „The Love Hypothesis” na Prime Video. Kiedy premiera filmu? O czym jest „The Love Hypothesis”? Akademicki świat i chemia, której nie da się udawać Obsada, twórcy i Obsessed Fest. Prime Video stawia na historie dla fanów „The Love Hypothesis” na Prime Video. Kiedy premiera filmu? Prime Video oficjalnie ogłosiło datę premiery filmu „The Love Hypothesis”. Adaptacja bestsellerowej powieści Ali Hazelwood trafi na platformę 23 września 2026 roku. To wiadomość, na którą czekali nie tylko miłośnicy romansów, ale też cała społeczność BookToka, która przez ostatnie lata uczyniła z tej książki prawdziwy fenomen. „The Love Hypothesis” to historia Olive, błyskotliwej doktorantki, która próbuje skupić się na karierze akademickiej, ale niespodziewanie zostaje wciągnięta w emocjonalny eksperyment, którego nie da się opisać żadnym naukowym wzorem. W Olive wciela się Lili Reinhart, znana szerokiej publiczności z serialu „Riverdale”. Jej ekranowym partnerem będzie Tom Bateman, który zagra Adama Carlsena, budzącego respekt profesora i jedną z najbardziej wyczekiwanych postaci przez fanki powieści. O czym jest „The Love Hypothesis”? Akademicki świat i chemia, której nie da się udawać Fabuła filmu zaczyna się od impulsu. Olive odkrywa, że jej najlepsza przyjaciółka Ahn zakochała się w Jeremym, chłopaku, który wcześniej podobał się jej samej. Chcąc udowodnić, że naprawdę ruszyła dalej, doktorantka całuje pierwszego mężczyznę, który pojawia się w pobliżu. Problem w tym, że okazuje się nim Adam Carlsen, profesor znany z surowości, dystansu i dość onieśmielającej reputacji. Ten jeden gest uruchamia serię zdarzeń, które fanki romansów znają i kochają najlepiej. Pojawia się fikcyjny związek, ustalone zasady, emocjonalne granice i coraz bardziej niewygodne pytanie: czy to, co miało być tylko układem, nie zaczyna wymykać się spod kontroli? „The Love Hypothesis” korzysta z jednego z najpopularniejszych motywów współczesnych romansów, czyli fake dating, ale osadza go w świecie akademickim, pełnym ambicji, presji i nieoczekiwanej bliskości. Obsada, twórcy i Obsessed Fest. Prime Video stawia na historie dla fanów Za reżyserię filmu odpowiada Claire Scanlon, a scenariusz napisała Sarah Rothschild. W obsadzie, obok Lili Reinhart i Toma Batemana, znaleźli się także Rachel Marsh, Nicholas Duvernay, Jaboukie Young-White oraz Arty Froushan. Produkcja powstaje na podstawie powieści Ali Hazelwood, która znalazła się na liście bestsellerów „New York Timesa” i na stałe wpisała się w krajobraz współczesnych romansów. Prime Video zaprezentuje „The Love Hypothesis” także podczas pierwszej edycji Obsessed Fest, wydarzenia skierowanego do fanów seriali, filmów i książkowych adaptacji. Festiwal odbędzie się 27 czerwca w nya Studios w Los Angeles, a wśród zapowiedzianych atrakcji znalazły się panele z obsadą, premierowe materiały, immersyjne doświadczenia i spotkania z twórcami. W programie wydarzenia pojawią się również inne produkcje kierowane do młodej widowni, m.in. „Every Year After”, „Elle”, „Off Campus”, „Nadrabiaj miną”, „Twoja Wina: Londyn” oraz „Drawn Together”. To wyraźny sygnał, że Prime Video coraz mocniej inwestuje w opowieści, które żyją nie tylko na ekranie, ale też w mediach społecznościowych, w społecznościach fanowskich i w świecie viralowych rekomendacji.
Zakazane uczucie, emocjonalna gra i monumentalny Londyn w tle. Druga część adaptacji hitowej powieści zmierza na Prime Video
„Twoja wina: Londyn” lada dzień wróci na Prime Video. WIdzowie czekają na kontynuację hitu z Ashą Banks i Matthew Broome: romans Nicka i Noah czeka próba ambicji, dystansu i zazdrości.
Prime Video znów otwiera drzwi do świata Nicka i Noah. „Twoja wina: Londyn”, druga część brytyjskiej adaptacji bestsellerowej „Trylogii Winnych” Mercedes Ron, na dniach trafi do streamingu. Platforma pokazała oficjalny teaser i nowe zdjęcia, uruchamiając odliczanie do jednej z najbardziej wyczekiwanych romantycznych premier sezonu. To kontynuacja historii rozpoczętej w „Moja wina: Londyn”, ale wszystko wskazuje na to, że druga część nie będzie jedynie prostym powrotem do znanych emocji. Mercedes Ron sygnalizuje, że film, podobnie jak pierwsza odsłona, wprowadzi fabularne zmiany względem książkowego pierwowzoru. I właśnie w tych przesunięciach może kryć się świeżość brytyjskiej wersji: mniej kalki, więcej interpretacji. W tym artykule: „Twoja wina: Londyn” – zwiastun i premiera na dniach „Twoja wina: Londyn” – o czym będzie druga część historii Nicka i Noah? „Moja wina: Londyn” podbiła serca widzów. Czy sequel powtórzy fenomen? „Twoja wina: Londyn” – zwiastun i premiera na dniach Przez długi czas druga część pozostawała dla fanek tytułem „już prawie gotowym” do premiery, ale bez konkretnej daty powrotu. Teraz wiadomo już, że „Twoja wina: Londyn” pojawi się na Prime Video w czerwcu 2026 roku. Dokładny dzień premiery platforma wciąż trzyma w tajemnicy, ale sam teaser wystarczył, by Nick i Noah ponownie znaleźli się w centrum popkulturowej rozmowy. W centrum opowieści pozostaje para, której chemia od początku była jednym z największych magnesów tej historii. W rolach głównych wracają Asha Banks jako Noah i Matthew Broome jako Nick. Prime Video stawia na ton dobrze znany z pierwszej części: młodzieńcza intensywność spotyka tu dorosłe konsekwencje, a romantyczny eskapizm zostaje skonfrontowany z codziennością, ambicją i presją wyborów. View oEmbed on the source website Teaser i nowe zdjęcia intensyfikują ten nastrój. Jest napięcie między bliskością a dystansem, emocjonalna gra spojrzeń, Londyn w tle i relacja, która nie może już żyć wyłącznie impulsem. W tej estetyce miłość nie jest ucieczką od świata. Przeciwnie, musi znaleźć dla siebie miejsce wśród planów, obowiązków, nowych ludzi i konsekwencji, których nie da się odsunąć jednym pocałunkiem. „Twoja wina: Londyn” – o czym będzie druga część historii Nicka i Noah? Fabuła startuje po wydarzeniach z „Moja wina: Londyn” i prowadzi bohaterów w dwa różne kierunki. Noah wyjeżdża do Oksfordu, by kontynuować naukę. To przestrzeń nowych ambicji, nowych znajomości i zasad, które mogą okazać się równie pociągające, co bezlitosne dla relacji na odległość. Nick z kolei coraz mocniej zanurza się w obowiązkach zawodowych, a praca zaczyna dyktować rytm niemożliwy do zatrzymania nawet największym uczuciem. Ich romans przestaje więc być wyłącznie historią o przyciąganiu. Zaczyna przypominać próbę równowagi między tym, czego pragnie serce, a tym, czego domaga się życie. Bliskość ściera się z ambicją, tęsknota z nowymi priorytetami, a zazdrość pojawia się tam, gdzie do świata Nicka i Noah wchodzą nowe osoby. W tej konfiguracji nawet najbardziej efektowny romans zaczyna pękać pod ciężarem pytań: ile można wybaczyć, zanim uczucie przestanie być bezpiecznym miejscem? Czy miłość na odległość może przetrwać, gdy codzienność coraz mocniej rozpisuje bohaterom osobne scenariusze? I czy Nick i Noah potrafią stworzyć wspólny styl życia, gdy wszystko wokół testuje ich lojalność? Londyn ponownie ma być czymś więcej niż tłem. To miasto eleganckie, szybkie, pełne kontrastów, idealne dla opowieści, w której namiętność spotyka się z presją dorosłości. Tym razem jednak historia wychodzi także poza miejską energię i przenosi część napięcia na kampusowe korytarze Oksfordu. Zmiana przestrzeni zmienia tempo relacji, język zazdrości i granice tego, co bohaterowie są w stanie sobie wybaczyć. Za kamerą „Twoja wina: Londyn” stoją Dani Girdwood oraz Charlotte Fassler, a scenariusz przygotowały Melissa Osborne i Bella Heesom. Wszystko wskazuje więc na to, że kontynuacja nie będzie tylko powrotem do sprawdzonej formuły, ale kolejnym testem dla historii – najlepiej działającej wtedy, gdy romantyczna fantazja zderza się z czymś bardzo znajomym: pracą, nauką, ambicją, nowymi ludźmi i pytaniem, czy uczucie wystarczy, gdy życie zaczyna grać według własnych zasad. „Moja wina: Londyn” podbiła serca widzów. Czy sequel powtórzy fenomen? Pierwsza odsłona, „Moja wina: Londyn”, opowiadała historię 18-letniej Noah. Dziewczyna po przeprowadzce z USA do Londynu musiała zacząć życie od nowa. Trafiła do luksusowej posiadłości nowego męża swojej matki i poznała jego syna, Nicka, buntowniczego, pewnego siebie chłopaka: od pierwszych chwil łączyło ich napięcie, niechęć i trudne do opanowania przyciąganie. To, co zaczynało się jak konflikt charakterów, szybko przerodziło się w zakazaną relację. Hit Prime Video był adaptacją pierwszej książki z bestsellerowej serii Mercedes Ron, która stała się globalnym fenomenem wśród fanek romansów z intensywną chemią, dramatem i emocjonalnym ryzykiem w tle.
93% na Rotten Tomatoes, 5 sezonów, 50 odcinków i ani chwili nudy. Ten serial uzależnia od pierwszego odcinka
Nie każdy serial potrafi utrzymać wysoki poziom przez pięć sezonów, ale „Bates Motel” należy do wyjątków. Prequel kultowej „Psychozy” Alfreda Hitchcocka zachwycił zarówno widzów, jak i krytyków, stając się jednym z najbardziej niedocenionych thrillerów ostatnich lat.
Są takie filmowe klasyki, które wydają się nietykalne. Do tej grupy bez wątpienia należy „Psychoza” Alfreda Hitchcocka z 1960 roku - jeden z najważniejszych thrillerów w historii kina, film, który na zawsze zmienił sposób opowiadania o grozie i do dziś pozostaje punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń twórców. Kiedy więc w 2013 roku ogłoszono powstanie serialu inspirowanego historią Normana Batesa, wielu widzów podchodziło do tego pomysłu z dużą rezerwą. Okazało się jednak, że obawy były zupełnie niepotrzebne. „Bates Motel” nie próbował kopiować Hitchcocka, ale opowiedzieć znaną historię od nowa - jako fascynujący portret chłopaka, który z czasem staje się jednym z najbardziej przerażających bohaterów popkultury. Przez pięć sezonów serial konsekwentnie buduje napięcie, zachwyca świetnymi rolami Very Farmigi i Freddiego Highmore’a, a dziś przez wielu fanów gatunku uznawany jest za jeden z najlepszych thrillerów psychologicznych ostatnich lat. Co najlepsze, już wkrótce pojawi się świetna okazja, by nadrobić tę produkcję albo wrócić do niej po latach. A jeśli do tej pory omijaliście „Bates Motel”, trudno o lepszy moment, by przekonać się, dlaczego widzowie wciąż wspominają go z takim zachwytem. „Bates Motel” - o czym preguel historii Hitchocka? Serial wraca do punktu, w którym wszystko dopiero się zaczyna: po śmierci ojca Norman wraz z matką szukają nowego startu. Wybór pada na małe miasteczko w Kalifornii i stary motel na uboczu, kupiony z myślą o odbudowaniu codzienności i finansowej stabilności. Tyle że w tej opowieści „nowy początek” nie jest prostą drogą, a raczej delikatną układanką złożoną z emocji, lojalności i trudnych granic. W rolach głównych pojawiają się Freddie Highmore (znany widzom z głównej roli w serialu Netflixa „The Good Doctor”) i Vera Farmiga, a ich ekranowa dynamika jest osią całej historii: „Bates Motel” pokazuje skomplikowaną relację matki i syna, prowadząc widza przez młodzieńcze doświadczenia Normana, zanim stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii kina. To właśnie ten psychologiczny ciężar sprawia, że serial jest nie tylko propozycją dla fanów klasycznego thrillera, ale też dla osób, które w kulturze szukają emocji opisanych precyzyjnie, bez uproszczeń. View oEmbed on the source website „Bates Motel” od 12 czerwca dostępny na Prime Video Dla widzów, którzy lubią dopinać serialowe historie na ostatni guzik, ta data jest konkretna i wygodna: od 12 czerwca cały „Bates Motel” ma być dostępny w Prime Video w ramach abonamentu. To ważna zmiana na polskim rynku streamingu, bo dotychczas ten tytuł był u nas dostępny jedynie na SkyShowtime. W praktyce oznacza to jedno: zamiast polować na kolejne sezony, można od razu ułożyć wieczory pod maraton, rozpisany na pięć rozdziałów. „Bates Motel” ma rytm klasycznego dramatu psychologicznego z wyraźnym kryminalnym pulsem, więc oglądanie ciągiem nie jest tu tylko fanowskim kaprysem, ale sposobem na złapanie niuansów relacji i napięć, które narastają odcinek po odcinku. Liczby, które robią wrażenie: 93% od krytyków i 91% od widzów Za zainteresowaniem nie stoją wyłącznie sentymenty do Hitchcocka. Według Rotten Tomatoes serial ma 93% ocen od krytyków oraz 91% od widzów, co w przypadku wielosezonowej produkcji jest wynikiem wyjątkowo spójnym. Te dane sugerują, że „Bates Motel” trafia zarówno do osób, które oczekują dopracowanej narracji, jak i do tych, które po prostu chcą dać się porwać wciągającej historii. Na Prime Video można też wypożyczyć „Psychozę” z 1960 roku. Dla wielu widzów taki podwójny seans staje się naturalnym domknięciem: najpierw pięć sezonów opowieści o początkach, a potem klasyk, który na stałe ukształtował język filmowego napięcia. Jeśli więc w planach jest czerwcowy maraton, tym razem wszystko da się ułożyć w jednej, eleganckiej kolejności — od prequela do ikony.
Ten thriller jest teraz numerem 1 na Prime Video. Czarny humor spotyka tu walkę o przetrwanie
Na Prime Video pojawił się właśnie thriller, który wcześniej ominął polskie kina. To przewrotna historia małżeństwa w kryzysie i planu idealnego, który bardzo szybko zamienia się w walkę o przetrwanie.
W tym artykule: Nowy thriller w streamingu. O czym opowiada "Po twoim trupie"? Obsada przyciąga uwagę. W rolach głównych Samara Weaving i Jason Segel Gdzie obejrzeć film "Po twoim trupie" w Polsce? Nowy thriller w streamingu. O czym jest "Po twoim trupie"? Punktem wyjścia jest małżeństwo, które przechodzi poważny kryzys. Dan i Lisa wyjeżdżają do odosobnionej chatki w lesie, oficjalnie po to, by odpocząć i spróbować naprawić relację. W rzeczywistości każde z nich ma własny, znacznie mroczniejszy plan. Oboje zamierzają zabić współmałżonka i wykorzystać odludne miejsce jako idealną scenerię do zbrodni. Brzmi jak klasyczny thriller psychologiczny? Tylko do pewnego momentu. Sytuacja szybko wymyka się spod kontroli, a dopracowany plan zamienia się w serię nieprzewidzianych zdarzeń. Na drodze bohaterów pojawiają się zbiegli więźniowie i skorumpowana strażniczka, co sprawia, że małżeńska rozgrywka przeradza się w chaotyczną walkę o przetrwanie. Film balansuje między napięciem a czarną komedią, dzięki czemu zamiast prostego dreszczowca dostajemy pełną zwrotów akcji opowieść, w której nikt nie może czuć się bezpiecznie. Obsada przyciąga uwagę. W rolach głównych Samara Weaving i Jason Segel Jednym z najmocniejszych punktów filmu jest obsada. W głównych rolach występują Samara Weaving, znana m.in. z "Zabawy w pochowanego", oraz Jason Segel, którego widzowie kojarzą z produkcji "Chłopaki też płaczą" czy serialu "Terapia bez trzymanki". Ich ekranowa relacja opiera się na napięciu, podejrzliwości i czarnym humorze, co dobrze wpisuje się w konwencję filmu. Na drugim planie pojawiają się także Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle i Jake Curran. Za reżyserię odpowiada Jorma Taccone, twórca związany m.in. z "MacGruberem" i serialem "Knuckles". Scenariusz napisali Nick Kocher i Brian McElhaney, bazując na norweskim pierwowzorze "I Onde Dager". To właśnie skandynawski oryginał nadaje tej historii jej przewrotny charakter, ale amerykańska wersja stawia na bardziej rozrywkowe tempo i mocniejsze akcenty komediowe. Gdzie obejrzeć film "Po twoim trupie" w Polsce? "Po twoim trupie" można oglądać w Polsce na Prime Video. To ważna informacja dla widzów, którzy śledzą kinowe premiery, ponieważ film trafił wcześniej na wielki ekran, ale nie doczekał się szerokiej dystrybucji w polskich kinach. Streamingowy debiut jest więc pierwszą realną szansą, by nadrobić ten tytuł bez czekania na lokalną premierę kinową. Dla osób, które lubią filmy w stylu "Zabawy w pochowanego", "The Menu" czy "Na noże", nowość Prime Video może być bardzo trafionym wyborem. Jest tu małżeńska wojna, leśna sceneria, przemoc potraktowana z ironicznym dystansem i bohaterowie, którym trudno kibicować bez zastrzeżeń. A właśnie takie połączenie często daje najbardziej satysfakcjonujące seanse.
Powrót tęsknoty. Dlaczego filmy takie jak „Your Fault: London” obnażają braki współczesnych relacji?
Nowa produkcja Amazon Prime Video dołącza do grona emocjonalnych historii, które pokazują, że współcześni romantycy oczekują od miłości czegoś więcej.
Znasz to uczucie, kiedy stajesz twarzą w twarz z ukochaną osobą, odsłaniasz przed nią najgłębsze emocje i masz pewność, że zostaną przyjęte z czułością i zrozumieniem? Nie? Nie jesteś w tym odosobniona. Dla Nicka i Noah, bohaterów najnowszej produkcji Prime Video „Your Fault: London”, podobne sceny są niemal codziennością. Jednak dla wielu osób poruszających się po współczesnym świecie randek takie chwile należą dziś do rzadkości. Zamiast tego coraz częściej doświadczamy znajomego schematu: pierwsza randka, druga, trzecia, może czwarta. Powolne poznawanie się, które z czasem prowadzi albo do poważnego związku, albo stopniowo wygasa. Owszem, są emocje, ekscytacja i pierwsze iskry, ale intensywność, która przez lata była nieodłącznym elementem romantycznych historii, wydaje się tracić znaczenie. Gdy w codziennych relacjach zaczyna brakować romantyzmu i emocjonalnej otwartości, coraz chętniej szukamy ich w serialach i filmach. Czego dziś szukamy w miłości? „Myślę, że te historie trafiają do odbiorców, ponieważ wiele osób chciałoby, aby właśnie tak zaczynały się ich relacje i w podobny sposób się rozwijały” – mówi Meesh Sansoa, wielbicielka emocjonalnych produkcji Prime Video, takich jak „The Summer I Turned Pretty”. „Odświeżające jest oglądanie bohaterów, którzy naprawdę starają się zdobyć zaufanie partnera i udowodnić swoje uczucia, zamiast traktować wszystko z przesadnym dystansem”. Podobnego zdania jest dziennikarka i autorka książki „Millennial Love”, Olivia Petter. „Ogromne znaczenie mają sami bohaterowie. Męskie postaci często są tworzone z kobiecej perspektywy i posiadają cechy, których wiele heteroseksualnych kobiet szuka u partnera: są życzliwi, lojalni, troskliwi i silni, a jednocześnie inteligentni, świadomi społecznie i emocjonalnie dojrzali” – zauważa. Innymi słowy, gdy osoba poznana przez aplikację randkową pozostaje niejednoznaczna i trudno odczytać jej intencje, bohaterowie współczesnych historii miłosnych przypominają, że szczera komunikacja oraz emocjonalna otwartość nie tylko budują bliskość, ale są również czymś, czego mamy pełne prawo oczekiwać. Czy potrafimy jeszcze tęsknić? To właśnie reakcje widzów na filmowe wyznania miłości pokazują, jak zmieniają się współczesne oczekiwania wobec relacji. Kiedy romantycy na całym świecie zachwycali się bezwarunkowym wyznaniem uczuć Nicka wobec Noah w „My Fault: London”, pierwszej brytyjskiej adaptacji bestsellerowej trylogii „Culpables” autorstwa Mercedes Ron, potwierdzili jedno: tęsknimy za większą bezpośredniością. Nawet jeśli jeszcze niedawno mogłaby zostać uznana za przesadną lub zbyt sentymentalną. „Tęsknota i otwarte okazywanie uczuć są dziś coraz bardziej doceniane” – mówi Petter, odnosząc się do głębokiego, często intensywnego przeżywania emocji wobec drugiej osoby. Porównuje je do zauroczenia, które samo w sobie bywa doświadczeniem wielowymiarowym i nieoczywistym. W świecie zdominowanym przez chłodny dystans i pozorną obojętność właśnie ta emocjonalna intensywność staje się nowym symbolem prawdziwego romantyzmu. „Dziś niezwykle rzadko słyszy się od kogoś: wiem, czego chcę i chcę tego właśnie z tobą” – dodaje Sansoa. „A może nadszedł moment, by na nowo nauczyć się tęsknić?”. Losy Nicka i Noah można śledzić w filmie „Your Fault: London” na Prime Video. Prime Video to pierwsze miejsce, do którego warto sięgnąć po rozrywkę. Oferuje klientom ogromną kolekcję treści premium w jednej aplikacji, dostępnej na tysiącach urządzeń. W Prime Video klienci mogą dostosować swoje wrażenia z oglądania oraz znaleźć ulubione filmy, seriale, dokumenty i transmisje sportowe na żywo. 1) Kanały wymagające subskrypcji Prime: Wymagana subskrypcja Amazon Prime (z wyjątkiem wypożyczania lub zakupu treści). 18+. Obowiązuje regulamin Amazon Prime oraz regulamin Prime Video. 2) Kanały niewymagające subskrypcji Prime: Wymagana subskrypcja (z wyjątkiem wypożyczania lub zakupu treści). 18+. Obowiązuje regulamin Amazon Prime oraz/lub regulamin Prime Video. Materiał promocyjny marki Amazon
Elle Woods jakiej nie znacie. Serialowy prequel „Legalnej blondynki” zmierza na Prime Video i zapowiada się na hit wakacji
Elle Woods wraca, ale tym razem jako licealistka z Seattle lat 90. Serial „Elle” pokaże początki bohaterki, zanim róż, Harvard i pewność siebie stały się jej znakiem rozpoznawczym.
Prime Video wraca do świata „Legalnej blondynki”, ale tym razem przewija historię do momentu, gdy wszystko dopiero się zaczyna. Serial „Elle”, czyli prequel kultowego filmu z Reese Witherspoon, zabierze nas do Seattle w 1995 roku. Elle Woods nie jest jeszcze ikoną Harvardu, różowych kostiumów i błyskotliwych ripost, ale licealistką w klasie maturalnej, która dopiero uczy się, kim chce być. Platforma pokazała teaser, pierwsze materiały, potwierdziła datę premiery i ujawniła obsadę z Lexi Minetree jako młodą Elle. Co więcej, drugi sezon zamówiono jeszcze przed premierą pierwszego. W tym artykule: „Elle”: o czym opowiada prequel „Legalnej blondynki”? Obsada serialu „Elle”: kto zagra młodą Elle Woods? Kiedy premiera serialu „Elle” na Prime Video? „Elle”: o czym opowiada prequel „Legalnej blondynki”? Są bohaterki, których przeszłość chcemy poznać nie dlatego, że musimy, ale dlatego, że intuicyjnie czujemy, że kryje się tam coś więcej niż kilka anegdot z młodości. Elle Woods należy właśnie do nich. W filmie z 2001 roku weszła do popkultury w różu, z chihuahuą pod pachą i przekonaniem, że lekkość może być równie skuteczna jak chłodna strategia. Teraz serial „Elle” ma pokazać moment wcześniejszy, bardziej niepewny, ale może przez to jeszcze ciekawszy. Akcja prequela rozgrywa się w Seattle w 1995 roku, kiedy Elle jest uczennicą ostatniej klasy liceum. To czas wielkich emocji, pierwszych poważnych decyzji i szkolnych relacji, pozornie ważniejszych niż cały świat poza korytarzem. W zwiastunie pojawiają się skomplikowane przyjaźnie, zakazany romans i, co równie istotne w uniwersum Elle Woods, modowe wybory, które z perspektywy lat mogą budzić czułość, rozbawienie albo jedno i drugie. View oEmbed on the source website „Elle” nie będzie więc tylko nostalgiczną podróżą do lat 90. Ma opowiedzieć o tym, jak kształtuje się charakter dziewczyny, która później udowodni, że ambicja nie musi rezygnować z koloru, błysku i własnego języka. Zanim pojawi się Harvard, prawnicze indeksy i słynne „bend and snap”, będzie dom rodzinny, liceum i pierwsze zauroczenia. W nowej historii mocniej wybrzmi także rodzinne tło Elle. Jej rodzice, Eva i Wyatt Woods, nie mają być jedynie eleganckim dopiskiem do biografii bohaterki. Dostaną własne wątki, a relacja Elle z matką ma mieć szczególne znaczenie dla emocjonalnej osi fabuły. To ciekawy ruch, bo pozwala spojrzeć na Elle nie tylko jak na gotową ikonę, ale jak na dziewczynę dorastającą w konkretnym domu, wśród konkretnych oczekiwań, gestów i rozmów. Właśnie tam mogły powstawać jej ambicja, upór i gust, który z czasem stanie się znakiem rozpoznawczym. Róż nie pojawia się przecież znikąd. Czasem jest wspomnieniem, czasem deklaracją, a czasem najprostszym sposobem powiedzenia światu: „jestem sobą”. Obsada serialu „Elle”: kto zagra młodą Elle Woods? W nastoletnią Elle wcieli się Lexi Minetree. Reese Witherspoon nie pojawi się na ekranie, ale jej obecność nadal będzie wyczuwalna, bo aktorka odpowiada za projekt jako producentka wykonawcza. Serial powstaje dla Amazon MGM Studios przy udziale Hello Sunshine, czyli firmy Witherspoon, która od lat konsekwentnie buduje opowieści o kobiecych bohaterkach z własnym głosem. Rodziców Elle zagrają June Diane Raphael jako Eva Woods oraz Tom Everett Scott jako Wyatt Woods. W obsadzie znaleźli się także Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz, Chandler Kinney i Zac Looker, a w kolejnych rolach zobaczymy m.in. Jessicę Belkin, Logana Shroyera, Amy Pietz, Matta Obera, Chloe Wepper, Davida Burtkę, Brada Hardera, Kaylę Maisonet, Lisę Yamadę oraz Jamesa Van Der Beeka. Za „Elle” stoją Laura Kittrell i Caroline Dries. Pierwsze dwa odcinki wyreżyserował Jason Moore. Wśród producentów wykonawczych są Reese Witherspoon, Lauren Neustadter, Marc Platt, Amanda Brown oraz Lauren Kisilevsky. Kiedy premiera serialu „Elle” na Prime Video? Prequel „Legalnej Blondynki” zadebiutuje w Prime Video 1 lipca 2026 w ponad 240 krajach. Skala premiery od razu ustawia go w globalnym obiegu popkulturowych rozmów. Trudno się dziwić. „Legalna blondynka” już raz udowodniła, że lekkość może mieć ogromną siłę rażenia. Ostatecznie film z 2001 roku, zrealizowany za 18 milionów dolarów, zarobił ponad 140 milionów i doczekał się kontynuacji w 2003 roku. Teraz ta energia ma wrócić w serialowej formie, bliższej codzienności, emocjom dojrzewania i decyzjom, które z perspektywy dorosłości mogą wydawać się drobne, ale w tamtym momencie znaczą wszystko. Najmocniejszym dowodem zaufania do projektu jest decyzja Prime Video o zamówieniu drugiego sezonu jeszcze przed premierą pierwszego. To jasny sygnał, że „Elle” nie ma być jedynie nostalgicznym powrotem do znanego tytułu, ale pełnoprawnym rozdziałem w uniwersum „Legalnej blondynki”. Dla widzów oznacza to także obietnicę ciągłości. Historia młodej Elle Woods nie ma zamknąć się w jednym sezonie ani działać wyłącznie na sentymencie do oryginału. Prime Video najwyraźniej widzi w niej potencjał na dłuższą opowieść o dorastaniu, ambicji, stylu i kobiecości szukającej własnego języka.
To film o tym, że w związkach nie zawsze można się dogadać. Kinowy hit z Dakotą Johanson widzowie oceniają 6,3/10
„Skomplikowani” to film, który z humorem i ironią pokazuje, jak łatwo pogubić się w relacjach, które miały być „nowoczesne i proste”. Widzowie oceniają go na 6,3/10, a dyskusje wokół niego tylko potwierdzają jedno: o związkach w XXI wieku nadal wiemy zaskakująco niewiele.
Współczesne kino coraz częściej przestaje udawać, że miłość jest prostą historią o spotkaniu dwojga ludzi i happy endzie. Zamiast tego zagląda do przestrzeni pomiędzy - tam, gdzie są niejasne zasady, emocjonalne przeciążenie i relacje, które nie mieszczą się w żadnym klasycznym schemacie. „Skomplikowani” wpisują się właśnie w ten nurt. To film o związkach, które miały być „świadome”, „dorosłe” i „wolne”, ale szybko okazują się znacznie bardziej chaotyczne, niż ktokolwiek zakładał. O czym jest film „Skomplikowani”? Historia skupia się na parze, która próbuje żyć według zasad nowoczesnej relacji - otwartości, szczerości i emocjonalnej wolności. Szybko jednak okazuje się, że teoria i praktyka to dwie zupełnie różne rzeczy. Zamiast lekkości pojawia się napięcie, zamiast wolności - zazdrość, a zamiast porozumienia - seria coraz bardziej absurdalnych sytuacji, które wymykają się spod kontroli. Film Michaela Angelo Covino, który swoją premierę w kinach miał w 2025 roku nie opowiada więc o tym, jak działa idealny związek, tylko o tym, jak bardzo realne relacje potrafią wymknąć się wszelkim założeniom. View oEmbed on the source website Dakota Johnson i relacje, które nie mają instrukcji obsługi Dakota Johnson od kilku lat coraz wyraźniej buduje swój ekranowy wizerunek wokół historii o emocjonalnej niejednoznaczności. Nie gra bohaterek „oczywistych”, tylko takich, które balansują między kontrolą a chaosem. Jednym z takich przykładów jest jej rola w „Materialistach”. W „Skomplikowanych” jej postać staje się częścią układu, który z pozoru miał być prosty, ale szybko zamienia się w emocjonalny labirynt. To nie jest rola oparta na wielkich gestach - raczej na mikroreakcjach, napięciach i niewypowiedzianych decyzjach. I właśnie w tym film trafia w sedno: nikt tu nie jest „zły” ani „dobry”. Każdy po prostu próbuje się odnaleźć i pozostać sobą. Oprócz Dakoty Johnson na ekranie zobaczymy m.in. Adrię Arjonę oraz Michaela Angelo Covino, który jest także reżyserem filmu. W obsadzie pojawia się również Kyle Marvin, tworząc wraz z resztą zespołu relacyjny układ pełen napięć i nieoczywistych emocji. „Nowoczesna miłość” w wersji bez filtrów Film „Skomplikowani” można czytać jako komentarz do współczesnych relacji, w których granice są płynne, a definicje coraz mniej oczywiste. Film nie daje prostych odpowiedzi, ale pokazuje coś bardziej niewygodnego - że nawet najbardziej „świadome” związki mogą wymknąć się spod kontroli. To nie jest klasyczna komedia romantyczna, w której wszystko zmierza do przewidywalnego finału. To raczej obserwacja tego, co dzieje się, kiedy emocje zaczynają ignorować zasady, które sami sobie narzuciliśmy. Dlaczego widzowie oceniają film na 6,3/10? Wynik 6,3/10 dobrze oddaje charakter „Skomplikowanych”. To film, który nie próbuje się wszystkim przypodobać. Dla jednych będzie trafną, momentami bardzo zabawną obserwacją współczesnych relacji. Dla innych - historią, która zbyt mocno kręci się wokół jednego schematu i nie daje wyraźnego emocjonalnego punktu zaczepienia. I być może właśnie w tym tkwi jego sens: pokazuje relacje, które same w sobie są „niedokończone”. Gdzie obejrzeć film „Skomplikowani”? Film dostępny jest na platformie Amazon Prime Video i idealnie wpisuje się w wieczór, kiedy zamiast romantycznych złudzeń mamy ochotę zobaczyć coś bardziej prawdziwego - nawet jeśli niewygodnego.
5 Oscarów i niemal 100% pozytywnych recenzji. Arcydzieło Billy’ego Wildera ukrywa się w streamingu i jest absolutną klasyką kina
Komedia z ironią i romansem, nagrodzona 5 Oscarami trafiła na listę 100 najlepszych amerykańskich filmów w historii. Teraz można zobaczyć ją w streamingu.
1 czerwca Prime Video sięga po tytuł z tej samej półki, co najbardziej eleganckie klasyki kina: do katalogu trafia „Garsoniera” (1960) Billy’ego Wildera. Czarno-biały film, w którym w głównych rolach występują Jack Lemmon i Shirley MacLaine, łączy komedię, dramat i romans w historię o ambicji, granicach i uczuciach, które potrafią wywrócić plan dnia do góry nogami. W tym artykule: „Garsoniera” – powrót klasyka z 5 Oscarami Nowy Jork, zdrady i awanse – fabuła „Garsoniery” Recenzje i nagrody – za co pokochano „Garsonierę"? „Garsoniera”– powrót klasyka z 5 Oscarami Film „Garsoniera” w reżyserii Billy’ego Wildera, uznawany za jedno z największych dzieł amerykańskiej kinematografii, powraca na ekrany. Od 1 czerwca ten komediodramat jest ponownie dostępny na platformie Prime Video. Produkcja została nagrodzona pięcioma Oscarami, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenografię czarno-białą, scenariusz oryginalny oraz montaż. Ten klasyk z 1960 roku nieprzerwanie zachwyca widzów i krytyków. Na portalu Rotten Tomatoes cieszy się aż 93% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów. Zasłużenie nazywany jest "arcydziełem humoru i ironii". Nowy Jork, zdrady i awanse – fabuła „Garsoniery" Bohater „Garsoniery” pracuje w firmie ubezpieczeniowej i chce piąć się wyżej. Aby to przyspieszyć, udostępnia przełożonym własne mieszkanie na schadzki z kobietami. Układ wydaje się chłodny, praktyczny i doskonale „korporacyjny” w najczystszej, starej definicji słowa: przysługi za obietnice. Wilder prowadzi tę opowieść dynamicznie, ale nie ucieka od emocji, które zaczynają dominować, gdy w grę wchodzą uczucia samego bohatera. To właśnie tutaj „Garsoniera” odsłania swoją ponadczasowość. Pod błyskotliwą ironią i precyzją dialogów wybrzmiewa coś, co łatwo rozpoznać także dziś: napięcie między tym, czego oczekuje środowisko pracy, a tym, czego potrzebuje człowiek, by nie zgubić siebie. „Garsoniera” nie jest jedynie komedią romantyczną, choć romans ma w niej istotną rolę. Jest także opowieścią o cenie, jaką czasem płaci się za „świetny ruch” w karierze. W obsadzie, obok Lemmona i MacLaine, pojawiają się także Fred McMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, Edie Adams oraz David Lewis. Recenzje i nagrody – za co pokochano „Garsonierę”? „Garsoniera” została doceniona nie tylko przez Akademię Filmową. Film zdobył również nagrody BAFTA, Złote Globy i wiele innych prestiżowych wyróżnień. Sukces produkcji wynika z doskonałego połączenia komedii, dramatu i społecznego komentarza. Krytycy podkreślają kunszt reżyserski Billy’ego Wildera oraz błyskotliwy scenariusz ukazujący zarówno absurd pracy korporacyjnej, jak i głębokie emocje związane z niespełnioną miłością. To właśnie dzięki temu "Garsoniera" przez dekady pozostaje aktualna i budzi emocje. Film, choć osadzony w realiach lat 60., wciąż rezonuje z widzami współczesnymi. To opowieść o kompromisach w życiu zawodowym i uczuciowym oraz o granicach, których przekroczenie może mieć nieprzewidziane konsekwencje. Widzowie, którzy jeszcze nie mieli okazji zobaczyć tego kultowego dzieła, będą mogli nadrobić zaległości już od 1 czerwca. To idealna okazja, by rozpocząć nowy rok od spotkania z klasyką światowego kina.
„Well, nobody's perfect”. To właśnie ta komedia uczyniła Marilyn Monroe nieśmiertelną
Dziś przypada 100. rocznica urodzin Marilyn Monroe. Jeśli nigdy nie daliście szansy ani jej filmom, ani klasycznemu czarno-białemu kinu, trudno o lepszy wybór niż „Pół żartem, pół serio”. To jedna z najzabawniejszych komedii wszech czasów i rola, w której legenda Monroe błyszczy najjaśniej.
Przez lata wokół czarno-białych filmów narosło wiele mitów. Dla części współczesnych widzów są synonimem kina powolnego, odległego i nieco zakurzonego. Tymczasem wiele klasyków sprzed dekad zachwyca dziś bardziej niż niejeden współczesny hit. Mają rytm, błyskotliwe dialogi i rodzaj filmowej magii, której trudno szukać w produkcjach tworzonych pod algorytmy. Wśród takich tytułów szczególne miejsce zajmuje „Pół żartem, pół serio” z 1959 roku. To film, który regularnie pojawia się w rankingach najlepszych komedii wszech czasów i od dekad stanowi punkt odniesienia dla kolejnych pokoleń twórców. Jeśli więc od dawna obiecujecie sobie, że wreszcie sięgniecie po klasykę kina, dzień setnych urodzin Marilyn Monroe wydaje się idealnym momentem, by wcisnąć „play” Billy Wilder i złota era hollywoodzkiej komedii Za kamerą stanął Billy Wilder, jeden z najwybitniejszych reżyserów w historii kina. Urodzony na terenach dawnej Galicji twórca współtworzył złotą erę Hollywood, a na swoim koncie miał takie filmy jak „Bulwar Zachodzącego Słońca”, „Stracony weekend”, „Sabrina” czy późniejsze „Garsoniera”. Słynął z ciętych dialogów, inteligentnego humoru i umiejętności opowiadania o ludzkich słabościach bez moralizowania. „Pół żartem, pół serio” do dziś uchodzi za jedno z jego największych osiągnięć. Wilder połączył farsę, komedię romantyczną, film gangsterski i historię o poszukiwaniu własnej tożsamości, tworząc dzieło, które mimo upływu ponad sześciu dekad wciąż wydaje się zaskakująco świeże. O czym opowiada film z Marilyn Monroe „Pół żartem, pół serio”? Historia rozpoczyna się w Chicago czasów prohibicji. Dwaj muzycy, Joe i Jerry, przypadkiem stają się świadkami mafijnych porachunków. Aby ratować życie, postanawiają uciec z miasta. Problem w tym, że jedyną dostępną pracę znajdują w żeńskiej orkiestrze jadącej na Florydę. Przebrani za kobiety przyjmują nowe tożsamości i wyruszają w podróż pełną nieporozumień, sekretów i komicznych sytuacji. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy Joe zakochuje się w jednej z muzyczek - uroczej Sugar Kane - a Jerry niespodziewanie staje się obiektem zainteresowania ekscentrycznego milionera. Choć fabuła brzmi jak klasyczna komedia pomyłek, siła filmu tkwi przede wszystkim w doskonale napisanych dialogach, aktorskiej chemii i humorze, który nie zestarzał się mimo upływu lat. View oEmbed on the source website Marilyn Monroe jako Sugar Kane. Rola życia hollywoodzkiej legendy Marilyn Monroe przez lata musiała mierzyć się z własnym ekranowym wizerunkiem. Hollywood chętnie obsadzało ją jako olśniewającą „głupiutką” blondynkę, często pomijając jej komediowy talent i aktorską intuicję. W „Pół żartem, pół serio” wszystko to wreszcie wybrzmiało w pełni. Jej Sugar Kane jest zabawna, romantyczna, pełna wdzięku, ale też krucha i samotna. Monroe nie gra tu jedynie ikony seksapilu. Tworzy bohaterkę z krwi i kości, kobietę marzącą o lepszym życiu, miłości i poczuciu bezpieczeństwa. Dzięki temu za każdym żartem kryje się nuta melancholii, która sprawia, że postać pozostaje w pamięci na długo po seansie. To właśnie dlatego wielu krytyków i widzów uważa tę kreację za szczytowe osiągnięcie w jej karierze. Jeśli istnieje jeden film, który pozwala zrozumieć fenomen Marilyn Monroe, jest nim właśnie „Pół żartem, pół serio”. Jack Lemmon i Tony Curtis tworzą jeden z najlepszych duetów w historii kina Nie byłoby jednak tego filmu bez Jacka Lemmona i Tony'ego Curtisa. Obaj aktorzy są w znakomitej formie, a ich ekranowa chemia napędza niemal każdą scenę. Szczególnie błyszczy Lemmon, którego komediowy talent osiąga tutaj poziom absolutnego mistrzostwa. To właśnie jego bohater dostarcza części najbardziej pamiętnych momentów filmu, a finałowa scena przeszła do historii kina. To z niej pochodzi zresztą jeden z najbardziej kultowych cytatów wszech czasów: „Well, nobody's perfect.” Kilka słów, które na zawsze zapisały się w historii popkultury. A które dzisiaj możemy znaleźć zwykle w memach, na koszulkach, na kubkach prezentowanych przyjaciółce w dniu urodzin itd. Zdanie, które wryło się również w naszą codzienność, w zwykłe rozmowy - które pojawia się zazwyczaj, gdy coś nam się nie uda. I jakże poprawia humor. Co sądzą widzowie o filmie „Pół żartem, pół serio”? Przez ponad sześćdziesiąt lat od premiery film nie stracił nic ze swojej siły. W opiniach widzów regularnie powracają zachwyty nad humorem, aktorstwem i ponadczasowością historii. Jak napisał jeden z użytkowników: „NIEŚMIERTELNA KOMEDIA!!! Stylowy humor, wyśmienite dialogi, czarująca Marilyn Monroe oraz przekomiczne kreacje Lemmona i Curtisa. DIAMENT WŚRÓD KOMEDII.” Inny widz zwraca uwagę na to, jak dobrze film broni się po latach: „Film ma ponad pół wieku a potrafi rozbawić. Oglądając, widz czuje się lekko i beztrosko , zacna komedia która bawi śmiesznymi gagami a nie głupotą.” Nie brakuje też głosów podkreślających niezwykły klimat produkcji: „Klasyka komedii, którą każdy powinien zobaczyć. Świetny klimat lat 50'. Bardzo dobre role głównych bohaterów + zjawiskowa Monroe.” Gdzie obejrzeć film „Pół żartem, pół serio”? Z okazji setnej rocznicy urodzin Marilyn Monroe trudno wyobrazić sobie lepszy seans. „Pół żartem, pół serio” pozostaje nie tylko jedną z najważniejszych komedii w historii kina, ale także najpiękniejszym przypomnieniem, dlaczego Monroe do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów. Jeśli nigdy wcześniej nie oglądaliście filmu z jej udziałem, właśnie znaleźliście idealny punkt startowy. A jeśli widzieliście go już kiedyś, istnieje duża szansa, że po latach okaże się jeszcze lepszy niż zapamiętaliście. Film jest dostępny na platformie Amazon Prime Video.
Filmy Bollywood, które choć raz w życiu trzeba zobaczyć. Oto 10 indyjskich hitów kinowych od których trudno się oderwać
Filmy bollywood to wschodni odpowiednik amerykańskiego kina Hollywood. Hinduskie produkcje zwykle są jednak znacznie dłuższe, a przy tym pełne kolorów, muzyki i orientalnego tańca. Poznaj ranking 10 najlepszych filmów Bollywood!
Przez lata kino Bollywood było dla wielu widzów pierwszym skojarzeniem z Indiami - pełnym emocji, kolorów, muzyki i historii miłosnych opowiadanych z rozmachem, którego próżno szukać w zachodnich produkcjach. I choć dziś indyjska kinematografia to znacznie szersze zjawisko, obejmujące także mroczne thrillery, kino społeczne czy ambitne dramaty, to właśnie Bollywood wciąż pozostaje jej najbardziej rozpoznawalnym obliczem. Mało kto jednak wie, że Indie produkują rocznie więcej filmów niż Hollywood - a sama „fabryka snów” w Mumbaju od dekad funkcjonuje jako osobny, niezwykle wpływowy ekosystem kulturowy. W Bollywood muzyka nie jest dodatkiem, ale integralną częścią narracji. Termin „filmy Bollywood” powstał w latach 70. ubiegłego wieku, jako połączenie słów "Bollywood" i "Hollywood". Nazwa znana na całym świecie nie jest zbyt lubiana w samych Indiach. Mieszkańcy tego kraju wolą nazywać swoje produkcje filmowe jako "hindi cinema". Filmy Bollywood mają też swoje gwiazdy, których sława już dawno temu przekroczyła granice Indii. Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Deepika Padukone, Shah Rukh Khan, Akshay Kumar, Amitabh Bachchan, Hrithik Roshan - to tylko kilka nazwisk mających na swoim koncie tytuły bollywoodzkie. Co ciekawe, wiele klasycznych tytułów Bollywood z lat 90. i 2000. globalna publiczność odkrywa dopiero dziś - dzięki platformom streamingowym i rosnącej popularności kina indyjskiego poza Azją. To właśnie dlatego powracają one w rankingach „must watch”, zachwycając zarówno widzów nostalgią, jak i zupełnie nową estetyką opowiadania historii. Poniżej znajdziesz zestawienie 10 indyjskich filmów, które najlepiej pokazują różnorodność Bollywood - od kultowych romansów, przez rodzinne dramaty, aż po widowiskowe kino historyczne. W tym artykule: Czasem słońce, czasem deszcz, reż. Karan Johar, 2001 Dzisiejsza miłość, reż. Imtiaz Ali, 2009 Nigdy nie mów żegnaj, reż. Karan Johar, 2006 Tanhaji: The Unsung Warrior, reż. Om Raut, 2020 Koyla, reż. Rakesh Roshan, 1997 Gdyby jutra nie było, reż. Nikhil Advani, 2003 Housefull 4, reż. Farhad Samji, 2019 Lagaan, reż. Ashutosh Gowariker, 2001 Fanaa, reż. Kunal Kohli, 2006 Saathiya, reż. Shaad Ali, 2002 Czasem słońce, czasem deszcz, reż. Karan Johar, 2001 To jeden z największych hitów indyjskiego kina. Jeśli lubisz filmy bollywood z Shah Rukh Khanem, ten na pewno ci się spodoba! Stanowi afirmację takich wartości jak przyjaźń, rodzina, optymizm i odwaga. Jest to historia młodego małżeństwa Nandini i Yasha, którzy krótko po ślubie postanawiają adoptować małego Rahula, obdarzając chłopca prawdziwą miłością. Po niedługim czasie na świecie pojawia się biologiczny syn pary, o imieniu Rohan. Mijają lata. Starszy syn, hołdując tradycji, wyjeżdża na studia do Londynu, aby po ich ukończeniu przejąć rodzinny majątek. Po powrocie zakochuje się w Anjali, jednak jego ojciec nie akceptuje tego związku, ponieważ dziewczyna pochodzi z niższych sfer. Rahul, mimo zakazu ojca, postanawia poślubić swoją ukochaną, a ten w konsekwencji wydziedzicza syna i każe mu opuścić dom. Młoda para wyjeżdża z kraju. Po latach młodszy syn, Rohan, postanawia odnaleźć brata i pogodzić skłóconą rodzinę. Hit dostępny jest na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Dzisiejsza miłość, reż. Imtiaz Ali, 2009 Najlepsze filmy bollywood nawet z najbardziej zagorzałego racjonalisty potrafią wycisnąć łzy wzruszenia. Jedną z takich produkcji stanowi „Dzisiejsza miłość”, komediodramat romantyczny z Saifa Ali Khanem i Deepiką Padukone w rolach głównych. To poruszająca historia miłości Kaia i Meer. Para poznała się na londyńskim uniwersytecie i w oczach społeczeństwa był to związek idealny. Niestety, kiedy los wystawił tę miłość na pierwszą poważną próbę, którą stanowiła rozłąka, związek się rozpadł. Meer postanowiła wyjechać do Indii, by podjąć pracę przy restaurowaniu fresków, podczas gdy Kai zostaje w Anglii. Pewnego dnia spotyka on mężczyznę, który namawia młodzieńca, by walczył o swoją miłość. Ten postanawia jednak pozostać jedynie przyjacielem Meer i zaczyna spotykać się z inną kobietą, podobnie jak Meer, która w międzyczasie związała się z Vikramem. Dopiero kiedy Meer informuje Kaia o swoim ślubie, zrozumiał on swój ogromny błąd. Film dostępny jest na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Nigdy nie mów żegnaj, reż. Karan Johar, 2006 Shah Rukh Khan to gwiazda, bez której indyjskie filmy romantyczne wręcz nie mogą się obejść i „Nigdy nie mów żegnaj” jest właśnie jednym z nich. Aktor wciela się tutaj w Deva Sarana, wybitnego sportowca, który odnosi liczne sukcesy w dziedzinie piłki nożnej. Jego życie jest szczęśliwe i beztroskie – jest majętny i ma kochającą żonę Rheę i małego synka. Pewnego dnia jego życie diametralnie się zmienia. Spotyka dziewczynę o imieniu Maya, która nie jest pewna czy chce wyjść za mąż za swojego przyjaciela. Dev przekonuje ją do poślubienia jej ukochanego Rishiego. Po długiej rozmowie z kobietą Dev wraca zamyślony do domu. Nieoczekiwanie potrąca go samochód, co całkowicie przekreśla jego dalszą karierę sportowca. W jego idealnym dotąd małżeństwie coraz częściej pojawiają się konflikty i nieporozumienia. Po czterech latach mężczyzna ponownie spotyka Mayę, a ich serdeczna przyjaźń z czasem przeradza się w miłość. Obecnie niedostępny w streamingu. Film co jakiś czas wraca do katalogu Netflixa. Tanhaji: The Unsung Warrior, reż. Om Raut, 2020 Indyjskie filmy to nie tylko komedie romantyczne. „Tanhaji: The Unsung Warrior” jest historyczno – biograficznym filmem akcji, w którym w głównych rolach zagrali Ajay Devgan, Saif Ali Khan, Kajol Devgan, Sharad Kelkar i Luke Kenny. Fabuła filmu umiejscowiona jest w XVII wieku i opowiada o losach Tanajiego, który podejmuje heroiczną próbę odzyskania fortecy Kondhana po tym, jak przejęli ją Mogołowie. Ciekawostką jest, że film został wydany zarówno w formacie 2D, jak i w wersji 3D, co zdecydowanie wyróżnia go na tle innych produkcji. Tytuł dostępny jest na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Koyla, reż. Rakesh Roshan, 1997 Nieliczne filmy bollywood dostępne w Polsce mogą poszczycić się tym, że reprezentują wiele gatunków. „Koyla” łączy w sobie takie gatunki filmowe jak dramat miłosny, musical, jednocześnie będąc filmem akcji. Jego tematem przewodnim jest zemsta i miłość. W rolach głównych możemy obserwować grę aktorską takich indyjskich gwiazd jak Shah Rukh Khan, Amrish Puri oraz Madhuri Dixit. Ta wzruszająca historia opowiada o losach Shankara, od najmłodszych lat będącego wiernym i posłusznym sługą potężnego Raja. Ten z kolei jest właścicielem kopalni, który w oczach swoich pracowników umiejętnie kreuje się na troskliwego opiekuna, podczas gdy w rzeczywistości potrafi wyzyskiwać swoich robotników bez najmniejszych skrupułów. Śmiało można powiedzieć, że Raja nie posiada kręgosłupa moralnego, czego konsekwencją jest wielkie oszustwo, którego się dopuścił, by Gauri zgodziła się zostać jego żoną. Prowadząc z nią korespondencję, wysyła kobiecie zdjęcie młodego Shankara, kłamiąc, że jest to jego własne oblicze. Oszukana kobieta dopiero w dniu ślubu dowiaduje się, że Raja w rzeczywistości wygląda zupełnie inaczej i jest znacznie starszy. Chce odwołać ślub, niestety zostaje uwięziona w domu swojego przyszłego męża. Raja jest na tyle bezwzględny, że bez zawahania pozwala na morderstwo brata swojej wybranki, który to próbuje ją uwolnić. Na ratunek kobiecie przychodzi zakochany w niej Shankar, po raz pierwszy w życiu dopuszczając się buntu wobec swojego pana. Para postanawia uciec, a złowrogi Raja zbiera broń i wyrusza wraz ze swoimi ludźmi w wielką pogoń za kochankami. Dostępny głównie w wypożyczalniach VOD. View oEmbed on the source website Gdyby jutra nie było, reż. Nikhil Advani, 2003 To kolejny indyjski film, w którym występuje słynny Shah Rukh Khan, a obok niego tacy aktorzy jak Jaya Bhaduri, Saif Ali Khan, Preity Zinta oraz Sushma Seth. Tematem przewodnim filmu jest pojednanie w skłóconej rodzinie, która dotknięta została dramatem zdrady i samobójstwa, a także niezwykła przemiana człowieka, wywołana za pomocą miłości, poświęcenia i przyjaźni. Jak na Bollywood przystało, produkcja pełna jest piosenek i tańca. Film przedstawia historię Nainy, studentki, mieszkającej wraz ze swoją indyjską rodziną w Nowym Jorku. Przyjaźni się z Rohitem, którego uważa za niepoprawnego playboya. Ten jednak nigdy nie próbuje jej uwieść, szanując ich przyjaźń. Nawet gdyby próbował, to najprawdopodobniej jego plany zakończyłyby się fiaskiem, ponieważ Naina nie jest zwolenniczką flirtów i nie wierzy w takie ideały jak rodzina czy związki. Jej negatywne nastawienie jest wynikiem licznych dramatów i przeciwności losu trapiących jej dom rodzinny. Pewnego dnia do sąsiedniego domu wprowadza się chłopak o imieniu Aman, który szybko zjednuje sobie wszystkich okolicznych mieszkańców. Wyjątek stanowi Naina, którą irytuje jego radosne i beztroskie podejście do życia. Nie wie jednak, że nowy sąsiad skrywa tajemnicę, która na zawsze odmieni jej życie. Tytuł dostępny rotacyjnie (m in. na Netflix/Apple TV) View oEmbed on the source website Housefull 4, reż. Farhad Samji, 2019 „Housefull 4” to indyjska komedia, będąca czwartą odsłoną serii Housefull. Zagrali w niej tacy aktorzy jak Akshay Kumar, Riteish Deshmukh, Bobby Deol, Kriti Sanon, Pooja Hegde i Kriti Kharbanda. Film podejmuje problematykę zjawiska reinkarnacji, obejmującej okres 600 lat, a dokładniej czas od 1419 do 2019 roku. Głównym bohaterem jest Harry, fryzjer, który wraz z braćmi prowadzi w Londynie studio fryzjerskie. Często boryka się z niezrozumiałymi przebłyskami minionej epoki. Jest szalenie roztargniony, a w konsekwencji pewnego dnia naraża się groźnemu gangsterowi, gubiąc jego worek z ogromną sumą pieniędzy. Przestępcy, używając gróźb, żądają od braci zwrotu pieniędzy. Aby móc sprostać tej sytuacji, bracia postanawiają poślubić córki bardzo zamożnego potentata biznesowego. Ślub ma miejsce w Indiach, w mieście Sitamgarh, w którym to boy hotelowy nieoczekiwanie rozpoznaje w braciach reinkarnacje ludzi żyjących w 1419 roku. W wyniku splotu zdarzeń, Harry orientuje się, że towarzyszące mu przebłyski z przeszłości mają coś wspólnego z wizją pracownika hotelu. Postanawia umówić się z nim na spotkanie w mieście Madhavgarg, w którym to jego wizje znacząco przybierają na sile. Tytuł dostępny jest w opcji na wypożyczenie na platformie Apple TV oraz Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website Lagaan, reż. Ashutosh Gowariker, 2001 „Lagaan” jest eposem historycznym, stanowiącym mieszankę musicalu, historii miłosnej i kolonialnego dramatu. Był nominowany do Oscara jako najlepszy film nieanglojęzyczny. W głównych rolach zagrali Aamir Khan i Gracy Singh. Akcja filmu umiejscowiona jest w 1893 roku, kiedy to Indie okupowane były przez Brytyjczyków. Jeden z oprawców, kapitan Russel, bezwzględnie gnębi wysokimi podatkami mieszkańców podległego mu rejonu Indii. Hindusi nie mają pieniędzy, a ich sytuację dramatycznie pogarsza panująca od dłuższego czasu susza. Pewnego dnia arogancki Anglik rzuca mieszkańcom wioski wyzwanie sportowe: zwolni ich na 3 lata z płacenia podatków, jeśli wygrają grę w krykieta, natomiast jeśli przegrają, podatki wzrosną trzykrotnie, co w okresie suszy oznaczałoby ich śmierć. Hindusi podejmują wyzwanie. Film dostępny jest w bibliotece Netflixa. View oEmbed on the source website Fanaa, reż. Kunal Kohli, 2006 14 lat temu film ten stanowił w Indiach jeden z największych przebojów. Co ciekawe, zdjęcia do produkcji były realizowane w Indiach i… w Polsce! A dokładniej w Zakopanem. W rolach głównych występują Kajol i Aamir Khan. O czym jest ten film? Kajol wciela się w Zooni, niewidomą kaszmirską dziewczynę, która pewnego dnia spotyka Rehana Qadri, będącego lokalnym przewodnikiem i znanym flirciarzem. Rehan jest zafascynowany niewidomą dziewczyną, która dzięki jego barwnym opowieściom, oczyma wyobraźni jest w stanie zobaczyć i poczuć niezwykłą atmosferę tego Delhi. Zooni nie wie jednak, że Rehan skrywa przed nią inne, nieznane oblicze. Film dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website Saathiya, reż. Shaad Ali, 2002 „Saayhiya” jest bollywoodzkim dramatem, będącym debiutem reżyserskim Shaada Ali. Film ten stanowi remake tamilskiej produkcji z 2000 roku o tytule „Alaipayuthey”. W rolach głównych występują Rani Mukerji, Vivek Oberoi i Tanuja. Fabuła filmu opowiada o losach mężczyzny o imieniu Aditya, młodego mieszkańca Bombaju, który otworzył własną firmę komputerową. Pewnego dnia w pociągu spotyka Suhani Sharmę, w której szybko się zakochuje. Ta jednak początkowo nie odwzajemnia jego gorących uczuć. W krótkim czasie Aditya udowadnia ukochanej, że są sobie przeznaczeni. Para planuje duży ślub, jednak rodzinne spotkanie zamienia się w ogromną awanturę, rujnując romantyczne plany zakochanych. Para postanawia uciec. Film również dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website