Kiedy dobry news jest cenniejszy niż ludzkie życie. Ten polski dreszczowiec z genialną obsadą odkrywa mroczne mechanizmy mediów
„Ukryta sieć” to polski thriller na Prime Video, który wciąga od pierwszych minut. Gwiazdorska obsada, intryga w mediach i niebezpieczne cyfrowe pułapki pokazują, jak cienka jest granica między prawdą a manipulacją.
Polskie kino potrafi zaskakiwać. „Ukryta sieć” to przykład, że dobry dreszczowiec nie musi powielać starych schematów. Film, mimo że korzysta z klasycznych gatunkowych ornamentów, zostawia widza z poczuciem świeżości. Balansuje między noir a współczesnym technothrillerem, pokazując, jak media i nowe technologie wkraczają w nasze życie, a właściwie - jak już nim zawładnęły. Dobry polski thriller na Prime Video. O czym jest „Ukryta sieć”? „Ukryta sieć” Piotra Adamskiego to thriller, który zaczyna się jak każdy dzień w pracy dziennikarki Julity Wójcickiej, a wkrótce przeradza się w koszmar pełen tajemnic, cyberzagrożeń i medialnej manipulacji. Wszystko zaczyna się od jednego kliknięcia - załącznika, którego nie powinna była otwierać. Od tego momentu Julita wchodzi w labirynt kłamstw, w którym granica między prawdą a fikcją staje się coraz cieńsza. Film pokazuje, jak cienka jest linia między dobrym newsem a ludzkim życiem, i wciąga widza w gęstą sieć napięcia, od której trudno się uwolnić. Warszawa zimą, nocny pejzaż miasta i klaustrofobiczna praca kamery sprawiają, że thriller staje się doświadczeniem niemal fizycznym. Widok Julity przez szybę, kamerkę, z ukrycia czy zza rogu sprawia, że widz wchodzi w rolę obserwatora i współuczestnika. Każdy dźwięk, każdy szum i oddech potęgują poczucie zagrożenia - czasem niemal odczuwalne w ciele. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada, dla której warto zobaczyć ten film W centrum wydarzeń tego dobrego thrillera osadzona została aktorka Magdalena Koleśnik jako Julita. Bohaterka, której emocjonalna prawdziwość i codzienny heroizm trzymają widza w napięciu. Towarzyszą jej gwiazdy polskiego kina: Andrzej Seweryn w roli doświadczonego dziennikarza Henryka, Bartosz M. Kowalski, Piotr Trojan oraz Mirella Zaradkiewicz. Ich postacie dodają historii głębi i realizmu, a interakcje między nimi sprawiają, że każda scena pulsuje autentycznym napięciem. To obsada, dla której warto usiąść przed ekranem i śledzić każdy krok bohaterki. Scenariusz autorstwa Łukasza Maciejewskiego i Jakuba Szamałka sprawnie prowadzi widza przez labirynt intryg, łącząc gatunkową przystępność z komentarzem do etyki mediów i społeczeństwa cyfrowego. Gdzie oglądać „Ukrytą sieć”? „Ukryta sieć” dostępna jest na Prime Video, gdzie trzyma widza w szachu od pierwszych minut. Polski thriller dostarcza nie tylko emocji typowych dla gatunku: mroczne intrygi, noir, klaustrofobiczny klimat, ale również zmusza do refleksji nad współczesnym światem mediów i prywatnością w sieci. To film, który wciąga, mrozi krew w żyłach i pozostaje w głowie jeszcze długo po napisach końcowych. Dezinformacja to dziś nasza codzienność Dziś jesteśmy wszędzie i nigdzie jednocześnie. W sieci publikujemy, scrollujemy, like’ujemy, diagnozujemy, doradzamy, jesteśmy online o każdej porze dnia i nocy. Cyfrowy świat nie daje nam o sobie zapomnieć - powiadomienia, przypomnienia, lokalne promocje, feedy pełne treści: wszystko atakuje nasze oczy i umysł, zmusza do reakcji, kliknięcia, udostępnienia. W tym cyfrowym chaosie działają media, które prześcigają się w wyścigu o uwagę widza i czytelnika, mając nad sobą nieustannie bat w postaci wyników, celów i statystyk. W wielu redakcjach gdzieś po drodze zatraca się etyka dziennikarska, z którą dawniej kojarzono ten zawód. Coraz częściej myśl, która pojawia się w głowie, brzmi: ile jesteśmy gotowi poświęcić, aby zdobyć dobry news? W świecie influencerów, medialnych „twórców treści” i pracowników mediów granica między informacją a manipulacją przesuwa się szybciej niż kiedykolwiek. A posty, które nie mają nic wspólnego z prawdą wyrastają w sieci jak grzyby po deszczu. Pytanie tylko: jak długo jeszcze?
Amazon Prime Video ma nowy hit. Serial z gwiazdą „Gry o tron” to seans tylko dla widzów o mocnych nerwach
Mocny, wciągający thriller, który nie daje widzowi ani chwili wytchnienia. Nowy serial Amazon Prime Video opowiada o napadzie stulecia i ludziach wciągniętych w spiralę wydarzeń, z której nie ma prostego wyjścia. To propozycja dla tych, którzy lubią napięcie od pierwszej minuty i historie bez bezpiecznych rozwiązań.
Amazon Prime Video coraz śmielej zaznacza swoją obecność w świecie serialowych thrillerów i wygląda na to, że początek 2026 roku chce otworzyć z przytupem. Od 21 stycznia w bibliotece platformy dostępny jest „Skok” („Steal”) - sześcioodcinkowy miniserial, który stawia na tempo, napięcie i historię rozpisaną tak, by wciągać widza od pierwszych minut. Bez długiego rozbiegu, bez cierpliwego budowania tła. Tu akcja zaczyna się natychmiast. Amazon Prime Video ma nowy hit. Serial „Skok” zadebiutował na platformie „Skok” opowiada historię współczesnego napadu, który z pozoru wygląda jak kolejny wariant dobrze znanego schematu. Londyńska firma inwestycyjna, pieniądze zwykłych ludzi, rutynowy dzień pracy. Do czasu, gdy do biura wpadają uzbrojeni napastnicy i zaczynają dyktować warunki. W samym środku wydarzeń znajduje się Zara - zwykła pracownica biurowa, która w jednej chwili zostaje zmuszona do podejmowania decyzji o ogromnych konsekwencjach. To, co początkowo wydaje się prostym „skokiem”, szybko odsłania drugie dno. Serial bawi się pytaniem: kto i dlaczego chciałby ukraść miliardy z funduszy emerytalnych zwykłych ludzi? A im dalej w fabułę, tym mniej oczywiste stają się odpowiedzi. View oEmbed on the source website Gwiazda „Gry o tron” w nowym serialu od Amazon Prime Video Jednym z największych atutów „Skoku” jest obsada. W roli głównej oglądamy Sophie Turner, która po latach kojarzenia niemal wyłącznie z rolą Sansy córki Starka w „Grze o tron” coraz śmielej buduje karierę poza fantastyką. Tu dostaje przestrzeń, by pokazać zupełnie inne emocje - strach, determinację i moralne rozdarcie. Partnerują jej Jacob Fortune-Lloyd (znany m.in. z „Gambitu królowej”) oraz Archie Madekwe, którego wielu widzów zapamiętało z „Saltburn”. To trio sprawia, że serial nie jest jedynie efektownym thrillerem, ale też opowieścią o ludziach wciągniętych w sytuację, nad którą tracą kontrolę. Tylko dla widzów o mocnych nerwach „Skok” czerpie inspiracje z najlepszych thrillerów ostatnich lat - pobrzmiewają tu echa „Nocnego recepcjonisty”, „Domu z papieru” czy klasycznych opowieści o spiskach sięgających wyżej, niż początkowo przypuszczają bohaterowie. Są retrospekcje, są gry pozorów, są momenty, w których widz zaczyna się zastanawiać, komu właściwie może zaufać. Nie wszystko jest idealne - serial chwilami balansuje na granicy kliszy, a niektóre dialogi brzmią znajomo. Ale jednocześnie to jedna z tych produkcji, które ogląda się z przyjemnością, nawet jeśli nie każda intryga jest w pełni realistyczna. Nowy serial Prime Video, o którym będzie głośno Pierwsze reakcje zagranicznych mediów są ostrożnie entuzjastyczne. Krytycy chwalą tempo, realizację i występ Sophie Turner, podkreślając, że to jeden z ciekawszych thrillerów streamingowych ostatnich tygodni. Nawet bardziej krytyczne recenzje przyznają, że „Skok” to solidna, dobrze zrealizowana rozrywka, która potrafi wciągnąć. Wszystkie sześć odcinków „Skoku” jest dostępnych od 21 stycznia na Amazon Prime Video. I wszystko wskazuje na to, że to jeden z tych seriali, na które widzowie rzucą się bez długiego zastanawiania - idealny na intensywny, wieczorny binge-watch.
Ten polski film poleca aż 96% dziennikarzy, a 87% widzów powiela tę opinię. W końcu trafił na streaming
Bez wielkiej kampanii, a z ogromnym echem - „Brzydka siostra” wjechała na Amazon Prime Video i od pierwszych minut przykuwa uwagę. Body horror, baśń i feministyczna odyseja w jednym. Film, który zmusza do refleksji nad cielesnością, presją społeczną i obsesją na punkcie urody, nie chce wypuścić widza ze swojego świata.
„Brzydka siostra” to nie jest historia cukierkowego Kopciuszka ani sielankowego balu królewskiego. To kino, które pulsuje w rytmie ciała - ból, przemiana, obsesja. Elwira, główna bohaterka w hipnotyzującym wykonaniu Lei Myren, przechodzi przez serię ekstremalnych przemian: operacje chirurgiczne, pasożytnicze diety, przyszywane rzęsy. Każdy zabieg, każda zmiana jest komentarzem na temat społeczeństwa, w którym uroda staje się walutą, a ciało narzędziem negocjacji. To kino, które fascynuje, uwodzi i przeraża jednocześnie. Jak pisały recenzje Sundance i Berlinale, film balansuje między body horrorem w stylu Cronenberga, a baśniowym archetypem, który znamy od dzieciństwa, ale nigdy nie widzieliśmy w tak brutalnej wersji. „Brzydka siostra” w końcu na Amazon Prime Video. To feministyczna baśń o Kopciuszku tylko w mrocznej odsłonie Reżyserka i scenarzystka Emilie Blichfeldt bierze klasyczną historię braci Grimm i przewraca ją do góry nogami. Zamiast magii - mikrotrauma, zamiast bezpieczeństwa - surowa prawda o cielesności i społecznej presji. W świecie filmu każda bohaterka jest jednocześnie ofiarą i uczestniczką rytuału perfekcji: przyrodnia siostra Elwiry, Agnes (Thea Sofie Loch Næss), to ucieleśnienie kultu piękna i statusu, któremu Elwira nie może dorównać. Matka zastępcza, Rebecca (Ane Dahl Torp), chłodna i dyscyplinująca, ukazuje, że władza nad ciałem często łączy się z osobistym uwięzieniem. Film, który od dzisiaj można oglądać na Amazon Prime Video jest manifestem feministycznym, który mówi: kobiecość nie jest porcelanowa, nie da się jej idealnie wyprodukować. To ciało, emocje i walka o siebie. Czasem bolesna, czasem destrukcyjna. View oEmbed on the source website Horror polskiej koprodukcji, który zachwyca estetyką „Brzydka siostra” zachwyca wizualnie i dźwiękowo. Za kamerą stoi Marcel Zyskind, operator słynący z organicznego, naturalistycznego światła, który potrafi budować intymność i napięcie w jednej scenie. Każde ujęcie jest surowe i zmysłowe zarazem, idealnie oddając pulsujące ciało filmu. Rytm narracji i montaż powierzone Olivii Neergaard-Holm tworzą przestrzeń, w której ból, cisza i trans przeplatają się w hipnotyczną całość. Muzyka Kaady i Vilde Tuv balansuje między klasycznym pięknem a minimalistycznym synth-popem, który wnika w emocjonalny pejzaż filmu, podkręcając niepokój i fascynację. Film jest produkcją pięciu krajów: Norwegii, Danii, Rumunii, Szwecji i Polski. Zdjęcia powstawały w pięknych, surowych realiach polskich zamków Gołuchów i Lubiąż, a ich gotyckie wnętrza idealnie wpisały się w estetykę wschodnioeuropejskich baśni lat 60. i 70. Polskie aktorki w filmie „Brzydka siostra” Film nie istnieje bez aktorek, które niosą historię własnym ciałem. Lea Myren jako Elwira jest magnetyczna. Każda scena jej przemiany, każda bolesna decyzja czy mikrogest, opowiada więcej niż dialog. W obsadzie pojawiają się także polskie aktorki: Katarzyna Herman (Serial „1670”, „ Doppelgänger. Sobowtór”) i Agnieszka Żulewska („Wielka Warszawska”, „Rojst”) które wnoszą lokalny akcent i subtelną głębię do międzynarodowej konstelacji postaci. Każda bohaterka w „Brzydkiej siostrze” jest zarówno lustrem, jak i ostrzeżeniem: presja bycia piękną, lubianą, „idealną” potrafi deformować zarówno ciało, jak i duszę. Film zadaje pytanie, które rezonuje daleko poza ekranem: ile jesteśmy w stanie poświęcić dla akceptacji i czy warto? Premiera i reakcje Film „Brzydka siostra” 23 stycznia 2025 roku miał swoją światową premierę na festiwalu w Sundance gdzie wywołał ogromne poruszenie. „Nie wszyscy wytrzymali do końca seansu”. Teraz dostępny jest na Amazon Prime Video i trzeba przyznać, że krytycy oszaleli na jego punkcie. Aż 96% dziennikarzy poleca film, a widzowie są niemal podzielają zachwyt dając tytułowi mocne 87%. To jedna z największych i najbardziej nieoczywistych niespodzianek ostatnich miesięcy, kino, które fascynuje, zmusza do refleksji i długo nie chce wyjść z głowy. „Brzydka siostra” to debiut, który odważnie łączy baśń, body horror i feminizm. To film o nas, naszych kompleksach i ciałach, które nie chcą być idealne. I o świecie, który zmusza nas do walki o to aby móc być tą nieidealną.
Bez zwiastuna, bez billboardów, bez premiery. Polska komedia romantyczna z Małgorzatą Sochą w roli głównej niespodziewanie wraca po dwóch latach ciszy
Przez dwa lata praktycznie nie istniała - bez premiery kinowej, zwiastuna i kampanii promocyjnej. Teraz „Baśka” oraz „Baśka 2” niespodziewanie trafiają do streamingu. Jeszcze w styczniu obie części polskiej komedii romantycznej będzie można obejrzeć siedząc na własnej kanapie w domu.
Przyzwyczailiśmy się do tego, że filmy i seriale zapowiadają się z dużym wyprzedzeniem. Zanim trafią na ekrany, ich bohaterowie zdążą spojrzeć na nas z billboardów, przewinąć się w niezliczonych rolkach i TikTokach, a aktorzy opowiedzą o produkcji w kolejnych wywiadach. Promocja bywa dziś równie intensywna, a nawet niekiedy bardziej niż sama premiera. „Baśka” wymyka się jednak temu schematowi całkowicie. Bez medialnego szumu, bez trailera krążącego po sieci, bez oficjalnych zapowiedzi - film na długie miesiące zniknął z pola widzenia widzów. I właśnie to sprawia, że jego nagły powrót budzi tak dużą ciekawość. „Baśka” - najbardziej tajemnicza polska komedia romantyczna ostatnich lat „Baśka” to jeden z tych projektów, o których istnieniu przypominały jedynie okazjonalne zdjęcia z planu publikowane w mediach społecznościowych aktorów. Przez długi czas można było odnieść wrażenie, że film przepadł bezpowrotnie - zwłaszcza że nigdy nie trafił do kin. Co więcej, mimo braku premiery pierwszej części, reżyser Marcin Ziębiński zrealizował od razu jej kontynuację. Zarówno „Baśka”, jak i „Baśka 2” przez niemal dwa lata pozostawały w zawieszeniu. Ponad rok temu utwór do tej tajemniczej polskiej komedii nagrał zespół Enej. Teledysk do piosenki „Dwa Światy” to jedyny ślad zapowiadający „Baśkę” jaki istnieje na YouTube. Teraz jednak sytuacja zmienia się diametralnie. Obie produkcje zadebiutują w streamingu - z pominięciem wielkiego ekranu, ale za to jednocześnie i bez zapowiedzi długiego oczekiwania. O czym opowiada polski film „Baśka”? Bohaterką filmu jest tytułowa Baśka - kobieta, która na co dzień łączy prowadzenie firmy cateringowej z opieką nad domem i trójką dzieci. Jej codzienność wypełniają obowiązki, zmęczenie i poczucie utknięcia w rutynie. Do listy domowników można doliczyć także męża Kacpra, pochłoniętego pracą i niekończącymi się nadgodzinami. Przełom następuje, gdy w życiu Baśki pojawia się Jim - charyzmatyczny choreograf, który nie tylko pomaga jej rozwinąć biznes i zdobyć nowych klientów, ale także przywraca jej wiarę w siebie. Zawodowy impuls szybko zaczyna przenikać do sfery prywatnej. Kacper zaczyna podejrzewać żonę o romans, a kryzys w małżeństwie narasta. Baśka staje przed wyborem: walczyć o to, co budowała przez lata, czy pozwolić sobie na zupełnie nowy początek. Znane twarze i podwójna premiera. „Baśka” i „Baśka 2” na Amazon Prime Video W roli Baśki wystąpiła Małgorzata Socha. Partnerują jej Mikołaj Roznerski jako Jim oraz Piotr Głowacki w roli Kacpra. W obsadzie znaleźli się również m.in. Dorota Kolak, Andrzej Mastalerz, Olga Sarzyńska i Wiktoria Gąsiewska. Największym zaskoczeniem pozostaje jednak fakt, że widzowie otrzymają nie jeden, a dwa filmy - „Baśkę” i „Baśkę 2” - niemal jednocześnie. Obie produkcje trafią na Amazon Prime Video już 30 stycznia 2026 roku. Czy brak kina okaże się atutem? Decyzja o pominięciu kin i bezpośrednim debiucie w streamingu to wciąż w polskich realiach rzadkość, zwłaszcza w przypadku komedii romantycznej. Czy ten nietypowy, niemal „cichy” model dystrybucji okaże się ryzykowny, czy przeciwnie - stanie się atutem i wzbudzi jeszcze większą ciekawość widzów? Jedno w tej całej historii jest pewne - po dwóch latach nieobecności „Baśka” wreszcie wraca. Teraz pozostaje już tylko jedno pytanie: czy największa tajemnica polskiej komedii romantycznej ostatnich lat okaże się miłym zaskoczeniem - czy raczej filmem, który rzeczywiście lepiej było odkryć tylko w domowym zaciszu.
Poleca go aż 89% widzów i właśnie trafił na streaming. Takiego scenariusza nie powstydziłby się nawet Alfred Hitchcock
Paranoja, ukryte układy i bohater, który wie za dużo. Ten thriller spiskowy właśnie trafił na Prime Video i zbiera znakomite opinie - aż 89% widzów poleca go na Rotten Tomatoes. To idealny wybór na weekend, bo ten film jest po prostu genialny.
Jeśli lubicie filmy, w których napięcie buduje się nie wybuchami, a spojrzeniami, niedopowiedzeniami i poczuciem, że każdy może kłamać to „Sygnaliści” są dokładnie tym tytułem. To kino, które gra na naszych lękach: przed władzą, korporacjami i systemem, który zawsze wie więcej niż my. Nie bez powodu krytycy porównują ten scenariusz do najlepszych historii Alfreda Hitchcocka. To thriller spiskowy starej daty, ale opowiedziany absolutnie współczesnym językiem. Dynamiczny, niepokojący i bardzo aktualny. „Sygnaliści” od dzisiaj na Amazon Prime Video. O czym jest ten film? Głównym bohaterem jest światowej klasy „fixer” - pośrednik działający w cieniu, który łączy skorumpowane korporacje z ludźmi, którzy im zagrażają. Funkcjonuje według żelaznych zasad i nigdy nie angażuje się emocjonalnie. Wszystko zmienia się w momencie, gdy jedna z klientek nie prosi go już tylko o pośrednictwo, ale o realną ochronę. Od tej chwili nic nie jest oczywiste. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają obowiązywać, a spirala podejrzeń i paranoi wciąga bohatera i widza coraz głębiej. To thriller, który zadaje niewygodne pytania o lojalność, odpowiedzialność i cenę bezpieczeństwa. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada „Sygnalistów” wyróżnia tę pozycję Na ekranie spotykają się aktorzy, których naprawdę chce się oglądać: Riz Ahmed, Lily James, Sam Worthington („Avatar”), a także Will Fitzgerald i Matthew Maher. Każda z tych postaci wnosi coś innego do historii - nie ma tu ról „dla ozdoby”. Relacje między bohaterami są gęste, pełne napięcia i niedopowiedzeń, co tylko potęguje atmosferę nieufności. „Sygnaliści” nie straszą krwią ani tanimi twistami. Tu największym źródłem napięcia jest ciągłe poczucie zagrożenia - wrażenie, że coś jest nie tak, choć nie potrafimy jeszcze tego nazwać. Film świetnie gra ciszą, pauzami i momentami, w których bohaterowie mówią za mało albo… za dużo. To jeden z tych seansów, po których łapiesz się na tym, że odkładasz telefon, bo boisz się przegapić choćby jedno spojrzenie czy pół zdania. A im dalej w historię, tym mocniej dociera do nas, że w świecie wielkich pieniędzy i wpływów nie ma niewinnych decyzji, są tylko te, których konsekwencje przychodzą później. To także jeden z tych filmów, w których dialogi są równie ważne jak akcja, a emocje czają się tuż pod powierzchnią. Perełka z festiwali filmowych, którą warto nadrobić w streamingu „Sygnaliści” to przykład filmu, który długo czekał na swoje drugie życie - i streaming Amazon Prime Video może okazać się dla niego idealnym miejscem. Po festiwalowych pokazach i kinowej dystrybucji - gdzie otrzymał niejedne owacje na stojąco i tuzin pochwał, teraz trafi do znacznie szerszej publiczności. 82% pozytywnych opinii krytyków i aż 89% poleceń od widzów mówią same za siebie. To nie jest kolejny thriller „do kotleta”, ale inteligentna, wciągająca opowieść, która zostaje w głowie jeszcze długo po napisach końcowych. Jeśli więc szukacie czegoś więcej niż szybkiej sensacji - ten film na Prime Video zdecydowanie zasługuje na wasz czas.
Ten thriller dosłownie i w przenośni wstrzymuje oddech. Był hitem w 61 krajach
Nikt nie spodziewał się, że ten survivalowy thriller osiągnie taki sukces. Historia wciąga od pierwszej minuty, ale to seans dla ludzi o mocnych nerwach. Napięcie narasta z każdą minutą i trudno dotrwać do finału bez przyspieszonego tętna.
Po tym thrillerze już nic nie będzie takie samo. Ten film był hitem w 61 krajach, ale nie znajdziecie go na polskim Netflix. Produkcja wciąga od pierwszej sekundy i nie wypuszcza aż do ostatniego kadru, „Paraliż” jest dokładnie tym tytułem. To jeden z najbardziej intensywnych thrillerów survivalowych ostatnich lat. O czym jest film „Paraliż”? Desperacka walka o życie Thriller „Paraliż” (oryg. „Don't Move”) to historia Iris - kobiety, która po śmierci syna próbuje odebrać sobie życie. W dramatycznym momencie zostaje uratowana... przez porywacza. Mężczyzna wstrzykuje jej substancję chemiczną, która powoli odbiera jej kontrolę nad ciałem. Iris ma zaledwie 20 minut, zanim całkowicie zostanie sparaliżowana. Musi znaleźć sposób na ucieczkę, zanim będzie za późno. Ten intensywny thriller survivalowy nie tylko porusza, ale też trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej sekundy. Opowieść o desperackiej walce o życie w ekstremalnych warunkach budzi silne emocje u widzów i nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. „Paraliż” to film, który – bez przesady – potrafi odebrać dech. I to zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Widzowie w Polsce przyznają, że napięcie towarzyszące seansowi bywa trudne do zniesienia, a emocje sięgają zenitu. Niektórzy otwarcie deklarują, że nie dali rady dotrwać do finału. Historia Iris, uwięzionej we własnym ciele, działa na wyobraźnię i mocno angażuje. „Z każdą minutą napięcie narasta, aż w końcu staje się niemal nie do wytrzymania” – piszą internauci w komentarzach. Choć pojawiają się głosy o prostej, momentami schematycznej fabule, recenzenci są zgodni co do jednego: film świetnie buduje atmosferę zagrożenia. Jeden z krytyków zauważa, że nawet jeśli punkt wyjścia wydaje się nieco kuriozalny, Sam Raimi po raz kolejny udowadnia, że doskonale wie, jak stworzyć thriller, który trzyma w napięciu aż do ostatniej minuty. Film "Paraliż" (oryg. "Don't Move") został wyreżyserowany przez duet Brian Netto i Adam Schindler. Za scenariusz odpowiadają T.J. Cimfel i David White. Producentem wykonawczym jest Sam Raimi – znany z takich produkcji jak "Martwe zło", "Spider-Man", czy "Doktor Strange w multiwersum obłędu". „Paraliż” był hitem w 61 krajach Film „Paraliż” od momentu premiery zdobył serca widzów na całym świecie. Stał się hitem w aż 61 krajach, a jego sukces nie był przypadkowy. Odbiorcy docenili intensywność historii, przerażającą atmosferę oraz nieustające napięcie, które rośnie z każdą minutą. Choć niektórzy krytycy zauważają schematyczność fabuły, większość recenzentów podkreśla, że twórcy znakomicie wykorzystali klaustrofobiczny klimat i prosty, ale skuteczny pomysł. Szczególne uznanie zdobył sposób prowadzenia narracji oraz aktorska kreacja głównej bohaterki. Gdzie można obejrzeć „Paraliż” w Polsce? Choć „Paraliż” zadebiutował 26 października 2024 roku na Netfliksie, nie był tam dostępny dla polskich widzów. Dopiero od końca listopada 2025 roku film pojawił się na rodzimych platformach VOD. Aktualnie film „Paraliż” można obecnie obejrzeć na platformie Prime Video i Canal Plus VOD.
Świat się kończy: Stephen King porzucił grozę. Na streaming właśnie trafiła ekranizacja jednego z jego najbardziej poruszających dzieł. Widzowie oszaleli
Choć powstał na podstawie noweli mistrza grozy Stephena Kinga i opowiada o końcu świata, to „Życie Chucka” jest zaskakująco czułą, afirmującą życie historią. Film Mike’a Flanagana, który dziś trafił na Prime Video, ma aż 87 proc. pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes i porusza widzów na całym świecie.
W „Życiu Chucka” apokalipsa nie nadchodzi z hukiem jednego wydarzenia. Świat rozpada się stopniowo: kolejne kataklizmy, wojny, rewolucje, masowe samobójstwa, zanik porządku społecznego. Internet przestaje działać, ludzie porzucają pracę, próbują odnaleźć bliskich albo po prostu czekają. To nie spektakl zagłady, lecz stan zawieszenia - niepokojąco bliski temu, co znamy z codziennych newsów. W tej rzeczywistości poznajemy Marty’ego Andersona (Chiwetel Ejiofor), nauczyciela, który w obliczu nieuchronnego końca świata wyrusza, by odnaleźć byłą żonę Felicię (Karen Gillan). Ich prywatna próba domknięcia przeszłości toczy się równolegle z czymś jeszcze bardziej zagadkowym. Kim jest Chuck i dlaczego dziękuje mu cały świat? W miastach, na billboardach, ekranach i witrynach sklepowych pojawia się wizerunek mężczyzny z podpisem: „Dziękujemy za 39 wspaniałych lat”. Charles „Chuck” Krantz. Księgowy o profesjonalnym uśmiechu. Nikt nie wie, kim jest. Nikt nie rozumie, dlaczego jego twarz towarzyszy końcowi świata. I właśnie w tym momencie film robi coś, co wyróżnia go na tle większości ekranizacji Kinga: zamiast budować napięcie grozą, zaczyna opowieść… od końca. Historia Chucka (granego przez Toma Hiddlestona, a także Jacoba Tremblaya, Benjamina Pajaka i Cody’ego Flanagana) rozwija się wstecz, jakby pamięć próbowała uporządkować życie w obliczu śmierci. „Życie Chucka” - adaptacja Stephena Kinga, ale tym razem bez horroru „Życie Chucka” powstało na podstawie noweli Stephena Kinga z tomu „Jest krew…” (2020). Za kamerą stanął Mike Flanagan - twórca znany z mrocznych adaptacji i serialowych hitów Netfliksa („Nawiedzony dom na wzgórzu”, „Nocna msza”, „Doktor Sen”). Tym razem jednak Flanagan niemal całkowicie rezygnuje z horroru. Zamiast strachu dostajemy czułość. Zamiast napięcia - refleksję. Nawet scena apokalipsy, jedna z najbardziej zapamiętywalnych w ostatnich latach, bardziej wzrusza, niż przeraża. Życie Chucka” bywa naiwne, czasem zbyt dosłowne, miejscami balansuje na granicy patosu. Ale bije z niego szczerość, która rozbraja. To film o tym, że nawet najbardziej przeciętne życie ma kosmiczny wymiar - bo składa się z emocji, relacji i pamięci. Nie próbuje udawać arcydzieła. Nie epatuje filozofią. Zamiast tego proponuje coś prostszego i trudniejszego zarazem: chwilę zatrzymania. View oEmbed on the source website Film o tym, że życie składa się z drobiazgów Flanagan opowiada historię Chucka jako opowieść o zwyczajności. O tańcu na ulicy z nieznajomą kobietą. O dziecięcych wspomnieniach. O chwilach, które wydają się nieistotne - dopóki nie spojrzymy na nie z perspektywy końca. Słynna scena tańca Toma Hiddlestona (znanego z takich filmów jak: „Thor”, czy hitowego serialu „Nocny recepcjonista”) jest kwintesencją filmu: kamera nie popisuje się formalnie, a mimo to rejestruje coś niezwykle intymnego - czyste „tu i teraz”. Przez moment Chuck nie jest ani symbolem, ani zagadką. Jest po prostu człowiekiem. „Życie Chucka” ma aż 87 proc. na Rotten Tomatoes Nieprzypadkowo „Życie Chucka” ma aż 87 proc. pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes. Krytycy i widzowie podkreślają, że to jedna z najlepszych adaptacji Kinga, która powstała w ostatnich latach - film „mądry, poruszający, afirmujący życie”, który zostaje w widzu na długo po seansie. Jak piszą recenzenci: to kino, które nie boi się zadawać egzystencjalnych pytań, ale robi to bez krzyku. Z empatią. „Życie Chucka” od dziś na Prime Video Od dziś „Życie Chucka” można oglądać na platformie Amazon Prime Video - i to idealny moment, by dać się tej historii poprowadzić. Nie po to, by bać się końca świata, ale by przypomnieć sobie, dlaczego w ogóle warto być tu i teraz. Bo w pewnym sensie wszyscy jesteśmy Chuckiem. I wszyscy mamy swoje „39 wspaniałych lat”.
Miał podbić kina, ale hitem okazał się dopiero w streamingu. Polacy masowo oglądają ten thriller akcji
„Zabójczy lot” z Joshem Hartnettem to jeden z najlepszych filmów akcji 2025 roku, który właśnie trafił do streamingu Prime Video w Polsce. Kinowy niewypał, a jednak hit na VOD – ten komediowy thriller rozrywa emocje i wbija w fotel od pierwszej sceny.
W tym artykule: „Zabójczy lot” trafił na Prime Video – co warto wiedzieć? Kinowa porażka, streamingowy sukces – jak „Zabójczy lot” zdobył fanów? Walka na pokładzie i walka o sprawiedliwość Josh Hartnett i reszta obsady – kto zagrał w „Zabójczym locie”? „Zabójczy lot” trafił na Prime Video – co warto wiedzieć? Od 1 stycznia 2026 roku widzowie w Polsce mogą oglądać film „Zabójczy lot” w serwisie Prime Video w ramach subskrypcji. To jeden z najbardziej emocjonujących filmów akcji 2025 roku, który zyskał drugie życie w streamingu po mało udanej premierze kinowej. Film jest także dostępny dla użytkowników CANAL+ online. Film miał swoją premierę kinową w jednym kraju 27 grudnia 2024 roku. Do Polski i innych państw trafił dopiero w 2025 roku i od tego momentu zdobywał popularność w serwisach VOD. „Zabójczy lot" w kinach zarobił jedynie 4 miliony dolarów, ale w streamingu zyskał szeroką rzeszę fanów. Został bardzo dobrze oceniony zarówno przez widzów, jak i krytyków – 76% pozytywnych opinii wśród amerykańskich recenzentów, 77% na Rotten Tomatoes wśród krytyków i 75% wśród użytkowników. Kinowa porażka, streamingowy sukces – jak „Zabójczy lot” zdobył fanów? Choć „Zabójczy lot” nie odniósł sukcesu finansowego w kinach, jego potencjał dostrzegli użytkownicy platform streamingowych. Komediowy thriller akcji oferuje połączenie intensywnych scen walki, czarnego humoru i zaskakującej fabuły, która skutecznie przyciąga uwagę widzów. W porównaniu do klasycznych filmów klasy B, ten tytuł oferuje coś więcej – nietuzinkową choreografię i pomysłowe wykorzystanie przestrzeni samolotu jako głównego miejsca akcji. Film wyreżyserował James Madigan, a za scenariusz odpowiadają Brooks McLaren i D.J. Cotrona. Produkcja doskonale wpisuje się w gusta fanów takich tytułów jak „Bullet Train” czy „John Wick”. Walka na pokładzie i walka o sprawiedliwość Głównym bohaterem „Zabójczy lot” jest Lucas Reyes, były agent FBI, który obecnie działa jako prywatny wykonawca przyjmujący podejrzane zlecenia. W trakcie jednego z nich zostaje wysłany na pokład samolotu lecącego z Singapuru do San Francisco, aby powstrzymać międzynarodową przestępczynię znaną jako „Ghost”. Okazuje się, że „Ghost” to młoda kobieta, która w przeszłości padła ofiarą handlu ludźmi. Obecnie działa na własną rękę, odbierając pieniądze wpływowym osobom i pomagając biednym. Jej profil trafia do sieci przestępców, łowców nagród i gangów, którzy za wszelką cenę próbują ją dopaść. Na pokładzie samolotu dochodzi do brutalnych starć – Lucas musi stawić czoła nie tylko własnym demonom, ale też hordzie bezwzględnych przeciwników. Historia pełna jest napięcia, zaskakujących zwrotów akcji i dynamicznych scen walki. Czarny humor dopełnia atmosferę filmu, który balansuje na granicy thrillera i akcji z elementami dramatycznymi. Josh Hartnett i reszta obsady – kto zagrał w „Zabójczym locie”? W roli głównej występuje Josh Hartnett, znany z takich produkcji jak „Pułapka”, „Oppenheimer” czy „Zabójczy numer". Jego kreacja Lucasa Reyesa zbiera pozytywne recenzje – aktor doskonale oddaje zarówno fizyczność bohatera, jak i jego wewnętrzne rozterki. Obok Hartnetta na ekranie pojawiają się: Charithra Chandran, znana z „Bridgertonów" i „Diuny: Proroctwo”, Katee Sackhoff, gwiazda „Battlestar Galactica" i „Halloween: Powrót”, Julian Kostov, aktor znany z seriali takich jak „Cień i kość” i "Biały Lotos”. Ich kreacje wzbogacają film o różnorodne osobowości i nadają historii większej głębi emocjonalnej.
Ona kobieta po 40. z rozwodem na karku, on - bożyszcze nastolatek. Ten film pozwala kobietom po przejściach na nowo uwierzyć w miłość
Choć nie jest nowością, romans „Na samą myśl o Tobie” znów przyciąga widzów Amazon Prime Video. Historia miłości kobiety po 40-stce i 20-letniego muzyka to idealna propozycja na mroźny, zimowy wieczór. Skończycie z wypiekami na twarzy, a koc nie będzie wam już potrzebny.
Choć mamy 2026 rok, Tindera, szybkie randki i niekończące się możliwości - świat wciąż bywa konserwatywny, gdy w grę wchodzi różnica wieku między partnerami. „Na samą myśl o Tobie” to film, który daje nadzieję kobietom po przejściach - tym, które nie tylko doświadczyły złamanego serca, zdrady czy rozwodu, ale często nawet nie mają odwagi wypowiedzieć na głos swoich marzeń o miłości, a co dopiero przyznać się do nich przed samą sobą. Historia Solène pokazuje, że serce nie zna ograniczeń wieku i że uczucie może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie życia - wystarczy odważyć się je przyjąć. Ten film to subtelny sygnał, że romantyzm po czterdziestce wciąż może być gorący, zabawny i prawdziwy. W tym artykule: „Na samą myśl o Tobie” romans o miłości starszej kobiety do młodszego Recenzje komedii romantycznej „Na samą myśl o Tobie” Anna Hathaway królową romansów Gdzie obejrzeć romans „Na samą myśl o Tobie”? „Na samą myśl o Tobie” romans o miłości starszej kobiety do młodszego Główna bohaterka, Solène Marchand (Anne Hathaway), jest rozwiedzioną matką samotnie wychowującą córkę. Wciąż leczy rany po zdradzie męża, gdy - trochę wbrew sobie (za namową nastoletniej córki) - trafia na festiwal Coachella. Tam, zupełnym przypadkiem, poznaje Hayesa Campbella, 24-letniego wokalistę boysbandu uwielbianego przez generację Z. Początkowa niechęć szybko ustępuje miejsca ciekawości, a seria nieporozumień prowadzi do relacji, która od początku budzi kontrowersje. Różnica wieku? Prawie dwadzieścia lat. Presja opinii publicznej? Ogromna. Oni jednak próbują zawalczyć o swoje uczucie. Recenzja komedii romantycznej „Na samą myśl o Tobie” Ich relacja od początku wzbudza kontrowersje. Różnica wieku, status celebryty, presja mediów i opinia publiczna sprawiają, że ten romans szybko przestaje być bajką. I właśnie tu film skręca w stronę melodramatu - opowieści o trudnych wyborach, społecznych ocenach i podwójnych standardach, które wciąż częściej dotykają kobiety niż mężczyzn. Jak trafnie zauważył Łukasz Muszyński z Filmwebu, to „Notting Hill” opowiedziane na poważniej słodko-gorzka baśń o romansie „zwykłej” kobiety z bogiem popkultury. Anne Hathaway królową romansów Anne Hathaway to aktorka, która w swoim filmowym portfolio ma wiele historii, z wątkiem romansu. Warto wspomnieć o filmie „Miłość i inne używki”, gdzie zagrała u boku Jake Gyllenhaala. To trudna historia o kobiecie zmagającej się z chorobą Parkinsona, która postanawia nie wchodzić w żaden związek. Sytuacja jednak zmienia się gdy poznaje przedstawiciela farmaceutycznego, w tej rolii Jake, który na rynek wprowadza... viagrę. Inną znaną produkcją, idealną na wieczór jest „Jeden dzień”. Ta czuła opowieść przedstawia losy dwójki osób, postanawiających spotykać się co roku tego samego dnia przez kolejnych dwadzieścia lat. U boku Anne w „Jednym dniu” zobaczyć możemy Jima Sturgessa. Aktorka zagrała także w „Nowoczesnej miłości”, czyli ekranizacji historii o uczuciach i związkach zainspirowanych kolumną w „New York Times”. Gdzie obejrzeć romans „Na samą myśl o Tobie”? Co prawda kinowa premiera „Na samą myśl o tobie” miała miejsce pod koniec marca 2024, to tę komedię romantyczną z Anne Hathaway możemy oglądać na Amazon Prime Video. Jeśli więc szukacie filmu, który jednocześnie wzrusza, prowokuje do myślenia i daje czystą przyjemność oglądania, „Na samą myśl o Tobie” to idealny wybór na zimowy wieczór. Nawet - a może zwłaszcza - jeśli widziałyście go już wcześniej.
Ten thriller z Sophie Turner zapowiada się na najbardziej wciągającą premierę sezonu. Szykujcie się na emocjonalny rollercoaster
Nowy serial Skok od Prime Video to historia brutalnego napadu w sercu Londynu. W rolach głównych Sophie Turner, Archie Madekwe i Jacob Fortune-Lloyd. Premiera już 21 stycznia 2026.
A tym artykule: O czym opowiada serial „Skok” Prime Video? Kto występuje w serialu „Skok” ? Gdzie i kiedy obejrzeć serial „Skok” ? Dlaczego „Skok” może być hitem początku 2026? Co wyróżnia serial Skok na tle innych thrillerów? O czym opowiada serial „Skok” Prime Video? Serial „Skok” od Prime Video przedstawia historię spektakularnego napadu, który zmienia życie głównej bohaterki. Zara, grana przez Sophie Turner, to zwyczajna pracownica londyńskiej firmy inwestycyjnej Lochmill Capital, zajmującej się funduszami emerytalnymi. Jej codzienność zostaje brutalnie zakłócona, gdy do biura wdziera się grupa bezwzględnych przestępców. Zara oraz jej najlepszy przyjaciel Luke (w tej roli Archie Madekwe) zostają zmuszeni do wykonania serii niebezpiecznych poleceń. Wszystko wskazuje na to, że napad nie jest przypadkowy – jego celem są miliardy funtów należące do zwykłych obywateli. Sprawą zajmuje się nadkomisarz Rhys, którego portretuje Jacob Fortune-Lloyd. Choć zdeterminowany, by dotrzeć do prawdy, sam zmaga się z osobistymi demonami. Jego uzależnienie od hazardu i presja finansowa zaczynają wpływać na decyzje podejmowane w śledztwie. Kto występuje w serialu „Skok” ? W obsadzie serialu „Skok” znajdują się znani aktorzy, których wcześniejsze role przyciągnęły uwagę widzów na całym świecie. Sophie Turner, znana z produkcji takich jak "Gra o tron" i "Schody", wciela się w główną bohaterkę – Zarę. Jej postać musi stawić czoła dramatycznym wydarzeniom, które na zawsze zmieniają jej życie. Archie Madekwe, znany z ról w filmach "Saltburn" i "Gran Turismo", gra Luke'a – najlepszego przyjaciela Zary, który również zostaje wciągnięty w dramatyczne wydarzenia w Lochmill Capital. Jacob Fortune-Lloyd, kojarzony z serialami "Ciała" i "Gambit królowej", wciela się w postać nadkomisarza Rhysa. Jego bohater to policjant, który walczy nie tylko z przestępcami, ale też z własnymi słabościami. Gdzie i kiedy obejrzeć serial „Skok” ? Serial „Skok” zadebiutuje na platformie Prime Video w środę, 21 stycznia 2026 roku. Wszystkie sześć odcinków będzie dostępnych jednocześnie w bibliotece serwisu. Akcja serialu rozgrywa się w Londynie, a konkretnie w siedzibie firmy Lochmill Capital, co nadaje fabule realistycznego i miejskiego klimatu. Dzięki decyzji o udostępnieniu całego sezonu w dniu premiery, widzowie będą mogli obejrzeć całą historię bez konieczności czekania na kolejne epizody. To oferta skierowana do fanów intensywnych binge-watchów. Dlaczego „Skok” może być hitem początku 2026? Prime Video zapowiada „Skok” jako jeden z najważniejszych tytułów początku 2026 roku. Serial ma wszystkie elementy, które przyciągają widzów: dynamiczną akcję, silne postaci, moralne dylematy i intrygę finansową na wielką skalę. Dodatkowym atutem są znani aktorzy i pełna napięcia fabuła. Produkcja łączy klasyczne elementy thrillera z psychologicznym dramatem, a także dotyka tematów takich jak korupcja, chciwość i słabości ludzkiego charakteru. Szczególną uwagę przyciąga postać Rhysa, którego osobiste problemy rzucają cień na prowadzone śledztwo. Taki zabieg sprawia, że serial nie jest tylko opowieścią o przestępstwie, ale także o zmaganiu z własnymi demonami. Co wyróżnia serial Skok na tle innych thrillerów? "Skok" nie jest jedynie historią o napadzie. To także opowieść o presji, jaką wywiera system finansowy i społeczne oczekiwania. Zara i Luke są przeciętnymi pracownikami, którzy zostają wciągnięci w złożoną intrygę bez swojej winy. Serial ukazuje, jak cienka jest granica między bezpieczeństwem a chaosem oraz jak zwykli ludzie mogą zostać postawieni w ekstremalnych sytuacjach. Reżyseria, tempo akcji oraz realistyczne dialogi mają sprawić, że "Skok" wyróżni się na tle innych produkcji. Połączenie sensacyjnej fabuły z głębszymi pytaniami o motywacje i moralność sprawia, że produkcja może trafić nie tylko do fanów thrillerów, ale również do tych, którzy cenią psychologiczne niuanse w opowieściach.