Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-20T15:47:07.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: „Trzyma w napięciu ,myli trop i zaskakuje końcówką”. Ten mroczny thriller sprzed lat znów zatrzymuje widzów przed ekranami
items: Ten wojenny film o niezwykłym sanitariuszu ma ocenę 8.1 i wybitne recenzje. "Wgniata widza w fotel na dwa metry"
items: Ta książka wstrząsnęła Hollywood, a film z Meryl Streep na jej podstawie trafił na Netfliksa. „Życie to okrutny, potworny żart"”
items: Odkryłam go przypadkiem. Ten historyczny thriller od 2020 roku ukrywa się na Netflixie
items: Damięcki w nostalgicznej ekranizacji kultowej książki. "Ciepła i optymistyczna opowieść, której wszyscy potrzebujemy"
items: Ten film to hołd dla kina klasy B. Kurt Russell tworzy ikoniczną postać kierowcy-mordercy. Obraz zdobył 10 nagród i ma status kultowy
items: Nowy thriller na podstawie Cobena rozbił bank na Netflix. Trudno skończyć na jednym odcinku, ale po seansie zostaje kilka znaków zapytania
items: HBO odpala największą premierę sezonu. Jeden z najlepszych seriali wraca i znów rozpala emocje widzów
items: Mocna hiszpańska premiera na Netfliksie. Ośmioodcinkowy thriller od dziś wciąga widzów w idealny świat, który szybko zaczyna pękać
items: „Akcyjniak w starym stylu”. Film z Keanu Reevesem wspina się na podium Netflixa

„Trzyma w napięciu ,myli trop i zaskakuje końcówką”. Ten mroczny thriller sprzed lat znów zatrzymuje widzów przed ekranami
type: item
date: 2026-06-20T15:46:52.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: dobry thriller
subject: filmy
description: Wśród głośnych nowości i serialowych premier coraz częściej wracają filmy, które kiedyś przeszły bez większego echa. Teraz jedna z takich produkcji - francuski, mroczny thriller „Czarna rzeka” - niespodziewanie trafiła do TOP 10 Canal+ i przyciągnęła widzów swoim dusznym klimatem.
encoded: Choć „Czarna rzeka” (oryg. „Fleuve noir”) jest francuska, jej atmosfera mocno flirtuje z estetyką nordic noir. Jest tu ten sam ciężar emocjonalny, powolne tempo i poczucie, że prawda nigdy nie jest oczywista. To kino, które nie buduje napięcia poprzez akcję, ale przez milczenie, spojrzenia i stopniowe osuwanie się bohaterów w obsesję. Każda scena wygląda jak kolejny krok w głąb czegoś, z czego nie da się łatwo wrócić. O czym jest „Czarna rzeka”? W małym francuskim miasteczku znika nastolatek. Sprawa szybko zaczyna wymykać się schematom klasycznego śledztwa. Prowadzący ją policjant - zmęczony, emocjonalnie wypalony - zaczyna współpracować z tajemniczym pisarzem, który oferuje pomoc w analizie psychologicznej sprawy. Z czasem jednak granice między śledztwem, manipulacją i osobistymi obsesjami zaczynają się zacierać. Im dalej bohaterowie wchodzą w sprawę, tym mniej jest ona kryminalna, a bardziej psychologiczna - i coraz bardziej niebezpieczna. View oEmbed on the source website Vincent Cassel i Romain Duris w dusznym duecie W roli policjanta występuje Vincent Cassel („Nienawiść”, „Czarny łabędź”), który wnosi do filmu charakterystyczną intensywność i nerwową energię. Partneruje mu Romain Duris („Heartbreaker. Licencja na uwodzenie”), tworząc postać równie niejednoznaczną - spokojną na powierzchni, ale wyraźnie podszytą czymś niepokojącym. To właśnie ich relacja staje się osią filmu - coraz mniej wiadomo, kto tu naprawdę prowadzi grę. Krytyka chłodna, widzowie odkrywają na nowo Po premierze „Czarna rzeka” nie zdobyła szerokiego rozgłosu i spotkała się z raczej chłodnym przyjęciem krytyków. Zarzucano jej nierówne tempo i zbyt dużą powściągliwość narracyjną. Dziś jednak film wraca w streamingu i zyskuje drugie życie. W komentarzach widzów „Czarna rzeka” często określana jest jako „klimatyczne, stylowe i surowe kino”, które wyróżnia się mocnym aktorstwem - szczególnie w roli Vincent Cassel. Pojawiają się opinie o „intrygującej fabule” i „mocnym zakończeniu”, a część widzów…

Czarna-rzeka-333235a.jpg
width: 1400
height: 900

Ten wojenny film o niezwykłym sanitariuszu ma ocenę 8.1 i wybitne recenzje. "Wgniata widza w fotel na dwa metry"
type: item
date: 2026-06-20T15:34:04.000Z
creator: Basia Wilk
subject: Kultura
subject: breakingnews
description: Film „Przełęcz ocalonych” Mela Gibsona to poruszająca opowieść oparta na prawdziwej historii Desmonda Dossa, sanitariusza w II wojnie światowej, który odmówił noszenia broni, a mimo to stał się bohaterem. Produkcja jest dostępna na Prime Video.
encoded: Filmy wojenne od lat fascynują widzów na całym świecie, oferując zarówno epickie widowiska, jak i głębokie, poruszające opowieści o ludzkim losie w czasach konfliktu. Produkcje takie jak „Szeregowiec Ryan” czy „1917” ukazują brutalność pola bitwy i heroizm zwykłych ludzi, którzy często muszą podejmować niewyobrażalne decyzje. Większość z tych filmów nie tylko dokumentuje historię, ale także bada moralne dylematy, lojalność wobec ojczyzny oraz cenę poświęcenia. Wśród nich szczególnie wyróżnia się „Przełęcz ocalonych” – opowieść o sanitariuszu, który dzięki swojej wierze i odwadze zapisał się na kartach historii, pozostając wierny swoim przekonaniom nawet w obliczu największego zagrożenia. „Przełęcz ocalonych” – trzystopniowa opowieść o niezwykłym bohaterstwie Film „Przełęcz ocalonych” w reżyserii Mela Gibsona opowiada prawdziwą historię wojennego sanitariusza Desmonda Dossa, bohatera II wojny światowej. Produkcja podzielona jest na trzy akty, ukazujące kolejne etapy życia głównego bohatera. Pierwszy akt koncentruje się na młodości Desmonda (Andrew Garfield), relacjach rodzinnych, zwłaszcza z ojcem zmagającym się z nałogiem (Hugo Weaving), oraz na pierwszej miłości, która staje się ważną motywacją dla jego późniejszych decyzji. Drugi akt przenosi widza do wojskowych koszar, gdzie Desmond, mimo pacyfistycznych przekonań, podejmuje służbę w armii amerykańskiej. Pokazane są tu wyzwania szkolenia, konflikty z dowództwem i walka o akceptację wśród żołnierzy. Kulminacją jest trzeci akt – brutalna i pełna napięcia bitwa o Hacksaw Ridge na Okinawie. Desmond ukazuje tu niezwykłą odwagę, ratując wielu żołnierzy, choć nigdy nie sięga po broń. Sceny bitwy oddają chaos i dramatyzm wojny, a film wyróżnia się realizmem i dbałością o szczegóły. Obsada i produkcja W obsadzie „Przełęczy ocalonych” oprócz Andrew Garfielda i Hugo Weavinga znaleźli się także znani aktorzy jak Sam Worthington i Teresa Palmer. Reżyser Mel Gibson skupił się na wiernym odwzorowaniu szczegółów historycznych or…

img03-259b9b0.jpg
width: 1600
height: 1000

Ta książka wstrząsnęła Hollywood, a film z Meryl Streep na jej podstawie trafił na Netfliksa. „Życie to okrutny, potworny żart"”
type: item
date: 2026-06-20T15:28:21.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
description: „Pocztówki znad krawędzi” to błyskotliwa i szczera opowieść o blaskach i cieniach życia w Hollywood. Film w reżyserii Mike’a Nicholsa, na podstawie książki i scenariusza Carrie Fisher, ukazuje niełatwą relację matki i córki, które łączą więzy rodzinne, rywalizacja oraz walka z demonami przeszłości.
encoded: Pamiętacie Carrie Fisher – ikonę „Gwiezdnych Wojen”, która na zawsze zapisała się jako niezapomniana księżniczka Leia? „Pocztówki znad krawędzi” to film oparty na jej autobiograficznej powieści, której sama była współautorką scenariusza. To nie tylko historia o błyskach fleszy i blasku sławy, ale przede wszystkim szczera, momentami gorzka opowieść o trudnej relacji matki i córki oraz o walce z osobistymi demonami, która porusza do dziś. Film ten to hołd dla autentyczności i odwagi, jaką Carrie wnosiła nie tylko na ekranie, ale i poza nim. Historia z Hollywood widziana oczami córki gwiazdy Główna bohaterka, Suzanne Vale (Meryl Streep), to znana aktorka zmagająca się z uzależnieniami i próbująca odbudować swoją karierę po wyjściu z odwyku. Suzanne jest córką innej sławnej aktorki, Doris (Shirley MacLaine), a ich relacja jest pełna napięć, rywalizacji i wzajemnej troski. Po powrocie do zdrowia Suzanne przeprowadza się do matki, co rozpoczyna serię rodzinnych i zawodowych wyzwań. Film nie jest typową historią o upadku i powrocie na szczyt – to bardziej złożona i szczera opowieść o życiu w cieniu sławy, o skomplikowanych więziach rodzinnych i o procesie szukania równowagi w świecie show-biznesu. Suzanne to postać z krwi i kości, która zmaga się nie tylko z uzależnieniem, ale też z własną tożsamością i oczekiwaniami otoczenia. Mocne strony filmu „Pocztówki znad krawędzi” „Pocztówki znad krawędzi” oferują świeże spojrzenie na Hollywood, pokazując życie gwiazd nie jako bajkową codzienność, ale jako miejsce pełne codziennych trudności i kompromisów. Film nie osądza bohaterki, ale pokazuje uzależnienie jako symptom głębszych problemów psychicznych, nie tylko moralne upadki. Meryl Streep i Shirley MacLaine w swoich rolach są znakomite – potrafią zarówno bawić, jak i wywoływać wzruszenie. Carrie Fisher napisała scenariusz w sposób pozwalający na delikatne przeplatanie humoru i powagi, unikając taniego sentymentalizmu. Cytaty z książki Carrie Fisher Carrie Fisher w „Pocztówkach …

pocztwko-a8819cd.jpg
width: 1500
height: 841

Odkryłam go przypadkiem. Ten historyczny thriller od 2020 roku ukrywa się na Netflixie
type: item
date: 2026-06-20T14:56:35.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: serial kryminalny
subject: seriale
description: Psychoanaliza, seryjny morderca, hipnoza i Wiedeń końca XIX wieku. „Freud” to jedna z najbardziej niedocenionych perełek Netfliksa - serial, który łączy historyczny dramat z mrocznym thrillerem psychologicznym, o którym trudno zapomnieć.
encoded: Są nazwiska, które dawno przestały należeć wyłącznie do historii. Sigmund Freud (Zygmunt Freud) jest jednym z nich. Austriacki neurolog i twórca psychoanalizy nie tylko wpłynął na rozwój psychologii, ale również na język, którym posługujemy się do dziś. Nawet osoby, które nigdy nie sięgnęły po jego książki, prawdopodobnie słyszały określenie takie jak „freudowskie przejęzyczenie”. To właśnie Freud spopularyzował przekonanie, że nasze codzienne zachowania, sny, pomyłki i pozornie przypadkowe słowa mogą zdradzać coś, czego sami nie jesteśmy świadomi. Powoływanie się na „freudyzm” oznacza dziś najczęściej doszukiwanie się ukrytych znaczeń i drugiego dna w ludzkich działaniach. Według słynnej teorii Freuda nawet zwykłe przejęzyczenie nie musi być przypadkiem - może ujawniać myśli lub pragnienia, które próbujemy ukryć przed samymi sobą. Nic dziwnego, że postać tak fascynująca i owiana aurą tajemnicy prędzej czy później musiała trafić na ekran. Netflix postanowił jednak pójść o krok dalej. Zamiast klasycznej biografii stworzył serial, który zamienia młodego Freuda w bohatera mrocznego thrillera psychologicznego. „Freud” to jedna z najbardziej niedocenionych perełek Netfliksa Serial zadebiutował w 2020 roku i od początku wymykał się prostym kategoriom. To nie jest historyczna biografia ani wierna opowieść o życiu słynnego psychoanalityka. Twórcy wykorzystują prawdziwą postać Freuda jako punkt wyjścia do znacznie bardziej niepokojącej historii. Akcja rozgrywa się w Wiedniu pod koniec XIX wieku. Młody Freud próbuje zdobyć uznanie w środowisku medycznym, jednocześnie rozwijając swoje kontrowersyjne teorie dotyczące ludzkiego umysłu. Gdy na jego drodze pojawia się seria brutalnych zbrodni, zostaje wciągnięty w śledztwo, które szybko zaczyna wymykać się racjonalnym wyjaśnieniom. View oEmbed on the source website O czym opowiada serial „Freud”? W centrum historii znajduje się młody Sigmund Freud, który eksperymentuje z hipnozą i próbuje udowodnić wartość swoich badań. W tym samy…

Freud-d282d4e.jpg
width: 1400
height: 900

Damięcki w nostalgicznej ekranizacji kultowej książki. "Ciepła i optymistyczna opowieść, której wszyscy potrzebujemy"
type: item
date: 2026-06-20T14:34:02.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
description: „O psie, który jeździł koleją” w reżyserii Magdaleny Nieć to współczesna adaptacja klasycznej opowieści o dziewczynce i psie Lampo. W obsadzie zobaczymy m.in. Mateusza Damięckiego i Adama Woronowicza, którzy dodają filmowi emocjonalnej głębi.
encoded: Wy też płakaliście po przeczytaniu „O psie, który jeździł koleją”? To jedna z najbardziej znanych polskich lektur szkolnych, która przez lata budziła różne emocje. Wersja filmowa Magdaleny Nieć, zapowiedziana jako historia z happy endem, nie jest wierną adaptacją - to raczej luźna interpretacja klasycznej opowieści. Od szkolnej wycieczki do przyjaźni z psem Punkt wyjścia fabuły to wycieczka szkolna na lokalną stację kolejową, gdzie pracuje ojciec jednej z uczennic – Zuzi. To właśnie tam dziewczynka spotyka bezpańskiego psa, którego nazywa Lampo, nawiązując do bohatera książki. Choć więź między dzieckiem a psem jest ważnym elementem filmu, stanowi raczej tło dla głównego wątku związanego z poważnym problemem zdrowotnym Zuzi. W obsadzie znajdują się znani aktorzy, tacy jak Mateusz Damięcki, Monika Pikuła oraz Adam Woronowicz, którzy wnoszą swoje doświadczenie i umiejętności, nadając postaciom wyrazistości. Szczególnie rola dyrektora stacji grana przez Woronowicza, choć przerysowana, wpisuje się w charakter filmu i dodaje mu pewnego kolorytu. Adaptacja z własnym charakterem Film Magdaleny Nieć to nie tyle wierna ekranizacja książki, ile współczesna reinterpretacja znanej historii. Motyw rozdzielenia psa i dziewczynki oraz poszukiwań Lampo został w przedstawionej produkcji ograniczony i znacząco zmodyfikowany – w filmie uczestniczą także rodzice dziewczynki w tych poszukiwaniach. Choć momentami przesłodzona i łzawa, całość emanuje ciepłem i empatią, zwłaszcza dzięki dobrze dobranym aktorom. To kolejny przykład na to, że polskie kino familijne powoli buduje własną tożsamość, starając się łączyć wzruszające historie z atrakcyjną formą dla młodszego widza.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/06/d006541020f32a56773f40e683428423-fb1afac.jpg
width: 1800
height: 1200

Ten film to hołd dla kina klasy B. Kurt Russell tworzy ikoniczną postać kierowcy-mordercy. Obraz zdobył 10 nagród i ma status kultowy
type: item
date: 2026-06-20T14:28:28.000Z
creator: Basia Wilk
subject: Kultura
description: Lubicie pokręcone kino Quentina Tarantino? Kultowy film inspirowany klasycznym kinem „B” jest już dostępny na HBO Max. To pełna przemocy, napięcia i charakterystycznych dialogów produkcja, która zabiera widza w wyjątkową, pełną adrenaliny podróż.
encoded: „Grindhouse: Death Proof” to unikalny hołd Quentina Tarantino dla klasycznego kina „B”, które słynęło z dynamicznej akcji, krwi, wyrazistych dialogów i charakterystycznych motywów. Ta produkcja przenosi widza w świat brutalności i napięcia, osadzone w kobiecej perspektywie, a teraz jest już dostępna na Netflix. Zapomniany klejnot kina klasy B „Death Proof” powstał jako część dylogii „Grindhouse” wydanej w 2007 roku razem z „Planet Terror” Roberta Rodrigueza. Choć nie zdobył takiego rozgłosu jak inne filmy Tarantino, to właśnie to połączenie dwóch produkcji oraz specyficzna forma spowodowała, że przez lata pozostawał trochę w cieniu. Film na platformie Netflix pojawił się niedawno, dając szansę nowej widowni na poznanie tej niezwykłej propozycji. Słowo „Grindhouse” odnosi się do amerykańskich kin samochodowych, które pokazywały tanie, niskobudżetowe filmy exploitation po dwa seanse pod rząd. Tarantino z entuzjazmem odtwarza ten klimat, stosując celowo niestaranne efekty, imitujący uszkodzoną taśmę, a nawet przerysowaną grę aktorską, co stanowi świadome nawiązanie do specyfiki kina klasy B. Prosta fabuła, mocne emocje Film skupia się na dwóch grupach młodych kobiet, które szukają rozrywki. Jednak śledzi je postać Mike’a (Kurt Russell) – byłego kaskadera, który jeździ „samochodem śmiercioodpornym” i powoli staje się zagrożeniem. Jego mroczna obsesja buduje napięcie i prowadzi do mocnych scen pełnych przemocy. Choć fabuła wydaje się prosta, a momentami schematyczna, „Death Proof” pokazuje, że w tym przypadku to klimat i styl są najważniejsze. Film łączy brutalność z humorem, a specyficzne dialogi Tarantino nadają mu unikalny charakter. Gwiazda filmu - Kurt Russell Kurt Russell kreuje postać pełną grozy i czarującej pewności siebie, pokazując, że w roli antybohatera jest po prostu znakomity. Aktorki grające rolę młodych kobiet wypadają naturalnie i wiarygodnie, szczególnie w drugiej części filmu, gdzie akcja nabiera rozpędu. „Grindhouse: Death Proof” to pozycja dla fanów…

hdjd-6b23ed2.jpg
width: 4323
height: 3134

Nowy thriller na podstawie Cobena rozbił bank na Netflix. Trudno skończyć na jednym odcinku, ale po seansie zostaje kilka znaków zapytania
type: item
date: 2026-06-19T11:40:46.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: Harlan Coben
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: Netflix wraca do świata Harlana Cobena z thrillerem, który trudno przerwać po jednym odcinku. „Za wszelką cenę” stawia na szybkie tempo, rodzinne tajemnice i historię ojca gotowego zrobić wszystko, by odzyskać syna.
encoded: Netflix po raz kolejny sięga po Harlana Cobena, ale tym razem robi to na amerykańskim gruncie. „Za wszelką cenę” obejrzałam z ciekawością, bo sam punkt wyjścia brzmi jak gotowy przepis na wciągający thriller. I faktycznie, serial od pierwszych minut bardzo wyraźnie komunikuje, czego chce: trzymać widza w napięciu i sprawić, żeby automatycznie kliknął kolejny odcinek. W tym artykule: „Za wszelką cenę” to thriller, który błyskawicznie wciąga Tempo akcji jest największą siłą serialu Obsada „Za wszelką cenę” robi wrażenie Czy warto obejrzeć „Za wszelką cenę” na Netflix? „Za wszelką cenę” to thriller, który błyskawicznie wciąga Głównym bohaterem nowości Netflixa jest David Burroughs (Sam Worthington), który od pięciu lat odsiaduje wyrok dożywocia za zabójstwo swojego kilkuletniego syna. Problem w tym, że David nigdy nie pogodził się z wyrokiem i do końca utrzymuje, że jest niewinny. Historia nabiera rozpędu w momencie, gdy jego była szwagierka Rachel Mills (Britt Lower) pokazuje mu zdjęcie znalezione w mediach społecznościowych. W tle fotografii widać chłopca do złudzenia przypominającego jego syna. Od tego momentu nic nie jest już takie samo. View oEmbed on the source website Tempo akcji jest największą siłą serialu Najbardziej podobało mi się to, że serial bardzo szybko przechodzi od tajemnicy do działania. David decyduje się na desperacki krok i ucieka z więzienia, żeby samodzielnie odnaleźć syna. Brzmi niewiarygodnie? Być może. Ale twórcy nie dają widzowi zbyt wiele czasu na analizowanie logiki wydarzeń. Stawiają na tempo i konsekwentnie pchają akcję do przodu. Widać to szczególnie w drugiej połowie sezonu. Pościgi, strzelaniny, bójki i nieustanne zwroty akcji sprawiają, że osiem odcinków mija bardzo szybko. Dodatkowo większość z nich trwa mniej niż 40 minut, więc serial ogląda się niemal jak długi film podzielony na rozdziały. Obsada „Za wszelką cenę” robi wrażenie W obsadzie najmocniej wyróżnia się Britt Lower. Stworzona przez nią postać Rachel ma w sobie więcej em…

Za-wszelka-cene-Netflix-b93c03d.jpg
width: 1400
height: 900

HBO odpala największą premierę sezonu. Jeden z najlepszych seriali wraca i znów rozpala emocje widzów
type: item
date: 2026-06-19T11:31:27.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: gra o tron
subject: Max: Stream HBO
subject: premiery
subject: seriale
description: Widzowie odświeżają poprzednie sezony, przypominają sobie sojusze, zdrady i smoki, które zmieniły historię Westeros. Powrót do świata Targaryenów staje się jednym z najgłośniejszych serialowych wydarzeń roku - i wszystko wskazuje na to, że stawka będzie jeszcze wyższa niż dotąd.
encoded: „Ród smoka” to prequel „Gry o tron”, osadzony na długo przed wydarzeniami znanymi z historii Daenerys i Jona Snowa. Serial opowiada o dynastii Targaryenów u szczytu potęgi - wtedy, gdy smoki nie były legendą, ale realną bronią polityczną i militarną. Historia oparta jest na książce Ogień i krew, w której George R. R. Martin spisał kronikę upadku smoczego rodu. To nie klasyczna powieść, lecz quasi-historyczny zapis - pełen sprzecznych relacji, niedopowiedzeń i politycznych narracji, co serial przekłada na wieloperspektywiczne opowiadanie historii. Centralnym punktem opowieści jest Taniec Smoków, brutalna wojna domowa między frakcjami „Czarnych” i „Zielonych”, walczących o Żelazny Tron po śmierci króla Viserysa I Targaryena. To moment w historii Westeros, w którym potęga Targaryenów zaczyna się kruszyć. Smoki - dotąd symbol absolutnej dominacji - stają się narzędziem wzajemnej zagłady, a konflikt wymyka się spod jakiejkolwiek kontroli. Dlaczego 3 sezon „Rodu smoka” budzi aż taki hype? Powrót serialu nie funkcjonuje jak zwykła premiera, ale jak wydarzenie sezonu. Widzowie chcąc przyszykować się do poniedziałkowej premiery już teraz wracają do poprzednich odcinków. „Ród smoka” znów jest tytułem królującym w zestawieniu TOP 10 najlepszych seriali HBO Max. Fani odświeżają relacje między rodami i analizują każdą zapowiedź, bo wiedzą, że konflikt wkracza w najbardziej bezwzględną fazę. W świecie Martina nie ma prostych bohaterów - są tylko ludzie uwikłani w system władzy, w którym każda decyzja ma konsekwencje dla całych dynastii. I właśnie ta moralna szarość sprawia, że „Ród smoka” działa jak polityczny thriller ubrany w fantasy. View oEmbed on the source website Co wydarzyło się w poprzednich sezonach? Sezon 1 – początek pęknięcia w smoczej dynastii Pierwszy sezon pokazał czasy, gdy ród Targaryenów wciąż trzymał się u szczytu władzy, ale pod powierzchnią zaczynały narastać napięcia. Po śmierci króla Viserysa I otwiera się walka o sukcesję, która dzieli rodzinę na dwa oboz…

Rod-smoka-ab9f419.jpg
width: 1400
height: 900

Mocna hiszpańska premiera na Netfliksie. Ośmioodcinkowy thriller od dziś wciąga widzów w idealny świat, który szybko zaczyna pękać
type: item
date: 2026-06-19T10:26:36.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: hiszpania
subject: netflix nowości
subject: nowe seriale
description: Netflix dorzuca do katalogu nową hiszpańską produkcję, która łączy estetykę luksusowej wspólnoty z narastającym niepokojem. „Oaza” to ośmioodcinkowy thriller, który wygląda jak idealne miejsce do życia - do momentu, aż pod powierzchnią zaczyna pojawiać się coś znacznie mroczniejszego.
encoded: Nowy hiszpański serial „Oaza” od pierwszych minut buduje skojarzenia z zamkniętą, niemal wakacyjną enklawą - coś pomiędzy eksperymentalnym osiedlem, a kontrolowaną utopią, w której życie ma być bezpieczne, uporządkowane i wolne od zagrożeń współczesności. Wszystko wydaje się tu perfekcyjnie zaprojektowane: przestrzeń, relacje, codzienność. To świat odcięty od chaosu z zewnątrz - uporządkowany, estetyczny, kontrolowany. Ale właśnie ta kontrola szybko zaczyna działać jak pułapka. Każdy gest, rozmowa i napięcie między bohaterami stopniowo odsłaniają, że pod powierzchnią „idealnego życia” coś jest głęboko nie tak. O czym jest nowy serial Netflixa „Oaza”? Akcja serialu „Oaza” opiera się na historii młodych ludzi, którzy trafiają do odizolowanej, zamkniętej wspólnoty stworzonej jako alternatywa dla „chaotycznego” świata zewnętrznego. Na miejscu szybko okazuje się, że życie w pozornie idealnym systemie podporządkowane jest sztywnym zasadom, a każda relacja i decyzja są w jakiś sposób kontrolowane. Z czasem bohaterowie zaczynają dostrzegać, że ta uporządkowana rzeczywistość skrywa mechanizmy manipulacji i tajemnice, które całkowicie zmieniają ich postrzeganie miejsca, w którym się znaleźli. Z każdym kolejnym odcinkiem obraz idealnego miejsca zaczyna się rozpadać. Widzowie wraz z bohaterami stopniowo odkrywają, że ta zamknięta przestrzeń nie jest bezpieczną przystanią, lecz eksperymentem społecznym, w którym nic nie jest przypadkowe - ani układ sił, ani zasady, ani to, kto i dlaczego został tu umieszczony. View oEmbed on the source website Hiszpański thriller w stylu slow-burn Produkcja wpisuje się w rosnący trend europejskich seriali, które bardziej niż akcją interesują się psychologią i dynamiką grupy. Tu napięcie nie wynika z jednego wydarzenia, ale z atmosfery, która gęstnieje z odcinka na odcinek. To właśnie ten powolny rozpad iluzji sprawia, że serial działa jak emocjonalny slow-burn - nie krzyczy, ale nieustannie podskórnie niepokoi. „Netflixowy White Lotus”, ale w we…

Oaza-9c59871.jpg
width: 1400
height: 900

„Akcyjniak w starym stylu”. Film z Keanu Reevesem wspina się na podium Netflixa
type: item
date: 2026-06-19T09:42:15.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: keanu reeves
subject: netflix
description: Na długo przed tym, jak Keanu Reeves stał się ikoną serii „John Wick”, zagrał w jednym z najbardziej niedocenionych policyjnych thrillerów XXI wieku. Dziś „Królowie ulicy” wracają do łask widzów i właśnie wspinają się na podium najchętniej oglądanych filmów Netfliksa.
encoded: Dzisiejsze filmy akcji najczęściej opierają się na wielkich uniwersach, spektakularnych efektach i bohaterach, którzy wracają w kolejnych odsłonach. W latach 2000. było jednak inaczej. Hollywood chętnie sięgało po brutalne policyjne thrillery, w których granica między dobrem a złem była wyjątkowo cienka. Jednym z najlepszych przykładów tego nurtu są właśnie „Królowie ulicy”. Film wyreżyserował David Ayer, twórca późniejszych „Bogów ulicy”, a scenariusz współtworzył pisarz kryminałów James Ellroy. Efekt? Brudna, mroczna opowieść o korupcji, lojalności i przemocy ukrytej za policyjną odznaką. O czym opowiadają „Królowie ulicy”? Keanu Reeves („Spacer w chmurach”) wciela się w Toma Ludlowa, doświadczonego detektywa z Los Angeles, który od lat działa według własnych zasad. Po śmierci byłego partnera sam staje się podejrzanym i zaczyna odkrywać sieć powiązań prowadzącą do korupcji w szeregach policji. Obok Reevesa na ekranie pojawiają się także Forest Whitaker (m.in. „Ostatni król Szkocji”, „Ghost Dog: Droga samuraja”, serial „Godfather of Harlem”), Hugh Laurie (legendarny dr Gregory House z serialu „Dr House”, a także „The Night Manager”), Chris Evans (Kapitan Ameryka z serii „Avengers”, „Fantastyczna Czwórka”), Terry Crews („Brooklyn 9-9”, „The Expendables”) oraz Naomie Harris („Moonlight”, „Skyfall”, „28 dni później”). Dziś taka obsada wygląda wręcz imponująco, zwłaszcza że w momencie kręcenia filmu część gwiazd była jeszcze przed największymi sukcesami kariery. View oEmbed on the source website Widzowie są znacznie bardziej wyrozumiali niż krytycy To jeden z tych filmów, przy których oceny krytyków i publiczności mocno się rozjechały. Na Rotten Tomatoes produkcja może pochwalić się zaledwie 37 proc. pozytywnych recenzji od krytyków, a średnia ocen wynosi 5,3/10. Znacznie lepiej wypadają opinie samych widzów. Na Filmwebie „Królowie ulicy” mają ocenę 7,1/10 przy niemal 49 tysiącach głosów użytkowników. Z kolei IMDb utrzymuje wynik na poziomie 6,8/10 przy ponad 126 tysią…

Krolowie-ulicy-8f86ac7.jpg
width: 1400
height: 900