Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-11T11:53:18.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: W rytmie denimu: najlepsze stylizacje z festiwalu Primavera Sound
items: Jakie perełki skrywa szafa Kasi Sokołowskiej? „Porządek w garderobie to porządek w głowie”
items: Minimalizm i power dressing: pokaz COS na wiosnę – lato 2026 prosto z Seulu
items: Oscary 2026: najważniejsze trendy z czerwonego dywanu okiem szefa działu mody ELLE
items: Chanel jesień - zima 2026/27: Funkcjonalność i fantazja
items: „Prawda jest sexy”. Anita Werner o twardych pytaniach, hejcie i tym, dlaczego nie da się dyskutować z faktami
items: Od lat 60. XX wieku do dziś. Jak zmieniał się dom mody Valentino? „Bez Valentino Rzym byłby martwy"
items: Anna Jagodzińska: „Moda to dla mnie narzędzie wyrażania siebie”. Dom, garderoba i archiwum emocji top modelki
items: Z Tarnowskich Gór na światowe wybiegi – wywiad z Zuzą Bryk, modelką z okładki listopadowego ELLE
items: Architektoniczny minimalizm na wybiegu i gwiazdy w pierwszym rzędzie czyli pokaz COS na New York Fashion Week

W rytmie denimu: najlepsze stylizacje z festiwalu Primavera Sound
type: item
date: 2026-06-11T11:21:34.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: festiwale muzyczne
subject: levis
subject: moda festiwalowa
subject: trendy wiosna lato 2026
description: Tu spotykają się morze, moda i muzyka, która niesie się echem przez cały Parc del Fòrum. Primavera Sound w Barcelonie to od lat nie tylko święto dźwięków, ale i wyznacznik festiwalowych trendów.
encoded: Założony w 2001 roku Primavera Sound wyrósł z kameralnego wydarzenia dla fanów muzyki alternatywnej na jeden z najważniejszych festiwali muzycznych Europy. Każdego roku do położonego nad Morzem Śródziemnym Parc del Fòrum w Barcelonie przyjeżdża ponad 200 tysięcy uczestników z całego świata, by przez kilka dni śledzić występy największych gwiazd i najciekawszych nowych zjawisk – od indie rocka i elektroniki po hip-hop oraz współczesny pop. To właśnie połączenie muzycznej wiarygodności, międzynarodowej publiczności i miejskiego charakteru sprawia, że Primavera Sound od lat wyznacza kierunki kulturowych i modowych trendów. Już drugi rok z rzędu towarzyszy im marka Levi’s, która na terenie festiwalu stworzyła strefę The Levi’s Plaza, gdzie można było zaczerpnąć modowych inspiracji, zaopatrzyć się w festiwalowe fasony i spersonalizować je w strefie customizacji. Jeans w centrum uwagi Jeśli Glastonbury ma kalosze, a Coachella kowbojki, to Primavera Sound ma denim. W Barcelonie jeans nie był dodatkiem do festiwalowej stylizacji — był jej punktem wyjścia. Najczęściej pojawiał się w wersji szerokiej, luźnej i celowo nonszalanckiej. Nisko osadzone jeansy z obszerną nogawką noszono do krótkich ringer tees, minimalistycznych tank topów i koronkowych body wystających spod dżinsowych kurtek. Na festiwalu praktycznie nie było widać dopasowanych rurek czy przesadnie seksownych, festiwalowych kostiumów. Zamiast tego dominowały fasony wyglądające tak, jakby zostały znalezione w dobrym vintage store. Szczególnie mocno wybrzmiewał trend na ciemny denim w odcieniu indygo, noszony w total lookach – jeansowa kurtka narzucona na gorsetowy top i szerokie spodnie to jeden z najczęściej widzianych zestawów. Sportowa nostalgia zamiast boho Podczas gdy część festiwali nadal flirtuje z estetyką boho, Barcelona skręca w zupełnie inną stronę. W tym sezonie najmodniejsze dziewczyny na Primaverze wyglądały tak, jakby właśnie zeszły z archiwalnych zdjęć z lat 90. Krótkie koszulki z kontrastowymi lamó…

YWK4706-6f7f5fd.jpg
width: 1600
height: 1067

Jakie perełki skrywa szafa Kasi Sokołowskiej? „Porządek w garderobie to porządek w głowie”
type: item
date: 2026-05-22T09:25:09.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: kasia sokołowska
subject: szafa
description: „Nigdy rano nie wiem, co na siebie włożę. Moja szafa to czysty eklektyzm – mieszanka tkanin, wzorów i dekad – mówi Kasia Sokołowska. Słynna reżyserka pokazów, jurorka „Top model” i bizneswoman zadaje szyku na polskiej scenie mody już od 30 lat. Nam pokazuje skarby swojej garderoby.
encoded: Wita mnie w denimowym total looku – błękitnej, krótkiej katanie i szerokich spodniach duńskiej marki Gestuz. Jest fanką kopenhaskiej mody, ale do tego jeszcze wrócimy. Z jej przestronnego apartamentu w samym sercu Warszawy, w którym mieszka z mężem i synkiem, rozpościera się widok na centrum miasta. Ogromne okna i elegancki wystrój tworzą nowoczesną bazę, przełamaną licznymi bibelotami, pamiątkami i dziełami sztuki. To właśnie one dodają wnętrzu przytulności i odrobiny kontrolowanego chaosu. To zresztą dopiero pierwszy z kontrastów, które definiują jej styl życia. Pokój z widokiem i szafa Kasi Sokołowskiej Mijamy salon i kierujemy się do garderoby. To tylko jedno z kilku pomieszczeń, w których przechowuje ubrania – jak sama przyznaje – najbardziej zorganizowane. – Nie chciałbyś zobaczyć, jak wyglądają pozostałe – śmieje się. – Zależy mi, żeby to wybrzmiało – moja obszerna szafa wynika ze specyfiki pracy, ale nie uważam, że każdy jej potrzebuje. Wręcz przeciwnie, coraz częściej marzę o uproszczeniu przestrzeni. Porządek w garderobie to porządek w głowie. Nawet niewielka szafa może być świetnie skomponowana – dodaje. W jej wnętrzu jedną ze ścian zajmuje okno, przez które w słoneczne dni wpada miękkie światło. Choć kipi tu od form, faktur i kolorów, to wszystko pozostaje spójne. – Moja szafa ewoluuje, ale jej kręgosłup pozostaje niezmienny. Styl przenika wszystkie sfery mojego życia. Oczywiście nie chodzę po domu w lookach prosto z wybiegu, ale nawet codzienne ubrania nie są przypadkowe – wybieram dresy czy dżinsy dobrze zaprojektowane i wysokiej jakości. A jednak w tej garderobie na pierwszy plan wysuwają się nietuzinkowe fasony. – Przez lata zmieniło się moje podejście do posiadania. Dziś kupuję świadomie i bez wahania wracam do tych samych sukni. Konsekwentnie powtarzam: warto kupować u polskich projektantów i realnie ich wspierać – mówi. Spektakularne suknie MMC Studio, autorstwa Ilony Majer i Rafała Michalaka, budują modową narrację opartą na formie i fakturze. – …

ks-otwarce-f6b1ac4-e1778161174487.jpg
width: 1800
height: 2336

Minimalizm i power dressing: pokaz COS na wiosnę – lato 2026 prosto z Seulu
type: item
date: 2026-03-26T09:09:01.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: cos
subject: trendy wiosna lato 2026
subject: wybieg
description: Prosta, czysta forma inspirowana minimalizmem lat 90., zestawiona z subtelnymi nawiązaniami do power dressingu lat 80. — tak prezentuje się kolekcja marki COS na nadchodzący sezon wiosna–lato.
encoded: Na pokaz wiosenno-letniej kolekcji marki COS do Seulu przybyło nieco ponad sto osób z całego świata, co nadało wydarzeniu wyjątkowo kameralny i ekskluzywny charakter. Show odbyło się w niecodziennej przestrzeni – opuszczonym basenie należącym do kompleksu Kookmin University. Zamiast wody wnętrze wypełniała gęsta mgła, tworząc niemal oniryczną scenografię. Trendy z pokazu COS wiosna - lato 2026 Kolekcja obejmowała 40 wyrazistych sylwetek, wśród których dominował szykowny minimalizm, subtelnie podkręcony nutą eleganckiego seksapilu. Sylwetki opierały się na wyrazistych, ale niewymuszonych formach: trapezowych spódnicach i topach, oversize’owych garniturach, szerokich spodniach oraz luźnych, eleganckich bomberkach. Pojawiły się także efektowne, sięgające ziemi, nadmuchane płaszcze oraz szeleszczące maksi sukienki. Kontrastem dla tych form były bardziej dopasowane propozycje – satynowe, biznesowe szmizjerki i koszule, transparentne mini oraz proste spódnice w duchu stylu Carolyn Bessette-Kennedy. Paleta kolorystyczna pozostała wierna ponadczasowej estetyce marki. Dominowały łupkowe szarości, ciepłe brązy, kremy i biele, budujące wrażenie harmonii i subtelnej jednolitości. Akcenty niebieskiego oraz głębokiej, winnej czerwieni dodawały stylizacjom głębi i ponadczasowej elegancji. Materiały podkreślały trójwymiarowość kolekcji – skóra i tkaniny techniczne z delikatnym połyskiem akcentowały formę i drapowanie, papierowe faktury wprowadzały lekko pogniecioną strukturę, a mieszanki lnu dodawały całości wyrazistej tekstury. Pokaz przyciągnął również wiele znanych osobistości. W pierwszym rzędzie zasiedli m.in. ambasador marki i twarz najnowszej kampanii COS, Alexander Skarsgård, a także aktorka Emma Roberts, Diego Calva, koreańska gwiazda Ella oraz tajlandzki aktor Mile Phakphum. Towarzyszyli im przyjaciele marki i twórcy internetowi, wśród których znaleźli się m.in. Calum Harper, Tamu McPherson, Marc Forne i Sophia Roe.

COSSS26LOOK16-4e27e44.jpg
width: 1200
height: 723

Oscary 2026: najważniejsze trendy z czerwonego dywanu okiem szefa działu mody ELLE
type: item
date: 2026-03-16T11:05:52.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: oscary
subject: oscary 2026
subject: stylizacje gwiazd
description: Od widowiskowych piór, przez romantyczne pastele, po glamour rodem z lat 50. Wśród najgłośniejszych stylizacji wieczoru dominowały kreacje z atelier trzech potężnych domów mody: Chanel, Dior i Louis Vuitton. To one nadały ton najważniejszym trendom tegorocznej gali.
encoded: Powrót Złotej Ery Hollywood Na tegorocznym czerwonym dywanie wyraźnie powróciła estetyka lat 50. – epoki zdominowanej przez kunszt wielkich mistrzów krawiectwa, takich jak Christian Dior i Cristóbal Balenciaga. Gorsety, suknie typu bustier, rozkloszowane fasony o linii A i mocno podkreślona talia ponownie zdefiniowały hollywoodzki glamour. Kwintesencją tego trendu była kreacja Elle Fanning, nominowanej za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna”. Aktorka postawiła na spektakularną, rozkloszowaną suknię od Givenchy, zdobioną błyszczącymi kwiatowymi aplikacjami. W podobnej estetyce pojawiła się także laureatka Oscara za rolę pierwszoplanową Jessie Buckley w pastelowej kreacji od Chanel, przywodzącej na myśl słynną oscarową suknię Grace Kelly z 1956 roku. Z kolei Rose Byrne zachwyciła w czarnej, gorsetowej sukni z haftowanymi kwiatami od Dior. Minimalizm z efektem wow Wiele gwiazd udowodniło że spektakularny efekt nie zawsze wymaga bogatych zdobień. Wystarczy doskonały krój i czysta linia, by stworzyć stylizację, która przyciąga spojrzenia. Zoe Saldaña postawiła na zmysłową, koronkową slip dress od Saint Laurent, która subtelnie podkreślała sylwetkę. Renate Reinsve zachwyciła w intensywnie czerwonej, minimalistycznej kreacji od Louis Vuitton, za to z prowokacyjnym rozcięciem. Taki kroj wybrała też Gwyneth Paltrow, stawiając na perłową suknię od Armani Privé o prostej, eleganckiej linii. Kto stroszył piórka? Pióra okazały się jednym z najbardziej efektownych akcentów tegorocznego czerwonego dywanu. Spektakularne, teatralne i pełne ruchu — przyciągały spojrzenia niczym najrzadsze egzotyczne ptaki. Na ten trend postawiła m.in. Demi Moore, która pojawiła się w długiej, połyskującej, szmaragdowej kreacji od Gucci. Równie widowiskowo prezentowała się Teyana Taylor w kreacji z trenem od Chanel, bogato zdobionej piórami marabuta. Z kolei Nicole Kidman wybrała gorsetową suknię tego samego domu mody, w której pióra stanowiły dekoracyjny, lecz przyciągający uwagę detal.…

GettyImages-2266679982-6f2ce51.jpg
width: 1224
height: 901

Chanel jesień - zima 2026/27: Funkcjonalność i fantazja
type: item
date: 2026-03-10T07:35:58.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: chanel
subject: Pokazy mody
subject: wybieg
description: W swojej drugiej kolekcji Pret - a - Porter dla Chanel Matthieu Blazy sięga do archiwów domu mody, budując opowieść o przemianie — od prostych dziennych sylwetek po spektakularne wieczorowe formy.
encoded: Pokaz kolekcji Chanel na jesień 2026 odbył się w monumentalnej przestrzeni Grand Palais i był drugą kolekcją ready to wear przygotowaną przez dyrektora kreatywnego Matthieu Blazy dla legendarnego domu mody. Tym razem projektant zbudował narrację show wokół filozofii samej założycielki - Coco Chanel, która przekształciła elementy ubioru klasy pracującej w luksusową modę. Główną ideą było zestawienie dwóch modowych światów: codziennego komfortu i wieczorowej ekstrawagancji. Blazy pokazał więc z jednej strony bardzo proste, niemal użytkowe formy — czarne dzianinowe żakiety zapinane na złote guziki, tweedowe bluzki czy koszulowe kurtki inspirowane odzieżą roboczą. Z drugiej pojawiły się bardziej teatralne, połyskujące sylwetki, wykonane z metalicznej siatki, zdobione koralikami czy połyskującymi aplikacjami w opalizujących kolorach. Kluczowym punktem wyjścia był klasyczny kostium Chanel, który Blazy potraktował jak „pierwszą cegłę” budującą całą kolekcję. W kolekcji pojawiły się także bogato zdobione, błyszczące płaszcze, pastelowe koszule i szmizjerki, maksi dress zdobione kwiatowymi aplikacjami i spektrum dzianin w intensywnych, eklektycznych wzorach. Silnym odniesieniem były lata 20. XX wieku, epoka szczególnie ważna w historii domu mody. W kolekcji można było dostrzec echa stylu flapper — w luźniejszych sukienkach, plisowaniach czy dekoracyjnych haftach. Projektant bawił się także proporcjami — talia została obniżona a sylwetki podkreślały biodra. Co ciekawe - wśród projektów pojawiły się tylko dwie pary spodni - proste cygaretki. A całość zamknął inny wynalazek Coco - mała czarna. Prawdopodobnie było to symboliczne nawiązanie do obchodzonej w tym roku setnej rocznicy narodzin słynnej „Little Black Dress”. Scenografia pokazu miała charakter lekko surrealistyczny i zabawkowy — przestrzeń wypełniały kolorowe konstrukcje przypominające elementy dziecięcego zestawu budowlanego. Towarzyszyła im holograficzna podłoga, która odbijała światło i podkreślała błyszczące materi…

Chanel-F26-072a-98451ba.jpg
width: 1320
height: 1320

„Prawda jest sexy”. Anita Werner o twardych pytaniach, hejcie i tym, dlaczego nie da się dyskutować z faktami
type: item
date: 2026-02-01T14:49:10.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Lifestyle
subject: wywiady
description: 25 lat pracy na antenie. Od początku istnienia TVN24. Anita Werner, czołowa polska dziennikarka newsowa, mówi: „Prawda jest jedna. Każdy może mieć swoją opinię, ale nie swoją prawdę. Z faktami nie da się dyskutować. Prawda jest sexy”. Na przypieczętowanie tych słów pozuje w bezkompromisowej odsłonie.
encoded: Marcin Świderek: Zdarzyło Ci się usłyszeć, że na antenie jesteś chłodna? Anita Werner: Mam prostą filozofię zawodową: nie jestem od tego, by do kogokolwiek się wdzięczyć ani osładzać rzeczywistość. Moje zadanie to patrzeć władzy na ręce, każdej. Przez 25 lat pracy doświadczyłam rządów lewicy, prawicy, ludowców. Rzetelny, niezależny dziennikarz informacyjny nie jest czyjś, nie jest tych albo tamtych. Opowiadam widzom o faktach, biorę ich za rękę i przeprowadzam przez świat, w ich imieniu zadaję politykom trudne pytania i w odpowiedzi domagam się prawdy. I wciąż po tylu latach chce mi się to robić. Prawda jest sexy. To brzmi jak tytuł naszego wywiadu. Prawda jest jedna. Każdy może mieć swoją opinię, ale nie swoją prawdę. Z faktami nie da się dyskutować. Prawda w życiu publicznym jest po prostu atrakcyjna, to wartość. Ale podobnie widzę to w życiu w ogóle. Kiedy pisaliśmy z Michałem (Kołodziejczykiem, dziennikarzem sportowym, partnerem bohaterki – przyp. red.) książkę „Mecz to pretekst. Futbol, wojna, polityka”, pojechaliśmy do Sarajewa, by spotkać się z generałem Jovanem Divjakiem. Podczas wojny w latach 90., choć z pochodzenia był Serbem, przeszedł na stronę obrońców oblężonego miasta. Był tam traktowany jak bohater. To on zadał nam pierwsze pytanie: „Czym jest miłość?”. Zaniemówiliśmy, a on odpowiedział: „Miłość zaczyna się od tego, że jesteś zakochany w sobie. Bo musisz znać i akceptować siebie, żeby móc kochać drugiego człowieka”. To zostało mi w głowie na zawsze. Dlatego powtarzam, że akceptacja siebie jest wyzwalająca – akceptacja swoich mocnych i słabych stron, konfrontacja z tym, co nam w sobie się nie podoba. Do tego trzeba odwagi. Ale warto się na nią zdobyć, bo prawda — także ta o sobie samej – jest sexy. Szczerość z samą sobą jest piękna. Wyzwala czułość. A moda jest sexy? Nie jestem jej pasjonatką, ale lubię klasykę. Ogromna w tym zasługa mojej mamy. Miała niesamowite wyczucie stylu i… kufer. Taki stary, kuty. Przechowywała w nim rzeczy, które „jeszcze wr…

251121BWELLE7687-63a509f.jpg
width: 1350
height: 1800

Od lat 60. XX wieku do dziś. Jak zmieniał się dom mody Valentino? „Bez Valentino Rzym byłby martwy"
type: item
date: 2026-01-19T17:50:40.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: alessandro michele
subject: gucci
subject: valentino
description: Od dekad dom mody Valentino jest czymś więcej niż luksusową marką – to żywa legenda, która współtworzyła mit Rzymu jako stolicy ponadczasowej elegancji. Od olśniewających sylwetek lat 60., przez epokę czerwonych dywanów i wielkich ikon stylu, aż po współczesne redefinicje romantyzmu i haute couture, Valentino nieustannie odpowiadał na zmiany świata, nie tracąc własnego DNA.
encoded: Spis treści: Mr Nobody. Jak Alessandro Michele został dyrektorem Valentino? Rzym vs. Paryż. Historia domu mody Valentino V jak Valentino, V jak Victory Człowiek renesansu. Dosłownie. 30 września 2024 r. Wiosenny, paryski tydzień mody dobiega końca. Pokaz Valentino z premierową kolekcją nowego dyrektora kreatywnego – Alessandro Michele jest jak wisienka na torcie. Po prawie dwóch latach przerwy w świecie mody, odkąd w listopadzie 2022 r. odszedł z Gucci, powraca obejmując kierownictwo w innym, dużym włoskim domu mody. Już sama lokalizacja show sugeruje, że jego kadencja będzie zupełnie nowym rozdziałem w historii Valentino. Po latach pokazów w eleganckim Hôtel Salomon de Rothschild w ósmej dzielnicy Paryża, Włoch zaprosił gości do hali sportowej Dojo de Paris, która znajduje się tuż przy autostradzie, na obrzeżach miasta. To nietypowe miejsce dla marki, której założyciel, słynny bon vivant, kojarzy się z luksusowym stylem życia. Ale Michele zupełnie odmienił surowe wnętrze przestronnej areny, tworząc scenografię pełną teatralnych rekwizytów: kanap, foteli, puf a także szaf i ogromnych klatek dla ptaków. A wszystko przykryte białymi prześcieradłami i ustawione na podłodze wyłożonej pękniętymi lustrami. W takiej atmosferze zaprezentował 85 sylwetek. Wśród nich koronkowe kreacje, mini z hiszpańskim dekoltem, pastelowe futra, bieliźniane szorty, jedwabne podomki, dziewczęce koszule, haftowane żakiety, ale też klasyczne dżinsy i marynarki. Wszystko pełne kokard, frędzli, groszków, piór i oczywiście falban, które eksplodowały spod kołnierzy i układały się w kaskady na długich sukniach w kształcie litery A. Całość wzbogacona o niezliczone akcesoria: turbany, kapelusze z głębokim rondem, koronkowe rękawiczki i pończochy, czółenka na obcasie i wysokie kozaki. Torebki często noszono po dwie – od kopertówek z logo, przez zdobione ćwiekami torby zamszowe, aż po puzderka w kształcie figurki kota. I jak to u Michele – wszystko w rytm retro. Na wybiegu rokoko mieszało się z belle e…

Valentino-a371586.jpg
width: 1200
height: 800

Anna Jagodzińska: „Moda to dla mnie narzędzie wyrażania siebie”. Dom, garderoba i archiwum emocji top modelki
type: item
date: 2025-12-26T11:53:07.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: moda
description: „Moda to dla mnie narzędzie wyrażania siebie. Czasem jestem dziewczyną w białej koszuli i balerinach, czasem kobietą w sukience, która wymagała dziesiątek godzin pracy mistrzów krawiectwa” – mówi top modelka Anna Jagodzińska, otwierając przed nami drzwi swojej szafy i domu na południu Francji.
encoded: Od 15. roku życia moim domem były walizki. Teraz chciałam miejsca, które będzie moją bazą – mówi Anna Jagodzińska, oprowadzając nas po swojej posiadłości na południu Francji. Do Europy wróciła po latach w Nowym Jorku, gdzie rozwijała biznes i kończyła studia. – To wspaniałe miejsce do pracy, ale z czasem zrozumiałam, że brakuje mi równowagi. Europa daje mi spokój i poczucie, że naprawdę mam gdzie wracać. Pochodzę z Sierpca i tam wciąż jest duża część mnie. Ale Francja dała mi coś, czego długo szukałam: zakorzenienie i jednocześnie wolność. Dom modelki znajduje się w otoczeniu śródziemnomorskiej zieleni, w sąsiedztwie morza i plaży. Posiadłość jest utrzymana w ciepłej, naturalnej stylistyce: dominują drewno, kamień i to, jak gra na nich światło wpadające przez duże okna. – Chciałam zachować klimat prowansalski, ale dodawać też smaczki, które uczynią go unikatowym. Salon i jadalnia to serce domu. – To tam toczą się długie rozmowy, tam przyjmujemy gości. Lubię, kiedy wokół stołu gromadzą się ludzie i dom naprawdę żyje. Każdy kąt kryje pamiątki z podróży. Na półkach porcelana wybrana osobiście przez właścicielkę, w salonie – oryginalne tkaniny i oświetlenie sprowadzane z różnych stron świata. – Lubię otaczać się przedmiotami, które mają wartość sentymentalną. To takie małe zakotwiczenia w czasie. Ogród stał się jej prywatnym azylem. – Natura czyni cuda. Kiedy chcę się wyciszyć, wystarczy, że usiądę na tarasie i posłucham szumu drzew. To najlepsza medytacja. Choć dom powstawał przy współpracy z architektem, każdy detal przeszedł przez jej ręce. – Wnętrza muszą mieć duszę. Dlatego obok mebli znajdzie się sztuka młodych artystów, fotografie z podróży czy pamiątki o wartości sentymentalnej. Wśród artystów, których ceni, wymienia Koguciuka, Misztal, Kowala, Rychter-Janowską i Shummer-Fangor, a także Kujawę. – Uwielbiam wrażliwość malarzy i fotografików. Ich prace pokazują oddanie się pasji. Szczególne miejsce w jej sercu zajmuje obraz podarowany przez ojca – przedstawiający …

FotoJet-2025-12-26T122615.515-294b1c5.jpg
width: 2131
height: 1500

Z Tarnowskich Gór na światowe wybiegi – wywiad z Zuzą Bryk, modelką z okładki listopadowego ELLE
type: item
date: 2025-10-13T12:06:33.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: polskie modelki
subject: wywiady
description: Ma zaledwie 20 lat, a na swoim koncie kampanię dla Chanel i współprace z największymi domami mody – od Dries Van Noten, przez Roberto Cavalli i Ninę Ricci, po Lacoste. Teraz do tej listy sukcesów dopisuje jeszcze dwie najnowsze okładki ELLE, których jest gwiazdą. Pozuje na nich na tle i we wnętrzach Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie – miasta, do którego właśnie się przeprowadziła.
encoded: Ile masz lat i skąd pochodzisz? Mam 20 lat. Pochodzę z Tarnowskich Gór – małego miasta na Śląsku, które zawsze będzie moim punktem odniesienia. Teraz przeprowadzam się do Warszawy, razem z moją siostrą, która zaczyna studia na Uniwersytecie Warszawskim. To dla nas obu nowy rozdział. Jak trafiłaś do świata mody? Miałam czternaście lat. Wszystko zaczęło się od zwykłej wiadomości na Facebooku, którą równie dobrze mogłam zignorować. Zamiast tego, przekazałam kontakt do mamy. Pół roku później podpisałam kontrakt z Uncover Models. Na początku modeling był tylko dodatkiem do szkoły – sesje w wakacje, sporadyczne wyjazdy. Dopiero pierwsza kampania dla Chanel, w wieku 17 lat, pokazała mi, że mogę być częścią czegoś naprawdę wyjątkowego. Co uznajesz za swój pierwszy duży sukces? Kampanię perfum Chanel Chance. Miałam 17 lat, spędziłam pięć dni w Paryżu, a wokół mnie – nazwiska jak z podręczników historii mody: Steven Meisel, Jean-Pierre Jeunet, Pat McGrath, Guido Palau. Trzy doświadczone modelki i ja – dziewczyna ze Śląska. To było surrealistyczne doświadczenie. Który pokaz zapamiętasz do końca życia? Każdy pokaz to ekscytujące przeżycie, ale najpiękniejszy był Chanel Cruise 2025 nad jeziorem Como. Jezioro w tle, czarna suknia, oddech publiczności… To był prawdziwy teatr mody – magia w czystej postaci. Masz ulubionego fotografa? Uwielbiam estetykę lat 90., erę supermodelek. Bardzo inspiruje mnie David Sims – za prostotę, czystość i to, że potrafi uchwycić prawdziwy moment. Jego zdjęcia mają duszę. Która sesja mody była dla Ciebie wyjątkowa? Kampania dla Niny Ricci. Sesja odbyła się w paryskiej kamienicy, w świetle wpadającym przez wysokie okna. Jedwabie, koronki, stylizacje Carine Roitfeld, energia Harrisa Reeda, który wspierał nas na każdym kroku. To było jak wejście do innego wymiaru – piękno bez przesady, lekkość bez ciężaru. Twój ulubiony projektant? Uwielbiam klimat boho, który od lat reprezentuje Chloé, zresztą miałam już okazję z tą marką współpracować. Ale moją absolut…

2617940-800w-9bcb7b7.jpg
width: 800
height: 452

Architektoniczny minimalizm na wybiegu i gwiazdy w pierwszym rzędzie czyli pokaz COS na New York Fashion Week
type: item
date: 2025-09-15T16:12:25.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: cos
subject: Pokazy mody
description: Już po raz czwarty marka COS zaprezentowała swoją kolekcję podczas nowojorskiego tygodnia mody. Tym razem na sezon jesień/ zima 2025. Pokaz odbył się w industrialnej przestrzeni na Brooklynie, na który przybył tłum gwiazd od Rosie Huntington Whiteley po Christophera Briney.
encoded: Surowe kroje i sceneria Pokaz COS odbył się w Greenpoint Terminal Warehouse – surowym, industrialnym hangarze położonym nad brzegiem Brooklynu. Przestrzeń została całkowicie odmieniona: pomalowana na biało hala stała się tłem dla 47 sylwetek. Scenografię uzupełniały zawieszone nad wybiegiem świetlne boksy, które zmieniały barwę od ciepłego blasku po chłodną biel, podkreślając rytm prezentacji i charakter poszczególnych stylizacji. Elegancka paleta Kolekcja opierała się na ciemnej, eleganckiej gamie kolorystycznej: dominowały czerń, grafit i granat, uzupełnione o neutralne odcienie. Zestawiono je z bogatymi fakturami – miękką skórą, shearlingiem, tkaninami o „pony-effect”, a także połyskliwymi i matowymi wykończeniami, które tworzyły kontrast i dodawały głębi. Mocnym akcentem były także heritage check – kraty, które pojawiły się zarówno na odzieży, jak i akcesoriach czy obuwiu. Od kokonu do New Look W linii damskiej projektanci marki eksperymentowali z formą. Sylwetki budowane były przy pomocy oversize’owych szali, wysokich kołnierzy i draperii, które nadawały im kokonowy kształt. Wyraźne taliowanie i otwarte dekolty nawiązywały do lat 50. i estetyki „New Look”, jednak w nowoczesnym, uproszczonym wydaniu. Pojawiły się także projekty o wieczorowym charakterze – jak rzeźbiona jedwabna sukienka, którą można stylizować na różne sposoby, od codziennych po eleganckie. Całość uzupełniały akcesoria – gładkie loafersy, elastyczne botki i lakierowane Mary Jane, które dopełniały stylizacje. Forma i funkcjonalność W męskiej odsłonie COS postawił na odświeżenie klasycznych form. Oversize’owe ramiona, poszerzone proporcje i warstwowe stylizacje wprowadzały współczesny charakter do klasycznych, garniturowych krojów. Inspiracje militariami – epolety, funkcjonalne kieszenie i kompletne sety – nadawały projektom użytkowego wymiaru. Istotnym elementem były także faktury: grube sploty, miękkie dzianiny i chenille dodawały ciepła i taktylności. Stylizacje ugruntowało obuwie – klasyczne s…

COS-AW25-761496a.jpg
width: 4098
height: 3073