Nasze zegary biologiczne tykają inaczej niż te, które mierzą nam czas
O wypaleniu zawodowym mówi się dziś głównie w kontekście psychiki, ale dr Magdalena Cubała przekonuje, że to dopiero wierzchołek góry lodowej. W rozmowie z ELLE.pl autorka książki „Zdrowie jest cenniejsze niż miliony” pokazuje, jak przewlekły stres krok po kroku niszczy organizm – od hormonów i jelit, przez odporność, aż po płodność i poczucie sensu życia. O tym dr Cubała również mówiła na scenie w rozmowie z Anną Puślecką, podczas VI edycji KLUBU ZDROWIA „Ciało to JA!”
Anna Puślecka: W swojej najnowszej książce „Zdrowie jest cenniejsze niż miliony. Pokonaj stres i wypalenie, wylecz się z chorób i żyj pełnią życia” poruszasz temat stresu i wypalenia zawodowego. Co sprawiło, że tak szczegółowo przyjrzałaś się ich wpływowi na nasz organizm? Dr Magdalena Cubała-Kucharska: Od ponad trzech dekad pracuję z ludźmi, których ciała proszą o pomoc na długo przed tym, jak sami zdają sobie sprawę, że chorują. Schemat często się powtarza: wypalenie, przewlekły stres, zaburzenia odporności, pracy jelit czy tarczycy. Pacjenci trafiają do mnie dopiero wtedy, gdy organizm nie ma już z czego „pożyczać”. Zobaczyłam, że wiele osób nie łączy faktów, że zmęczenie, brak snu, mgła mózgowa, zaburzenia metaboliczne i nawracające infekcje to często objawy jednego procesu. Chciałam napisać książkę, która pokaże, jak ogromne spustoszenie w naszym organizmie wywołuje przewlekły stres. Wierzę, że świadomość zagrożeń to pierwszy krok do odzyskania równowagi i ochrony zdrowia. Jak definiujesz wypalenie zawodowe? Czy to tylko stan psychiczny, czy raczej złożony proces biologiczny? Wypalenie to proces wielowymiarowy: psychiczny, biologiczny i społeczny. To nie jest „gorszy dzień”. To fizjologiczne przeciążenie organizmu. Według badań dotyczy już 64% Polaków. To ogromna liczba. Pracujemy intensywnie, chcemy zadbać o stabilność, rodzinę, bezpieczeństwo. Często robimy to kosztem zdrowia. To choroba cywilizacyjna XXI wieku. Cicha, postępująca, niewidoczna w badaniach laboratoryjnych, ale dramatycznie obecna w oczach moich pacjentów. Przychodzą oni do mnie z bezsennością, brakiem energii, drażliwością, wypadaniem włosów, spadkiem odporności i utratą poczucia sensu. Wypalenie nie dotyczy tylko psychiki. To reakcja biochemiczna całego organizmu. Przewlekły stres bardzo często współistnieje z IBS, SIBO, chorobami tarczycy, insulinoopornością, nadciśnieniem, fibromialgią czy PCOS. Podwyższony poziom kortyzolu działa jak powoli sącząca się trucizna, m.in. zaburza neuroprzekaźniki, równowagę hormonalną, nasila stany zapalne i prowadzi do miażdżycy. Zdrowie naprawdę jest cenniejsze niż miliony. Mam nadzieję, że zapamięta to każdy, nawet jeśli przeczyta tylko tytuł mojej książki. Czy nasz styl życia predysponuje dziś do wypalenia bardziej niż kiedyś? MC: Tak. Żyjemy szybciej, niż nasze ciała zdążyły się przystosować. Ciągła dostępność, multitasking, presja wyników, porównywanie się z innymi w social mediach. To przeciążenie, którego układ nerwowy nie jest w stanie długo udźwignąć. Nigdy w historii człowiek nie był wystawiony na stres 24/7. Granica między pracą a życiem prywatnym niemal zniknęła. Stres nie kończy się po wylogowaniu z pracy. To cichy sabotażysta, który przenika wszystkie sfery życia. Jak odróżnić zwykłe zmęczenie od wypalenia, które realnie szkodzi zdrowiu? Zmęczenie mija po odpoczynku. Wypalenie wraca jak bumerang, nawet po weekendzie czy urlopie. Często towarzyszą mu dystans wobec ludzi, drażliwość, spadek empatii, trudność w podejmowaniu decyzji. Jeśli ciało „nie reaguje” na odpoczynek, powinniśmy potraktować to jako sygnał ostrzegawczy. Jakie błędy najczęściej popełniają osoby przeciążone stresem? Najczęściej ignorują sygnały wysyłane przez ciało. Mówią sobie „to nic takiego”. A to największy błąd. Myślenie „jakoś to będzie” jest dla organizmu zabójcze. Wielu pacjentów nie traktuje snu jako podstawy fizjologicznej, nadrabiają obowiązki wtedy, gdy ciało potrzebuje regeneracji. Nie potrafią odpuścić i wsłuchać się w potrzeby swojego ciała. Zaczynają słuchać dopiero wtedy, gdy pojawia się ból, choroba, ostry stan zapalny lub załamanie emocjonalne. A przecież można temu zapobiec, często wcale nie tak trudnym wysiłkiem. W książce opisujesz hormonalną i metaboliczną stronę wypalenia. Jak stres wpływa na nasze organizm? Przewlekły stres działa jak zacięty pedał gazu: kortyzol nie spada, adrenalina organizuje cały metabolizm wokół przetrwania. Skutki? Organizm oszczędza energię i magazynuje tłuszcz. Spada odporność, bo układ immunologiczny jest „ściągany z posterunku”. Pojawiają się zaburzenia glikemii i insulinooporność. Jelita przestają pracować prawidłowo, co odbija się na nastroju i mózgu. Nasze ciało bardzo nam podziękuje za ograniczenie stresu. Co polecasz robić, by przerwać błędne koło stresu i zmęczenia? Jak wyglądają pierwsze realne kroki? Zawsze zaczynam od trzech filarów. Pierwszy to odpowiednia ilość snu. Regulacja rytmu dobowego to absolutna podstawa. Drugi to przerwy regeneracyjne i świadomy oddech. Proszę mi uwierzyć: mikroregeneracja działa lepiej niż dwa tygodnie urlopu na najpiękniejszej wyspie. Trzeci filar to odpowiednie odżywianie i higiena jelit, które produkują większość neuroprzekaźników. Dopiero później dodaję aktywność fizyczną, suplementację, pracę nad stresem i zmianę nawyków. Warto pamiętać, że wielkie zmiany zaczynają się od małych kroków. W „Zdrowie jest cenniejsze niż miliony” łączysz medycynę holistyczną i profilaktykę z tematem wypalenia zawodowego. Jak czytelnik powinien to rozumieć? Holistycznie nie znaczy „alternatywnie”. To znaczy: patrzymy na człowieka jako na system powiązań – od hormonów, przez sen i odżywianie, po relacje i środowisko pracy. Łączę diagnostykę, medycynę funkcjonalną, biologię stresu i proste praktyki życiowe. W książce zawarłam narzędzia: ankiety, checklisty, propozycje badań oraz techniki redukcji stresu. Wszystko po to, by przywrócić harmonię między ciałem, emocjami i umysłem. Leczenie wypalenia bez pracy z ciałem jest nieskuteczne, a leczenie ciała bez pracy z emocjami – krótkotrwałe. Dlatego zachęcam, by konsultować swoją sytuację ze specjalistą zdrowia psychicznego. Dla kogo jest Twoja książka? Dla każdego, komu warto przypomnieć, że największym luksusem współczesności jest zdrowie i wewnętrzny spokój, a prawdziwe bogactwo zaczyna się tam, gdzie kończy się stres. Dla tych, którzy czują się wyczerpani i nie rozumieją, co dzieje się z ich ciałem – i dla tych, którzy chcą zapobiec skutkom chronicznego stresu, zanim życie wystawi im rachunek. To książka o tym, jak odzyskać siebie, zanim stracimy zdrowie. Czy Twoje spojrzenie na zdrowie zmieniło się podczas pisania książki? Tak. Zrozumiałam jeszcze mocniej, jak wiele zależy od prostych, ludzkich rytuałów: snu, jedzenia, ciszy, relacji. I jak trudno nam o nie zadbać w świecie, który promuje nieustanne przyspieszanie. Prywatnie nauczyłam się częściej zatrzymywać. Zawodowo utwierdziłam się, że bez medycyny funkcjonalnej wiele historii moich pacjentów potoczyłoby się inaczej. Na kartach „Zdrowie jest cenniejsze niż miliony” znajdziemy historie Twoich pacjentów opowiedziane z Twojej perspektywy. Która z nich była najbardziej szokująca i wzruszająca? Najbardziej porusza mnie moment, w którym pacjent mówi: „Myślałem, że muszę tak żyć”. To zdanie łączy ludzi z zupełnie różnych światów: przedsiębiorców, nauczycieli, kierowców, menedżerów. Jest smutne, bo pokazuje, jak wiele musi się zmienić w myśleniu o zdrowiu. Powtarzamy, że „zdrowie jest najważniejsze”, a jednocześnie tkwimy w schematach, które ze zdrowiem nie mają nic wspólnego. Szczególnie zapamiętałam historię Irminy i Marka. Przewlekły stres spowodował u nich ogromne problemy z płodnością. Dziś dużo mówi się o niskiej dzietności w Polsce, ale rzadko bierze się pod uwagę, jak bardzo układy rozrodcze Polaków są wyniszczane stresujący tryb życia. Co powiedziałabyś osobom, które mówią, że „nie mają czasu” na dbanie o zdrowie? Odpowiadam zawsze tak samo: jeśli dziś nie znajdziesz czasu na zdrowie, jutro będziesz musiała znaleźć czas na chorobę. Zdrowie nie jest projektem „na później”. To fundament wszystkiego. Jakie jest główne przesłanie Twojej książki i co chciałabyś, aby każdy wyniósł z jej lektury? Zdrowie nie jest nam dane raz na zawsze, a my mamy ogromny wpływ na to, jak będziemy żyć. Czy w chronicznym napięciu, czy w świadomej trosce o siebie. Chciałabym, aby czytelnik, przyzwyczajony do zegarków odmierzających tempo życia i presję efektywności, pamiętał, że nasze zegary biologiczne tykają zupełnie inaczej i to one powinny wyznaczać rytm naszego życia. Byłaś prelegentką VI edycji Klubu Zdrowia. Dlaczego takie inicjatywy są dziś tak ważne i co było dla Ciebie najistotniejsze w tym spotkaniu? KLUB ZDROWIA to przestrzeń, której bardzo dziś potrzebujemy – miejsce realnej rozmowy o zdrowiu, a nie tylko o „naprawianiu” chorób. Podczas VI edycji „Ciało to JA!” szczególnie wybrzmiało dla mnie to, jak wiele osób nosi w sobie przewlekłe zmęczenie i napięcie, ale wciąż traktuje je jak coś normalnego. To spotkanie pokazało, że coraz więcej z nas chce zrozumieć swoje ciało, a nie tylko zagłuszać objawy. Dla mnie jako lekarza i autorki książki było niezwykle ważne, że mogłam mówić o biologii stresu, wypaleniu i profilaktyce w sposób dostępny, a jednocześnie oparty na medycynie. Takie inicjatywy budują świadomość, że zdrowie to proces i relacja z samym sobą, o którą warto dbać na co dzień, nie dopiero w kryzysie. Dr n. med. Magdalena Cubała-Kucharska – międzynarodowa ekspertka w dziedzinie zdrowia. Autorka bestsellerowych książek i kursów. Dyplomowany dietetyk, alergolog i obesitolog, która od ponad trzydziestu lat pracuje z pacjentami, łącząc klasyczną diagnostykę z nowoczesnymi osiągnięciami medycyny integracyjnej. Pionierka medycyny funkcjonalnej oraz pojęcia osi jelitowo-mózgowej w Polsce. Więcej informacji na stronach: https://drcubala.com https://www.drlucas.com.pl Materiał promocyjny
11 cytatów Agnieszki Maciąg, które zostaną z nami na zawsze. Te słowa powinna wziąć do serca każda kobieta
Wiadomość o śmierci Agnieszki Maciąg zasmuciła całą Polskę, ale jej inspirujące słowa będą nam towarzyszyły w dalszej drodze. Oto 11 cytatów pisarki, które zmieniają postrzeganie świata.
Agnieszka Maciąg zmarła w wieku 56 lat Odeszła Agnieszka Maciąg, modelka, pisarka, mentorka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy polskiego wellbeingu. Jej słowa, pełne czułości, ciepła, wsparcia i zrozumienia, towarzyszyły tysiącom kobiet, które każdego dnia sięgały po jej książki, kursy i media społecznościowe. O śmierci poinformował mąż, który zamieścił wzruszający wpis: „Dziś zgasło moje światło. Światło, które zmieniło moje życie. Dało mi Miłość. Wiarę i zaufanie...” 11 cytatów Agnieszki Maciąg, które powinna wziąć do serca każda kobieta „Kiedy w końcu przekonasz się, że zadowolenie całego świata jest niemożliwe, wtedy możesz nauczyć się, jak zadowalać siebie” „Bez względu na to, co przynosi życie, wspaniale jest nosić w sercu optymizm. Kiedy pielęgnuję w sobie takie nastawienie, pozytywne i piękne rzeczy spotykają mnie na każdym kroku” „Nieważne w jakim świecie żyjesz, ważne jaki świat żyje w Tobie” „Rób wszystko z radosnym sercem. Na przekór” Agnieszka dzieliła się dawką motywujących cytatów i refleksji nie tylko w swoich książkach, ale także na mediach społecznościowych, gdzie gromadziła się ogromna społeczność. Pisarka dla wielu stała się symbolem ciepła, akceptacji i duchowego wsparcia. „Mamy określoną ilość energii. Jeśli wykorzystamy ją na niszczenie innych, to nie będziemy jej mieć na tworzenie siebie” „W każdym związku ważna jest umiejętność słuchania i słyszenia. To samo dotyczy związku, który masz ze sobą – ze swoim sercem i duszą” „Życie nie musi być idealne, aby było piękne” „Dobrostan to nie tylko stan posiadania. Jego wyznacznikiem jest to, jak dobrze czujesz się w swoim życiu, w swojej pracy i w sobie. Dobrostan to poczucie wolności, a prawdziwa wolność jest wolnością od potrzeby robienia wrażenia na innych” Przez ponad dekadę inspirowała, przypominając o sile wdzięczności, docenianiu codzienności oraz o tym, że najważniejsza jest wiara w siebie i swoje możliwości. Agnieszka Maciąg miała imponujący dorobek literacki, obejmujący takie tytuły jak: „Pełnia życia”, „Dobrostan”, „Miłość. Ścieżki do wolności”, „Rozmaryn i róże. Podróż do samej siebie”, „Pełnia życia”, czy „Smak życia”. „Przyciągamy do siebie to, na czym koncentrujemy uwagę. Jeśli chcesz doświadczać dobra, to zamiast skupiać się na problemach i przeszkodach, możesz skupić się na rozwiązaniach i docenić dobro, które już jest ci dane. Oddech. Sprawne ręce i nogi. Wygodne łóżko. Dach nad głową. Poczucie wdzięczności automatycznie przyciąga więcej dobra” „Następnym razem, gdy odruchowo porównasz się z kimś w twoim mniemaniu zdolniejszym czy ładniejszym, przypomnij sobie, że na planie duchowym współzawodnictwo nie istnieje. Każdy ma do przebycia indywidualną drogę” „Jeśli chcesz stać się pełna, pozwól sobie stać się pustą. Jeśli pragniesz tego, co nowe, odpuść to, co stare - stwórz w sobie miejsce. Kiedy na to pozwolisz, właściwe działanie pojawi się samo z siebie”
Agnieszka Maciąg nie żyje. Ikona polskiego modelingu lat 90. przez lata mierzyła się z ciężką chorobą
Nie żyje Agnieszka Maciąg - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich modelek lat 90., a także pisarka, prezenterka i artystka. W ostatnich latach zmagała się z chorobą nowotworową. O jej śmierci poinformował mąż, fotograf Robert Wolański.
Wiadomość o śmierci Agnieszki Maciąg pojawiła się 27 listopada. Jej mąż, Robert Wolański - jeden z najbardziej rozchwytywanych fotografów zajmujących się modą i portretem - opublikował poruszający post, w którym pożegnał ukochaną: „Dzisiaj zgasło moje Słońce. Światło, które zmieniło moje życie. Dało mi Miłość. Siłę. Wiarę i Zaufanie (...). Będę zawsze widzieć Twoje oczy pełne Miłości. Twoja radość i Pełnia Życia będą żyć we mnie zawsze”. Maciąg od kilku lat mierzyła się z nawrotem choroby nowotworowej. Wcześniej udało jej się ją pokonać. W marcu 2025 roku wyznała, że rak powrócił. Modelka zmarła w wieku 56 lat. Kim była Agnieszka Maciąg? Ikona lat 90. - modelka, która wyznaczała styl i otwierała drzwi polskiej modzie Agnieszka Maciąg należała do ścisłej czołówki polskiego modelingu lat 90. Obok Renaty Gabryjelskiej czy Ilony Felicjańskiej tworzyła trio, które nadawało ton temu, co uchodziło za styl i „niedostępną nonszalancję”. Jej kariera rozpoczęła się w 1989 roku, gdy wygrała konkurs organizowany przez nowojorską agencję modelek. Szybko zaczęła pojawiać się na prestiżowych wybiegach i w kampaniach największych domów mody: Lagerfelda, Cerrutiego, Biagiotti czy Escady. W środowisku uchodziła za gwiazdę, a jej obecność na wydarzeniu była sygnałem, że dzieje się coś ważnego. W tamtych czasach - bez Instagrama, bez smartfonów - ikony modelingu budowały sławę wyłącznie charyzmą, obecnością i pracą. Maciąg miała to wszystko. „Wyróżniały się sposobem bycia, inaczej chodziły. Miały nonszalancję nieosiągalną dla ówczesnych Polek” - wspominał fotograf Piotr Porębski. 11 najważniejszych cytatów, które zostawiła po sobie Agnieszka Maciąg | Elle.pl Od wybiegów do telewizji i literatury Jej droga zawodowa była znacznie szersza niż modeling. Po urodzeniu syna Michała wróciła do Polski i zaczęła eksplorować kolejne obszary - pojawiała się w teledyskach De Mono, nagrała solowy album „Marakesz 5:30”, a widzowie zapamiętali ją jako prowadzącą program „Siedem pokus” w RTL 7. Współpracowała także z Polsatem i TV4. W połowie lat 2000. zaczęła stopniowo znikać z mediów. Skupiła się na tematach zdrowia i duchowości, publikując książki o samorozwoju oraz świadomym stylu życia. To był zupełnie nowy, ale bardzo autentyczny rozdział w jej karierze. Odeszła jedna z największych ikon polskich lat 90. Agnieszka Maciąg była jedną z twarzy epoki, w której polska moda nabierała odwagi, świeżości i ogromnych ambicji. Miała pracę, pieniądze, urok i niepowtarzalną gwiazdorską pewność siebie – taką, która nie potrzebowała filtrów ani Instagrama. Jej śmierć to koniec pewnej ery. Agnieszka Maciąg pozostawiła po sobie dorobek, który wykracza daleko poza wybieg: muzykę, programy, książki - to przede wszystkim - wspomnienie kobiety, która przez lata inspirowała Polki swoją siłą, stylem i obecnością.
Niektóre odeszły w cień show-biznesu, inne wciąż są oceniane: czy wystarczająco wolno się starzeją i jak się prowadzą. Wszystkie mogłyby dać świadectwo, jak wyniszczająca była kariera na szczytach świata mody.
Były boginiami wybiegu. Ich twarze zdobiły okładki, a nazwiska brzmiały jak zaklęcia: Moss, Evangelista, Turlington, Campbell. Dla milionów kobiet były wzorem piękna i sukcesu. Dziś coraz częściej mówią o drugiej stronie tej bajki: o presji, samotności, o nietrafionych decyzjach. I o żalu, że nikt nie powiedział im wtedy, że można inaczej. Kate: głodówki, używki, imprezy Mijają dekady, a Kate Moss dalej pozostaje w ogniu krytyki. Jej ostatnie zdjęcia, z londyńskich obchodów urodzin Kim Kardashian, na nowo wskrzesiły dawne debaty: czy supermodelka znów jest zbyt wychudzona, czy przesadza z używkami? Wszystko, za co dziś krytykowana jest Kate Moss, w czasach jej młodości budziło podziw i zazdrość. Sylwetka bez grama tłuszczu, obecność na wszystkich liczących się salonach, szerokie grono znajomości. Czy tryb życia, typowy dla modelek epoki, przyniósł jej szczęście? Po latach Moss przyznała, że latami czuła się jak wampir: Chciałam zobaczyć światło dzienne. Miałam wrażenie, że żyję tylko nocą, na planach zdjęciowych, po klubach, w hotelach. Byłam wiecznie wykończona. Brytyjka znów wygląda na wykończoną, a na wybiegi powoli wraca do kultu (zbyt) szczupłej sylwetki. Wraz z najbardziej znanym cytatem z Moss, “nothing tastes as good as skinny feels”, w wolnym tłumaczeniu: „Nic nie smakuje tak dobrze, jak świadomość bycia chudą”. Hasło z wywiadu z 2009 r. nie jest nawet autorstwa Kate. Według modelki to mantra, którą latami słyszała za kulisami pokazów i eventów. To było coś, co powtarzaliśmy dla żartu. Ale wiem, że wiele osób wzięło to zbyt serio. Nie chciałam nikogo ranić. Sama byłam pod ogromną presją, by wyglądać w określony sposób – mówiła po latach w rozmowie z BBC. Czy Moss żałuje, że przez lata zastępowała posiłki używkami? Brytyjce trudno wyrwać się ze stylu życia, który towarzyszy jej od lat 90., a przytoczone strzępki z wywiadów to jedyny znak, że z perspektywy czasu krytycznie patrzy na środowisko, które zrobiło z niej supergwiazdę. Dosadniej podsumowuje kult chudości Angie Everhart, kilka lat starsza od Moss gwiazda “Sport’s Illustrated”: Były momenty, gdy potrafiłam nie jeść przez trzy dni. Myślałam, że to cena sukcesu. Dziś wiem, że to była choroba, którą cały świat nagradzał oklaskami. Christy: w objęciach nałogu Trudno dziś uwierzyć, że jeszcze trzy dekady temu palenie było symbolem glamour. Papieros – obowiązkowy atrybut na sesji zdjęciowej – miał mówić o nonszalancji i pewności siebie. Wielu top modelkom dym towarzyszył też po godzinach: Christy Turlington zaczęła palić jako trzynastolatka. Z czasem stała się jedną z najbardziej znanych modelek świata, ale też jedną z nielicznych, które publicznie przyznały, jak bardzo żałują tego nawyku. Wtedy wydawało mi się, że to część stylu. Dziś wiem, że to był głupi wybór. Jeśli mogłabym wpłynąć na kogokolwiek, by nigdy nie sięgnął po papierosa – byłabym z tego dumna – mówiła w wywiadzie dla „The Guardian”. Dziś Turlington prowadzi fundację zajmującą się zdrowiem kobiet i jest ambasadorką kampanii antynikotynowych. W wywiadach chętnie mówi o mocy (zdrowego) oddechu, podkreślając, że to praktyka jogi pozwoliła jej na nowo odnaleźć harmonię i zdrowie. Z typowym dla świata mody nałogiem wygrała także Naomi Campbell. Brytyjka wyznała w rozmowie z „The Times”, że rzucenie palenia było jedną z najtrudniejszych potyczek jej życia: „Próbowałam wiele razy. To była walka z samą sobą. Dziś czuję się wolna, ale zajęło mi to lata”. Linda: cena perfekcji Jej słynne zdanie – „Nie wstaję z łóżka za mniej niż dziesięć tysięcy dolarów dziennie” – stało się definicją etosu supermodelki. W latach 90. symbolizowało pewność siebie i władzę kobiet nad własnym wizerunkiem. Dziś Linda Evangelista przyznaje, że żałuje tej frazy. To zdanie prześladuje mnie od trzydziestu lat. Byłam młoda i arogancka. Chciałam wyjść na silną. Ale to nie byłam ja – powiedziała w rozmowie z „Vogue”. Młodzieńczy brak pokory nie zamyka listy błędów Evangelisty. Supermodelka wini świat mody o obsesję idealnego wygląda, której uległa z dramatycznymi skutkami. W 2015 r. Linda poddała się serii zabiegów kriopolizy (metoda redukcji tkanki tłuszczowej za pomocą zimna), po których pojawił się u niej rzadki efekt uboczny, PAH (paradoxical adipose hyperplasia). Na skutek tego schorzenia tkanka tłuszczowa twardnieje, powodując trwałe oszpecenie pacjenta i chroniczny ból. Po nieudanym zabiegu medycyny estetycznej Evangelista przestała pracować i zniknęła z show-biznesu na lata. W końcu wytoczyła proces producentowi sprzętu (zakończony ugodą) i zaczęła udzielać wywiadów o wstydzie, który czuła pozbawiona dawnej urody. Jej historia to metafora całej branży: tej, która najpierw wynosi na piedestał, by potem oceniać każde zmarszczkę i każdy kilogram. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/11/GettyImages-2204610580-ba015d9.jpg" width="683" height="1024" alt="PARIS, FRANCE - MARCH 11: (EDITORIAL USE ONLY - For Non-Editorial use please seek approval from Fashion House) Linda Evangelista attends the Saint Laurent Womenswear Fall/Winter 2025-2026 show as part of Paris Fashion Week at on March 11, 2025 in Paris, France. (Photo by Marc Piasecki/WireImage)" title="Saint Laurent: Photocall - Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2025-2026" /> Gisele: emocjonalne wypalenie O cenie sławy od lat nie boi się mówić Gisele Bündchen. W przeciwieństwie do starszych koleżanek z branży, 45-latka jest raczej otwarta w kontaktach z mediami i chętnie sięga po mocne słowa. Jej główny zarzut do świata mody to psychologiczne rany, z których ciężarem musiała mierzyć się jeszcze długo po zakończeniu kontraktów reklamowych. W rozmowie z “Vanity Fair” wyznała, że przez lata była traktowana “jak przedmiot, jak coś pozbawione uczuć”. Podkreśla, że nawet dziś wspomnieniom towarzyszą trudne emocje, a wiele sytuacji z pracy w branży sprawiało, że wchodziła w tryb przetrwania. Świat mody obwinia także o nieprzemyślaną decyzję o plastyce piersi. Modelka zdecydowała się na ingerencję chirurga po wykarmieniu dwójki dzieci i ponoć od razu żałowała, że poddała się operacji. Zawsze byłam chwalona za moje ciało, czułam, że ludzie mają wobec mnie oczekiwania, których nie mogę spełnić. Mogłam ćwiczyć, mogłam jeść zdrowo, ale nie miałam wpływu na to, że oboje moich dzieci wolało jeść z lewej piersi. Chciałam tylko, żeby moje piersi były symetryczne i żeby ludzie przestali jej komentować - opowiadała w rozmowie z “People”. W swojej biografii supermodelka przyznała się także do ataków paniki i myśli samobójczych. Choć dziś twierdzi, że odnalazła spokój dzięki bliskiemu naturze stylowi życia i medytacji, wspomnienia Bündchen rzucają mroczny cień na całą branżę. Słuchając historii dawnych ikon mody, trudno nie zauważyć wspólnego tonu: żalu i ulgi zarazem. Żalu, że trzeba było przejść przez tak wiele, by zrozumieć własną wartość. I ulgi, że można już o tym mówić głośno.
Tak pachną gwiazdy w 2025 roku. Z tymi zapachami nie rozstają się Agnieszka Woźniak-Starak i Victoria Beckham
Perfumy to coś więcej niż zapach – to podpis, aura i osobisty manifest stylu. Nic więc dziwnego, że gwiazdy przykładają ogromną wagę do tego, czym pachną. Zajrzyj z nami do prywatnych kosmetyczek znanych kobiet i sprawdź, jakie perfumy królują na ich półkach.
W tym artykule: Ulubione perfumy Agnieszki Woźniak-Starak: Le Labo Eucalyptus 20 Ulubione perfumy Victorii Beckham: Vilhelm Parfumerie Room Service Ulubione perfumy Meghan Markle: woda kolońska Jo Malone Ulubione perfumy Hailey Bieber: Ariana Grande R.E.M. Eau de Parfum Ulubione perfumy Margot Robbie: Calvin Klein Deep Euphoria Ulubione perfumy Rihanny: Kilian Love, Don't Be Shy Ulubione perfumy Kate Bosworth: Byredo Gypsy Water Ulubione perfumy Alexy Chung: Le Labo Santal 33 Ulubione perfumy Kate Moss: Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum Ulubione perfumy Chrissy Teigen: Dior Hypnotic Poison Eau de Toilette Ulubione perfumy Małgorzaty Sochy: Miss Dior od Dior Ulubione perfumy Agnieszki Woźniak-Starak: Le Labo Eucalyptus 20 Dziennikarka i ikona stylu znana jest z zamiłowania do nietuzinkowych, wyrafinowanych wyborów – także jeśli chodzi o zapachy. Jej ulubione perfumy? Eucalyptus 20 od Le Labo. To kompozycja dostępna wyłącznie w jednym miejscu na świecie – w butikach Le Labo, w których powstają zapachy robione na zamówienie. Eucalyptus 20 to świeże, zielone nuty z aromatycznym twistem, które doskonale oddają nonszalancki, a jednocześnie przemyślany styl Agnieszki. Ulubione perfumy Victorii Beckham: Vilhelm Parfumerie Room Service Victoria Beckham jest jednocześnie fanką popularnych kremów Weleda, jak i luksusowych Augustinusa Badera. Ale jeśli chodzi o zapachy, Brytyjka preferuje niszowe marki np. szwedzką Vilhelm Parfumerie. Flakon zaprojektowany przez Pierre'a Dinanda pojawił się na jednym ze stories gwiazdy. Beckham uwielbia wodę perfumowaną "Room Service", w której zawarto nuty cytrusów, czerwonych owoców, bambusa, fiołka, czarnej ambry oraz drzewa sandałowego. Ulubione perfumy Meghan Markle: woda kolońska Jo Malone Gdy Meghan Markle wyszła za mąż za księcia Harry'ego tak, jak inni członkowie rodziny królewskiej, przestała prowadzić profile społecznościowe czy udzielać się w mediach. Na szczęście zostały nam wywiady, gdy Amerykanka promowała serial "W garniturach". W rozmowie z Express Markle powiedziała: "Perfumy to moje ulubiona rzecz - tak bardzo, że gdy wyjdę z domu, a wcześniej nie spryskam się zapachem, potrafię wrócić się do drzwi. Wymiennie używam kilku zapachów. Kocham Oribe Côte d'Azur Eau de Parfum, a także dwa od Jo Malone, czyli Wild Bluebell oraz Wood Sage & Sea Salt Cologne". Ulubione perfumy Hailey Bieber: Ariana Grande R.E.M. Eau de Parfum Znamy ulubione kosmetyki do pielęgnacji Hailey Bieber, a co z perfumami? Okazuje się, że modelka używa zapachu sygnowanego przez Arianę Grande, a dokładnie R.E.M.. "To nie żart - uważam, że pachnie wspaniale" - powiedziała Amerykanka na łamach Sheer Luxe. Ta woda perfumowana zawiera nuty gruszki, figi, karmelu, a także aromat lawendy i kwiatu gruszki, czy bazę bobu, piżma oraz drzewa sandałowego. Ulubione perfumy Margot Robbie: Calvin Klein Deep Euphoria "Gdy byłam młodsza, tak naprawdę nigdy nie używałam perfum" - powiedziała Australijka w magazynie Marie Claire w 2016 roku. "Czasem aplikowałam olejek eteryczny lub wkładałam we włosy kwiaty lawendy, ale około rok temu spróbowałam Deep Euphoria i nadal kocham ten zapach! Jest kwiatowy, zawiera różę piżmową, ale jest jednocześnie kobiecy i niezbyt mocny. Mogę go 'nosić' codziennie." Ulubione perfumy Rihanny: Kilian Love, Don't Be Shy Choć Rihanna ma na koncie kilka zapachów promowanych własnym imieniem, gwiazda podobno uwielbia perfumy Kilian, a dokładnie "Love, Don't Be Shy". Skąd to wiemy? StyleCaster prześledził kiedyś instagram przyjaciela Barbadoski, który ujawnił ten fakt. Nuta głowy to neroli, różowy pieprz, bergamotka oraz kolendra. Kwiat pomarańczy, jaśmin, wiciokrzew, róża i irys to nuty serca, za to nuty bazy to karmel, wanilia, cukier, piżmo, cywet i labdanum. Ulubione perfumy Kate Bosworth: Byredo Gypsy Water To ulubiony zapach wielu gwiazd, m.in. Kate Bosworth. "Jeśli chodzi o perfumy, to jestem bardzo lojalna w stosunku do Byredo. Zapachy Bena Gorhama są piękne, seksowne, niewinne, w pełni kompleksowe. Mają wiele warstw" - powiedziała w wywiadzie dla Into the Gloss. Ulubione perfumy Alexy Chung: Le Labo Santal 33 Marka Le Labo ma coraz większy krąg fanek. Do tej grupy należy również Alexa Chung. Brytyjka już w 2012 roku ujawniła w rozmowie z ELLE UK: "Nienawidzę kwiatowych perfum. Za to ten zapach jest subtelny, bardziej męski. Mam również ich świecę o tym samym zapachu, ponieważ uważam, że to świetne, mieć swój charakterystyczny zapach... Niech żyje Le Labo!". Gwiazda poleca słynny Santal 33. Ulubione perfumy Kate Moss: Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum W 2018 roku w wywiadzie dla Evening Standard Kate Moss przyznała: "Nie wychodzę z domu niewyperfumowana. Moje ulubione zapachy to Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum, Clarins Eau Dynamisante. Wystarczy kilka pompek i jestem gotowa do wyjścia." Ulubione perfumy Chrissy Teigen: Dior Hypnotic Poison Eau de Toilette Za to Chrissy Teigen poleca kultowy zapach Dior, a mianowicie Hypnotic Poison. Tego się nie spodziewaliśmy! "To mój charakterystyczny zapach. Nie jest zbyt owocowy, czy dziewczęcy. To połączenie męskich i seksownych nut" - przyznała gwiazda w rozmowie z E!Online. Ulubione perfumy Małgorzaty Sochy: Miss Dior od Dior Małgorzata Socha znana z promiennego uśmiechu i kobiecego stylu od lat pozostaje wierna klasyce, jeśli chodzi o zapach. Jej wybór? Wszystko, co zawiera elegancką paczulę. Jedną z takich kompozycji jest Miss Dior od Dior – zapach, który jest uosobieniem elegancji i romantyzmu. Nuty róż, paczuli i piżma otulają skórę, tworząc aurę subtelnej zmysłowości. Nic dziwnego, że Małgosia – prywatnie mama trójki dzieci i jedna z najbardziej lubianych aktorek w Polsce – wybiera właśnie tę kultową kompozycję. View Burdaffi on the source website
Lenovo na Hotel Warszawa Art Fair 2025. Tak wygląda sztuka przyszłości
W samym sercu Warszawy technologia spotkała się ze sztuką – dosłownie. Podczas Hotel Warszawa Art Fair 2025 Lenovo Polska zaprosiło odwiedzających na wyjątkową instalację „Flow” stworzoną we współpracy z kolektywem ArtIntell. To nie tylko wystawa – to podróż w przyszłość, gdzie technologia staje się emocjonalnym przeżyciem.
W dniach 5-7 września 2025 roku Lenovo Polska po raz kolejny wzięło udział w Hotel Warszawa Art Fair – targach sztuki współczesnej organizowanych w hotelu. Tegoroczna edycja przyniosła coś absolutnie wyjątkowego: dwie autonomiczne, ale komplementarne instalacje artystyczne przygotowane przez Lenovo – jedną w pokoju 205, drugą w Showroomie Lenovo i Motorola znajdującym się w tym samym budynku. To właśnie tam, w luksusowym wnętrzu Hotelu Warszawa, technologia staje się nośnikiem emocji i narzędziem do odkrywania tego, co niewidzialne – a jednocześnie jak najbardziej ludzkie. Aura Room: technologia, która wyzwala energię To doświadczenie to coś więcej niż zabawa z technologią – to swoiste spotkanie z samym sobą, zamienione w formę sztuki cyfrowej. Instalacja została zainspirowana limitowaną serią laptopów Aura Edition – Lenovo Yoga Slim 7i oraz ThinkPad X9. Oba urządzenia, dzięki minimalistycznemu designowi i zaawansowanym funkcjom opartym na sztucznej inteligencji, wpisują się w narrację wystawy: technologia jako rozszerzenie ludzkich możliwości i zmysłów. W Aura Room uczestnicy mogli wykonać skan własnej Aury i poznać wizualizację swojej energii – w postaci światła, koloru i formy. W ten sposób okazało się, że technologia może być związana nie tylko z nauką, lecz także ludzką stroną natury. Zen Forest w showroomie, czyli oaza przyszłości Drugim punktem immersyjnego doświadczenia Lenovo był Zen Forest – instalacja zlokalizowana w Showroomie Lenovo i Motorola, który od kwietnia 2025 roku stanowi integralną część Hotelu Warszawa. Na czas Hotel Warszawa Art Fair 2025 showroom całkowicie zmienił swoje oblicze. Przekształcił się w zieloną oazę, pulsującą naturalnym światłem i dźwiękiem. Zen Forest to doświadczenie Lenovo Flow – koncept, w którym technologia współgra z naturą, tworząc warunki do refleksji, spokoju i zanurzenia się w „tu i teraz”. Roślinność, ambientowe brzmienia i interaktywne elementy wystawy to sposób na odnalezienie równowagi w intensywnym, cyfrowym świecie. Dzięki temu doświadczeniu wiemy, że technologia nie musi być barierą – może być współczesną formą medytacji, nowym językiem opowiadania o świecie. Hotel Warszawa Art Fair – sztuka w nowej odsłonie Wystawa Lenovo Polska jest częścią szerszego programu Hotel Warszawa Art Fair – pierwszych w Polsce targów sztuki współczesnej odbywających się w przestrzeni hotelowej. To innowacyjna formuła, inspirowana międzynarodowymi wydarzeniami, takimi jak Gramercy International Art Fair w Nowym Jorku czy Felix Art Fair w Los Angeles.Za organizację targów odpowiadają cenione postacie świata sztuki: Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), Marta Kołakowska (LETO), Justyna Wesołowska i Marika Zamojska (Polana Institute), a także Amanda Likus i Likus Hotel and Restaurant Group. „Dzięki partnerstwu z Lenovo Polska mamy możliwość zaprezentowania ekspozycji, w której technologia i sztuka wchodzą w bezpośredni dialog. Właśnie w tej przestrzeni rodzi się rozmowa o formie, znaczeniu i kreatywności. Liczę na to, że ta wystawa zainspiruje odbiorców do nowego spojrzenia na rolę technologii nie jako konkurencji, lecz jako rozszerzenia ludzkiej wyobraźni” - mówi Amanda Likus, współtwórczyni Hotel Warszawa Art Fair, promotorka sztuki współczesnej i inicjatorka działań artystycznych w przestrzeniach hotelowych” – mówi Amanda Likus, współtwórczyni Hotel Warszawa Art Fair, promotorka sztuki współczesnej i inicjatorka działań artystycznych w przestrzeniach hotelowych. Lenovo – technologia, która buduje emocje Za sukcesem tych artystycznych realizacji stoi nie tylko pomysłowość, ale i potencjał technologiczny marki Lenovo. Firma od lat rozwija swoje portfolio urządzeń wykorzystujących sztuczną inteligencję – od laptopów i stacji roboczych po smartfony, tablety i zaawansowaną infrastrukturę obliczeniową. Z przychodami na poziomie 57 miliardów USD i obecnością w 180 krajach świata, Lenovo znajduje się na 196. miejscu w rankingu Fortune Global 500. Instalacja została zrealizowana dzięki współpracy marki Lenovo z kolektywem ArtIntell, z którym wspólnie opracowano to artystyczne doświadczenie. Za stronę technologiczną projektu odpowiada Adriana Zielińska, która przełożyła algorytmy na pulsującą, cyfrową tkankę. Koncepcję dzieła stworzyła Anna Annomalia, sprawując jednocześnie opiekę kuratorską nad całością projektu. Do współpracy zaproszono także ILUMA Crystal Heritage – dostawcę kryształów i minerałów, które są kluczowymi elementami obu instalacji. Misją marki Lenovo jest tworzenie coraz bardziej inteligentnych technologii – nie tylko funkcjonalnych, ale też estetycznych i wrażliwych na potrzeby użytkowników. Instalacje prezentowane podczas Hotel Warszawa Art Fair 2025 są tego dowodem: technologia może nie tylko ułatwiać życie, ale też inspirować i zachwycać. Materiał promocyjny marki Lenovo
Nie żyje Giorgio Armani. Niemal do końca był aktywny zawodowo: „Praca pozwoliła mi stworzyć własny świat i za to ją kocham”
„Ludzie nie potrzebują dużo. Potrzeba im znacznie mniej, niż myślą”, mówił Giorgio Armani, król mody ponadczasowej. Światowej sławy projektant zmarł 4 września 2025 roku w wieku 91 lat. Przypominamy tekst, który ukazał się w ELLE w 2020 roku.
23 lutego. Niedziela, poranek, ostatni dzień tygodnia mody w Mediolanie. Siedzę na widowni pokazu Bossa, gdy między rzędami zaczyna krążyć informacja, że Armani odwołuje pokaz swojej kolekcji, który miał się odbyć po południu. A będąc precyzyjnym, że nie wpuści gości na swój show. Impreza odbędzie się bez publiczności, czyli tylko na potrzeby zdjęć i wideo. Wszystko z powodu wiadomości o wybuchu epidemii koronawirusa. Wtedy dotarło do mnie, że sytuacja robi się poważna. Zaledwie dwa dni wcześniej, dokładnie pod tym samym adresem, odbył się pokaz jego tańszej linii – Emporio. Oglądając na żywo kolekcję złożoną z welurowych żakietów, długich, rozkloszowanych spódnic, szerokich marynarek i pastelowych trenczy, do głowy mi nie przyszło, że za kolejnych 48 godzin nie będę myślało modzie, tylko o tym, by jak najszybciej wydostać się z miasta. Ale podczas samego pokazu miałem inną refleksję: jak to możliwe, że robiąc co sezon podobne do siebie kolekcje, Giorgio Armani wciąż przyciąga uwagę klientów? Nie mówię o redaktorkach i stylistkach, które na pokaz przyszły dlatego, że projektant wydaje krocie na reklamy. Mówię o ludziach, którzy kupują jego ubrania, a których z roku na rok przybywa. Dowodem są liczby. Dziś jego majątek jest szacowany na mniej więcej 10 miliardów dolarów, czyli o dwa więcej niż kilka lat temu. Projektant zatrudnia 10 tysięcy osób. Jak mówi Richard Martin, były kurator Instytutu Kostiumu przy Metropolitan Museum: „To konserwatysta, który tworzy dla ludzi nielubiących zmian w modzie. A to, paradoksalnie, oni stanowią główną siłę nabywczą towarów luksusowych”. Armani odkrył to 45 lat temu, gdy założył swoją markę. Giorgio Armani, czyli człowiek orkiestra W wieku 86 lat Armani wciąż stoi na czele swojego domu mody, choć już od lat zarzeka się, że wytypuje następcę. Mimo wieku wciąż jest w świetnej formie. Szczupły, wysportowany, opalony. Nieważne, czy jest w domu, w biurze, czy akurat kłania się publiczności w finale, zawsze ma ten sam look. Granatowy T-shirt lub longsleeve, atramentowe, dzianinowe spodnie i białe, sportowe buty. Ta elegancka, lecz prosta stylizacja podkreśla jego niesamowicie błękitne oczy i siwe włosy. Dokładnie tak samo wygląda też za kulisami swoich pokazów, gdzie ze skrupulatnością od zawsze osobiście zawiaduje pracą całego zespołu. Brytyjska dziennikarka Justine Picardi porównuje go do dyrygenta orkiestry, który z gracją potrafi sterować dziesiątkami osób. To perfekcjonista w każdym calu, ale i maniak kontroli, co zresztą sam przyznaje. Takim rytmem pracuje od prawie pół wieku. Ale nie zawsze marzył o pracy projektanta. Urodził się w mieście Piacenza na północy Włoch w 1934 roku, w czasie wielkiego kryzysu gospodarczego, a wychowywał podczas faszystowskiej dyktatury Mussoliniego. Wie, co to strach i bieda, bo dotkliwie zaznał tego w dzieciństwie. Jego ojciec pracował w firmie transportowej, a matka zajmowała się domem. Był środkowym z trojga rodzeństwa, jego starszy brat Sergio już nie żyje, a młodsza siostra Rosanna przez lata pracowała w jego firmie (dziś Armani zatrudnia w niej swoje siostrzenice). Jako mały chłopiec doznał poważnych obrażeń w wyniku wybuchu pocisku artyleryjskiego. Spędził długie miesiące w szpitalu. Podobno był to impuls, który sprawił, że postanowił zostać lekarzem. Studiował trzy lata na akademii medycznej, a przez kolejne dwa odbywał służbę wojskową. Żeby pomóc w utrzymaniu rodziny, zatrudnił się w mediolańskim domu towarowym La Rinascente, w którym pracował jako dekorator witryn, a następnie jako kupiec kolekcji męskich. To zaprowadziło go do jego pierwszej poważnej posady, czyli stanowiska projektanta w popularnym wówczas domu mody Nino Cerruti. Markę pod własnym nazwiskiem założył dopiero po czterdziestce, co na dzisiejsze standardy, gdy odzieżowe brandy wprowadzają na rynek nastolatki, jest nie do pomyślenia. Era power suit i gigantyczny sukces Do pracy na własny rachunek namówił go jego ówczesny partner, włoski architekt Sergio Galeotti. Gdyby nie on, Armani pewnie nigdy nie zdobyłby się na ten krok. Nie miał wystarczająco pewności siebie i śmiałości, ale Galeotti od początku wierzył w jego talent i zrezygnował z własnej kariery, by pomagać mu w biznesie. „To był naprawdę związek partnerski. Rozumieliśmy się bez słów. Ale też uzupełnialiśmy, bo on był ode mnie znacznie odważniejszy. Może nawet nieodpowiedzialny i brawurowy. Ja z kolei, urodzony realista, do wszystkiego podchodziłem ostrożnie”, mówił Giorgio w wywiadzie dla „New York Magazine”. Firma rozwijała się szybko. Stworzony przez niego i dopracowany do perfekcji krój marynarek, spodni i koszul szybko przypadł do gustu mężczyznom. Miały szerokie ramiona i dopasowaną talię, a spodnie były zapinane wysoko w pasie i rozszerzane do dołu. Ten nowy biznesowy look był jednocześnie seksowny i nonszalancki, przez co szybko zyskiwał na popularności. A jeszcze większą sławę przyniósł mu film „Amerykański żigolak”, w którym Richard Gere nosił jego garnitury. Po premierze mówiono, że aktor wyglądał seksowniej, gdy się ubierał, niż rozbierał. Trudno się z tą opinią nie zgodzić. Damska linia również odniosła gigantyczny sukces. Klasyczne i eleganckie ubrania, ale oparte na męskim kroju, natychmiast spodobały się rosnącej w siłę klasie kobiet pracujących. Był początek lat 80., kobiety zaczęły przebijać szklane sufity i piąć się po szczeblach kariery. Do głosu dochodziły bizneswoman, a eleganckie garsonki i garnitury z dawką testosteronu tylko podkreślały ich siłę. O ubraniach Armaniego zaczęto mówić – symbol nowej fali feminizmu. Wkrótce styl, którego prekursorem był Giorgio, ochrzczono mianem power looku. Poszerzone garnitury, żakiety z poduchami i spodnie typu szwedy noszone do mokasynów weszły do kanonu mody i obowiązywały przez całą kolejną dekadę. Mało tego, mówiło się, że ta właśnie estetyka zapoczątkowała koniec ery kiczowatych i kolorowych lat 80. Sława o Armanim rozeszła się na cały świat, ale w gruzach legło jego życie osobiste. W 1985 roku jego partner zmarł na AIDS i choć projektant rzucił się w jeszcze większy wir pracy, to długo nie mógł otrząsnąć się z tragedii. Z wybiegu na czerwony dywan. Jak gwiazdy pokochały projekty Armaniego „Jestem inny niż Valentino. On prowadzi bogate życie towarzyskie, a ja nie mam na to czasu. Postanowiłem, że poświęcę się pracy, że będę ją kochał. Dlatego codziennie rano wstaję z łóżka z takim samym wigorem jak wtedy, gdy miałem 30 lat. Oczywiście mógłbym cieszyć się swoim bogactwem, polecieć odrzutowcem na wakacje. Tyle że byłbym na nich sam, bo nie mam znajomych, którym by odpowiadał taki sposób rozrywki. A poza tym nie jestem typem poszukiwacza przygód” – opowiadał w wywiadach. Za to jego pasją od dzieciństwa były telewizja i film. Wciąż przyznaje, że gdy wieczorem wraca po pracy do domu, pierwsze, co robi, to siada w fotelu i włącza telewizor. Postanowił jednak tę pasję wykorzystać i pożenić film z modą. Bardziej niż na bilbordach zależało mu na tym, by jego ubrania pojawiały się w wysokobudżetowych produkcjach. I tak się stało. Wkrótce jego kolekcje nosili Sean Connery w filmie „Nietykalni”, Kevin Costner w „Bodyguardzie” i Emmanuelle Seigner w „Nirvanie”. Aktorki i aktorów zaczął ubierać nie tylko na planie, lecz także poza nim. W jego strojach zaczęli pojawiać się na oficjalnych galach, premierach, rozdaniach nagród, a sam Armani stał się pierwszym projektantem, który na taką skalę ubierał gwiazdy na czerwony dywan, co jemu samemu przyniosło porównywalną popularność do gwiazd. W jego sukniach pozowały największe diwy ekranu, jak Julia Roberts, Michelle Pfeiffer czy Jodie Foster. Dziś do tego wyśmienitego grona dołączyły też Cate Blanchett, Anne Hathaway i Renée Zellweger. Ich wizerunek doskonale pasuje do marki – eleganckiej, luksusowej, z tradycjami. Tu wszystko jest spójne, od minimalistycznego wystroju butików (na świecie jest ich 500), przez design linii do domu Armani/Casa, aż po dobór modeli do reklam bielizny – o klasycznej urodzie, wysportowanej sylwetce. Armani czuwa nad każdym elementem biznesu. Jako pierwszy wprowadził limit BMI dla modelek. Jest przeciwnikiem dziewczyn anorektycznie chudych, ale jako pasjonat ćwiczeń (podobno trenuje półtorej godziny dziennie) i zdrowego stylu życia do swoich pokazów nie zatrudnia też modelek plus size. Jak to bywa z chorobliwymi perfekcjonistami, bywa też trudny we współpracy. W świecie mody krążą anegdoty, że pracownicy boją się go, a dziennikarki nie znoszą, bo doprowadzał je podczas wywiadów do płaczu. Jednak świat mody zawsze przymykał na to oko, a wszystko zbywano komentarzem, że święci nie lądują na liście najbogatszych ludzi „Forbesa”. Giorgio Armani: „To moment, by przywrócić autentyczność” Świat Armaniego to pałac przy Via Borgonuovo, letnia rezydencja pod Mediolanem, apartament w Paryżu na przeciwko Café de Flore, posiadłość w Saint-Tropez, domy na Antigui i w Sankt Moritz oraz 65-metrowy jacht i prywatny odrzutowiec. W siedzibie firmy wiszą jego cztery portrety, w tym jeden pędzla Andy’ego Warhola. A oprócz tego obrazy przedstawiające jego idolki: Dianę Vreeland i Coco Chanel. Do tej ostatniej Armani lubi być najbardziej przyrównywany. Podobnie jak ona zaczynał od zera i dorobił się wszystkiego sam. Stworzył modowe imperium i wylansował styl, który zmienił życie kobiet i historię ubioru. Ostatnio dyskusję w branży wywołał otwarty list, który Armani opublikował w dzienniku „Women’s Wear Daily”. Wskazuje w nim, że epidemia koronawirusa to okazja, by odmienić branżę mody: „To moment, by przywrócić autentyczność, a skończyć z gierkami i hipokryzją. Koniec z rozbuchanymi pokazami mody organizowanymi na całym świecie tylko dla rozrywki. To niestosowne. Koniec marnotrawienia pieniędzy i bezsensownych podróży, które tylko zanieczyszczają środowisko. To czas, by naprawić to, co zepsuliśmy, i sprawić, by moda miała bardziej ludzki wymiar”. Już rok temu tłumaczył w „The Guardian”: Ciekawe, czy te słowa są na rękę projektantom i markom, które dotychczas zarabiały krocie ze sprzedaży sezonowych bestsellerów? Armani jednak wie, co mówi. Jest prawdziwym prekursorem mody zrównoważonej. W końcu od prawie pół wieku tworzy rzeczy noszone przez lata i służące o wiele dłużej niż jeden sezon.
Odziedziczyła fortunę, ale nie jest szczęśliwa. Athina Onassis pozwała własnego ojca, mówi o „rodzinnej klątwie”
Athina Onassis nigdy nie musiała martwić o pieniądze. Było ją stać na wszystko – fortuna, którą odziedziczyła po dziadku sprawiła, że dziedziczka nie musiała pracować i mogła w pełni poświęcić się swojej pasji. Do życiowego spełnienia i poczucia satysfakcji brakowało jedynie miłości... Oto jej historia.
Skomplikowane relacje z ojcem, śmierć matki, depresja… Athina doświadczyła wiele, przez co obecnie ma problemy z zaufaniem. Jak znaleźć miłość? Skąd pewność, że jej partnerom nie chodzi wyłącznie o majątek Onassisów? Dla zdradzonej i wykorzystanej przez byłego męża Athiny te kwestie nie pozostają oczywiste. Co istotne, przypadek Athiny nie jest odosobniony – Lisa Marie Presley czy Bobbi Kristina Brown i ich historie także udowadniają, że sława i pieniądze nie są wystarczające, aby zdobyć szczęście. W tym artykule: Kim jest Athina Onassis? Czy na rodzinie Athiny Onassis ciąży „klątwa”? Athina Onassis i trudna relacja z ojcem Kto zdobył serce Athiny Onassis? Rozwód Athiny Onassis i spekulacje o jej życiu miłosnym Kim jest Athina Onassis? Athina Hélène Roussel Onassis pochodzi z niezwykle zamożnej greckiej rodziny – jej dziadek, magnat Aristoteles Onassis, zgromadził ogromną fortunę. Kiedy miała zaledwie 3 lata, jej matka zginęła tragicznie, przez co Athina stała się jedyną spadkobierczynią majątku Onassisów. Dziadek Athiny zdobył swoje miliardy dzięki handlowi tytoniem, polowaniom na wieloryby oraz transportowi ropy naftowej w Arabii Saudyjskiej. Choć jego interesy były często kontrowersyjne, a niektóre z nich wręcz nielegalne, Onassis cieszył się ogromnym prestiżem, nie tylko dzięki bogactwu, ale także licznym wpływowym znajomościom. Jego drugi ślub z Jacqueline Bouvier-Kennedy sprawił, że jego jachty gościły takie postacie jak Liza Minnelli, Frank Sinatra czy Winston Churchill. Pomimo sławy, potężnych kontaktów i miliardów na koncie, życie rodziny Onassisów nie było wolne od trudności. Dziś często mówi się o klątwie, która podobno ciąży na tej greckiej rodzinie. Czy na rodzinie Athiny Onassis ciąży „klątwa”? Wszyscy pozostali dziedzice rodziny Onassisów doświadczyli tragicznych wydarzeń. Babcia Athiny, której imię nosi dziewczyna, zmarła przedwcześnie. Przez lata zmagała się z problemami emocjonalnymi, spowodowanymi m.in. licznymi zdradami męża, w tym z Marią Callas. Ich syn zginął w wypadku samochodowym po przedawkowaniu narkotyków. Majątek trafił do córki Onassisów, matki Athiny, lecz dla niej również okazał się on przekleństwem. Matka Athiny Onassis nigdy nie potrafiła znaleźć prawdziwej, bezinteresownej miłości. Jej kolejni mężowie łączyli się z nią wyłącznie ze względu na jej ogromny majątek. Kiedy jednak związała się z ojcem Athiny, wydawało się, że w końcu znalazła szczęście. Wkrótce okazało się, że Thierry Roussel zdradzał Christinę. Miał kochankę, z którą doczekał się dwojga dzieci. Christina postanowiła się rozwieść, lecz wkrótce potem, w wieku 37 lat, zmarła. Nadużywanie środków uspokajających, surowe diety i niezdrowy styl życia doprowadziły do tego, że jej organizm nie wytrzymał. Athina Onassis stała się półsierotą, jednocześnie zostając najbogatszą dziewczynką na świecie. Athina Onassis i trudna relacja z ojcem Za życia matki, Athiną opiekowały się głównie nianie, ponieważ Christina nie poświęcała jej zbyt wiele uwagi ani czasu. Po jej śmierci dziewczynka trafiła pod opiekę ojca i zamieszkała z jego nową żoną oraz trójką dzieci. Thierry Roussel zarządzał majątkiem Athiny aż do jej 21. roku życia, jednak był poddany regularnym kontrolom, mającym na celu zapobieżenie roztrwonieniu fortuny. Przeprowadzka do ojca oznaczała dla Athiny wiele zmian. Zrezygnowała z kontaktu z grecką tradycją, językiem i wspomnieniami matki. Wychowywała się, ucząc się szwedzkiego, francuskiego i angielskiego, podczas gdy jej greczyzna uległa zaniedbaniu. Choć jej ojciec obiecał wychować ją w szacunku dla greckiej kultury, nie dotrzymał tej obietnicy. Konflikt z ojcem narastał, szczególnie gdy Athina zaczęła coraz bardziej angażować się w swoją pasję do jeździectwa. Zamiast interesować się historią rodziny, wolała poświęcać czas koniom, co nie podobało się Thierry'emu. Kiedy chciała kupić własnego konia, jej kieszonkowe okazało się niewystarczające. Pomimo tego, że nie interesowała się modą ani makijażem, nie wydawała pieniędzy na swój wygląd. Po kolejnych kłótniach z ojcem, Athina zdecydowała się wyprowadzić i zamieszkała w szkole z internatem, gdzie uczyła się jazdy konnej. Czas spędzony z dala od rodziny miał duży wpływ na jej życie, a wkrótce po tym pozwała swojego ojca, domagając się odziedziczonych pieniędzy. Po długiej batalii sądowej udało jej się uzyskać dwa miliardy dolarów, a ojcu odstąpiła jedynie sto milionów. Ich relacje, które już wcześniej były skomplikowane, ostatecznie ochłodziły się, a Athina przywróciła sobie nazwisko matki, stając się Athiną Onassis. Kto zdobył serce Athiny Onassis? Pewność siebie, z jaką Athina walczyła z ojcem w sądzie, wynikała nie tylko z chęci odzyskania niezależności, ale także z wsparcia jej partnera, Álvaro de Mirandy Nety, znanego jako Doda. Athina poznała Dodę tuż po wyprowadzce od ojca, mając 17 lat, podczas gdy on był o 12 lat starszy. Pochodzący z Brazylii Doda był mistrzem olimpijskim w jeździectwie, co bez wątpienia przyciągnęło uwagę Athiny. Pod jego wpływem młoda dziedziczka przeszła znaczną przemianę. Zdecydowała się na liposukcję, zaczęła inwestować w kolejne zabiegi kosmetyczne i znacznie bardziej dbała o swój wygląd. Wydaje się, że to jej partner stał się impulsem do rozwoju kompleksów. Athina wyszła za Dodę. Zamieszkali razem w Brazylii, co odpowiadało Athinie – mogła pozostać anonimowa. Kupiła piękną posiadłość oraz stadninę koni. Para razem trenowała do zawodów, opiekowała się zwierzętami i... wydawała pieniądze Athiny. Jeszcze zanim Doda związał się z grecką dziedziczką, został ojcem Vivian. Córkę miał ze swoją poprzednią partnerkę, modelką Cibele. Dziewczynka, razem ze swoim przyrodnim braciszkiem, bardzo często przebywała pod opieką Dody i Athiny. Para nie miała własnych dzieci – Athina Onassis miała trudności z zajściem w ciążę. Sytuacja wydawała się korzystna dla obu stron, okazało się jednak inaczej. Cibele popełniła samobójstwo. Tuż przed tym, jak wyskoczyła z okna, przekazała w liście, że winną jej śmierci jest Athina, którą oskarżyła o „kradzież” partnera i dzieci. Cibele cierpiała na dolegliwości psychiczne, a w chwili śmierci była otumaniona nadmierną ilością leków. Zmagała się także z żałobą po swoim partnerze, który krótko przed jej śmiercią także popełnił samobójstwo. To wszystko z pewnością nie pozostało bez wpływu na jej psychikę – mimo to, Athina wzięła słowa Cibele do siebie. Zachorowała na depresję. Rozwód Athiny Onassis i spekulacje o jej życiu miłosnym Dramatyczne wydarzenia skłoniły parę do podjęcia decyzji o przeprowadzce, próbując odciąć się od bolesnej przeszłości. Osiedlili się w Kolorado, gdzie Athina kupiła ogromną posiadłość z ranczem i końmi. Niestety, idylli nie udało się utrzymać na długo. Ochroniarze przyłapali Dodę z brazylijską modelką w łóżku. Mąż Athiny próbował ich przekupić, ale lojalni pracownicy wyjawili prawdę dziedziczce, która natychmiast podjęła decyzję o rozwodzie. W 2017 roku ogłoszono rozwód. Sprawa była skomplikowana, ponieważ de Miranda nie chciał zakończyć małżeństwa z miliarderką. Podczas procesu ujawniono, że zdradzał ją przez 8 lat, co skutkowało tym, że nie otrzymał od niej ani centa. Związek, który zaczął się burzliwie, równie gwałtownie się zakończył. Athina bardzo cierpiała w trakcie rozwodu i postanowiła pozostać singielką, całkowicie poświęcając się swojej pasji – jeździectwu. Ostatnio jednak coraz więcej mówi się o Alberto Zorzim, z którym Athina Onassis miałaby związać się już w 2017 roku. Początek ich miłości również związany jest z pasją – Alberto, pochodzący z Włoch, jest jeźdźcem konnym. Po pełnym skandalu rozstaniu, Athina Onassis wycofała się i zaczęła jeszcze bardziej dbać o swoją prywatność. Jednym z nielicznych wydarzeń publicznych, w których wzięła udział w 2021 roku jest ślub Sammy Zane i Lauren Van Berkley. Zwykle jednak dziedziczka stroni od blasku fleszy, a tym samym niewiele wiadomo o jej nowym związku. W marcu 2025 roku Athina Onasiss pokazała się publicznie po raz pierwszy po kilku latach medialnej nieobecności. Dziedziczka fortuny wzięła udział w gali gali Friends of the Pompidou Center, która odbyła się w Paryżu. Czy oznacza to nowy etap w jej życiu? Tego nie wiadomo.
Taylor Swift i Travis Kelce zaręczeni! „Twoja nauczycielka angielskiego i nauczyciel WF-u biorą ślub”
Taylor Swift i Travis Kelce oficjalnie się zaręczyli. Po miesiącach spekulacji para przekazała radosną wiadomość w mediach społecznościowych. Romantyczna sesja zdjęciowa i pierścionek z ogromnym kamieniem mówią wszystko.
Świat show-biznesu zamarł z zaskoczenia. Taylor Swift i Travis Kelce ogłosili swoje zaręczyny za pośrednictwem mediów społecznościowych. Wspólny post na Instagramie, na którym para zaprezentowała zdjęcia z romantycznych zaręczyn w ogrodzie, wywołał prawdziwą burzę w sieci. Obok ujęć szczęśliwej pary pojawiło się również zbliżenie pierścionka, który natychmiast przyciągnął uwagę fanów. Olśniewający pierścionek zaręczynowy – fani dostrzegli każdy detal Najwięcej emocji wywołał pierścionek zaręczynowy Taylor Swift. Fani, znani jako Swifties, natychmiast zauważyli detale i nie szczędzili zachwytów. Według informacji podanych przez magazyn Cosmopolitan, pierścionek zawiera diament o szlifie Old Mine Brilliant Cut, osadzony w efektownej złotej oprawie. Komentarze w mediach społecznościowych nie pozostawiały wątpliwości: „To idealny pierścionek dla Taylor Swift”, napisał jeden z fanów. Inni zachwycali się nie tylko klejnotem, ale też wystrojem ogrodu, suknią piosenkarki i atmosferą całego wydarzenia. Post z ogłoszeniem zaręczyn osiągnął ponad 1,8 miliona polubień w mniej niż 20 minut, co świadczy o niesamowitej popularności pary i sile emocji, jakie wywołała ta wiadomość. Historia związku: od koncertu na stadionie do zaręczyn w ogrodzie Taylor Swift i Travis Kelce są razem od 2023 roku. Ich związek rozpoczął się po koncercie Swift na stadionie Arrowhead, będącym domem drużyny Kansas City Chiefs, w której gra Kelce. Choć para oficjalnie zaczęła spotykać się w 2023 roku, sam Kelce już w 2016 roku wyrażał zainteresowanie artystką. Od tego czasu ich relacja rozwijała się dynamicznie i była szeroko komentowana przez media oraz fanów. Zaręczyny w ogrodzie to kolejny etap tej wyjątkowej historii miłosnej. Nowy album „The Life of a Showgirl” – Taylor Swift nie zwalnia tempa Zaręczyny Taylor Swift z Travisem Kelce zbiegły się w czasie z kolejnym dużym ogłoszeniem. Kilka dni wcześniej piosenkarka zapowiedziała premierę swojego 12. albumu studyjnego pt. „The Life of a Showgirl”. Premiera została zaplanowana na 3 października. Według doniesień, cały album do tej pory miało okazję usłyszeć jedynie pięć osób z najbliższego otoczenia artystki. Wśród utworów znalazły się m.in. „The Fate of Ophelia”, „Elizabeth Taylor”, „Cancelled!” oraz tytułowy „The Life of a Showgirl” z gościnnym udziałem Sabriny Carpenter. Album, który już teraz wzbudza ogromne zainteresowanie, w połączeniu z głośnymi zaręczynami artystki wydaje się być murowanym sukcesem – i być może zdradzi więcej szczegółów z życia pary.
Smutna historia Jackie Kennedy. Jak naprawdę wyglądały losy słynnej pierwszej damy USA?
Choć jej mężowie ją zdradzali, nigdy nie ujawniała ich sekretów. Potrafiła zachować pozory, co sprawia, że do dziś wielu zastanawia się, kim była naprawdę. Filmy o Jacqueline Kennedy oraz książki poświęcone jej życiu cieszą się ogromną popularnością. Co tak naprawdę o niej wiemy?
W tym artykule: Kim była Jacqueline "Jackie" Kennedy? Jacqueline Kennedy jako Pierwsza Dama USA Jacqueline Kennedy i John F. Kennedy Sukienki w stylu Jacqueline Kennedy Robert F. Kennedy i Jackie Kennedy – romans Jacqueline Kennedy ponownie wyszła za mąż Jacqueline Kennedy Onassis – ostatnie lata Jacqueline Kennedy przeszła przez wiele trudnych chwil, w tym tragedie takie jak zamach na męża, śmierć ukochanego, liczne poronienia oraz utratę nowo narodzonego dziecka. Najczęściej wspomina się ją w kontekście zamachu na JFK, kiedy to w różowym kostiumie Chanel, który miała na sobie tego dnia, stała się symbolem tej strasznej chwili. Mimo krwawych plam, Jackie odmówiła zdjęcia marynarki, powtarzając zrozpaczona: „Niech zobaczą, co mu zrobili”. Przez całe życie pozostawała osobą, która stawiała na prywatność. Kim była Jacqueline "Jackie" Kennedy? Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis, urodzona 28 lipca 1929 roku w Southampton w stanie Rhode Island, pochodziła z zamożnej rodziny. Jej ojciec, John Vernou Bouvier III, był maklerem giełdowym. Już od najmłodszych lat wykazywała zainteresowanie sztuką i literaturą, a także znała kilka języków, w tym francuski, hiszpański i włoski. Po ukończeniu prestiżowego Vassar College kontynuowała naukę na Uniwersytecie Sorbony, a następnie wróciła do Stanów Zjednoczonych, gdzie ukończyła studia na Uniwersytecie George’a Washingtona. Zanim Jacqueline stała się jedną z najsłynniejszych Pierwszych Dam USA, pracowała jako fotoreporterka w "The Washington Times-Herald". Jej życie zmieniło się po przyjęciu w domu Charlesa Bartletta, gdzie poznała przyszłego męża, Johna F. Kennedy’ego, wówczas młodego senatora z Massachusetts. Pobrali się 12 września 1953 roku w Newport, Rhode Island, a ceremonia miała miejsce w posiadłości Hammersmith Farm, należącej do rodziny Bouvier. Jacqueline Kennedy jako Pierwsza Dama USA Zaangażowanie Jackie w kampanię miało istotny wpływ na późniejsze wyniki wyborów. Gdy John F. Kennedy został wybrany prezydentem USA, nie można było wątpić, że ogromna sympatie do Jacqueline miały swoje znaczenie. Nie było to zaskoczeniem, ponieważ Jacqueline Kennedy doskonale sprawdziła się w roli Pierwszej Damy. W trakcie swojej kadencji zadbała o Biały Dom, ustanawiając kuratora odpowiedzialnego za nadzór nad rezydencją prezydencką i opracowując przewodnik turystyczny. Dzięki jej staraniom Biały Dom zyskał status obiektu muzealnego. Organizowała przyjęcia, na które zapraszała najwybitniejszych naukowców, artystów i dyplomatów. Odważnie podróżowała po świecie, prowadząc kluczowe rozmowy z przywódcami różnych krajów. Choć była bardzo zaangażowana, często podkreślała: „Przede wszystkim jestem żoną i matką, dopiero potem Pierwszą Damą”. Jacqueline Kennedy i John F. Kennedy Początkowo ogromna aktywność polityczna Jacqueline z czasem zaczęła słabnąć. Zaczęła rzadziej brać udział w dyplomatycznych wizytach i przestała organizować przyjęcia. Przyczyną jej wycofania była nie tylko zmiana priorytetów, ale także problemy w małżeństwie. JFK wielokrotnie zdradzał Jacqueline, a Marilyn Monroe była jedną z wielu jego kochanek. Mimo to, Pierwsza Dama starała się zachować pozory udanego małżeństwa. Istnieje plotka, według której teść Jackie zaoferował jej 1 milion dolarów w zamian za to, by nie rozwiodła się z jego synem. Wszystko zmieniło się 22 listopada 1963 roku, kiedy John F. Kennedy został zamordowany. Po pogrzebie męża Jacqueline opuściła Biały Dom. Jego śmierć wstrząsnęła całą Ameryką. Pod jej domem nieustannie gromadziły się tłumy. Aby uniknąć rozgłosu, Jackie przeniosła się do Nowego Jorku. Mimo tego jej popularność nie malała, co zauważył także Kongres, proponując jej nawet stanowisko wiceprezydentki. Jacqueline odrzuciła jednak tę, jak i inne oferty. Sukienki w stylu Jacqueline Kennedy Oprócz pełnienia licznych obowiązków, od Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych oczekiwano także nienagannego wyglądu. Styl Jackie Kennedy stał się prawdziwą definicją ponadczasowej elegancji, której podstawą była prostota i wyrafinowanie. Charakteryzowały ją minimalistyczne, doskonale skrojone kostiumy, zwłaszcza od Chanel, które często łączyła z klasycznymi dodatkami, takimi jak perły, delikatne rękawiczki czy kapelusze. Preferowała fasony, które podkreślały talię i ramiona, ale zawsze z zachowaniem umiaru. Jej styl nigdy nie był przesadzony. Często wybierała subtelne, pastelowe odcienie, chociaż potrafiła również zaskoczyć, sięgając po wyraziste kolory – jak w przypadku słynnego różowego kostiumu, który na zawsze zapisał się w historii mody i polityki. Jej styl ewoluował na przestrzeni lat, ale zawsze pozostawał synonimem elegancji i dbałości o detale. Nawet po zakończeniu kadencji w Białym Domu Jackie nie zrezygnowała z pasji do wyrafinowanej mody. Często pojawiała się w bardziej casualowych, ale nadal luksusowych ubraniach, takich jak duże okulary przeciwsłoneczne, kaszmirowe swetry czy proste sukienki o trapezowym kroju. Jej zamiłowanie do wysokiej jakości tkanin i perfekcyjnego dopasowania uczyniło ją ikoną stylu, której inspiracja dotarła do kobiet na całym świecie, od amerykańskich gwiazd po członkinie brytyjskiej rodziny królewskiej, w tym księżną Dianę i Kate Middleton. Robert F. Kennedy i Jackie Kennedy – romans Podczas pogrzebu JFK za trumną szła jego owdowiała żona, Jackie. Za rękę trzymał ją… Robert F. Kennedy, brat tragicznie zmarłego. W dniu pogrzebu wyszło na jaw, że Jacqueline Kennedy miała romans ze swoim szwagrem. Kiedy Jacqueline dwukrotnie poroniła, a jej mąż nie okazywał jej zrozumienia, pocieszenie znalazła u boku Roberta F. Kennedy'ego. Ich przyjaźń szybko przerodziła się w coś głębszego. To właśnie Robert okazywał Jacqueline szacunek, czym różnił się od Johna, przez którego życie przewinęło się tysiące kobiet. „Wszyscy zauważają, co ich łączy. Chwilami zachowują się jak para zakochanych nastolatków” – tak o Jacqueline i Robercie Kennedym mówił przyjaciel ich rodziny. W 1968 roku, gdy Robert Kennedy ogłosił, że weźmie udział w wyborach prezydenckich, Jacqueline, mimo że wiedziała, iż Robert był żonaty, zaczęła wierzyć, że los w końcu się do niej uśmiechnął. Miała nadzieję, że wrócą do Białego Domu. Nie mogła jednak przewidzieć, że Robert również zostanie zamordowany. Jacqueline Kennedy ponownie wyszła za mąż Po zamordowaniu Roberta Kennedy'ego Jacqueline zdecydowała się opuścić USA, obawiając się o życie swoje i swoich dzieci. „Jeżeli mordują Kennedych, moje dzieci stają się głównym celem. Chcę wyjechać z tego kraju” – mówiła w rozpaczy. Te słowa nie były przypadkowe. W 1968 roku poślubiła greckiego magnata Aristotelesa Onassisa, co wielu odebrało jako decyzję motywowaną finansowo. Małżeństwo wywołało ogromne kontrowersje, zwłaszcza że Onassis miał 63 lata, a ona była od niego młodsza o 25 lat. Po jego śmierci Jackie odziedziczyła część majątku, jednak główną spadkobierczynią pozostała jego córka, Athina Onassis. Ostatnie lata Jackie Kennedy Po śmierci Onassisa, Jacqueline wróciła do Nowego Jorku i zaczęła redagować książki. Pomimo swojego majątku, przyjmowała skromnie płatne zlecenia w wydawnictwach, zajmując się pracą, która od zawsze była jej pasją. Stała się także aktywistką, walcząc o ochronę historycznych zabytków, takich jak dworzec Grand Central. Wydawało się, że po latach pełnych trudnych doświadczeń Jacqueline w końcu znalazła spokój. Niestety, ta beztroska nie trwała długo. W 1994 roku Jackie Kennedy zmarła po długiej walce z rakiem węzłów chłonnych. Pod koniec życia była w związku z biznesmenem Mauricem Tempelsmanem, choć mówi się, że odeszła samotnie. Została pochowana obok swojego pierwszego męża, Johna F. Kennedy’ego. Na szczęście Jackie nie doczekała śmierci swojego syna. John F. Kennedy Junior zginął w wypadku lotniczym w 1999 roku. Od tego czasu coraz częściej w mediach zaczęto mówić o klątwie Kennedych, jako że wielu członków tej rodziny zginęło w tragicznych okolicznościach.