Amanda Seyfried jako „kobiece wcielenie Chrystusa” w hipnotycznym musicalu. Kinowy fenomen obejrzycie teraz w streamingu
To jedna z tych premier, które po prostu trzeba wpisać do kalendarza. „Testament Ann Lee”, historyczny dramat muzyczny o wierze, równości i kobiecej sile, już jutro trafi do katalogu Disney+.
Wyobraźcie sobie XVIII wiek, surową wspólnotę religijną, transowe pieśni i kobietę, która mówi o równości wtedy, gdy świat najchętniej kazałby jej milczeć. „Testament Ann Lee” nie zapowiada się jak klasyczna biografia w kostiumie, ale jak hipnotyczny seans o wierze, władzy, cielesności i kobiecej sprawczości. Amanda Seyfried wciela się tu w Ann Lee, założycielkę ruchu Szejkerów, charyzmatyczną liderkę uznawaną przez część wyznawców za kobiece wcielenie Chrystusa. Brzmi jak historia z podręcznika? Nic bardziej mylnego. Dodatkowo, teraz obejrzycie ją w streamingu. W tym artykule: „Testament Ann Lee” trafi do streamingu? O czym jest głośny film „Testament Ann Lee”? Obsada i twórcy „Testamentu Ann Lee” Dlaczego warto obejrzeć „Testament Ann Lee”? „Testament Ann Lee” trafi do streamingu 20 maja 2026 roku na Disney+ trafi „Testament Ann Lee”, historyczny dramat muzyczny z Amandą Seyfried w jednej z najbardziej magnetycznych ról sezonu. Aktorka wciela się w Ann Lee, założycielkę ruchu Szejkerów, charyzmatyczną liderkę, która głosiła równość płci i równość społeczną, a przez część swoich wyznawców była uznawana za kobiece wcielenie Chrystusa. Film łączy biograficzną opowieść z musicalową formą. Efekt? Propozycja daleką od klasycznego kina kostiumowego. „Testament Ann Lee” zwraca uwagę nie tylko tematem, ale też tempem swojej drogi z kin do streamingu. Produkcja pojawiła się w polskich kinach 13 marca tego roku, a już 20 maja zasili bibliotekę Disney+. Na platformie tytuł klasyfikowany jest jako dramat, historia, musical i biografia. Ten zestaw mówi wiele. Z jednej strony mamy surowy kontekst epoki, z drugiej rytmiczną, intensywną opowieść opartą na pieśniach i ruchu. Dla tych, którzy nie zdążyli zobaczyć tego tytułu w kinie, premiera na Disney+ będzie okazją, by nadrobić jeden z bardziej intrygujących hitów tej wiosny. View oEmbed on the source website O czym jest głośny film „Testament Ann Lee”? W centrum historii stoi Ann Lee, matka przełożona, wizjonerka i przywódczyni wspólnoty, próbująca stworzyć własną duchową utopię. Film pokazuje ją jako kobietę nieustępliwą, głęboko przekonaną o swojej misji i gotową mówić o równości w świecie, który nie był jeszcze gotowy, by ją usłyszeć. To opowieść prowadzona między skrajnościami: ekstazą i cierpieniem, wiarą i dyscypliną, duchowym uniesieniem i cielesnym doświadczeniem. Biograficzny ciężar zostaje tu przełamany muzycznym rytmem. Na ekranie wybrzmiewa kilkanaście tradycyjnych hymnów Szejkerów w nowych interpretacjach, dzięki czemu historia osadzona w XVIII wieku zaczyna rezonować zaskakująco współcześnie. Obsada i twórcy „Testamentu Ann Lee” Za reżyserię odpowiada Mona Fastvold, a scenariusz napisała wspólnie z Bradym Corbetem. Muzyczną warstwę współtworzy Daniel Blumberg, autor tekstów i ścieżki dźwiękowej. Istotną rolę odgrywa także choreografia Celii Rowlson-Hall, nadająca tej historii osobny język ruchu, bardziej transowy niż klasycznie musicalowy. Obok Amandy Seyfried w obsadzie znaleźli się Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson i Christopher Abbott. Na ekranie zobaczymy również Matthew Bearda, Scotta Handy’ego, Violę Prettejohn, Jamiego Bogyo i Davida Cale’a. W tle produkcyjnym pojawia się także polski akcent: w gronie producentek wymieniana jest Klaudia Śmieja. „Testament Ann Lee” zapowiada się jako film dla widzów w kinie szukających nie tylko fabuły, ale też wyrazistej formy. To biografia w kostiumie, musical bez słodkiego filtra i opowieść o kobiecej sprawczości wpisanej w realia XVIII wieku. Datę 20 maja warto więc dopisać do kalendarza premier. Dlaczego warto obejrzeć „Testament Ann Lee”? Bo to nie jest kolejna grzeczna biografia w kostiumie. „Testament Ann Lee” przyciąga już samym punktem wyjścia: opowiada o kobiecie, która w XVIII wieku mówiła o równości, duchowej niezależności i wspólnocie budowanej poza obowiązującym porządkiem. Do tego robi to językiem, który bardziej hipnotyzuje niż rekonstruuje historię. Amanda Seyfried, muzyka oparta na hymn ach Szejkerów, choreografia balansująca między rytuałem a transem i reżyserska ręka Mony Fastvold sprawiają, że film zapowiada się jako seans intensywny, cielesny i nieoczywisty. Warto obejrzeć go właśnie dla tego napięcia między historycznym dramatem, musicalem i opowieścią o kobiecej sprawczości.
Nowy znakomity serial oparty na faktach. Opowiada historię 19-latki, którą okrzyknięto największą oszustką w historii Doliny Krzemowej
Miała być drugim Stevem Jobsem, zmieniać świat i rewolucjonizować medycynę. Nowo dodany serial „Zepsuta krew” pokazuje, jak 19-latka stała się największą oszustką Doliny Krzemowej, a jej ambicja doprowadziła do katastrofy.
Nie zawsze trzeba morderstwa, żeby historia była straszna. Czasem wystarczy ambicja, chciwość i jedno niewinne kłamstwo, które przeradza się w gigantyczny przekręt. Świat od zawsze był pełen oszustów - tych sprytnych, charyzmatycznych, którzy wiedzą, jak manipulować ludźmi i sprawić, by nikt nie zauważył ich gry przez lata. „Zepsuta krew” to nowy serial oparty na faktach, który pokazuje, jak jedna młoda dziewczyna z Doliny Krzemowej zdołała oszukać świat technologii i największych inwestorów, a jej historia wciąga jak najlepszy true-crime. To opowieść o tym, że prawdziwe życie potrafi pisać scenariusze bardziej szokujące niż fikcja, i że czasem największe oszustwa dzieją się w biały dzień, przy pełnej uwadze świata. Nowy serial na Disney+. O czym jest „Zepsuta krew”? Serial zaczyna się niemal jak hollywoodzka bajka: poznajemy Elizabeth Holmes jako 19-letnią studentkę Uniwersytetu Stanforda, pełną marzeń, energii i nieprzeciętnej ambicji. Chce zmienić świat i zrobić coś wielkiego w medycynie. Zamiast czekać, porzuca studia i zakłada start-up Theranos, obiecując, że jedna kropla krwi pozwoli przeprowadzić setki testów diagnostycznych. Z biegiem odcinków jej historia przekształca się w opowieść o chciwości, ego i coraz bardziej świadomych manipulacjach. Edison, urządzenie obiecujące rewolucję w diagnostyce, nie działa poprawnie, a inwestorzy i pacjenci są wprowadzani w błąd. Serial świetnie pokazuje, jak początkowo niewinna ambicja zamienia się w wielki przekręt, którego konsekwencje dotknęły setki ludzi. View oEmbed on the source website Amanda Seyfried i chemia w obsadzie, która wciąga Nie można przejść obojętnie obok kreacji Amandy Seyfried, która obecnie hipnotyzuje kinowych widzów w roli damskiego Chrystusa w filmie „The Testament of Ann Lee”. W serialu aktorka perfekcyjnie odtwarza charakter Elizabeth Holmes - zarówno jej początkową nieśmiałość, jak i stopniową przemianę w pewną siebie oszustkę. Jednym z najciekawszych elementów jest zmiana głosu - od subtelnego, wysokiego tonu do sztucznie obniżonego, którym prawdziwa Holmes starała się imponować otoczeniu. Partnerują jej aktorzy najwyższej klasy: Naveen Andrews jako Sunny Balwani, toksyczny związek i napięcie emocjonalne między nimi wciąga od pierwszych scen. Stephen Fry wciela się w chemika Iana Gibbonsa, Sam Waterston gra polityka George’a Shultza, Kurtwood Smith wciela się w prawnika Davida Boiesa, a William H. Macy jako Richard Fuisz dodaje całej historii realnego kontekstu biznesowego i technologicznego. Obsada drugoplanowa dopełnia całości, ale to Seyfried ciągnie emocje serialu i sprawia, że historia jest fascynująca. Psychologia bohaterki i kulisy Doliny Krzemowej „Zepsuta krew” wciąga, bo nie jest tylko historią skandalu. Twórcy serialu pokazują obsesję, perfekcjonizm i wzorce, które kształtowały Elizabeth Holmes. Fascynacja Steve’em Jobsem, pragnienie kontroli nad każdym aspektem życia i decyzje podejmowane w imię sukcesu sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Choć czasem narracja wydaje się fragmentaryczna, a niektóre wątki drugoplanowe mogłyby zostać mocniej rozbudowane, to portret psychologiczny głównej bohaterki pozostaje spójny i bardzo przekonujący. Serial stawia też pytania o odpowiedzialność, manipulacje i łatwowierność ludzi, którzy dali się wciągnąć w grę Elizabeth Holmes. Finał prawdziwej historii Elizabeth Holmes Historia prawdziwej Elizabeth Holmes ma konkretny i dość dramatyczny finał w realnym świecie. Holmes została uznana winną oszustwa i spędziła wiele miesięcy na procesie federalnym, który zakończył się wyrokiem skazującym jej na ponad 11 lat więzienia za oszukiwanie inwestorów - przede wszystkim za celowe wprowadzanie ich w błąd co do możliwości technologii Theranosa. Wyrok obejmuje m.in. cztery zarzuty oszustwa (wire fraud i spisek), za które sąd federalny skazał ją w 2022 roku. Holmes rozpoczęła odsiadywanie swojej kary w połowie 2023 roku. Jej wyrok został utrzymany przez sąd apelacyjny, który odrzucił próbę podważenia procesu i unieważnienia wyroku. Kobieta została także zobowiązana do zapłaty setek milionów dolarów odszkodowania inwestorom, choć jego wykonanie zostało częściowo zawieszone z powodu jej ograniczonych zasobów finansowych. Na podstawie obecnych decyzji sądowych planowane jest wypuszczenie jej z więzienia w okolicach końca 2031 lub 2032 roku, uwzględniając zmniejszenie kary za dobre zachowanie i inne czynniki Dlaczego warto obejrzeć „Zepsutą krew” i gdzie ją znaleźć Miniserial Hulu jest już dostępny na Disney+ i jest idealnym wyborem dla tych, którzy lubią historie oparte na faktach, pełne napięcia i dramatyzmu, z solidnie wykreowaną postacią centralną. Produkcja nie sili się na moralizatorstwo - pokazuje konsekwencje ambicji, pychy i kłamstw w realistycznym, czasem mrocznym świetle. Dla widzów to też lekcja fascynującej psychologii bohaterki i obserwacja kulis pracy oraz funkcjonowania Doliny Krzemowej. „Zepsuta krew” przypomina, że czasem rzeczywistość potrafi być bardziej dramatyczna niż fikcja, a prawdziwe historie o oszustwach potrafią wciągnąć jak najlepszy thriller.
Netflix zrobił dziś fanom komedii najlepszy prezent. Ten kultowy musical to klasyk, który zawsze działa
Netflix właśnie dorzucił do katalogu film, który od lat poprawia humor szybciej niż weekendowy city break. Słoneczna wyspa, ponadczasowe przeboje i historia, do której wraca się bez wstydu. To seans, który działa za każdym razem.
Zróbcie sobie prezent. Tak po prostu. Bez okazji. Zgarnijcie przyjaciółkę, mamę, siostrę. Wtorek też jest świetnym dniem na seans filmowy - może nawet lepszym, bo nieoczywistym. Wszak nie wszystkie nocowanki muszą odbywać się w weekend. Nie każda przyjemność musi czekać na piątek. Czasem warto coś zmienić, pójść pod prąd codzienności i urządzić sobie małe święto w środku tygodnia. Kanapa, koc, lampka wina albo herbata i film, który się nie starzeje. Taki, który po kilkunastu latach działa dokładnie tak samo dobrze i wciąż rozwesela serca. „Mamma Mia!” od dzisiaj na Netflixie Do katalogu platformy trafił dziś film, który od prawie 20 lat ma status wakacyjnego klasyka czyli „Mamma Mia!”. Słoneczna grecka wyspa, hity ABBA i historia o miłości, która wraca po latach. Tuż przed ślubem Sophie próbuje odkryć, kto jest jej ojcem. Zaprasza trzech mężczyzn z przeszłości swojej matki Donny, licząc, że jeden z nich okaże się tym właściwym. Donna, w którą z absolutną energią wciela się Meryl Streep, nie ma pojęcia, co szykuje córka - i to właśnie uruchamia lawinę komedii omyłek, wzruszeń i muzycznych wybuchów radości. W filmie pojawiają się takie hity jak „Dancing Queen”, „The Winner Takes It All”, „Mamma Mia” - czyli piosenki, które nie starzeją się nigdy. To film, który jest kiczem. Pełnym jaskrawych kolorów, przerysowanych emocji i fabuły lekkiej jak morskie powietrze. Ale właśnie w tym tkwi jego siła. W tej bezczelnej radości, w tańczącej w koturnach Donnie, w energii, która udziela się szybciej niż refren „Honey, Honey”. View oEmbed on the source website Obsada, która kradnie show Film powstał w 2008 roku. Za kamerą stanęła Phyllida Lloyd, która przeniosła na ekran energię scenicznego musicalu. W obsadzie znalazły się nazwiska z najwyższej półki: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth czy Stellan Skarsgård. Film okazał się gigantycznym sukcesem finansowym - przy budżecie około 52 mln dolarów zarobił na świecie ponad 600 mln, stając się jednym z najbardziej dochodowych musicali w historii kina. Otrzymał nominacje m.in. do Złotych Globów (w tym dla Streep), a soundtrack podbił listy sprzedaży w wielu krajach. To dowód, że publiczność kocha historie, które nie udają czegoś więcej, niż są - i które po prostu dają radość. Jeśli wam mało - Netflix od razu dodał kontynuację hitu Razem z pierwszą częścią platforma udostępniła również „Mamma Mia! Here We Go Again” – sequel i prequel w jednym. Druga odsłona rozwija historię Sophie i jednocześnie cofa nas do młodości Donny, dodając jeszcze więcej nostalgii i emocji. To idealny moment, by obejrzeć obie części jednym ciągiem - zanim na dobre ruszą prace nad trzecią odsłoną tego kultowego dzieła, o której od lat mówi się w kontekście powrotu całej obsady. Bo jeśli wracać do tej historii, to właśnie teraz. W środku tygodnia. Bez okazji. Za to z pełnym sercem. View oEmbed on the source website
Zanim została ekranową socjopatką w „Pomocy domowej”, była królową romansu. Te 3 filmy Amandy Seyfried wracają na Netflix
Zachwyciła widzów mroczną rolą w „Pomocy domowej”, ale zanim została ekranową socjopatką, była ikoną romantycznych historii. Już 23 lutego na Netflix wracają obie części „Mamma Mia!” oraz „Listy do Julii” – idealny pretekst, by odkryć jej filmografię na nowo.
Amanda Seyfried zelektryzowała was w „Pomocy domowej”? Już wkrótce na Netflix pojawią się trzy filmy z jej udziałem, które warto mieć na radarze: obie części kultowego „Mamma Mia!” dostępne od 23 lutego, a także „Listy do Julii” – romantyczna produkcja z aktorką w roli głównej. Chociaż różnią się od roli, w którą aktorka wcieliła się w najnowszym thrillerze, dla spragnionych nieco romantyzmu to będą idealne pozycje. „Mamma Mia!” wraca na Netflix. Obie części już 23 lutego Fani musicalu mają powód do radości – już 23 lutego w bibliotece Netflix pojawią się obie części „Mamma Mia!”. To idealny moment, by ponownie przenieść się na słoneczną Kalokairi i zanurzyć w świecie największych hitów ABBY. Pierwszy film z 2008 roku stał się globalnym fenomenem, a kontynuacja tylko umocniła jego kultowy status, przyciągając do kin miliony widzów. Teraz cała historia będzie dostępna w jednym miejscu – idealna na sentymentalny seans lub musicalowy maraton. Oficjalnie potwierdzono „Mamma Mia 3”. Powrót na Kalokairi coraz bliżej Równolegle z premierą dwóch części na Netflix pojawiła się przełomowa informacja dla fanów serii – trzecia odsłona „Mamma Mia!” została oficjalnie potwierdzona i weszła w fazę preprodukcji. Scenariusz jest już gotowy, a akcja ponownie ma rozgrywać się na greckiej wyspie. Choć szczegóły fabuły oraz obsady wciąż pozostają tajemnicą, twórcy nie ukrywają, że projekt „na pewno się wydarzy”. Wszystko wskazuje na to, że muzyczny fenomen ABBY jeszcze raz porwie widzów do tańca. Udostępnienie obu części „Mamma Mia!” na Netflix od 23 lutego można czytać nie tylko jako ukłon w stronę fanów, ale także jako wstęp do kolejnego etapu historii. Oficjalne potwierdzenie trzeciej części pokazuje, że marka wciąż ma potencjał, by przyciągać widzów i generować zainteresowanie. Powrót na Kalokairi przestaje być nostalgicznym wspomnieniem — staje się realnym planem na najbliższe lata. Amanda Seyfried w „Listach do Julii” – podróż do serca Werony Poza musicalowymi hitami, Seyfried brawurowo przenosi widzów do malowniczej Werony w filmie „Listy do Julii” (2010). W tej komedii romantycznej młoda Amerykanka Sophie odnajduje nieodpowiedziany list miłosny sprzed dekad i postanawia pomóc jego autorce odnaleźć dawną miłość, co prowadzi do pełnej wzruszeń podróży przez włoskie klimaty. Produkcja z Seyfried, Vanessą Redgrave i Gaelem Garcią Bernalem zdobyła szeroką publiczność i od lat utrzymuje status jednego z ulubionych romantycznych filmów widzów. Dla widzów, którzy docenili Amandę Seyfried w ostatnich rolach, nadchodzące dni na Netflix zapowiadają się wyjątkowo intensywnie. Dwie części „Mamma Mia!” oraz „Listy do Julii” tworzą spójny, lekki, ale niebanalny zestaw – opowieści o wyborach, relacjach i powrotach, osadzonych w miejscach, do których chce się uciec choć na chwilę. To dobry moment, by spojrzeć na tę filmografię jak na całość – i przypomnieć sobie, dlaczego Seyfried od lat pozostaje jedną z najbardziej charakterystycznych twarzy kina popularnego.
Amanda Seyfried w roli „żeńskiego Chrystusa”. Zwiastun „The Testament of Ann Lee” hipnotyzuje od pierwszego kadru
Searchlight Pictures pokazało pierwszy zwiastun „The Testament of Ann Lee” - mrocznego historycznego dramatu muzycznego o kobiecie, którą nazwano żeńskim Chrystusem. Amanda Seyfried w roli mistyczki i wizjonerki zapowiada się tak, jak jeszcze jej nie widzieliśmy.
Za kamerą stanęła Mona Fastvold, autorka nagradzanego „Świata, który nadejdzie”, a w tytułowej roli wystąpi Amanda Seyfried, znana z „Mamma Mii!” i oscarowego „Manka”. Film, który wejdzie do amerykańskich kin w Boże Narodzenie, a do Polski trafi w 2026 roku, zapowiada się jak połączenie epickiej baśni, folkowego horroru i kobiecego manifestu duchowego. W sieci już po kilku godzinach zwiastun wywołał falę komentarzy - zarówno zachwytów, jak i niepokoju. Bo historia, którą opowiada, to prawdziwa legenda o kobiecie, którą jej wyznawcy nazwali… żeńskim Chrystusem. W tym artykule znajdziesz: Zwiastun filmu „The Testament of Ann Lee” „The Testament of Ann Lee”. Film, który może stać się objawieniem 2026 roku Kim była Ann Lee? Shakersi - sekta, która wynalazła minimalizm Czy Shakersi istnieją do dziś? Zwiastun filmu „The Testament of Ann Lee” Od pierwszych sekund zwiastuna czuć napięcie, które narasta jak modlitwa - szeptem, rytmem, ruchem. Kamera prowadzi Seyfried w półmroku, wśród tańczących postaci o twarzach rozświetlonych płomieniem świec. Dźwięki są tak precyzyjnie dobrane, że balansują na granicy ekstazy i grozy - niepokojące chóry, przyspieszony oddech, uderzenia dłoni o drewno. To nie muzyka filmowa, to rytuał. Każde ujęcie wygląda jak obraz. Surowe tkaniny, bielone ściany, dłonie splecione w modlitwie i oczy, w których odbija się coś między wiarą a szaleństwem. Kostiumy, inspirowane archiwalnymi strojami Shakersów, są ascetyczne, niemal bezbarwne, ale w tym tkwi ich siła - surowe piękno, które staje się tłem dla duchowego ognia. Seyfried porusza się tak, jakby ciało było instrumentem wiary - drży, tańczy, śpiewa. W jej spojrzeniu jest jednocześnie łagodność i coś niepokojącego - jakby naprawdę wierzyła, że Bóg przemawia przez nią. Ten rodzaj aktorstwa nie wymaga słów - wystarczy gest, by czuć, że granica - która porusza i wciąga widza - między objawieniem a obłędem staje się coraz cieńsza. View oEmbed on the source website „The Testament of Ann Lee”. Film, który może stać się objawieniem 2026 roku „The Testament of Ann Lee” to nie jest klasyczny musical. To wizualna modlitwa - transowy portret kobiety, która próbowała stworzyć niebo na ziemi. Reżyserka Mona Fastvold opisuje film jako „baśń o duchowości, szaleństwie i sile kobiet”. Za zdjęcia odpowiada William Rexer, a muzykę - Daniel Blumberg, laureat Oscara za „Brutalistę”. Film powstał na taśmie 70 mm, co podkreśla jego epicki, niemal sakralny obraz. W obsadzie - oprócz Amandy Seyfried - znaleźli się m.in. Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Christopher Abbott, Tim Blake Nelson i Stacy Martin. Produkcja zadebiutowała na festiwalu w Wenecji, gdzie zebrała entuzjastyczne recenzje, a w Polsce ma pojawić się w 2026 roku. Kim była Ann Lee? Ann Lee przyszła na świat w 1736 roku w robotniczym Manchesterze (Anglia), w rodzinie kowala. Dorastała w hałasie kuźni i zapachu sadzy, w świecie, w którym kobiety miały milczeć, a religia należała do mężczyzn. Nie umiała czytać ani pisać, ale miała dar, którego nie dało się nauczyć - magnetyzm. Wyszła za mąż, urodziła czworo dzieci. Żadne z nich nie przeżyło. Po ich śmierci Ann zaczęła mówić, że człowiek może zbliżyć się do Boga tylko przez czystość, pracę i wspólnotę. Wierzyła, że seks jest źródłem zła, a prawdziwe zbawienie można osiągnąć tylko przez czystość ducha i ciała. W Manchesterze dołączyła do małej grupy radykalnych kwakrów, którzy modlili się śpiewem i tańcem - w ekstazie przypominającej trans. Ich spotkania budziły zgorszenie i strach. Ann trafiła do więzienia za bluźnierstwo, ale to właśnie tam miała wizję, która zdefiniowała całe jej życie: objawił się jej Chrystus… w kobiecym ciele. Po wyjściu na wolność zaczęła głosić, że Bóg wcielił się ponownie - tym razem w nią. Dla swoich wyznawców była „Matką Ann”, nowym mesjaszem, który przyszedł przywrócić światu równowagę między kobietą a mężczyzną. W 1774 roku wraz z kilkorgiem wiernych wsiadła na statek do Ameryki. Tam, w surowych krajobrazach Nowego Świata, stworzyła własną wspólnotę - przez wielu uważaną za sektę - ruch Shakersów - i zaczęła budować coś, co miało być według niej niebem na ziemi. Zmarła w 1784 roku. Shakersi - sekta, która wynalazła minimalizm Ruch Shakersów, który Ann Lee założyła w XVIII wieku, był jednym z najbardziej niezwykłych eksperymentów społecznych w historii Ameryki. Głosili równość płci, wspólnotę majątku i duchową czystość. Ich życie podporządkowane było pracy, modlitwie i… celibatowi. Podczas nabożeństw wpadali w trans, drżeli i tańczyli - stąd ich przydomek „Shakers” („drżący”). To właśnie te rytualne tańce i ekstatyczne śpiewy stały się sercem filmu Fastvold. Shakersi wierzyli, że poprzez fizyczne drżenie zbliżają się do Boga. Z czasem stworzyli też wyjątkową kulturę materialną: ich meble, narzędzia i budynki cechowała absolutna prostota i harmonia. Zrezygnowali z ozdób, kolorów i nadmiaru - i niechcący stworzyli coś, co dziś nazwalibyśmy minimalizmem. W ich rękach wiara zamieniała się w design - dosłownie. Proste, smukłe krzesła, lekkie stoły, idealnie wyważone proporcje - to właśnie styl „Shaker furniture”, który dziś inspiruje architektów, projektantów wnętrz i minimalistów z Instagrama. Jak napisał National Geographic, to oni „wynaleźli minimalizm na długo przed tym, jak stał się stylem życia”. A ich idee - równość płci, wspólnota dóbr, praca jako akt duchowy - są dziś cytowane w kontekście ruchów społecznych, ekologii i filozofii slow living. Czy Shakersi istnieją do dziś? Tak, choć ich świat niemal całkowicie wygasł. Według informacji przekazanych przez amerykańską stację telewizjną Public Broadcasting Service w całych Stanach Zjednoczonych pozostała tylko jedna wspólnota - Sabbathday Lake Shaker Village w stanie Maine. To dosłownie ostatni rozdział tej historii: kilku wiernych, którzy, choć już nie "tańczą" wciąż żyją według zasad Ann Lee - w prostocie, pracy i ciszy. W XIX wieku ich ruch liczył od 4 do 6 tysięcy członków. Z czasem jednak celibat, trudności w rekrutacji i zmiany społeczne doprowadziły do jego stopniowego wymarcia. Ale duch Shakersów wciąż unosi się nad Ameryką. Pamięć o nich - i o kobiecie, która miała odwagę zostać przywódczynią religijną w XVIII wieku - przetrwała i zainspirowała twórców do powstania filmu, który będziemy mogli podziwiać już 2026 roku.
Aktorki z „Wrednych dziewczyn” po latach wróciły na plan! Jak dziś wyglądają Lindsay Lohan, Amanda Seyfried i Lacey Chabert?
Amerykańska sieć supermarketów Walmart przygotowuje się do zakupowego szału wokół Czarnego Piątku i Świąt Bożego Narodzenia. W tym roku gigant zdecydował się na spoty reklamowe z obsadą filmu „Wredne dziewczyny” z 2004 roku. Lindsay Lohan, Lacey Chabert i Amanda Seyfried po 19. latach znowu znalazły się razem na planie.
Amerykanom trudno będzie nie przegapić nowej kampanii reklamowej, która ma być wyświetlana w tradycyjnych mediach i mediach społecznościowych. „Walmart jest znany z Czarnego Piątku i nie zamierzamy utracić tej pozycji” – powiedział Courtney Carlson, starszy wiceprezes ds. marketingu firmy. Reklama zapowiadająca start zniżek pojawiła się w środę, 1 listopada, czyli wtedy, kiedy Plastiki z „Wrednych dziewczyn” ubierają się na różowo. Jednak w spocie słynną paczkę dziewczyn odgrywa młodsze pokolenie. Lindsey Lohan wcieliła się w rolę dyrektorki i, tradycyjnie, narratorki video. Dawna Karen Smith, którą grała Amanda Seyfried, została prezenterką pogody. W kultowym filmie nastoletnia Karen miała niezwykły talent do wyczuwania nadchodzącego deszczu – wykorzystała swój potencjał. Rolę „cool” matki odegrała filmowa Gretchen, Lacey Chabert. Tym razem to Lacey wspierała swoją córkę w świątecznym, szkolnym przedstawieniu. Nie zabrakło również jednej z najbardziej lubianych postaci, Damiana. Aktor Daniel Franzese ze szkolnej ławki dorósł do roli wspierającej tradycyjne świąteczne występy uczniów – był panem od oświetlenia. „Uważamy, że fani będą bardzo podekscytowani możliwością zobaczenia nas po tylu latach” – skomentował Franzese. View oEmbed on the source website „Miło było znów być razem po tylu latach. Wspaniale było spotkać się ze wszystkimi” – powiedziała Lohan, a Chabert dodała: „Cudownie było spędzić dzień z Amandą i Lindsay”. Niezależnie od tego, czy jesteś fanką, czy przeciwniczką zakupowego szału, warto zerknąć na spot reklamowy. Z sentymentem patrzymy na aktorki w licealnej dżungli, ale nie w rolach nastolatek, a dorosłych kobiet. Niektóre z nas spot zabrał w czasy dzieciństwa, a inne być może przekona do obejrzenia jednego z najbardziej kultowych, szkolnych filmów. Może być też niezłym źródłem modowej inspiracji, szczególnie dla fanek stylu Y2K (2000). Lindsay Lohan pokazuje ciało na pierwszym zdjęciu po porodzie (i cytuje „Wredne dziewczyny”). 37-latka dopiero co wydała na świat synka
Blake Lively chciała zagrać „Wredną dziewczynę”. Amanda Seyfried przypomniała o nieudanym castingu koleżanki
„Wredne dziewczyny” mają już niemal 20 lat i ugruntowaną pozycję w kanonie filmów z gatunku high school drama. Aż trudno wyobrazić sobie, żeby lista obecności w liceum North Shore mogła wyglądać inaczej. Tymczasem okazuje się, że o przynależność do siejącej postrach bandy „plastików” starała się Blake Lively. Dlaczego nie było jej dane przekroczyć szkolnych murów?
Początek roku przyniósł niespodziewaną aferę z udziałem Timothéego Chalameta. Agent rozchwytywanego aktora wywołał burzę przez obranie niefortunnej linii obrony. Chcąc powstrzymać falę plotek o rzekomo przegranym wyścigu o rolę w „Gladiatorze”, napisał, że jego klient „nie brał udziału w przesłuchaniach od ponad 7 lat”. Biegli w matematyce internauci natychmiast wyliczyli, że gwiazdor zyskał rozpoznawalność wśród kierowników obsady, jeszcze zanim na ekrany weszły przełomowe „Tamte dni, tamte noce”. Zaczęto spierać się o wpływ rodzinnych koneksji na szybki rozwój aktorskiej kariery. Ostatecznie przyznano, że Timothéemu nie można odmówić talentu (w przeciwieństwie do Briana Swardstroma, któremu zarzucono brak umiejętności PR-owych). Jego sławę uznano za zasłużoną, a sprawę uznano za zamkniętą. Choć wydaje się, że zawodowa droga 27-latka jest pasmem sukcesów, nie wszyscy znani aktorzy uniknęli bolesnych porażek. Co więcej, po latach chętnie dzielą się wspomnieniami z przegranych castingów i zabawnych wpadek. Przykłady? Ostatnio na szczere wyznanie zdecydował się Penn Badgley. Aktor znany najlepiej z seriali „Ty” i „Plotkara” mógł być częścią innej kultowej produkcji w odcinkach. Serialowy Joe Goldberg w przeszłości starał się o angaż w... „Breaking Bad”. Po ostatnich próbach producenci postanowili złożyć ofertę Aaronowi Paulowi, który do dziś kojarzony jest z Jessem Pinkmanem. Podobne doświadczenia ma za sobą ekranowa partnerka Badgleya. Blake Livley aka Serena van der Woodsen marzyła o roli w komedii „Wredne dziewczyny”. Florence Pugh o relacjach z Timothéem Chalametem i Zendayą. Z obsadą „Diuny” dobrała się lepiej niż z Harrym Stylesem? Blake Lively chciała zagrać „Wredną dziewczynę”. Amanda Seyfried przypomniała o nieudanym castingu koleżanki O tym, że casting do jednego z najpopularniejszych filmów 2004 roku nie poszedł po myśli aktorki, opowiedziała jedna z koleżanek po fachu. Amanda Seyfired wróciła pamięcią do przesłuchań w wywiadzie dla Vanity Fair. 37-latka wyznała, że początkowo zależało jej na wcieleniu się w Reginę George. Jak dobrze wiemy, ta rola przypadła w udziale Rachel McAdams. Gwiazda napomknęła, że o mały włos nie wystąpiłaby także jako Karen Smith. Jedną z jej największych rywalek była Blake Lively. „Po raz pierwszy przyleciałam do Los Angeles z mamą. To było bardzo ekscytujące” – czytamy na łamach magazynu. „Spotkałam się z Lacey Chabert. Lindsay Lohan była już w pokoju, Blake Lively odgrywała rolę Karen, a ja próbowałam sił jako Regina. Wróciłam do domu, a oni skontaktowali się ze mną i powiedzieli, że widzą we mnie Karen. Pomyślałam: »O Boże, ok, jasne«”. Amanda Seyfried zdradziła, kto według niej był prawdziwym ojcem Sophie z „Mama Mia” >> Kilka lat temu w podobnym tonie wypowiadała się kierowniczka obsady. „Chcieliśmy mieć na planie Blake Lively, która wtedy nie zrobiła jeszcze »Stowarzyszenia Wędrujących Dżinsów«. Doszła do ostatniego etapu, ale niektórzy filmowcy sugerowali, żeby kontynuować poszukiwania” – mówiła Marci Liroff. „Amanda Seyfired czytała kwestie Reginy i naprawdę dobrze w nich wypadła. Jednak producent Lorne Michaels zapytał: »Dlaczego nie zrobimy z niej Karen?«”. Macie twórcom za złe, że nie dali szansy Blake Lively? A może nie wyobrażacie sobie „Wrednych dziewczyn” z inną obsadą? Blake Lively i Justin Baldoni w adaptacji ulubionej książki TikTokerek. „It Ends With Us” to jedna z najchętniej czytanych powieści także w Polsce
Amanda Seyfried zdradziła kto według niej był prawdziwym ojcem Sophie z "Mama Mia!"
"Mama Mia!" to jeden z najgłośniejszych musicali XXI wieku. Gwiazdorska obsada, największe przeboje zespołu ABBA i malownicza grecka wyspa ta produkcja była wręcz skazana na sukces. Wszystkich fanów filmu, wciąż nurtuje jednak jedno podstawowe pytanie. Kto był ojcem Sophie, granej przez Amandę Seyfried? Jak się okazuje aktorka miała swojego faworyta!
O "Mama mia!" Dla wszystkich niewtajemniczonych w fabułę kultowego "Mama Mia!" wyjaśniamy. Film opowiada historię młodej dziewczyny imieniem Sophie, która lada moment stanie na ślubnym kobiercu. Życzeniem panny młodej jest, by do ołtarza odprowadził ją jej niepoznany dotychczas ojciec. Sophie odnalazła dziennik swojej mamy, granej przez Meryl Streep i postanowiła zaprosić na swój ślub trzech mężczyzn (Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard, Colin Firth), spośród których jeden według zapisanych wspomnień może być jej biologicznym ojcem. Doczekaliśmy się dwóch ekranizacji tej historii, jednak żadna z nich nie odpowiedziała na nurtujące wszystkich pytanie. Który mężczyzna był faktycznie tatą głównej bohaterki? Amanda Seyfried o ojcu Sophie Chociaż Sophie na zakończenie filmu wyznaje, że nie ma dla niej znaczenia, który z nich jest jej ojcem, jak się okazało wcielająca się w jej postać Amanda miała na ten temat inne zdanie. Seyfried wyznała ostatnio w wywiadzie, że to Bill grany przez Stellana Skarsgarda, powinien być jej ojcem. Do tej postaci przekonała aktorkę scena z piosenką “Voulez-Vous”: „To jeden z najszczerszych momentów w filmie, ponieważ w Stellan jest bardzo dumy, ale w tym konkretnie momencie jest w szoku i widać po nim strach” - powiedziała Vanity Fair- „Widać po nim prostu pełną akceptację w krótkim czasie. To jest piękne. "- kontynuowała- "„Jest również bardzo uzdolniony pod względem komediowym j i z tego powodu zawsze potajemnie miałam nadzieję, że to Stellan był naprawdę jej ojcem. Przepraszam, Billu."- aktorka wyjaśnia, że Bill spośród trójki mężczyzn był najmniej zainteresowany posiadaniem dzieci i wie, że dla niego byłby to największy szok. View oEmbed on the source website
Amanda Seyfried w rozrywającej się kreacji Dior, w trakcie gali Critics' Choice Awards 2023. "Chyba po prostu zdejmę sukienkę!" żartowała w wywiadzie.
Amanda Seyfried nie miała szczęścia do swojej kreacji na Critics' Choice Awards 2023. Złocista suknia Diora rwała się, spadała i sprawiała szereg innych problemów na czerwonym dywanie.
Gwiazdy niejednokrotnie poświęcają swoją wygodę na rzecz spektakularnych stylizacji. Na czerwonym dywanie nie liczy się komfort, lecz efekt "wow" oraz rozgłos jaki kreacja przyniesie celebrytce oraz projektantowi. Nie zawsze jednak okazuję się to trafionym pomysłem, szczególnie jeśli suknie utrudniają poruszanie się czy co gorsza, rozrywają się w trakcie wieczoru. Z taką niefortunną kreacją musiała się zmierzyć Amanda Seyfried podczas gali rozdania nagród Critics Choice Awards 2023. Zobacz też: Anya Taylor-Joy olśniewa w prześwitującej sukience na Critics' Choice Awards. Bogate zdobienia i wzór imitujący łuski upodobniły ją do eterycznej syreny Amanda Seyfried w archiwalnej kreacja Dior 37-latka na wieczór w hotelu Plaza w Los Angeles wybrała kreację Dior Haute Couture uszytą z jednego kawałka szyfonu. Takie cięcie według Amandy miało duży wpływ na awaryjność stylizacji. Podczas wywiadu z Access Hollywood jedno z ramiączek nieustanie spadało z ramienia aktorki, co Seyfried skomentowała żartobliwie: "Momencik, tylko zdejmę sukienkę". Wytłumaczyła, że kreakcja pochodzi z archiwalnych kolekcji i faktycznie podczas wieczoru, niestety się rozrywa. W trakcie wejścia na scenę gwiazda założyła kurtkę, która zasłaniają górną część stylizacji. View oEmbed on the source website Złota kreacja pochodzi z kolekcji na wiosnę-lato 2020 i wycięta została z wycięta z jednego kawałka skręconego, złotego szyfonu lamé z frędzlami. Aktorka połączyła suknie z metalicznymi szpilkami Stuart Weitzman. Postawiła na bardzo klasyczny makijaż z czerwonymi ustami, a włosy upięte miała w niski kucyk. Amanda wygrała nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w serialu limitowanym lub filmie telewizyjnym za wcielenie się w postać Elizabeth Holmes w filmie "The Dropout".
Amanda Seyfried w nowym serialu "The Dropout". Kiedy premiera ekranizacji historii słynnej oszustki?
Platforma streamingowa Hulu ujawniła datę premiery najnowszego serialu "The Dropout". Produkcja przedstawi prawdziwą historię słynnej oszustki i jej medycznego start-upu. Jesteście na to gotowi?
"The Dropout" - serial z Amandą Seyfried w roli głównej Najnowszy serial "The Dropout" powstanie w oparciu o podcast platformy ABC News o tym samym tytule, który zajmuje bardzo wysokie miejsce na listach przebojów Apple Podcasts. Program prowadzony przez Rebeccę Jarvis jest wynikiem trwającego trzy lata śledztwa w sprawie start-upu Theranos (zrobił furorę w Dolinie Krzemowej) i jego właścicielki - Elizabeth Holmes. Kobieta została oskarżona o oszustwa pieniężne i zmowę. Historia Elizabeth Holmes i Theranosa to niewiarygodna opowieść o straszliwym zepsuciu, ambicji i sławie. Jak najmłodsza na świecie miliarderka straciła to wszystko w mgnieniu oka? I posiedzi 20 lat w więzieniu? - czytamy w opisie podcastu Opis podcastu idealnie odzwierciedla to, czego możemy spodziewać się po najnowszym serialu "The Dropout". Główną bohaterką jest Elizabeth Holmes, którą określano mianem "kobiecego Steve'a Jobsa". Kobieta była właścicielką założonego w 2003 roku medycznego start-upu o nazwie Theranos. Zaliczył on jednak wielki upadek w 2018 z powodu skandalu. Jak się okazało, żadna wprowadzona technologia nie działała, a obiecane rewolucyjne testy krwi były fałszywe. View oEmbed on the source website Obecnie w sprawie Elizabeth Holmes pozostało jeszcze wiele do wyjaśnienia. Kobieta w dalszym ciągu jest w trakcie procesu sądowego, gdzie usłyszała aż 11 zarzutów dopuszczenia się oszustw na pacjentach. Obsada serialu "The Dropout" Poza Amandą Seyfried ("Mamma Mia"), wcielającą się w główną rolę Elizabeth Holmes, w obsadzie zobaczymy również Naveena Andrewsa jako Sunny Balwaniego - byłego chłopaka i partnera biznesowego Holmes. Gościnnie wystąpią też William H. Macy, Laurie Metcalf, Sam Waterston, Dylan Minnette, Utkarsh Ambudkar, Alan Ruck, Elizabeth Marvel, LisaGay Hamilton, Michaela Watkins i inni. Producentami wykonawczymi "The Dropout" są showrunnerka Elizabeth Meriwether, a także Liz Heldens i wielu innych. Pierwsze odcinki seriali zadebiutują na platformie Hulu już 3 marca 2022 roku.