Wyczekiwany thriller z Nicole Kidman dopiero trafił do streamingu, a Prime Video już zapowiada 2. sezon. Zdjęcia właśnie ruszyły
„Scarpetta” podbiła Prime Video i od razu doczekała się kontynuacji. Mroczny thriller z Nicole Kidman wróci z 2. sezonem: wiemy już, kiedy spodziewana jest jego premiera i czego mogą spodziewać się widzowie.
„Scarpetta” wreszcie trafiła na Prime Video – 1. sezon zadebiutował na platformie 11 marca. Fabuła od początku fascynuje widzów i jest prowadzona dwutorowo: śledzi początki kariery Kay Scarpetty jako lekarki medycyny sądowej pod koniec lat 90., a jednocześnie pokazuje współczesność, kiedy bohaterka wraca do rodzinnego miasta, ponownie obejmuje dawne stanowisko i prowadzi śledztwo w sprawie makabrycznego morderstwa. Teraz Prime Video dorzuca do tego wyczekiwany komunikat: powstanie sezon 2 „Scarpetty”. W tym artykule: Prime Video potwierdza 2. sezon thrillera „Scarpetta” Serial „Scarpetta” hipnotyzuje widzów od pierwszego odcinka Kiedy premiera 2. sezonu „Scarpetty”? Prime Video potwierdza 2. sezon thrillera „Scarpetta” Drugi sezon thrillera „Scarpetta” jest już oficjalnie potwierdzony i wszystko wskazuje na to, że widzowie nie będą musieli długo czekać na powrót mrocznej historii dr Kay Scarpetty. Produkcja ruszyła na początku 2026 roku, a fabuła ma czerpać z kolejnych książek Patricii Cornwell — „Cruel and Unusual” oraz „The Body Farm”, łącząc dwa wątki kryminalne w jedną, wielowarstwową narrację rozgrywającą się na różnych płaszczyznach czasowych. Na ekran ma powrócić gwiazdorska obsada z Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis na czele, a twórcy zapowiadają jeszcze bardziej intensywną, psychologiczną odsłonę historii, która – podobnie jak książkowy pierwowzór – w emocjonujący sposób łączy precyzję śledztwa z emocjonalnym ciężarem życia prywatnego. View oEmbed on the source website Serial „Scarpetta” hipnotyzuje widzów od pierwszego odcinka Nic dziwnego, że twórcy zdecydowali się na kontynuację „Scarpetty”. Pierwszy sezon trafił do widzów w ponad 240 krajach, od początku był jednym z najbardziej wyczekiwanych thrillerów Prime Video ostatnich lat. Ekranizacja bestsellerowej serii Patricii Cornwell– z Nicole Kidman w roli charyzmatycznej dr Kay Scarpetty – to idealny balans między mrocznym śledztwem a intensywnym portretem psychologicznym bohaterki. Twórcy wykorzystują dwutorową narrację, zestawiając lata 90. z teraźniejszością, co buduje napięcie i pogłębia emocjonalny wymiar historii. „Scarpetta” to nie tylko klasyczny kryminał, ale też opowieść o kosztach dążenia do prawdy i o tym, jak cienka bywa granica między zawodową misją a osobistym rozpadem. Kiedy premiera 2. sezonu „Scarpetty”? Na drugi sezon „Scarpetty” widzowie będą musieli cierpliwie poczekać – choć zdjęcia ruszyły błyskawicznie, już na początku marca 2026 roku, premiera została zaplanowana dopiero na 2027 rok. Zdjęcia realizowane są w Nashville i potrwają do lata, jednak ze względu na wymagający proces postprodukcji – obejmujący m.in. montaż, efekty wizualne i dopracowanie szczegółów medyczno-kryminalnych – potrzeba czasu, by dopieścić każdy element. Prime Video celowo buduje napięcie wokół kontynuacji, traktując drugi sezon jako jedną z kluczowych premier platformy w 2027 roku. Choć dokładna data nie jest jeszcze znana, wszystko wskazuje na to, że powrót Kay Scarpetty będzie wydarzeniem, na które warto poczekać.
Choć nie zachwycił krytyków, w kinach zarobił 137 mln dolarów. Film z uniwersum Johna Wicka nareszcie trafił do stremingu
„Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” właśnie zadebiutowała w streamingu. Spin-off z Aną de Armas opowiada historię zabójczyni Eve Macarro, która łamie zasady organizacji i rusza tropem tych, którzy zniszczyli jej rodzinę.
W tym artykule: Premiera, na którą czekało wielu widzów: „Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” jest już online Eve Macarro wchodzi do gry i łamie zasady, by doprowadzić sprawę do końca Obsada przyciąga nazwiskami, a na ekranie spotykają się znane twarze uniwersum Wyniki i odbiór: liczby z kin oraz noty widzów i krytyków Premiera, na którą czekało wielu widzów: „Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” jest już online Film „Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” trafił na platformę Prime Video. To głośna nowość, która jeszcze niedawno była grana w kinach, a teraz jest dostępna w streamingu. Producent zapowiada ją jako pełnoprawną część brutalnego świata płatnych zabójców znaną z serii o Johnie Wicku. To premiera na Prime Video, której w marcu 2026 roku nie można przegapić, szczególnie że produkcja już znalazła się na 1 miejscu top 10 najchętniej oglądanych tytułów w serwisie Amazona. Eve Macarro wchodzi do gry i łamie zasady, by doprowadzić sprawę do końca Historia skupia się na Eve, znanej też jako Eve Macarro. Bohaterka zostaje porwana jako dziewczynka i traci ojca, a później kieruje nią pragnienie zemsty. Gdy działa już jako profesjonalna zabójczyni, decyduje się złamać zasady swojej organizacji, by odszukać osobę odpowiedzialną za rozbicie jej rodziny. Trop prowadzi do małego miasteczka, a każde kolejne odkrycie wciąga ją głębiej w świat, w którym reguły są twarde i bezwzględne. Obsada przyciąga nazwiskami, a na ekranie spotykają się znane twarze uniwersum W głównej roli występuje Ana de Armas. W obsadzie pojawiają się także Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston oraz Norman Reedus. Film rozbudowuje historię z perspektywy nowej bohaterki, ale jednocześnie zostaje osadzony w realiach dobrze znanych fanom serii. Produkcja stanowi bowiem poboczną opowieść rozgrywającą się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony filmów o Wicku. Wyniki i odbiór: liczby z kin oraz noty widzów i krytyków Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i według podanych danych zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Film spotkał się także z ciepłym przyjęciem krytyków i jeszcze bardziej entuzjastycznym odbiorem widzów i fanów cyklu. Na serwisie Rotten Tomatoes zdobył 75 proc. oraz 92 proc. pozytywnych not. Teraz, po premierze na Prime Video, film może zyskać drugie życie w streamingu, gdzie wiele osób nadrobi tytuł już bez wychodzenia z domu.
To idealny film na Dzień Świętego Patryka. Wygląda niepozornie, ale łamie serce
Dzień Świętego Patryka kojarzy się z zielenią, radością i celebracją, ale irlandzkie historie potrafią też boleć. Ten film to cicha, poruszająca opowieść o końcu relacji - i emocjach, które zostają z nami znacznie dłużej niż jeden wieczór.
17 marca, czyli Dzień Świętego Patryka, to jedno z tych świąt, które dawno przestały być lokalne. Choć wywodzi się z Irlandii i pierwotnie miało charakter religijny, dziś jest globalnym fenomenem - od Dublina po Nowy Jork. Zieleń opanowuje ulice, ludzie zakładają charakterystyczne stroje, a symbole Irlandii pojawiają się dosłownie wszędzie. To dzień celebracji kultury, wspólnoty i… pewnej lekkości życia. Tyle że Irlandia ma też drugą twarz. Bardziej melancholijną, surową, pełną ciszy i emocji, które długo nie znajdują ujścia. I właśnie tę stronę pokazuje film, do którego dziś wraca zaskakująco wielu widzów. „Duchy Inisherin” - ten film boli bardziej niż się spodziewasz „Duchy Inisherin” w reżyserii Martina McDonagh'a - twórcy poruszającego filmu pt. „Trzy Billboardy za Ebbing, Missouri” - to nie jest oczywisty wybór na świąteczny wieczór. I może właśnie dlatego działa tak mocno. Akcja rozgrywa się na fikcyjnej irlandzkiej wyspie w latach 20. XX wieku. Dwóch przyjaciół - granych przez Colina Farrell'a i Brendana Gleeson'a - pewnego dnia przestaje ze sobą rozmawiać. Bez wielkiego powodu. Bez dramatycznego wydarzenia. Po prostu: „już cię nie lubię”. Brzmi absurdalnie, ale to właśnie ten punkt wyjścia uruchamia lawinę emocji, które trudno zatrzymać. Oprócz Colina Farrella i Brendana Gleesona na ekranie zobaczymy także Barry’ego Keoghana („Peaky Blinders - Nieśmiertelny”), Kerry Condon i Sheilę Flitton, którzy dopełniają niezwykłą, emocjonalnie gęstą obsadę filmu. View oEmbed on the source website To nie jest film o przyjaźni. To film o jej końcu Reżyser McDonagh robi coś, co w kinie zdarza się rzadko - traktuje męską przyjaźń jak związek, który się rozpada. Z całym ciężarem emocji, niezrozumieniem, uporem i desperacją. Pádraic nie potrafi pogodzić się z odrzuceniem. Colm chce zostawić po sobie coś więcej niż wspomnienie rozmów w pubie. Ich potrzeby przestają się spotykać. I nagle okazuje się, że nawet najprostsza relacja może zamienić się w coś brutalnego. Śmieszne? Tak. Ale tylko przez chwilę Najbardziej zaskakujące jest to, jak ten film balansuje między humorem a rozpaczą. Dialogi są momentami absurdalnie zabawne, niemal lekkie. A potem przychodzi cisza. I to ona uderza najmocniej. Bo „Duchy Inisherin” to opowieść o samotności - tej cichej, niewidocznej, która nie robi scen, tylko powoli rozsadza człowieka od środka. W Dzień Świętego Patryka łatwo dać się porwać atmosferze - zieleni, muzyce, świętowaniu. Ale jeśli chcesz zobaczyć Irlandię w zupełnie innym wydaniu - surową, piękną i przejmująco smutną - „Duchy Inisherin” są wyborem idealnym. To nie jest film, który poprawi nastrój. To film, który coś w tobie poruszy. I może właśnie dlatego warto go obejrzeć właśnie dziś „Zryczałam się”. I nie byłam na to gotowa „Duchy Inisherin” powstały w 2022 roku i można je obejrzeć na platformach Disney+, Amazon Prime Video oraz Apple TV. To jeden z tych filmów, które nie kończą się razem z napisami. Zostają gdzieś pod skórą. Bo zadają bardzo niewygodne pytania: Czy każda relacja musi trwać? Czy mamy prawo odcinać ludzi, żeby ratować siebie? I co zostaje, kiedy ktoś znika z naszego życia bez wyjaśnienia? Nie jest to łatwy seans. Ale właśnie dlatego warto go zobaczyć. Zwłaszcza dziś w Święto Świętego Patryka, które aż prosi się o niemożliwe do ogarnięcia wzrokiem zielone krajobrazy Irlandii i surowe w emocjach widmo kruchej przyjaźni.
To jeden z lepszych filmów zdobywcy statuetki w kategorii najlepszy film. „Jest tak dobry, że warto było dla niego opuścić mecz FC Barcelony”
Nie każdy film potrafi sprawić, że nawet gorący fan piłki nożnej zrezygnuje z ważnego meczu, by usiąść przed ekranem. „Nić widmo” Paula Thomasa Andersona to opowieść o obsesji, pasji i toksycznej relacji, która wciąga od pierwszej sceny i nie pozwala oderwać wzroku.
Podczas ostatniej gali Oscarowej Paul Thomas Anderson zgarnął statuetki zarówno za Najlepszy Film, jak i Najlepszego Reżysera za „Jedną bitwę po drugiej”. Film zdobył łącznie aż 6 nagród na 13 nominacji, a triumf Andersona pokazuje, jak wyjątkowym twórcą jest w świecie kina. Choć dzieło z Leonardem DiCaprio w roli głównej należycie zostało docenione przez jury Akademii, to dla wielu fanów kina najbliższy sercu pozostaje inny film reżysera - „Nić widmo”. Ta produkcja z 2017 roku to dowód na geniusz Andersona w zabawie formą, detalem i napięciem psychologicznym. Każdy miłośnik kina powinien zobaczyć ten film, by doświadczyć jego perfekcji i wyczucia rytmu narracji. „Nić widmo” - historia o obsesji i perfekcji opowiedziana oczami Paula Thomasa Andersona „Nić widmo” przenosi nas do Londynu lat 50. XX wieku, do świata Reynoldsa Woodcocka - neurotycznego i obsesyjnego krawca, który ubiera najwyższe sfery społeczne. Jego życie kręci się wokół pracy, a relacje osobiste ograniczają się do krótkich romansów. Wszystko zmienia się, gdy w jego życie wkracza młoda kelnerka Alma. Początkowo niewinna fascynacja przeradza się w skomplikowaną i toksyczną relację, w której każdy stara się przejąć kontrolę - zarówno nad drugim, jak i nad samym sobą. Film zachwyca nie tylko reżyserią Andersona, ale też obsadą, w której Daniel Day-Lewis tworzy niezapomnianą kreację Reynoldsa, a dopełniają go rewelacyjne występy Vicky Krieps jako Almy oraz Lesley Manville. „Nić widmo” zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia, a krytycy chwalą film za perfekcję wizualną, subtelność detali i psychologiczny ciężar historii. View oEmbed on the source website Alma i Reynolds - toksyczna relacja pełna władzy i obsesji To, co czyni „Nić widmo” fascynującym, to dynamika między głównymi bohaterami. Alma staje się równorzędną partnerką i rywalką, wywołując konflikt między władzą, emocjami i potrzebą kontroli. Woodcock, przywiązany do perfekcji i pracy, stopniowo odkrywa, że jego dotychczasowy porządek zostaje zachwiany. Ich związek staje się polem bitwy, w którym każda decyzja niesie konsekwencje, a widz zostaje wciągnięty w emocjonalny wir pełen napięcia i subtelnych niuansów. Reakcje widzów i uznanie krytyków „Nić widmo” zachwyca nie tylko krytyków, ale i widzów - na Rotten Tomatoes film zebrał 91% pozytywnych opinii. Fani dzielą się swoimi emocjami: „Jest tak dobry, że warto było dla niego opuścić mecz FC Barcelony”, „Uszyty z wybitnego aktorskiego kunsztu, utkany skrywanymi emocjami i skrojony pod wieloznaczne portrety psychologiczne. Delektowałem się każdą sceną.”, a także: „Obcy mi świat mody, bohaterowie tak denerwujący, że chętnie sprzedałbym im 'liścia na odmułkę', ale jak to wciąga, hipnotyzuje i wszystko idealnie gra to szok”. Te komentarze pokazują, że film wciąga zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie, a wizja zdobywcy Oscara Paula Thomasa Andersona i kreacja Daniela Day-Lewisa pozostają w pamięci na długo. Ostatnia rola Daniela Day‑Lewisa. Gdzie zobaczyć film Paula Thomasa Andersona? „Nić widmo” to także pożegnanie z aktorstwem Daniela Day-Lewisa. Jego Reynolds Woodcock to postać pełna pasji i kontrastów - od chłodnej precyzji po nagłe wybuchy emocji. To ostatnia szansa, by zobaczyć aktora w pełni rozwiniętej kreacji, która na długo zapada w pamięć. Film można obejrzeć w Polsce na platformach Amazon Prime Video i Apple TV, idealny dla każdego, kto ceni kino emocjonalne, dopracowane wizualnie i psychologicznie złożone.
Władza, manipulacja, superbohaterowie z kompleksem boga. Flagowy serial Prime Video to jazda bez trzymanki (i mistrzostwo gatunku)
Seriale o superbohaterach zwykle opowiadają o ratowaniu świata. Ten robi coś odwrotnego – zdejmuje maski, obnaża mechanizmy władzy i pokazuje, jak cienka jest granica między bohaterem a potworem. „The Boys” stało się jedną z najbardziej prowokujących historii współczesnej telewizji.
Superbohaterowie mieli ratować świat. W uniwersum „The Boys” ratują przede wszystkim własne interesy, kontrakty reklamowe i pozycję w rankingach popularności. Serial Amazona od momentu premiery w 2019 roku z premedytacją demoluje mit nieskazitelnego herosa i robi to z bezczelną satysfakcją. Krew leje się tu litrami, moralność jest płynna, a za perfekcyjnym wizerunkiem bohaterów kryją się ego, przemoc i cynizm. I właśnie dlatego „The Boys” stało się jednym z najgłośniejszych seriali ostatnich lat. Bohaterowie jako celebryci i produkt marketingowy Członkowie elitarnej Siódemki, czyli odpowiednik Avengersów w tym świecie, występują w filmach, reklamach i programach telewizyjnych. Sprzedają figurki, patriotyczne slogany i własne linie produktów, a publiczność widzi w nich nieskazitelnych obrońców ludzkości. Problem polega na tym, że prywatnie są wszystkim, tylko nie bohaterami. „The Boys” z chirurgiczną precyzją pokazuje hipokryzję kultury celebrytów i mechanizmy budowania wizerunku. Superbohaterowie są tu marką, którą można sprzedać, wypromować i wykorzystać politycznie. Ta satyryczna wizja działa tym mocniej, że w wielu momentach przypomina rzeczywiste mechanizmy współczesnej popkultury. Homelander – najbardziej przerażający bohater serialu Jedną z najmocniejszych postaci serialu jest Homelander. Z zewnątrz idealny – patriotyczny, charyzmatyczny i niemal bosko potężny. W praktyce to narcystyczny tyran, który coraz bardziej przestaje wierzyć w jakiekolwiek granice. Antony Starr stworzył jedną z najbardziej niepokojących ról współczesnej telewizji. Jego bohater potrafi w jednej chwili być uśmiechniętym symbolem Ameryki, a chwilę później kimś zdolnym do absolutnego okrucieństwa. Ta mieszanka uroku, psychopatii i nieograniczonej władzy sprawia, że Homelander jest postacią, od której trudno oderwać wzrok – i jednocześnie jedną z najbardziej przerażających figur we współczesnej popkulturze. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menurkua" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. Drużyna, która walczy z superbohaterami Naprzeciw potędze Vought i Siódemki staje grupa ludzi, którzy nie mają żadnych nadprzyrodzonych zdolności. Mają jednak ogromną determinację i bardzo osobiste powody, by walczyć z systemem. Na ich czele stoi Billy Butcher – brutalny i bezkompromisowy antybohater, który zrobi wszystko, by zniszczyć świat superbohaterów. Towarzyszą mu Hughie, Mother’s Milk, Frenchie i Kimiko. Serial poświęca dużo miejsca relacjom między tymi postaciami. Dzięki temu „The Boys” nie jest jedynie widowiskową satyrą na kino superbohaterskie, ale również historią o traumie, zemście i cienkiej granicy między sprawiedliwością a obsesją. Serial, który nie bierze jeńców Jednym z największych atutów produkcji jest jej bezkompromisowość. „The Boys” bywa brutalne, wulgarne, momentami groteskowe, ale właśnie w tej przesadzie kryje się jego siła. Twórcy nie boją się uderzać w wielkie korporacje, media, marketing i politykę. Serial pokazuje, jak łatwo manipulować opinią publiczną i jak szybko heroiczny mit może stać się narzędziem kontroli. Przez cztery sezony produkcja zdobyła ogromną popularność na całym świecie. Widzowie doceniają nie tylko widowiskową akcję i efekty specjalne, ale przede wszystkim wyraziste postaci i scenariusz, który nie boi się prowokować. Finał, który zamknie historię Historia „The Boys” zmierza już ku końcowi. Zapowiedziany piąty sezon ma być ostatnim rozdziałem opowieści i przynieść ostateczne starcie między Billym Butcherem a Homelanderem. View oEmbed on the source website Ten konflikt od początku jest sercem całej historii – dwóch ludzi przekonanych, że tylko oni mogą uratować świat, choć każdy z nich rozumie „ratunek” zupełnie inaczej. Jedno jest pewne: „The Boys” nie zamierza kończyć się spokojnie. Jeśli serial czegoś nauczył widzów, to tego, że w tym świecie bohaterowie rzadko wychodzą z walki czyści, a zwycięstwo bardzo często ma gorzki smak.
Kryminał z plot twistem na plot twiście. Propozycja Prime Video to jeden z tych filmów, które ogląda się z czystej przyjemności
Stylowy kryminał z nutą czarnej komedii, dwie charyzmatyczne bohaterki i historia pełna tajemnic. „Zwyczajna przysługa” to film, który prowadzi widza przez kolejne zwroty akcji i udowadnia, że nawet idealne życie na przedmieściach może skrywać bardzo mroczne sekrety.
Film „Zwyczajna przysługa” zaczyna się niewinnie - od vloga prowadzonego przez Stephanie, w którego odcinkach opowiada ona o swoim życiu, macierzyństwie i codziennych drobiazgach. Wszystko zmienia się jednak w chwili, gdy kobieta mówi wprost o zaginięciu swojej przyjaciółki. Historia cofa się w czasie i pokazuje moment, w którym Stephanie poznaje Emily - pewną siebie, elegancką kobietę, która wydaje się mieć wszystko pod kontrolą. Ich relacja od początku opiera się na kontrastach. Jedna jest spokojną, nieco naiwną mamą z przedmieścia, druga - tajemniczą kobietą sukcesu, która żyje na własnych zasadach. Kiedy Emily prosi Stephanie o drobną przysługę - odebranie syna ze szkoły - wydaje się to zupełnie zwyczajną sytuacją. Problem w tym, że Emily… nigdy po dziecko nie wraca. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4sre" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl Plot twist goni plot twist Wraz z zaginięciem Emily historia zaczyna nabierać tempa. Stephanie wraz z mężem zaginionej kobiety rozpoczyna poszukiwania, które szybko przeradzają się w prywatne śledztwo. Im dalej jednak bohaterowie brną w tę historię, tym więcej sekretów wychodzi na jaw. Film balansuje gdzieś pomiędzy kryminałem a czarną komedią. Reżyser Paul Feig bawi się konwencją - zamiast ciężkiego thrillera dostajemy historię pełną ironii, stylu i przewrotnego humoru. Największą siłą filmu są jednak bohaterki. Anna Kendrick jako Stephanie przechodzi ciekawą przemianę - od nieśmiałej, grzecznej mamy do kobiety, która zaczyna odkrywać własną siłę. Z kolei Blake Lively tworzy postać niezwykle magnetyczną: chłodną, elegancką i nie do końca przewidywalną. To właśnie ich dialogi nadają filmowi energii. Pełne ironii rozmowy i napięcie między bohaterkami sprawiają, że nawet jeśli fabuła chwilami zmierza w stronę bardzo wielu zwrotów akcji, film ogląda się z dużą przyjemnością. View oEmbed on the source website „Zwyczajna przysługa” doczekała się też drugiej części Popularność filmu sprawiła, że historia doczekała się kontynuacji. Kilka lat po premierze powstała druga część - „Kolejna zwyczajna przysługa”, w której do swoich ról powróciły zarówno Anna Kendrick, jak i Blake Lively. Tym razem akcja przenosi się do słonecznej Italii, gdzie bohaterki spotykają się ponownie podczas luksusowego ślubu na wyspie Capri. Jak można się jednak domyślić, elegancka ceremonia szybko zamienia się w historię pełną nowych sekretów i kolejnych zwrotów akcji. Gdzie obejrzeć „Zwyczajną przysługę”? Jeśli ktoś ma ochotę nadrobić ten stylowy kryminał z nutą czarnej komedii, film „Zwyczajna przysługa” oraz jego druga część są obecnie dostępne w serwisie streamingowym Amazon Prime Video. To idealna propozycja na wieczór dla tych, którzy lubią historie, w których nic nie jest do końca takie, jakim się wydaje - a każdy kolejny plot twist potrafi całkowicie zmienić bieg wydarzeń.
Keanu Reeves, jakiego nie znacie. Ta komedia z gwiazdorską obsadą to murowany hit streamingu
Produkcja z 2025 roku, polecana przez 80% widzów i z gwiazdorską obsadą, wstrząśnie światem streamingowym! Film „Anioł stróż” z Keanu Reevesem już wkrótce pojawi się na Prime Video.
Już 27 marca na platformie Prime Video pojawi się film „Anioł stróż”, w którym główną rolę gra Keanu Reeves. To właśnie postać anioła Gabriela, jaką kreuje aktor znany dotąd głównie z kina akcji, zdobyła serca widzów. Reeves prezentuje zupełnie nową twarz – zamiast pistoletu ma skrzydła, a jego główną bronią jest empatia i ciepło. Widzowie podkreślają, że nie można się nie uśmiechnąć podczas oglądania tego obrazu, co potwierdza aż 80% poleceń na Rotten Tomatoes.. Fabuła filmu „Anioł stróż” – satyra o współczesnych problemach z nadprzyrodzonym twistem Historia opowiada o Arju, marzącym o zostaniu dokumentalistą, lecz zmuszonym do pracy w markecie budowlanym i wykonywania dorywczych zleceń przez aplikacje. Przełomowy moment następuje, gdy w najtrudniejszej chwili bohatera interweniuje tytułowy anioł stróż. Gabriel, w którego wciela się Keanu Reeves, to nieco nieporadny anioł niższego rzędu z niewielkimi skrzydłami. Jego dotychczasowe zadanie polegało na pilnowaniu, by ludzie nie ginęli podczas pisania SMS-ów za kierownicą. Ambicje Gabriela są jednak większe, dlatego postanawia on odmienić los Arja i odciągnąć go od autodestrukcyjnych myśli. Ta niebiańska interwencja wywołuje lawinę nieprzewidzianych zdarzeń, pełnych zarówno śmiechu, jak i refleksji. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada i nietuzinkowe podejście do tematów społecznych Za kamerą i w jednej z głównych ról stanął Aziz Ansari, komik i twórca docenionego serialu „Specjalista od niczego”. Film zyskuje na autentyczności dzięki osobistym doświadczeniom Ansariego związanym z realiami pracy tymczasowej w USA. W obsadzie znaleźli się również Seth Rogen jako właściciel dużej firmy technologicznej oraz Keke Palmer w roli liderki związków zawodowych. Wspierają ich Sandra Oh i Stephen McKinley Henderson. Jednak to kreacja Reevesa jako anioła, który dopiero odkrywa ludzkie życie, zdobyła największe uznanie. Oceny i sukcesy filmu – 80% poleceń, ale trudny start w kinach Mimo świetnych recenzji i 80% poleceń widzów oraz 78% pozytywnych opinii krytyków na Rotten Tomatoes, film nie odniósł spektakularnego sukcesu finansowego w kinach. Przyniósł 26 mln dolarów przy budżecie wynoszącym 30 mln dolarów. Jednak wszystko wskazuje na to, że debiut „Anioła stróża” na Prime Video da mu drugie życie.
Prezydencki duet bez protokołu. Intymny serial o rodzinie Kwaśniewskich powstaje dla Prime Video
Przez lata byli postrzegani jako instytucja. Jacy są naprawdę? Nowy serial dokumentalny platformy Prime Video pokaże prywatne życie najbardziej stylowej pary polskiej polityki z trzech perspektyw - także oczami ich córki.
Przez lata byli czymś więcej niż tylko parą w Pałacu Prezydenckim. Aleksander Kwaśniewski i Jolanta Kwaśniewska szybko zaczęli funkcjonować w wyobraźni Polaków jako symbol epoki transformacji - pierwsza para nowoczesnej Polski, elegancki „prezydencki duet”, który łączył polityczną powagę z wyraźnym wyczuciem stylu. On - jeden z najmłodszych prezydentów III RP, sprawny komunikator i polityk nowej generacji. Ona - pierwsza dama, która niemal natychmiast stała się ikoną klasy i elegancji, wyznaczając standard dla kolejnych mieszkanek Pałacu Prezydenckiego. W latach 90. i na początku XXI wieku wielu komentatorów pisało o nich wręcz jako o „najbardziej stylowej parze polskiej polityki”. Wizerunek Jolanty Kwaśniewskiej budował się na kilku poziomach jednocześnie. Z jednej strony była aktywną pierwszą damą - założycielką Fundacja Porozumienie Bez Barier, obecną w działaniach społecznych i charytatywnych. Z drugiej - bohaterką magazynów lifestyle’owych, które analizowały jej styl, dyplomatyczną elegancję i sposób bycia. Dla wielu Polek była - i wciąż pozostaje kimś w rodzaju punktu odniesienia: pierwszą damą, która pokazała, że polityczna rola może iść w parze z kobiecością, klasą i pewnością siebie. Polityka konta prywatne życie Kwaśniewskich Jednocześnie historia tej pary nigdy nie była jednowymiarowa. Publiczne życie niesie ze sobą także momenty trudniejsze - polityczne napięcia, medialne kontrowersje czy wydarzenia, które na chwilę zmieniały ton narracji wokół prezydentury Aleksandra Kwaśniewskiego W takich momentach obraz „idealnej pierwszej pary” był poddawany próbie, a prywatne życie stawało się częścią publicznej dyskusji. Może właśnie dlatego historia Kwaśniewskich wciąż budzi ciekawość. Za wizerunkiem politycznej instytucji kryło się przecież małżeństwo, rodzina i dorastająca w świetle kamer córka - Aleksandra Kwaśniewska. To napięcie między oficjalną rolą a zwyczajnym życiem sprawia, że opowieść o tej rodzinie wciąż wydaje się nie do końca opowiedziana. I właśnie dlatego platforma Prime Video zdecydowała się przyjrzeć tej historii z bliska - w nowym serialu dokumentalnym, który ma pokazać Kwaśniewskich nie jako polityczny symbol, lecz jako zwykłych ludzi. Amazon Prime Video szykuje serial o Kwaśniewskich Prime Video pracuje nad nową lokalną produkcją własną: powstaje serial dokumentalny o rodzinie Kwaśniewskich. Projekt ma przybliżyć życie Aleksandra Kwaśniewskiego, Jolanty Kwaśniewskiej oraz ich córki Aleksandry i skupić się na tym, jak wygląda codzienność, gdy życie prywatne nieustannie zderza się z rolą publiczną. Informację ogłoszono w komunikacie Prime Video - 12 marca 2026 r. Produkcja nie ma jeszcze oficjalnego tytułu. Zapowiedziano czteroodcinkowy format, opowiedziany z trzech osobistych perspektyw. Twórcy stawiają na wgląd w relacje i emocje, a nie na polityczną opowieść. Oś serialu ma pokazać, jak rodzina próbowała prowadzić zwyczajne życie w sytuacji, w której była postrzegana nie jako mąż i żona, rodzice oraz córka, lecz jako instytucja. To ma być punkt wyjścia do historii o presji i o tym, jak „publiczne” potrafi wchodzić do domu. Prywatne nagrania z lat 90. i 2000 oraz archiwa mają zbudować tło epoki Serial ma łączyć współczesne materiały z nigdy wcześniej niepokazywanymi prywatnymi nagraniami wideo z lat 90. i 2000, a także ze starannie wyselekcjonowanymi archiwami publicznymi. W praktyce oznacza to przeplatanie codziennych scen z zapisami z czasów, gdy cała Polska patrzyła na Pałac Prezydencki. W zapowiedziach podkreślono też wątki rodzinne: małżeństwo wystawione na próbę i ocenę opinii publicznej oraz dorastającą w pałacu prezydenckim córkę, która poszukuje normalności. Za produkcję odpowiada Watchout Studio. Kiedy premiera? Wiadomo, że serial przedstawi najważniejsze okresy w życiu Kwaśniewskich: lata poprzedzające prezydenturę (1989–1995), pierwszą kadencję (1995–2000) i drugą (2000–2005), a następnie życie rodzinne po zakończeniu urzędowania. Zapowiedziano, że widzowie zobaczą przełomowe momenty polskiej transformacji z perspektywy osób, które doświadczały ich wspólnie, w centrum uwagi opinii publicznej. Za realizację odpowiada Watchout Studio. Producentami są Izabela Kiszka i Krzysztof Terej, a reżyserem Kuba Mikurda. Prime Video zapowiada, że dokument zadebiutuje wyłącznie na ich platformie na początku 2027 roku.
120 mln czytelników i ogromny potencjał na hit. Thriller z Nicole Kidman na podstawie światowego bestsellera już na Prime Video
Ekranizacja bestsellerowej powieści Patricii Cornwell wpadła na Prime Video. Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis mistrzowsko odnajdują się w mrocznej historii o zbrodni i konfliktach, która porwała 120 milionów czytelników na świecie.
Długo oczekiwany serial „Scarpetta” zadebiutował 11 marca roku na Prime Video. Produkcja jest już dostępna dla widzów na całym świecie - aż w ponad 240 krajach. Premiera ta od miesięcy budziła ogromne emocje zarówno wśród miłośników powieści, jak i fanów mocnych, mrocznych seriali kryminalnych. W tym artykule: Serial „Scarpetta” już na Prime Video Fabuła thrillera „Scarpetta” „Scarpetta” to emocjonalny thriller na miarę naszych czasów Serial „Scarpetta” już na Prime Video Serial „Scarpetta” to ekranizacja światowego bestsellera autorstwa Patricii Cornwell, którego łączna sprzedaż od 1990 roku przekroczyła 120 milionów egzemplarzy. W rolę głównej bohaterki, dr Kay Scarpetty, wcieliła się laureatka Oscara Nicole Kidman. Obok niej na ekranie pojawi się Jamie Lee Curtis jako Dorothy Farinelli, siostra Scarpetty. Do gwiazdorskiej obsady dołączają również Bobby Cannavale (detektyw Pete Marino), Simon Baker (profiler FBI Benton Wesley) i Ariana DeBose (Lucy Watson, siostrzenica Scarpetty). Autorką scenariusza serialu jest Liz Sarnoff, znana z pracy przy takich hitach jak „Zagubieni” czy „Barry”, natomiast za kamerą stanął David Gordon Green. W produkcji pojawiają się również Rosy McEwen, Amanda Righetti, Jake Cannavale oraz Hunter Parrish, którzy w scenach retrospekcji wcielają się w młodsze wersje głównych postaci. Twórcy zapowiadają wielowarstwową opowieść i psychologiczny thriller o wyjątkowo silnym oddziaływaniu. View oEmbed on the source website Fabuła thrillera „Scarpetta” Fabuła serialu „Scarpetta” koncentruje się na dr Kay Scarpetcie, utalentowanej i bezkompromisowej lekarki medycyny sądowej, która staje się głosem ofiar brutalnych zbrodni. Po 28 latach od sprawy, która wywindowała ją na szczyt kariery, Scarpetta powraca do rodzinnego miasta. Na miejscu zmierzy się z nową, makabryczną sprawą morderstwa, która może zniszczyć wszystko, co zbudowała przez lata. Twórcy postawili na dwutorową narrację – obserwujemy Scarpettę zarówno u schyłku lat 90., gdy dopiero zaczyna budować swoją pozycję, jak i w czasach współczesnych, kiedy powraca do swoich korzeni. Oprócz samego śledztwa serial zagłębia się też w zawiłe relacje rodzinne. Napięcie między nią a siostrą Dorothy, dawne niewyjaśnione spory oraz skrywane od lat demony przeszłości dodają historii emocjonalnej głębi i dramaturgii. „Scarpetta” to emocjonalny thriller na miarę naszych czasów „Scarpetta” nie jest wyłącznie historią o zbrodni. To opowieść o cenie, jaką płaci się za dochodzenie do prawdy, o psychicznych konsekwencjach pracy przy najbardziej brutalnych sprawach oraz o moralnych dylematach, z którymi mierzą się bohaterowie. Popularność powieści Patricii Cornwell na całym świecie i gwiazdorska obsada sprawiają, że Prime Video liczy na zainteresowanie zarówno wiernych czytelników, jak i nowych widzów. Dynamiczna, prowadzona na dwóch planach czasowych narracja oraz pogłębiony portret głównej bohaterki sprawiają, że „Scarpetta” zapowiada się na serial, który potrafi wywołać prawdziwe dreszcze i na długo zostać w pamięci. Wszystko wskazuje na to, że ta mroczna historia wkrótce podbije Prime Video.
To najlepszy film na wiosnę według AI. Rozczula, bawi i pokrzepia jak żaden inny
Czasem wszystko się rozpada, a jednak właśnie wtedy zaczyna się coś ważnego. „Mała miss” - najlepszy film na wiosnę według AI - to ciepła, absurdalna i bardzo wzruszająca opowieść o rodzinie, która starym volkswagenem rusza w drogę na dziecięcy konkurs piękności.
Sztuczna inteligencja coraz mocniej wchodzi do naszej codzienności. Pytamy ją o drogę, o najlepszy przepis na urodzinowe ciasto, najlepszy kryminał do obejrzenia na wieczór, prosimy o pomoc w pracy, statystyki czy redagowanie pism. Coraz więcej osób traktuje AI także jak rozmówcę, a czasem nawet jak terapeutę. Dlaczego więc nie zapytać jej o najlepszy film na wiosnę? Postanowiłam to sprawdzić. I muszę przyznać, że wybór sztucznej inteligencji jest zaskakująco trafny. AI wskazała film, który idealnie pasuje do momentu w roku, kiedy wszystko zaczyna się od nowa - ciepły, absurdalny i pełen nadziei - Little Miss Sunshine, czyli w polskiej wersji językowej: „Małą miss”. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4sre" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl „Mała miss” to idealny film na wiosnę nie tylko według AI Jeśli nigdy wcześniej nie widzieliście tego filmu, koniecznie go włączcie. To produkcja, która aż za bardzo przypomina prawdziwe życie. Rodzina Hooverów jest daleka od ideału. Ojciec obsesyjnie wierzy w sukces, matka próbuje utrzymać wszystkich w ryzach, nastoletni syn milczy od miesięcy, dziadek ma wyjątkowo niepoprawne poczucie humoru, a wujek przechodzi poważny życiowy kryzys. Kiedy najmłodsza w rodzinie Olive dostaje szansę udziału w konkursie piękności Little Miss Sunshine, wszyscy wsiadają do wysłużonego żółtego busa i ruszają w drogę przez Amerykę. Ta podróż bardzo szybko zamienia się w serię katastrof, nieporozumień i absurdalnych sytuacji. A jednak właśnie dzięki nim bohaterowie zaczynają rozumieć się trochę lepiej. „Mała miss” (Little Miss Sunshine) to idealny film na wiosnę nie tylko według AI. Krytycy w serwisie Rotten Tomatoes przyznali mu aż 91 proc. pozytywnych opinii, a widzowie mimo upływu 20 lat od premiery potwierdzają ten wynik - film wciąż pozostaje jednym z najbardziej lubianych tytułów w swoim gatunku. View oEmbed on the source website Film, który mówi coś ważnego o porażkach Niemal każdy rodzic chce, żeby jego dziecko wypadło jak najlepiej - wygrywało konkursy, zdobywało nagrody, a w szkolnym przedstawieniu grało główną rolę. Czasem jednak bardzo łatwo wpaść w spiralę ambicji i zacząć wywierać na najmłodszych presję, by zawsze byli najlepsi. „Mała miss” z dużą czułością i humorem przypomina, że w dzieciństwie ważniejsze od wygrywania bywa po prostu bycie sobą. To, co wyróżnia „Małą miss”, to sposób, w jaki opowiada o sukcesie. Film delikatnie podważa obsesję wygrywania za wszelką cenę i pokazuje, że czasem największą wartością jest sama próba. Olive nie jest idealną kandydatką na królową dziecięcych konkursów. I właśnie dlatego tak łatwo ją pokochać. Jej szczerość i dziecięca determinacja stają się sercem całej historii. W tej pozornie lekkiej komedii kryje się dużo czułości wobec ludzi, którzy nie zawsze mieszczą się w definicji „zwycięzców”. Jedna z najbardziej niezwykłych rodzin w historii kina - gdzie obejrzeć? W filmie pojawia się fantastyczna obsada: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin oraz młodziutka Abigail Breslin, która za swoją rolę otrzymała nominację do Oscara. Szczególnie zapada w pamięć Alan Arkin jako ekscentryczny dziadek - bezczelny, szczery i absolutnie nie do podrobienia. Aktor zdobył za tę rolę statuetkę Akademii. Najlepszy film na wiosnę według AI jest dostępny aż na trzech platformach streamingowych. Widzowie mogą go zobaczyć na Disney+, Apple TV oraz na Amazon Prime Video. I uważam, że warto po niego sięgnąć bo „Mała miss” przypomina, że rodzina wcale nie musi być idealna, żeby była najważniejsza. A czasem najpiękniejsze rzeczy zaczynają się wtedy, gdy wszystko idzie zupełnie niezgodnie z planem jaki sobie ułożyliśmy.