Jogging zimą - podpowiadamy jak biegać nie ryzykując choroby
Zarówno home office, jak i niskie temperatury zdecydowanie nie sprzyjają w budowaniu motywacji do ćwiczeń. Jak co roku wraz z nadejściem zimy, ilość osób biegających w parkach, lasach i na ulicach stopniowo maleje. Często rezygnujemy z porannego joggingu obawiając się przewiania lub podziębienia, ale co jeśli da się temu zapobiec?
Gdy budzimy się bladym świtem zakopani pod rozgrzaną, miękką pościelą, a za oknem jest kompletnie ciemno, ostatnie na co mamy ochotę to truchtanie wokół domu smagani lodowatym powietrzem. Tym bardziej, gdy w głowie kołacze świadomość, że na drugi dzień prawdopodobnie powita nas katar, ból gardła lub dreszcze. Podczas biegania w okresie zimowym najistotniejszą rzeczą jest to, jak się do niego przygotujemy. Ryzyko choroby pojawia się zazwyczaj, gdy chłodne powietrze dociera do rozgrzanego ciała, doprowadzając do gwałtownego wychłodzenia organizmu. Aby temu zapobiec musimy zaopatrzyć się w odpowiednią odzież. Najczęstszy błąd, który popełniamy to ubieranie się za ciepło. Nadmierna ilość warstw nie tylko ogranicza zakres ruchów, ale także powoduje przegrzanie i pocenie się ciała, zwiększając szanse na przewianie. Bieganie zimą. Jak się przygotować? Biegając zimą powinnaś ubierać się „na cebulkę”, tak aby wychodząc z domu było Ci odrobinkę za chłodno – spokojnie, rozgrzejesz się już po kilku minutach biegu. Idealny outfit zawierać będzie bieliznę termoaktywną bezpośrednio przylegającą do ciała i odprowadzającą wilgoć, cienką bluzę lub koszulkę na długi rękaw oraz kurtkę chroniącą przed wiatrem. Najważniejsze jest jednak, żebyś miała na sobie trzy warstwy, każda z nich powinna być lekka oraz uszyta z materiału przepuszczającego powietrze. W ten sposób pomiędzy warstwami utrzymuje się ciepło, ubrania pozostają suche, a Ty nie odczuwasz dyskomfortu. Aby zmotywować się do porannych ćwiczeń rozłóż ubranie w widocznym miejscu tuż przed położeniem się spać. Przed wyjściem z domu zrób też 15 minutową rozgrzewkę, aby rozbudzić się i rozgrzać mięśnie. Podczas biegania Jeżeli udało Ci się już opuścić ciepłe łóżko, pamiętaj o ochronie miejsc podatnych na odmrożenia. Wybierz ciepłe skarpetki, które zakryją kostki, nie zapomnij też o osłonie uszu – opaską lub czapką. Najwięcej ciepła ucieka właśnie przez głowę, dlatego podczas szczególnie mroźnych dni możesz sięgnąć po specjalne kominiarki do biegania. No i przede wszystkim rękawiczki – odmrożone dłonie to nic przyjemnego. Wydawać by się mogło, że kwestia ubioru to jedyny mankament podczas zimowego joggingu, istotne jest jednak nawet to, w jaki sposób biegniesz. Przy niskich temperaturach Twoje serce bije szybciej, dlatego staraj się zrezygnować ze sprintu i nieco zwolnić tempo. Wybieraj trasę pozbawioną sygnalizacji świetlnej i innych miejsc wymagających zatrzymania się – każda przerwa powoduje natychmiastowe wychłodzenie organizmu i ryzyko choroby. Dbaj też o to, aby trening nie był za długi – 30 minut intensywnych ćwiczeń na mrozie to i tak duży wysiłek dla organizmu. Na koniec coś o czym zawsze zapominamy – zimą słońce chowa się za horyzontem o wiele szybciej niż latem, zainwestuj więc w odblaski. To jeszcze nie koniec Po zakończeniu biegu temperatura ciała spada w zastraszającym tempie, zadbaj więc o to, aby jogging kończył się w niewielkiej odległości od ciepłego miejsca – jeśli nie masz możliwości zakończyć treningu pod drzwiami mieszkania, zostaw w samochodzie ciepły napój, grubą kurtkę lub suche ubrania na przebranie. I najważniejsze – mierz siły na zamiary. Zacznij od ćwiczeń o średniej intensywności trzy razy w tygodniu – długie codzienne ćwiczenia szybko Cię zniechęcą i pozbawią motywacji. Nawet krótki trening jest lepszy niż żaden.
Trendy wiosna-lato 2021: bufiaste rękawy, pastelowe kolory i kwiatowe wzory. Najpiękniejsze sukienki, z którymi w nowym sezonie nie rozstaniesz się nawet na moment
Wiosna zbliża się wielkimi krokami, podobnie jak wiosenne kolekcje polskich marek modowych. W tym sezonie projektanci szczególnie upodobali sobie zwiewne sukienki uszyte z lekkich materiałów. Sprawdź, które modele z kolekcji SOLAR dodałyśmy na naszą wish-list.
Choć śnieg gdzieniegdzie wciąż prószy, a tegoroczna zima nie rozpieszcza, myślami sięgamy już ciepłych plaż i przyjemnego letniego powietrza. Tęsknimy za promieniami słońca, delikatną opalenizną i lekkimi stylizacjami. W tym roku na naszej wiosennej wish-list królować będą zwiewne sukienki – te sięgające kostek i w długości midi, z odkrytymi ramionami, czy bufiastymi rękawami, z dekoltem zabudowanym, skrojonym w serek lub z wiktoriańską kryzą. W trakcie przygotowań garderoby na nadejście wiosny, przygotowałyśmy dla Was nasze ulubione trendy 2021 prosto z tegorocznych światowych wybiegów. Trendy wiosna-lato 2021: sukienki z bufiastymi rękawami Sesja wizerunkowa SOLAR wiosna/lato 2021 Czy to dzięki ogromnej popularności ostatniego sezonu serialu „The Crown”, czy zwykłej modzie na vintage, bufiaste rękawy w stylu księżnej Diany wracają do łask. Widzieliśmy je już wszędzie – na wybiegach haute couture, w mediach społecznościowych i na wystawach sieciówek. Podobnie jak kolorowe opaski do włosów à la Blair Waldorf są one wyrazem dziewczęcości, uroku i beztroski. Modele w stonowanych kolorach – krystalicznie białe lub zatopione w klasycznej czerni, wykorzystujemy nie tylko w casualowych stylizacjach. Sukienkę z bufiastymi rękawami założyłybyśmy również do biura – wystarczy para eleganckich szpilek, dobrze skrojona marynarka i delikatna biżuteria. View oEmbed on the source website Trendy wiosna-lato 2021: kwiatowe sukienki Sesja wizerunkowa SOLAR wiosna/lato 2021 Obok jeansów we fluorescencyjnych odcieniach i tweedowych marynarek, zwiewne, wzorzyste sukienki królowały na pokazie Chanel poświęconym kolekcji wiosennej 2021. Geometryczne kształty, animal print i kwiaty to najbardziej pożądane wzory nadchodzącego sezonu. Nasze serce w szczególności skradł ten ostatni. Ponadczasowe, kwiatowe sukienki służyć będą latami – aby dopasować je do aktualnych trendów zmienimy tylko dodatki. Tej wiosny założyłybyśmy do nich usztywnianą, prostokątną shopperkę oraz botki z kwadratowym noskiem. Trendy wiosna-lato 2021: sukienki w pastelowych kolorach Sesja wizerunkowa SOLAR wiosna/lato 2021 Trendy na nadchodzący sezon w szczególności odzwierciedlają naszą potrzebę na zaczerpnięcie głębokiego oddechu po burzliwym 2020 roku. Obok kolorowych wzorów równie często nosić będziemy gładkie, pastelowe barwy. Coco Chanel powiedziała kiedyś „Prostota jest kluczem do prawdziwej elegancji.” Polska marka Solar stworzyła swoją wiosenną kolekcję w zgodzie z właśnie tą myślą. Klasyczne kroje wiosennych sukienek łączą w sobie prosty design i funkcjonalność. Błękit letniego nieba, indyjski róż, czy kolory ziemi koją umysł. Proste cięcia, wydłużone linie, taliowanie przy jednoczesnej tendencji oversize łączą nowoczesność z ponadczasową estetyką. Nowe modele sukienek balansują na pograniczu elegancji i estetyki sportowej, na nowo definiując komfort i wygodę. View oEmbed on the source website Więcej wiosennych inspiracji od marki Solar znajdziecie w naszej galerii. Senny krajobraz portugalskiego wybrzeża i przepiękne stylizacje uchwycone zostały przez najzdolniejszą fotografkę młodego pokolenia - Sonię Szóstak.
Czym jest women shaming i co sprawia, że w dzisiejszych czasach jest tak powszechny?
Popraw się, uśmiechnij, wyprostuj. Irytujące komentarze i wyssana z palca krytyka pod adresem kobiet, czyli „women shaming”, stały się niemal normą. Tylko słowa? Aż słowa, w dodatku o groźnych konsekwencjach.
Kiedy dużo pracowałam, słyszałam, że jestem egoistką i pora pomyśleć o dziecku. Kiedy pomyślałam o dziecku i skupiłam się na rodzinie, zarzucano mi, że jestem kurą domową. Źle urządziłam mieszkanie, nieodpowiednio ubieram córkę, a także – tę uwagę szczególnie zapamiętałam – przy takich nogach jak moje powinnam pomyśleć o dłuższej sukience. Właściwie całe moje życie to walka z krytyką – zauważyła moja koleżanka, 40-letnia prawniczka, kiedy ostatnio spotkałyśmy się przy winie. Zbyt jakaś, nie dość jakaś Rzeczywiście, życie kobiet jest powiązane z nieustanną krytyką. Nie ułożyła sobie życia. Jest za gruba. Kaszalot na plaży. Dalej karmisz piersią? To przesada. Już nie karmisz? To się odbije na dziecku. Patrz na te dwie – ciekawe, czy mają jednego chirurga plastycznego. Ja w twoim wieku… Brzmi znajomo? Pewnie tak, bo ocenianie innych kobiet, a także wysłuchiwanie negatywnych komentarzy pod własnym adresem to nasz chleb powszedni. Sama niestety łapię się na tym, że to robię, ale też padam tego ofiarą. A kiedy jesteś osobą publiczną, masz jeszcze gorzej. „Gdy noszę to, w czym czuję się komfortowo, nie jestem kobietą. Kiedy zdejmę kilka warstw, jestem dziwką” – mówiła piosenkarka Billie Eilish podczas swojego występu w Miami. „Chociaż nigdy nie widzieliście mojego ciała, ciągle oceniacie mnie z jego powodu. Dlaczego?” – dodała, protestując w ten sposób przeciwko hejtowi i ciągłej dezaprobacie, z jaką spotyka się jej styl ubierania czy sylwetka. Również Aleksandra Domańska, wzbudzająca spore kontrowersje aktorka, wielokrotnie z tym się zetknęła. Jej zdjęcia zamieszczane w mediach społecznościowych były złośliwie komentowane, a „życzliwi” radzili jej, co powinna w sobie poprawić. Kiedy ostatnio Domańska ścięła włosy na krótko, rozpętała się burza. Zarzucono jej, że jest biseksualna, a jeden z producentów seriali, w którym miała grać, przestraszony plotkami, odebrał jej rolę. Wtedy zniknęła z mediów społecznościowych. Wcześniej jednak zdążyła nasłuchać się rzeczy, od których więdną uszy. – Kiedyś pracowałam przy dużej produkcji filmowej. Do mojej garderoby codziennie przychodził jeden z producentów i patrzył, czy moje ciało zatrzymało wodę, czy aby nie mam zbyt spuchniętej twarzy. Robił mi uwagi na ten temat. Bardzo to przeżyłam, wpadłam przez to w nawyk kompulsywnego jedzenia – opowiada Aleksandra Domańska. – Wcześniej, jeszcze na studiach, kiedy kręciłam scenę erotyczną i dziewczyny na życzenie reżysera smarowały mnie olejkiem, usłyszałam obleśną uwagę jakiegoś technicznego: „Tak, dajcie jej olejek, niech się spoci!”. Strasznie mnie to wzburzyło. Poczułam się zawstydzona. Zawstydzona to dobre słowo. Bo wszystkie tego typu komentarze są przejawem powszechnego zjawiska, z jakim stykają się kobiety. Nosi ono nazwę „women shaming” i oznacza takie uwagi i działania, które mają wywołać w kobietach poczucie winy lub gorszości z powodu tego, jak wyglądają czy co robią. Po co? Oczywiście po to, żeby przypomnieć im, jakie miejsce powinny zająć w szeregu, by nie wypaść poza sztywną, patriarchalną normę kulturową. Pod ostrzałem Jak bardzo „women shaming” jest nagminne i rozpowszechnione w kulturze, dowodzi badanie, które zostało niedawno przeprowadzone w Polsce i w którym wzięło udział ponad dwa tysiące kobiet. Jego pomysłodawczynie – Alicja Wysocka-Świtała, partnerka zarządzająca w firmie Clue PR (zlecającej badanie) i dr Marta Bierca, socjolożka z SWPS – przyznają, że skala zjawiska je zaskoczyła. Nic dziwnego. Okazuje się, że 63 proc. kobiet zetknęło się z krytyką lub ocenianiem ich samych czy innych kobiet, w tym niemal wszystkie słyszały uwagi dotyczące ich wyglądu czy sposobu wychowania dzieci. Ocenianie przyjmuje różne formy, może być subtelną uwagą, żartem, dobrą radą lub ostrą krytyką – tłumaczy Alicja Wysocka-Świtała. – To zwroty retoryczne typu „dobrze, że schudłaś” czy „no, życia sobie nie ułożyłaś”. Pod ostrzałem są przede wszystkim kwestie stereotypowo kobiece – to, jak się prezentujemy i jakimi jesteśmy matkami (oraz fakt, że niektóre z nas nimi nie są). Kariera, życie zawodowe czy poziom zarobków wzbudzają dużo mniej reakcji. – Mnóstwo w tym wszystkim niespójności – komentuje prof. Wojciech Klimczyk, socjolog i kulturoznawca z Uniwersytetu Jagiellońskiego. – W sferze fizyczności z jednej strony słyszymy „pokochaj siebie”, z drugiej strony „pracuj nad sobą”, czyli zmień się. Sądzę, że o ile mężczyźni raczej mogą się skupić na tym pierwszym, o tyle kobiety są ponaglane, by zrobić to drugie, a równocześnie normy są coraz bardziej wyśrubowane – mówi. Dodaje, że jeżeli chodzi o życie rodzinne, to kobieta wciąż jest rozdarta między karierą a obowiązkami wobec męża czy partnera i dzieci, podczas gdy mężczyzna, nawet mimo urlopu ojcowskiego, ma przede wszystkim jedno zadanie: zapewniać utrzymanie rodzinie przez budowanie kariery. Ciągle druga płeć Skąd właściwie bierze się fala „women shamingu”? Profesor Klimczyk tłumaczy, że przede wszystkim jest przejawem utrzymującego się patriarchalnego układu społecznego, w którym kobieta pozostaje drugą płcią, jak ujmowała to Simone de Beauvoir. – Kobiety się w związku z tym ocenia, dysponuje się nimi, przydziela im konkretne zadania, takie jak dostarczanie pożywienia czy rozrywek. Trwa społeczna aukcja kobiecych ciał – mówi. Dodaje, że i tak niewesołą sytuację kobiet pogorszyły jeszcze czasy medialnego naporu, w których ważny jest wizerunek: – Mężczyzna wciąż może być nonszalancki i to nie stanowi tematu. Kobieta z założenia ma być wizualnie dopracowana. No właśnie, jeśli któraś z nas czuje się jeszcze mało zestresowana, powinna zajrzeć do internetu. Huczy w nim od porad dotyczących tego, jak wychowywać dzieci, być dobrą partnerką, odpowiednio często ćwiczyć jogę czy sumiennie depilować brwi. Szczególnie uwidoczniło się to w czasie pandemii. – To był czas lęków i frustracji, w którym łatwo można było zaobserwować, jak kobiety nakręcają się w swoim krytycznym nastawieniu – zwraca uwagę dr Marta Bierca. – Krytykowały inne za to, że za mało przykładają się do zdalnej nauki dzieci, ich dom nie błyszczy, a odrosty zaczynają być widoczne. Krytyka potrafi przybrać naprawdę srogie oblicze w mediach społecznościowych. Przekonała się o tym Zofia Krawiec, kuratorka sztuki, która prowadzi na Instagramie projekt „Nuerotic Girl”. Publikując swoje prowokacyjne zdjęcia, na których pokazuje się w wyzywających stylizacjach czy w domowym, intymnym kontekście, szerzy koncepcję selfie-feminizmu. Poza komentarzami, jakich można się było spodziewać, czyli „ile bierzesz za godzinę?”, spotkała się też z poważniejszą krytyką. – Czytałam, że nie mogę być feministką, jeżeli jestem „konwencjonalnie atrakcyjna” i na Instagramie pokazuję swoje ciało. Próbowano zdewaluować mnie jako krytyczkę sztuki i kuratorkę, bo przecież według potocznego, mizoginicznego myślenia taka kobieta nie może być traktowana jak intelektualistka. Wywiad pochodzi z listopadowego wydania magazynu ELLE.
Świeczka sojowa DIY – ile kosztuje, jak ją zrobić i dlaczego warto?
Kojący zapach, romantyczny klimat i… niemały wydatek. Świeczka sojowa to idealny pomysł na prezent zarówno dla bliskiej osoby, jak i dla samej siebie. Od zakupu często odwodzi nas jednak wysoka cena. Podpowiadamy jak w kilku prostych krokach i o wiele mniejszym kosztem stworzyć świecę samodzielnie.
Już jakiś czas temu Instagram oszalał na punkcie świec sojowych. Co kryje się za ich ogromną popularnością? Obok coraz to bardziej intrygujących nut zapachowych zauważyć możemy też dużą różnorodność kształtów. Do najnowszych trendów należą w szczególności świeczki przypominające kobiece ciało, kwadratowe bubble cubes oraz te spiralne rodem z lat 70. Unikalny design produktu powoduje, że wybieramy go, aby pełnił rolę ozdoby – często bez zamiaru podpalenia knotu. W końcu cena pojedynczej świecy waha się od 30 do 80zł za jedynie 180ml wyrobu. Jeśli Twój portfel wciąż niedomaga po dopiero co minionych świętach możesz spróbować swoich sił i zrobić świecę samodzielnie. Jak? Podpowiadamy! Świeczki sojowe DIY: Jaki rodzaj wosku wybrać? Do produkcji świeczek DIY potrzebujemy tylko kilku niedrogich składników - najważniejszym jest oczywiście wosk. Który wybrać? Najpopularniejszym rodzajem jest nadal ten pozyskiwany z parafiny będącej odpadem po procesie rafinacji ropy naftowej. Badania przeprowadzone w 2009 roku przez American Chemical Society potwierdzają, że spalanie świec parafinowych wydziela do atmosfery wiele toksycznych związków, m.in. rakotwórczy benzen i toluen. Podczas gdy wdychanie tego pierwszego może zwiększyć ryzyko zachorowania na raka, skutki toluenu odczuwamy od razu – są nimi ból lub zawroty głowy. Alternatywą dla parafiny jest stale zyskujący na popularności wosk pochodzenia naturalnego – pszczeli, palmowy, kokosowy lub sojowy. Za tym ostatnim przemawia wolny czas spalania, brak pochodzenia zwierzęcego i stosunkowo niska cena, jednakże każdy z wymienionych będzie lepszym wyborem niż parafina – zarówno dla Ciebie, jak i dla środowiska. Aby samodzielnie zrobiona świeca była jak najbezpieczniejsza dla naszego organizmu musimy zadbać również o organiczny knot (drewniany lub bawełniany) i naturalne olejki eteryczne. Świeczki sojowe DIY: Ile kosztuje samodzielnie zrobiona świeca? Czy rzeczywiście opłaca się poświęcać czas na własnoręczne odlewanie świecy? Sprawdźmy! 1kg wosku sojowego zakupiony przez internet to koszt około 30zł. Taką ilością jesteśmy w stanie zalać 6 słoiczków o pojemności 200ml. Buteleczka naturalnego olejku eterycznego to koszt od 5 do 10zł – taka ilość również wystarczyć powinna na 6 świeczek. Koszty knotów, szczególnie gdy zamawiamy większą ilość to kwestia kilkudziesięciu groszy, a w roli pojemnika możemy zastosować słoik z recyklingu. Bez trudu możemy policzyć więc, że jedna świeczka kosztować nas będzie około 7zł, podczas gdy w sklepach dostaniemy je nawet 10 razy drożej. Świeczki sojowe DIY: Jak zrobić świeczkę w kilku prostych krokach? Kiedy już zaopatrzymy się we wszystkie potrzebne nam produkty czas zacząć działać! Pierwszym krokiem będzie umocowanie knota do dna słoiczka – możesz zrobić to za pomocą specjalnych metalowych blaszek, gorącego kleju lub zwykłej dwustronnej taśmy klejącej. Podczas gdy knot drewniany powinien bez problemu utrzymać się w pionie, ten zrobiony z bawełny warto zawiązać na opartym o krawędzie słoika ołówku. Następnie rozpuszczamy 200g wosku, pilnując jednak aby nie doprowadzić do jego wrzenia. Gdy uda nam się to zrobić odstawiamy naczynie do ostudzenia – temperatura wosku powinna spaść do około 40 stopni. Na tym etapie możemy delikatnie wymieszać go z olejkami eterycznymi – 20 kropli w zupełności wystarczy. Ostatnim krokiem jest ostrożne przelanie uzyskanej mikstury do przygotowanego wcześniej słoika. Dla lepszego efektu wizualnego na wierzchu wosku, przed jego zastygnięciem, rozsypać możesz kolorowe płatki kwiatów. Jeśli chcesz stworzyć świeczkę o unikalnym designie możesz również zainwestować w specjalną formę do odlewu świec. Po około godzinie możemy cieszyć się kojącym zapachem własnoręcznie stworzonej świeczki. Pamiętaj jednak, aby nie gasić jej wcześniej niż po rozpuszczeniu się wosku na całej powierzchni świecy – w ten sposób unikniesz tworzenia się „komina” wewnątrz.
5 ulubionych stylizacji Francuzek z wykorzystaniem zwykłej, białej koszuli. Sprawdzą się nawet, gdy temperatury spadną poniżej zera!
Trudno o elegancję, gdy pogoda za oknem nie rozpieszcza. Na szczęście, aby stworzyć stylowy outfit rodem z paryskich ulic wystarczy nam klasyczna, śnieżnobiała koszula. Oto 5 sposobów na to, jak nosić ją zimą w stylu francuskich it-girls.
Granatowa marynarka, biała koszula zapięta na ostatni guzik i gładkie cygaretki do biura to już przeżytek. Z każdym rokiem smart casual nabiera nowego znaczenia, a my pozwalamy sobie na coraz to szersze interpretacje klasycznej elegancji. Nie znaczy to wcale, że natychmiast wymienić musisz całą garderobę – modne mikrotrendy, w których zakochały się najpopularniejsze paryskie influencerki odtworzysz przy pomocy najzwyklejszej, białej koszuli. Wiktoriańskie kołnierze To właśnie one zawładnęły zeszłorocznym jesiennym pokazem mody duńskiej marki Ganni. Rozłożyste kołnierze zdobione haftkami lub falbankami powróciły i to w wielkim stylu. Chloé Harrouche jest tego najlepszym przykładem – paryska fashionistka koronkowy kołnierz koszuli Miu Miu łączy z obszernym wełnianym płaszczem i torebką w stylu vintage od polskiej marki Chylak. Moda na ten wiktoriański detal idealnie wpisuje się w założenia slow fashion. Zamiast pozbyć się starej sukienki, płaszcza, czy swetra nałóż pod spód koszulę z przeskalowanym kołnierzem, aby podarować ubraniu drugie życie! Gorset na wierzch Zeszłoroczny trend #underwearasouterwear, czyli budowanie wokół bielizny całej stylizacji zamiast ukrywania jej pod warstwami ubrań, pochłonął nas na dobre. Widzieliśmy go już na wybiegach u Dolce & Gabbana, Gucci, Givenchy, czy Burberry, a teraz przeniósł się na ulicę. Braletki i gorsety zapinane na sukienki, koszule lub t-shirty w stylu Kendall Jenner nie mają w sobie nic z prowokacji, wręcz przeciwnie – mogą stanowić elegancki, wręcz wyrafinowany element stylizacji. Botki na obcasie, skórzane spodnie i gorset z tego samego materiału oraz oversize'owa, sztywna koszula to nowy smart casual. Nasza rada: wybierz koszulę wysokiej jakości – to w jaki sposób będzie się układać pod braletką wpłynie na cały outfit. Obszerne modele, które służyć będą latami znajdziesz w ofercie polskiej marki Elementy. Seventiesowe kamizelki Widząc Harrego Stylesa w video do piosenki "Treat People With Kindness" już wiedzieliśmy, że ten rok będzie należeć do nich. Z dzianiny lub wełny, gładkie lub w romby, z warkoczowym splotem, oversize'owe, w serek czy pod szyję – seventiesowe, swetrowe kamizelki zakładane na formalne koszule wracają do łask. Camille Charriere, Géraldine Boublil i Alex Rivière to tylko kilka z wielu francuskich influencerek, które pokochały ten mikrotrend. Jego największa zaleta? W takim stroju nie ma mowy o marznięciu! Czytaj też: Swetrowe kamizelki to jeden z najciekawszych mikrotrendów na nowy sezon. Sprawdzamy, jak nosić je jesienią 2020 >> Koszula pod sukienką w stylu lat 90. Czyli idealny sposób na przemycenie Twojej wiosennej sukienki do zimowej stylizacji. Trend, którym niegdyś zachwycała nas Alicia Silverstone w filmie Clueless ponownie zagościł w naszych garderobach. Sukienki zakładane na t-shirty lub koszule to symbol lat 90. Pamiętaj jednak, że nie każda sukienka podoła temu zadaniu. Te, które na paryskich ulicach spotkać możemy najczęściej to tweedowe princeski à la Chanel, skórzane sukienki trapezowe w stylu Sophie Roe oraz zmysłowe slip dresses. Sportowa elegancja „Luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem” powiedziała kiedyś Coco Chanel. Moda nieustannie redefiniuje pojęcie elegancji, która od lat nie oznacza już jedynie stylizacji „pod krawatem”. Dwurzędowy płaszcz z gumowymi oficerkami, śnieżnobiała koszula i bejsbolówka czy conversy do pereł w stylu Kamali Harris. Eksperymentowanie w zakresie smart casual nie zna granic, a mieszanie stylu sportowego z eleganckim może okazać się szczególnie zbawienne w trakcie trwania home office. Inspiracji szukaj na Instagramie Chloé Harrouche. Czytaj też: Bluzki i biżuteria do pracy przed komputerem. Dzięki nim możesz wyglądać stylowo nawet na Zoomie >>
6 stylowych t-shirtów, z którymi podbijesz Instagram. Podobne znalazłyśmy w ofercie polskich marek
Ostatnie długie miesiące spędzone w izolacji przyzwyczaiły nas do wygody i komfortu domowego zacisza. Bluzy z kapturem, miękkie dresy i koszulki z nadrukiem na dobre zagościły w świecie mody, a my wcale nie mamy ochoty się z nimi żegnać. Podpatrując Instagramy topowych it girls, wybieramy najmodniejsze t-shirty, z którymi bez trudu uda wam się stworzyć stylowe outfity na każdą okazję.
Modne t-shirty, które podbiły Instagram. Żywe kolory Na przekór panującej za oknem szarości, t-shirty po które sięgniemy tej wiosny będą kolorowe, żywe i promienne. W nadchodzącym sezonie naszą garderobę zdominuje oczywiście optymistyczny żółty, wybrany przez Instytut Pantone kolorem roku 2021. Podpatrując kolekcje z wybiegów Miu Miu, łączyć go będziemy z ciepłymi odcieniami, takimi jak czerwień, pomarańcz, czy karmelowy brąz. Równie chętnie sięgać będziemy po spokojny błękit, na myśl przywodzący bezchmurne, letnie niebo lub intensywną fuksję, w stylu tej z t-shirtu Now Signature od Roberta Kupisza. Modne t-shirty, które podbiły Instagram. Crop top Prawdopodobnie każda z nas zdoła znaleźć gdzieś w odmętach garderoby krótką koszulkę odkrywającą brzuch. Trend ten nie odpuszcza już od kilku lat, a krawędź bluzki kończy się coraz wyżej. Najmodniejsze są ostatnio te na długi rękaw sięgające linii biustu i zakładane na wyeksponowany sportowy biustonosz, my pozostajemy jednak wierne klasycznej wersji crop topu w stylu Kendall Jenner. Nasza rada: jeśli nie czujesz się komfortowo odkrywając brzuch, do krótkiego t-shirtu załóż jeansy mom fit z wysokim stanem. Modne t-shirty, które podbiły Instagram. Ekologiczne materiały Coraz więcej modowych marek podporządkowuje swoje działania zasadom zrównoważonego rozwoju. Przykładem prosto ze świata high fashion jest organiczna kolekcja Gucci Off the Grid zaproponowana w zeszłym roku przez dyrektora kreatywnego Gucci Alessandra Michele. Ubrania wchodzące w skład kolekcji wykonane zostały między innymi z nylonu Econyl – tkaniny wytwarzanej z odpadów, którą poddawać recyklingowi można w nieskończoność. Tego typu decyzje wśród projektantów są coraz częstsze – również wśród polskich marek. W ofercie Drivemebikini widnieją produkty uszyte z materiałów wyprodukowanych z pozyskanych przez organizację Healthy Seas sieci wędkarskich. Powszechność tego typu działań potęguje nie tylko troska o środowisko, ale również wysoka popularność idei slow fashion rozpowszechnianej na Instagramie przez coraz większą liczbę influencerów. Moda z drugiej ręki przenosi się na Instagram. Oto najciekawsze sklepy vintage online >> Modne t-shirty, które podbiły Instagram. Tie dye Nie bez powodu na punkcie ręcznie farbowanych koszulek w latach 70. oszalał cały świat. Dysponując chwilą wolnego czasu jesteś w stanie stworzyć swoje własne, unikalne tie dye – wystarczy odrobina sody oczyszczonej, kilka gumek recepturek, biały, bawełniany T-shirt i dowolne barwniki. Koszulkę na kilka minut zanurzamy w gorącej wodzie z dodatkiem sody, wyjmujemy i zwijamy mocując skręt za pomocą gumek, a następnie kąpiemy w kolorowych farbkach. Efekt? Jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny T-shirt, w którym z przyjemnością przechodzisz całą wiosnę. Za inspirację posłużyć może Ci stylizacja Hailey Bieber, która pod zdjęciem w niebieskiej tie dye na Instagramie zebrała ponad 1.5 miliona lików. Modne t-shirty, które podbiły Instagram. Krój oversize Z jednej strony wybierane przez nas topy są coraz krótsze, z drugiej – sieciówki zalewane są przez T-shirty o kroju oversize. Te z minimalistycznymi nadrukami będą nie tylko wygodną opcją na wieczór z serii Netflix&chill – w towarzystwie cygaretek i czółenek na wysokim obcasie stworzą również elegancką stylizację do biura. Biorąc przykład z Gigi Hadid outfit podkreśliłybyśmy złotym chokerem z grubego łańcucha oraz modną torebką Modne t-shirty, które podbiły Instagram. Frędzle Ubrania i akcesoria zdobione frędzlami to zdecydowanie hit 2021 roku. Pierwszy raz mogliśmy podziwiać je na wybiegach Hugo Bossa, Prady, czy Jil Sander, nie trzeba było jednak długo czekać, aby zawitały również w kolekcjach polskich marek. Naszą uwagę przykuły w szczególności oversizowe t-shirty z frędzlami od Roberta Kupisza będące zderzeniem estetyki rodem z westernów ze stylem sportowym.
10 ciekawych alternatyw dla treningu na siłowni, z którymi z przyjemnością zaczniesz Nowy Rok
Ćwiczenia w domu nudzą, biegać nie cierpisz, a do trenowania na siłowni nie możesz się zebrać? Przygotowałyśmy dla Ciebie 10 propozycji nietuzinkowych aktywności fizycznych, które bezboleśnie spalą zbędne kilogramy i zarażą Cię miłością do sportu.
Jak co roku styczeń jest miesiącem zrywu motywacji i płonnych obietnic, szczególnie jeśli chodzi o aktywność fizyczną. Powodem dla którego rezygnujemy równie szybko, co powzięliśmy postanowienie jest niecierpliwość – efektów chcemy tu i teraz. Bez odpowiedniego przygotowania i pomocy ze strony wykwalifikowanego trenera już pierwsza wizyta na siłowni jest nas w stanie skutecznie zdemotywować. Nie warto się jednak poddawać - trening siłowy to nie jedyny sposób na wypracowanie upragnionej sylwetki. Jeśli do tej pory głównie uprawianym przez Ciebie sportem był Netflix&chill każda aktywność fizyczna zacznie przynosić oczekiwane efekty. Może warto rozejrzeć się za taką, która na początek sprawi, że pokochasz fit lifestyle i z niecierpliwością czekać będziesz na kolejny trening? Oto nasza lista nieszablonowych sposobów na trening pozbawiony nudy, które są teraz w modzie. I choć na większość zajęć poczekać musimy, aż wszystko „wróci do normy”, warto o nich pamiętać. Nasza rada: wypróbuj tyle ile dasz radę! Kto wie, może odnajdziesz swoją ukrytą pasję? Co zamiast siłowni? Aerial Joga Joga na hamakach, czyli aerial joga to piękny, ale wyjątkowo wymagający sport. Podciągnięcia na chuście wymagają ogromnej koncentracji i nieraz większych pokładów siły niż dźwiganie hantli. Zanim jednak Twoja dzienna rutyna ćwiczeń zacznie przypominać pokazy akrobatyczne, czeka Cię przyjemny stretching w oparciu o podwieszaną na suficie chustę. Jest to idealny wybór dla wszystkich, którzy uwielbiają oczyszczający wpływ jogi na umysł, ale są znudzeni jej standardową formą. Ćwiczenia gwarantują nie tylko wyciszenie i redukcje stresu, ale również wyrzeźbienie mięśni całego ciała – z naciskiem na mięśnie brzucha i rąk. Udowodnione jest ponadto, że aerial joga reguluje naszą gospodarkę hormonalną. Czytaj też: Aerial yoga - co nam daje trening w powietrzu? >> Co zamiast siłowni? Pilates na reformerze Chociaż reformer z boku przypomina raczej średniowieczne narzędzie tortur niż przyrząd do ćwiczeń, ta forma treningu jest w rzeczywistości bardzo przyjemna i efektywna. Po co zawracać sobie głowę wymyślnymi sprzętami skoro równie dobrze można ćwiczyć pilates na macie? Reformer pozwala na bardziej precyzyjny zakres ruchu dzięki czemu zmuszamy do mobilizacji mięśnie, o których nie mieliśmy nawet pojęcia. Przy tej formie ćwiczeń szanse na nabawienie się kontuzji maleją niemal do zera – jest to więc dobre rozwiązanie dla tych zmagających się z problemami kolan lub kręgosłupa. Czytaj też: Pilates: gdzie chodzić na zajęcia? Najlepsze studia pilatesu w całej Polsce >> Co zamiast siłowni? Pole dance Koncepcja pole dance jest już większości z nas prawdopodobnie dobrze znana. Nie każdy jednak jeszcze wierzy, że jest to sport dla wszystkich – niezależnie od naszej sylwetki, wieku, czy umięśnienia. Najprostsze figury i ćwiczenia wzmacniające i rozciągające jesteśmy w stanie wykonać jeszcze bez rury w ramach przygotowania przed pierwszym z nią zetknięciem. Decydując się na prawdziwy trening musisz przygotować się na to, że nie jest to łatwy sport – czeka cię długa droga usłana nieskończoną ilością siniaków. Z dnia na dzień Twoje ciało zmieni się jednak nie do poznania nabierając niezwykłej siły, a satysfakcja z przekraczania kolejnych granic wynagrodzi trud ćwiczeń. Co zamiast siłowni? Barre workout Fanki Natalie Portman i „Czarnego łabędzia” z pewnością ucieszy fakt, że fitness z elementami baletu zaczyna pojawiać się w coraz większej ilości klubów fitness w Polsce. Pomimo wysokiej intensywności ćwiczeń osoby, które nigdy wcześniej nie miały styczności z baletem poradzą sobie bez problemu, niezależnie od wieku. Tradycyjnie barre workout wykonywany jest przy drążku, jeśli jednak chcesz wypróbować trening w domu wystarczy Ci dowolne podparcie – krzesło, biurko, czy parapet. Chociaż największe zakwasy odczujesz w okolicach łydek, ud i pośladków, ballet-inspired fitness to trening całego ciała, pięknie wysmuklający sylwetkę i poprawiający naszą postawę. Czytaj też: Balet działa na sylwetkę lepiej niż siłownia. Nigdy nie jest za późno, by zacząć go ćwiczyć. Wysmukla, wydłuża przykurczone mięśnie i otwiera klatkę piersiową >> Co zamiast siłowni? Piloxing Piloxing to trening interwałowy, łączący w sobie elementy pilatesu w pozycji stojącej, tańca i ruchów charakterystycznych dla kickboxingu. Jego głównym celem jest typowe dla interwałów przeplatanie wysiłku o dużej i małej intensywności w celu zwiększenia efektywności ćwiczeń - przy takim treningu kalorie spalają się jeszcze długo po jego zakończeniu. Gdy wprowadzimy organizm na najwyższe możliwe obroty oraz pobudzimy krążenie krwi, na przykład poprzez dynamiczne ciosy bokserskie, spowalniamy tempo przechodząc do spokojnego tańca z elementami pilatesu. Ćwicząc wyzwalasz z siebie całe pokłady złości i stresu, a skupiając się na energicznej choreografii Twój umysł otrzymuje wyczekaną chwilę wytchnienia. Intensywne ćwiczenia wywołują wpływ nie tylko na ciało, ale i umysł - budują poczucie wewnętrznej siły i kobiecości. Czy wspomniałyśmy już, że godzina treningu spala nawet do 900 kalorii? Co zamiast siłowni? Kangoo Jumps Z początku może wydawać się nieco groteskowy, ale trening w butach na sprężynach to przede wszystkim świetna zabawa i nietuzinkowy sposób na urozmaicenie standardowych ćwiczeń cardio. Co ciekawe buty do kangoo jumps zaprojektowane zostały z myślą o biegaczach, aby zmniejszyć negatywny wpływ intensywnego joggingu na ich ciała. Jak to możliwe? Sprężyny niwelują szok mięśniowy oraz amortyzują 80% mocy wstrząsu przy uderzeniu stopą o podłoże. Co za tym idzie trening kangoo jumps powoduje o wiele mniejsze obciążenie organizmu niż tradycyjne bieganie i jest bezpieczniejszy dla stawów i kręgosłupa. Ponadto potrafi spalić o 30% kalorii więcej niż podczas standardowych ćwiczeń i wyzwolić niezliczoną ilość endorfin. Co zamiast siłowni? Bungee fitness Dzisiejszy fitness w niczym nie przypomina tego z dawnych nagrań Jane Fondy. W ferworze codziennych obowiązków stale szukamy urozmaiceń nużącej rutyny. Dlatego właśnie popularność bungee fitness wcale nie maleje. Wręcz przeciwnie – na tą nietypową aktywność w klubach fitness natknąć można się coraz częściej. Choć słowo bungee przyprawiać może o ciarki, trening podstawowy idealny jest dla każdego, niezależnie od stopnia wysportowania. Jest to również jeden z bezpieczniejszych form fitnessu, bowiem uprzęże odciążają stawy minimalizując ryzyko kontuzji. Czytaj też: Bungee Fitness: co to jest i jakie ma zalety? >> Co zamiast siłowni? Hooping Kolejny sposób na połączenie tanecznych ruchów z treningiem fitness – taniec z hula hop. Najwyższy czas udać się na strych i rozejrzeć za od lat nieużywaną zabawką. Ćwiczenia z hula hop są znowu na topie. Kręcenie obręczą wydaje się niepozorne, w rzeczywistości jednak stanowi efektywny trening stabilizacyjny. Wzmacnia mięśnie głębokie, poprawia postawę ciała, a na dodatek sprawia, że skóra staje się rozluźniona i bardziej elastyczna. Co zamiast siłowni? High heels dance Taniec na wysokich obcasach to wyzwanie idealne dla tych z Was, które poprzez trening chcą nabyć pewności siebie, zaakceptować swoje ciało i poczuć się zmysłowo. Na myśl przychodzi od razu ikoniczne video Beyoncé do utworu Single Ladies – która z nas nie chciałaby się tak poruszać? High heels dance to nie tylko porządny trening cardio, ale i przyjemny sposób na wzmocnienie mięśni brzucha i nóg oraz wyrobienia nawyku prostowania pleców. Co zamiast siłowni? Fitball Klęczysz na macie, łokcie oparte na piłce, tak aby znajdowały się idealnie na linii barków. Ciało w pozycji deski. Mięśnie pośladków i ud mocno spięte, brzuch wciągnięty, miednica podwinięta do środka, łopatki ściągnięte. Delikatnie pochylasz się popychając piłkę do przodu, po czym wracasz do pozycji wyjściowej, zabierając piłkę ze sobą. To tylko jedno z wielu ćwiczeń angażujących pracę całego ciała jakie umożliwia piłka gimnastyczna. Fitball, bo tak nazywają się najczęściej tego typu zajęcia to ostatnia z naszych propozycji. Będzie świetnym urozmaiceniem dla każdego, kto znudził się już tradycyjnym treningiem fitness i poszukuje nowych wyzwań. Ćwiczenia na piłce nie tylko wyrabiają mięśnie i spalają tkankę tłuszczową, ale przede wszystkim uczą równowagi i cierpliwości oraz niwelują wady postawy. Czytaj też: Treningi w duchu slow life: tai chi, slow jogging, qigong, joga, pilates, barre, TRE, animal flow, BODYART. Na czym polegają? Poznaj efekty tych ćwiczeń >>
Wyprzedaże zimowe 2021: Pull&Bear, Bershka, Oysho i Mohito. Wybieramy ubrania i dodatki, które zrobią furorę na Instagramie
Jeszcze nie jest za późno! Choć o starcie pierwszych wyprzedaży zimowych pisałyśmy już niemal trzy tygodnie temu, wciąż macie szanse na upolowanie prawdziwych perełek. Tym razem przychodzimy do Was z ubraniami i dodatkami, które na swojej wishliście ma każda instagramowa fashionistka. Sprawdźcie jakie rabaty czekają na Ciebie w czterech najpopularniejszych sieciówkach.
Wyprzedaże zimowe 2021: co kupić w Pull&Bear? Hiszpańska marka nie próżnuje. Pull&Bear ogłosiło już drugi etap swojej wyprzedaży, co oznacza że zniżki sięgają już nawet -60%. Co szczególnie wpadło nam w oko? Zdecydowanie pikowana kurtka w stylu retro z kopertowym przodem w pięknym kremowym odcieniu. W tym roku krótkie puchówki rozkochały w sobie projektantów na całym świecie. Widziałyśmy je już na wybiegach Prada, Versace i Toga, mignęły nam również u niejednej influencerki. A co pod kurtką? Zdecydowanie dzianinowy kardigan z dekoltem w serek podpatrzony na Instagramie @meryturiel. Nasza rada: zarzuć go na koronkową braletkę zatopioną w głębokiej czerni. Nie zapominamy również o akcesoriach. Tym razem nasz wzrok powędrował w stronę jednej z najbardziej pożądanych torebek w 2021 roku. Mowa oczywiście o marszczonych i asymetrycznych kopertówkach, kształtem przypominających puszyste chmurki prosto spod ręki Daniela Lee. Nie bójcie się o zawartość swojego portfela – w Pull&Bear #pouchbag à la Bottega Veneta dostaniecie już za mniej niż 60zł! Wyprzedaże zimowe 2021: Najpiękniejsze kurtki na największe mrozy - polskie marki i popularne sieciówki>> Wyprzedaże zimowe 2021: Najpiękniejsze kurtki na największe mrozy - polskie marki i popularne sieciówki >> Wyprzedaże zimowe 2021: co kupić w Bershce? W Nowym Roku Bershka również wita nas 60% rabatem. Poszukiwania w hiszpańskiej sieciówce rozpoczynamy ponownie od kurtki, tym razem z holograficznym wykończeniem. Wydawałoby się, że coś tak przyciągającego uwagę nie może pasować do wszystkiego. A jednak – pikowaną, błyszczącą kurtką podkreślicie nie tylko imprezowe stylizacje. Uwydatni ona również najbardziej casualowy outfit. Styczeń to idealny moment na zaopatrzenie się w modne sukienki. Po minionym sylwestrze wybór jest niemal nieograniczony, warto przygotować się już więc na nadejście ciepłych wiosennych dni. Z tego względu wypatrzyłyśmy dla Was prawdziwą perełkę – podkreślającą talię sukienkę w #animalprint. Inspiracji do stworzenia outfitu na bazie wzoru zebry nie brak na Instagramie Jessiki Mercedes. Płaszcze, spodnie, marynarki, torebki – blogerka zdecydowanie króluje w tym temacie. Na naszej wishlist znalazły się również białe botki à la Nancy Sinatra, które w 2021 roku wracają do łask. Przecenione zostały aż o 60%! Modne sukienki na wiosnę, które wypatrzyłyśmy na wyprzedaży Reserved z rabatem do -50%>> Wyprzedaż w Reserved do -50%: 10 modnych rzeczy, które chcemy nosić w nowym roku >> Wyprzedaże zimowe 2021: co kupić w Mohito? W Mohito upolowane perełki dostaniemy do 50% taniej. Na co polecamy zwrócić szczególną uwagę? Na prawdziwą klasykę - ponadczasowy dwurzędowy czarny płaszcz z domieszką wełny. Jest to zakup, który służyć będzie Ci latami - stylowy, uniwersalny, pasujący do każdego outfitu. Naszą ulubioną stylizacją podpatrzoną na Instagramie jest do tej pory #blackandwhite stworzona przez Maffashion. Blogerka elegancki płaszcz połączyła z błyszczącymi skórzanymi spodniami, białym kardiganem, torebką Prada i wysokimi botkami od Bottega Veneta. Instagramowym trendem, którego nadejścia z pewnością oczekiwać możemy w 2021 roku, są stylizacje w całości stworzone z materiału imitującego skórę – przykłady znajdziecie na profilu Lily Collins lub Gigi Hadid. Kompletowanie garderoby proponujemy zacząć od spódniczki mini z asymetrycznym zapięciem, którą po rabacie kupimy w Mohito za mniej niż 40zł.. Inspirując się Lily z "Emily in Paris" dobrałybyśmy do niej kozaki na wysokim obcasie z noskiem w szpic z tego samego materiału. Wyprzedaż Zara 2020: najlepiej przecenione buty i torebki, które założymy także wiosną. Będą modne jeszcze bardzo długo>> Wyprzedaże zimowe 2021: co kupić w Oysho? W Oysho znalazłyśmy coś zarówno dla tych zmotywowanych i już pracujących nad upragnioną sylwetką przed nadejściem lata, jak i dla tych, którzy zimą skłaniają się raczej stronę Netflix & chill. Niezależnie od tego, która opcja jest Ci bliższa, w Oysho wszystkie produkty czekają przecenione aż o 60%. Co warto kupić? Z pewnością legginsy typu kolarki, które w zeszłym roku na dobre zagościły w świecie mody. Trend ten jeszcze długo nie przeminie – w kolejnym sezonie nosić będziemy je do eleganckich marynarek i sportowego obuwia. Do naszej listy dołączyłyśmy także bezszwowe legginsy z prążkowanej dzianiny w bardzo naturalnym, przypominającym drugą skórę, kolorze. Na koniec to, co w minionym roku na Instagramie zobaczyć można było zdecydowanie najczęściej - miękkie i komfortowe dresy to dla każdego tegoroczny must-have. Na Instagramach gwiazd królują te najprostsze i najwygodniejsze: bawełniane joggery ze ściągaczami. Podpatrzyłyśmy je między innymi na profilu Hailey Bieber. Wyprzedaż w Reserved do -50%: 10 modnych rzeczy, które chcemy nosić w nowym roku>> Zdjęcia ubrań i dodatków, które z pewnością zrobią furorę na Instagramie wraz z ich cenami po rabacie znajdziecie w naszej galerii!
Ostatnie lata w branży mody obfitowały w pożegnania największych kształtujących ją talentów. Co robią dziś słynni projektanci?
W dzisiejszym świecie mody to wolność jest kluczem do sukcesu. Podążając za nią projektanci rezygnują blasku fleszy - znajdują dla siebie nisze w przemyśle kreatywnym, w których czują się lepiej niż w modzie.
Kiedy w 2018 roku Phoebe Philo pożegnała się z domem mody Céline, mało kto rozumiał tę decyzję i widział jej uzasadnienie. Brytyjska projektantka była wtedy u szczytu kariery – pełniła funkcję dyrektor kreatywnej jednej z najbardziej pożądanych marek modowych na świecie. To ona wyznaczała trendy, którymi inspirowały się znane sieciówki (androgeniczne krawiectwo, camelowe płaszcze czy zamiana szpilek na buty sportowe). Uwielbiali ją nie tylko klienci, lecz także krytycy, a rapował o niej sam Kanye West. Nie było w tym czasie drugiego równie wpływowego i podziwianego kreatora… I nagle ogłoszono odejście Philo z Céline. Od tej chwili słuch o projektantce zaginął. Podczas gdy marka nie mogła radzić sobie lepiej – mówiło się, że w trakcie 10-letniej kadencji Philo zyski domu mody wzrosły trzykrotnie – za kulisami rozgrywała się zupełnie inna historia. Odpowiedzialność za wszystkie rzeczy związane z marką, od pokazów aż do wystroju sklepów, plus cotygodniowe kursowanie między Londynem a Paryżem w połączeniu z utrzymaniem życia rodzinnego i poświęcaniem czasu mężowi i trójce dzieci okazało się karkołomnym zadaniem. Masowe zniknięcie kluczowych nazwisk ze świata mody w ostatnich latach, od Christophera Baileya z Burberry i Jeana-Paula Gaultiera do Jenny Lyons, dyrektor kreatywnej i prezes amerykańskiej marki J.Crew, nasuwa pytanie: czy życie w branży mody stało się niemożliwe dla tych, którzy przez lata pomagali ją kształtować? Tylko w zeszłej dekadzie wraz z Philo odeszli Jonathan Saunders, Francisco Costa z Calvina Kleina, Tomas Maier z Bottegi Venety i Alber Elbaz z Lanvin. Ostatni z nich zaczyna nieśmiało stawiać ponowne kroki w świecie mody. Są one jednak zdecydowanie mniejsze i bardziej rozważne niż wcześniej. Wraz z rozwojem marek i przekształceniem się stanowisk kreatywnych w bardziej biznesowe (zarządzanie mediami społecznościowymi, tworzenie kampanii w roku ukazania się kolekcji, dbanie o współprace niezbędne do utrzymania kulturowego znaczenia marki) projektanci są zmuszeni do stawania się marketingowymi machinami. Co się z nimi dzieje, gdy rezygnują? Francuska projektantka Nicole Farhi zamieszkała w luksusowej dzielnicy Londynu i w 2012 roku na pełny etat oddała się swojej pasji – rzeźbiarstwu. Zrobiła to po 30 latach zarządzania własną marką ready-to-wear, która zarabiała ponad 11 milionów funtów rocznie i miała butiki na całym świecie, od Tokio po Nowy Jork. Farhi pracowała wtedy ze swoim ówczesnym partnerem Stephenem Marksem. Niewielką firmę przekształcili w międzynarodową potęgę. Wszystko zmieniło się w 2010 roku, gdy Marks sprzedał biznes firmie zajmującej się finansowaniem prywatnych przedsiębiorstw. Nowy zespół kładł nacisk głównie na sprzedaż, miał listę pełną oczekiwań: trzeba zrobić tyle i tyle sukienek, tyle i tyle płaszczy. „Czułam się jak w za ciasnym gorsecie. Stawianie pierwszych kroków w modzie w latach 70. było czymś wspaniałym – wszystko było możliwe, ale z biegiem lat praca w branży stała się stresująca. Musiałaś pokazywać nie dwie, lecz cztery kolekcje rocznie, a oprócz tego stworzyć jeszcze drugą linię marki, bo główna okazywała się zbyt kosztowna. Ciągle byłam w wirze pracy” – mówi Farhi. W końcu doszła do wniosku, że sztuka jest dla niej lepszym ujściem kreatywności. „Teraz codziennie budzę się szczęśliwa i o wiele bardziej cieszę się z życia, bo sama sobie jestem szefem – nie muszę robić niczego, na co nie mam ochoty”. Brytyjski projektant mody Jonathan Saunders również poczuł potrzebę rozstania z modą na rzecz skupienia się na innych działaniach kreatywnych. Odszedł ze swojej autorskiej marki po 12 latach, w 2015 roku, kiedy cieszyła się wielkim sukcesem. Zwiewne sukienki, które stały się jego znakiem rozpoznawczym, uwielbiały i z dumą nosiły aktorki Diane Kruger czy Thandie Newton, a o jego kolekcje do swojej oferty ubiegały się takie platformy e-commerce jak Net-a-Porter. Z czasem Saunders przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie został dyrektorem kreatywnym marki Diane von Furstenberg (1500 punktów sprzedaży, prawie 150 niezależnych butików w ponad 50 państwach na świecie, obrót około 500 milionów dolarów). To, że musiał kontrolować wszystko, co było związane z marką (np. wystrój sklepów, tworzenie nowego logo) spowodowało, że projektowanie ubrań, które sprawiało mu największą przyjemność, zeszło na drugi plan. Saunders zrezygnował ze stanowiska po roku. Przyznał: „Coraz bardziej zacząłem oddalać się od projektowania. Moja rola miała charakter nadzorczy, skoncentrowany na aspekcie biznesowym, który jest istotny, ale też bardzo czasochłonny. Nie do końca mi to pasowało”. Podobnie do Farhi Saunders znalazł alternatywny sposób na wyrażanie swojej kreatywności. W lutym 2020 roku, po dwuletniej przerwie, wystartował z autorską linią mebli. Charakterystyczne dla niego nieoczywiste połączenia kolorystyczne i elementy graficzne pojawiają się teraz nie na płaszczach czy sukienkach, lecz na krzesłach i stołach. Wolniejsze tempo w branży meblarskiej pozwala mu skupić się na tym, co jest dla niego źródłem największej radości. „Zdałem sobie sprawę z tego, że uwielbiam rozwijać pomysły i na każdym kroku odkrywać nowe rzeczy” – mówi Saunders, nie wykluczając powrotu do projektowania ubrań. I jednocześnie stwierdza: „Nigdy nie stanę się częścią tradycyjnego modowego cyklu. W moim przypadku to nie działa”. Znalezienie balansu między biznesem a kreatywnością i umiejętność łączenia jednego z drugim od zawsze były kluczem do sukcesu w branży mody, jednak nie zawsze zadanie to spoczywało na barkach projektanta. Na przykład Yves Saint Laurent swój sukces zawdzięczał wsparciu partnera biznesowego Pierre’a Bergé, Valentino – Giancarlowi Giammettiemu. Dziś do najbardziej przyszłościowych, kreatywnych, nowatorskich i wyznaczających trendy projektantów należą ci, którzy mają u boku zaufanych doradców i przedsiębiorców: Miuccia Prada ze swoim mężem Patrizio Bertellim, Marc Jacobs i Robert Duffy czy dyrektor kreatywny Balenciagi Demna Gvasalia z bratem Guramem. Najsłynniejsza headhunterka w branży mody luksusowej, Floriane de Saint Pierre, która zajmuje się zatrudnianiem projektantów na stanowiska dyrektorów kreatywnych największych domów mody (to ona zwerbowała Alessandro Michele do Gucci), mówi, że w ostatnich latach relacja mody z kreatywnością uległa zmianie i od projektantów oczekuje się dziś o wiele więcej niż samego projektowania ubrań. „Za tę różnicę odpowiada wzrost znaczenia kreatywnego kontentu. Marki stały się fabrykami treści informujących konsumenta o wartościach, za którymi stoją, o oferowanych produktach, a także zapewniających mu rozrywkę. Z tego powodu moda jest teraz bardziej otwarta na pozyskiwanie talentów z różnych dziedzin kreatywnych”. Najlepszym tego przykładem jest Virgil Abloh, dyrektor artystyczny męskiej linii Louis Vuitton, wcześniej znany głównie jako przedsiębiorca. Co dzieje się zatem z twórcami, którzy nie mają ochoty zarządzać marketingiem, social mediami i strategiami PR-owymi? Podobnie do Saundersa czy Farhi, którzy poświęcili się innym twórczym pasjom, Helmut Lang, który opuścił świat mody w 2005 roku, jest dziś artystą, Calvin Klein oddał się projektowaniu wnętrz, a Ann Demeulemeester sztuce ceramicznej. Coraz więcej projektantów znajduje dla siebie nisze w przemyśle kreatywnym, w których czują się lepiej niż w modzie. „Każdy musi ewoluować, zmieniać się i znajdować nowe rozwiązania” – mówi Christian Lacroix, francuski kreator mody, którego niepokorny i ekstrawagancki styl rządził na wybiegach na przełomie lat 80. i 90. Lacroix sprzedał dom mody nazwany swoim imieniem luksusowemu koncernowi LVMH w 1987 roku. Sam opuścił markę w 2009 roku. „Chcieli zrobić z mojego nazwiska produkt, na co nigdy nie wyrażałem zgody. Moda była dla mnie sposobem na bycie innym, wyjątkowym” – mówi. Po odejściu z branży Lacroix zajął się tworzeniem strojów do teatrów i oper pod pseudonimem XCLX. „Od dziecka chciałem pracować jako scenograf, jednak dostęp do teatrów w połowie lat 70. był mocno ograniczony, dlatego zacząłem pracę w modzie, która wtedy wydawała mi się czymś ciekawym i innowacyjnym”. Jednak Lacroix powrócił w tym sezonie jedną nogą do branży, z której się wywodzi, lecz nie w sposób, w jaki ktokolwiek mógł się spodziewać. Podczas paryskiego tygodnia mody na sezon wiosna–lato 2020, w dzień pokazu Driesa van Notena obwieszczono, że belgijski projektant zaprosił Christiana Lacroix do współpracy nad swoją najnowszą kolekcją. Portal The Business of Fashion od razu okrzyknął to wydarzenie najbardziej zaskakującą współpracą sezonu. Mimo że kolekcja wywołała niemałe poruszenie i zachwyt (Florence Pugh i Margot Robbie pojawiły się w kreacjach autorstwa van Notena i Lacroix na czerwonym dywanie), Lacroix przyznał: „Nie jest mi smutno, że opuściłem ten świat. To była fantastyczna przygoda, ale to mój ostatni dzień w modzie”. Dla projektanta była to idealna okazja do dania upustu swojej kreatywności bez obciążenia w postaci zarządzania dwiema kolekcjami: jednej tworzonej z myślą o wybiegu i sklepowych witrynach, a drugiej z rzeczami zaprojektowanymi pod kątem dobrych wyników sprzedaży. Na podobne posunięcie zdecydował się Jean-Paul Gaultier. Po ostatnim autorskim pokazie ogłosił, że do tworzenia nowych kolekcji pod swoim nazwiskiem będzie zapraszał nowych kreatorów mody. Pierwszą była Chitose Abe, japońska projektantka stojąca za marką Sacai. „Cieszę się, że mogę zapewnić jej swobodę i wolność” – powiedział Gaultier. To właśnie wolność okazuje się dla twórców kluczem do sukcesu w dzisiejszym przemyśle modowym. Marco Zanini, projektant, który spędził niemal 20 lat, pracując dla różnych marek, w tym Rochas i Schiaparelli, mówi, że zyskał niezależność dzięki stworzeniu własnej marki. Miał dosyć ciągłej pracy pod presją dla modowego konglomeratu, dlatego w 2014 roku zrezygnował z posady dyrektora kreatywnego Schiaparelli. Do pracy w modzie wrócił dopiero pięć lat później z autorską, samofinansującą się marką Zanini, gdyż jak sam przyznaje: „Mój popęd twórczy sam mnie do tego zmusił”. Kolekcje Zanini są dostępne na matchesfashion.com i doverstreetmarket.com. „Dołączenie do jakiejkolwiek dużej marki nie znajduje się obecnie na liście moich priorytetów” – mówi projektant. „Kiedy ludzie pytają mnie, jak się mam, odpowiadam, że lepiej niż kiedykolwiek”. Natalie Kingham, dyrektor zakupów platformy Matchesfashion przyznaje, powołując się na współpracę Driesa van Notena z Lacroix i niezależność Zaniniego: „Jesteśmy świadkami zmiany. Dyrektorzy kreatywni domów mody nie trzymają się już tradycyjnych ścieżek, szukają nowych, innowacyjnych metod pracy. Innowacja jest kluczem do pójścia naprzód i dokonania postępu”. Projektanci, tacy jak Lacroix, Zanini, Saunders czy nawet Elbaz, zakładają niezależne marki, każdy w inny sposób i przy użyciu innych narzędzi. W modowych kuluarach coraz częściej słyszy się także o Phoebe Philo, która, jeśli wierzyć plotkom, ma wrócić do świata mody ze swoją niezależną marką skupiającą się na zrównoważonym rozwoju. Warto zaznaczyć, że Philo opuszczała branżę już dwukrotnie: najpierw rezygnując ze stanowiska dyrektor artystycznej Chloé w 2006 roku, a później Céline. Kolejny powrót projektantki wydaje się więc bardzo realistycznym scenariuszem, w końcu… do trzech razy sztuka. Artykuł pochodzi z październikowego wydania magazynu ELLE 2020.
Zaglądamy do szafy Julii Kuczyńskiej - co Maffashion nosi najczęściej, jakie są jej ulubione trendy i sposoby na rozsądne zakupy?
Zabawa modą stała się jej sposobem na życie. Dziesięć lat temu zaczęła publikować w internecie zdjęcia swoich stylizacji. Dzisiaj obserwuje ją ponad 1,4 miliona ludzi. Nawet ci, którzy nie używają Instagrama, wiedzą, kim jest Maffashion.
Julia Kuczyńska, blogerka, influencerka, bizneswoman, właścicielka dwóch firm lub po prostu it-girl. Jest jedną z najbardziej wpływowych Polek, której działania codziennie śledzą miliony. Ludzie chcą wiedzieć, co robi, gdzie chodzi, jak pracuje, co je, ale przede wszystkim – co nosi. To modowe eksperymenty zapewniły jej miejsce w branży i na okładkach magazynów. Znakiem rozpoznawczym Julii zawsze był odważny, eklektyczny styl. Choć mieszkała w niewielkim mieście, a jej pierwsze modowe sesje były amatorskie, ona i jej stylizacje zyskały międzynarodową popularność. Na blogu pokazywała dziewczynom, jak łączy ubrania i dodatki. – Moda zawsze była dla mnie zabawą i sposobem na wyrażanie siebie – mówi. Jej styl zmienił się przez lata, ale nie chęć eksperymentowania. Ubrania z H&M miksuje z tymi od Isabel Marant czy Bottegi Venety, sportowe z eleganckimi, rockowe z elementami boho, a co jakiś czas odwiedza lumpeksy. Jednym z największych atutów bycia influencerką jest możliwość podróżowania, poznawania nowych ludzi z branży modowej z całego świata, ciągłego rozwijania się i brania udziału w kreatywnych projektach. Julia większość ubrań kupuje sama, czyli nie tak jak przyjęło się myśleć, że blogerki dostają wszystko za darmo. Oczywiście mogłaby codziennie dostawać masę ubrań, ale od lat rygorystycznie je selekcjonuje, bo to, czego za wszelką cenę próbuje uniknąć, to nadmiar rzeczy w szafie. A w tej branży łatwo wpaść w pułapkę. – Moda jest moją pracą i pasją. Traktuję ją jednak z głową – nie jestem uzależniona od posiadania. Jak każda kobieta lubię szperać, wyszukiwać, kombinować, coś sobie kupić. Mam jednak złotą zasadę, której trzymam się od wielu lat: „Pozwalam sobie na coś nowego tylko wtedy, gdy coś sprzedam, oddam.” To rozsądne podejście, tym bardziej że Julia lubi inwestować w to, co jest obecnie ultramodne, ale też to, co będzie jej służyło latami. Jako jedna z pierwszych w Polsce zaczęła nosić najmodniejsze ostatnio glany Prady, torebkę na złotym łańcuchu Bottegi Venety czy wielkie garnitury Jacquemusa. Jednak do żadnej z tych rzeczy nie przywiązuje wagi. Mówi, że nie ma ulubionych projektantów, ikon stylu, rzeczy, których nigdy by nie wyrzuciła lub bez których nie wyobraża sobie swojego stylu. – To tylko ubrania – kwituje. Obecnie najważniejsza jest dla niej praca nad własną marką Eppram. To marka modowa, którą założyła z przyjaciółką, projektantką Laną Nguyen. Jej premiera odbyła się na początku roku. Nikt jednak nie wiedział, że stoi za nią Maffashion. – O to chodziło! Chciałam, żeby ludzie zobaczyli produkt i ocenili go za to, jaki jest, a nie przez pryzmat tego, kto jest jego autorem. Kiedy czułam, że projekty zyskały aprobatę, nieśmiało wychyliłam się zza kulis – opowiada. To nie pierwsza marka ubrań sygnowana przez Julię, ale jak mówi, dojrzalsza i bardziej przemyślana. – Wystartowałyśmy z oryginalnymi marynarkami, takimi, które możesz nosić na wiele sposobów. Do tego doszły akcesoria w westernowym klimacie, linia basic, a niedługo pokażemy sukienki – zdradza. Najczęściej zobaczysz ją teraz w autorskiej pomarańczowej marynarce, którą przewiązuje wielkim pasem z frędzlami. Awangardowo i odważnie – tak jak lubi. Artykuł pochodzi z październikowego wydania magazynu ELLE 2020.