Krytycy są zgodni, że nowy miniserial ze świata „Gry o tron” to perełka HBO Max. Fani Westeros muszą go obejrzeć
Westeros znów otwiera swoje bramy. „Rycerz siedmiu królestw” to nowy serial HBO osadzony sto lat przed „Grą o tron” – bardziej kameralny, surowy i skupiony na honorze, politycznych intrygach oraz rycerskiej drodze przez niebezpieczny świat Siedmiu Królestw.
Westeros znów wzywa. HBO wypuściło serial „Rycerz siedmiu królestw”, który jest powrotem do uniwersum „Gry o tron” – tym razem sto lat przed narodzinami Daenerys Targaryen i wojną o Żelazny Tron. Nowy serial liczy sześć odcinków i opowiada historię, która – choć pozbawiona smoków – tłumaczy, jak kształtował się świat znany fanom kultowej sagi. To Westeros bardziej przyziemne, brutalne i boleśnie ludzkie. Fabuła serialu „Rycerz siedmiu królestw” to ekranizacja opowiadań George’a R.R. Martina znanych jako Opowieści o Dunku i Jaju. Akcja rozgrywa się w czasach, gdy ród Targaryenów wciąż zasiada na Żelaznym Tronie, a smoki są już tylko legendą – podobnie jak ich dawna potęga. Głównym bohaterem jest sir Duncan Wysoki, zwany Dunkiem (Peter Claffey) – wędrowny rycerz bez wielkiego nazwiska, ale z jasno określonym kodeksem honorowym. Towarzyszy mu bystry, bezczelny giermek Jajo (Dexter Sol Ansell). Razem przemierzają królestwo, biorą udział w turniejach rycerskich, wikłają się w polityczne intrygi i spotykają przedstawicieli możnych rodów. To historia drogi, która pokazuje Westeros z perspektywy ludzi stojących z dala od wielkich tronów, ale w samym centrum nadchodzących konfliktów. Obsada serialu: kto gra w prequelu „Gry o tron”? HBO postawiło na mieszankę świeżych twarzy i doświadczonych aktorów: Peter Claffey – ser Duncan Wysoki Dexter Sol Ansell – Jajo (Aegon Targaryen) Daniel Ings – ser Lyonel Baratheon Bertie Carvel – Baelor Targaryen Sam Spruell – Maekar Targaryen Shaun Thomas – Raymun Fossoway Henry Ashton – Daeron Targaryen Tanzyn Crawford – Tanselle Finn Bennett – Aerion Targaryen Producentem wykonawczym serialu jest George R.R. Martin, co dla fanów „Gry o tron” jest jasnym sygnałem: to nie będzie luźna wariacja, lecz wierna adaptacja. Za sterami produkcji stoi Ira Parker, a całość powstaje we współpracy HBO z Warner Bros. Discovery. Westeros bez smoków, ale z pazurem - recenzje serialu „Rycerz siedmiu królestw” rezygnuje z widowiskowej fantastyki na rzecz surowego realizmu. Zamiast smoków – pot i krew na turniejowych arenach. Zamiast magii – polityczne napięcia, ambicje i zdrady. Jeśli lubisz rycerskie pojedynki, kamienne zamki, obozowiska i narady, ten serial wciągnie cię bez pamięci. To klimat bliższy pierwszym sezonem „Gry o tron”. Kulisy produkcji: gdzie kręcono „Rycerza siedmiu królestw”? Zdjęcia realizowano głównie w Irlandii Północnej, m.in. w Belfaście, Ballymenie, Strangford oraz w malowniczym Tollymore Forest Park – doskonale znanym fanom „Gry o tron”. Część scen powstała również w Londynie. Twórcy postawili na maksymalną wiarygodność historyczną. Kostiumy i scenografie wykonano z dbałością o detale, podkreślając ciężar epoki i surowość świata, w którym honor bywa równie niebezpieczny jak zdrada. Dlaczego „Rycerz siedmiu królestw” może być najlepszym powrotem do Westeros? Ten serial nie próbuje przebić „Gry o tron” rozmachem. Zamiast tego wraca do jej korzeni: dobrze napisanych postaci, moralnych dylematów i świata, w którym każda decyzja ma swoją cenę. Jeśli „Gra o tron” była opowieścią o władzy, to „Rycerz siedmiu królestw” jest historią o tym, jak rodzi się legenda – krok po kroku, bez smoków, ale z ostrzem miecza zawsze gotowym do użycia.
Ten nowy serial Netflixa to emocjonalny nokaut. Nie dziwie się że jest w TOP 10
Spokój małej miejscowości, emocje wielkiego serca i drugie szanse – jeśli Virgin River skradło Ci serce, ten serial Netflixa zrobi to samo, zabierając Cię w podróż, która wzrusza i uzdrawia.
Na Netfliksie pojawił się nowy serial, który choć dopiero co został dodany do katalogu już podbił serca polskich widzów. „Sullivan’s Crossing” to spokojny, emocjonalny dramat obyczajowy oparty na powieściach Robyn Carr, autorki kultowego „Virgin River” - który był najdłużej emitowanym anglojęzycznym dramatem w historii platformy. Produkcja kładzie nacisk na relacje międzyludzkie, rodzinne więzi i drugie szanse w życiu. Jeśli szukacie historii, która pozwoli Wam na chwilę odetchnąć i wzruszyć się do łez, ten serial będzie strzałem w dziesiątkę. Nowy serial na Netflix. O czym jest „Sullivan’s Crossing”? Maggie Sullivan (Morgan Kohan), neurochirurg z Bostonu, po serii osobistych i zawodowych trudności wraca do rodzinnej miejscowości w Nowej Szkocji - do Sullivan’s Crossing, prowadzonego przez jej ojca, Sully’ego (Scott Patterson). Powrót stawia ją w obliczu trudnej relacji z rodzicem oraz dawnych wyborów, które wciąż wpływają na jej życie. Mała społeczność, bliskość natury i codzienne rytuały Sullivan’s Crossing pozwalają Maggie spojrzeć na siebie i swoje priorytety w nowym świetle. To nie tylko powrót do domu, ale też szansa na odbudowanie więzi i przewartościowanie życia. View oEmbed on the source website Miłość i drugie szanse w serialu „Sullivan’s Crossing” W „Sullivan’s Crossing” Maggie nie tylko próbuje odbudować swoje życie, ale też otwiera się na nowe relacje. W tle pojawia się tajemniczy prawnik Cal Jones (Chad Michael Murray), który powoli wprowadza w jej życie świeże emocje i perspektywy. Ich relacja rozwija się subtelnie, pokazując, że miłość i zaufanie mogą pojawić się w najmniej spodziewanym momencie. Serial świetnie oddaje emocjonalną złożoność takich spotkań - zarówno ekscytację, jak i niepewność towarzyszącą nowym uczuciom. Nie chodzi jednak tylko o romans. Maggie uczy się również budować więź z ojcem i mieszkańcami Sullivan’s Crossing, którzy na swój sposób wspierają ją w trudnych chwilach. Historia pokazuje, że drugie szanse pojawiają się nie tylko w sferze miłości, ale też w relacjach rodzinnych i przyjacielskich i czasem wystarczy otworzyć serce, aby życie znów nabrało pełni barw. Jeśli macie dość kryminałów ten serial Netflixa to strzał w 10 „Sullivan’s Crossing” to serial dla widzów, którzy cenią spokój, refleksję i intymność w opowieściach. To historia o poszukiwaniu sensu, budowaniu więzi i powolnym leczeniu emocjonalnych ran. Każdy może w niej odnaleźć fragment własnego życia - od rodzinnych problemów, przez rozterki sercowe, po próbę pogodzenia się z przeszłością. Serial uczy, że czasem małe kroki prowadzą do największych zmian, a codzienne wybory mają ogromne znaczenie dla naszej przyszłości. Produkcja, która jest obecnie numerem 2 na Netflix łączy w sobie subtelną narrację z pięknymi widokami i spokojnym rytmem, który pozwala zanurzyć się w świat bohaterów. Widzowie obserwują Maggie, jak powoli uczy się zaufać ludziom, stawiać granice i odnajdywać szczęście w zwykłych chwilach. To emocjonalna podróż, która potrafi wzruszyć, uspokoić i dodać nadziei - niezależnie od tego, z czym zmaga się każdy z nas w swoim życiu. Ten przyjemny i odprężający myśli serial zrealizowany dla kanadyjskiej telewizji doczekał się aż 3. sezonów z czego 2. są już dostępne na platformie Netflix.
Ten mocny kryminał z Kate Winslet to absolutna perełka HBO Max. Teraz niespodziewanie wyszło na jaw, czy powstanie 2. sezon serialu
To, co wydawało się niemożliwe, być może właśnie staje się faktem. Kate Winslet zapowiedziała powrót hitowego serialu „Mare z Easttown”. Zdjęcia do drugiego sezonu mają ruszyć w 2027 roku.
Po pięciu latach od premiery pierwszego sezonu, światło dzienne ujrzały zaskakujące informacje: „Mare z Easttown” ma powrócić do HBO Max. Kate Winslet, odtwórczyni głównej roli, potwierdziła w wywiadzie, że trwają rozmowy na temat realizacji drugiego sezonu. Serial, który pierwotnie miał być zamkniętą historią w formie siedmiu odcinków, może zaskoczyć fanów kontynuacją. W tym artykule: Kate Winslet o 2. sezonie „Mare z Easttown” Kiedy ruszą zdjęcia do drugiego sezonu „Mare z Easttown”? O czym będzie 2. sezon „Mare z Easttown”? Kate Winslet o 2. sezonie „Mare z Easttown” Kate Winslet, która zagrała detektyw Mare Sheehan, ujawniła, że temat kontynuacji został ponownie podjęty. Aktorka przyznała, że początkowo uważała historię za zamkniętą i nieplanowaną do dalszego rozwijania. Sytuacja zmieniła się, gdy Winslet przebywała w Londynie, montując swój reżyserski debiut „Żegnaj, June”. To właśnie wtedy powrócił temat kontynuacji „Mare z Easttown”. Aktorka powiedziała wprost: „Były to konkretne rozmowy o ramach czasowych, w których mogłoby to być możliwe. I myślę, że prawdopodobnie to zrobimy – i to po raz pierwszy mam takie odczucie”. Brad Ingelsby, showrunner pierwszego sezonu, według doniesień również bierze udział w rozmowach dotyczących kontynuacji. Sukces serialu – potwierdzony nagrodami Emmy, Złotym Globem i ogromną popularnością – najwyraźniej otworzył drzwi do ponownego spojrzenia na świat Easttown. Kate Winslet zasugerowała, że zmiana w podejściu twórców nastąpiła w ostatnich miesiącach. View oEmbed on the source website Kiedy ruszą zdjęcia do drugiego sezonu „Mare z Easttown”? Choć nie podano oficjalnej daty rozpoczęcia zdjęć, Kate Winslet przyznała, że realizacja na pewno nie ruszy w 2026 roku. „Sądzę, że ostatecznie byłby to 2027” – powiedziała gwiazda. To oznacza, że fani muszą uzbroić się w cierpliwość, jednak sama informacja o kontynuacji już wzbudziła ogromne emocje. O czym będzie 2. sezon „Mare z Easttown”? Pierwotnie „Mare z Easttown” z 2021 roku uznawano za kompletny, zamknięty projekt. Winslet niejednokrotnie podkreślała, że historia Mare Sheehan została opowiedziana w całości. Jednak sukces produkcji oraz emocjonalna więź, jaką widzowie nawiązali z bohaterką, mogły wpłynąć na zmianę stanowiska. Serial HBO opowiadał o policjantce z fikcyjnego miasteczka Easttown w stanie Pensylwania, która prowadziła dochodzenie w sprawie morderstwa, mierząc się jednocześnie z osobistymi tragediami. Mroczna atmosfera, złożone postaci i realistyczny obraz społeczności małego miasteczka sprawiły, że produkcja zyskała status kultowej. Czy drugi sezon dorówna pierwszemu? Tego jeszcze nie wiadomo, ale fani już teraz mogą zacząć odliczanie do powrotu Mare Sheehan na ekran.
Jeśli szukasz dobrego dramatu na Netflixie - to będzie strzał w serce. Nie spodziewałam się tak wzruszającej historii
Miniserial „Sprzątaczka” („Maid”) na Netflixie to jedna z tych produkcji, które ogląda się ze ściśniętym gardłem. To poruszająca historia młodej matki uciekającej przed przemocą i biedą, ale też brutalny portret systemu, który zamiast pomagać - doprowadza człowieka do granic wytrzymałości.
O „Sprzątaczce” mówiło się długo jeszcze zanim pojawiła się na ekranach. Ja jednak odkryłam ją dopiero teraz, gdy szukałam jakiejś poruszającej produkcji na Netflix, w którą się można zatopić. Serial powstał na podstawie bestsellerowych wspomnień Stephanie Land i opowiada historię młodej matki, która, uciekając od toksycznego partnera, staje przed wyzwaniami brutalnej rzeczywistości. Netflixowa produkcja pokazuje nie tylko walkę z przemocą, ale też z biurokracją, biedą i brakiem wsparcia - tematami wciąż zbyt często pomijanymi w mediach i kulturze popularnej. Poruszający serial na Netflix - „Sprzątaczka” o czym jest? Alex, bohaterka grana przez Margaret Qualley, musi stawić czoła wszystkim wyzwaniom naraz: agresywnemu partnerowi, trudnej sytuacji finansowej i skomplikowanym procedurom pomocy społecznej. Serial pokazuje, jak w Stanach Zjednoczonych życie „na krawędzi” dla samotnej matki nie jest jedynie dramatem jednostki, lecz społecznym problemem dotykającym miliony osób. Każdy odcinek obnaża realia pracy na minimalnej stawce i codziennej walki o podstawowe prawa, które dla wielu wydają się oczywiste. Traumy rodzinne opisane w serialu „Sprzątaczka” W centrum opowieści są relacje rodzinne i wpływ traum z przeszłości. Andie MacDowell wciela się w matkę Alex, Pauli, kobietę zmagającą się z własnymi problemami psychicznymi. Serial w subtelny, a jednocześnie poruszający sposób pokazuje, jak przemoc i niedoskonałe wzorce rodzicielskie mogą przenosić się na kolejne pokolenia. Alex, zdeterminowana, by chronić swoją córkę, staje się bohaterką, której heroizm nie polega na nadludzkiej sile, lecz codziennym stawianiu czoła przeciwnościom. „Sprzątaczka” nie ogranicza się do dramatów w domu bohaterki. Alex pracuje w różnych domach, gdzie sprzątanie staje się metaforą jej własnego życia - chaosu, problemów i konieczności uporządkowania wszystkiego, by przetrwać. Serial ukazuje codzienną walkę ofiar przemocy domowej, które muszą mierzyć się z biurokracją, nieuczciwymi pracodawcami i uprzedzeniami społecznymi, a mimo to walczą o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci. W „Sprzątaczce” każdy znajdzie skrawek własnej historii Serial jest dramatyczny, ale nie brak w nim światełka nadziei. Alex, dzięki własnej determinacji, talentowi i wsparciu nielicznych przyjaciół, staje się autentycznym przykładem kobiecej siły. Pokazuje, że ucieczka od przeszłości i walka o lepsze życie to proces pełen wyzwań, w którym każdy krok naprzód jest małym zwycięstwem. To dramat, który zostaje w pamięci na długo, zmuszając do refleksji i dyskusji o tym, jak funkcjonuje społeczeństwo wobec osób w trudnej sytuacji. Choć serial od kilku lat krąży po Netflixie, dopiero teraz po niego sięgnęłam i... pozamiatał mnie całkowicie. Historia Alex wciągnęła mnie od pierwszych minut, łzy lały się litrami. Myślę, że każdy widz znajdzie w niej skrawek swojego życia - momenty walki, bezsilności, codziennych trudów, które znamy z własnego doświadczenia. To opowieść o sile, determinacji i macierzyństwie, która zostaje w sercu na długo.
Ten przeszywający na wylot thriller kryminalny wciąga widza w mrok bez cenzury. Drugi sezon na dniach trafi na Netflix
Serial „Za mgłą” odsłania wstrząsające oblicze indyjskiej prowincji: ukazuje morderstwo, przemoc i rodzinne dramaty Sezon 2 już za kilka dni na Netflix.
W Indiach mgła nie jest tylko zjawiskiem pogodowym: potrafi stać się zasłoną dla tego, o czym nikt nie chce mówić na głos. „Za mgłą” (oryg. „Kohrra”) zaczyna się jak klasyczny kryminał: ciało młodego mężczyzny, zaginiony przyjaciel i śledztwo, które ma wskazać winnego. Ale bardzo szybko okazuje się, że ta zbrodnia to jedynie punkt zapalny: pierwszy pęknięty szew w dusznym, patriarchalnym świecie, gdzie honor znaczy więcej niż prawda, a milczenie jest najbezpieczniejszą walutą. Co wiemy o 2. sezonie „Za mgłą”? W tym artykule: Fabuła 1. sezonu „Za mgłą” Kim są Balbir i Garundi? Detektywi na granicy moralności Opinie widzów i krytyków o serialu „Za mgłą” Co wiemy o sezonie 2 „Za mgłą”? Premiera już w lutym Fabuła 1. sezonu „Za mgłą” W prowincjonalnym Pendżabie zostaje znalezione ciało młodego mężczyzny. Ofiarą okazuje się Tejinder "Paul" Singh, który wrócił do Indii zaledwie kilka dni wcześniej na własny ślub. Zniknął także jego najbliższy przyjaciel – Liam Murphy. Tajemnicze okoliczności tragedii uruchamiają lawinę zdarzeń prowadzących do odkrycia brutalnej prawdy o życiu społecznym i rodzinnym regionu. Sprawą zajmują się dwaj policjanci: doświadczony podinspektor Balbir Singh oraz młodszy asystent Amarpal Jasjit Garundi. Fabuła ukazuje ich osobiste zmagania i mroczne zakamarki systemu, gdzie przemoc wobec kobiet i milczące układy są codziennością. View oEmbed on the source website Kim są Balbir i Garundi? Detektywi na granicy moralności Balbir Singh z pozoru uosabia etos policyjnej służby. Jednak jego przeszłość skrywa rodzinne demony i dramatyczne wybory. Jego córka Nimrat obwinia go za śmierć matki i próbuje samodzielnie wychowywać syna. Garundi, drugi z policjantów, również balansuje na cienkiej granicy między obowiązkiem a osobistymi relacjami, ukrywając romans z żoną własnego brata. W trakcie śledztwa detektywi odkrywają, że Paul był nie tylko synem wpływowego Steve'a Dhillona, ale także zamieszany w skomplikowane relacje z kobietami – w tym z narzeczoną Veerą i własnym przyjacielem Liamem. Gdy okazuje się, że Paul i Liam mogli mieć ze sobą intymny związek, na światło dzienne wychodzą ukrywane przez lata tożsamości i konflikty. Opinie widzów i krytyków o serialu „Za mgłą” Premiera pierwszego sezonu „Za mgłą” odbyła się 15 lipca 2023 na Netflix. Serial liczył wówczas 6 odcinków i został stworzony przez Sudipa Sharmę, Gunjita Choprę i Diggiego Sisodię. Reżyserem wszystkich odcinków jest Randeep Jha. Produkcja zyskała ogromne uznanie – zdobyła 5 nagród podczas Filmfare OTT Awards 2023, w tym dla najlepszego reżysera (Randeep Jha), najlepszego aktora w serialu dramatycznym (Suvinder Vicky jako Balbir Singh) i najlepszego aktora drugoplanowego (Barun Sobti jako Garundi). Bartosz Węglarczyk, redaktor naczelny Onet.pl, nazwał „Za mgłą” „jednym z największych diamentów”, jakie odkrył w streamingu. Podkreślił też, że dowiedział się o Indiach więcej niż z wielu przeczytanych książek. Co wiemy o sezonie 2 „Za mgłą”? Premiera już w lutym Netflix zapowiedział premierę drugiego sezonu „Za mgłą” na 11 lutego 2026. Twórcy obiecują kontynuację opowieści o Balbirze i Garundim: obaj ponownie zmierzą się z mrokiem ukrytym pod powierzchnią społecznego porządku. Sezon 1 zakończył się dramatycznym odkryciem – Paul i Liam byli sobie bliscy w sposób, którego nie akceptowała rodzina. Śmierć Paula była skutkiem przemocy motywowanej uczuciami i wstydem. Liam, w akcie rozpaczy, rzucił się pod ciężarówkę. W kolejnej odsłonie thrillera możemy zatem spodziewać się kolejnych, równie mrożących krew w żyłach wydarzeń, choć szczegóły fabuły pozostają póki co tajemnicą. View oEmbed on the source website
W Apple TV aż zaroi się od nowości. Oto najbardziej wyczekiwane premiery filmów i seriali na 2026 rok
Co zobaczymy w Apple TV w nadchodzących miesiącach? Nowe sezony uwielbianych seriali, filmowe hity z gwiazdami a nawet... transmisje sportowe – to tylko część niespodzianek, które czekają widzów.
Apple TV ujawnia zaskakująco bogaty katalog tytułów zaplanowanych na 2026 rok. Widzowie mogą liczyć na powroty ukochanych seriali, a także na premiery zupełnie nowych tytułów z gwiazdorską obsadą. Produkcje Apple zdobyły do tej pory aż 691 nagród i 3256 nominacji: warto więc trzymać rękę na pulsie. W tym artykule: Jakie seriale zobaczymy w Apple TV w 2026 roku? Filmowe premiery Apple TV 2026 – znane nazwiska i wielkie historie Premiery 2026 w Apple TV – pełny kalendarz Jakie seriale zobaczymy w Apple TV w 2026 roku? Apple TV przygotowała w kolejnych miesiącach spektakularne powroty uwielbianych seriali. „Ted Lasso” powraca z czwartym sezonem, w którym tytułowy bohater staje przed zupełnie nowym wyzwaniem – prowadzeniem kobiecej drużyny piłkarskiej. Fani komedii mogą również oczekiwać kolejnych odcinków „Terapii bez trzymanki”, gdzie ekscentryczny terapeuta kontynuuje swoje nietypowe metody pomagania pacjentom, łamiąc przy tym wszystkie zasady. View oEmbed on the source website W sezonie 2. „Sugar” Colin Farrell wciela się w detektywa zagłębiającego się w mroczne kulisy świata boksu, a tym samym próbującego rozwikłać sprawę zaginionej dziewczyny. Powraca również „Znajomi i sąsiedzi” – kontynuacja opowieści o Andrew Cooperze, byłym menedżerze funduszu, który nie przestaje włamywać się do domów sąsiadów, a jego sekrety stają się coraz trudniejsze do ukrycia. View oEmbed on the source website Filmowe premiery Apple TV 2026 – znane nazwiska i wielkie historie Wśród nadchodzących filmów Apple Originals uwagę przykuwa „Cape Fear” – mroczny thriller o seryjnym mordercy, który po wyjściu z więzienia planuje zemstę na małżeństwie prawników. Amy Adams i Javier Bardem wcielają się w główne role. Z kolei „Lucky” z Anyą Taylor-Joy to opowieść o kobiecie, która porzuciła przeszłość przestępczyni, ale by ocalić przyszłość, musi wrócić do dawnych metod. W komediodramacie „Dink”, były tenisista grany przez Jake’a Johnsona próbuje odzyskać szacunek ojca, mierząc się z nową pasją – pickleballem. View oEmbed on the source website „Skutki uboczne” to czarna komedia z udziałem Reevesa i Diaza. Gwiazdor filmowy zmaga się z szantażem i wyrusza w podróż ku osobistemu oczyszczeniu. Wzruszająca historia „Droga wojowniczego dzieciaka” opowiada o chłopcu prześladowanym w szkole. Bohater uczy się odwagi i samodyscypliny dzięki wujkowi – żołnierzowi Navy SEAL, granemu przez Chrisa Pratta. Premiery 2026 w Apple TV – pełny kalendarz Kiedy możemy spodziewać się innych premier seriali i filmów w Apple TV? Oto najważniejsze daty: – „Wieczność” – 13 lutego 2026 – „O jedno cię proszę” sezon 2 – 20 lutego 2026 – „Monarch: Dziedzictwo potworów” sezon 2 – 27 lutego 2026 – „Kobiety niedoskonałe” – 18 marca 2026 – „For All Mankind” sezon 5 – 27 marca 2026 – „Znajomi i sąsiedzi” sezon 2 – 3 kwietnia 2026 – „Skutki uboczne” – 10 kwietnia 2026 – „Margo jest spłukana” – 15 kwietnia 2026 – „Criminal Record” sezon 2 – 22 kwietnia 2026 – „Widow’s Bay” – 29 kwietnia 2026 – „Maximum Pleasure Guaranteed” – 20 maja 2026 – „Cape Fear” – 5 czerwca 2026 – „Sugar” sezon 2 – 19 czerwca 2026 – „Ted Lasso” – lato 2026 – „Lucky” – 15 lipca 2026 – „Dink” – 24 lipca 2026 – „Katastrofa w duecie” – 4 września 2026 – „Matchbox: film” – 9 października 2026 – „Droga wojowniczego dzieciaka” – 20 listopada 2026
Ten polski thriller z Żurawskim wygląda jak dobry skandynawski kryminał. Finału nie przewidzisz
Mroczny mazurski domek, kryptowaluty, tajemnice sprzed lat i były gangster, który wraca po swoje. „Nieprzyjaciel” z Michałem Żurawskim i Piotrem Stramowskim to polski thriller, który chwilę temu trafił na Prime Video i wciąga jak skandynawskie klasyki.
Są takie thrillery, które nie potrzebują wielkich pościgów, wybuchów rodem z kina akcji ani spektakularnych lokacji. Wystarczy jedno odludne miejsce, grupa ludzi, którzy nie mówią sobie całej prawdy i napięcie, które rośnie z każdą sceną. „Nieprzyjaciel” to właśnie ten typ filmu - duszny, niepokojący i zbudowany tak, że widz długo nie ma pewności, komu ufać. Rok temu produkcja Michała Krzywickiego była grana w kinach, teraz można ją znaleźć w streamingu, gdzie ma szansę stać się cichym hitem wśród fanów kryminalnych historii, a jeśli nie hitem - to po prostu dobrą polską produkcją opartą na stylu skandynawskiego noir. O czym jest polski film kryminalny „Nieprzyjaciel”? Historia zaczyna się od dramatycznego wypadku, w którym ginie młoda kobieta. Chwilę później akcja przenosi się na Mazury, do luksusowej willi ukrytej w lesie, gdzie weekend spędzić mają dwie pary. Pensjonatem opiekuje się Ania - młoda dziewczyna, która wolałaby nie mieć z gośćmi nic wspólnego. Problem w tym, że wśród przyjezdnych znajduje się Leon, mężczyzna z przeszłości, której Ania za nic nie chciałaby rozdrapywać. Szybko okazuje się, że ten wyjazd nie jest przypadkowy. W tle pojawiają się niewyjaśnione wydarzenia sprzed lat, chciwość, zemsta i nielegalne interesy, które zaczynają wymykać się spod kontroli. A kiedy Ania budzi się w lesie z zakrwawionym nożem w dłoni i pustką w głowie - robi się naprawdę groźnie. View oEmbed on the source website Michał Żurawski, Stramowski i mazurski klimat skandynawskiego noir Siłą „Nieprzyjaciela” jest atmosfera. Mazury pokazane są tu nie jak wakacyjna pocztówka, ale jak miejsce, w którym łatwo się zgubić - nie tylko fizycznie, ale też psychicznie. Kameralna przestrzeń działa jak pułapka: niby luksusowo, pięknie i spokojnie, ale pod spodem czai się napięcie. W obsadzie pojawiają się dobrze znane nazwiska: Michał Żurawski, Piotr Stramowski, Joanna Opozda, Katarzyna Sawczuk i Martyna Byczkowska. Ta mieszanka daje filmowi energię i dynamikę, a relacje między bohaterami szybko zaczynają przypominać grę, w której każdy ma coś do ukrycia. To thriller, który miejscami zahacza o klimat skandynawskiego noir - nie tylko przez chłód i tajemniczość, ale też przez powolne odsłanianie prawdy. Gdzie oglądać „Nieprzyjaciela”? Film trafił na Amazon Prime Video Jeśli ten tytuł umknął wam w zeszłym roku, teraz dostaje drugą szansę - i to idealną, bo na platformie streamingowej. „Nieprzyjaciel” jest już dostępny na Amazon Prime Video i spokojnie może stać się jednym z tych polskich thrillerów, które ogląda się „na jeden wieczór”, bo trudno przerwać w połowie. Zwłaszcza że twórcy od początku obiecują jedno: w tej historii nic nie jest takie, jak się wydaje. A jeśli lubicie filmy, które mają w sobie coś z Hitchcocka - nie w dosłownych cytatach, ale w dusznej atmosferze i grze pozorów - warto dać mu szansę.
To może być najważniejszy polski serial 2026 roku. Nowość HBO Max z Turkot i Damięckim boleśnie pokazuje dramat kobiet z lat 30.
„Piekło kobiet” przenosi widzów do mrocznej Warszawy lat 30. XX wieku. Ta dramatyczna opowieść o prawach kobiet, hipokryzji i nierównej walce poruszy każdego.
„Piekło kobiet” to serial, który bezkompromisowo ukazuje realia życia kobiet w Warszawie lat 30. XX wieku. Produkcja HBO Max nie unika trudnych tematów i zabiera widzów w boleśnie realistyczną podróż przez mroczne zakamarki przedwojennego społeczeństwa. Historia skłania do refleksji nad rolą kobiet w przeszłości i dziś. W tym artykule: O czym będzie serial „Piekło kobiet”? Plejada gwiazd w serialu „Piekło kobiet” Kto stoi za nową produkcją HBO Max? Kiedy premiera „Piekła kobiet”? O czym będzie serial „Piekło kobiet”? Fabuła „Piekła kobiet” przenosi widzów do Warszawy lat 30. XX wieku – miasta pełnego społecznych kontrastów, napięć i moralnych sprzeczności. Główną bohaterką opowieści jest Helena Wróblewska, redaktorka pisma matrymonialnego „Fortuna Amandi”. Akcja rozpoczyna się od śmierci młodej tancerki rewiowej, która zmarła w wyniku nielegalnego zabiegu aborcji. W redakcji pozostaje po niej tajemniczy list: ten fakt staje się początkiem dramatycznego śledztwa. Helena, z pomocą Emila Heckmanna – brata zmarłej, próbuje odkryć prawdę o wydarzeniach, które doprowadziły do tragedii. W toku dochodzenia bohaterowie zanurzają się w świat pełen hipokryzji, przemocy i zakazanych pragnień. Każda decyzja w tej niebezpiecznej rzeczywistości może prowadzić do tragicznych konsekwencji. Serial eksploruje trudne tematy z okresu międzywojnia: przemoc wobec kobiet, nielegalną aborcję, brak praw i godności. View oEmbed on the source website Plejada gwiazd w serialu „Piekło kobiet” W głównej roli Heleny Wróblewskiej występuje Agata Turkot. Jej męża, Maksymiliana, gra zaś Mateusz Damięcki. W rolę Emila Heckmanna, brata zmarłej tancerki, wciela się Hubert Miłkowski. W serialu zobaczymy również inne znane twarze: Borysa Szyca, Katarzynę Herman, Marię Kowalską, Piotra Polaka, Bogumiłę Bajor, Jacka Komana, Jacka Poniedziałka, Piotra Trojana, Tomasza Sapryka czy Ireneusza Czopa. Kto stoi za nową produkcją HBO Max? Co znamienne w kontekście tematyki, twórczyniami „Piekła kobiet” są ... w dużej mierze kobiety. Producentką jest Ewa Puszczyńska, znana z pracy nad tytułami „Ida” i „Strefa interesów”. Reżyserię powierzono Annie Maliszewskiej, a scenariusz napisały Magdalena Franczuk i Ewa Popiołek. Za stronę produkcyjną po stronie TVN WBD odpowiada Adrianna Przetacka. Kiedy premiera „Piekła kobiet”? Teaser już w sieci „Piekło kobiet” zadebiutuje w HBO Max już 6 marca. Produkcja składa się z sześciu odcinków, publikowanych na platformie co tydzień. Ostatni odcinek zostanie wyemitowany zaś 10 kwietnia. Na początku lutego światło dzienne ujrzał również zwiastun nowego tytułu i już teraz można przewidzieć, że produkcja wciągnie widzów bez reszty.
Film Tima Burtona z 1999 roku to esencja gotyckiego thrillera. „Wizualne arcydzieło” zgarnęło 3 nominacje do Oscarów
„Jeździec bez głowy” Tima Burtona z 1999 roku to kultowy horror, który zarobił ponad 200 milionów dolarów. Zobacz przerażającą opowieść z Johnny'm Deppem w roli głównej – już teraz na SkyShowtime i Netfliksie.
W tym artykule: O czym opowiada film „Jeździec bez głowy” Tima Burtona? Johnny Depp kontra legenda z Sleepy Hollow Filmowe nagrody i sukces kasowy „Jeźdźca bez głowy” Gdzie obejrzeć „Jeźdźca bez głowy” online? O czym opowiada film „Jeździec bez głowy” Tima Burtona? Film „Jeździec bez głowy” z 1999 roku to adaptacja opowiadania Washingtona Irvinga „Legenda o Sennej Kotlinie” z 1820 roku. Akcja rozgrywa się w 1799 roku, a głównym bohaterem jest Ichabod Crane, nowojorski konstabl o ekscentrycznej osobowości, w którego wciela się Johnny Depp. Zostaje on wysłany do małego miasteczka Sleepy Hollow w stanie Nowy Jork, by rozwikłać serię brutalnych zabójstw, które według mieszkańców dokonywane są przez upiornego, bezgłowego jeźdźca. Burton, znany z zamiłowania do gotyckiej estetyki i ekspresyjnej stylizacji, przeniósł na ekran mroczny świat Sleepy Hollow z ogromną dbałością o szczegóły scenograficzne. Początkowo projekt miał być horrorem klasy B, jednak ostatecznie zrealizowano go jako wysokobudżetową produkcję, co zaowocowało wyjątkową oprawą wizualną i atmosferą. Johnny Depp kontra legenda z Sleepy Hollow Johnny Depp, odtwórca głównej roli, stworzył niezapomnianą kreację jako Ichabod Crane – racjonalista, który staje twarzą w twarz z nadprzyrodzoną grozą. Obok niego na ekranie pojawiła się plejada gwiazd: Christina Ricci jako Katrina Van Tassel, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, a także Christopher Walken i Ian McDiarmid. Burton komentował pracę z aktorami, podkreślając ich ekspresyjność i zdolność do nadania realizmu nawet najbardziej absurdalnym scenom. Reżyser wspominał również wpływ takich legend jak Vincent Price i Christopher Lee, których uważa za inspirację do stworzenia tego filmu. Gotycki klimat i makabryczne sceny – za co pokochaliśmy ten horror? „Jeździec bez głowy” to esencja gotyckiego horroru. Zimna paleta barw, ponure pejzaże, kostiumy nawiązujące do epoki i sceny pełne makabry czynią ten film niezapomnianym przeżyciem dla widzów. Latające głowy, krew, narzędzia tortur jak żelazna dziewica – to wszystko składa się na obraz, który mrozi krew w żyłach. Filmowe nagrody i sukces kasowy „Jeźdźca bez głowy” Produkcja Tima Burtona zarobiła ponad 200 milionów dolarów na całym świecie. W 2000 roku otrzymała Oscara za najlepszą scenografię, autorstwa Petera Younga i Ricka Heinrichsa. Film zdobył także dwie nagrody BAFTA oraz pięć nagród Satelit, co potwierdza jego uznanie w środowisku filmowym. Krytycy chwalili produkcję za niepowtarzalny klimat i konsekwentne trzymanie się gotyckiej konwencji. Dzieło Burtona uznawane jest dziś za jedną z ikon klasyki horroru i jedno z najważniejszych osiągnięć reżysera w tym gatunku. Gdzie obejrzeć „Jeźdźca bez głowy” online? „Jeździec bez głowy” dostępny jest obecnie na platformie streamingowej SkyShowtime. To idealna okazja, by powrócić do tej przerażającej historii lub obejrzeć ją po raz pierwszy. Mroczna opowieść o Sleepy Hollow z Johnny'm Deppem w roli głównej czeka na widzów, gotowa przypomnieć, jak fascynujący i przerażający może być świat stworzony przez Tima Burtona. Film, choć ma już ponad dwie dekady, nie stracił na aktualności i nadal przyciąga rzesze fanów gotyckiego horroru. Zarówno miłośnicy twórczości Burtona, jak i wielbiciele klasycznych historii grozy znajdą w nim coś dla siebie.
Znalazłam poruszający serial oparty na powieści nagrodzonej Pulitzerem. Oglądam po jednym odcinku - więcej nie jestem w stanie
Ten serial boli fizycznie. O niewolnictwie opowiada bez skrótów, bez ulgi, bez bezpiecznego dystansu. „Kolej podziemna” Barry’ego Jenkinsa to seans, który trzeba dawkować - bo emocji, strachu i gniewu jest tu więcej, niż da się unieść na jeden raz.
Filmy i seriale o niewolnictwie należą do najtrudniejszych tematów w kinie. A jednak wciąż do nich wracamy, jakby świat nie miał prawa pozwolić sobie na zapomnienie. Od „Przeminęło z wiatrem”, przez „Amistad” i „Lincolna” Stevena Spielberga, po wstrząsające „Zniewolonego. 12 Years a Slave” Steve’a McQueena czy nagrodzone Oscarami dzieło pt. „Green Book”. To kino, które nie daje ukojenia. Zamiast tego przypomina, że fundamenty amerykańskiej potęgi zostały zbudowane na pracy ludzi pozbawionych imion, praw i godności. Abraham Lincoln, podpisując Proklamację Emancypacji, być może nie przypuszczał, że jego decyzja stanie się początkiem długiej, bolesnej rozmowy prowadzonej dziś przez filmowców, pisarzy i artystów - rozmowy, która nie pozwala zamknąć tej historii w archiwum. „Kolej podziemna” idzie jednak dalej niż większość znanych ekranowych opowieści. To nie tylko serial historyczny. To doświadczenie. Bawełna, która pamięta wszystko Barry Jenkins - reżyser oscarowego „Moonlight” - opowiada o niewolnictwie przez detale. Przez obraz, dotyk, fakturę świata. Bawełna - którą zwykle mamy na sobie oglądając ten serial, biała i miękka, staje się tu symbolem przemocy, która przenika codzienność aż do dziś. To z niej szyjemy ubrania, bandaże, pieluszki. To ona, w serialu nosi w sobie zapis potu, bólu i strachu. „Kolej podziemna” przypomina, że niewolnictwo nie było abstrakcyjną ideą ani odległym rozdziałem historii. Było systemem ekonomicznym, w którym ludzie stanowili kapitał, a ciała - zabezpieczenie kredytów. Jenkins bezlitośnie obnaża mit Ameryki zbudowanej na wolności i pionierskiej odwadze. Pod spodem pokazuje kraj oparty na przemocy, wyzysku i systemowym okrucieństwie. Widzowie mają bardzo podobne odczucia do moich i piszą wprost: „Oglądałam po kawałku. Większej dawki emocji - cierpienia, bólu, strachu, oburzenia - nie byłam w stanie wytrzymać.” Poruszający serial „Kolej podziemna” o czym jest? Serial powstał na podstawie nagrodzonej Pulitzerem powieści Colsona Whiteheada, jednej z najważniejszych książek XXI wieku. Jej bohaterką jest Cora - młoda niewolnica, która decyduje się na ucieczkę z plantacji w Georgii, korzystając z tytułowej kolei podziemnej. W wizji Whiteheada i Jenkinsa nie jest ona metaforą, lecz realnym, fizycznym systemem tuneli, pociągów i stacji. Każdy przystanek na trasie Cory to inna twarz rasizmu: eugenika, pozorna emancypacja, przemoc ukryta pod maską opieki. Każdy odcinek staje się osobnym rozdziałem amerykańskiej traumy. Serial ma strukturę odysei, ale bez heroizacji. Tu nie ma prostych zwycięstw ani bezpiecznych schronień. „Jedna z najlepszych produkcji o niewolnictwie. Prawdziwa epopeja afroamerykańskiej społeczności” - piszą widzowie. I trudno się z tym nie zgodzić. View oEmbed on the source website Ten serial to audiowizualny kosmos i kino totalne Siłą „Kolei podziemnej” jest forma. Zdjęcia Jamesa Laxtona, muzyka Nicholasa Britella i reżyserska precyzja Jenkinsa tworzą dzieło niemal hipnotyczne. Kamera często nie podąża za akcją, lecz dryfuje - jakby bała się patrzeć wprost. Są tu obrazy niemal wizyjne, momenty ciszy dłuższe niż dialogi, sekwencje, które przypominają bardziej galerię sztuki niż klasyczny serial. To kino, które wymaga skupienia i odwagi. Nie bez powodu „Kolej podziemna” zdobyła 93% na Metacritic, a krytycy mówią o niej jako o jednym z najważniejszych seriali ostatnich lat. „Emocjonalna petarda i audiowizualny kosmos” - komentują widzowie. I to jedno z tych rzadkich dzieł, gdzie to nie jest przesada. Główną bohaterkę, Corę, gra Thuso Mbedu - południowoafrykańska aktorka, dla której rola w tym serialu była międzynarodowym przełomem. Obok niej w roli bezwzględnego łowcy niewolników Ridgewaya występuje Joel Edgerton, znany z mocnych dramatów i ról, w których musi mierzyć się z moralnym ciężarem swoich postaci. Towarzysze Cory, tacy jak Aaron Pierre (Ceasar) i William Jackson Harper (Royal), wnoszą do serialu zarówno energię, jak i delikatność, podkreślając kontrast między brutalnością systemu a ludzką empatią. Wśród aktorów drugoplanowych błyszczą również Sheila Atim jako matka Cory, Lily Rabe, Peter Mullan i inni, którzy dodają historii gęstości i dramaturgii. To zestawienie nowych talentów i ugruntowanych nazwisk sprawia, że serial staje się nie tylko epicką opowieścią, ale też prawdziwą galerią ludzkich emocji, od strachu po nadzieję. „Kolej podziemna” serial trudny, ale potrzebny. Gdzie obejrzeć? „Kolej podziemna” nie opowiada wyłącznie o przeszłości. To serial o mechanizmach dominacji, które zmieniają kostiumy, ale nie znikają. O systemach, które zawsze znajdą usprawiedliwienie dla przemocy. O tym, że wolność nigdy nie jest dana raz na zawsze. Wszystkie odcinki są dostępne na platformie Amazon Prime Video. Musze przyznać, że Barry Jenkins stworzył dzieło monumentalne - trudne, piękne i wyczerpujące emocjonalnie. To serial, który ogląda się powoli, ostrożnie, z przerwami. Taki, po którym nie włącza się kolejnego odcinka dla relaksu. I może właśnie dlatego jest tak potrzebny.