10 kobiet, które na zawsze zmieniły branżę muzyczną
W branży zdominowanej przez mężczyzn, to one utorowały nowe ścieżki tworząc swoją indywidualną tożsamość, wyróżniając się swoją osobowością i wyjątkowym talentem. Biły rekordy, wychodziły przed szereg i nie bały się ryzykować, a tym samym zmieniły cały krajobraz rynku muzycznego. W Dniu Kobiet chcemy celebrować bycie kobietą i przypominać o tych, które dla wielu stały się inspiracją. Autorki kultowych utworów, wyjątkowe performerki, silne osobowości i orędowniczki praw kobiet. Poznajcie 10 kobiet, które na zawsze zmieniły branżę muzyczną.
1. Ella Fitzgerald Nie bez powodu została mianowana pierwszą damą piosenki i okrzyknięta jedną z najwybitniejszych wokalistek jazzowych. Zdobywczyni 13 nagród Grammy oraz pierwsza czarnoskóra wokalistka nagrodzona tą statuetką. Autorka ponad 200 albumów i kobieta, której głos zmienił na zawsze sposób śpiewania, traktując go jako instrument. 3-oktawowy zakres wokalny, wyśmienita intonacja i wzbogacenie całej kultury śpiewu scatowego było jej największą mocą i zrewolucjonizowały podejście do wokalistyki. Wystarczy, że posłuchacie albumu, Lullabies of Birdland, w którym jej głos staje się jednym z instrumentów pośród całej orkiestrowej reprezentacji. Była prawdziwą gwiazdą swoich czasów, która nie bała się eksperymentować ze swoimi możliwościami wokalnymi, dzięki czemu pozostała legendą po dziś dzień. 2. Aretha Franklin Królowa soulu? Aretha Franklin! I nic nie wskazuje na to, aby ta korona miała trafić do kogoś innego. Jej fenomenalny głos o zakresie czterech oktaw, który swobodnie unosił się skomplikowanymi dźwiękami, wzlatywał ku górze, podnosił się i lekko opadał, porażał wszystkich swoją wyjątkową mocą i niezrównaną ekspresją. W swojej karierze, która trwała ponad 60 lat, umieściła na listach bestsellerów ponad 100 przebojów, zdobyła 18 nagród Grammy i jako pierwsza kobieta została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Album I Never Loved a Man the Way I Loved You przyniósł jej międzynarodowy rozgłos, a prawie wszystkie jego utwory stały się hitami. W tym zmieniona wersja utworu Otisa Reddinga Respect, który został ponadczasowym hymnem feministek, zjednaczającym kobiety z całego świata. Była jedną z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych wokalistek w historii amerykańskiej muzyki popularnej. Z jej twórczości garściami czerpały i ukształtowały swój styl, kolejne pokolenia wyjątkowych wokalistek, takich jak Whitney Houston, Mariah Carey czy Alicia Keys. 3. Janis Joplin Jej bardzo krótka, ale też niesamowicie intensywna kariera na zawsze wpisała się w kanon psychodelicznego rocka i bluesa, a na szczycie swojego sukcesu uznawana była za królową gatunku. Janis Joplin od najmłodszych lat zmagała się z brakiem akceptacji otoczenia, depresją i uzależnieniem, jednak pomimo tego, jej marzenia o byciu artystką i odwaga do zaznaczania swojej osobowości i wizerunku, wyniosły ją na wyżyny współczesnej kultury masowej. Przełom w jej karierze nastąpił w 1966 roku, gdy dołączyła do zespołu Big Brother and the Holding Company, z którymi nagrała takie hity jak Summertime czy Peace of My Heart. To one ugruntowały jej pozycję w branży, a tłumy pokochały tę ekscentryczną, ale tym samym szczerą i pełną pasji dziewczynę o zachrypniętym i nieco skrzeczącym głosie. Janis postanowiła jednak rozstać się z zespołem i mocno postawić na swoją karierę solową. Chciała, aby muzycy byli dla niej tłem, aby ona mogła wyrażać swoją ekspresję na scenie. W 1968 roku, zaledwie dwa lata po rozpoczęciu swojej kariery, wystąpiła na słynnym festiwalu w Woodstock, u boku takich sław jak The Who, Jimi Hendrix czy Jefferson Airplane. Joplin ciężko było nazwać jedynie wokalistką. Tworzyła całe zjawisko sceniczne, które było pełne emocji i nierzadko prowokacji. Była też jedną z pierwszych kobiet w branży muzycznej, która nie bała się pokazywać, że największą wartością człowieka jest wolność, oraz możliwość przekraczania narzuconych przez społeczeństwo granic. I właśnie dlatego, pomimo swojego krótkiego życia, została symbolem hippisowskiej ery, prawdziwej scenicznej swobody i wyzwolenia kobiet. 4. Patti Smith Jest nie tylko genialną wokalistką, ale też pisarką i artystką wizualną. Patti Smith swoją sławę zyskała dzięki niebanalnemu łączeniu poezji i muzyki oraz nadzwyczajnej wrażliwości artystycznej. Matka chrzestna punk rocka rozkochała w sobie tłumy dzięki swojemu naturalnemu i szczeremu podejściu do sztuki. Aby odnieść sukces nigdy nie polegała na swoim seksapilu oraz kobiecości. Swoją rockową duszę podkreślała prostym, a wręcz androgenicznym wizerunkiem, kładąc nacisk na to, jak ważne jest wyrażanie siebie. Surowe i świeże brzmienie, sceniczna dzikość i rozbuchana punkowa energia stały się jej znakiem rozpoznawczym, za którymi podążały kolejne generacje artystek: od Debbie Harry po Florence Welch. Największy rozgłos przyniósł jej debiutancki album Horses, który jednocześnie był hołdem złożonym rockowej tradycji i poetyckiemu podejściu do śpiewania. Surowy, garażowy rock szybko stał się dziełem przełomowym, wywierając ogromny wpływ na narodziny punkowej sceny. Twórczość i wizerunek Patti Smith były rewolucyjne dla kobiet. Uwalniała je spod oczekiwań społeczeństwa, dzięki swojej autentyczności oraz silnej i twardej naturze. I właśnie dlatego pozostała legendą. Posłuchaj playlisty ELLE na Dzień Kobiet: 5. Madonna Jedna z najbardziej znanych kobiet na świecie i ikona lat 80. Madonna to niekwestionowana Królowa Popu, która do dziś broni tego tytułu, a na horyzoncie nie widać oznak, które mówią, aby coś miało zmienić się w tej kwestii. Jej działania wykraczały poza muzykę i sztukę, a silna i charakterna osobowość cały czas inspirują kobiety na całym świecie. Trzeba to przyznać, bez niej, jej muzyki, jej podejścia do mody, konceptu celebryty czy kwestii społecznych, cała globalna kultura nie wyglądałaby tak jak dzisiaj. To ona przedstawiała obraz kobiety jako niezależnej, dzikiej i tej, która może wszystko. Wprowadziła na scenę niegrzeczny wizerunek, ogromną swobodę i niezależność, a tym samym wyzwoliła kobiety spod jarzma tabu i społecznych ograniczeń. Nie bała się prowokować, szokować i przekraczać granic, dzięki czemu jej występy sceniczne zyskał miano performansów i jednych z najlepszych widowisk jakie kiedykolwiek miały miejsce. Była pierwszą artystką, która swoje koncerty traktowała jako show i prawdziwe spektakle teatralne, na zawsze zmieniając sposób odbierania muzyki na żywo. Skandale, kontrowersje i seksualność, stały się nieodłącznym elementem wizerunku Madonny, a rozpoczęta przez nią rewolucja seksualna oraz walka z rasizmem, homofobią i seksizmem do tej pory umacniają wolność kobiet i dają siłę środowisku LGBT. Nie można też nie wspomnieć o jej rewolucyjnym podejściu do mody, który odrzucał wszelkie konwencje, prowokował i stale ewoluował. Za co jeszcze kochamy Madonnę? Za to, że pomimo licznych krytycznych komentarzy i częstego wyśmiewania jej wizerunku, nadal pozostaje sobą. Walczy z ocenianiem kobiet, które pomimo swojego wieku nadal chcą szokować, być silne i sexy. I właśnie za to jej dziękujemy! Organizacje i fundacje kobiece, które warto wesprzeć zamiast wręczać goździka na Dzień Kobiet 2022 6. Whitney Houston Od dziecka jej życie kipiało muzyką. Córce śpiewaczki gospelowej Emily Cissy Houston oraz chrześnicy Arethy Franklin, bardzo szybko przewidziano wielką karierę. Pięciooktawowy głos, miliony sprzedanych płyt, utwory na samym szczycie list przebojów. Whitney Houston stała się złotą dziewczyną showbiznesu i najlepiej sprzedającą się artystką wszech czasów. Ten anielski, ale tym samym potężny i wręcz przeszywający wokal, w którym zakochały się miliony, był nie do podrobienia. Pomimo, że jej kariera była od początku kreowana pod komercyjny sukces, pozostawiła po sobie szereg muzycznych wzorców, z których z biegiem lat czerpały kolejne artystki. Była też wielkim przełomem w muzyce popularnej. W latach 80., kiedy w przemyśle muzycznym wciąż dominował rock białych wykonawców, była jedną z pierwszych afroamerykańskich wokalistek występujących na łamach kanału MTV. Tym samym szybko stała się wzorem młodej kobiety sukcesu i ikoną muzyki popularnej. Nic dziwnego, że każda nastolatka chciała być jak ona. Piękna, utalentowana, nagradzana setkami nagród, której życie wydawało się wręcz bajkowe. Jej solowy debiutancki album Whitney Houston z 1985 roku został najlepiej sprzedającym się albumem artystki w dziejach. Była też pierwszą kobietą, która zadebiutowała na pierwszym miejscu na liście Billboard 200, a jej kolejne siedem singli pojawiło się na 1. miejscu na liście Billboard Hot 100. I pomimo tego, że jej życie wcale nie było tak wspaniałe, jak wydawało się niektórym, oraz tego jak bardzo sława była dla niej niszcząca, jej twórczość na zawsze zapisała się w komercyjnym i popkulturowym obliczu muzyki. 7. Björk Dziwaczna, ekscentryczna i przełamująca wszelkie granice. Pomimo swoich 55 lat na liczniku, Björk nadal traktuje swoją sztukę z dziecięcą pasją i nieograniczoną kreatywnością. Jest islandzkim skarbem narodowym i najbardziej rozpoznawalną reprezentantką muzyki alternatywnej na świecie, która stała się ikoną lat 90. Sama w sobie jest sztuką, a dowodem na to jest nie tylko jej twórczość, w której nie ma miejsca na żadne schematy i ograniczenia, ale też jej bajkowy i ekscentryczny wizerunek, który za każdym razem zadziwia i zachwyca widzów, niejednokrotnie wywołując sensację. Jej każdy sceniczny kostium przekazuje jakąś ideę i z każdym wiąże się konkretna historia. Nie ma tu miejsca na przypadkowość. To dzika i pełna szaleństwa innowatorka, która w swojej muzyce i stylu bawi się konwencjami, nie bojąc się balansowania na granicy przesady i kiczu. Teatralność swoich występów łączy z eksperymentalnym podejściem do muzyki, poruszającą wymową utworów, emocjonalnością i wyjątkową ekspresją. Artystka nieprzerwanie od ponad 40 lat funkcjonuje w branży muzycznej, a pierwszą płytę, która z miejsca pokryła się złotem, nagrała w wieku zaledwie 11 lat. Jej muzyka ewoluowała na przestrzeni lat. W latach 90. sięgała po mroczną elektronikę i triphopowe rozwiązania, która idealnie wpisywała się w ówczesny trend. Z czasem coraz bardziej eksperymentowała z brzmieniem, mocno podkreślając swój indywidualizm. Jej muzyka jednak niezmiennie pozostaje opowieścią o osobistych doświadczeniach, traumach, bólu. I to właśnie ta autentyczność nadal pozostaje jej najmocniejszym atutem. 8. Lauryn Hill Pierwsza hiphopowa reprezentantka w zestawieniu i ta, która miała największy wpływ na rozwój tego gatunku pośród kobiet. Lauryn Hill szybko stała się jedną z najpopularniejszych wokalistek końcówki lat 90. Śpiewała, rapowała i nie bała się zabierać głosu na temat codziennych doświadczeń czarnoskórych kobiet i ich roli w popkulturze. Silna osobowość i niezwykły talent, który był powiewem świeżości w tamtych czasach, pozwolił jej stać się ikoną gatunku. Początkowo rozwijała się w zespole Fugees, w którym stworzyła hit Killing me softly, jednak szybko postawiła na swoją solową karierę. Lansowała trendy nie tylko w muzyce ale też w sposobie ubierania się i tym samym inspirowała kobiety swoją siłą i niezależnością. Jej miękki, soulowy wokal połączony z hiphopowym brzmieniem pokazał, że Hill bez problemu potrafi splatać różne muzyczne wpływy, jednocześnie kreując swoją własną niepowtarzalność. I właśnie dlatego jej debiutancki album z 1998 roku The Misseducation of Lauryn Hill był jednym z najważniejszych wydawnictw dekady, stając się pierwszym hiphopowym albumem, który wygrał Grammy za najlepszy album roku. Sam David Bowie powiedział, że Hill zmieniła nim historię muzyki. Tym ważnym w swojej karierze wydarzeniem artystka nie tylko otworzyła drzwi kobietom w branży hiphopowej, ale pozwoliła też wejść gatunkowi do popkultury. 9. Lady Gaga Przy premierze jej pierwszego hitu, Just Dance nikt nie spodziewał się jak bardzo namiesza w showbiznesie. Teraz, jej kariera sceniczna trwa już prawie 13 lat, a Lady Gaga uznawana jest za największą innowatorkę muzyki popularnej XXI wieku. Kiedy zaczynała współczesna muzyka popowa była po prostu nudna, przewidywalna i nijaka, a w branży brakowało gwiazd, które dodawałyby jej polotu. Jej nagłe pojawienie się na scenie było czymś, czego nikt się nie spodziewał. Potraktowała muzykę pop jak sztukę, na każdym kroku przyprawiając ją artyzmem i ekstrawagancją. Bawiła się swoim wizerunkiem, przekraczała twórcze a nawet estetyczne schematy, nierzadko wywołując skandal. I tym samym dodała ognia do mdłego i pozbawionego energii radiowego popu, a jej występy stały się prawdziwą sztuką widowiskową, niejednokrotnie wykorzystującą konwencje teatralne. Sukienka z mięsa czy wylewająca się krew z klatki piersiowej podczas MTV Video Music Awards są tylko jednymi z wielu przykładów jej podejścia do wyrażania swojej wizji artystycznej. Oprócz tego Gaga stała się bardzo mocnym głosem środowisk LGBT. Nigdy nie krępowała się mówić o swoim biseksualizmie oraz ograniczeniu katolickim wychowaniem. Już na samym początku swojej przygody w showbiznesie wspierała marsze równości, a największym wyrazem wsparcia dla mniejszości była piosenka Born This Way, gdzie Gaga otwarcie swoim tekstem chciała pomóc tym, którzy walczą z samoakceptacją. A kiedy królowa ekstrawagancji i nieograniczonej ekspresji artystycznej była już na szczycie, postanowiła się uspokoić. Nagrała album z coverami jazzowych klasyków razem z Tonym Bennettem oraz płytę Joanne, która stała się najdojrzalszym materiałem w jej dyskografii. Później narodziła się nam na nowo, występując w Narodzinach gwiazdy, u boku Bradleya Coopera. Zaprezentowała swoje miękkie i delikatne oblicze, udowadniając, że jest artystką, która nie boi się żadnych wyzwań. 7 najlepszych prezentów na Dzień Kobiet, które warto kupić bliskiej kobiecie. Są tak piękne, że zechcecie je podarować też sobie samym 10. Beyoncé Last but not least. Wokalistka R&B, kobieta sukcesu, feministka i obrończyni praw obywatelskich. Jedna z najbardziej wpływowych kobiet na świecie, symbol seksu, prawdziwa wojowniczka i diva. Jej kariera jest pełna rekordowych osiągnięć: najczęściej nominowana artystka do nagrody Grammy, pięć singli na szczycie Billboard Hot 100 i zdobywczyni największej ilości nagród MTV Music Awards. Beyoncé przez wielu uznawana za jedną z najwybitniejszych artystek swojego pokolenia, a jej kolejne wydawnictwa udowadniają, że z biegiem czasu staje się coraz lepsza. Jest nieustraszona jeśli chodzi o podejmowanie ryzyka w swojej karierze i właśnie ta odwaga przełożyła się na masową sprzedaż płyt oraz wyprzedane stadiony koncertowe. Swoją karierę zaczęła w girlsbandzie Destiny's Child, jednak szybko przerosła swoje koleżanki z zespołu, rozpoczynając karierę solową. Od tamtej pory jej siłą i znakiem rozpoznawczym stały się taneczne utwory z feministycznym przekazem, w których prym wiedzie Run the World (Girls) oraz te, w których jest orędowniczką praw obywatelskich, walcząc z rasizmem i seksizmem. Dowodem tego jest album Lemonade, w której głównymi bohaterkami stały się kobiety: zdradzane, oszukiwane, zranione. Beyoncé nakreśla w nim kulturowe postrzeganie ról płciowych, pojęcia małżeństwa i feminizmu, nawiązując do ciężkiego losu czarnoskórych kobiet, tym samym zaznaczając kobiecą siłę i niezależność. Artystka wielokrotnie udowadniała też, że oprócz mistrzowskiego łączenia gatunków i anielskiego głosu, ma moc przekształcania swoich tekstów w chwytliwe frazy, które szybko wchodzą do potocznego słownika: od Put a ring on it do I woke up like this. Na zawsze zmieniła też zasady gry podczas widowisk koncertowych, których nie można przebić. Tu zgadza się wszystko. Od niewzruszonego tańcem wokalu, genialnej scenografii i stylizacji, aż po kontakt z publicznością. I dlatego zawsze nam jej mało i z niecierpliwością czekamy na kolejne ruchy w karierze Królowej R&B. _________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy
Elżbieta II najbardziej wpływową monarchinią, a Meghan Markle najbardziej inspirującą członkinią rodziny królewskiej. Jak ten wybór wyjaśniają eksperci?
Popularność Meghan została porównana do nieżyjącej już księżnej Diany.
W tym artykule: Królowa Elżbieta najbardziej wpływowa a Meghan Markle najbardziej inspirująca Królowa Elżbieta najbardziej wpływowa a Meghan Markle najbardziej inspirująca Królowa wciąż utrzymywała tytuł najbardziej wpływowej członkini rodziny królewskiej, ale to Meghan Markle została uznana za najbardziej inspirującą. Ten wybór został wyjaśniony przez prawniczkę oraz aktywistkę dr Sholi Mos-Shogbamimu na ekskluzywnym czacie The Daily Express: Królowa Elżbieta II nie żyje. Brytyjska monarchini miała 96 lat>> „Nie sądzę, by Meghan była dawną członkinią rodziny królewskiej. Jest obecną” Meghan Markle znalazła się w centrum uwagi jako dziewczyna księcia Harry'ego na początku 2017 roku. 19 maja 2018 roku wzięli ślub w kaplicy św. Jerzego w zamku Windsor, ale już w styczniu 2020 r. oboje wycofali się ze swoich funkcji członków rodziny królewskiej. „Nadal tytuł członkini rodziny królewskiej do niej należy, ponieważ wyszła za księcia Sussex, który jest wnukiem królowej . Dlatego nadal jest "royalsem". - powiedziała Sholi Mos-Shogbamimu i dodała: Czy jest inspirująca? Myślę, że tak. Pozwólcie, że ujmę to w ten sposób. Myślę, że część inspiracji Meghan pochodzi od niej i od tego, jak sobie z tym wszystkim radzi. Najwyraźniej doszła do punktu, w którym powiedziała: „Zapominam o was wszystkich, zasługuję na coś lepszego”. Ale najistotniejsza jest ta reakcja, jaką udało jej się wywołać u ludzi, którzy normalnie nie rozmawialiby o tych kwestiach. Czarne kobiety solidaryzują się z Meghan, bo to samo dzieje się z nami. Oczywiście na większą skalę dla Meghan, ponieważ oczy całego świata są na nią skierowane. Ale to, co jej robią, jest tym, co robią także nam”. Dr Shola porównała popularność Meghan do jej zmarłej teściowej, księżnej Diany, mówiąc: „Myślę, że była w stanie wygenerować takie wsparcie, jakiego nie był w stanie wygenerować żaden inny członek rodziny królewskiej, z wyjątkiem księżnej Diany. Jest również w stanie nawiązać kontakt z członkami społeczeństwa, którzy nie urodzili się bogaci, chodzili do szkoły i ciężko pracowali. Meghan była niezależną kobietą i milionerką, zanim poznała Harry'ego. Dlatego rodzina królewska tak naprawdę nie dała jej niczego, czego jeszcze nie miała. I właśnie dlatego powiedziałbym, że Meghan w 2022 roku jest najbardziej inspirującą członkinią rodziny królewskiej”. Zdaniem aktywistki Meghan swój tytuł zawdzięcza też dzięki zainspirowaniu swojego męża, księcia Harry'ego: „Myślę, że Harry prawdopodobnie chciał robić więcej i chciał większej elastyczności, a pojawienie się Meghan w jego życiu dało mu skrzydła, których potrzebował do latania”.
Projektantka wnętrz, jedna z najbarwniejszych ikon mody naszych czasów i filantropka, która mimo szacownego wieku wciąż zaskakuje i inspiruje. Iris Apfel obchodzi dziś 102. urodziny!
W tym artykule: Iris Apfel skończyła 102 lata Kim jest Iris Apfel? Iris Apfel skończyła 102 lata Iris Apfel słynie z poczucia humoru, ciętego języka ale przede wszystkim z doskonałego gustu, modowej intuicji i ogromnej świadomości stylu. Swoim znakiem rozpoznawczym uczyniła charakterystyczne - wielkie okrągłe okulary, zza których nieomylnie spogląda na otaczający ją świat. Choć w tym roku kończy 102 lat, swoją energią i wigorem mogłaby obdarować zastępy swoich młodszych wielbicieli. O jej ogromnym wpływie na świat mody i designu świadczy zdobycie tegorocznej prestiżowej nagroda Andrée Putman Lifetime Achievement Award, która przyznawana jest najlepszym twórcom i innowatorom rozwijającym i kształtującym nowe trendy w dziedzinie designu. Iris Apfel odebrała ją tuż przed swoimi 100. urodzinami. Została doceniona za niezachwianą wizję zmieniającą świat i wprowadzająca niepowtarzalny koloryt do dziedzin życia, którymi się zajmowała. I nie można temu zaprzeczyć, Iris Apfel do dziś wyznacza kierunki i trendy nieustannie szukając najciekawszych rozwiązań, a ponadto udowodnia światu, że nigdy nie jest się za starym na to, aby robić to co się kocha. A jak Iris Apfel chodzi swoje 102. urodziny? Na pewno hucznie! Kim jest Iris Apfel? Iris Apfel urodziła się 29 sierpnia 1921 roku w Nowym Jorku i była córką właścicielki butiku z odzieżą i biznesmena z branży szklarskiej, którego znany był ze swojego nonszalanckiego stylu. I właśnie dzięki temu już od najmłodszych lat podążała w kierunku mody i designu. Piękno fascynowało ją tak naprawdę od zawsze. Miała 11 lat, kiedy w antykwariacie kupiła swoją pierwszą broszkę vintage. W młodości szybko została wziętą dekoratorką wnętrz, mając na swoim koncie takie sukcesy jak urządzanie wnętrz dla dziewięciu kolejnych prezydentów Stanów Zjednoczonych. Fascynują ją kolory, wzory oraz tekstury i jak mało kto potrafi je ze sobą mieszać i zestawiać. Poszukując coraz to nowych wrażeń estetycznych w latach 50. XXw. założyła z mężem Carlem Apfelem firmę Old World Weavers. Jeździli po całym świecie szukając tradycyjnych wyrobów tekstylnych, tropiąc rzadkie techniki, kolekcjonując unikalne wzory i tworząc reprodukcje historycznych tkanin z XVII, XVIII, XIX i początku XX wieku. Iris, dzięki swoim licznym i dalekim podróżom, wyszukiwała na świecie prawdziwe skarby pełne wyjątkowości: stroje ludowe z najdalszych zakątków, biżuterię z pchlich targów, egzotyczne materiały i niezwykłe ubrania. A to wszystko wplatała później w swoją codzienność i miłość tworząc najbardziej awangardowe stylizacje czyniąc z mody prawdziwą sztukę. I właśnie dzięki tej zabawie modą i nieprzewidywalności robiła furorę na nowojorskich salonach a świat oszalał na jej punkcie. Apfelowie z powodzeniem prowadzili swoją firmę przez kilkadziesiąt lat, aż do 1992 r., kiedy postanowili ją sprzedać. Jednak dla Iris nie oznaczało to jednak leniwej emerytury. Postanowiła nadal doradzać, ale przede wszystkim chciała skupić się na misji ubarwiania świata – i swoją miłość do mody i designu przelać na swoje stylizacje. Do tej pory Iris znana jest z łączenia elementów pozornie do siebie nie pasujących, jednak ten eklektyzm w jej wykonaniu jest czymś oczarowującym. Prawdziwy "kolorowy ptak", od którego ludzie czerpią garść inspiracji. Jednak Apfel wypłynęła w świecie zupełnie przypadkowo. W 2005 r. kustosz wystawy w Metropolitan Museum of Art dowiedział się, że przygotowywana przez wiele miesięcy wystawa może się nie odbyć. Powód? Eksponaty utknęły w porcie. W poszukiwaniu kolekcji, która mogła by zająć ich miejsce, zwrócił się do Iris, która już wcześniej miała okazję wypożyczyć kilka elementy swojej kolekcji. Tym razem jednak zaryzykowano i cała wystawa opierała się na przedmiotach należących do Iris Apfel. A wśród nich były niesamowite stroje, które przez lata zbierała i przywoziła ze swoich dalekich podróży. Tak powstała wystawa "Rara Avis: Zuchwała Iris Apfel", która była prawdziwym sukcesem. Wtedy telefon Iris nie przestawał dzwonić: zaczęli interesować się nią projektanci mody i marki kosmetyczne. Stała się prawdziwą gwiazdą! O skali jej sukcesu mogą świadczyć liczne okładki, kampanie, jej własne kolekcje czy kontrakt z międzynarodową agencją modelek IMG. Najlepsze filmy i dokumenty o ludziach świata mody
Netflix stworzył serial o Wednesday Addams, który reżyseruje Tim Burton. Mamy pierwszy teaser
Postacie z kultowej produkcji o Rodzinie Addamsów na stałe wpisały się w popkulturę oraz klasykę kina lat 90. Na szczęście nasza ulubiona mroczna rodzinka powraca. A dokładniej Wednesday Addams, o której powstanie serial stworzony przez Netflix, a jego reżyserią zajmie się sam Tim Burton. Kto zagra główną rolę w nowej produkcji?
W tym artykule: Szczegóły produkcji serialu "Wednesday" dla Netflix Kto wcieli się w rolę Wednesday? "Wednesday" na Netflix. Pierwsza zapowiedź serialu Szczegóły produkcji serialu "Wednesday" dla Netflix ,,Rodzina Addamsów" to film, który zna chyba każdy z nas, a mroczna rodzinka skradła nasze serca. Mało kto jednak wie, że popularne postaci znane z komiksów pierwotnie nie miały imion. Filmowcy poprosili Charlesa Addamsa, aby nazwał każdą z nich. Twórca na przestrzeni tygodnia wymyślił prawie wszystkie! Tak oto powstali znani: Gomez, Rączka czy Wujek Fester. Jeśli tęskniliście za tą dość ekscentryczną rodziną - mamy good news! Netflix kilka miesięcy temu ogłosił produkcję serialu, który skupi się na pokazaniu historii tytułowej "Wednesday", a jego reżyserią oraz producentem jest Tim Burton! Reżyser do tej pory stworzył takie kinowe hity jak "Edward Nożycoręki", "Gnijąca Panna Młoda" czy "Sok z Żuka" i nie wyobrażamy sobie aby ktoś inny mógł stanąć za kamerą w produkcji o mrocznej dziewczynce z rodziny Addamsów. Serial ma być produkcja skierowaną głównie do nastoletnich widzów, która będzie łączyć elementy historii dla młodych dorosłych z kinem grozy. Wednesday Addams, córkę Morticii i Gomeza, zobaczymy w czasach studiów w Nevermore Academy. Jej postać będzie mierzyć się z nadprzyrodzoną zagadką sprzed lat, problemami miłosnymi, swoimi zdolnościami parapsychologicznymi oraz udaremnieniem serii morderstw sprzed lat. "Nasza bohaterka próbuje zapanować nad swoimi nowo odkrytymi mocami psychicznymi, powstrzymać mordercze siły terroryzujące okolicę oraz rozwiązać nadnaturalną zagadkę, której częścią przed 25 laty stali się jej rodzice. Zobaczymy też, jak Wednesday odnajdzie się w gąszczu relacji z innymi uczniami Akademii Nevermore" - możemy przeczytać w oficjalnym opisie serialu. Pierwszy sezon serialu ma składać się z 8 odcinków, a jego scenarzystami są Alfred Gough i Miles Miller. Netflix nie ogłosił jednak jeszcze daty premiery, podano jedynie, że chodzi o jesień 2022. Kto wcieli się w rolę Wednesday? W tytułową bohaterkę serialu wcieli się Jenna Ortega, 18-letnia amerykańska aktorka, którą do tej pory mieliśmy okazję zobaczyć w takich filmach jak "Iron Man 3", "The Fallout" oraz serialach "You" oraz "Jane the Virgin". Jenna pochwaliła się tą nowiną na swoim Instagramie, gdzie wrzuciła zdjęcie z widocznym scenariuszem. W serialu Netflix pojawią się także: Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Gwendoline Christie, Christina Ricci, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Emma Myers, Joy Sunday. "Wednesday" na Netflix. Pierwsza zapowiedź serialu View oEmbed on the source website
FEST Festival 2022 ogłasza kolejnych artystów! Zagrają między innymi: The Chainsmokers, James Arthur, Charlotte de Witte, Fisher i RÜFÜS DU SOL .
Gotowi na FEST Festival? My tak i właśnie zaczynamy wielkie odliczanie! Już teraz poznajcie artystów, których już niedługo usłyszymy w Parku Śląskim.
FEST Festival 2022: artyści, którzy wystąpią podczas festiwalu Wielkie odliczanie czas: start! FEST Festival, czyli jeden z najmłodszych, ale jednocześnie najbardziej popularnych festiwali w Polsce, zbliża się wielkimi krokami. Z wypiekami na twarzy śledzimy, kto, już w dniach 10-13 sierpnia wystąpi na scenach rozstawionych w Parku Śląskim, a organizatorzy zaskakują nas kolejnymi ogłoszeniami. Nie inaczej było dzisiaj! Poznajcie artystów, na których koncertach będziemy bawić się już za kilka miesięcy. THE CHAINSMOKERS (12 sierpnia) Przepis na prawdziwy hit? Połączenie elektroniki i popu w wykonaniu The Chainsmokers nigdy nie zawodzi. Oprócz swoich przebojów takich jak “Paris”, amerykański duet ma na koncie kawałki z Halsey czy Coldplay. Podczas ich występu nie zabraknie najlepszych wakacyjnych numerów, dzięki którym będziecie mieli ochotę bawić się do białego rana. ASHNIKKO (12 sierpnia) Wokalistka, autorka tekstów, raperka, producentka i modelka - jednym słowem IKONA. Ashnikko ma na koncie szereg viralowych hitów takich jak “Slumber Party” czy królujące na Tik Toku “STUPID”. Pandemia powstrzymała ją przed przyjazdem w zeszłym roku, więc na tegorocznym FEŚCIE szykujcie się na ogromne uderzenie energetyczne ze sceny! BITAMINA (11 sierpnia) Na festiwalu nie zabraknie również polskich akcentów. I to jakich! Grupa Bitamina po krótkiej przerwie powróci na scenę z ukochanymi przez publiczność numerami takimi jak “Dom” czy “Pytanie do Niej”. Nie możemy się doczekać! CHARLOTTE DE WITTE Belgijska królewna techno - Charlotte de Witte jest znana ze swojego mrocznego, minimalistycznego brzmienia. Zagrała już między innymi podczas Junction 2 Festival, Boiler Room, Printworks czy Tomorrowland. W 2022 roku przyszedł czas na FEST Festival! FISHER (12 sierpnia) Fisher doskonale wie jak rozpalić tłum. Australijski DJ i producent dał się poznać szerszej publiczności za sprawą globalnego hitu “Losing It”, który przyniósł mu również nominację do GRAMMY. Podczas swoich setów tworzy wyjątkową atmosferę, której nikt nie może się oprzeć. Udowodni to na Fest Festivalu 2022! IMANBEK (13 sierpnia) Imanbek to kazachstański producent, który mimo młodego wieku może pochwalić się nagrodą Grammy. Nagrodzony remix utworu “Roses” z 2019 roku usłyszymy także na tegorocznym FEST Festivalu. JAMES ARTHUR (12 sierpnia) James Arthur - zwycięzca brytyjskiego X-Factor, zasłynął dzięki coverowi piosenki “Impossible”. Od tego czasu wydał 3 albumy i zagrał szereg koncertów na całym świecie. Dzięki swoim balladom “Say You Won’t Let Go”, “Can I Be Him” czy “Empty Space” jego wystąp wprowadzi festiwalowiczów w magiczny i pełen emocji nastrój. KIZO (13 sierpnia) Nie mamy zamiaru się smucić tylko zatracić w tym co najlepsze, bo Kizo zagra na FEST Festival 2022. Król balu rozpali naszą scenę i wszyscy będziemy się bujać w rytmie Puerto Bounce w sierpniu w Parku Śląskim. Poza znanymi już bangerami na koncercie usłyszycie również materiał z zapowiedzianej na czerwiec płyty rapera pt. „Ostatni Taniec”. NOTHING BUT THIEVES (11 sierpnia) Nothing But Thieves zaserwują w Parku Śląskim dawkę alternatywnego rocka z prawdziwego zdarzenia. Ekipa z Essex skradła serca polskiej publiczności wiele lat temu za sprawą swojej debiutanckiej płyty „Nothing But Thieves” - każdy kolejny krążek tylko poszerzał tę miłość i grono lokalnych odbiorców twórczości zespołu. W zeszłym roku pandemia pokrzyżowała plany, dlatego w tym bądźcie gotowi na coś szczególnie wyjątkowego! RÜFÜS DU SOL (12 sierpnia) Pochodzący z Australii Jon, James i Tyrone znani na świecie jako RÜFÜS DU SOL tworzą unikatowe elektroniczne brzmienia przenoszące do innego wymiaru. Charakteryzują się wyjątkową energią, swoistą fuzją instrumentalnej wrażliwości i refleksyjnych tanecznych produkcji, którym nie oprze się nikt. Podczas ich pierwszego występu w Polsce usłyszycie numery z ich najnowszej płyty „Surrender” jak i klasyki z „Bloom”! SYML (12 sierpnia) SYML to solowe przedsięwzięcie Briana Fennella, który wcześniej był częścią zespołu Barcelona. Popularność zdobył dzięki hitowi “Where’s My Love”. W zeszłym roku okazał się jego drugi album “Sacred Spaces” będący nagraniem z wyjątkowego koncertu w St. Mark’s Cathedral w Seattle. Przypominamy, że na FEST Festivalu 2022 zagrają także Stromae, Woodkid, Jungle, Alfa Mist, Vitalic, slowthai, Gus Dapperton, Caribou, Son Lux, Scooter, FKJ,Yung Lean, Chloe Moriondo, JXDN, Duke Dumont, MK, oraz Young Leosia, Sokół oraz OIO. Bilety na FEST Festival 2022 są dostępne na stronie www.festfestival.pl KARNET 4 DNIOWY REGULAR TIX - 549 PLN BILET WEEKENDOWYCH - 389 PLN BILET JEDNODNIOWY - 299 PLN
Kraków Live Festival powraca! Poznaj pierwszych artystów, którzy wystąpią podczas tegorocznej edycji wydarzenia
Kraków Live Festival powraca! Po wielu miesiącach wyczekiwania na powrót największych festiwali, dziś poznaliśmy pierwszych artystów tegorocznej edycji. Kogo usłyszymy już w dniach 19-20 sierpnia?
W tym artykule: Kraków Live Festival 2022: szczegóły festiwalu Kraków Live Festival 2022: artyści, którzy wystąpią na festiwalu Kraków Live Festival 2022: szczegóły festiwalu Po dwóch latach największy krakowski festiwal powraca, który z powodu został odwołany już dwukrotnie. Na szczęście już w dniach 19-20 sierpnia znów spotkamy się pod sceną na koncertach naszych ukochanych artystów. I wiemy, że warto było czekać na ten moment! Organizatorzy i organizatorki wydarzenia ogłosili właśnie pierwsze nazwiska, które pojawiły się w tegorocznym line-upie. Jest naprawdę dobrze! Kraków Live Festival 2022: artyści, którzy wystąpią na festiwalu Halsey Halsey to jedna z najbardziej wyrazistych globalnych artystek, która zgromadziła ponad 34 miliardy streamów na świecie. Jej ubiegloroczny album "If I Can’t Have Love, I Want Power", wyprodukowany przez Trenta Reznora i Atticussa Rossa, trafił do Top 10 w kilkunastu krajach i otrzymał nominację do nagrody Grammy, stając się jednym z najważniejszych wydawnictw międzynarodowej alternatywy ostatnich lat. Natomiast tylko w USA wszystkie dotychczasowe cztery albumy Halsey debiutowały na pierwszym lub drugim miejscu Billboardu. Halsey wciąż poszerza granice artystycznej twórczości, jednocześnie angażując się w ważne tematy społeczne dotyczące wykluczonej młodzieży, praw kobiet, zdrowia psychicznego oraz społeczności LGBTQ. Już 20 sierpnia Halsey wystąpi na Kraków Live Festival na swoim pierwszym polskim koncercie! Lewis Capaldi Lewis Capaldi, zdobywca nagrody BRIT i nominacji do Grammy, jest jednym z największych muzycznych fenomenów z UK w ostatnich latach. Jego debiut “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” był najlepiej sprzedającym się albumem na Wyspach w 2020 roku i nadał Lewisowi status międzynarodowej gwiazdy. Pochodzący z niego kawałek “Someone You Loved” pobił rekord najdłuższego przebywania w Top 10 w UK dla utworu nagranego przez brytyjskiego artystę oraz stał się pierwszym numerem 1 Lewisa w USA. W tym roku wyczekujemy jego drugiego albumu, a już 19 sierpnia wystąpi na Kraków Live Festival 2022! Mimi Webb Mimi Webb zachwyca zarówno talentem, jak i osobowością. Dzięki ogromnej skali głosu brytyjska artystka podkręca każdą emocję i nie boi się głośno przekazywać swoich myśli. "Nie lubię szeptać i słychać to w mojej muzyce. Staram się pisać emocjonalne, prawdziwe piosenki z nadzieją, że poczujesz, jakbym śpiewała moją historię właśnie dla Ciebie" - mówi Mimi. Swoje pierwsze kawałki zaczęła tworzyć w wieku 13 lat, a w 2019 roku została odkryta przez swoich obecnych menagerów i wyjechała do USA. Rok później ukazał się jej debiutancki singiel "Before I Go”. Zanim otrzymaliśmy jej EP-kę "Seven Shades of Heartbreak" (2021) zaprezentowała kawałki, które szybko stały się międzynarodowymi hitami - "Good Without" i "Dumb Love". Do zobaczenia na KLF 19 sierpnia. Parcels Parcels to przykład ekipy, która wspólnie dorastała, zarówno życiowo, jak i artystycznie. Powstali w Australii, a z czasem przenieśli się do Berlina, rozwijając swój unikalny, melodyjny muzyczny język. W 2015 roku wydali EP "Clockscared". Wydawnictwo zwróciło uwagę legendarnej wytwórni płytowej Kitsuné. W 2016 roku razem z Daft Punk, stworzyli singiel "Overnight" (2017). Debiutancki, imienny album Parcels ukazał się w 2018 roku i z czasem dorobił się kilkuset milionów streamów na Spotify oraz otworzył furtkę na wielkie festiwale, jak Glastonbury czy Coachella. W ubiegłym roku otrzymaliśmy ich drugi album "Day/Night". Parcels wystąpią na Kraków Live Festival 20 sierpnia! Jan - Rapowanie Charakterystyczny styl Jana-rapowanie sprawia, że zjednuje sobie sympatię słuchaczy z różnych pokoleń. Jak mało kto potrafi opowiadać o przyziemnych problemach z dużą dozą dojrzałości i dystansu. Współpracował z największymi nazwiskami rodzimej sceny rapowej i występował na najważniejszych muzycznych festiwalach w kraju. Jego najnowszy album "Bufor" ukazał się w marcu, a wśród zaproszonych gości znalazły się takie nazwiska jak Kortez, Kinny Zimmer, Kaz Bałagane, KęKę, Paluch, Sokół czy Misia Furtak. Do zobaczenia 20 sierpnia na Main Stage!
Królowa Elżbieta II świętuje 96. urodziny! Oto nowe zdjęcie upamiętniające tę okazję
Dziś brytyjska królowa obchodzi swoje 96. urodziny. Z tej okazji ukazało się zdjęcie przedstawiające ją z dwoma jej kucykami.
Królowa Elżbieta II obchodzi 96. urodziny Nieco ponad dwa miesiące po 70. rocznicy objęcia tronu brytyjskiego, królowa Elżbieta ma kolejny powód do celebracji. Dziś, najdłużej panująca brytyjska monarchini, obchodzi swoje 96. urodziny. i świętuje je prywatnie w Sandringham, jej wiejskiej posiadłości w Norfolk w Anglii. Z tej okazji opublikowano również nowe zdjęcie upamiętniające ten dzień. Widzimy na nim Jej Wysokość pozującą obok dwóch kucyków, Bybeck Katie i Bybeck Nightingale. Fotografia, wykonana w marcu na terenie zamku Windsor, została zamieszczona przez Royal Windsor Horse Show, czyli corocznego pokazu koni, w którym królowa Elżbieta uczestniczy co roku od jego powstania w 1943 roku. W tegorocznym wydarzeniu, które odbędzie się w maju, Elżbieta II ma wypuścić do udziału 41 koni. View oEmbed on the source website Królowa trzyma się z dala od opinii publicznej. Po wyzdrowieniu z Covid-19 na początku tego roku jej publiczne wystąpienia zostały ograniczone. 29 marca wzięła jedynie udział w nabożeństwie Dziękczynienia ku czci księcia Filipa. Dlatego właśnie w tym roku swoje urodziny uczci prywatnie w posiadłości Sandringham. To właśnie tu, zmarły w kwietniu 2021 Książę Filip, spędzał większość czasu po przejściu na emeryturę z życia publicznego w sierpniu 2017 r. Podczas gdy królowa przebywała głównie w Pałacu Buckingham w Londynie, kontynuując swoje królewskie obowiązki, jej mąż cieszył się życiem na wsi. Pierwotnie zakupiony przez królową Wiktorię i jej męża Alberta w 1862 roku, Sandringham „ma fantastyczny widok z przodu na niesamowite ogrody krajobrazowe” – mówi były ochroniarz Ken Wharfe w zimowym numerze PEOPLE Royals. „Ona nie musi być tam monarchinią. Może być Elżbietą, a nie królową” – dodał były pracownik. Publiczne obchody urodzin królowej Elżbiety, znane jako Trooping the Colour, odbywają się w czerwcu. W tym roku wydarzenie zbiegnie się z weekendem uroczystości z okazji platynowego jubileuszu królowej, świętującej jej 70-lecie na tronie. View oEmbed on the source website
Orange Warsaw Festival 2022: już jest kolejne ogłoszenie artystów! Kogo usłyszymy w dniach 3-4 czerwca?
Dwa lata bez Orange Warsaw Festival to zdecydowanie za długo! Na szczęście już za niecałe 3 miesiące znów spotkamy się na Torze Wyścigów Konnych Służewiec po pandemicznej przerwie. Jacy artyści zagrają podczas tegorocznej edycji? Zdradzamy pierwsze ogłoszenie line-upu.
W tym artykule: Orange Warsaw Festival 2022: pierwsze ogłoszenie artystów Orange Warsaw Festival 2022: headlinerzy festiwalu Orange Warsaw Festival 2022: pozostali artyści Orange Warsaw Festival 2022: ogłoszenie polskich artystów Orange Warsaw Festival 2022: pierwsze ogłoszenie artystów Festiwale powracają! W końcu! A jednym z nich jest Orange Warsaw Festival, który po dwóch latach zawieszenia z powodu pandemii, znów rozstawi swoje sceny na Torze Wyścigów Konnych Służewiec. Jak mówią organizatorzy i organizatorki eventu ma to być "epicka edycja". I właśnie na tę epickość wskazuje pierwsze ogłoszenie tegorocznych artystów, których ujawniono dziś na kanałach społecznościowych festiwalu. Jak czytamy w komunikacie, ogłoszono już większość line-upu. Kogo usłyszymy w dniach 3-4 czerwca? Orange Warsaw Festival 2022: headlinerzy festiwalu Pierwsze ogłoszenie artystów nie mogło obyć się bez ujawnienia głównych gwiazd tegorocznej edycji. Kto będzie headlinerem festiwalu? Po pierwsze, uwielbiany (z wzajemnością!) przez polską publiczność zespół Florence + The Machine. W tym roku grupa powraca z nowym albumem. “Dance Fever” ukaże się 13 maja. Jak przyznaje wokalistka, Florence Welch, album powstawał w oczekiwaniu na post-pandemiczne otwarcie świata. Na wydawnictwie obecny jest duch wszystkiego, za czym tęskniła Florence – “kluby, taniec na festiwalach, bycie w ruchu i poczucie wspólnoty oraz nadzieja nadchodzących zjednoczeń”. Do tej pory poznaliśmy 3 utwory z nowej płyty – “King”, “Heaven Is Here” i “My Love”. Florence + The Machine na Orange Warsaw Festival 2022 już 4 czerwca. Drugim headlinerem jest Tyler, The Creator, który został ogłoszony przez OWF już 3 lata temu. Edycja z 2020 roku nie odbyła się, ale na szczęście Tyler pozostał w line-upie również na ten rok. Raper był przez lata nieformalnym liderem i współzałożycielem kolektywu hip-hopowego Odd Future, w pewnym momencie najważniejszego dla środowiska kalifornijskiego rapu. Jego pierwsze cztery płyty - „Goblin”, „Wolf”, „Cherry Bomb” i „Flower Boy” – znalazły się w pierwszej piątce amerykańskiego Billboardu. Natomiast „Igor” był pierwszym albumem w karierze Tylera, który zadebiutował na pierwszym miejscu w USA. W ubiegłym roku ukazał się „Call Me If You Get Lost”, który również otrzymał nominację do Grammy i trafił do czołówki podsumowań najlepszych płyt 2021 roku opublikowanych przez m.in. Rolling Stone, Pitchfork, NME oraz Billboard. Tyler, The Creator wystąpi na OWF 3 czerwca. Orange Warsaw Festival 2022: pozostali artyści W pierwszym ogłoszeniu, oprócz headlinerów, został przedstawiony świetny zestaw artystów. Na festiwalu zagrają również: Charli XCX, Stormzy, Foals, NAS, Earl Sweatshirt, Sigrid, Żabson x Young Igi, Szczyl i Kacperczyk. Orange Warsaw Festival 2022: ogłoszenie polskich artystów Zbliżający się festiwal będzie też pełny polskich gwiazd. Kto dołączył do line-upu Orange Warsaw Festival? Organizatorzy ogłosili właśnie, że podczas wydarzenia będziemy mogli usłyszeć takich artystów jak: Kukon, jedną z najbardziej wybijających się postaci nowego polskiego hip-hopu, Rosalie. – niezawodną mistrzynię R&B i Kasię Lins - perełkę rodzimej alternatywy. Oprócz tego wystąpią: Kinny Zimmer – hip-hopowe objawienie ostatniego roku, Julia Wieniawa - z koncertową premierą debiutanckiego albumu oraz Zalia - wyrazista, wschodząca gwiazda rodzimej sceny muzycznej. ____ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Britney Spears jest w ciąży! Wokalistka podzieliła się radosną nowiną na swoim Instagramie
Wokalistka od dawna podkreślała, że wraz ze swoim partnerem, chciałaby powiększyć rodzinę. Wygląda na to, że ten plan udało jej się zrealizować szybciej, niż można było się spodziewać!
W tym artykule: Britney Spears jest w ciąży! Wokalistka spodziewa się swojego trzeciego dziecka Britney Spears o depresji okołoporodowej Britney Spears jest w ciąży! Wokalistka spodziewa się swojego trzeciego dziecka Księżniczka pop jest w ciąży! Gwiazda od dłuższego czasu zaznaczała, że jej największym marzeniem jest powiększenie rodziny. Kiedy uwolniła się spod kurateli swojego ojca, Jamie'go Spearsa, w końcu mogła je spełnić. Jak się okazało, stało się to szybciej niż byśmy się spodziewali! Wokalistka ogłosiła wczoraj, że wraz z ukochanym, Samem Asgharim, spodziewają się swojego pierwszego wspólnego dziecka. Tą radosną nowiną podzieliła się ze swoimi fanami w mediach społecznościowych. I to w dość nietypowy sposób... Piosenkarka, w godzinach wieczornych na swoim profilu na Instagramie, udostępniła zdjęcie, które w ogóle nie wskazywało na ukrytą w nim radosną nowinę. Na opublikowanej grafice widzimy filiżankę kawy, a obok kilka różowych goździków. Dopiero czytając wpis, dowiadujemy się, że 40-letnia piosenkarka i młodszy od niej o 13 lat partner spodziewają się swojego pierwszego dziecka: Straciłam tak dużo na wadze podczas wycieczki na Maui, tylko po to, żeby znowu przytyć. Pomyślałam: Jezu, co stało się z moim brzuchem?. Mój mąż powiedział: Jesteś w ciąży spożywczej, głuptasie. Więc zrobiłam test ciążowy, no i cóż. Spodziewam się dziecka! FacebookTwitter Fani gwiazdy zwrócili też uwagę na fakt, że Britney po raz kolejny nazwała Sama swoim mężem. Na ten moment jednak nie wiadomo czy faktycznie para została małżeństwem. Jeśli nie, czujemy, że może stać się to wkrótce! Britney Spears o depresji okołoporodowej Oprócz radosnej nowiny gwiazda podzieliła się też swoimi doświadczeniami kiedy poprzednio była w ciąży. Wyznała, że lata temu zmagała się z depresją okołoporodową, dlatego tym razem, aby nie dopuścić do jej rozwoju, zapowiedziała, że nie będzie zbyt często pokazywać się publicznie. Przypomnijmy, że Britney ma dwóch synów z poprzedniego małżeństwa z Kevinem Federlinem: Seana Prestona i Jaydena. Oczywiście nie będę teraz tak często wychodzić przed paparazzi, bo będą tylko chcieli zrobić mi zdjęcia dla pieniędzy. Jak to już robili. To było naprawdę trudne, bo będąc w ciąży miałam depresję okołoporodową. Muszę przyznać, ze było to naprawdę okropne. Wtedy kobiety nie mówiło o tym za dużo, a niektórzy uważali, że to niebezpieczne dla dziecka kiedy kobieta narzeka. Na szczęście to się zmieniło i teraz kobiety mówią o tym głośno. Dzięki Bogu nie musimy dusić w sobie tego bólu i tajemnicy. Tym razem będę ćwiczyć jogę. Codziennie! _________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy
Już jest pierwszy teaser serialowego "Wywiadu z Wampirem"! Co wiemy na temat nadchodzącej produkcji?
W tym artykule: Serialowa wersja "Interview with the Vampire" Serialowa wersja "Interview with the Vampire": obsada i twórcy Serialowa wersja "Interview with the Vampire" Jakiś czas temu informowaliśmy Was, że stacja AMC ogłosiła rozpoczęcie prac nad produkcją serialowej adaptacji książki "Interview With the Vampire" Anne Rice. Jeśli jesteście fanami bestsellera pisarki oraz jego filmowej adaptacji, mamy dla Was dobrą wiadomość! Na instagramowym profilu serialu pojawił się właśnie jego pierwszy teaser! FacebookTwitter Produkcja powstała na skutek zawartej w zeszłym roku umowy między autorką a AMC. Na jej mocy stacja przejęła prawa do ekranizacji dzieł pisarki, a tematem umowy były książki z dwóch cyklów: "Kroniki wampirów" oraz "Dzieje czarownic z rodu Mayfair". Transakcja łącznie obejmuje 18 tytułów z obu serii książek, jednak najbardziej znaną jest pierwszy tom "Kronik wampirów", który już doczekał się ekranizacji i zdobył światowy rozgłos. Przypomnijmy, że w filmie "Wywiad z wampirem" z 1994 roku zagrały takie gwiazdy jak Brad Pitt, Tom Cruise, Kirsten Dunst oraz Antonio Banderas. Serialowa wersja "Interview with the Vampire": obsada i twórcy Twórcą i scenarzystą serialu będzie Rolin Jones, znany z takich produkcji jak "Zakazane imperium" oraz "Perry Mason". Głównym producentem będzie Mark Johnson ("Breaking Bad", "Rain Man", "Pamiętnik", "Zadzwoń do Saula"). Anne Rice oraz jej syn Christopher Otrzymali stanowiska producentów wykonawczych. Ta historia ma już miliony fanów w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, nie możemy się doczekać, aby podzielić się nową interpretacją klasyki ożywionej przez Rolina i Marka. Powiedział Dan McDermott, prezes AMC Networks i AMC Studio. Mark Johnoson dodał: Wyzwanie, jakim jest zaadaptowanie dla telewizji przełomowej i niezwykle fascynującej pracy Anne Rice, jest zarówno onieśmielające, jak i ekscytujące. Mając wcześniej wyprodukowane filmy z pojedynczych dzieł, dostrzegam zarówno odpowiedzialność, jak i zobowiązanie, które jesteśmy winni materiałowi. Mocno wierzę, że dzięki AMC i Rolinowi Jonesowi jesteśmy przygotowani, aby sprostać temu wyzwaniu i zachwycić zarówno wiernego fana Anne Rice, jak i widza, który dopiero teraz odkrywa jej dzieła. A kogo zobaczymy w rolach głównych? Gwiazdami serialu będą Sam Reid, który zagra Lestata de Lioncourta i Jacob Anderson, który wcieli się Louisa de Pointe du Lac. Twórcy serialu zapowiedzieli jego osiem odcinków, które prawdopodobnie zadebiutują na stacjach AMC i AMC Plus już w 2022 roku.