Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-01T13:57:35.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Od Lyncha po Wajdę. Paweł Pawlikowski wskazał 10 najważniejszych filmów, które go ukształtowały
items: Utonęła w wannie jak matka. Co naprawdę stało się z Bobbi Kristiną Brown, córką Whitney Houston?
items: Peggy Guggenheim: królowa sztuki, która kochała skandale. Kim była i gdzie jest jej kolekcja?
items: Ulubione perfumy Audrey Hepburn to ikona z 1957 roku. Elegancki bukiet białych kwiatów wciąż zachwyca
items: Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i kim jest Emma Ferrer?
items: Tłum gwiazd na urodzinach marki kosmetycznej HDREY
items: Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
items: Powiedz sobie „Kocham Cię” i pomóż młodym. Rossmann rusza z akcją o wielkiej mocy
items: Od “sukienki zemsty” do kultowej torebki Diora: Stylizacje księżnej Diany, które dalej inspirują świat mody
items: Anna Lewandowska udowadnia, że ten dodatek wciąż będzie „in” w 2026 roku. Trudny do wystylizowania? Może, ale wart ryzyka

Od Lyncha po Wajdę. Paweł Pawlikowski wskazał 10 najważniejszych filmów, które go ukształtowały
type: item
date: 2026-06-01T13:14:52.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: paweł pawlikowski
description: Wśród tytułów znalazły się dzieła Lyncha, Felliniego, Malicka i Godarda, ale szczególną uwagę przyciąga film Andrzeja Wajdy, który reżyser umieścił bardzo wysoko.
encoded: Paweł Pawlikowski, laureat Oscara za „Idę” i nagrody za reżyserię „Ojczyzny” w Cannes 2026, wskazał w rozmowie z The Criterion Collection 10 filmów, które miały dla niego największe znaczenie. To nie jest klasyczna lista „najlepszych filmów wszech czasów”, ale raczej prywatna mapa kinowych zachwytów. Widać w niej fascynację europejskim kinem autorskim, francuską nową falą, Fellinim, Malickiem i filmami, które bardziej niż prostą fabułą działają obrazem, rytmem i atmosferą. Najmocniej z polskiej perspektywy wybrzmiewa obecność dzieła Andrzeja Wajdy. Film znalazł się na trzecim miejscu zestawienia, tuż za „Nocą po ciężkim dniu” Richarda Lestera i „Pół żartem, pół serio” Billy’ego Wildera. 10 najważniejszych filmów według Pawła Pawlikowskiego „Noc po ciężkim dniu”, reż. Richard Lester View oEmbed on the source website „Pół żartem, pół serio”, reż. Billy Wilder View oEmbed on the source website „Popiół i diament”, reż. Andrzej Wajda „Niebiańskie dni” oraz „Badlands”, reż. Terrence Malick „Miłość blondynki”, reż. Miloš Forman „Szalony Piotruś” oraz „Żyć własnym życiem”, reż. Jean-Luc Godard „Za naszą miłość”, reż. Maurice Pialat „Dziecko wojny”, reż. Andriej Tarkowski „Amarcord”, „Osiem i pół” oraz „Słodkie życie”, reż. Federico Fellini „Mulholland Drive”, reż. David Lynch „Popiół i diament” wysoko w zestawieniu Pawlikowskiego Trzecie miejsce dla filmu Andrzeja Wajdy nie wygląda tu jak przypadek. „Popiół i diament” to jeden z najważniejszych tytułów polskiej szkoły filmowej, a jednocześnie film, który łączy historię, emocje i bardzo świadomą formę. Nietrudno zobaczyć, dlaczego mógł być ważny dla Pawlikowskiego, reżysera przywiązanego do precyzji kadru, ciszy, niedopowiedzeń i napięcia między prywatnym losem a wielką historią. View oEmbed on the source website W pierwszej piątce listy znalazły się też dwa filmy Terrence’a Malicka: „Niebiańskie dni” i „Badlands”. To wybór, który dobrze pasuje do kina Pawlikowskiego - obraz często mówi tu więcej niż dialog, a emocje budowan…

GettyImages-2276357359-d60d2c9.jpg
width: 1224
height: 816

Utonęła w wannie jak matka. Co naprawdę stało się z Bobbi Kristiną Brown, córką Whitney Houston?
type: item
date: 2026-05-12T11:50:22.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: Gwiazdy
subject: ludzie
subject: whitney houston
description: Bobbi Kristina Brown, jedyna córka Whitney Houston i Bobby'ego Browna, miała wszystko, by wieść bajkowe życie. Zamiast tego, jej losy zakończyły się w niemal identyczny, przerażający sposób co jej matki. Przypominamy tę bolesną historię.
encoded: W tym artykule: Córka Whitney Houston i Bobby’ego Browna Jak dzieciństwo Bobbi Kristiny Brown wyglądało naprawdę? Bobbi Kristina Brown – stan zdrowia. Na co zachorowała córka gwiazdy? Bobbi Kristina Brown – śmierć matki Bobbi Kristina Brown – mąż. Małżeństwo z przyrodnim bratem Bobbi Kristina Brown w ciąży? Bobbi Kristina Brown nie żyje. Co było powodem śmierci? Bobbi Kristina Brown, jak mogło się wydawać, miała wszystko. Pieniądze, popularność czy talent nie okazały się jednak wystarczające, co udowadnia nie tylko życie córki Whitney Houston, ale i innych dzieci gwiazd. Lisa Marie Presley czy Liza Minnelli także nie miały łatwego życia, chociaż wydawało się, że świat stoi przed nimi otworem. Do dziś do końca nie wiadomo, co było przyczyną zgonu Bobbi Kristiny Brown. Wokół córki jednej z najpopularniejszych piosenkarek wszechczasów wybuchały liczne kontrowersje – skandale, kłótnie z ojcem, ślub ze swoim przyrodnim bratem… Śmierć Bobbi Kristiny Brown także pozostawia wiele niewiadomych. Jak do niej doszło? Czy dałoby się jej uniknąć? Córka Whitney Houston i Bobby’ego Browna Bobbi Kristina Brown urodziła się w rodzinie, dla której sława, popularność i błyski fleszy były codziennością. W momencie gdy Whitney Houston została mamą, była na szczycie. Jeszcze w ciąży pracowała nad teledyskami, co więcej, po porodzie nie zwolniła tempa. Bobbi Kristina Houston Brown od początku swojego życia była wystawiana na widok publiczny – już jako niemowlę pojawiła się w jednym z teledysków matki. Jako dwulatka towarzyszyła jej na gali rozdania nagród American Music Award. Wielokrotnie występowała w klipach do przebojów Whitney Houston, a jej słodkie, dziecięce okrzyki znalazły się nawet na nagraniu utworu „My Love Is Your Love”. Wydawałoby się, że wszystko jest w jak najlepszym porządku i dziewczynka, tak i jej rodzice, są przepełnieni szczęściem i miłością. Nie było powodów, aby sądzić inaczej – Whitney Houston w wywiadzie udzielonym „The Rolling Stone” wprost mówiła, że urodzenie có…

GettyImages-153963541-9a73a94.jpg
width: 3000
height: 2309

Peggy Guggenheim: królowa sztuki, która kochała skandale. Kim była i gdzie jest jej kolekcja?
type: item
date: 2026-05-11T12:29:29.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
description: Kim była Peggy Guggenheim – dziedziczka fortuny, która stała się królową sztuki XX wieku? Jej biografia to porywająca opowieść o buncie, skandalach i miłości do awangardy. Odkryj historię jej słynnej kolekcji, artystów, których wypromowała, i niezwykłego muzeum w Wenecji, które stało się jej największym dziedzictwem.
encoded: Marguerite "Peggy" Guggenheim była kobietą, która nie tylko kochała sztukę, ale także zmieniła jej bieg. Od urodzenia w jednej z najbogatszych rodzin Ameryki po życie na salonach Paryża, Wenecji i Nowego Jorku – była prawdziwym symbolem nowoczesnej kobiety XX wieku. Wizjonerka, która wbrew konwenansom zbudowała własne imperium artystyczne. Jej biografia to gotowy materiał na film. Peggy Guggenheim: dziedziczka wielkiej fortuny Marguerite "Peggy" Guggenheim urodziła się 26 sierpnia 1898 roku w Nowym Jorku w bogatej rodzinie szwajcarskich Żydów. Jej ojciec Benjamin Guggenheim był magnatem przemysłowym, a matka Florette Seligman, pochodziła z wpływowej rodziny bankierów. Dzieciństwo Peggy, choć naznaczone bogactwem, było dalekie od ideału. Ojciec zginął w katastrofie Titanica, gdy Peggy miała zaledwie 14 lat, pozostawiając rodzinę z pokaźnym, choć nie tak ogromnym majątkiem, jak mogłoby się wydawać. Benjamin zdążył roztrwonić część rodzinnej fortuny na zbytki luksusu, bawiąc się w nocnych klubach. Peggy marzyła o życiu innym niż to, które prowadziły kobiety z jej otoczenia. Pragnęła uciec od blichtru i pustki wyższych sfer, by znaleźć swoje miejsce w świecie sztuki. Ukończyła Jacobi College, elitarną szkołę dla żydowskich dziewcząt. Pracowała jako recepcjonistka w gabinecie dentystycznym, a później zatrudniła się w awangardowej księgarni "The Sunwise Turn", gdzie przychodziła do pracy wystrojona w perły. W wieku 21 lat odziedziczyła po ojcu majątek i wyjechała z Nowego Jorku. Peggy Guggenheim i lata spędzone w Paryżu W latach 20. Peggy Guggenheim przyjechała do Paryża, który w tamtym czasie był centrum awangardowego świata artystycznego. Tam nawiązała znajomości z artystami i intelektualistami, takimi jak Marcel Duchamp, Man Ray czy Constantin Brâncuși. Duchamp, szczególnie ważna postać w jej życiu, stał się jej mentorem, wprowadzając ją w świat surrealizmu. To w Paryżu Peggy odkryła swoją pasję kolekcjonowania. Jej pierwsze zakupy artystyczne nie były dziełami uznanyc…

peggy-d8b1c31.jpg
width: 1500
height: 905

Ulubione perfumy Audrey Hepburn to ikona z 1957 roku. Elegancki bukiet białych kwiatów wciąż zachwyca
type: item
date: 2026-05-04T13:15:00.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: Uroda
subject: audrey hepburn
subject: givenchy
subject: perfumy
description: Ukochane perfumy Audrey Hepburn stworzone w 1957 roku, do dziś zachwycają swoją elegancją i subtelnością. Choć powstały z myślą o niej, stały się symbolem klasy i kobiecości, który nieprzerwanie zdobywa serca kobiet.
encoded: W tym artykule: Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone specjalnie dla niej w 1957 roku Ulubione perfumy Audrey Hepburn Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone specjalnie dla niej w 1957 roku Audrey Hepburn była uosobieniem klasy, wdzięku i kobiecości, więc nie dziwi nas wcale jej wybór perfum, które doskonale odzwierciedlały jej elegancję. Mowa tu o Givenchy L'Interdit – kompozycji, która zaczyna się soczystą, dojrzałą gruszką i bergamotką. Z chwilą, gdy zapach się rozwija, pojawia się bukiet białych, wytrawnych kwiatów, wśród których dominują tuberoza, kwiat pomarańczy i jaśmin. Na tym etapie zapach pozostaje lekki i ulotny, zbyt subtelny, by od razu zapadać w pamięć. Dlatego dopełnieniem tej delikatnej mieszanki są wyraziste nuty wanilii, paczuli i wetywerii, które stanowią doskonały kontrast, nadając kompozycji głębi i charakteru. View Burdaffi on the source website Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone przez Huberta de Givenchy w 1957 roku i przez wiele lat były dostępne wyłącznie dla niej. Dopiero później zapach trafił do sprzedaży publicznej. Nazwa "L'Interdit" (z francuskiego: "Zakazane") nawiązuje do reakcji Hepburn, gdy Givenchy zapytał, czy może sprzedawać ten zapach komercyjnie. W zabawnym tonie odpowiedziała "Je vous l'interdis!" ("Zakazuję tego!"). Ulubione perfumy Audrey Hepburn Każda kobieta wie, że jedne perfumy, niezależnie od tego, jak piękne, to zawsze za mało. Ulubione kompozycje to oczywiście wyjątkowy element naszej tożsamości, ale to wcale nie oznacza, że ikona stylu jaką była Audrey Hepburn ograniczała się tylko do jednego zapachu. Według licznych źródeł aktorka rozmiłowała się również w co najmniej pięciu innych zapachach. Oto one: Balmain Jolie Madame Kolejnym zapachem, który Audrey Hepburn ceniła, był Jolie Madame od Balmain. Te perfumy to kwiatowo-skorupowy zapach, który charakteryzuje się bogatymi nutami kwiatów, skóry, piżma i drewna. W zapachu tym wyczuwalne są akcenty jaśminu, róży, a także nuty korzen…

FotoJet-2026-05-04T162052.716-0e917d4.jpg
width: 2765
height: 2213

Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i kim jest Emma Ferrer?
type: item
date: 2026-05-04T08:31:42.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: audrey hepburn
subject: dzieci gwiazd
subject: Gwiazdy
description: Kim jest wnuczka Audrey Hepburn? Emma Ferrer to uznana artystka, która ma również doświadczenie w modelingu. Rok temu jej życie przewróciło się do góry nogami, gdy została laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize.
encoded: W tym artykule: Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Ikona stylu, symbol kobiecości lat 60. XX wieku i legenda popkultury. Audrey Hepburn, która na stałe zapisała się w kartach historii, zdobyła popularność dzięki takim filmom jak “Sabrina” i “Śniadanie u Tiffany’ego”, i oczarowała miliony. Pomimo trudnego dzieciństwa (aktorka wychowywała się bez ojca i pod okupacją hitlerowskich Niemiec), zdobyła serca widzów i wykreowała niezapomniane filmowe postaci. Jej styl do dziś naśladują kobiety na całym świecie, a złożony wizerunek, pełen skrywanych tajemnic, dla wielu pozostaje źródłem niewyczerpanych inspiracji. Z jednej strony potrafiła być dziewczęcą romantyczką, z drugiej uwodzicielską femme fatale. W jej bohaterce ze “Śniadania u Tiffany’ego” zakochali się wszyscy, a słynne sceny i dialogi wciąż są przywoływane. Była profesjonalistką w pracy i uczuciową kobietą w życiu, która dbała o prywatność i rodzinę. Od zgiełku Hollywood uciekała do Szwajcarii, miała dwoje dzieci z różnych małżeństw: Sean Hepburn Ferrer ze związku z Melem Ferrerm (rozwiedli się w 1968 roku) oraz Luca Dotti z małżeństwa z włoskim psychiatrą Andreą Dottim. Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Rok po śmierci Audrey Hepburn, która odeszła w 1993 roku w wieku 63 lat z powodu nowotworu jelita grubego, w Szwajcarii urodziła się jej jedyna wnuczka, Emma Ferrer. Dorastała we Włoszech i często podróżowała do Hiszpanii, gdzie czerpała artystyczne inspiracje. Od zawsze wykazywała zainteresowanie malarstwem, dlatego jako 18-latka zapisała się na studia na Akademię Sztuk Pięknych we Florencji i tym samym została jedną z najmłodszych studentek, jakie kiedykolwiek przyjęto na ASP. Po ukończeniu szkoły Ferrer przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pracowała w galeriach sztuki współczesnej jako kurator i międzynarodowy łącznik artystów. W międzyczasie zaczęła zajmować się również modelingiem. W 2014 roku podpisała kontr…

jedyna-wnuczka-audrey-hepburn-tez-jest-artystka-ale-nie-poszla-w-slady-slynnej-babci-jak-dzisiaj-wyglada-i-czym-zajmuje-sie-emma-ferrer-42c2f08.jpg
width: 2000
height: 2500

Tłum gwiazd na urodzinach marki kosmetycznej HDREY
type: item
date: 2026-03-18T12:19:57.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
description: Warszawa znów błyszczała – i to dosłownie. W eleganckich wnętrzach Ufficio Primo marka HDREY świętowała swoje pierwsze urodziny, przyciągając prawdziwą plejadę gwiazd, influencerów i ludzi branży beauty.
encoded: Na evencie nie zabrakło znanych twarzy. Wśród gości pojawili się m.in. Justyna Steczkowska, Blanka Stajkow, Piotr Stramowski, Joanna Przetakiewicz czy Doda. Całość poprowadziła Karolina Pisarek, ambasadorka marki, która zadbała o wyjątkową atmosferę wieczoru. Nie był to jednak tylko klasyczny event branżowy. Urodziny HDREY zamieniły się w spektakularne show – na scenie wystąpiła Justyna Steczkowska, a goście mogli usłyszeć również Alicja Szemplińska z utworem „Pray”. Prawdziwą niespodzianką był koncert światowej gwiazdy – Sophie Ellis-Bextor, który zakończył wieczór w wielkim stylu. Marka nie tylko świętowała, ale też chwaliła się imponującymi wynikami. W zaledwie rok HDREY stało się jedną z najszybciej rozwijających się marek kosmetycznych w Polsce, z setkami tysięcy klientów i dynamicznie rosnącą siecią butików. Podczas wydarzenia zaprezentowano także nową linię kosmetyków Skin Gold, która ma zapewnić efekt modnego „glow”. Były emocje, muzyka, luksusowe wnętrza i tort – czyli wszystko, czego można oczekiwać od urodzin z prawdziwego zdarzenia. Jedno jest pewne: o HDREY jeszcze długo będzie głośno. Materiał promocyjny marki HDREY

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/03/akpa20260319urodzinyhdreyjk1344-b3a204c.jpg
width: 8256
height: 5504

Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
type: item
date: 2026-02-24T11:29:23.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: audrey hepburn
subject: filmy
subject: lily collins
subject: śniadanie u tiffany'ego
subject: trendy 2026 kultura
subject: trendy kultura
description: Lily Collins, dotąd kojarzona z kontrowersyjną Emily z Paryża, wcieli się w Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Projekt rozwijany od dekady ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych tej dekady.
encoded: Zanim Lily Collins została obsadzona w roli Audrey Hepburn, przez lata funkcjonowała w popkulturze jako twarz jednej z najbardziej kontrowersyjnych bohaterek ostatniej dekady. Emily z „Emily w Paryżu” dzieliła widzów niemal tak mocno, jak zachwycała algorytmy Netfliksa – jej przeszarżowane stylizacje balansujące na granicy kampu i luksusu oraz impulsywne, często naiwnie ego-centryczne zachowania stały się przedmiotem niekończących się debat. Ten wizerunek stoi w wyraźnej kontrze do subtelnej, zdystansowanej i niemal ascetycznej elegancji Audrey Hepburn. Dlatego właśnie informacja, że Collins wcieli się w legendę kina, elektryzuje branżę. Aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych, zdradzając, że film rozwijany był niemal dekadę. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” – napisała. Hasło „Lily Collins Audrey Hepburn” w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood. To jednak nie będzie klasyczny biopic. Wszystko wskazuje na to, że czeka nas film o momencie narodzin mitu. Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To wielowarstwowa opowieść o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku nie tylko zmieniło kino, lecz także zdefiniowało nowoczesną kobiecość. Twórcy skupią się na kulisach powstawania filmu Blake’a Edwardsa – napięciach na planie, sporach artystycznych i zakulisowych grach wizerunkowych. W centrum znajdzie się oczywiście Audrey Hepburn, ale ważną rolę odegrają też inne postaci tej historii: Truman Capote, który pierwotnie widział w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, kostiumografka Edith Head czy producenci próbujący ujarzmić literacki pierwowzór i hollywoodzki system gwiazd. To ma być opowieść o władzy, wizerunku i cenie, jaką płaci się za status ikony. Dziesięć lat pracy i scenariusz twórczyni „Dickinso…

GettyImages-1191107808-9e06c46.jpg
width: 3770
height: 2400

Powiedz sobie „Kocham Cię” i pomóż młodym. Rossmann rusza z akcją o wielkiej mocy
type: item
date: 2026-02-08T08:17:35.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: Współpraca reklamowa
subject: akcje charytatywne
subject: emocje
subject: miłość
subject: rossmann
description: Selflove prosto z serca, do telefonu i bez skrępowania? Ten drobny gest może mieć wielką moc. W aplikacji RossmannPL staje się symbolem troski o siebie i realnym wsparciem dla młodych osób, które najbardziej tego potrzebują – dzięki współpracy z Fundacją UNAWEZA i jej projektem „Młode Głowy”.
encoded: W natłoku codziennych spraw łatwo stracić z oczu to, co naprawdę ważne – siebie. Między kolejnym deadlinem a rolą, jaką gramy dla innych, własne potrzeby często schodzą na dalszy plan. Tymczasem czułość wobec siebie, zwłaszcza emocjonalna, to coś więcej niż modny slogan. To świadoma postawa, która buduje nasze samopoczucie, relacje i wewnętrzny spokój. Dlaczego warto wybrać selflove? Mówienie sobie „Kocham Cię” to jeden z najprostszych, a jednocześnie najtrudniejszych gestów. Choć bez wahania kierujemy te słowa do bliskich, rzadko potrafimy wypowiedzieć je do samych siebie. Tymczasem 13 lutego – dzień poprzedzający walentynki – coraz częściej przypomina, że miłość warto zacząć od siebie. To właśnie idea selflove staje się punktem wyjścia do tworzenia zdrowych relacji. Rossmann zachęca, by zatrzymać się i wykorzystać ten moment. Wystarczy powiedzieć „Kocham Cię” do… własnego telefonu, z włączoną aplikacją RossmannPL. Ten drobny akt ma wielką moc. Po pierwsze, wzmacnia nasze poczucie wartości i troskę o siebie. Po drugie, pomaga innym. Każde takie wyznanie zarejestrowane w aplikacji to cegiełka, którą Rossmann przekaże na rzecz Fundacji UNAWEZA. Rossmann i projekt „Młode Głowy” Wszystko, czego potrzebujesz, to zainstalowana aplikacja RossmannPL. W dniach od 11 do 13 lutego otwierasz ją, mówisz „Kocham Cię” do telefonu – i gotowe. To może być ciekawe wyznanie. Nietypowe, wzruszające, ale na pewno ważne. Bo w tej akcji nie chodzi o gest na pokaz. Chodzi o ciebie i tych, którzy potrzebują naszego wsparcia. Jeśli 10 000 osób weźmie udział w akcji, Rossmann przekaże 50 000 złotych na projekt „Młode Głowy” Fundacji UNAWEZA. To jednak dopiero próg minimalny – im więcej użytkowników dołączy, tym większe będzie wsparcie. W tej akcji każde „Kocham” to realna pomoc dla młodych ludzi, którzy zmagają się z problemami psychicznymi i potrzebują profesjonalnej pomocy, ale także naszej społecznej uwagi i empatii. Projekt „Młode Głowy” to ogólnopolska inicjatywa Fundacji UNAWEZA, stwor…

Projekt-bez-nazwy-67-8e40b6a.jpg
width: 1200
height: 900

Od “sukienki zemsty” do kultowej torebki Diora: Stylizacje księżnej Diany, które dalej inspirują świat mody
type: item
date: 2026-01-28T16:25:23.000Z
creator: Ewa Stępień
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: księżna diana
subject: Moda
subject: the crown
description: Księżna Diana nie była tylko ikoną popkultury. Była także jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii mody. Oto jej najlepsze stylizacje, które przeszły do historii.
encoded: Początkowo nic tego nie zapowiadało. Jeśli spojrzymy na zdjęcia z młodości, gdy Diana Spencer została zauważona przez media, wyglądała po prostu jak jedna z mieszkanek Londynu. Gdy stała się narzeczoną księcia Karola, a potem jego żoną, księżna Walii zaczęła pracować nad swoją garderobą. Mimo że lady Diana zmarła w 1997 roku nadal jest o niej głośno. W tym artykule: Stylizacje księżnej Diana Zaręczyny księcia Karola i Diany Spencer, 1981 rok Kultowy sweter z owcami, 1981 Suknia ślubna księżnej Diany, 1981 rok Księżna Diana w Victoria And Albert Museum, 1981 rok Księżna Diana podczas wizyty w Kanadzie, 1983 rok Księżna Diana po urodzeniu drugiego syna, 1984 rok Księżna Diana we Włoszech, 1985 rok Księżna Diana tańczy z Johnem Travoltą, 1985 rok Księżna Diana na luzie, 1988 rok Księżna Diana w Kuwejcie, 1989 rok Czarna "revenge dress" lady Diany, 1994 rok Księżna Diana podczas celebracji "Victory over Japan Day", 1995 rok Torebka Lady Dior to najbardziej kultowy dodatek księżnej Diany Stylizacje księżnej Diana Styl księżnej Diany nadal jest wspominany. Jej suknie od Catherine Walker i Versace nadal robią wrażenie. Hitem były też zdjęcia arystokratki w "cycling shorts" i bawełnianych bluzach, które odkryto na nowo. Ubranie było jej tajną bronią i elementem w dyplomacji. Przykład? Podczas wizyty w Arabii Saudyjskiej miała na sobie suknię ozdobioną złotymi sokołami (mieszkańcy tego królestwa leżącego na półwyspie Arabskim uwielbiają te ptaki), a gdy pewnego razu odwiedziła szpital dla niewidomych założyła miłe w dotyku ubranie z aksamitu. Nie możemy nie wspomnieć też o słynnej "revenge dress". Bo bez względu na okazję, księżna Walii prezentowała się świetnie, co więcej, projektanci i styliści znów inspirują się jej lookami. Dlatego postanowiliśmy przejrzeć setki zdjęć z lat 80. i 90., żeby wybrać najlepsze stylizacje królowej ludzkich serc. Co ciekawe, dziś same założyłybyśmy niektóre sukienki czy marynarki Lady Di! Zaręczyny księcia Karola i Diany Spencer, 1981 rok W dn…

stylizacje-ksieznej-Diany-2ad8783.jpg
width: 5288
height: 3468

Anna Lewandowska udowadnia, że ten dodatek wciąż będzie „in” w 2026 roku. Trudny do wystylizowania? Może, ale wart ryzyka
type: item
date: 2025-12-26T11:22:15.000Z
creator: ELLE
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Lifestyle
subject: anna lewandowska
subject: breakingnews
subject: czerwone sukienki
subject: stylizacje gwiazd
description: Świąteczna stylizacja nie musi być oczywista. Ania Lewandowska pokazuje, że wystarczy jeden dobrze dobrany detal, by klasyczny look zyskał modowy twist — i to taki, który spokojnie przejdzie z nami do 2026 roku.
encoded: Zimowe stylizacje coraz częściej opierają się na dodatkach, które nadają całości charakteru, zamiast go przytłaczać. Kolor, faktura i świadome kontrasty stają się ważniejsze niż sezonowe dekoracje. Właśnie w tym kierunku idzie stylizacja Ani Lewandowskiej: nowoczesna, lekka i w zgodzie z trendami, które już teraz wyraźnie zaznaczają swoją obecność w modzie na kolejny rok. Ania Lewandowska przypomina: czerwone rajstopy zostają z nami na 2026 rok Świąteczna stylizacja Ani Lewandowskiej to dowód na to, że jeden detal potrafi zdefiniować cały look. W centrum uwagi nie jest tu jednak klasyczna czerwień sukienki ani eleganckie dodatki, lecz element, który jeszcze niedawno uchodził za modowe ryzyko. Czerwone rajstopy. Lewandowska zestawiła je w sposób przemyślany i bardzo „na czasie”. Intensywny kolor to świadomy akcent, który nadaje stylizacji energii i nowoczesności. To dokładnie ten typ dodatku, który w 2026 roku wciąż będzie „in” – odważny, ale nie musi być krzykliwy, wyrazisty, lecz osadzony w eleganckim kontekście. Trendy 2026: kolor wraca do gry Rok 2026 w modzie to wyraźny zwrot w stronę koloru, emocji i stylizacyjnych akcentów, które budują charakter całego looku. Projektanci odchodzą od skrajnego minimalizmu na rzecz wyrazistych dodatków: barwnych rajstop, rękawiczek czy biżuterii noszonej warstwowo. Czerwień — od karminu po głęboką wiśnię — staje się jednym z kluczowych odcieni sezonu, traktowanym nie jako sezonowa ekstrawagancja, lecz pełnoprawny element codziennej garderoby. Właśnie dlatego czerwone rajstopy idealnie wpisują się w estetykę 2026 roku: są mocne, ale eleganckie, odważne, lecz z klasą. Klucz tkwi w proporcjach. Reszta stylizacji pozostaje spokojna, klasyczna, niemal minimalistyczna, dzięki czemu czerwone rajstopy nie dominują, a pracują na całość. To świetny przykład tego, jak kolor może stać się modowym narzędziem, a nie tylko sezonową ozdobą. Dowodem na to jest m.in. Hailey Bieber, która w stonowanej stylizacji, również postawiła na czerwony akc…

FotoJet-2025-12-26T120344.500-1d4c85e.jpg
width: 2666
height: 1850