Papieros jako „cool” rekwizyt. Twórcy wystawy „ODDECH” pokazują drugą stronę trendu
Co łączy Zarę Larsson, Sabrinę Carpenter, Kylie Jenner, Bellę Hadid i Damiano Davida? To gwiazdy światowego formatu, idole milionów młodych ludzi, trendsetterzy i charyzmatyczne osobowości, które wyznaczają kierunki w modzie, muzyce i stylu życia. Łączy ich jednak jeszcze coś — w ich wizerunkach, teledyskach, sesjach zdjęciowych czy mediach społecznościowych papieros ponownie zaczął funkcjonować jako symbol zmysłowości, buntu, nonszalancji i wolności. Dlaczego takie romantyzowanie palenia powinno nas bardzo martwić próbują odpowiedzieć twórcy wystawy „ODDECH” dostępnej na przełomie maja i czerwca w warszawskim Studio Jaskółka.
Ciemne oblicze nostalgii To zjawisko nie jest przypadkowe. Na fali nostalgii za latami 90. i 2000. do popkultury wracają estetyki i symbole, które jeszcze niedawno wydawały się zamkniętym rozdziałem. Problem w tym, że wraz z modą na vintage wraca również romantyzowanie nałogów. Papieros, przez lata konsekwentnie wypychany z przestrzeni publicznej i kampanii reklamowych, znów staje się atrakcyjnym rekwizytem i elementem pożądanego wizerunku. O tej mniej oczywistej, destrukcyjnej stronie nostalgii opowiada wystawa „ODDECH”, przygotowana z okazji Światowego Dnia Bez Papierosa. To m.in. opowieść o tym, jak obrazy obecne w social mediach, serialach, filmach i teledyskach wpływają na postrzeganie palenia przez młodych ludzi. Gdzie kończy się niewinna estetyka, a zaczyna normalizacja nałogu? I czy powrót papierosa do popkultury jest już sygnałem alarmowym, którego nie powinniśmy ignorować? Love Story z papierosem w tle O niewielu serialach mówiło się w pierwszej połowie 2026 roku tak dużo jak o „Love Story”. Historia miłości Johna F. Kennedy’ego Jr. i Carolyn Bessette-Kennedy po niemal trzech dekadach ponownie rozbudziła wyobraźnię widzów. Sama Carolyn, ponad 25 lat po swojej tragicznej śmierci, znów stała się ikoną stylu — uosobieniem klasy, niewymuszonej elegancji i chłodnej nowojorskiej nonszalancji. Wraz z powrotem fascynacji estetyką lat 90. wróciły jednak także jej mniej oczywiste elementy. Na ekranie Carolyn często pojawia się z papierosem w dłoni — nie jako osoba uzależniona, lecz symbol pewnego stylu życia. Dla wielu odbiorców papieros staje się więc częścią atrakcyjnego wizerunku: dodatkiem do modnych ubrań, pewności siebie i pozornej wolności. I choć akcja serialu rozgrywa się w czasach, gdy palenie było znacznie bardziej obecne w przestrzeni publicznej, wystawa „ODDECH” pokazuje, że ten sposób myślenia wcale nie odszedł do przeszłości. Wręcz przeciwnie — papieros ponownie pojawia się w mediach społecznościowych, kampaniach modowych czy teledyskach jako estetyczny rekwizyt, a nie źródło uzależnienia. Piekło, czyściec i niebo. Podróż przez uzależnienie To właśnie o wpływie popkultury na postrzeganie palenia opowiada pierwsza część wystawy — symboliczne piekło. Zwiedzający mogą na własne oczy zobaczyć jak papieros jest przedstawiany w mediach - jako znak buntu, wolności i atrakcyjnego stylu życia. Obok tych obrazów pojawia się jednak kontrapunkt — symboliczny „pogrzeb urody”, przypominający o konsekwencjach wieloletniego nałogu. Kolejny etap to czyściec — miejsce zawieszone pomiędzy uzależnieniem a wolnością. Opowiada o próbach odzyskania kontroli nad własnymi wyborami, o walce z przyzwyczajeniami i poszukiwaniu drogi wyjścia. W tej części można zobaczyć m.in. rzeźby wykonane za pomocą druku 3D. To przestrzeń osób, które próbują wyrwać się z nikotynowego nałogu, ograniczając liczbę wypalanych papierosów lub sięgając po mniej toksyczne alternatywy. Ostatni etap to niebo. Motyw oddechu staje się tu symbolem odzyskanej wolności, ale również bardzo konkretnym doświadczeniem. Dlatego integralną częścią wystawy są bezpłatne warsztaty oddechowe. Wystawa „ODDECH” konfrontuje nas z tym, jak nałóg bywa przedstawiany i estetyzowany w popkulturze. Przypomina, że romantyzowanie szkodliwych zachowań nie jest niewinną grą obrazów i skojarzeń — może wpływać na postawy całych pokoleń, szczególnie młodych ludzi. To zarówno ostrzeżenie, jak i zaproszenie do refleksji nad tym, czym naprawdę jest wolność. Bo nie kryje się ona w modnym rekwizycie ani starannie wykreowanym wizerunku, lecz w zdrowiu, spokoju i możliwości zaczerpnięcia pełnego, swobodnego oddechu.
Koronka znów podbija świat mody. Zainspiruj się stylizacją Weroniki Książkiewicz z pokazu Gosi Baczyńskiej
Jeszcze niedawno koronka kojarzyła się głównie z elegancją, dziś jednak śmiało wychodzi na ulice. Podczas Fashion Christmas Party Gosi Baczyńskiej skradła show, stając się jednym z najmocniejszych punktów kolekcji. A Weronika Książkiewicz pokazała, jak przenieść ten trend do codziennych stylizacji.
Półtransparentne koronkowe spodnie i spódnice maxi to hit sezonu W tym sezonie koronkę nosimy odważnie i z pazurem. Przełamujemy jej subtelny, delikatny charakter, łącząc ją z ciężkimi butami, oversizowymi kurtkami i wyrazistą biżuterią. Przede wszystkim jednak pozwalamy jej błyszczeć w pełnej okazałości. Nic dziwnego, że lekko prześwitujące, ażurowe spodnie i spódnice stały się jednym z największych hitów jesieni i zimy. Trend ten był widoczny w kolekcjach takich ikonicznych domów mody jak Saint Laurent, Alexander McQueen czy Fendi. Na polskim podwórku niekwestionowaną królową koronki pozostaje Gosia Baczyńska, a jej najnowsza kolekcja zaprezentowana podczas Fashion Christmas Party tylko to potwierdza. Jak stylizować koronkę? Wydarzenie, które Gosia Baczyńska zorganizowała w Starej Łaźni na Krakowskim Przedmieściu, było wyjątkowym połączeniem pokazu mody, spektaklu teatralnego i spotkania świątecznego. Projektantka zadbała o każdy szczegół, a cały pokaz przeniósł gości do magicznego, momentami wręcz baśniowego świata. Kreacje zachwycały misternymi konstrukcjami, finezyjnymi wykończeniami i wielowymiarowością — niektóre z nich przypominały rzeźby. Jedną z głównych ról w kolekcji grała koronka, przywodząca na myśl pajęcze nici. Projektantka pokazała ją w wielu odsłonach, udowadniając, że materiał ten ma nieograniczony stylizacyjny potencjał. Weronika Książkiewicz w najmodniejszej spódnicy sezonu Na świąteczne zaproszenie Gosi Baczyńskiej odpowiedziało wiele gwiazd, które od lat wspierają projektantkę. Wśród nich była również Weronika Książkiewicz, znana ze świetnego wyczucia trendów. Aktorka postawiła na długą, półtransparentną spódnicę z koronki, która subtelnie eksponowała nogi. Mocnym kontrapunktem była oversizowa góra — czerwony golf oraz obszerna brązowa ramoneska. Stylizację dopełniły masywne buty na traperowej podeszwie i asymetryczna biżuteria. Look Książkiewicz intrygował, a jednocześnie emanował siłą i pewnością siebie. Idealnie wpisał się w charakter wydarzenia, choć nie brakowało mu nonszalancji i luzu. W połączeniu z czarnymi, kryjącymi rajstopami świetnie sprawdziłby się również na co dzień. Bo koronkowe spodnie i spódnice będą wyglądać doskonale nie tylko podczas wielkich wyjść, lecz także wtedy, gdy chcemy dodać codzienności odrobiny modowej odwagi.
Nowa kolekcja Mariusza Przybylskiego – perfekcyjne krawiectwo i hołd dla ciała
Mariusz Przybylski, topowy polski projektant, zaprezentował w środowy wieczór swoją najnowsza kolekcję. „Body Map” to swoisty dialog mody z ciałem. Prezentowane damskie i męskie sylwetki zwracały uwagę misternymi detalami, szlachetnymi tkaninami i różnorodnością.
Przybylski zaprosił gości do Muzeum Historii Polski – miejsca, która imponuje monumentalnością i wykończeniem. Odbywający się w sali koncertowej pokaz chwilami przypominał spektakl. Każdy jego akt wzbudzał w widzach inne emocje. Było mrocznie, elegancko, eterycznie, energetycznie, baśniowo a nawet świątecznie. Całą kolekcję łączyła jednak przyświecająca projektantowi idea symbiozy mody z ciałem. To właśnie ciało jest dla Przybylskiego kluczowe, jest punktem wyjścia i inspiracją. "Cała opowieść związana z kolekcją jest o mapie ciała - o seksualności i sensualności przedstawionej w indywidualny, głęboki sposób. Symbioza mody z ciałem jest nierozerwalna, a moje osobiste odniesienia dotyczą dialogu ciała z modą. Użyłem różnorodnych materiałów - od wełny, po szlachetną wiskozę, bawełnę, jedwab, skórę, a jeśli chodzi o dodatki po raz kolejny postawiłem na kamienie, które układam według własnego wzoru" – podsumował Mariusz Przybylski. Klasyka przełamana awangardą Znakiem rozpoznawczym Mariusza Przybylskiego od lat są proste formy, ale prezentowane w sposób nowatorski i wielowymiarowy. Nie inaczej było i tym razem. Projektant sięgnął po motywy, które miłośnikom mody już od jakiegoś czasu kojarzą się właśnie z jego twórczością, np. nadruk anturium z kolczykiem piercingowym czy kamienie tworzące na sylwetkach biżuteryjne wzory. Nie zabrakło świetnie skrojonych, przeskalowanych garniturów – kolejnego elementu pojawiającego się regularnie w kolekcjach Przybylskiego. Projekty przyciągały uwagę przede wszystkim misternością wykończenia i spójnością detali. Drapowania, plisy, przeszycia, przezroczystości, asymetrie, ręcznie wykonane hafty – Mariusz Przybylski bawi się formą, nie boi się odważnych połączeń i awangardowych rozwiązań. Wie, że to ciało definiuje ubranie, a nie na odwrót. Stylizacja ma pomagać wyrażać siebie, a nie nas przykrywać. Kolekcja „Body Map” to zarówno propozycje casualowe jak i wieczorowe. Wśród tych pierwszych sporo było denimu (w oversizowe formie) i T-shirtów z charakterystycznymi nadrukami. Ciekawym, przyciągającym wzrok dodatkiem były czapki z pomponami – zabawne, nonszalanckie, zaskakujące. Sylwetki typowo wieczorowe błyszczały, intrygowały, zachwycały – Przybylski wykorzystał m.in. motyw kokardy, a na sukienkach, topach czy nawet bomberkach umieścił cekiny, dzięki czemu w świetle reflektorów kreacje te prezentowały się wręcz magicznie. Zamiast ciężkiej biżuterii zobaczyliśmy kolejny nieoczywisty element, czyli choker w różnorodnym wydaniu. Zimowa kraina i nawiązania do klasyki Przedświąteczny czas, który zbiegł się z premierą „Body Map”, również znalazł odzwierciedlenie w kolekcji. Wzór, który był motywem przewodnim pierwszej części pokazu od razu przywodził na myśl baśniową, zimową krainę – taką, którą kojarzymy z baletem Dziadek do Orzechów. Również kolorystyka kolekcji jest wyjątkowa – elegancką, charakterystyczną dla Przybylskiego czerń uzupełniały energetyczne czerwień i fiolet. Mariusz Przybylski po raz kolejny udowodnił, że ubrania mogą tworzyć wyjątkową historię, być mapą nie tylko naszego ciała, ale także emocji. Oraz, że perfekcyjne krawiectwo to trend ponadczasowy.
Warszawski H&M w wąskim gronie najnowocześniejszych sklepów marki na świecie. Sprawdziliśmy, jakie udogodnienia czekają na klientów
Nowy Jork, Londyn, Sztokholm i Warszawa – to właśnie do tych miast odzieżowy gigant zaprasza na wyjątkowe doznania zakupowe. Wymienione lokalizacje jako pierwsze na świecie zaadaptowały zupełnie nowy koncept architektoniczny, który nie tylko sprawia, że wnętrza sklepów H&M są jeszcze bardziej nowoczesne i wygodne. Marka chciała również maksymalnie uprościć cały proces. Udogodnień jest więc naprawdę sporo – od pomocy w znalezieniu i przymierzeniu wybranych ubrań i dodatków zaczynając, aż na samodzielnym ich zeskanowaniu i opłaceniu kończąc.
W sobotę 23 listopada warszawskie Westfield Mokotów było świadkiem ponownego otwarcia flagowego sklepu marki H&M. Dwupoziomowy salon znajduje się niedaleko strefy designerskiej i, mimo że ceny i dostępność pozostały na poziomie, do których szwedzka marka przyzwyczaiła klientów przez ostatnie 20 lat działalności w naszym kraju, to wnętrza sklepu oraz zastosowane rozwiązania technologiczne zdecydowanie pasują do prestiżowej lokalizacji. Samoobsługowe kasy, łatwe odbiory zamówień i inteligentne przymierzalnie Nowy sklep w Westfield Mokotów jest nieco większy od poprzedniego, jego alejki szersze, a nawigacja jasna i logiczna. Miejscami zastosowano też unikalny sposób ekspozycji produktów. Sporo przestrzeni zajmuje strefa Home, w której aktualnie królują świąteczne gadżety. Aby klienci mogli poczuć iście domowy klimat, w tej części wstawiono wygodną kanapę i łóżko, a całość (oprócz szerokiego asortymentu oczywiście) dopełnia ciepłe, nieco przytłumione światło. Sklep jest zupełnie nowym konceptem. Wizualnie sporo tutaj elementów kojarzących się ze stylami japandi oraz skandynawskim, ale estetyczne wnętrza, w których króluje jasne drewno, lastryko i meble w nieregularnych kształtach to dopiero początek. Najciekawsze są cyfrowe rozwiązania ułatwiające zakupy. Podkreślała to także Katarzyna Niemirowicz – Majtas, Regionalna Manager H&M Regionu Europy Wschodniej: „Poza znanymi już naszym klientom rozwiązaniami „znajdź w sklepie” czy „skanuj i kup” od teraz w sklepie H&M w Westfield Mokotów w Warszawie również doświadczenia związane z przymierzaniem produktów na miejscu staną się wyjątkowe. Specjalne skanery w naszych inteligentnych przymierzalniach zidentyfikują wybrane przez klienta produkty i przekażą informację o dostępnych kolorach czy rozmiarach. Dodatkowo, w razie potrzeby za pomocą tabletów w przymierzalni nasi klienci będą mogli poprosić o przyniesienie innego produktu do przymierzalni oraz zamówić go bezpośrednio ze sklepu online jednym kliknięciem”. To jednak nie wszystko. Na miłośników mody czekają też kasy samoobsługowe i zrobotyzowany automat paczkowy, który pozwoli na odbiór zamówień ze sklepu online H&M. Na świecie będzie tylko dziesięć takich sklepów H&M Warszawski sklep jest czwartym salonem w tym koncepcie na świecie, ale nie ostatnim. W sumie planowanych jest ich dziesięć. Wszystkie reprezentować będą wartości bliskie H&M – innowację, kulturę i oczywiście modę dostępną dla wszystkich. Wyrafinowana architektura ma być tłem dla asortymentu oraz podkreślać jego unikalność, tym bardziej, że jak zapowiedzieli przedstawiciele marki, nowe sklepy oferować będą specjalnie wyselekcjonowane kolekcje, które odzwierciedlają lokalną okolicę. Materiał promocyjny marki H&M
Jak wspierać kreatywność i rozwój u dziewczynek? „My też musimy nauczyć się czerpać radość nie z wyniku, a z próbowania nowych rzeczy” [PODCAST]
Badanie LEGO® Play Well 2024 dostarczyło wiele ciekawych danych. Choć sporo się o tym mówi, to chyba nadal nie doceniamy wagi słów wypowiadanych do i w obecności dzieci. Jakie one faktycznie mają znaczenie, szczególnie dla dziewczynek, opowiedziała w rozmowie z nami Aleksandra Belta-Iwacz, psycholożka dzieci i dorosłych, autorka profilu @mamologia, ekspertka kampanii Grupy LEGO® „Dziewczynki mogą wszystko”.
View Ediplayer on the source website „Dziewczynki czują silną presję, aby być doskonałymi i wierzą, że dorośli bardziej doceniają twórczość chłopców” – m.in. taki wniosek płynie ze wspomnianego badania. Według Aleksandry Belty-Iwacz może on jednak nieść za sobą pewną zmianę. „Świadomość tego, że tak jest, że dziewczynki to czują, pokazuje, jak bardzo musimy się tym zająć, jak bardzo musimy zmieniać nie tylko słowa, które kierujemy do dziewczynek, ale w ogóle całą naszą postawę”. Jak wspomina Ola, aż 2/3 biorących w badaniu dziewczynek stwierdziło, że zdania, które słyszą, nie pozwalają im eksperymentować i mówić o swoich pomysłach i ich realizacji. Ekspertka nie ma wątpliwości, że taki stan rzeczy mogą zmienić niewielkie działania podejmowane na co dzień. Niezwykle istotna jest np. nasza reakcja na sytuacje, w których dzieciom coś nie wychodzi. „Dziewczynki muszą czuć, że nawet jak popełnią błąd, to nic się nie stanie" Uczymy się przez całe życie. Każdy z nas ma dziedziny, w których czuje się lepiej i gorzej. To naturalne, dlatego kluczowe jest pokazanie dzieciom, że dużo ważniejsze od efektu końcowego są progres i sam proces nauki. „Przecież to nie jest tak, że ktoś się rodzi z mocą bycia kreatywnym i odważnym. Pokażmy dziewczynkom, w ogóle dzieciom, nastawienie na rozwój. […] Nie zawsze od razu jest piękny efekt i to jest w porządku” - podkreśla Ola. LEGO® Play Well 2024 pokazuje nam jednak także pozytywne tendencje. 8 na 10 rodziców czuje, że zabawa jest przestrzenią, w której dzieci mogą się realizować. Nasza ekspertka wskazuje, że to jest właśnie wniosek, na którym powinniśmy się skupić: „Stwarzajmy dzieciom przestrzeń, w której będą one mogły kombinować, eksperymentować, sprawdzać swoje pomysły. Traktujmy zabawę bardzo poważnie. Dbajmy, żeby był na nią czas w ciągu doby” W końcu ważne jest nie tylko to, co mówimy dzieciom, ale także czym je otaczamy. Inkluzywne zabawki, czyli np. klocki LEGO®, pomagają najmłodszym poznawać świat bez ograniczeń. „84% dziewczynek powiedziało nam, że zabawa klockami pozwala im eksperymentować i wypróbowywać swoje pomysły, a 86%, że to jest właśnie to, co pozwala im się docenić za proces, a nie efekt” – podsumowuje Aleksandra Belta-Iwacz. A jak nasze postawy wpływają na postawy dzieci i dlaczego tak ważne jest uczenie ich, że eksperymentowanie jest ważniejsze niż perfekcja? Która z rad zawarta w nowym przewodniku grupy LEGO® „10 kroków do wzmacniania kreatywnej pewności siebie” jest według Oli najbardziej istotna? O tym (i wiele więcej) dowiecie się z naszej rozmowy. Materiał promocyjny marki LEGO®
Piękno w każdym wieku - jak pielęgnować skórę dojrzałą? [TEST REDAKCJI]
Pierwsze siwe włosy, coraz bardziej widoczne zmarszczki mimiczne, mniej jędrna skóra, na której ślady od poduszki zostają zdecydowanie dłużej niż jeszcze kilka lat wcześniej – dojrzałość niesie za sobą wiele zmian. Warto się z nimi pogodzić – wszystkie one są sumą naszych wyjątkowych doświadczeń, a nierzadko także nośnikiem pięknych wspomnień. Akceptacja nie oznacza jednak bierności, dbać o siebie można w każdym wieku, kluczowe jest dopasowanie pielęgnacji do potrzeb. Jakie działania mogą realnie wpłynąć na zmniejszenie oznak starzenia się skóry?
Oznaki starzenia się skóry – jak je zredukować? Dojrzałe ciało wymaga uwagi i poświęcenia mu czasu. Już chwilę po skończeniu trzydziestu lat zaczęłam zauważać pierwsze siwe włosy na mojej głowie, z każdym rokiem coraz mocniej widoczne stawały się też zmarszczki na czole i te wokół oczu, a skóra na szyi bardziej wiotka. Nie jest to niczym niezwykłym – z wiekiem produkcja kolagenu i elastyny zmniejsza się, co skutkuje utratą jędrności. Mam 46 lat i do dbania o moją dojrzałą skórę podchodzę holistycznie. Wiem, że odpowiednia dieta, regularna aktywność fizyczna, dopasowana pielęgnacja i przemyślana suplementacja mogą sprawić, że oznaki starzenia będą pojawiały się wolniej. Jak pielęgnować skórę dojrzałą? Od zawsze zwracałam uwagę na to, czym karmię moje ciało. Swoją dietę dopasowuję do potrzeb całego organizmu. Staram się wybierać takie produkty, które pełne są składników odżywczych i mają pozytywny wpływ także na wygląd skóry. Na moim talerzu często pojawiają się więc owoce i warzywa bogate w antyoksydanty, czyli jagody, truskawki, maliny, szpinak, jarmuż, brokuły czy papryka, a także wspierające produkcję kolagenu tłuste ryby oraz inne zdrowe tłuszcze (nasiona, orzechy, awokado, oliwa z oliwek), które pomagają utrzymać skórę elastyczną i nawilżoną, a włosy i paznokcie mocne i zdrowe. Dodatkowo, jednym z game changerów, w kwestii poprawienia zarówno mojego samopoczucia, jak i wyglądu, było wyrobienie sobie nawyku picia odpowiedniej ilości wody. Dzięki temu skóra jest nawilżona i bardziej napięta, a włosy lśniące i gładkie. W mojej rutynie pielęgnacyjnej bardzo ważne miejsce zajmuje także sport. Widzę, jak ciało pozytywnie reaguje na nawet niewielką dawkę ruchu każdego dnia. Joga, spacery, rower – staram się, aby w moim życiu było jak najwięcej spontanicznej aktywności fizycznej, bo jest ona kluczowa nie tylko dla zdrowia, ale również dla wyglądu skóry. Sport poprawia krążenie krwi, stymuluje wspominaną już kilkukrotnie produkcję kolagenu, wzmacnia mięśnie, poprawia elastyczność i, co nie mniej ważne, redukuje stres, który również ma ogromny wpływ na kondycję mojego ciała. A co z pielęgnacją skóry dojrzałej? Ja wybieram kosmetyki, które w swoim składzie mają m.in. kwas hialuronowy, antyoksydanty, peptydy, witaminę C i ceramidy. Neutralizują one wolne rodniki, silnie nawilżają skórę i stymulują produkcję kolagenu i elastyny. Do swojej pielęgnacji włączyłam jakiś czas temu również witaminę A, czyli retinol, który ma działanie przeciwzmarszczkowe i poprawia teksturę skóry. Oczywiście na co dzień nie zapominam o filtrach, bo ochrona przeciwsłoneczna pomaga uniknąć przebarwień i zapobiega uszkodzeniom skóry. Dieta, aktywność fizyczna i pielęgnacja są kluczowe, jeśli zależy nam na utrzymaniu młodego wyglądu na długie lata. Dodatkowo, warto rozważyć wdrożenie odpowiedniej suplementacji, która pomoże jeszcze bardziej wzmocnić skórę od wewnątrz. Jak działa suplement diety NewMe Pro-Age od Health Labs Care? Przez ostatnie trzy miesiące w mojej codziennej rutynie pielęgnacyjnej obecny był produkt marki Health Labs Care. NewMe Pro-Age, bo o nim mowa, to suplement diety, który pomaga dbać o kondycję skóry, włosów i paznokci. W jego składzie znajdziemy witaminy, składniki mineralne i antyoksydanty mające właściwości nawilżające, przeciwzmarszczkowe i przeciwstarzeniowe, a dokładnie: miedź, która pomaga w utrzymaniu prawidłowej pigmentacji włosów i skóry oraz chroni przed działaniem stresu oksydacyjnego, witaminę C wspomagającą prawidłową produkcję kolagenu w celu zapewnienia prawidłowego funkcjonowania skóry, witaminę E, zwaną także witaminą młodości, która chroni komórki przed uszkodzeniem przez wolne rodniki, mangan i owoce pieprzu czarnego, które również chronią przed działaniem stresu oksydacyjnego, kwas hialuronowy działający silnie nawilżająco i przeciwzmarszczkowo, koenzym Q10, który jako silny przeciwutleniacz chroni skórę przed uszkodzeniami spowodowanymi przez promieniowanie UV i zanieczyszczenia, a także wspiera produkcję kolagenu i elastyny, wąkrotkę azjatycką stymulacją proces odnowy naskórka i łagodzącą podrażnienia, ekstrakt z zielonej herbaty, który również neutralizuje wolne rodniki. NewMe Pro-Age to dwusłoiczkowa formuła. Rano należy przyjmować jedną kapsułkę NewMe Pro-Age Day, a wieczorem 2 kapsułki NewMe Pro-Age Night. Czy ten suplement diety, w połączeniu ze zrównoważoną dietą, regularną aktywnością fizyczną i przemyślaną pielęgnacją, sprawiał, że wyglądam lepiej? Myślę, że tak. Przede wszystkim skóra jest widocznie bardziej napięta, nawilżona i rozświetlona. Zauważyłam też, że poprawie uległa kondycja moich dłoni – są bardzo gładkie, nie mam w końcu problemów z przesuszeniami i nieprzyjemną szorstkością. Siwe kosmyki nadal są widoczne, ale ich pigmentacja poprawiła się - srebrne włosy nie rzucają się tak bardzo w oczy jak jeszcze pół roku temu. Redukcji uległa także liczba zmarszczek – wygładziły się te mimiczne i na czole, co zauważyłam nie tylko ja, ale także moim bliscy. Jak widać, kompleksowe działanie przeciwstarzeniowe może przynieść naprawdę dobre rezultaty. Naszymi codziennymi wyborami i regularnością możemy zneutralizować skutki upływającego czasu, które negatywnie odbijają się na wyglądzie skóry i tym samym dłużej cieszyć się młodzieńczą energią i blaskiem. Suplement diety NewMe Pro-Age Health Labs Care. Nie stosować w przypadku nadwrażliwości na którykolwiek ze składników. W przypadku występowania chorób lub stosowania produktów leczniczych skonsultować przyjmowanie suplementu diety z lekarzem. Nie stosować u osób mających predyspozycje do tworzenia kamieni nerkowych lub chorujących na kamice nerkowa. Nie spożywać dziennej ilości równej 800 mg 3-galusanu (-) epigalokatechiny lub wyższej. Nie należy spożywać, jeśli tego samego dnia spożywasz inne produkty zawierające zieloną herbatę. Niniejszy produkt nie powinien być spożywany przez kobiety w ciąży lub kobiety karmiące piersią oraz dzieci w wieku poniżej 18 lat. Nie należy spożywać na czczo. Suplement diety jest środkiem spożywczym, który nie może zastępować zróżnicowanej i zrównoważonej diety oraz zdrowego stylu życia. Suplement diety nie ma właściwości leczniczych. Nie należy przekraczać zalecanej dziennej porcji do spożycia. Materiał promocyjny marki Health Labs Care
Jesienna podróż w stylu HOMLA x NAOKO – odkryj nowy wymiar komfortu i stylu
W tym sezonie moda i design wnętrz przenikają się, tworząc unikalną przestrzeń pełną ciepła, harmonii i niezwykłych kolorów. Kolekcja HOMLA x NAOKO na jesień 2024 to hołd dla piękna natury, włoskich krajobrazów i poczucia przytulności, którego szukamy w chłodniejsze dni. To nie tylko moda i dekoracje – to styl życia.
W tym artykule: Połączenie mody i wnętrz, które zmienia zasady gry Włoska jesień jako inspiracja dla energii i ciepła natury Komfort i styl w każdej sytuacji – co oferuje kolekcja HOMLA x NAOKO? Chwile relaksu w stylu HOMLA x NAOKO – złap oddech, gdziekolwiek jesteś Połączenie mody i wnętrz, które zmienia zasady gry Kiedy dwie polskie marki – HOMLA i NAOKO – łączą siły, efekt musi być wyjątkowy. Kolekcja ta to rewolucyjne połączenie mody i designu wnętrz, gdzie ciepło domowego zacisza spotyka się z funkcjonalnością i estetyką na co dzień. Inspiracją były nie tylko jesienne krajobrazy, ale także potrzeba komfortu i stylu – zarówno w domu, jak i na zewnątrz. W tej kolekcji znajdziesz zarówno elementy garderoby, które otulą Cię ciepłem podczas chłodnych dni, jak i dekoracje, które przekształcą Twoje wnętrza w oazę przytulności. Każdy produkt w kolekcji HOMLA x NAOKO to wynik doskonałej synergii mody i designu – stworzony z myślą o tych, którzy kochają piękno w każdej postaci. Włoska jesień jako inspiracja dla energii i ciepła natury Paleta barw tej kolekcji przenosi nas w serce włoskiej jesieni – pełnej ciepłych, intensywnych odcieni, które otulają nas niczym miękki koc w chłodny poranek. Intensywne purpury, głębokie czerwienie i delikatne pomarańcze znajdziesz zarówno na ubraniach, jak i w dekoracjach. Każdy element kolekcji został zaprojektowany, aby nie tylko wprowadzać do wnętrz przytulny klimat, ale także inspirować do odkrywania nowych jesiennych przygód. Produkty tej kolekcji sprawiają, że każda chwila, zarówno w domu, jak i w naturze, staje się wyjątkowa – pełna barw jesieni, które zachwycają i dodają energii. Komfort i styl w każdej sytuacji – co oferuje kolekcja HOMLA x NAOKO? Produkty z kolekcji HOMLA x NAOKO to więcej niż dekoracje i ubrania – to towarzysze codziennych chwil, które pozwalają cieszyć się jesiennymi przygodami. Bluzy, swetry, miękkie kurtki – wszystko stworzone z myślą o wygodzie, ale także o stylu. To ubrania, które idealnie sprawdzą się na co dzień, zarówno podczas spaceru po parku, jak i wieczoru przy kominku. Nie można też zapomnieć o wnętrzach – kolekcja wnosi do Twojego domu wyjątkowe produkty, takie jak pościele, poduszki czy porcelanową zastawę, które swoją intensywną kolorystyką ożywi każde pomieszczenie. Każdy element tej kolekcji, od tekstyliów po akcesoria, został stworzony z myślą o funkcjonalności, ale i z wielką dbałością o detale. Każdy produkt nie tylko cieszy oko, ale jest również praktyczny i trwały. Chwile relaksu w stylu HOMLA x NAOKO – złap oddech, gdziekolwiek jesteś Jesień to idealny czas na zatrzymanie się, złapanie oddechu i zatopienie się w chwilach spokoju. Kolekcja HOMLA x NAOKO została stworzona z myślą o osobach, które cenią momenty relaksu i ciepła, zarówno w podróży, jak i w domowym zaciszu. Nasze produkty pozwolą Ci na nowo odkryć przyjemność codziennych rytuałów – czy to w wygodnej bluzie podczas jesiennego spaceru, czy otulając się miękką pościelą w długie jesienne wieczory. Kolekcja HOMLA x NAOKO przenosi Cię do świata pełnego harmonii i komfortu. Niezależnie od tego, czy szukasz ubrań na chłodniejsze dni, czy akcesoriów, które ożywią Twoje wnętrza – znajdziesz tu wszystko, czego potrzebujesz, aby poczuć ciepło jesieni. Materiał promocyjny marki NAOKO
Electrolux partnerem strategicznym DesignNature Gosi i Tomka Rygalików
Electrolux nawiązał współpracę z DesignNature, stając się strategicznym partnerem przedsięwzięcia. Szwedzkiego producenta AGD z kreatywnym kampusem Gosi i Tomka Rygalików, uznanych designerów, łączą wspólne wartości związane z szacunkiem do natury i człowieka. W ramach współpracy kuchnia w starym dworku w Sobolach, stanowiąca serce kampusu, została poddana przebudowie i wyposażona w sprzęty Electrolux z kolekcji Matt Black, łączącej w sobie minimalistyczny design i innowacyjne rozwiązania.
Od ponad 100 lat Electrolux tworzy sprzęty gospodarstwa domowego, pielęgnując przy tym szwedzkie wartości oraz ich integralny związek z naturą. Firma zachęca do stosowania bardziej zrównoważonych praktyk, poprzez m.in. wprowadzanie na rynek innowacyjnych produktów, dzięki którym przygotowujemy zdrowe dania i ograniczamy marnowanie żywności, a także nawiązywanie współpracy z partnerami, którzy myślą i działają podobnie jak Electrolux. Tak właśnie było w przypadku DesignNature, kreatywnego kampusu Gosi i Tomka Rygalików. – Samo miejsce, a także powstająca wokół niego społeczność, budowane są według tych samych wartości, co nasze – szacunku do natury i drugiego człowieka, a także chęci stworzenia lepszej przyszłości na bazie interdyscyplinarnej edukacji i innowacji – komentuje partnerstwo Olga Głębicka, Retail Activation Manager w Electrolux Poland. Electrolux wyposażył nową przestrzeń kuchenną kampusu w Sobolach, zaprojektowaną przez Studio Rygalik, w modele z linii Matt Black. – Główne założenia projektu nowej kuchni opierały się na tym, aby harmonijnie wpisać nowoczesne wnętrze i wyposażenie w historyczny kontekst. Istotne było także ujęcie wartości związanych ze zrównoważonym rozwojem i dbałością o środowisko, które reprezentują urządzenia marki Electrolux i które leżą u podstaw idei DesignNature – tłumaczą Gosia i Tomek Rygalikowie. Matt Black to stylowe sprzęty o czarnej i matowej powierzchni, posiadającej powłokę anty-finger, które świetnie wyglądają w nowoczesnej kuchni. Na wyposażeniu kampusu w Sobolach znalazły się m.in. piekarnik parowy, piekarnik kompaktowy z funkcją mikrofali, płyta indukcyjna, zmywarka, lodówka, okap, ekspres do kawy, czajnik i chłodziarka do wina. Piekarnik SteamPro to wielofunkcyjny piekarnik umożliwiający poza tradycyjnym pieczeniem również gotowanie i pieczenie na parze. Dzięki parze potrawy są soczyste w środku i chrupiące na zewnątrz, a chleby i ciasta stają się wyjątkowo puszyste. Piekarnik posiada również funkcję Sous Vide, używaną w najlepszych restauracjach, teraz dostępną w domu. Płyta indukcyjna wyposażona jest w dwie inteligentne funkcje – SenseBoil®, która zapobiega wykipieniu wody, i SenseFry®, dzięki której precyzyjnie regulujemy temperaturę smażenia. Z kolei zmywarka posiada wygodne rozwiązanie ComfortLift®, które umożliwia podniesienie dolnego kosza na ergonomiczną wysokość, dzięki czemu nie trzeba się już schylać. Lodówka z systemem chłodzenia Cooling 360° zapewnia w każdym miejscu chłodziarki stabilną temperaturę i wilgotność, dzięki czemu ograniczamy marnowanie żywności, przedłużając jej trwałość. Sprzęty Electrolux świetnie wpisały się w projekt Studio Rygalik oraz w historyczny kontekst miejsca. Szafki, których fronty wyglądem przypominają terazzo, wykonano z materiału powstałego w procesie recyklingu opakowań konsumenckich – podobnie jak blat wspólnego stołu, który stanowił centralny element połączonej z kuchnią jadalni. Funkcjonalna, ponadczasowa zabudowa z litego drewna, w ażurowy sposób łącząca część kuchni z jadalnią, subtelnie, lecz jednoznacznie nawiązuje do zabytkowych mebli, które stanowiły wyposażenie dworku. Wspólne działania zainspirowały także Gosię i Tomka Rygalików do stworzenia programu tegorocznych warsztatów Design Summer School organizowanych w kampusie pod hasłem FoodLab. Temat miał zachęcać uczestników warsztatów, na co dzień zajmujących się architekturą i projektowaniem, do eksplorowania tematyki żywności i kuchni. Warsztaty miały na celu inspirowanie kreatywnego myślenia, zachęcając do traktowania jedzenia jako medium artystycznej ekspresji, podkreślając jego kluczową rolę w kształtowaniu ludzkich doświadczeń. Współpraca DesignNature i Electrolux komunikowana jest w kanałach social mediowych oraz w kampusie DesignNature. Na potrzeby promocji powstała sesja zdjęciowa prezentująca nową przestrzeń kuchenną. Autorką zdjęć jest Celestyna Król. Materiał promocyjny marki Electrolux
Perłowy jubileusz ELLE Polska – 30 lat to dopiero początek. Sprawdźcie, co działo się na gali urodzinowej magazynu
To był wyjątkowy wieczór, wyjątkowi goście i wyjątkowe urodziny. 30-lecie magazynu ELLE na polskim rynku wraz z redakcją świętowała śmietanka polskiej sceny modowej i artystycznej. To osobowości ELLE – ludzie ciekawi świata, siebie i drugiego człowieka, kochający modę, a także wiedzący, że ma ona wiele oblicz. Wydarzenie zostało również wsparte przez zacne grono partnerów, dzięki którym niespodziankom i atrakcjom nie było końca.
W tym artykule: Manifest ELLE Generation Rozdanie statuetek ELLE Style Awards 2024 – zwycięzcy Partnerzy urodzinowej gali ELLE Polska oraz rozdania nagród ELLE Style Awards 2024 View Ediplayer on the source website Perłowy jubileusz to okazja nie tylko do celebracji, lecz także wspomnień. Właśnie tak rozpoczęliśmy urodzinowy wieczór w Gmachu Głównym Politechniki Warszawskiej. Marta Tabiś-Szymanek, redaktorka naczelna ELLE Polska, oraz Maciej Klepacki, prezes zarządu Burda Media Polska, wydawcy ELLE Polska, przypomnieli najważniejsze wydarzenia z 30-letniej historii magazynu, wskazując, że od początku działalności na rodzimym rynku ELLE łamie konwenanse i wyprzedza trendy. Od zawsze wspiera też kobiety – przez trzy dekady na łamach magazynu gościły wybitne osobistości – modelki, aktorki, piosenkarki, dziennikarki i aktywistki, które inspirują, zachwycają i intrygują. Manifest ELLE Generation Z okazji 30. urodzin ELLE powstał Manifest ELLE Generation, który jest hołdem dla wszystkich kobiet. Specjalnie dla ELLE napisała go Sylwia Chutnik. Z jego słowami goście jubileuszu mogli się zapoznać podczas gali. W wyjątkowym performansie wzięły udział m.in. Helena Englert, Magdalena Boczarska, Sara James, Kasia Sokołowska, Lidia Popiel, Lara Gessler, Małgorzata Socha, Vanessa Aleksander, Bogna Sworowska, Kamila Szczawińska, Karolina Sobańska, Grażyna Torbicka, Sofia Konecka, Magda Mołek i wspomniana Sylwia Chutnik. Fryzury i makijaże uczestniczek manifestu to efekt pracy ekspertów marek L'Oréal Professionnel Paris i L’Oréal Paris. Oprawę muzyczną wykonała natomiast Iwona SKV. Było wzruszająco, mocno i bezprecedensowo. Rozdanie statuetek ELLE Style Awards 2024 – zwycięzcy Podczas drugiej części gali zostały rozdane nagrody ELLE Style Awards 2024. Statuetki dla laureatów ufundowała marka Apart, która wspiera to wydarzenie od wielu lat. Przez finał jednego z najważniejszych plebiscytów w Polsce przeprowadził gości brawurowy duet: Helena Englert i Mateusz Hładki. Komu w tym roku przyznali wyróżnienie czytelnicy magazynu ELLE i serwisu ELLE.pl? Ikoną stylu została Lara Gessler, która odebrała statuetkę z rąk Marcina Świderka, zastępcy redaktorki naczelnej ELLE Polska, oraz dziennikarza Maksa Behra. Fotografką roku wybrano Dorotę Szulc, autorkę m.in. okładkowej sesji ELLE, której bohaterem jest Bedoes 2115. Wiele ciepłych słów o artystce miały do powiedzenia wręczające nagrodę Karolina Limbach, stylistka ELLE Polska, oraz Bogna Sworowska, bizneswoman i modelka. Za twórcę ponadczasowego uznano Jakuba Józefa Orlińskiego. W imieniu artysty statuetkę odebrali jego rodzice, a została ona im przekazana przez Maję Chitro, redaktorkę działu kultura ELLE, oraz Magdalenę Boczarską, aktorkę i ambasadorkę marki Apart. Modelem roku okazał się Michael Zielinski, a jego spektakularną karierę podsumowały stylistka ELLE Maja Naskrętska i top modelka Marta Dyks. Marka roku to Undress Code, a szczęśliwym właścicielom nagrodę wręczyły Angelika Warlikowska, redaktorka mody ELLE, oraz Julia Kuczyńska, influencerka i osobowość medialna, znana w sieci jako Maffashion. Zwycięstwo w kategorii odkrycie roku świętowała twórczyni Orage Studio, Kinga Janocha. Statuetkę przekazały Weronika Płocha, wydawczyni ELLE.pl, oraz Harel, blogerka, dziennikarka i podcasterka. Marta Tabiś-Szymanek, redaktorka naczelna ELLE Polska, oraz Grażyna Torbicka, dziennikarka i ambasadorka marki L’Oréal Paris, wręczyły nagrodę w kategorii sukces międzynarodowy. Powędrowała ona do Joanny Kulig. W imieniu nieobecnej aktorki odebrała ją reżyserka Małgorzata Szumowska. Partnerzy urodzinowej gali ELLE Polska oraz rozdania nagród ELLE Style Awards 2024 Choć na tym zakończyła się część oficjalna, to jubileuszowa zabawa trwała do późnych godzin nocnych. Na gości czekał wspaniały tort przygotowany przez restaurację Belvedere oraz koncert zespołu P.Unity. Wieczór umilała też didżejka Iwona Skwarek. Dodatkowo każdy mógł sobie zrobić pamiątkowe zdjęcia glambotem przy immersyjnej ściance z jubileuszowym logo ELLE. Takie wydarzenie nie mogłoby się odbyć bez partnerów, którzy wspierają magazyn ELLE od wielu lat. Wspomniana marka Apart, twórca przepięknych statuetek dla laureatów ELLE Style Awards 2024, była także odpowiedzialna za biżuterię, którą miały na sobie modelki biorące udział w Manifeście ELLE Generation. Na wydarzeniu obecne były też L’Oréal Paris i L'Oréal Professionnel Paris, których wizażyści i styliści fryzur przygotowali modelki i redaktorki do wieczornej gali. Co więcej, już podczas trwania eventu każdy mógł przyjść do specjalnej strefy marek, gdzie profesjonaliści przez cały wieczór poprawiali i dopracowywali makijaże oraz fryzury gości. Podczas jubileuszu ELLE Polska nie zabrało także NEBOA – w strefie tej marki można było się zapoznać z jej produktami i poczęstować pysznymi makaronikami. Ten wrześniowy wieczór były gorący nie tylko ze względu na emocje towarzyszące gali, lecz także temperaturę, która mimo później pory nadal oscylowała w okolicach 25 stopni Celsjusza. Na szczęście o nawodnienie gości zadbały Perlage i Crodino. W tym dniu mogliśmy też liczyć na wsparcie marek: Neutrogena, znanej z jakościowych kosmetyków do pielęgnacji twarzy i ciała, Dreame, producenta wysokiej jakości sprzętu AGD, który już 21 września otworzy w Westfield Mokotów swój pierwszy sklep stacjonarny w Polsce, oraz sklepu internetowego Answear.com z wyselekcjonowaną ofertą modnych ubrań i dodatków premium. To właśnie buty pochodzące z tego sklepu miały na sobie modelki biorące udział w manifeście. 30 lat to piękny wiek, ale ELLE Polska się nie zatrzymuje – mamy pomysły na kolejne spektakularne okładki, przełomowe rozmowy i artykuły, które zmienią postrzegania nie tylko świata mody. My nie możemy się doczekać. Bądźcie w tej niezwykłej podróży razem z nami.
Nowa kampania marki Elisabetta Franchi na sezon jesień-zima 2024
„THE Campaign” podsumowuje i podnosi tożsamość i wartości marki, uchwyca i podkreśla esencję współczesnych kobiet.
„Ta kampania jest ostatecznym ucieleśnieniem naszej wizji kobiecości” — stwierdza Elisabetta Franchi – „W ramach 'THE Campaign' chcieliśmy stworzyć arcydzieło, które w najwyższym stopniu reprezentuje to, co uosabia nasza marka: siłę, elegancję i determinację. Pracowaliśmy nad zdefiniowaniem syntezy ewolucji marki i dzięki niezwykłemu talentowi duetu fotograficznego Luigi i Iango, i w połączeniu z kreatywnym kierownictwem Carine Roitfeld, udało nam się wznieść tę wizję na jeszcze wyższy poziom”. Taylor Hill, międzynarodowa top modelka i aktywistka na rzecz praw zwierząt, jest niekwestionowaną ikoną współczesnej mody. Wybrana jako bohaterka zdjęć zrobionych przez Luigiego i Iango w Paryżu, pod kierownictwem kreatywnym Carine Roitfeld, uosabia wizję kobiet Elisabetta Franchi: silnych, nigdy nie pobłażliwych, dumnych i odważnych. Zainspirowana stylistycznymi kodami kolekcji jesień-zima 2024, która czerpie inspirację z mundurów, kampania celebruje kontrasty między męskością i kobiecością, podkreślając równowagę między zmysłowością a rygorem. Materiał promocyjny Elisabetta Franchi