Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-11-05T12:45:53.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To król pastelowych barw, symetrii i melancholijnych opowieści. Przewodnik po dziełach Wesa Andersona dostępnych w streamingu
items: Kino w stylu vintage: wybrałyśmy 5 najpiękniejszych filmów kostiumowych. Numer trzeci to absolutne arcydzieło
items: Ostatni, nominowany do Oscara film Scorsese już w streamingu. To poruszająca opowieść o mezaliansie z epoki
items: Zendaya w filmie oscarowego twórcy „Tamtych dni, tamtych nocy”. To pełna napięcia gra, która rozpala zmysły [RECENZJA]
items: Najnowszy film Safdie trzyma w napięciu i nie daje o sobie zapomnieć. Dwayne Johnson stworzył rolę, która wymyka się schematom
items: Ten niedoceniony kryminał „hipnotyzuje klimatem i nie pozwala się oderwać”. To ukryty diament na Netflix
items: Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
items: Ta komedia romantyczna wymyka się konwencji gatunku. Hit z Diane Keaton i Jackiem Nicholsonem obejrzysz na Netflix
items: Gdyby nie oni, te kultowe dzieła nie odniosłyby takiego sukcesu. Zestawienie 6 najpiękniejszych duetów filmowych wszech czasów
items: Melancholijny nastrój, oniryczne opowieści i gesty silniejsze od słów. TOP 5 najważniejszych filmów francuskich. Numer 2. to perełka Nouvelle Vague

To król pastelowych barw, symetrii i melancholijnych opowieści. Przewodnik po dziełach Wesa Andersona dostępnych w streamingu
type: item
date: 2025-11-09T17:00:39.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: disney
subject: filmy
subject: netflix
subject: wes anderson
description: Ten przewodnik pozwoli ci zapoznać się z najważniejszymi filmami w reżyserii Wesa Andersona dostępnymi w polskim streamingu. Od „Genialnego klanu”, przez oscarowy „Grand Budapest Hotel”, aż po najnowszy "Fenicki układ". Melancholijne opowieści, pastelowa estetyka i największe gwiazdy kina gwarantowane.
encoded: Spis treści: Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Netflixie Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Disney + Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Prime Video Wes Anderson to niekwestionowany król filmowej estetyki. Każde z jego dzieł to wielozmysłowe przeżycie, które twórca wypełnia symetrią, onirycznymi fabułami i charakterystycznym stylem. Nominowany do Oscara siedmiokrotnie, statuetkę uzyskał dopiero w roku 2023, w dodatku za krótkometrażową „Zdumiewającą historię Henry’ego Sugara”. To zestawienie pozwoli ci nie tylko zapoznać się z najważniejszymi filmami artysty, ale także wskaże gdzie oglądać jego dzieła. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Netflixie „Asteroid City” (2023) Jest rok 1955, małe miasteczko położone w samym sercu pustynnej Indiany splata losy, pozornie różnych światów. Tytułowe Asteroid City już na samym wstępie przedstawia się jako fikcja pewnego dramatopisarza. I choć utopijnie pastelowy świat faktycznie wygląda jak wykonany z makiety, to emocje łączące jego przyjezdnych są jak najbardziej prawdziwe. Nazwa miasteczka nie jest przypadkowa, a jego geneza sięga 5 tysięcy lat wstecz, gdy jego założenie zapoczątkowało uderzenie asteroidy. Co roku, na jej cześć organizowany jest naukowy konwent zrzeszający zainteresowanych astrologią ludzi, którzy tym razem będą świadkami czegoś zupełnie innego. Tajemnicze wydarzenie zapoczątkuje absurdalną kwarantannę: staje się początkiem egzystencjalnych rozważań o sensie życia, sztuce i samotności. „Asteroid City” to dojrzałe dzieło artysty, który z typową dla siebie ironią bierze na warsztat tak poważne tematy jak miłość, żałoba i potrzeba zrozumienia świata. Krótkometrażowe filmy na podstawie opowiadań Roalda Dahla (2023) Anderson zafascynował się opowiadaniami kultowego brytyjskiego pisarza już w roku 2009, w którym to miała miejsce premiera „Fantastycznego Pana Lisa”. Po 14 latach powrócił do prozy Dahla by stworzyć krótkometrażową tetralogię. Serię otwiera 40 minutowa „Zdumiewają…

Filmy-Wesa-Andersona-45542c5.jpg
width: 1400
height: 900

Kino w stylu vintage: wybrałyśmy 5 najpiękniejszych filmów kostiumowych. Numer trzeci to absolutne arcydzieło
type: item
date: 2025-11-09T15:00:45.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy kostiumowe
subject: rankingi
description: Kino kostiumowe zachwyca przepychem, monumentalną scenografią i niejednoznacznymi bohaterami z epoki. To gatunek, który pozwala zanurzyć się w historyczną przeszłość – pełną intryg, miłosnych zawirowań i rywalizacji. Oto zestawienie pięciu najpiękniejszych filmów kostiumowych w historii kinematografii.
encoded: Kino kostiumowe to jeden z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących gatunków filmowych, który zabiera widza w podróż przez minione epoki, pełne przepychu, tajemnic i niezapomnianych historii. To nie tylko uczta dla oczu, ale również dla wyobraźni, za sprawą spektakularnych strojów, eleganckich przestrzeni, monumentalnych wydarzeń historycznych i namiętności, które przekraczają granice czasu. Od przedwojennego „Przeminęło z wiatrem” po nowatorską „Faworytę”. Oto pięć najlepszych produkcji kostiumowych, które ukształtowały ten gatunek i na zawsze zapisały się w historii kinematografii. 1. „Przeminęło z wiatrem”, reż. George Cukor, Sam Wood (1939) „Przeminęło z wiatrem” z 1939 roku to legendarna adaptacja powieści Margaret Mitchell, której akcja toczy się podczas amerykańskiej wojny secesyjnej. Film opowiada historię Scarlett O'Hary (Vivien Leigh), dziewczyny z południowego stanu Georgia, która stara się przetrwać burzliwe czasy i odnaleźć miłość w centrum zniszczonego świata. Dzięki kultowym kostiumom i scenografii, film przenosi widza do czasów, gdy elegancja spotykała brutalność wojny. Oprócz ogromnego sukcesu komercyjnego, „Przeminęło z wiatrem” zdobyło 10 Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszą aktorkę pierwszoplanową. To prawdziwa klasyka, której wpływ na kinematografię jest nieoceniony. 2. „Niebezpieczne związki”, reż. Stephen Frears (1988) „Niebezpieczne związki” to film oparty na powieści Pierre'a Choderlosa de Laclos, który ukazuje niebezpieczną grę miłosną i manipulacje w XVIII-wiecznej Francji. W głównych rolach występują Glenn Close, John Malkovich i Michelle Pfeiffer, którzy mistrzowsko oddają złożoność swoich postaci. W tym dziele kostiumy to prawdziwy majstersztyk, z wyrafinowanymi sukniami, koronkami i perukami, które idealnie wpisują się w klimat dekadenckiego, arystokratycznego społeczeństwa. Film zdobył trzy statuetki Oscara, a w tym za najlepszą adaptację scenariusza, scenografię oraz kostiumy. To dzieło, które intryguje zarówno opowieścią…

Filmy-vintage-1-4ebfdb6.jpg
width: 1400
height: 900

Ostatni, nominowany do Oscara film Scorsese już w streamingu. To poruszająca opowieść o mezaliansie z epoki
type: item
date: 2025-11-09T10:00:27.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Apple TV
subject: filmy
subject: leonardo dicaprio
subject: martin scorsese
description: Martin Scorsese w swoim ostatnim filmie odsłania brutalny rozdział historii Ameryki, opowiadając o serii zbrodni na rdzennym plemieniu Osagów w czasach naftowego boomu. To nie klasyczny western, lecz elegijna opowieść o zdradzie, władzy i milczeniu, które pozwalały przemocy trwać. To monumentalne dzieło już jest dostępne w streamingu.
encoded: Spis treści: O czym opowiada film „Czas krwawego księżyca”? Estetyka filmu „Czas krwawego księżyca” Gdzie oglądać film „Czas krwawego księżyca”? W „Czasie krwawego księżyca” Martin Scorsese nie tylko rekonstruuje jedną z najbardziej przemilczanych zbrodni w historii Stanów Zjednoczonych, a opowiada ją tak, by nie sposób było odwrócić wzroku. Reżyser porzuca konwencję klasycznego westernu i thrillera śledczego, by stworzyć elegijną, głęboko poruszającą epopeję o utraconym zaufaniu i milczącej zgodzie na zło. To film, który nie daje ukojenia, za to stawia ważne pytania o to, jaką cenę naprawdę zapłacono za amerykański sen. O czym opowiada film „Czas krwawego księżyca”? Ostatni film Martina Scorsese, to monumentalna opowieść o jednej z najbardziej przemilczanych zbrodni w historii Stanów Zjednoczonych. Scorsese powraca do formy szerokiego fresku historycznego, by tym razem nie rozliczać gangsterskiego mitu, lecz odsłonić prawdę o przemocy wpisanej w fundamenty amerykańskiego państwa. Punktem wyjścia jest autentyczna historia ludobójstwa na członkach plemienia Osagów w Oklahomie w latach 20. XX wieku – ludzi, którzy wskutek odkrycia na ich ziemiach ropy naftowej stali się najbogatszym społeczeństwem świata przeliczanym na osobę. Wkrótce ich dostatek stał się celem, gdzie biali inwestorzy, lekarze, prawnicy i agenci federalni rozpoczęli systematyczny proces pozbawiania ich majątków, godności, a w końcu także życia. Morderstwa, niekiedy pozorowane, częściej brutalne i demonstracyjne, nie były przypadkiem, lecz częścią strukturalnego procederu. Film Scorsese nie rekonstruuje tych wydarzeń jako klasycznego śledztwa. To nie kryminał w amerykańskim stylu, który odpowiada na pytanie „kto zabił?”, a raczej „dlaczego pozwoliliśmy, by mordowano tak długo?”. View oEmbed on the source website Zamiast narracji o bohaterskim detektywie tropiącym sprawców, reżyser wybiera inną perspektywę i centrum opowieści stanowi związek Ernesta Burkharta (Leonardo DiCaprio) i Mollie Kyle (Lily Gla…

Film-Czas-krwawego-ksiezyca-bf08028.jpg
width: 1400
height: 900

Zendaya w filmie oscarowego twórcy „Tamtych dni, tamtych nocy”. To pełna napięcia gra, która rozpala zmysły [RECENZJA]
type: item
date: 2025-11-09T09:30:27.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: filmy
subject: tenis
subject: zendaya
description: Luca Guadagnino stworzył film, który kipi od napięcia i chemii między bohaterami. To nieoczywisty dramat psychologiczny z tenisem w tle i kostiumami J.W. Andersona. Od niedawna dostępny jest na Prime Video.
encoded: Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Challangers” Gra ponad wszystko – fabuła filmu „Challangers” Gdzie oglądać film „Challangers”? Tenis, trójkąt miłosny i Zendaya w roli głównej. Sycylijski reżyser pogłębia analizę współczesnych relacji i brawurowo wskazuje na ich hierarchiczny charakter. „Challangers” z 2024 roku zachwyca estetyką i duszną, zmysłową atmosferą. Jedno z najgłośniejszych dzieł Guadagnino już dostępne w streamingu. Kulisy produkcji filmu „Challangers” Reżyser znany z oscarowego „Tamte dni, tamte noce” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych włoskich twórców. Charakterystyczny styl Luci Guadagnino opiera się na sensualnych, estetycznych kadrach i mowie ciała, która zdradza więcej niż słowa. W swoich projektach bada relację władzy i naturę współczesnych relacji romantycznych. Odważne fabuły osadza w spektakularnych przestrzeniach, a w rolach niejednoznacznych moralnie bohaterów obsadza największe hollywoodzkie nazwiska. Startujący w wyścigu do Oscara, film „Po polowaniu” od niedawna można oglądać w kinach, a hit minionego roku, „Challengers” już jest dostępny w streamingu. O „Challangers” w 2024 roku mówili wszyscy. Do globalnego poruszenia przyczyniła się między innymi obsada, z ambitną Zendayą na czele. Ekipa przemierzyła cały świat promując najnowsze dzieło Guadagnino, a stylizacje aktorki, oddające ducha produkcji, były szeroko analizowane przez największe modowe magazyny. Krytycy zwiastowali deszcz nagród i rekordy oglądalności, lecz poza wypełnionymi salami kinowymi, obeszło się bez większych nominacji. Za co widzowie tak bardzo pokochali ten film? Gra ponad wszystko – fabuła filmu „Challangers” „Challangers” to pozornie historia o tenisie, która w rzeczywistości jest hipnotycznym portretem pożądania, ambicji i emocjonalnej dominacji. Guadagnino, mistrz kina sensualnego, przekształca sportowy dramat w opowieść o miłości jako grze, w której nie chodzi o punkty, lecz o władzę i uznanie. W centrum opowieści stoi Tashi Duncan, była gwiazda kortów, któ…

okladka-01c585e.png
width: 1631
height: 767

Najnowszy film Safdie trzyma w napięciu i nie daje o sobie zapomnieć. Dwayne Johnson stworzył rolę, która wymyka się schematom
type: item
date: 2025-11-08T16:00:04.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: emily blunt
subject: filmy
subject: kino
subject: premiery filmowe
description: W swoim najnowszym filmie, specjalizujący się w bezbłędnych thrillerach psychologicznych, Benny Safdie rekonstruuje gatunek kina sportowego. „Smashing Machine” to nie opowieść o słynnym herosie, a człowieku w kryzysie. To też najlepsza rola Dwayna Johnsona w jego karierze, ale czy przyniesie mu Oscara?
encoded: Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Smashing Machine” Maszyna do miażdżenia – o czym opowiada film „Smashing Machine”? Estetyka filmu „Smashing Machine” Gdzie oglądać film „Smashing Machine”? Dwayne Johnson w roli zapaśnika? Brzmi jak kino akcji z obowiązkowym nokautem w trzecim akcie. Ale „Smashing Machine” idzie pod prąd i zamiast siłowej narracji serwuje opowieść o kruchej męskości, samotności i cenie sukcesu. Benny Safdie w swoim solowym reżyserskim debiucie nie tworzy sportowego widowiska, lecz intymny portret człowieka, który nie potrafi znieść przegranej, ani na ringu, ani w życiu. Kulisy produkcji filmu „Smashing Machine” Benny Safdie, do tej pory kojarzony był z wizualnym chaosem i neurotyczną intensywnością tym razem obiera zupełnie inny kierunek. W swoim pierwszym samodzielnym projekcie fabularnym zatytułowanym „Smashing Machine”, reżyser proponuje portret zawodnika mieszanych sztuk walki, Marka Kerra, który daleki jest od hollywoodzkich schematów. Nie celebruje tryumfu, nie gloryfikuje upadku, a zamiast wielkich momentów, mamy tu ciszę szatni, drżenie dłoni po walce i powolne oddalanie się od bliskich. Kerr to postać autentyczna, zapaśnik, dwukrotny mistrz UFC, który w drugiej połowie lat 90. był uważany za jednego z najbardziej niepokonanych zawodników w historii MMA. Safdie nie sięga jednak po biograficzny przegląd całej kariery. Jego obraz obejmuje zaledwie trzy lata z jego życia, od momentu szczytu w 1997 roku do bolesnego upadku na początku nowego milenium. Główne akcenty nie padają na kolejne zwycięstwa na ringu, ale na złożone relacje rodzinne, kryzys psychiczny, uzależnienie od opioidów i walkę z własnym ego. Kamera Maceo Bishopa unika celebracji walk, zamiast tego często filmuje je zza lin, z dystansu dalekich planów, które odbierają brutalnym scenom dynamikę, zamieniając je w statyczne obrazy fizycznego trudu. Maszyna do miażdżenia – o czym opowiada film „Smashing Machine”? Tytułowa „maszyna do miażdżenia” to nie tylko sportowe alter ego Kerra…

Smashing-Machine-film-54f4ddd.jpg
width: 1400
height: 900

Ten niedoceniony kryminał „hipnotyzuje klimatem i nie pozwala się oderwać”. To ukryty diament na Netflix
type: item
date: 2025-11-08T10:00:43.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kryminał
subject: margot robbie
subject: netflix
description: To ostatnie z dzieł w bogatej filmografii, nominowanego do Oscara pięciokrotnie Davida O. Russella. „Amsterdam” to porywający kryminał z Christianem Balem, Johnem Davidem Washingtonem i Margot Robbie w rolach głównych. Obejrzysz go w streamingu!
encoded: Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Amsterdam” Estetyczna intryga – o czym opowiada film „Amsterdam”? Plejada gwiazd w filmie „Amsterdam” Gdzie oglądać film „Amsterdam”? „Amsterdam” Davida O. Russella łączy zmysłową estetykę lat 30. XX wieku z błyskotliwą, choć zawiłą fabułą, gdzie historia spotyka się z fikcją. Wciągająca intryga kryminalna, pełna zwrotów akcji i barwnych postaci, splata się z poważnym komentarzem politycznym. Produkcja oferuje coś więcej niż tylko kryminalną zagadkę, to także podróż przez burzliwe czasy, w której przyjaźń, lojalność i walka o sprawiedliwość stają się fundamentem opowieści. Kulisy produkcji filmu „Amsterdam” „Amsterdam” w reżyserii Davida O. Russella to film, który z pewnością wyróżnia się na tle współczesnego kina, łącząc w sobie elementy kryminału, dramatu historycznego oraz komedii. Osadzony w latach 30. XX wieku, opowiada historię balansująxą na granicy fikcji i rzeczywistości, wplatając w fabułę prawdziwe wydarzenia historyczne, takie jak nieudany zamach na prezydenta Roosevelta i rosnącą siłę faszyzmu w Stanach Zjednoczonych. To produkcja, która przyciąga zarówno miłośników intrygujących opowieści kryminalnych, jak i tych szukających w kinie nie tylko rozrywki, ale także głębszych, społecznych refleksji. Ciekawostką jest, że „Amsterdam” jest częściowo inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, choć Russell unika pełnej historyczności. Zamiast tego, twórcy tworzą własną, swobodnie interpretowaną wersję przeszłości, w której rzeczywiste postacie i wydarzenia stają się tylko tłem dla fikcyjnej intrygi. Dzięki temu film zyskuje na oryginalności, pozwalając reżyserowi na większą swobodę twórczą. Estetyczna intryga – o czym opowiada film „Amsterdam”? Film jest dynamiczny pod względem narracyjnym, prezentując wydarzenia z dwóch miejsc i okresów, tak więc widz ma okazje przenieść się zarówno do lat 20. XX wieku w Amsterdamie jak i do roku 1933 w Nowym Jorku. Fabuła koncentruje się na losach trójki bohaterów dwóch byłych żołnierzy I wojny…

Amsterdam-na-Netflix-0b8016e.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
type: item
date: 2025-11-08T06:00:22.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: film biograficzny
subject: frida kahlo
subject: salma hayek
subject: sztuka
description: Film biograficzny o Fridzie Kalho z 2002 roku to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. Obraz urzeka meksykańskim klimatem, malarskimi barwami i hollywoodzką obsadą, w której zachwyca m.in. Salma Hayek, Alfred Molina oraz Edward Norton. To opowieść o największej artystce w historii sztuki.
encoded: Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Frida” Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Gdzie oglądać film „Frida”? Ten film wyrywa się klasycznym schematom swojego gatunku. To nie tylko hołd dla Fridy Kahlo, ale przede wszystkim opowieść o bólu i kobiecym doświadczeniu. Nominowany do nagród Akademii w sześciu kategoriach, zdobył dwie statuetki. „Fridę” już teraz obejrzysz w polskim streamingu. Kulisy produkcji filmu „Frida” Historia powstania tego filmu sama mogłaby być scenariuszem. Projekt narodził się z pasji Salma Hayek, która będąc Meksykanką, od lat marzyła o przeniesieniu bogatego życiorysu legendarnej artystki na ekran. Aktorka przez sześć lat walczyła o prawa do biografii, którą chciała zrealizować z dala od hollywoodzkiego splendoru – w lokalnym, autentycznym duchu. Ostatecznie projekt trafił w dłonie Julie Taymor, artystki teatralnej znanej z zamiłowania do baroku, teatru oraz mitologii. To właśnie dzięki niej „Frida” nabrała malarskiej głębi, symbolicznej lekkości i pogłębionej kobiecej perspektywy. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w niewielkim mieście Coyoacán w Meksyku. Jej życie od samego początku naznaczone było bólem, jako dziecko przeszła polio, a w młodości niemal zginęła w katastrofie komunikacyjnej. To właśnie z tego cierpienia zrodziła się jej niepowtarzalna osobowość i pasja do sztuki. Kobieta była artystką, której styl nie mieścił się w żadnej z przyjętych kategorii. Surrealiści widzieli w niej wizjonerkę, ona z kolei uciekała od etykiet. Jej obrazy stały się intymnym pamiętnikiem, w którym opowiadała o bólu, miłości, polityce i wolności, barwnie podkreślając swoją meksykańską kulturę. Dziś Frida Kahlo to ikona feminizmu i artystycznej autentyczności, to kobieta, która zamieniła cierpienie w legendę, a swoje życie w dzieło sztuki. Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Fabuła filmu przenosi widza do Meksyku lat 20. minionego wieku, gdzie zastaje pełną pasji studentkę – tytułową Fridę. To właśnie w tym rozdziale opo…

okladka-146d4e6.png
width: 1219
height: 834

Ta komedia romantyczna wymyka się konwencji gatunku. Hit z Diane Keaton i Jackiem Nicholsonem obejrzysz na Netflix
type: item
date: 2025-11-05T13:33:16.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: jack nicholson
subject: komedie romantyczne
subject: netflix
subject: oscary
description: Ta pełna czułości i błyskotliwego humoru komedia romantyczna jakiej jeszcze nie widzieliście. W rolach głównych podziwiać można jeden z najlepszych filmowych duetów wszech czasów - Diane Keaton i Jacka Nicholsona. To obraz, który udowadnia, że na miłość nigdy nie jest za późno.
encoded: W dobie powstawania najbardziej kultowych komedii romantycznych, jak „Pamiętnik” czy „Jak stracić chłopaka w 10 dni”, reżyserka i producentka Nancy Meyers tworzy film, który zachwyca krytyków i szturmem podbija gale Oscarów oraz Złotych Globów. „Lepiej późno niż później” spełnia wszystkie założenia formatu, co więc sprawiło, że to właśnie on wyróżnił się spośród podobnych tytułów? W tym artykule: O czym opowiada film „Lepiej późno niż później”? Miłość nie zna wieku – wątek romantyczny w „Lepiej późno niż później” Duet Diane Keaton i Jack Nicholsona w „Lepiej późno niż później” Gdzie oglądać film „Lepiej późno niż później”? O czym opowiada film „Lepiej późno niż później”? Nancy Meyers jest słynną amerykańską twórczynią, odpowiedzialną za powstanie takich hitów jak „Holiday” czy „Ojciec panny młodej”, tak więc, gatunek komedii romantycznej nie jest jej obcy. W 2003 roku na wielki ekran wszedł film, który zachwycił widzów i krytyków, zgarniając liczne nominacje do najważniejszych nagród w branży. „Lepiej późno niż później”, choć spełnia wszystkie kategorie potrzebne do wykreowania klasycznej komedii romantycznej, jak niespodziewane uczucie, rozstanie, a nawet paryski krajobraz, to skutecznie wymyka się utartej konwencji. A co go wyróżnia? Film opowiada historię miłości dwójki osób, które kompletnie nie spodziewały się, że cokolwiek może je połączyć. Harry Sanborn jest charyzmatycznym biznesmenem, posiadającym ugruntowaną renomę – jest kobieciarzem gustującym wyłącznie w młodszych o dekady partnerkach. Jego obecny obiekt pożądania, Marin zaprasza go do spędzenia weekendu w domu jej matki położonym w malowniczym Hamptons. Sielanka pary zostaje jednak szybko przerwana, gdy okazuje się, że właścicielka wybrała podobny termin na odpoczynek. Erica Barry jest nieco neurotyczną, acz cenioną broadwayowską dramatopisarką po rozwodzie, która nie może ukryć rozczarowania wyborem córki. Niespodziewany atak serca Harry’ego przedłuży jego pobyt na wybrzeżu, a Ericę włoży w rolę opiek…

Lepiej-pozno-niz-pozniej-6231dc5.jpg
width: 1400
height: 900

Gdyby nie oni, te kultowe dzieła nie odniosłyby takiego sukcesu. Zestawienie 6 najpiękniejszych duetów filmowych wszech czasów
type: item
date: 2025-11-02T10:00:15.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: rankingi
description: O statusie arcydzieła świadczy nie tylko wrażliwość reżysera, kreatywność scenarzysty czy umiejętności operatora. Niektóre z filmowych sukcesów, twórcy zawdzięczają przede wszystkim... doskonałym kreacjom aktorskim! Od legendarnego „Bonnie i Clyde" po kontrowersyjną „Tajemnicę Brokeback Mountain”, to zestawienie podsumowuje najpiękniejsze duety w historii kinematografii.
encoded: Te obrazy, z ich niezapomnianymi duetami, ukazują siłę i piękno relacji międzyludzkich, które, choć często pełne przeszkód, stają się fundamentem filmowych opowieści. Każdy z tych duetów pokazuje, jak różne mogą być formy miłości i przyjaźni, od przygód pełnych buntu po subtelne rozmowy o życiu i uczuciach. To zestawienie ukazuje sześć najpiękniejszych duetów ekranowych, które udowadniają prawdziwość frazeologizmu „co dwie głowy to nie jedna”. 1. „Bonnie i Clyde”, reż. Arthur Penn (1967) W „Bonnie i Clyde” Arthur Penn stworzył niezapomniany duet, który na zawsze zapisał się w historii kina. Warren Beatty i Faye Dunaway w rolach tytułowych bohaterów, Bonnie Parker i Clyde’a Barrowa, wykreowali postacie pełne sprzeczności, pioniersko łącząc romantyzm z brutalnością. Ich historia to opowieść o miłości i przestępczości, której nie da się zapomnieć. Ich dynamika jest elektryzująca, Bonnie i Clyde to para, która w swojej brawurze, pasji i młodzieńczej naiwności nie boi się łamać zasad, nawet jeśli oznacza to konfrontację z wymiarem sprawiedliwości. Ich historia miała ogromny wpływ na kinematografię, wprowadzając zupełnie nową jakość do kina sensacyjnego. 2. „Thelma i Louise”, reż. Ridley Scott (1991) „Thelma i Louise” to film, który nie tylko zrewolucjonizował sposób patrzenia na kobiece postacie w kinie, ale również stworzył jeden z najbardziej ikonicznych duetów filmowych w historii. Geena Davis i Susan Sarandon w rolach tytułowych bohaterek towarzyszą sobie w podróży, która zaczyna się jako niewinna, escapistyczna przygoda, a kończy w konfrontacji z brutalną rzeczywistością. Ich siostrzeńska przyjaźń, pełna zaufania, buntu i odwagi, inspiruje do dziś. To film o wolności, przekraczaniu granic i walce o własną tożsamość, który jest jednocześnie pełen humoru, emocji i refleksji na temat roli kobiet we współczesnym społeczeństwie. 3. „Leon zawodowiec”, reż. Luc Besson (1994) W „Leonie zawodowcu” Jean Reno i Natalie Portman stworzyli duet, który wciągnął widzów w pełen emoc…

okladk-d26d430.png
width: 1210
height: 542

Melancholijny nastrój, oniryczne opowieści i gesty silniejsze od słów. TOP 5 najważniejszych filmów francuskich. Numer 2. to perełka Nouvelle Vague
type: item
date: 2025-11-02T10:00:06.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: francja
subject: kino
subject: rankingi
description: To kino, w którym sen przenika się z rzeczywistością, a melancholia staje się formą miłości. Francuskie filmu udowadniają, że gest, spojrzenie czy cisza potrafią być równie wymowne co słowa. Oto zestawienie pięciu najważniejszych francuskich filmów, które uczyniły z emocji sztukę i zmieniły oblicze światowej kinematografii.
encoded: Te dzieła nie tylko inspirują największych współczesnych twórców, ale przede wszystkim ukształtowały obecną branżę filmową i nauczyły nas wrażliwości. Od przełomowych dzieł artystów Nowej Fali, po oniryczne opowieści o ponadczasowym przekazie. To zestawienie to przewodnik po najważniejszych francuskich dziełach, które na zawsze zapisały się w historii kinematografii. 1. „400 batów”, reż. François Truffaut (1959) „400 batów” to film, który zapoczątkował słynną, francuską Nową Falę oraz erę kina autorskiego. To także debiut reżyserski François Truffaut i prawdopodobnie najbardziej osobiste dzieło w jego karierze. To wnikliwa opowieść o Anoine Doinel'u, chłopcu dorastającym w Paryżu, który stopniowo oddala się od świata dorosłych. Zaniedbywany przez rodziców, źle traktowany w szkole i nierozumiany przez otoczenie, rozpoczyna okres buntu, który nie rodzi się z nienawiści, a z potrzeby wolności. Reżyser za sprawą postaci Antoine (będącej jego dziecięcym alterego) rewolucjonizuje postrzeganie dziecka w kinematografii. Ukazując jego pełnowymiarowy i złożony charakter, unika sentymentalizmu i upiększeń, za to opowiada z humanistyczną wrażliwością. W „400 batów” Truffaut umieścił wszystkie elementy Nowej Fali, a w tym nieprofesjonalnych aktorów, liczne improwizacje, zdjęcia w plenerach, a także subiektywny punkt widzenia. Twórca mistrzowsko połączył realizm obyczajowy z poetyckim nastrojem wolności, tworząc ponadczasową opowieść o trudnościach dojrzewania w świecie skrojonym pod dorosłych. 2. „Do utraty tchu”, reż. Jean-Luc Godard (1960) To arcydzieło, które ukształtowało współczesną kinematografię. Legenda francuskiej Nowej Fali, Jean-Luc Godard w „Do utraty tchu” opowiada historię, zafascynowanego gangsterskim kinem amerykańskim, Michela, który sam ucieka przed wymiarem sprawiedliwości. Jako azyl wybiera Paryż, gdzie ukrywa się w domu swojej dziewczyny Patricii. To film pełen błyskotliwych dialogów, będący oknem na świat francuskiej stolicy lat 60. Lecz to nie fabuła przyn…

ok-53e6d6b.png
width: 1317
height: 740