Retrogradacja Plutona w Wodniku zapowiada czas małych kryzysów tożsamości. Co to oznacza dla twojego znaku zodiaku?
Czas spojrzeć prawdzie w oczy. 6 maja 2026 roku Pluton wchodzi do retrogradacji. Sprawdzamy, czego mogą spodziewać się poszczególne znaki zodiaku w tym niestabilnym emocjonalnie czasie.
Myślałaś, że to retrogradacji Merkurego trzeba obawiać się najbardziej? Niekoniecznie. Pluton w retrogradacji zmusza nas do zejścia głębiej – do własnej psychiki, nieuświadomionych lęków, ale też relacji opartych na sile, kontroli i wpływie. Cel? Konfrontacja z prawdą, która może być niewygodna, ale jest potrzebna. To czas wewnętrznej przemiany i porządkowania tego, co od dawna domagało się zmiany. W znaku Wodnika, jednego z największych buntowników zodiaku, ten proces zapowiada się jeszcze intensywniej. Zwłaszcza że od 20 marca żadna planeta nie była w retrogradacji. Mamy nadzieję, że dobrze wykorzystałaś ten spokojniejszy moment, bo teraz symboliczna przerwa właśnie dobiega końca. W tym artykule: Pluton w retrogradacji 2026: moment prawdy i sześć miesięcy na zmianę Retrogradacja Plutona pomaga wyjść z relacji opartych na manipulacji W Wodniku retrogradacja Plutona zapowiada się nieprzewidywalnie Jak Pluton w retrogradacji wpłynie na znaki zodiaku? Horoskop dla wszystkich znaków Pluton w retrogradacji 2026: moment prawdy i sześć miesięcy na zmianę Astrolożka Pola Von Grüt wyjaśnia we francuskim wydaniu ELLE, że kiedy Pluton wchodzi w retrogradację, "wszystkie jego właściwości skupiają się w jednym punkcie ciężkości: próbach, przemianach i walce o wpływy". To przede wszystkim sezon odkryć. "To, czego nie chciałyśmy zobaczyć albo czego wcześniej nie byłyśmy w stanie dostrzec, wreszcie ukazuje się w pełnej prawdzie". Maski opadają. Pozory przestają działać, podobnie jak małe kłamstwa, które powtarzamy same sobie. "To nie są komfortowe momenty. Każde odkrycie może wywołać opór, lęk, smutek albo złość", ostrzega. Pluton, planeta przypisywana Skorpionowi, nie rozdrapuje jednak ran dla samego efektu. Jego zadaniem jest oczyszczenie tego, co wymaga uzdrowienia. Może zaboleć, ale tylko po to, by w końcu ruszyć dalej. Retrogradacja Plutona pomaga wyjść z relacji opartych na manipulacji "To, co wypływa na powierzchnię, trzeba dostrzec, bo jeśli tego nie zrobimy, oddajemy temu jeszcze większą władzę" – zauważa Pola Von Grüt. "Kiedy zaczynamy widzieć jasno, coś się rozwiązuje: przestrzeń dla manipulacji się zamyka". Trzeba zdjąć klapki z oczu, żeby wiedzieć, dokąd iść – ale też na jakich warunkach. Ta retrogradacja pozwala lepiej dostrzec mechanizmy władzy, które bywają "tak subtelne, tak głęboko przyswojone i tak rzadko kwestionowane, że działają poza naszą świadomością". To nagły przebłysk jasności, który zachęca, by przyjrzeć się miejscom, w których nie mamy wpływu na własne życie albo pozwalamy, by ktoś inny decydował za nas. Od czego zacząć odzyskiwanie kontroli? Od nieuciekania przed rzeczywistością. "Uznanie prawdy zamiast uciekania przed nią jest już samo w sobie aktem sprawczości". W Wodniku retrogradacja Plutona zapowiada się nieprzewidywalnie Pluton, bóg podziemi i symbol alchemicznej przemiany, kojarzy się z procesem, w którym coś ukrytego pod powierzchnią może zyskać nową, cenną formę. Jak węgiel zamieniający się w diament. Wodnik z kolei związany jest z Uranem, czyli planetą rewolucji, przełomów i nagłych zwrotów akcji. A skoro już mowa o diamentach: według naukowców na Uranie i Neptunie mogą występować deszcze diamentów. Do czego zmierzamy? Te chwile przemiany i błyski prawdy będziemy wydobywać głęboko z siebie. Wewnętrzne poruszenie? Bardzo możliwe. Nieoczekiwane zwroty akcji? Tym bardziej. Krótko mówiąc, Pluton w retrogradacji w Wodniku oznacza: nagłe odkrycia i prawdy, które pojawiają się bez ostrzeżenia, większą świadomość relacji opartych na sile, autorytecie i hierarchii, potrzebę zdjęcia klapek z oczu, by odzyskać poczucie wpływu. Jak Pluton w retrogradacji wpłynie na znaki zodiaku? Horoskop dla wszystkich znaków Sprawdzamy, czego mogą spodziewać się poszczególne znaki zodiaku. Wodnik, Skorpion, Lew, Byk: będzie intensywnie, ale nie warto się martwić – to wszystko ma swój sens. Żaden z czterech znaków stałych nie przepada za sytuacjami, w których jego wizja świata zostaje wywrócona do góry nogami. Nawet Wodnik, który lubi twierdzić, że jest ponad to. Przez najbliższe sześć miesięcy nie będzie jednak innego wyjścia: trzeba będzie zrewidować swoje przekonania. Jest coś gorszego niż odkrycie, że przez długi czas było się w błędzie – nigdy się o tym nie dowiedzieć. Bliźnięta, Panna, Strzelec, Ryby: w przypadku tej czwórki retrogradacja Plutona dotknie przede wszystkim ideałów, przekonań i motywacji, które stoją za ich działaniami. To, w co wierzyły, może zacząć się chwiać. Pojawią się pytania o sposób myślenia, prawdziwe intencje i aspiracje. Co naprawdę je napędza, a co jest jedynie pozorem? Ten czas może przynieść odpowiedzi, które zmieniają perspektywę. Baran, Rak, Waga, Koziorożec: znaki kardynalne wchodzą w okres pytań o własną tożsamość i sprawczość. Mogły dotąd sądzić, że mają sytuację pod kontrolą i trzymają ster we własnych rękach. Teraz mogą jednak zobaczyć, jak wiele czynników wpływa na ich życie – od pieniędzy i zdrowia po decyzje innych osób. Najbliższe sześć miesięcy może nauczyć je nowej pokory. Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.fr
„Airy Ballet Flats” to najmodniejsze (i najwygodniejsze) buty na sezon wiosna-lato 2026. Te 3 pary są moimi sprawdzonymi pewniakami
Klapki to nie twoja bajka? „Airy Ballet Flats” to mój ulubiony kompromis na ciepłe miesiące - zakrywają stopę bardziej niż sandały, ale nie dają efektu ciężkiego, zabudowanego buta.
Są dni, kiedy sandały wydają mi się zbyt wakacyjne, klapki za mało eleganckie, a sneakersy po prostu za ciepłe. Właśnie wtedy najczęściej sięgam po przewiewne baleriny. „Airy Ballet Flats”, czyli siateczkowe, koronkowe i plecione modele, są w trendach już od kilku sezonów, ale o tej porze roku sprawdzają się jak żadne inne. Dlaczego wracam do „Airy Ballet Flats” w każdym sezonie? Jako redaktorka mody lubię trendy, które nie kończą się na ładnym zdjęciu. Buty muszą wyglądać dobrze, ale muszą też sprawdzać się w prawdziwym życiu i pasować do wielu elementów garderoby: garniturowych spodnie, jeansów, sukienek maxi i lnianysz szortów. „Airy Ballet Flats” spełniają ten warunek wręcz perfekcyjnie. Ich przewiewność wynika z konstrukcji: siateczka, koronka, ażurowy wzór albo pleciony wierzch sprawiają, że stopa nie jest szczelnie zamknięta. Jednocześnie but nadal wygląda jak część stylizacji, a nie jak dodatek wyłącznie na upał. To ważne zwłaszcza dla osób, które nie przepadają za odsłanianiem stóp w klapkach czy sandałach, ale latem nie chcą wybierać między wygodą a elegancją. View Burdaffi on the source website TOP 3 modele butów „Airy Ballet Flats” 1. Baleriny z siateczki Nino mesh ballet flats, LOOKIE Atelier Pierwszy model zapisuję jako najbardziej praktyczny wybór do miasta i moja ulubiona para od zeszłego sezonu. Nino mesh ballet flats od LOOKIE Atelier mają siateczkowy wierzch, ale nie wyglądają jak sezonowa fanaberia. Są nowoczesne, proste i bardzo funkcjonalne. Najbardziej przekonała mnie ich anatomiczna konstrukcja z poszerzonym noskiem, bo to detal, który naprawdę zmienia komfort chodzenia. Dodatkowy plus za bardzo delikatny i przewiewny materiał. Wkładka z pianki memory foam amortyzuje stopę, a skórzana wkładka zapewnia komfort nawet przy wysokich temperaturach. To buty dla osób, które dużo chodzą: między spotkaniami, po mieście, w podróży, w dni, w które nie ma czasu na „ładne, ale niewygodne”. 2. Koronkowe baleriny Jasmine, Vanda Novak View Burdaffi on the source website Baleriny Jasmine od Vandy Novak to bardziej romantyczna wersja trendu „Airy Ballet Flats”, ale nadal w bardzo współczesnym wydaniu. Mają wierzch z siatki zdobionej grubą, dekoracyjną koronką i kwiatowym, ażurowym wzorem. Dzięki temu wyglądają lekko, ale nie znikają w stylizacji. To para, która potrafi zrobić cały look, nawet jeśli reszta jest zupełnie prosta. Podoba mi się też praktyczne podejście do materiału: powierzchnia została pokryta delikatną, gumowaną warstwą, która ułatwia utrzymanie butów w czystości. Przy koronkowych balerinach to ważny argument. Skórzana wkładka z pianki memory dopasowuje się do stopy i daje wygodę przy każdym kroku, więc nie są to buty wyłącznie „do siedzenia”. Noszę je do eleganckich sukienek midi, garniturowych spodni i jeansowych bermudów. 3. Plecione baleriny ze skóry, H&M View Burdaffi on the source website Moja trzecia para to najbardziej wakacyjna opcja z całej trójki. Skórzane baleriny z plecionki z H&M mają miękki zamszowy wierzch, zaokrąglony przód i skórzane wkładki. Wyglądają swobodnie, naturalnie i bardzo letnio, ale nadal są bardziej „ubrane” niż klapki. To model, który noszę przede wszystkim w stylizacjach z lnem - do sukienek, szortów i letnich garniturów. Pleciony wygląd dodaje im lekkości, a brązowy kolor sprawia, że pasują do niemal wszystkiego, co mam w szafie. Jeśli miałabym wybrać jedną parę na weekendowy wyjazd, to właśnie taki model jest pewniakiem.
H&M ponownie wprowadza na rynek bestsellerową sukienkę z kory. Dostępna jest w 4 pastelowych kolorach
Była hitem lata 2025 i jednym z najlepiej sprzedających się modeli sukienek H&M. Teraz znowu jest dostępna, ale kolejne rozmiary znikają z magazynów ekspresowo.
Po tę sukienkę dziewczyny naprawdę ruszyły szturmem. Kiedy ponownie pojawiła się na stronie H&M, wirtualne koszyki zapełniły się w kilka chwil. Sukienka z kory z marszczoną talią typu drop waist z H&M to jeden z tych modeli, które z miejsca trafiają na listę „must-have” sezonu. Bestsellerowa sukienka z kory H&M – hit 2025 znowu dostępny View Burdaffi on the source website Tutaj trzeba być szybkim, liczy się refleks – dosłownie. Ta sukienka midi z kory ze zdobnymi marszczeniami znika z magazynów błyskawicznie, dlatego jeśli faktycznie chcesz, żeby trafiła do twojej szafy, zakupową decyzję należy podjąć od razu. Model w jasnym odcieniu masełkowej żółci jest już prawie całkowicie wyprzedany. Zostały pojedyncze sztuki w rozmiarze XL. Na stronie H&M bestsellerowa sukienka z kory z marszczeniem dostępna jest jeszcze w pięknym, ponadczasowym i świeżym kolorze écru, a także w pastelowych odcieniach fioletu i baby blue. Niestety trudno przewidzieć, jak długo będą jeszcze dostępne. View Burdaffi on the source website Detale, które sprawiły, że sukienka z kory stała się bestsellerem Ta sukienka, uszyta z bawełnianej kory, to idealny przykład modelu, który balansuje pomiędzy elegancką midi – idealną na rodzinne przyjęcia – a klasycznym, wygodnym modelem na co dzień. Rozkloszowany dół o długości midi zapewnia wakacyjny luz, natomiast elastyczna talia z marszczeniem dodaje nonszalancji. Nisko osadzona talia nadaje sylwetce nowe proporcje. Sprawia, że całość zaczyna wyglądać bardzo nowocześnie, elegancko, a jednocześnie swobodnie. Dzięki niej sukienka przestaje być po prostu zwyczajną „summer dress”, zyskuje za to lekko figlarny vibe „cool girl”. Sukienka nie ma rękawów, dlatego w upalne dni będzie jak znalazł – zarówno na randkę w parku, osiedlowy spacer, jak i na komunie czy wesela (w tym przypadku warto połączyć ją z przewiewnym kardiganem, marynarką lub rozpiętą koszulą). Do czego pasuje bestsellerowa sukienka midi z marszczeniami H&M? Tego lata na pewno zobaczymy ją w przeróżnych odsłonach. To nie jest sukienka, którą założysz raz na specjalną okazję, a później odkładasz na dno szafy. O niej naprawdę nie sposób zapomnieć, bo jest po prostu wyjątkowa – stylowa i wygodna. Do tego pasuje nie tylko do jednego rodzaju butów. Świetnie łączy się z balerinami, sneakerinami, espadrylami, czółenkami, a także sandałami i klapkami – zarówno na kaczuszce, jak i sportowymi japonkami czy modelami w stylu Birkenstock. View Burdaffi on the source website To sukienka, która w zasadzie nie potrzebuje biżuterii, żeby emanować elegancją. Wystarczy jej towarzystwo wygodnych butów, letniej, słomkowej torebki i okularów przeciwsłonecznych. Jeśli uważasz, że to za mało, możesz podkręcić jej wakacyjny urok, zakładając szydełkową chustkę lub kapelusz na głowę. View Burdaffi on the source website
Brema to miasto cegły, sztuki i kawy. Gotowi na niespodzianki?
Ciepłe cukierki prosto z fabryki, świeżo palona kawa, ceglana zabudowa jak z bajki, Monet i Van Gogh oraz spacer nad rzeką, w której odbija się zachodzące słońce. Brema kusi całą paletą atrakcji – oto top 6, których nie wolno przegapić.
Promenada Schlachte – uczta dla zmysłów Pulsujące serce miasta. Kawiarnie tarasowe, ogródki piwne i restauracje. Wysadzane drzewami ścieżki i miejsca do odpoczynku na świeżym powietrzu. Spacerowicze, rowerzyści i biegacze. Gwar, ruch i energia. Taki jest bulwar Schlachte nad Wezerą. Tu zawsze coś się dzieje – koncerty plenerowe, wycieczki łodziami i żaglówkami oraz występy ulicznych teatrów. Niegdyś działał tu główny port rzeczny miasta, dziś teren jest zrewitalizowany, nowoczesny i modny. Na talerzach w tutejszych restauracjach też nie ma nudy – owoce morza i śledzie, knipp, czyli tradycyjne danie mięsne smażone na patelni, i Bremer Labskaus z peklowanej wołowiny, ziemniaków i buraków. Z takim menu wieczór od razu robi się przyjemniejszy! Dzielnica Schnoor – tu zdjęcia robią się same Najstarsza część miasta. Portowa Brema już od czasów średniowiecza, kiedy była częścią Hanzy, prężnie się rozwija i nie zwalnia tempa. Monumentalna renesansowo-barokowa zabudowa nie tylko przypomina o bogatej historii kupieckiej, ale dodaje Bremie dostojeństwa. Wąskie, brukowane uliczki wiją się tu między kolorowymi kamieniczkami niczym sznur – od którego pochodzi nazwa dzielnicy – prowadzący od jednego zachwytu do drugiego. Butiki z rękodziełem, kameralne kawiarenki i detale architektoniczne – od mosiężnych klamek po okiennice pełne kwiatów – sprawiają, że aparat fotograficzny nie ma tu chwili wytchnienia. Böttcherstraße – czy był tu Harry Potter? Architektoniczne cudeńko z ceglaną ekspresjonistyczną architekturą. Przy tej 108-metrowej ulicy większość budynków powstała na początku ubiegłego stulecia z inicjatywy bremeńskiego sprzedawcy kawy i mecenasa sztuki Ludwiga Roseliusa (1874–1943). Oprócz autorskich galerii sztuki, Paula Modersohn-Becker Museum (pierwszego na świecie muzeum poświęcone kobiecie-malarce) i Ludwig Roselius Museum (w którego zbiorach znajduje się m.in. sztuka sakralna) warto zajrzeć tu m.in. do Fabryki Cukierków. Co ciekawe, kupimy w niej nie tylko słodkie wielosmakowe pyszności „Schwarzer Roland” (Czarny Roland), „Digge Mülch” (Duża Morwa) czy „Quarkbüdel” (Woreczek Kwarka), ale podejrzymy też cukierników przy pracy. A przy odrobinie szczęścia spróbujemy jeszcze ciepłych cukierków. Jest jeszcze jedno miejsce, którego tu nie wolno ominąć. Dom Karrillonu, w którym 30 porcelanowych dzwoneczków wybija godziny 12,15 i 18 to widowisko wprost stworzone na instagramową rolkę. Podczas spaceru natraficie też na sztukę uliczną, m.in. rzeźby i zdobione fontanny. Te wszystkie atrakcje w połączeniu z ceglaną zabudową sprawiają, że na Böttcherstraße poczujemy się jak bohaterzy „Harry’ego Pottera”. Fabryka Lloyd Caffee, czyli aromatyczna przerwa To jedna z najstarszych palarni kawy w Niemczech! Znajdziecie ją w budynku dawnej fabryki HAG przy ulicy Fabrikenufer. Stworzył ją nikt inny jak Ludwig Roselius, czyli ojciec kawy bezkofeinowej. Możecie wziąć udział w tutejszych warsztatach lub zwiedzić fabrykę z przewodnikiem i przy okazji posłuchać kilku ciekawostek o produkcji tego najmodniejszego napoju na świecie. Wypijecie też tu świetne espresso oraz zaopatrzycie się w paczkę świeżo palonych ziaren. Kunsthalle Bremen – coś dla duszy Na wizytę w tym muzeum, które działa od 1823 r. i ma w zbiorach stałych bogatą kolekcję malarstwa od XIV w. po XXI w., warto przeznaczyć całe popołudnie. Zwiedzanie można zacząć od którejś z bieżących wystaw, np. prac współczesnego niemieckiego artysty Antona Henninga „Wnętrze nr 687” – szklane malowidła, portrety i akty. Na ekspozycji stałej zobaczymy z kolei m.in. prace Claude’a Moneta, Édouarda Maneta, Paula Cézanne'a i Vincent van Gogha. Kunsthalle Bremen jest też ważnym ośrodkiem badań nad rysunkiem i grafiką. Może się on pochwalić jednym z najważniejszych w Europie zbiorów tego typu dzieł, liczącym setki tysięcy prac. Wśród nich są grafiki Albrechta Dürera, czyli najwybitniejszego artysty niemieckiego renesansu i 350 grafik Pabla Picassa. Vintage nad Wezerą – targ pełen historii Meble, porcelana, płyty winylowe, niebanalna biżuteria, dywany i wiekowe książki – pchli targ nad Wezerą to miejsce dla tych, którzy lubią przedmioty z duszą. Odbywa się on w każdą sobotę od kwietnia do października w godzinach 8–14. To też miejsce, w którym poczujecie się jak miejscowi, którzy przychodzą tu nie tylko na zakupy, ale także po to, by omówić sprawy bieżące. Stąd już kilka minut piechotą do nowoczesnej dzielnicy Überseestadt. To świetny przykład, jak dawne portowe tereny można zrewitalizować i przekształcić w modne, tętniące życiem centrum biznesu, kultury i rekreacji. Warto zajrzeć też do muzeum portowego Hafenmuseum Bremen i dowiedzieć się np. jakie egzotyczne towary przypływały tu przed wiekami. To ciekawa lekcja także dla najmłodszych. Materiał promocyjny Niemieckiej Centrali Turystyki
Ulubione perfumy Audrey Hepburn to ikona z 1957 roku. Elegancki bukiet białych kwiatów wciąż zachwyca
Ukochane perfumy Audrey Hepburn stworzone w 1957 roku, do dziś zachwycają swoją elegancją i subtelnością. Choć powstały z myślą o niej, stały się symbolem klasy i kobiecości, który nieprzerwanie zdobywa serca kobiet.
W tym artykule: Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone specjalnie dla niej w 1957 roku Ulubione perfumy Audrey Hepburn Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone specjalnie dla niej w 1957 roku Audrey Hepburn była uosobieniem klasy, wdzięku i kobiecości, więc nie dziwi nas wcale jej wybór perfum, które doskonale odzwierciedlały jej elegancję. Mowa tu o Givenchy L'Interdit – kompozycji, która zaczyna się soczystą, dojrzałą gruszką i bergamotką. Z chwilą, gdy zapach się rozwija, pojawia się bukiet białych, wytrawnych kwiatów, wśród których dominują tuberoza, kwiat pomarańczy i jaśmin. Na tym etapie zapach pozostaje lekki i ulotny, zbyt subtelny, by od razu zapadać w pamięć. Dlatego dopełnieniem tej delikatnej mieszanki są wyraziste nuty wanilii, paczuli i wetywerii, które stanowią doskonały kontrast, nadając kompozycji głębi i charakteru. View Burdaffi on the source website Ulubione perfumy Audrey Hepburn zostały stworzone przez Huberta de Givenchy w 1957 roku i przez wiele lat były dostępne wyłącznie dla niej. Dopiero później zapach trafił do sprzedaży publicznej. Nazwa "L'Interdit" (z francuskiego: "Zakazane") nawiązuje do reakcji Hepburn, gdy Givenchy zapytał, czy może sprzedawać ten zapach komercyjnie. W zabawnym tonie odpowiedziała "Je vous l'interdis!" ("Zakazuję tego!"). Ulubione perfumy Audrey Hepburn Każda kobieta wie, że jedne perfumy, niezależnie od tego, jak piękne, to zawsze za mało. Ulubione kompozycje to oczywiście wyjątkowy element naszej tożsamości, ale to wcale nie oznacza, że ikona stylu jaką była Audrey Hepburn ograniczała się tylko do jednego zapachu. Według licznych źródeł aktorka rozmiłowała się również w co najmniej pięciu innych zapachach. Oto one: Balmain Jolie Madame Kolejnym zapachem, który Audrey Hepburn ceniła, był Jolie Madame od Balmain. Te perfumy to kwiatowo-skorupowy zapach, który charakteryzuje się bogatymi nutami kwiatów, skóry, piżma i drewna. W zapachu tym wyczuwalne są akcenty jaśminu, róży, a także nuty korzenne, które nadają mu głębi. Jolie Madame jest zmysłowy i elegancki, ale nie w sposób nachalny – podobnie jak sama Audrey Hepburn, perfumy te łączą subtelność z wyrazistym charakterem. Ten zapach idealnie pasował do aktorki, której styl był łączony z elegancją, ale również z wyraźnym poczuciem klasy. Hepburn była zawsze sobą – jej obecność w każdej sytuacji była wyważona, a jej zapachy odzwierciedlały ten naturalny, ale silny charakter. N°5 od Chanel Wybór Chanel No. 5 przez Audrey Hepburn to kolejny przykład jej doskonałego wyczucia stylu. Chanel No. 5 to jeden z najbardziej kultowych zapachów na świecie, który stał się symbolem elegancji i luksusu. Audrey Hepburn, podobnie jak wiele innych kobiet na całym świecie, doceniała ten zapach, który stał się klasykiem perfumiarstwa. Zapach ten został stworzony w 1921 roku przez Ernesta Beaux dla Gabrielle „Coco” Chanel. Jego wyjątkowy charakter zawdzięcza złożonym nutom, takim jak jaśmin, róża, ylang-ylang oraz wanilia, które sprawiają, że jest to zapach kwiatowo-aldehydowy, pełen subtelności i wyrafinowania. Hepburn była znana ze swojego prostego, ale niezwykle eleganckiego stylu, który idealnie współgrał z zapachem Chanel No. 5. To połączenie klasy i subtelności, które od lat kojarzy się z kobiecością i ponadczasową elegancją. Audrey miała talent do wybierania rzeczy, które były proste, ale jednocześnie miały w sobie coś niepowtarzalnego i ponadczasowego, co sprawiało, że wyróżniały się w tłumie. View Burdaffi on the source website Coty L'Aimant Audrey Hepburn była również fanką mniej znanego zapachu, L'Aimant od Coty, który wybierała w młodszych latach. L'Aimant to kwiatowo-orientalny zapach, który w swojej prostocie miał niezwykłą urokliwość. W tej kompozycji wyczuwalne są nuty jaśminu, róży, a także akcenty drzewne i piżmowe, które nadają jej subtelności i delikatności. Choć L'Aimant nie jest tak rozpoznawalnym zapachem jak inne na tej liście, Audrey wybierała go w swoich młodszych latach, kiedy jej styl był mniej formalny, a zapachy bardziej delikatne i pełne młodzieńczej świeżości. Był to zapach, który pasował do jej wizerunku młodej dziewczyny, która dopiero zaczynała swoją drogę do sławy, ale już wtedy emanowała niewymuszoną elegancją.
Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i kim jest Emma Ferrer?
Kim jest wnuczka Audrey Hepburn? Emma Ferrer to uznana artystka, która ma również doświadczenie w modelingu. Rok temu jej życie przewróciło się do góry nogami, gdy została laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize.
W tym artykule: Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Ikona stylu, symbol kobiecości lat 60. XX wieku i legenda popkultury. Audrey Hepburn, która na stałe zapisała się w kartach historii, zdobyła popularność dzięki takim filmom jak “Sabrina” i “Śniadanie u Tiffany’ego”, i oczarowała miliony. Pomimo trudnego dzieciństwa (aktorka wychowywała się bez ojca i pod okupacją hitlerowskich Niemiec), zdobyła serca widzów i wykreowała niezapomniane filmowe postaci. Jej styl do dziś naśladują kobiety na całym świecie, a złożony wizerunek, pełen skrywanych tajemnic, dla wielu pozostaje źródłem niewyczerpanych inspiracji. Z jednej strony potrafiła być dziewczęcą romantyczką, z drugiej uwodzicielską femme fatale. W jej bohaterce ze “Śniadania u Tiffany’ego” zakochali się wszyscy, a słynne sceny i dialogi wciąż są przywoływane. Była profesjonalistką w pracy i uczuciową kobietą w życiu, która dbała o prywatność i rodzinę. Od zgiełku Hollywood uciekała do Szwajcarii, miała dwoje dzieci z różnych małżeństw: Sean Hepburn Ferrer ze związku z Melem Ferrerm (rozwiedli się w 1968 roku) oraz Luca Dotti z małżeństwa z włoskim psychiatrą Andreą Dottim. Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Rok po śmierci Audrey Hepburn, która odeszła w 1993 roku w wieku 63 lat z powodu nowotworu jelita grubego, w Szwajcarii urodziła się jej jedyna wnuczka, Emma Ferrer. Dorastała we Włoszech i często podróżowała do Hiszpanii, gdzie czerpała artystyczne inspiracje. Od zawsze wykazywała zainteresowanie malarstwem, dlatego jako 18-latka zapisała się na studia na Akademię Sztuk Pięknych we Florencji i tym samym została jedną z najmłodszych studentek, jakie kiedykolwiek przyjęto na ASP. Po ukończeniu szkoły Ferrer przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pracowała w galeriach sztuki współczesnej jako kurator i międzynarodowy łącznik artystów. W międzyczasie zaczęła zajmować się również modelingiem. W 2014 roku podpisała kontrakt z międzynarodową agencją modelek Storm, która reprezentowała m.in. Kate Moss i Carę Delevingne. Chociaż ma na koncie sesje do światowych tytułów, w tym do “ELLE” czy “Harper’s Bazaar”, jej serce skłania się w stronę malarstwa, dlatego po kilku latach Emma wróciła do swojego domu we Włoszech, oddając się artystycznej praktyce. Niedawno została również laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize. Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Mimo tego, że Emma Ferrer nie miała okazji poznać swojej słynnej babci, dba o jej dorobek artystyczny i pielęgnuje pamięć o Audrey Hepburn. 30-letnia malarka określa swoją babcię jako “wieczne źródło inspiracji dla mnie i dla reszty świata”. Przy okazji premiery dokumentu o ikonie filmu i stylu “Audrey: More Than An Icon”, która miała miejsce w 2021 roku, jej wnuczka wyznała, że “miała ona pragnienie wielkiej miłości i właśnie za tym goniła”. Emma nie miała okazji poznać Audrey Hepburn, ponieważ urodziła się rok po jej śmierci, ale kontynuuje jej pracę i zgłębia historię życia. Mimo tego, że Ferrer nie poszła w ślady słynnej Audrey i nie została aktorką (chociaż ma za sobą romans z filmem i drugoplanową rolę w thrillerze psychologicznym „The Man In The Attic”), to – podobnie jak jej babcia – angażuje się w pracę charytatywną na rzecz UNICEF-u.
Bieg pod gwiazdami w Warszawie. 11. Nocny Bieg Sztafetowy Janusza Kusocińskiego zamieni trening w letni rytuał
Są takie wydarzenia, które redefiniują pojęcie sportu – mniej rywalizacji, więcej doświadczenia. I właśnie do tej kategorii należy Nocny Bieg Sztafetowy Janusza Kusocińskiego, który 21 czerwca wraca na warszawskie Bielany już po raz jedenasty
Z roku na rok przyciąga coraz więcej osób – nie tylko zapalonych biegaczy, ale też tych, którzy po prostu szukają pomysłu na aktywny, letni wieczór w mieście. Start zaplanowano na 21:06. I już sama ta godzina zmienia charakter imprezy. Nie ma porannego pośpiechu, nerwowego pakowania torby i walki z budzikiem. Jest za to czerwcowy wieczór, oświetlone alejki kampusu AWF i atmosfera, która bardziej przypomina spotkanie w plenerze niż klasyczne zawody sportowe. Bez presji, bez chaosu - 11. Nocny Bieg Sztafetowy Janusza Kusocińskiego Formuła biegu jest prosta i bardzo przystępna. Drużyny liczą cztery osoby, a do pokonania jest łącznie 10 kilometrów – po 2,5 kilometra na każdego uczestnika. To dystans, który pozwala poczuć sportową mobilizację, ale nie wymaga wielomiesięcznych przygotowań. Dlatego na starcie pojawiają się nie tylko biegacze, ale też grupy znajomych, współpracownicy i studenci, którzy traktują sztafetę jako wspólne wyjście, a nie test formy. Tu nie chodzi tylko o wynik. To raczej pretekst, żeby zrobić coś razem – ruszyć się, spędzić czas na świeżym powietrzu i poczuć letnią energię miasta. Jednym z największych atutów wydarzenia jest jego lokalizacja. Kampus Akademii Wychowania Fizycznego na Bielanach to przestrzeń zamknięta, z szerokimi alejkami i dopracowaną infrastrukturą. Brak ruchu ulicznego, czytelna trasa i dobrze zorganizowana przestrzeń sprawiają, że nawet osoby, które rzadko biorą udział w biegach, czują się tu komfortowo. Ale równie ważne jest to, co dzieje się poza samą trasą. Sztafetowa formuła pozwala być częścią wydarzenia przez cały czas – kibicować, rozmawiać, łapać oddech i wracać na trasę z nową energią. To bardziej vibe letniego meet-upu niż sportowej rywalizacji. Nocny bieg to idealny sposób na początek lata Największą magię robi jednak sceneria. Oświetlone alejki, ciepłe powietrze, ruch na trasie i lekki szum rozmów tworzą atmosferę, której trudno szukać w ciągu dnia. To miejska noc w najlepszym wydaniu – aktywna, ale bez presji, dynamiczna, ale jednocześnie przyjemna. Nocny Bieg Sztafetowy Janusza Kusocińskiego dobrze wpisuje się w letni rytm miasta: trochę aktywności, trochę towarzyskiej atmosfery, zero presji na perfekcyjny wynik. To propozycja dla tych, którzy chcą rozpocząć lato inaczej niż zwykle – w ruchu, po zmroku i w dobrym towarzystwie. Zapisy oraz szczegóły organizacyjne dostępne są tutaj.
Galacticos Show 2026: polskie akcenty w stylizacjach światowych gwiazd futbolu
Polskie marki modowe coraz śmielej zaznaczają swoją obecność na międzynarodowej scenie – zarówno w segmencie luksusowym, jak i streetwearowym. Projekty rodzimych twórców noszą największe światowe gwiazdy, a ich obecność na globalnych wydarzeniach przestaje dziwić. Ten trend był widoczny również w ostatni weekend podczas Galacticos Show 2026 na Stadionie Śląskim. Gwiazdy światowego futbolu, m.in. Robert Pirès, Claude Makélélé czy Djibril Cisse, pojawiły się na miejscu wydarzenia w stylizacjach z polskim akcentem.
Galacticos Show łączy sport, rozrywkę i popkulturę. Na boisku rywalizowały drużyny prowadzone przez Ronaldinho i Francesco Tottiego, a spotkanie zakończyło się wynikiem 9:4. Równie dużo uwagi przyciągnęło to, co działo się poza boiskiem – styl przyjazdu gwiazd był szeroko komentowany w mediach społecznościowych i przez fotoreporterów. Część piłkarzy została zauważona w minimalistycznych bluzach nowej polskiej marki streetwear’owej 42Moments. Polskie marki modowe coraz częściej funkcjonują w globalnym obiegu kultury i stylu – wybierane przez międzynarodowe gwiazdy i obecne w ich codziennych stylizacjach, nie tylko na czerwonych dywanach, ale również w mniej formalnym, „off-duty”, streetwear’owym wydaniu. Projekty marek takich jak MISBHV były widoczne w stylizacjach gwiazd, w tym m.in. Rihanny, Belli Hadid czy A$AP Rocky’ego. Z kolei Local Heroes trafiało do stylizacji takich postaci jak Kylie Jenner czy Ariana Grande, budując rozpoznawalność polskiego streetwearu w międzynarodowym obiegu. Równolegle coraz większą widoczność zdobywają inne polskie marki – The Odder Side pojawia się w stylizacjach takich postaci jak Hailey Bieber czy Jessica Alba. Na popularności zyskują również kolejne brandy – torebki Chylak trafiają do międzynarodowych magazynów modowych, a projekty Undress Code pojawiają się w sprzedaży w prestiżowych europejskich domach handlowych oraz w stylizacjach światowych gwiazd. Obecność młodej, polskiej marki streetwearowej w otoczeniu międzynarodowych ikon futbolu wpisuje się w ten kierunek. To spójny obraz marki „Made in Poland”, która przestaje być kategorią lokalną, a staje się częścią globalnego języka mody. O 42Moments 42Moments wprowadza nowy język do streetwearu, w którym bluza staje się powierzchnią dla Twojego przekazu. Wymienne boardy tworzą system, w którym idee, nastroje i komunikat zmieniają się razem z Tobą. Możesz mieć wiele boardów, ale w danym momencie wybierasz jeden. Galeria boardów stale się zmienia. Pojawiają się nowe projekty, inne znikają na stałe. Na końcu zawsze przychodzi Twój moment. Twój ruch. One hoodie. Endless stories. Materiał promocyjny marki 42Moments.
Dwa modele, które zmieniają oblicze samochodów elektrycznych – EXLANTIX ES oraz ET!
Były takie momenty na Poznań Motor Show, które zatrzymywały oddech. Jeden z nich rozegrał się 23 kwietnia, przy stoisku EXLANTIX – marki, która na polskim rynku motoryzacyjnym pojawiła się jak dobrze skrojony debiut: z rozmachem, klasą i poczuciem, że właśnie dzieje się coś ważnego.
Konferencja prasowa rozpoczęła się punktualnie o 13:30. I już sam jej format był wyraźnym sygnałem, że EXLANTIX gra w innej lidze. Gospodarzem eventu była AiMOGA – humanoidalny robot, który poprowadził prezentację z elegancją i precyzją, jakiej mogłoby pozazdrościć niejedne konferencyjne panele. Obok niego Qi Yuanyuan, Dyrektor Zarządzająca marki, oraz Michał Dziwulski, Product Manager EXLANTIX. Trio idealne: technologia, wizja i strategia. Na scenie zaprezentowano dwa modele. Ich debiut w Polsce był oficjalny, ale klimat wokół nich – zupełnie nieoficjalnie elektryzujący. EXLANTIX ES: kiedy sportowy sedan redefiniuje luksus ES to samochód, który wygląda jak skrzyżowanie odrzutowca z couture house. Każda linia nadwozia wydaje się zaprojektowana nie przez inżynierów, lecz przez artystów – i to w dobrym sensie. Pływający spojler, który automatycznie dostosowuje swoje położenie do prędkości, bezramowe drzwi otwierane jednym przyciskiem, panoramiczny dach o powierzchni 2,1 m² blokujący 99,9% promieni UV – takie detale to prawdziwy manifest filozofii projektowania. Ale w modelu ES nie tylko estetyka odgrywa kluczową rolę, liczy się również wnętrze. Architektura 800 V sprawia, że na pięć minut ładowania przypada ponad 150 kilometrów zasięgu. W 15 minut bateria przechodzi z 30% do 80%. Tak rozwinięta technologia znosi wszelkie granice podróżowania samochodem w pełni elektrycznym. Całkowity zasięg WLTP sięga 600 kilometrów. Do setki ES dociera w 4,2 sekundy, generując przy tym 480 KM mocy i 663 Nm momentu obrotowego. Wnętrze? Wykończone sztuczną skórą jelenia o niskiej emisji zapachu, naturalnym lnem, drewnem i skórą NAPPA. Dwadzieścia trzy ultracienkie głośniki Sky Speakers – w tym dwa ukryte w zagłówkach – budują atmosferę prywatnego koncertu. System masażu na poziomie SPA. ES to samochód, który rozumie, że luksus to nie wyposażenie – to doświadczenie. Wróćmy jeszcze na moment do designu z zewnątrz. Przyznajemy, że nie mogliśmy oderwać wzroku od tej pięknej sylwetki. Widać tutaj kunszt projektanta, który współpracował z działem aerodynamiki. Całość tworzy nieskazitelny projekt, który z pewnością będzie zwracał uwagę na ulicy. Ostre linie w połączeniu z łagodniejszymi przejściami, komponują się tutaj perfekcyjnie. EXLANTIX ET: SUV, który zna każdy teren i każdą okazję ET to propozycja dla tych, którym nie wystarcza jedno oblicze. Elegancki w mieście, pewny siebie poza nim. Dwa silniki o łącznej mocy 480 KM pozwalają przyspieszyć do setki w 4,8 sekundy. Inteligentny napęd AWD z natychmiastowym czasem reakcji 0,02 sekundy rozdziela moment obrotowy między osiami w czasie rzeczywistym – w zależności od warunków, stylu jazdy i nastroju dnia. ET oferuje siedem trybów jazdy: od Eco przez Sport i Off-road, aż po tryby dedykowane śniegowi i piaskowi. To samochód, który wie, gdzie go zabierasz, zanim sam się zdecydujesz. Wnętrze ET to przestrzeń przemyślana do perfekcji. Panoramiczny dach o powierzchni 2,38 m² – rekordowy w klasie – z podwójnym szkłem nanosrebrzonym. Fotele zero-gravity z elektryczną regulacją w 12 kierunkach, funkcją mikromasażu i klimatyzacją w trzech strefach. 15,6-calowy centralny ekran dotykowy, 21-calowy wyświetlacz head-up, system audio z 23 głośnikami. I ponad 100 ekologicznych materiałów wykończeniowych — od włókna lnianego po prawdziwe drewno. Marka, która nie pyta o pozwolenie EXLANTIX wchodzi na polski rynek z szeroko rozstawionymi łokciami. Podczas targów odwiedzający mogli wziąć udział w jazdach testowych obydwoma modelami, co – sądząc po reakcjach w hali – robiło wrażenie nie mniejsze niż sam widok samochodów na ekspozycji. EXLANTIX to marka, która naprawdę myśli o każdym detalu. Dowodem na to są 3 dyfuzory zapachowe na pokładzie obu modeli, które zadbają o odpowiedni klimat we wnętrzu. Jeśli Poznań Motor Show był testem tego, jak Polska reaguje na nową jakość w segmencie premium, wyniki wydają się obiecujące. EXLANTIX ES i ET to nie są samochody dla każdego – są dla tych, którzy wiedzą, czego szukają: połączenia designu, technologii i filozofii jazdy, która nie idzie na kompromisy. Chcesz doświadczyć EXLANTIX bliżej? Salon Dynamica przy ul. Żelaznej 24 w Warszawie czeka. Jazdy testowe dostępne pod adresem exlantixglobal.com/pl. Materiał promocyjny marki EXLANTIX
Więcej niż bajka: Brema, do której chce się wracać
Jeśli nie znosisz nudy, ale lubisz zapach kawy pitej w przytulnej restauracji z widokiem na rzekę lub klimatyczne spacery po brukowanych uliczkach i wizyty w małych autorskich galeriach sztuki – Brema cię nie rozczaruje.
Ale zacznijmy od Braci Grimm i od ich baśni „Muzykanci z Bremy”, której bohaterami są podstarzałe zwierzaki – osioł, pies, kot oraz kogut. Uciekają przed okrutnymi właścicielami, a ich celem ma być tytułowe przepiękne miasto hanzeatyckie na północy Niemiec. Czy do niego docierają – nie. Czy się świetnie bawią – tak. Dziś mają swój pomnik pod budynkiem ratusza, od którego można rozpocząć zwiedzanie i też świetnie się bawić. Dziedzictwo kulturowe Ponad 1200 lat – tyle liczy historia Bremy. Dzieje miasta, które szczyci się jednym z największych portów morskich Niemiec odbijają się w dumnej barokowo-renesansowej zabudowie i uroczych kamienicach. By poczuć ich tajemniczy, lekko melancholijny klimat trzeba pójść na rynek – Marktplatz, słusznie uznany za jeden z najpiękniejszych w kraju. Otoczony imponującymi budowlami, z XV-wiecznym gotyckim Ratuszem i strzelistą Katedrą Św. Piotra na czele, zachwyci was od razu. Znajduje się tu również legendarny 5-metrowy, wykonanym z wapienia i piaskowca posąg Rolanda, który symbolizuje niezależność hanzeatyckiego miasta. Majestatyczny Ratusz oraz pomnik Rolanda zostały docenione przez UNESCO i wpisane na listę światowego dziedzictwa. Całości dopełni zaś spacer po brukowanych uliczkach starego miasta. To istna podróż w przeszłość, w której każdy detal opowiada własną historię – od misternych fasad po ukryte zaułki z klimatycznymi kawiarniami i cukierniami. Rozmarzeni? A to dopiero początek zachwytów. Chodźmy teraz nad rzekę. Szekspir w parku Brema kocha wodę, dlatego Wezera to jedna z głównych sił miasta. Wystarczy przejść lub przebiec (mieszkańcy kochają tu joggingować) ciągnącą się nad nią promenadą Schlachte, by wiedzieć dlaczego. To tu młodzież umawia się na randki, tu też można miło posiedzieć w kawiarnianych ogródkach, a w rozsianych po nadbrzeżu eleganckich restauracjach zjeść wykwintną kolację. W sercu miasta znajduje się z kolei jeden z największych i najpiękniejszych miejskich parków krajobrazowych w Niemczech, czyli Bürgerpark – idealne miejsce na piknik, miły spacer w asyście skowronków, chwilę oddechu, czy romantyczny rejs łodzią lub motorówką. A jeśli będziecie mieć szczęście, natraficie na spektakl teatralny. Te są organizowane w parku cyklicznie, zwłaszcza w sezonie letnim. Idąc dalej promenadą, traficie do nowoczesnej dzielnicy Überseestadt. To świetny przykład, jak dawne portowe tereny można zrewitalizować i przekształcić w modne, tętniące życiem centrum biznesu, kultury i rekreacji. Kawa, a może tradycyjne dania? Tradycje browarnicze sięgają w Bremie średniowiecza, a bogate dziedzictwo znajduje odbicie nie tylko w różnorodności produkowanych i w pasji i kunszcie lokalnych piwowarów. W nowoczesnej hali targowej Markthalle Acht, gdzie działają stoiska gastronomiczne, skosztujcie lokalnych specjałów i posłuchacie muzyki na żywo. Świetnie smakują z tutejszym klasykiem, czyli jarmużem z Pinkelwurst (Grünkohl und Pinkel) lub z kolejnym marynarskim przysmakiem – labskaus z peklowanej wołowiny, ziemniaków, buraków, cebuli, często podawanym z jajkiem sadzonym, śledziem i ogórkiem konserwowym. Ale jest jeszcze jeden napój, który smakuje tu absolutnie wyjątkowo. To kawa – w XVII w. Brema, jako prężnie rozwijające się miasto portowe, była jednym z kluczowych ośrodków importu jej ziaren do Europy. Dziś są tu palone z rzemieślniczą precyzją. Miło wypić ją na klimatycznej Böttcherstraße, a przy okazji zajrzeć do autorskich galerii sztuki lub do Ludwig Roselius Museum czy Paula Modersohn-Becker Museum. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2020/04/bremen-kaffee-schnoor-wfb-carina-tank-0355-8bbc2c6.jpg" width="6240" height="4160" alt="WFB-MEDIA Freigabeoptionen WFB Ausschließlich die WFB darf das Bildmaterial für ihre sämtlichen offline und online Medien (Social-Media- Kanäle der WFB und eigene Werbekampagnen) nutzen/weitergeben. Es darf des Weiteren genutzt werden zur eigenen Pressearbeit und zur Berichterstattung über die WFB. (Die Bilder erscheinen immer im Zusammenhang mit dem WFB/bremen-Branding.) WFB & Dritte Die WFB darf die Bilder zusätzlich ihren Partner:innen sowie weiteren Dritten zur Verfügung stellen. Diese dürfen die Bilder für die Veröffentlichung in ihren offline und online Medien für redaktionelle Beiträge über das Land Bremen, sowie für Werbung im touristischen oder sonstigen Zusammenhang nutzen. Diese Art der Weitergabe erfolgt ausschließlich auf individuelle Anfrage an die WFB. Die Weitergabe erfolgt seitens der WFB mit der Vorgabe, dass der/die Urheber:in genannt wird. Die WFB haftet jedoch nicht dafür, falls sich der/die Nutzer:in hieran nicht hält." title="bremen-kaffee-schnoor-wfb-carina-tank-0355" /> Miasto kultury i nauki Bo Brema kocha przecież sztukę, muzykę, teatr, i uwielbia się bawić na festiwalach. Warto przyjechać tu na multidyscyplinarny plenerowy Breminale (1-5 lipca), czy muzyczny SummerSounds (5-7 czerwca), na który zjeżdżają fani nowoczesnych dźwięków z całego świata. Kochający teatr powinni odwiedzić GOP z tanecznym i akrobatycznymi show, Operę Bremen czy Schauspiel Breme. Jednym z najważniejszych miejsc na mapie kulturalnej Bremy jest też bez wątpienia Kunsthalle Bremen. To założone w 1823 r. muzeum sztuki z bogatą kolekcją malarstwa od XIV w. po współczesność. Zobaczymy tu prace Claude’a Moneta, Édouarda Maneta czy Paula Cézanne. A jeśli lubicie łączyć naukę z rozrywką, idealne będzie Universum Science Center Bremen. W tym interaktywnym centrum nauki zgromadzono ponad 300 eksponatów, które zachęcają zwiedzających do samodzielnego eksperymentowania i odkrywania tajemnic świata. Świetne dla całych rodzin. Sami widzicie, baśniowa Brema to miasto na wskroś różnorodne. Z jednej strony piękne zabytki, teatry, galerie sztuki, z drugiej modne kawiarnie, punkty gastronomiczne i miejsca spacerowe. Tu chce się wracać, by za każdym razem odkrywać coś nowego. Materiał promocyjny Niemieckiej Centrali Tutrystyki