O tym dziś mówi moda: kultura, technologia, biznes, trendy. Podsumowanie ELLE ABOUT FASHION 2026
Moda już dawno przestała być wyłącznie opowieścią o trendach. Dziś staje się punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, nowych technologiach, przedsiębiorczości, relacjach i zmianach społecznych. Właśnie takie tematy zdominowały szóstą edycję ELLE About Fashion, która 12 czerwca odbyła się w Narodowym Instytucie Kultury i Dziedzictwa Wsi w Warszawie.
Projektanci, twórcy, eksperci, przedsiębiorcy i osobowości świata kultury spotkali się, by wspólnie zastanowić się nad kierunkiem, w którym zmierza współczesny świat. Program wydarzenia obejmował panele dyskusyjne, rozmowy indywidualne oraz warsztaty, a całość poprowadził Mateusz Hładki. Na uczestników czekały również strefy partnerów, w których można było wziąć udział w konsultacjach, degustacjach i spotkaniach z ekspertami. Film, moda i sztuka opowiadania historii Poranek rozpoczęła rozmowa Mai Chitro z Dorotą Roqueplo, jedną z najbardziej cenionych polskich kostiumografek. Autorka kostiumów do takich produkcji jak „Boże Ciało”, „Sala samobójców” czy „Kosa” opowiadała o tym, jak za pomocą ubrań buduje się charakter postaci oraz wiarygodność całego filmowego świata. W trakcie spotkania mówiła również o pracy nad nową ekranizacją „Lalki” w reżyserii Pawła Maślony. Szczególną uwagę poświęcono historycznym kostiumom wykorzystanym przy produkcji. Jak podkreślała kostiumografka, najlepszy strój filmowy nie powinien odwracać uwagi od bohatera, lecz naturalnie współtworzyć jego historię. Warsztaty, które przyciągały uczestników Poza główną sceną odbywały się warsztaty przygotowane przez partnerów wydarzenia. Na gości czekała również strefa ELLE About Fashion x glo – przestrzeń, w której moda spotkała się z narracją o stylu w najbardziej współczesnym wydaniu. Zaprojektowane przez Wiktorię Frankowską we współpracy z Karoliną Limbach stylizacje ambasadorek, podkreśliły klasykę z wyrazistym, modowym akcentem. To pierwsze stroje kolekcji kapsułowej, które pełną odsłonę będą miały jesienią. Charakterystycznym elementem projektów były intensywnie pomarańczowe krawaty-broszki, które nadały lookom niepowtarzalny charakter i podkreśliły autorską wizję stylistki. Wiktoria Frankowska zwraca uwagę na proces twórczy, który kończy się dopiero wtedy, gdy projekt zaczyna żyć na sylwetce. "Najbardziej fascynuje mnie moment, w którym projekt zaczyna pracować w ruchu. Właśnie wtedy ubranie staje się pełnoprawną częścią opowieści." Projektując stylizacje dla ambasadorek, chciałam połączyć klasykę z mocnym, nieoczywistym detalem. Dlatego do współpracy zaprosiłyśmy Wiktorię Frankowską, która stworzyła wyjątkowe looki z charakterystycznym krawatem-broszką w intensywnym pomarańczowym kolorze - mówi stylistka, Karolina Limbach. Tożsamość, która inspiruje Jednym z najważniejszych motywów przewijających się podczas wydarzenia była lokalność. O znaczeniu kulturowych korzeni rozmawiały z Gabi Drzewiecką redaktorki naczelne ELLE Baltic – Ginta Kubiliute i Liga Zemture. Dyskusja dotyczyła tego, jak historia, geografia i doświadczenia społeczne wpływają na estetykę krajów Europy Środkowo-Wschodniej. Rozmówczynie zastanawiały się także nad przyszłością tradycyjnych mediów. Ich zdaniem papierowe wydania magazynów coraz częściej pełnią rolę luksusowego doświadczenia i sposobu na świadome odcięcie się od cyfrowego szumu. Czy technologia może uratować rzemiosło? O przyszłości branży rozmawiano podczas panelu prowadzonego przez futurystkę Marlenę Woolford. W dyskusji uczestniczyli Odeta Jace, Juliane Kahl, Costas Kazantzis oraz Scott Lipinski. Rozmowa koncentrowała się wokół wpływu nowych technologii na przemysły kreatywne. Eksperci zwracali uwagę, że innowacje nie muszą oznaczać zerwania z tradycją. Wręcz przeciwnie, mogą pomóc chronić umiejętności i wiedzę przekazywane przez pokolenia. Ważnym tematem była także sztuczna inteligencja i jej potencjalna rola w tworzeniu bardziej odpowiedzialnych modeli produkcji oraz wydłużaniu życia produktów. Polska marka sukcesu Jak wygląda dziś międzynarodowy obraz polskiej kreatywności? Odpowiedzi na to pytanie szukali uczestnicy panelu „Talent na Export, oni inspirują świat”. W rozmowie prowadzonej przez Martę Kalinowską udział wzięli Natalia Grabowska, Anna Jóźwiak, Stanisław Boniecki, Bartek Szmigulski oraz Monika Rozbicka-Szlosek. Rozmówcy zgodnie podkreślali, że polscy twórcy coraz śmielej funkcjonują na globalnym rynku, nie rezygnując przy tym z własnej tożsamości. Wśród poruszanych tematów znalazły się przedsiębiorczość, konsekwencja oraz budowanie majątku międzypokoleniowego jako element nowoczesnego rozumienia sukcesu. Od internetowej pasji do własnej marki O początkach tworzenia w sieci i rozwijaniu własnego biznesu opowiadały Julia Kuczyńska, znana jako Maffashion, oraz Marta Zawiślańska. Rozmowę w ramach bloku „Vistula Vibes” prowadziła Kasia Sokołowska. Spotkanie było wspomnieniem czasów, gdy polska blogosfera modowa dopiero nabierała rozpędu. Obie rozmówczynie mówiły o znaczeniu konsekwencji, odwagi i autentyczności, podkreślając, że trwały sukces zazwyczaj jest efektem długotrwałej pracy, a nie jednorazowego przełomu. Powrót do korzeni Polskie wzornictwo i kultura ludowa powróciły podczas panelu „Od folku do formy”. W rozmowie prowadzonej przez Marcina Świderka uczestniczyli Dominika Nowak, Katarzyna Konieczka, Anna Orska oraz projektanci RAD Duet – Maciej Józwicki i Juliusz Rusin. Twórcy zwracali uwagę, że folklor przestał być traktowany wyłącznie jako element tradycji. Dziś stanowi inspirację dla współczesnych marek, które szukają autentyczności i własnego języka projektowania. W rozmowie pojawiły się również wątki związane z lokalnym rzemiosłem, odpowiedzialną produkcją oraz znaczeniem jakości. Moda jako narzędzie wyrażania siebie Natalia Klimas podczas rozmowy z redaktor naczelną ELLE Polska - Katarzyną Dąbrowską podzieliła się refleksjami na temat własnego stylu. Aktorka mówiła o doświadczeniach zdobytych w Nowym Jorku i Paryżu, które wpłynęły na jej sposób postrzegania mody. Podkreślała znaczenie swobody, odwagi i indywidualności. Zwróciła również uwagę na wpływ kolorów na samopoczucie oraz na to, że styl zaczyna się od osobowości, a nie od zawartości garderoby. Jubileusz MMC Studio Jednym z najbardziej emocjonalnych momentów wydarzenia był panel poświęcony trzydziestoleciu MMC Studio. Ilona Majer i Rafał Michalak opowiadali o rozwoju marki oraz najważniejszych momentach swojej zawodowej drogi. Do rozmowy dołączyły osoby od lat związane z projektantami: Lara Gessler, Joanna Horodyńska, Kasia Sokołowska oraz Agnieszka Ścibior. Spotkanie było okazją do wspomnień, rozmów o inspiracjach i relacjach, które przez lata współtworzyły historię marki. Całość zakończył jubileuszowy tort przygotowany przez Magdę Gessler. Kulinaria jako element tożsamości Świat smaków stał się bohaterem panelu „Fancy Food, Polish Food”. Magda Gessler rozmawiała z Olgą Bołądź, Justyną Kosmalą, Basią Starecką, Jagną Niedzielską oraz Mariuszem Macem. Uczestnicy zastanawiali się nad tym, czym współcześnie jest luksus w gastronomii. Wiele miejsca poświęcono lokalnym produktom, sezonowości oraz smakom, które budują poczucie wspólnoty i kulturowej tożsamości. Beauty, emocje, doświadczenia i autorytety O wyzwaniach związanych z budowaniem marek kosmetycznych rozmawiały Milena Inglot oraz Agnieszka Łukasik podczas panelu prowadzonego przez Lilę Grochowską. Dyskusja dotyczyła komunikacji, storytellingu i sposobów przenoszenia emocji oraz doświadczeń sensorycznych do przestrzeni online, gdzie coraz częściej odbywa się kontakt marek z klientami. Ostatni panel wydarzenia poświęcono odpowiedzialności i wpływowi osób publicznych. Aleksandra Jóźwiak rozmawiała z Gabą z DRE$$CODE, Mery Spolsky oraz Marianną Yurkiewicz. Rozmówczynie zgodnie podkreślały, że odbiorcy coraz częściej oczekują autentyczności, a nie perfekcyjnie wykreowanych wizerunków. To właśnie szczerość i konsekwencja stają się dziś fundamentem wiarygodności. Miejsce spotkania różnych perspektyw Szósta edycja ELLE About Fashion potwierdziła, że najciekawsze idee powstają na przecięciu różnych światów. W jednym miejscu spotkały się moda, kultura, technologia, biznes, branża beauty i gastronomia, tworząc przestrzeń do rozmowy o współczesności.
Nowe interpretacje stylu. Modowy przewodnik po Elektrowni Powiśle
Wiosna nie istnieje w jednej wersji. Dla jednych oznacza powrót do naturalnych tkanin i garderoby budowanej wokół prostoty. Dla innych jest sezonem koloru, nowych proporcji i odważniejszych akcentów. Właśnie tę różnorodność celebruje najnowsza odsłona kampanii Elektrowni Powiśle.
Pod hasłem „Wiosna” Elektrownia oddaje głos trzem artystom: Karolinie Pawelczyk, Adamowi Kosikowi i Konradowi Wullertowi, którzy posługując się odmiennym językiem wizualnym, interpretują to samo miejsce na zupełnie różne sposoby. Podobnie jest z modą. Ten sam sezon można przeżywać na wiele sposobów, a kolekcje dostępne w Elektrowni Powiśle stają się inspirującą mapą współczesnych trendów. Każdy z artystów buduje własny język interpretacji Elektrowni Powiśle, tworząc odrębne wizualne światy, które razem układają się w wielowymiarową opowieść o miejscu. Karolina Pawelczyk nadaje kampanii energię codzienności. Jej ilustracja jest pełna koloru, ruchu i charakterystycznych postaci, które wpisują Elektrownię w rytm miejskiego życia. Przestrzeń staje się tu sceną spotkań, lekką i niemal scenograficzną, wypełnioną florystycznymi motywami i swobodną narracją wizualną. Adam Kosik skupia się na strukturze i architekturze. Elektrownia Powiśle w jego ujęciu zyskuje bardziej syntetyczny, uporządkowany charakter, osadzony w geometrycznym krajobrazie miasta. Dominują światło, rytm i przestrzeń, a industrialna tożsamość miejsca zostaje przefiltrowana przez współczesną, ilustracyjną wrażliwość. Konrad Wullert proponuje najbardziej abstrakcyjne spojrzenie. Organiczne formy i intensywna zieleń oplatają kompozycję, wprowadzając motyw natury przenikającej strukturę miasta. Elektrownia staje się symbolem transformacji, miejscem energii i ciągłego przepływu. Te trzy spojrzenia naturalnie przenoszą się na modę, która w Elektrowni Powiśle układa się w przekrojowy przewodnik po sezonie. Od lekkich, oddychających tkanin i minimalistycznych form, przez bardziej świadome podejście do ubioru, aż po wyraziste detale i dopracowane rzemiosło. To selekcja propozycji, które podobnie jak sama kampania, udowadniają, że jeden sezon może mieć wiele interpretacji i równie wiele stylowych odsłon. COS: lekkość zapisana w lnie Wiosenna garderoba coraz częściej zaczyna się od lnu. To właśnie ten materiał od lat pozostaje jednym z najważniejszych znaków rozpoznawczych marki COS. W nowym sezonie pojawia się w kolekcji pełnej czystych linii, miękkich konstrukcji i ponadczasowych fasonów. Koszule o swobodnym kroju, minimalistyczne sukienki czy lekkie marynarki tworzą bazę kapsułowej szafy, która sprawdza się niezależnie od okazji. Stonowana paleta kolorów i oddychające tkaniny podkreślają filozofię świadomego projektowania, w której komfort idzie w parze z estetyką. Elementy: moda w rytmie slow W świecie nieustannego pośpiechu marka Elementy proponuje chwilę oddechu. Kolekcja „Pausa” powstała z potrzeby zatrzymania się i celebrowania codziennych rytuałów. Naturalne materiały, swobodne fasony i subtelna kolorystyka tworzą ubrania, które nie dominują codzienności, lecz harmonijnie się w nią wpisują. To moda dla kobiet, które szukają czegoś więcej niż sezonowych trendów. Cenią funkcjonalność, wygodę i ponadczasowy charakter. Naoko: kobiecość bez kompromisów Polska marka Naoko prezentuje kolekcję DressCode - linię stworzoną dla kobiet, które nie podporządkowują się regułom, lecz same je definiują. Dwie ścieżki tkanin spotykają się tu w jednym mianowniku: jakości i wszechstronności. Sukienki wykonane z wiskozy i lyocellu miękko układają się na sylwetce, subtelnie pracując w ruchu i świetle. Ich charakter pozwala na płynne przejście między okazjami – od eleganckiego koktajlu po swobodny, weekendowy brunch. Drugą odsłonę kolekcji stanowią lniane garnitury i kombinezony, które wprowadzają do sylwetki strukturę i wyrazistość. Całość dopełnia paleta barw – od ciepłych brązów i beży, przez romantyczne róże i fiolety, aż po świeże, świetliste błękity. To kolory zmysłowe, kobiece i wielowymiarowe, które budują garderobę opartą na emocji i równowadze. Balagan: ateńskie lato zamknięte w dodatkach Niektóre kolekcje pachną wakacjami jeszcze zanim nadejdzie lato. Tak właśnie jest z najnowszą kampanią Balagan, której tłem stały się słoneczne Ateny. Południowe światło, aromat ziół i wieczorna energia Bar Ideal tworzą scenografię dla kolekcji, która celebruje ruch, rzemiosło i swobodną radość życia. Wśród nowości znalazły się klapki Trudy, baleriny Amalia inspirowane estetyką barefoot, modele Mary Jane oraz torebki Tola i Lavinia. Obok nich powracają kultowe projekty marki w nowych odsłonach kolorystycznych. To dodatki stworzone z myślą o codziennym ruchu, spontanicznych planach i miejskich przygodach. ORSKA: biżuteria w rozkwicie Natura od zawsze pozostaje jednym z najpiękniejszych źródeł inspiracji dla jubilerstwa. W najnowszej odsłonie kolekcji Plantis marka ORSKA przygląda się momentowi rozkwitu, temu wyjątkowemu etapowi pomiędzy potencjałem a pełnym rozwojem. Motyw sakury, inspirowany japońską estetyką mono no aware, staje się symbolem ulotnego piękna. Asymetryczne formy, organiczne kształty i wyrazisty charakter projektów sprawiają, że biżuteria nabiera emocjonalnego wymiaru. To nie tylko ozdoby, ale również małe opowieści o zmianie, wzroście i kobiecej sile. Marco Shoes: romantyzm spotyka miasto Wśród nowych adresów Elektrowni Powiśle szczególną uwagę przyciąga Marco Shoes. Marka debiutuje kolekcją, w której romantyczna estetyka spotyka się z codzienną funkcjonalnością. Inspiracją stał się wiersz „Szklane pantofelki” Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, otwierający opowieść o kobiecej dwoistości – wrażliwości i sile, subtelności i zdecydowaniu. Te dwa światy przenikają się w projektach, gdzie vintage’owe odniesienia zostają osadzone w nowoczesnych, miękkich konstrukcjach, odpowiadających na tempo miejskiego życia. W kolekcji pojawiają się baleriny z marszczeniami, lekkie loafersy i miękkie sneakersy, uzupełnione o detale ze srebrnej skóry oraz wyraziste faktury. Całość domyka paleta barw od ciepłych brązów i burgundów po odcienie matchy i metaliczne akcenty. Marka pozostaje wierna swoim klasykom – mokasyny i baleriny wracają w nowych, wiosennych odsłonach, łącząc estetykę z komfortem codziennego noszenia. Run Colors: sneakersy jako modowy manifest Sneakersy już dawno przestały być wyłącznie elementem sportowej garderoby. Dziś są jednym z najważniejszych akcentów współczesnego stylu. Run Colors gromadzi modele, które wyznaczają kierunki w miejskiej modzie. Wśród sezonowych propozycji znalazły się między innymi New Balance 9060, Dr. Martens Lowell oraz On Cloudtilt. To projekty łączące wygodę z nowoczesnym wzornictwem, idealnie odnajdujące się w dynamicznym rytmie miasta. Nowe adresy, nowe inspiracje Elektrownia Powiśle nieustannie rozwija swoją ofertę, wzbogacając ją o kolejne marki i kulinarne koncepty. Do grona najnowszych adresów dołączyły między innymi ARKET, Marco Shoes oraz Azjatka. Równolegle pojawiają się nowe restauracje, takie jak Yoi Ramen, Dolores, harvest czy L’Osteria. Wraz z nadejściem cieplejszych dni ożywa również przestrzeń wokół Elektrowni. Kalendarz wypełniają wydarzenia kulinarne, koncerty, spotkania i aktywności plenerowe, które sprawiają, że miejsce staje się czymś więcej niż zakupowym adresem. To współczesny punkt spotkań dla tych, którzy szukają inspiracji. W modzie, designie, kulturze i codziennym miejskim rytmie. Materiał promocyjny Elektrowni Powiśle
Nowy trend w pielęgnacji: ciało jak skóra twarzy. Czyli dlaczego beauty zaczyna się od uważności
Jeszcze kilka lat temu balsam nakładałyśmy w pośpiechu: między jednym obowiązkiem a drugim, często tylko zimą i tylko wtedy, gdy skóra zaczynała się buntować. Dziś coraz częściej zatrzymujemy się przy niej na dłużej. Patrzymy na ciało z większą czułością i świadomością, wiedząc, że ono również opowiada historię czasu, emocji i codziennych rytuałów. A pielęgnacja przestaje być jedynie obowiązkiem, staje się nowoczesnym gestem troski o siebie.
Przez lata pielęgnacja koncentrowała się głównie na twarzy. To na niej skupiały się najbardziej zaawansowane formuły, składniki aktywne i beauty rytuały, podczas gdy ciało często pozostawało na drugim planie. Dziś jednak ten podział coraz bardziej się zaciera. Jesteśmy bardziej świadome potrzeb skóry, lepiej rozumiemy procesy starzenia i wiemy, że młodość oraz zdrowy wygląd nie kończą się na linii żuchwy. Coraz częściej pielęgnujemy ciało z taką samą uwagą jak twarz, szukając skuteczności, komfortu i codziennych rytuałów, które realnie poprawiają kondycję skóry. Coraz więcej uwagi poświęcamy ciału. Co zmienia się w pielęgnacji? Pielęgnacja twarzy od lat rozwija się niezwykle dynamicznie. Mówimy o odbudowie bariery hydrolipidowej, mikrobiomie, anti-agingu czy świadomym layering’u składników aktywnych. Tymczasem pielęgnacja ciała przez długi czas pozostawała znacznie prostsza i często sprowadzała się do szybkiego nawilżenia po kąpieli. Dziś jednak wyraźnie widać zmianę podejścia. Coraz częściej dostrzegamy, że skóra całego ciała starzeje się dokładnie tak samo jak skóra twarzy - traci jędrność, elastyczność i blask, a także reaguje na stres, słońce czy zanieczyszczenia środowiska. Dlatego większą uwagę poświęcamy już nie tylko twarzy i szyi, ale również dłoniom, stopom, dekoltowi czy skórze ramion i ud. Zaczynamy traktować ciało bardziej holistycznie, rozumiejąc, że jego kondycja wpływa nie tylko na wygląd, ale również na komfort i dobre funkcjonowanie skóry. Pielęgnacja staje się bardziej świadoma, regularna i dopasowana do konkretnych potrzeb — nie tylko estetycznych, ale także zdrowotnych. W świecie beauty coraz mocniej wybrzmiewa dziś idea, że ciało zasługuje na dokładnie taką samą uwagę, jaką od dawna poświęcamy twarzy. Co jest dziś ważne w pielęgnacji ciała? Dokładnie to samo, co w pielęgnacji twarzy Nowoczesna pielęgnacja ciała coraz bardziej przypomina świadome rytuały skincare, które do tej pory kojarzyłyśmy głównie z twarzą. Liczy się przede wszystkim delikatne, ale skuteczne oczyszczanie. Takie, które nie narusza bariery hydrolipidowej i wspiera naturalny mikrobiom skóry. Ogromne znaczenie ma również regularne nawilżanie, wzmacnianie skóry oraz codzienna ochrona przeciwsłoneczna, która dziś staje się jednym z najważniejszych elementów profilaktyki anti-aging. Coraz częściej sięgamy także po produkty odpowiadające na konkretne potrzeby skóry ciała, redukujące rogowacenie okołomieszkowe, rozjaśniające przebarwienia, wygładzające czy ujędrniające. Składniki aktywne, które jeszcze niedawno były domeną pielęgnacji twarzy, dziś pojawiają się również w balsamach, serum do ciała i kremach do dłoni. Ale współczesna pielęgnacja to już nie tylko skuteczność. To także przyjemność. Lubimy kosmetyki, które dobrze wyglądają na łazienkowej półce, mają kojące zapachy i konsystencje, po które chce się sięgać każdego dnia. Odchodzimy od pielęgnacji traktowanej jak obowiązek, a coraz bardziej kierujemy się ku rytuałom, które pozwalają zwolnić tempo i znaleźć chwilę dla siebie. Bo dbanie o ciało staje się dziś czymś więcej niż beauty trendem. Jest formą codziennej uważności. Jakie kosmetyki pielęgnują ciało? Nowoczesna pielęgnacja ciała coraz częściej wychodzi poza schemat „nawilżyć i zapomnieć”. Dziś szukamy kosmetyków, które łączą skuteczność dermatologiczną z przyjemnością stosowania i odpowiadają na potrzeby zarówno skóry, jak i zmysłów. Właśnie w ten trend wpisują się marki nowej generacji, takie jak Joonbyrd - brytyjski brand stworzony z myślą o pielęgnacji, która ma być czymś więcej niż codziennym obowiązkiem. Już sama nazwa marki nawiązuje do idei troski o siebie rozumianej szerzej, nie tylko jako dbanie o wygląd skóry, ale również o dobre samopoczucie i moment zatrzymania w codziennym pędzie. Za marką stoi dr Alexis Granite, dermatolożka z wieloletnim doświadczeniem klinicznym, która połączyła ekspercką wiedzę o skórze z nowoczesnymi biotechnologicznymi składnikami aktywnymi. Efekt? Kosmetyki, które działają skutecznie, ale jednocześnie zachwycają sensualnymi zapachami, dopracowanymi formułami i opakowaniami przypominającymi małe obiekty designu. Dziś pielęgnacja ciała ma nie tylko poprawiać kondycję skóry. Ma również sprawiać, że po prostu dobrze czujemy się sami ze sobą. Kosmetyki do ciała, które działają Moon Swim Body Wash to więcej niż klasyczny żel pod prysznic. Formuła została stworzona z myślą o codziennym oczyszczaniu skóry suchej, szorstkiej i pozbawionej blasku, ale bez efektu ściągnięcia czy naruszania naturalnej bariery ochronnej. Witamina E i kwas hialuronowy pomagają utrzymać odpowiedni poziom nawilżenia, a inulina wspiera mikrobiom skóry. W składzie pojawiają się także ekstrakty z kawy, zielonej herbaty, granatu, mangostanu czy acai, które działają antyoksydacyjnie i pomagają skórze radzić sobie ze stresem środowiskowym. Całość otulają gourmandowe nuty wanilii, syropu klonowego, karmelu i kawy, dzięki którym zwykły prysznic zamienia się w relaksujący rytuał. Podobny kierunek pielęgnacyjnej przyjemności reprezentuje Little Love Body Lotion - intensywnie nawilżający balsam do ciała przeznaczony do skóry potrzebującej odżywienia i ochrony przed czynnikami zewnętrznymi. Formuła łączy składniki wspierające kondycję skóry, takie jak beta-karoten, luteina i niacynamid, z kwasem hialuronowym oraz aminokwasami odpowiedzialnymi za utrzymanie nawilżenia i elastyczności. Prebiotyczna inulina wspiera mikrobiom, a roślinne ekstrakty z kakao, kawy, noni czy zielonej herbaty działają kojąco i antyoksydacyjnie. Lekka konsystencja szybko się wchłania, pozostawiając skórę miękką, gładką i otuloną ciepłym aromatem wanilii, karmelu i kawy. Dla osób, które chcą działać bardziej zadaniowo, marka stworzyła Kaleidoscope Body Serum — wygładzające serum do ciała inspirowane pielęgnacją aktywną. Produkt szczególnie dobrze sprawdzi się przy szorstkości skóry, nierównym kolorycie czy rogowaceniu okołomieszkowym. Kwas szikimowy i azelainowy pomagają wygładzić strukturę skóry oraz wyrównać jej koloryt, a kompleks z mocznikiem i trehalozą odpowiada za intensywne nawilżenie i sprężystość. Formułę uzupełniają składniki prebiotyczne oraz antyoksydacyjne ekstrakty roślinne z lukrecji i hibiskusa. Efekt? Skóra staje się bardziej miękka, promienna i wyraźnie wygładzona, a całość pozostawia na ciele elegancki zapach drzewa sandałowego, wanilii, jaśminu, peonii i wiśni. W filozofię świadomej pielęgnacji wpisuje się również Palm Wild Hand Wash, czyli pielęgnujący płyn do mycia dłoni, który traktuje skórę rąk z taką samą troską jak skincare do twarzy. Żelowa formuła tworzy kremową pianę, skutecznie oczyszczając dłonie bez przesuszania i uczucia napięcia. Pantenol, alantoina oraz kwas hialuronowy wspierają regenerację i nawilżenie, a ferment jabłkowy oraz ekstrakty roślinne pomagają chronić skórę przed stresem oksydacyjnym. Inulina wspiera mikrobiom, natomiast adaptogeny z różeńca górskiego pomagają ograniczać wpływ czynników stresowych na kondycję skóry. Całość dopełniają zmysłowe nuty bursztynu, jaśminu, brązowego cukru i pomarańczy. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/joonbyrd-future-romance-body-glaze-eliksir-do-ciala-z-efektem-glass-skin-o-nutach-zapachowych-pizma-brzoskwinii-banana-kakao-i-fasoli-t9-1-08526b7.jpg" width="1000" height="667" alt="joonbyrd-future-romance-body-glaze-eliksir-do-ciala-z-efektem-glass-skin-o-nutach-zapachowych-pizma-brzoskwinii-banana-kakao-i-fasoli-t9 (1)" title="joonbyrd-future-romance-body-glaze-eliksir-do-ciala-z-efektem-glass-skin-o-nutach-zapachowych-pizma-brzoskwinii-banana-kakao-i-fasoli-t9 (1)" /> Na szczególną uwagę zasługuje także Future Romance Body Glaze — rozświetlający eliksir do ciała inspirowany trendem glass skin. Produkt został stworzony z myślą o skórze matowej, pozbawionej jędrności i blasku. Aksamitna formuła pozostawia efekt świetlistej, wygładzonej skóry, a jednocześnie działa pielęgnacyjnie. Autorska biotechnologia ALXmd04™ wspiera funkcjonowanie bariery hydrolipidowej i poprawia teksturę skóry, podczas gdy kwas hialuronowy o siedmiu masach cząsteczkowych odpowiada za intensywne nawodnienie. W składzie znajdziemy również egzosomy z kwiatu winogron z resweratrolem, peptydy roślinne, które wspierają regenerację i działanie anti-aging. Ekstrakt z zielonej herbaty Gyokuro oraz grzyby Lion's Mane i Cordyceps dbają o równowagę ciała i ducha. Całość otulona jest ciepłym, zmysłowym aromatem piżma, brzoskwini, banana, kakao i fasoli tonka, sprawiając, że pielęgnacja staje się małym luksusem na co dzień. Współczesna pielęgnacja coraz mniej przypomina szybki obowiązek wpisany między codzienne zadania, a coraz bardziej świadomy rytuał troski o siebie. Dbamy już nie tylko o to, jak wygląda skóra, ale również o to, jak się w niej czujemy. Dlatego ciało przestaje być dodatkiem do pielęgnacji twarzy, staje się jej naturalnym przedłużeniem. Nowa generacja kosmetyków do ciała pokazuje, że skuteczność może iść w parze z przyjemnością, a zaawansowane składniki aktywne nie muszą oznaczać chłodnego, laboratoryjnego podejścia do beauty. Dziś pielęgnacja ma działać, ale też wyciszać, otulać i dawać moment oddechu. I być może właśnie w tym tkwi największy luksus nowoczesnego self-care: w uważności, którą zaczynamy obdarzać samych siebie każdego dnia. Materiał promocyjny marki Topestetic
Gwiazdy, miłośnicy designu i luksus w sercu Warszawy. Tak wyglądało otwarcie pierwszego w Europie Maybach Atelier
Są wydarzenia, które wykraczają poza ramy klasycznej premiery czy otwarcia nowego salonu. Takim momentem bez wątpienia był wieczór 29. maja, kiedy w samym sercu stolicy oficjalnie zainaugurowano działalność Maybach Atelier oraz Mercedes-Benz Nowy Świat. To nie tylko nowy adres na mapie Warszawy, ale również miejsce o symbolicznym znaczeniu - pierwsze Maybach Atelier w Polsce i jednocześnie pierwsze tego typu atelier w Europie.
Pierwsze Maybach Atelier w Europie właśnie w Warszawie Już od pierwszych chwil było jasne, że nie będzie to zwykła prezentacja samochodów. Nowa przestrzeń została pomyślana jako miejsce spotkań świata motoryzacji, designu, sztuki i biznesu. Wnętrza przypominają bardziej ekskluzywny galerię niż tradycyjny salon. Starannie dobrane materiały, kameralne strefy rozmów i dopracowane detale tworzą atmosferę, w której samochody stają się obiektami sztuki użytkowej. Salon przy Nowym Świecie składa się z dwóch części – Maybach Atelier oraz Mercedes-Benz Nowy Świat. Luksus spotyka się tu z miejskim stylem życia, a motoryzacja naturalnie przenika ze światem kultury, sztuki i biznesu. Gwiazdy, twórcy i miłośnicy designu w jednym miejscu Wieczór zgromadził licznych gości ze świata mediów, kultury, biznesu i show-biznesu, którzy mieli okazję odkrywać nową przestrzeń, strefy partnerów, rozmawiać o designie, technologii i przyszłości motoryzacji, a także z bliska podziwiać wybrane modele Mercedes-Benz i Maybach. Atmosfera sprzyjała spotkaniom i inspirującym rozmowom. To był wieczór, który bardziej przypominał ekskluzywne wydarzenie kulturalne niż tradycyjne otwarcie salonu samochodowego. View Ediplayer on the source website Mercedes Vision Iconic – gwiazda wieczoru Największe emocje wzbudzał wyjątkowy eksponat – Mercedes Vision Iconic. Model istniejący w zaledwie jednym egzemplarzu na świecie przyciągał spojrzenia niczym współczesna rzeźba. Futurystyczna forma, odważne proporcje i dopracowane detale sprawiały, że trudno było przejść obok niego obojętnie. To wizja przyszłości marki Mercedes-Benz zamknięta w obiekcie, który równie dobrze mógłby znaleźć się w muzeum designu. Samochód stał się symbolem całego wydarzenia: połączenia innowacji, sztuki i ponadczasowej elegancji. Luksus, którego można doświadczyć wszystkimi zmysłami Wieczór miał także wyraźnie lifestyle’owy charakter. Goście mogli korzystać z przygotowanych stref partnerskich, a także odkrywać świat marki w nieoczywisty sposób i doświadczać luksusu wszystkimi zmysłami. Dużym zainteresowaniem cieszyły się m.in. lody molekularne przygotowywane na miejscu z autorskimi dodatkami, które idealnie wpisały się w nowoczesny i kreatywny charakter wydarzenia. Nie zabrakło również przestrzeni do rozmów, networkingu i swobodnego odkrywania filozofii marki, która dziś coraz mocniej opiera się nie tylko na produktach, ale także na doświadczeniach. Nowy rozdział dla marki Mercedes-Benz w Polsce Nowy salon przy Nowym Świecie został zaprojektowany z myślą o indywidualnym doświadczeniu klienta. Proces wyboru samochodu, jego konfiguracji, finansowania czy odbioru odbywa się w kameralnej, dopasowanej do potrzeb przestrzeni. Na miejscu dostępna jest również wyselekcjonowana flota modeli testowych, obejmująca samochody Maybach oraz wybrane modele Mercedes-AMG.
Nie tylko krem. Jak dbać o ciało latem? Pielęgnacja, która nie klei się i pachnie luksusowo
Słońce, wysoka temperatura, morska bryza. Latem dbamy o skórę inaczej. Ciężkie formuły, które zimą dawały ukojenie, w upalne dni potrafią zostawiać nieprzyjemny film i odbierać poczucie świeżości. Letnia pielęgnacja ciała powinna działać skutecznie, ale niemal niewyczuwalnie. Liczy się lekkość, komfort i zapach, który zostaje na skórze jak subtelne perfumy po długim dniu w słońcu.
Latem szukamy kosmetyków, które przynoszą natychmiastowe ukojenie, nawilżają i zostawiają po sobie wrażenie świeżości, zamiast ciężkości. W tej sezonowej zmianie rytmu pielęgnacja staje się czymś więcej niż codziennym obowiązkiem. To drobny luksus wpisany w upalne dni, pachnący lekkością i wakacyjną swobodą. Letnia pielęgnacja ciała powinna być lekka Wysokie temperatury sprawiają, że skóra znacznie gorzej toleruje ciężkie, tłuste kosmetyki. Zamiast komfortu często pojawia się uczucie lepkości, nadmiernego obciążenia i dyskomfortu, szczególnie w ciągu dnia. Dlatego latem najlepiej sprawdzają się lekkie balsamy, mleczka i żelowe formuły, które szybko się wchłaniają i pozostawiają skórę miękką, bez wyczuwalnego filmu. Kluczowe jest także skuteczne nawilżenie. Promienie słoneczne, klimatyzacja i słona woda mogą osłabiać barierę hydrolipidową skóry, dlatego warto sięgać po kosmetyki, które zapewniają długotrwały komfort bez tłustego filmu. Dobrze, jeśli pielęgnacji towarzyszy także elegancki zapach. Latem ciało lubi kosmetyki, które działają jak delikatna mgiełka perfum i pozostają na skórze jeszcze długo po aplikacji. Złuszczanie latem nadal ma znaczenie Choć peelingi najczęściej kojarzymy z jesienią i zimą, latem również są ważnym elementem pielęgnacji. Skóra narażona na słońce, piasek i częste golenie potrzebuje regularnego, ale delikatnego złuszczania, które poprawia jej wygląd i wygładza powierzchnię. Regularne usuwanie martwego naskórka przynosi wiele korzyści. Skóra staje się bardziej miękka, gładka i lepiej przygotowana na przyjęcie balsamów, olejków czy samoopalaczy. To również jeden z najprostszych sposobów na ograniczenie problemu wrastających włosków po goleniu. W sezonie letnim warto jednak postawić na łagodniejsze formuły i uważnie obserwować kondycję skóry. Zbyt intensywne peelingi wykonywane tuż przed ekspozycją na słońce mogą prowadzić do podrażnień i zwiększonej wrażliwości na promieniowanie UV. Po każdym złuszczaniu konieczne jest także stosowanie kosmetyków z filtrem SPF, które zabezpieczą skórę przed działaniem słońca. Zapach także jest częścią pielęgnacji Latem pielęgnacja ciała coraz częściej łączy skuteczność z doświadczeniem sensorycznym. Liczy się nie tylko działanie kosmetyku, ale także to, jak pachnie i jakie emocje wywołuje podczas aplikacji. Świeże nuty cytrusowe, kremowe akordy przypominające wakacyjne resorty czy subtelne zapachy czystej skóry sprawiają, że codzienny rytuał staje się chwilą prawdziwego relaksu. To właśnie dlatego lekkie formuły o luksusowym zapachu stają się latem absolutnym must-have. Dają poczucie świeżości, komfortu i zadbanej skóry nawet w najbardziej upalne dni. Gdzie szukać sprawdzonych kosmetyków? W pielęgnacji coraz częściej liczy się nie tylko sam kosmetyk, ale także miejsce, w którym go kupujemy. Dobry beauty concept store powinien łączyć starannie wyselekcjonowaną ofertę z eksperckim wsparciem, które pomaga dobrać produkty realnie dopasowane do potrzeb skóry. Właśnie dlatego wiele osób szuka dziś miejsc, które oferują nie tylko zakupy, ale również profesjonalne doradztwo. Na tle rynku wyróżnia się Topestetic.pl, czyli platforma beauty skupiająca wyselekcjonowane kosmetyki znanych, światowych marek. Dużym atutem jest możliwość skorzystania z bezpłatnej porady kosmetologa dostępnej przez czat, mailowo lub telefonicznie. To rozwiązanie szczególnie docenią osoby, które chcą świadomie budować swoją pielęgnację i uniknąć przypadkowych wyborów. Marka stawia również na szybką wysyłkę, dzięki czemu ulubione kosmetyki trafiają do codziennych rytuałów niemal od razu. Gładka skóra już od etapu peelingu Latem skóra szczególnie docenia peelingi, które nie tylko złuszczają, ale jednocześnie pielęgnują i wygładzają ciało bez efektu przesuszenia. Dobrym przykładem jest Marini SkinSolutions Bioglycolic® Body Scrub, czyli peeling glikolowy stworzony z myślą o suchej i zrogowaciałej skórze. Świetnie sprawdza się także na kolanach, łokciach czy dłoniach, czyli miejscach, które latem częściej pozostają odkryte. Formuła łączy działanie kwasu glikolowego z drobinkami złuszczającymi, dzięki czemu skóra już po pierwszym użyciu staje się wyraźnie gładsza i bardziej miękka. W składzie znalazły się również aloes, rumianek i rozmaryn, które wspierają regenerację, nawilżają oraz łagodzą podrażnienia. To peeling, który pozostawia ciało jedwabiście gładkie i doskonale przygotowane na dalsze etapy pielęgnacji. Nawilżenie zaczyna się pod prysznicem Latem warto zwrócić uwagę także na kosmetyki oczyszczające. Skóra po całym dniu w słońcu potrzebuje nie tylko świeżości, ale również ukojenia i wsparcia bariery hydrolipidowej. Dlatego coraz większą popularnością cieszą się delikatne żele myjące o pielęgnacyjnych właściwościach. Skymilk Pro-Prebiotic Body Wash With Donkey Milk został stworzony z myślą o skórze wrażliwej i wymagającej. Formuła oparta na opatentowanym składniku z mleka oślego oraz kompleksie probiotycznym delikatnie oczyszcza, a jednocześnie wspiera naturalną barierę ochronną skóry. Po kąpieli ciało pozostaje miękkie, nawilżone i ukojone, bez uczucia ściągnięcia. Dodatkowym atutem jest subtelny, relaksujący zapach, który zamienia codzienny prysznic w domowy rytuał spa. Lekki balsam, który pachnie jak deser w luksusowym hotelu Latem najlepiej sprawdzają się balsamy o lekkiej, szybko wchłaniającej się formule, które zapewniają komfort nawet podczas największych upałów. Skóra potrzebuje wtedy nawilżenia, ale bez tłustego filmu i uczucia ciężkości. Właśnie taki efekt daje Joonbyrd Little Love Body Lotion. Kosmetyk intensywnie nawadnia i odżywia skórę, a przy tym pozostawia ją miękką i elastyczną. W składzie znalazły się między innymi niacynamid, kwas hialuronowy, aminokwasy oraz prebiotyczna inulina wspierająca mikrobiom skóry. Formułę uzupełniają ekstrakty roślinne z kakao, zielonej herbaty, granatu, kawy czy acai, które pomagają chronić skórę przed stresem oksydacyjnym i czynnikami zewnętrznymi. Na uwagę zasługuje również sam zapach. Nuty wanilii, syropu klonowego, karmelu i kawy tworzą ciepłą, otulającą kompozycję, która długo utrzymuje się na skórze i działa niemal jak letnie perfumy do ciała. Letnia pielęgnacja stóp też ma znaczenie <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/beaute-pacifique-my-feet-10-niacinamide-caring-creme-intensywnie-nawilzajacy-krem-do-stop-z-10-niacynamidem-100-ml9-ef4c309.jpg" width="1000" height="667" alt="beaute-pacifique-my-feet-10-niacinamide-caring-creme-intensywnie-nawilzajacy-krem-do-stop-z-10-niacynamidem-100-ml9" title="beaute-pacifique-my-feet-10-niacinamide-caring-creme-intensywnie-nawilzajacy-krem-do-stop-z-10-niacynamidem-100-ml9" /> W sezonie sandałów i klapek stopy stają się bardziej wyeksponowane, dlatego wymagają regularnej pielęgnacji nawilżającej i wygładzającej. Szczególnie ważne są kosmetyki, które pomagają zadbać nie tylko o komfort skóry, ale także o świeżość. Beauté Pacifique My Feet 10% Niacinamide Caring Creme to krem stworzony z myślą o bardzo suchej skórze stóp, pękających piętach i szorstkich miejscach wymagających regeneracji. Połączenie niacynamidu, skwalanu, gliceryny i aloesu wzmacnia barierę ochronną skóry oraz intensywnie nawilża. Formuła została dodatkowo wzbogacona o składniki o działaniu antybakteryjnym, które pomagają ograniczyć potliwość stóp i redukować nieprzyjemny zapach nawet przez wiele godzin. To praktyczny kosmetyk na lato, szczególnie dla osób, które spędzają dużo czasu w ruchu. Latem regeneracji potrzebują także włosy <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/beigic-botanical-recovery-caffeine-shampoo-kofeinowy-szampon-botaniczny-regenerujacy-300-ml1-3e38b56.jpg" width="1000" height="667" alt="beigic-botanical-recovery-caffeine-shampoo-kofeinowy-szampon-botaniczny-regenerujacy-300-ml1" title="beigic-botanical-recovery-caffeine-shampoo-kofeinowy-szampon-botaniczny-regenerujacy-300-ml1" /> Słońce, wysoka temperatura, morska sól i klimatyzacja potrafią osłabić kondycję włosów szybciej niż zimowe ogrzewanie. W efekcie pasma stają się przesuszone, matowe i bardziej podatne na łamanie. W letniej pielęgnacji warto więc sięgać po kosmetyki regenerujące, które działają zarówno na długości włosów, jak i na skórę głowy. Beigic Botanical Recovery Caffeine Shampoo to szampon oparty na działaniu kofeiny, która wspiera cebulki włosów, pomaga ograniczyć wypadanie i pobudza wzrost nowych włosów. Formułę uzupełniają biotyna, pantenol oraz kompleks proteinowy wzmacniający zniszczone pasma i poprawiający ich elastyczność. Olej arganowy odpowiada za odżywienie i miękkość włosów, a olejek eukaliptusowy koi skórę głowy i przynosi uczucie świeżości. Regularne stosowanie sprawia, że włosy odzyskują blask, sprężystość i zdrowy wygląd nawet po intensywnym lecie. Letnia pielęgnacja ciała i włosów nie musi być rozbudowana, aby była skuteczna. Wystarczy dobrze dobrany zestaw produktów, który łączy lekkość formuł z realnym działaniem nawilżającym, regenerującym i ochronnym. Kluczem jest konsekwencja i świadome wybory, które odpowiadają na sezonowe potrzeby skóry, zamiast z nimi walczyć. W efekcie codzienna rutyna przestaje być obowiązkiem, a staje się przyjemnym rytuałem, który daje skórze komfort, a zmysłom subtelny luksus zamknięty w prostych gestach. Materiał promocyjny marki Topestetic
Zoom na pastele, warstwy i sukienki. Wiosenny look inspirowany city breakiem
Majowa garderoba przestaje dzielić się na „miejską” i „wyjazdową”. Dziś liczy się moda, która nadąża za rytmem dnia, od porannego spaceru po weekendowy city break i spontaniczny wyjazd za miasto.
Maj nie bez powodu inauguruje sezon krótkich wyjazdów. Budząca się do życia natura zachęca do spędzania czasu poza domem, a coraz wyższe temperatury sprawiają, że garderoba staje się lżejsza i swobodniejsza. W tym sezonie szukamy ubrań, które wpisują się w dynamiczny styl życia i sprawdzają się zarówno podczas weekendowego wyjazdu, jak i w codziennym rytmie miasta. Moda coraz bardziej odpowiada dziś na potrzebę elastyczności. Chcemy ubrań, które bez wysiłku odnajdują się w różnych scenariuszach dnia, od porannej kawy na tarasie, przez spacer po lesie, po wieczorne spotkanie w mieście. Właśnie tę filozofię od lat rozwija S’portofino, konsekwentnie łącząc modę premium z estetyką sportową i outdoorową. Moda, która podąża za stylem życia Od 2008 roku S’portofino pokazuje, że sportowy komfort i modowy charakter mogą tworzyć spójną całość. W ofercie marki znajdują się starannie wyselekcjonowane kolekcje, które łączą nowoczesne technologie, wysoką jakość materiałów i aktualne trendy. Zmienia się jednak nie tylko sama moda, ale również sposób, w jaki do niej podchodzimy. Współczesna garderoba musi odpowiadać na wiele potrzeb jednocześnie. Coraz rzadziej definiuje nas jeden styl, ponieważ granice między modą codzienną, sportową i outdoorową stopniowo się zacierają. Właśnie dlatego współczesny luksus coraz częściej oznacza swobodę wyboru i komfort. Sukienki jako baza looku To właśnie sukienki budują fundament majówkowej garderoby. Lekkie fasony o sportowo eleganckim charakterze łączą wygodę z minimalistyczną estetyką, idealnie wpisując się w klimat city breaków i spontanicznych wyjazdów. Naturalne tkaniny, miękkie linie i swobodne kroje pozwalają tworzyć stylizacje, które wyglądają świeżo i nowocześnie bez nadmiaru dodatków. Modele od marek Bogner, Varley czy Deha, które dostępne są w ofercie S’portofino, świetnie odnajdują się zarówno w miejskim rytmie, jak i podczas weekendowych wyjazdów. Szczególnie uwagę zwracają lniane fasony i sukienki utrzymane w jasnej, neutralnej kolorystyce, które można zestawić zarówno z minimalistycznymi sandałami, jak i sneakersami inspirowanymi estetyką athleisure. Pastelowy look Wiosenne stylizacje trudno wyobrazić sobie bez pastelowej palety barw. Pudrowy róż, maślany żółty, rozbielony błękit czy odcienie wanilii dodają sylwetkom lekkości i świeżości, tworząc nowoczesne total looki idealne na majowe wyjazdy. Ale pastele pojawiają się dziś nie tylko w romantycznych odsłonach. Coraz częściej budują minimalistyczne, bardziej sportowe stylizacje o nowoczesnym charakterze. Miękkie dzianiny, oversize’owe fasony i subtelne warstwy sprawiają, że całość wygląda naturalnie i niewymuszenie. Warstwowość i dzianiny Majowa aura potrafi zaskakiwać, dlatego warstwowość pozostaje jednym z kluczowych elementów sezonowych stylizacji. Lekkie kardigany, cienkie kurtki przejściowe i miękkie swetry pozwalają budować look, który sprawdzi się niezależnie od temperatury czy planu dnia. Dzianiny w pastelowych odcieniach dodają sylwetkom subtelności, a jednocześnie podkreślają komfortowy charakter stylizacji. W tym sezonie szczególnie modne są zestawienia lekkich topów z oversize’owymi okryciami oraz sportowych elementów z bardziej kobiecymi fasonami. Outdoor vibe Maj to również moment, kiedy coraz chętniej wracamy do aktywności na świeżym powietrzu. Weekendowe wyjazdy w góry, spacery po leśnych szlakach czy krótkie trekkingi stają się naturalnym przedłużeniem miejskiego stylu życia. Współczesny outdoor coraz rzadziej kojarzy się jednak wyłącznie z techniczną odzieżą i sportowym outfitem. Dzisiejsza estetyka jest bardziej minimalistyczna, lekka i wyraźnie inspirowana modą miejską. Elementy athleisure płynnie przenikają do codziennych stylizacji, tworząc funkcjonalne stylizacje o nowoczesnym charakterze. Jednym z najmocniejszych mikrotrendów sezonu pozostają monochromatyczne zestawy utrzymane w jednej tonacji kolorystycznej. To prosty sposób, by trekkingowe elementy zyskały bardziej modowy wymiar. W tę estetykę idealnie wpisują się produkty od marki Mammut i Haglöfs. Lekkie, techniczne, stworzone z myślą o zmiennych warunkach w terenie górskim. Nowoczesna odzież sportowa projektowana jest z myślą o maksymalnej wielofunkcyjności. Elastyczne, szybkoschnące materiały oraz modułowe konstrukcje pozwalają na błyskawiczne dopasowanie ubioru do zmiennych warunków pogodowych i intensywności wysiłku, bez kompromisów w kwestii komfortu czy swobody ruchów. Akcesoria w ruchu Dobrze dobrane dodatki to kluczowy element każdej majowej stylizacji. To właśnie akcesoria nadają całości charakter i sprawiają, że look staje się jednocześnie praktyczny i stylowy. Sneakersy inspirowane outdoorowym designem, lekkie torby typu crossbody czy mini plecaki odpowiadają dziś nie tylko za wygodę, ale również za modowy efekt końcowy. W trendach nadal mocno obecne są modele, które świetnie wyglądają zarówno z sukienkami, jak i spodniami czy miękkimi dzianinami. Funkcjonalność coraz częściej idzie tu w parze z minimalistycznym designem i dopracowaną kolorystyką. Na uwagę zasługują między innymi akcesoria od marek takich jak Peak Performance, Arc'teryx czy Haglöfs pokazują, jak mocno estetyka outdooru przeniknęła do codziennej mody. Techniczne czapki z daszkiem, nerki, lekkie plecaki czy funkcjonalne dodatki inspirowane trekkingiem stały się dziś elementem nowoczesnego miejskiego stylu. Nowoczesne buty trekkingowe są dziś doskonałym przykładem tego, jak techniczne, outdoorowe DNA może naturalnie przenikać do miejskiej estetyki. Szczególnie modele od Salomon, które zyskały status jednych z najbardziej pożądanych sneakersów ostatnich sezonów, łącząc funkcjonalność, wygodę i trailowy charakter z nowoczesnym, streetwearowym stylem. Dzięki temu świetnie odnajdują się nie tylko na szlaku, ale również w codziennych stylizacjach. Wiosenna garderoba coraz mocniej odzwierciedla tempo współczesnego życia. Chcemy ubrań, które sprawdzają się w ruchu, są wygodne, ale jednocześnie zachowują modowy charakter. Pastele, lekkie warstwy, lniane sukienki i outdoorowe akcenty tworzą dziś spójną estetykę, która płynnie łączy miasto, podróż i aktywny wypoczynek. Materiał promocyjny marki S’portofino
Trend na sezon wiosna/lato: athleisure 2.0. Sportowa moda wychodzi daleko poza siłownię
O tym trendzie będzie głośno nie tylko w 2026 roku. Kochają go celebrytki, influencerki i kobiety, które nie chcą już wybierać między wygodą a stylem. Nowa moda nie mówi, kim masz być. Raczej zachęca do tego, by być sobą w ruchu, w biegu, między spotkaniem a poranną kawą.
Trendy zmieniają się dziś szybciej niż sezonowe kolekcje. Jeszcze chwilę temu moda była spektaklem: przebraniem na konkretną okazję, estetycznym manifestem, który wymagał wysiłku i perfekcji. Ale rok 2026 zapowiada zupełnie nowe otwarcie. Najważniejszy trend? Autentyczność. Moda zaczyna rozumieć kobiety lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Nie każe wybierać między komfortem a estetyką, między sportem a codziennością, między „lookiem” a prawdziwym życiem. Ubrania mają dziś nadążać za tempem dnia, a nie wymuszać zmianę tożsamości kilka razy dziennie. I właśnie w ten nurt idealnie wpisuje się marka Fabletics – brand, który od lat redefiniuje pojęcie sportowej mody i pokazuje, że athleisure nie jest już trendem chwilowym, ale nowym stylem życia. Sportowa moda, która stała się codziennością Fabletics wchodzi do Polski w momencie, w którym granice między modą sportową a codzienną praktycznie przestały istnieć. I robi to w charakterystycznym dla siebie stylu: nowoczesnym, kobiecym i swobodnym. Athleisure dawno przestało być jedynie estetyką „po treningu”. Dziś legginsy nosimy z oversize’ową marynarką, sportowe topy zestawiamy z denimem, a miękkie bluzy stały się częścią miejskiego uniformu współczesnych kobiet. To moda, która płynnie przechodzi między światami — od pilatesu, przez biuro, po wieczorne wyjście z przyjaciółkami. Fabletics doskonale odczytuje ten moment. Widzi, że współczesny styl nie opiera się już na sztywnych zasadach, ale na balansie – między ruchem a odpoczynkiem, wygodą a estetyką, energią a codziennością. Moda, która nie każe wybierać Nowe sportowe kolekcje coraz częściej projektowane są nie na jedną okazję, ale na całe życie pomiędzy nimi. To ubrania, które zaczynają dzień przy espresso i szybkim scrollowaniu telefonu, a kończą podczas wieczornego spaceru czy spontanicznej kolacji w mieście. Miękkie fasony, dopasowane sylwetki i stonowana paleta kolorów nie dominują stylizacji, raczej budują nastrój. W tej estetyce nie chodzi o perfekcję ani o pogoń za idealnym obrazkiem z Instagrama. Liczy się autentyczność, lekkość i ubrania, które po prostu dobrze współpracują z codziennością. Khloé Kardashian i nowe oblicze sportowego glamouru W centrum tej historii znajduje się ciało – nie idealne, nie „do poprawy”, ale prawdziwe. I właśnie dlatego jedną z twarzy najnowszych odsłon Fabletics została Khloé Kardashian. Jej kolekcja nie jest jedynie kolejną linią activewearu. To bardziej manifest kobiecości budowanej na własnych zasadach. Sylwetka ma być podkreślona, ale nigdy ograniczona. Komfort nie jest kompromisem wobec estetyki, staje się jej integralną częścią. Marka rozwija to podejście od lat, współpracując z kobietami o silnych osobowościach i wyrazistym stylu. Wśród ambasadorek znalazły się m.in. Kate Hudson oraz Lizzo. Każda z nich wnosiła do marki własną narrację, ale wspólny mianownik pozostawał niezmienny: moda ma wspierać kobiety, a nie definiować je od nowa. Polska gotowa na nowy trend? Wejście Fabletics na polski rynek wydaje się idealnie wyczute w czasie. Moda coraz mocniej splata się dziś z codziennością, a nasze garderoby przestają być podzielone na te „na trening”, „do pracy” i „na wyjście”. Szukamy ubrań, które są elastyczne, a więc dokładnie tak jak nasze życie. Takich, które nadążają za tempem dnia, nie tracąc przy tym estetyki. Stylizacji, które pozwalają płynnie przechodzić z jednego kontekstu do drugiego bez konieczności kompletnej zmiany wizerunku. Rok 2026 zapowiada modową zmianę, która nie opiera się na spektakularnych trendach, ale na emocjach i codzienności. Sportowa estetyka przestaje być dodatkiem do mody – staje się jej nowym językiem. Bardziej swobodnym, bardziej inkluzywnym i zdecydowanie bliższym prawdziwemu życiu. Więcej inspiracji można znaleźć na www.fabletics.pl Materiał promocyjny marki Fabletics
Jedna decyzja potrafi zmienić wszystko. O ludziach, którzy odważyli się iść w nowym kierunku
Są decyzje, które początkowo wyglądają jak ryzyko. Zmiana branży. Rezygnacja z etatu. Wyjście z dobrze znanego schematu. A jednak to właśnie one często stają się początkiem nowego życia: bardziej świadomego, odważnego i budowanego na własnych zasadach.
Moment zmiany bardzo rzadko wygląda jak scena z filmu. Nie pojawia się nagle wielki przełom, dramatyczna deklaracja ani idealnie rozpisany plan. Częściej zaczyna się od pytań, które wracają wieczorem po pracy albo w środku zwyczajnego dnia. Czy naprawdę chcę tak żyć przez kolejne lata? Czy da się pracować inaczej? Czy można pogodzić ambicje z życiem prywatnym? Etat czy większa niezależność? Stabilność czy rozwój? Czas dla dzieci czy czas na siebie? To rozterki, które zna dziś wiele osób. Zwłaszcza kobiet próbujących jednocześnie budować karierę, relacje, rodzinę i własne poczucie spełnienia. W świecie, który przez lata uczył nas jednego modelu sukcesu, coraz więcej osób zaczyna szukać rozwiązań bardziej elastycznych, bliższych ich własnym potrzebom. Takich, które pozwalają odzyskać wpływ na codzienność, nie rezygnując z ambicji. I właśnie wtedy często pojawia się decyzja, która z pozoru wydaje się niewielka. Telefon od znajomej. Propozycja współpracy. Pierwsze „spróbuję”. Czasem podszyte sceptycyzmem, czasem ciekawością, a czasem zwyczajnym zmęczeniem dotychczasowym tempem życia. Dopiero później okazuje się, że to był moment, od którego wszystko zaczęło układać się inaczej. Magda zostawiła pracę nauczycielki. Kamil odszedł z korporacji, choć przez lata słyszał, że „ma stabilną posadę”. Ela długo powtarzała, że sprzedaż absolutnie nie jest dla niej. Małgorzata zaczynała w czasach, gdy mało kto w Polsce słyszał jeszcze o Thermomix®. Dziś wszyscy mówią o jednym: że ta jedna decyzja okazała się przełomowa. Za każdą zawodową zmianą stoi przecież coś więcej niż nowa praca. Jest moment odwagi. Czasem intuicja. Czasem zmęczenie dotychczasowym życiem. A czasem zwykła potrzeba, by w końcu zacząć działać po swojemu. Gdy sukces zaczyna się od niewygodnego pytania Vorwerk, producent Thermomix®, działa w Polsce od ponad trzech dekad. Urządzenie znajduje się dziś w niemal dwóch milionach polskich domów, a sieć sprzedaży firmy tworzy ponad 8000 przedstawicieli handlowych. Za każdą historią sprzedaży stoi jednak człowiek i jego osobista decyzja, by spróbować czegoś nowego. Dla Kamila Musialskiego momentem granicznym było poczucie zawodowego zatrzymania. Przez lata pracował w handlu i dobrze odnajdywał się w relacjach z ludźmi, ale korporacyjne struktury zaczęły go ograniczać. Z kolei Magda Kowalcze miała wszystko, co zwykle uznaje się za zawodowe bezpieczeństwo: stabilny etat nauczycielki, przewidywalność i jasno wyznaczoną ścieżkę. Kiedy usłyszała, że mogłaby spróbować czegoś nowego, jej pierwszą reakcją było niedowierzanie. Sprzedaż? Nie dla niej. Dziś jest Liderką VIP (to najwyższy szczebel kariery w strukturach sprzedaży Vorwerk Polska, łączący zaawansowaną sprzedaż, rekrutację oraz zarządzanie zespołem) i zajmuje drugie miejsce w Polsce w rankingu sprzedaży Thermomix®. Podobnie zaczynała Ela Kaproń. Przez dwa miesiące odmawiała koleżance, która namawiała ją na współpracę. Wszystko zmieniło się po pierwszym przygotowanym w Thermomix® przepisie. Zaczęła od pokazywania urządzenia rodzinie i znajomym. Potem przyszły kolejne prezentacje, a sprzedaż – jak sama mówi – zaczęła dziać się naturalnie. Przez ponad osiem lat nie miała ani jednego miesiąca bez sprzedaży. Małgorzata Salamon-Wojciechowska pamięta jeszcze początki firmy w Polsce. Był 2001 rok, nie było mediów społecznościowych, komunikatorów ani narzędzi, które dziś wydają się oczywiste. Były telefony stacjonarne, notatniki i spotkania twarzą w twarz. To wtedy odkryła, że największą siłą tej pracy są relacje. Sukces, który buduje się wspólnie W świecie, w którym zawodowe historie często opowiadają o samotnym „self-made success”, oni podkreślają coś zupełnie innego: znaczenie ludzi. Nowi przedstawiciele Thermomix® otrzymują urządzenie do pracy, dostęp do bezpłatnych szkoleń i wsparcie bardziej doświadczonych liderów. Ale najważniejsze okazuje się poczucie, że nikt nie zostaje sam. Magda wspomina, że zaufała od początku. Słuchała wskazówek liderów i konsekwentnie wdrażała je w życie. Kamil mówi o cotygodniowych spotkaniach zespołu, wspólnym gotowaniu i wymianie doświadczeń, które szybko przestają przypominać klasyczne relacje zawodowe. To właśnie ten element wraca w każdej historii: poczucie wspólnoty i środowiska, które wzmacnia zamiast podcinać skrzydła. Ela przyznaje, że kiedy brakuje jej pewności siebie, jedzie do biura i wykonuje telefony razem z dyrektorem. Sama obecność bardziej doświadczonej osoby daje jej poczucie bezpieczeństwa. Małgorzata do dziś wspomina swojego pierwszego dyrektora jako człowieka, który nauczył ją wierzyć we własne możliwości. Nie chodzi tylko o sprzedaż Filozofia pracy w Thermomix® opiera się przede wszystkim na autentyczności. Bez agresywnych technik i wyuczonych formułek. I być może właśnie dlatego te historie wybrzmiewają bardziej jak opowieść o zmianie mentalnej niż zawodowej. O odzyskaniu sprawczości. O budowaniu pewności siebie. O poczuciu, że można się rozwijać niezależnie od wcześniejszych doświadczeń. Kamil przyznaje, że dopiero tutaj nauczył się, że wychodzenie przed szereg może być wartością. Ela mówi o miejscu, w którym może być sobą. Małgorzata po ponad dwóch dekadach wciąż mówi o swojej pracy z emocjami. To nie jest wyłącznie historia o finansowym sukcesie. To opowieść o tym, jak jedna decyzja potrafi zmienić sposób myślenia o sobie. Gdy zaangażowanie naprawdę ma znaczenie W Vorwerk ogromną rolę odgrywa kultura doceniania ludzi. Warunki uczestnictwa w programach motywacyjnych są jawne, a zasady jednakowe dla danego szczebla współpracowników Dla wielu osób najważniejsze okazuje się jednak nie samo wyróżnienie, ale poczucie zauważenia. Kamil wspomina z kolei momenty, w których otrzymywał wsparcie także poza zawodowym kontekstem. Jak mówi Jan Peths, Dyrektor Generalny Vorwerk Polska, celem firmy jest tworzenie środowiska, w którym zaangażowanie ma sens i realnie przekłada się na możliwości rozwoju. Vorwerk od lat organizuje także spektakularne gale i wydarzenia dla swoich współpracowników – nie jako dodatek do strategii, ale jej integralną część. To momenty celebracji drogi, konsekwencji i odwagi. W ramach programu Kierunek Sukces Kamil, Magda, Ela i Małgorzata – razem z 242 innymi liderami Vorwerk – odebrali kluczyki do samochodów wypracowanych własnym zaangażowaniem i determinacją. Nie jako jednorazową nagrodę, lecz symbol drogi, którą przeszli. Bo czasem naprawdę wszystko zaczyna się od jednej decyzji. „Sprzedaż bezpośrednia to przede wszystkim budowanie relacji z klientem. To prezentacje kulinarne, warsztaty, doradztwo produktowe i szczera rekomendacja oraz opieka posprzedażowa. Dziś to również tworzenie nawet kilkusettysiecznych, oddanych społeczności online, które śledzą swoich ulubionych przedstawicieli. Ludzie kupują od tych, którym ufają. Na tym właśnie opiera się siła naszej marki i sprawstwo naszych przedstawicieli.” — mówi Jan Peths, Dyrektor Generalny Vorwerk Polska. Materiał promocyjny marki Thermomix
Impact’26 – 94 godziny debat o władzy, biznesie i przyszłości. Jak kobiety łączą ambicję, technologię i dobrostan?
94 godziny debat, setki światowych nazwisk i rozmowy o przyszłości, która dzieje się właśnie teraz. Impact’26 po raz kolejny zgromadzi liderów biznesu, technologii, polityki i kultury, tworząc przestrzeń szczególnie bliską kobietom, które chcą rozwijać się świadomie, odważnie i globalnie. To wydarzenie dla tych, które interesują się nie tylko karierą, lecz także wpływem, dobrostanem i nowym modelem przywództwa.
Współczesne kobiety coraz częściej budują kariery na własnych zasadach. Nie chcą już jedynie uczestniczyć w rynku pracy. Chcą mieć realny wpływ na to, jak wygląda biznes, technologia, media i współczesne przywództwo. Zakładają firmy, inwestują, zarządzają zespołami, rozwijają własne marki osobiste i coraz śmielej zabierają głos w debatach dotyczących gospodarki, polityki czy sztucznej inteligencji. Sukces przestaje być dla nich wyłącznie synonimem stanowiska. Coraz częściej oznacza także sprawczość, niezależność i możliwość działania w zgodzie ze sobą. Nowe liderki myślą globalnie i strategicznie. Interesują się geopolityką, śledzą rozwój technologii, rozumieją znaczenie danych, innowacji i zmian społecznych. Jednocześnie nie chcą rezygnować z dobrostanu, relacji i życia poza pracą. Zamiast kultury nieustannego pośpiechu wybierają bardziej świadomy model rozwoju, w którym ambicja może iść w parze z uważnością. To właśnie dlatego rośnie znaczenie wydarzeń, które nie ograniczają się wyłącznie do biznesowego networkingu. Potrzebne są przestrzenie pozwalające wymieniać idee, poznawać ludzi z różnych światów i lepiej rozumieć kierunki zmian. Kobiety chcą dziś rozmawiać nie tylko o pieniądzach i karierze, ale także o wpływie, odpowiedzialności, zdrowiu psychicznym, przyszłości pracy i miejscu człowieka w cyfrowej rzeczywistości. Właśnie z tej potrzeby wyrasta Impact’26. Wydarzenie, które od lat przyciąga przedsiębiorców, liderów opinii, twórców technologii i osoby szukające nowoczesnego spojrzenia na biznes, kulturę oraz społeczeństwo. Tegoroczna edycja ponownie zamieni Poznań w centrum rozmów o przyszłości. O technologii, dobrostanie i nowym modelu wpływu Impact’26 odbędzie się 13 i 14 maja w Poznaniu. Program 11. edycji obejmuje 94 godziny debat, blisko 650 speakerów, 9 scen i 25 ścieżek tematycznych, w tym aż 10 nowych formatów. Wśród gości znaleźli się między innymi Daron Acemoğlu, Amal Clooney, Kristalina Georgieva, Scott Galloway, Jeff Koons, Olga Tokarczuk, Timothy Snyder oraz Justin Trudeau. Tegoroczna agenda została zaprojektowana jako opowieść o świecie funkcjonującym na granicy przyspieszenia, niepewności i poszukiwania nowego kierunku. Jak podkreśla twórca wydarzenia Krystian Wolak, program ma pokazywać skalę współczesnych zmian, nie tracąc z pola widzenia człowieka, jego emocji, relacji i potrzeby sensu. To właśnie dlatego podczas jednego wydarzenia spotykają się tematy gospodarcze, technologiczne, społeczne i kulturowe. Partnerem strategicznym wydarzenia już po raz czwarty został Erste Bank Polska, co podkreśla zaangażowanie banku w rozwój innowacji, nowoczesnej gospodarki i odpowiedzialnego przywództwa. Przedstawiciele Erste Bank Polska pojawią się podczas kluczowych debat poświęconych gospodarce, bezpieczeństwu i przyszłości Europy. Wśród speakerów znajdzie się między innymi Michał Gajewski - CEO, Prezes Zarządu Erste Bank Polska, który weźmie udział w rozmowie „Europa w nowym układzie sił: gospodarka, bezpieczeństwo i przyszłość”. Gościem wydarzenia będzie także Peter Bosek, uczestnik fireside chatu poświęconego inwestowaniu w jeden z najbardziej dynamicznych rynków wzrostu w Europie oraz potencjałowi przedsiębiorczemu Polski. Jakie obszary zostaną omówione podczas Impact’26? Geopolityka bez złudzeń Jednym z najmocniejszych obszarów tegorocznej agendy będzie geopolityka. Organizatorzy stawiają pytania o to, czy światowy porządek znany z ostatnich dekad właśnie się kończy oraz kto dziś wyznacza nowe zasady globalnej gry. Na scenach Impact’26 pojawią się między innymi Jon Huntsman, Mark Brzeziński, Ian Brzeziński, Peter Pomerantsev, Alexander Soros oraz Ece Temelkuran. Szczególne zainteresowanie budzi wystąpienie Justina Trudeau, uznawanego za symbol nowoczesnego przywództwa i społecznego zaangażowania. Trudeau opowie o roli lidera w czasach globalnych napięć, dezinformacji i rosnącego populizmu. W centrum tych rozmów znajdzie się nie tylko polityka, lecz także pytanie o to, jak odbudowywać społeczne zaufanie w świecie permanentnej niepewności. Gospodarka szuka nowego kierunku Impact’26 mocno koncentruje się także na gospodarce funkcjonującej w cieniu kryzysów, inflacji i dynamicznego rozwoju technologii. W programie pojawią się rozmowy o przyszłości europejskiej konkurencyjności, finansach oraz nowych modelach wzrostu. Kristalina Georgieva oraz Andrzej Domański podejmą temat globalnej gospodarki w 2026 roku. Ważnym wątkiem będzie również local content i zwiększanie udziału polskich firm w strategicznych inwestycjach publicznych. W debatach gospodarczych pojawią się również liderzy sektora finansowego i biznesu, w tym Martin Wolf, Przemysław Gacek oraz Mateusz Kusznierewicz. Rozmowy będą dotyczyć między innymi mentalności liderów, odporności biznesowej, budowania przewagi konkurencyjnej w świecie ciągłych zmian, czy e-commerce. Technologia, AI i człowiek w centrum zmian Jednym z najważniejszych tematów tegorocznego Impactu będzie relacja między technologią a człowiekiem. Daron Acemoğlu poruszy temat dobrobytu w epoce sztucznej inteligencji, analizując wpływ algorytmów na gospodarkę, władzę i społeczne nierówności. Z kolei Amal Clooney podejmie kwestię praw człowieka i odpowiedzialności instytucji. To właśnie takie połączenia definiują charakter Impact’26. Obok rozmów o ekonomii i AI pojawiają się pytania o wolność, godność i granice współczesności. Scott Galloway opowie o szczęściu, stabilności finansowej i sensie życia w świecie nieustannego przyspieszenia. W programie znalazła się również debata poświęcona nowemu porządkowi świata w erze AI z udziałem między innymi Cédric Villani. Odporność, bezpieczeństwo i cyfrowa rzeczywistość Organizatorzy nie pomijają również tematu bezpieczeństwa. Cyberprzestrzeń stała się dziś jednym z najważniejszych pól konfliktu, dlatego podczas wydarzenia pojawią się rozmowy o cyberodporności Europy, dezinformacji oraz funkcjonowaniu państw w epoce permanentnego kryzysu. To część programu przypominająca, że rozmowa o przyszłości nie może dziś istnieć bez refleksji nad odpornością społeczeństw, państw i infrastruktury. Kultura, emocje i język współczesności Impact’26 nie ogranicza się jednak do biznesu i polityki. Istotnym elementem programu pozostaje kultura, która staje się narzędziem opisu współczesnego świata. Jeff Koons oraz Timothee Verrecchia porozmawiają o sztuce w czasach algorytmów. Olga Tokarczuk spotka się ze Sławomirem Sierakowskim, by rozmawiać o roli literatury w niespokojnych czasach. W programie znalazły się także rozmowy z Wilhelmem Sasnal i Anną Sasnal oraz performatywny pokaz Oskara Zięty. Uwagę przyciąga również dyskusja „Wielkie historie z Polski: między lokalnością a uniwersalnością” z udziałem Marka Kondrata. Dobrostan, zdrowie i codzienność przyszłości Jednym z najmocniej wybrzmiewających tematów będzie dobrostan. Współczesne przywództwo coraz częściej oznacza nie tylko efektywność, lecz także troskę o zdrowie psychiczne, relacje i długowieczność. W programie znalazły się rozmowy o epigenetyce, zdrowiu psychicznym, nowoczesnej medycynie oraz wpływie stylu życia na organizm. Pojawią się między innymi debaty o długowieczności, chorobie, odporności psychicznej i relacjach rodzinnych. Na scenie wystąpi również Jessie Inchauspé, która opowie o wpływie poziomu cukru we krwi na wydajność i koncentrację liderów. O emocjach, przeciążeniu i współczesnych relacjach mówić będzie także Natalia de Barbaro. Nowy model wpływu Impact’26 przypomina, że przyszłość nie powstaje wyłącznie w gabinetach polityków i salach zarządów. Tworzy się także w rozmowach o emocjach, zdrowiu, kulturze i relacjach. Dziś wpływ ma zupełnie nowy wymiar. Jest bardziej świadomy, wielowymiarowy i oparty nie tylko na sile, ale również na uważności. To właśnie dlatego kobiety coraz częściej chcą być częścią takich wydarzeń. Nie po to, by jedynie obserwować zmiany, ale by aktywnie je współtworzyć. W świecie pełnym szumu, przyspieszenia i niepewności Impact’26 staje się miejscem, gdzie ambicja spotyka się z refleksją, technologia z człowiekiem, a sukces z dobrostanem. I być może właśnie taki będzie nowy luksus przyszłości: możliwość rozwoju bez rezygnowania z siebie. Pełna agenda wydarzenia dostępna jest na stronie Impact’26. Bilety można kupić poprzez impactcee.com. Materiał promocyjny Erste Bank Polska
Od „portphonetki” do modowej ikony. Marka Mandel świętuje 10 lat, a my rozmawiamy z założycielką – Moniką Kalicińską
Mandel świętuje dekadę istnienia i robi to w stylu, który najlepiej oddaje jej DNA: między rzemiosłem a modą, funkcją a emocją. Z okazji 10. urodzin marka otwiera nowy showroom w Warszawie i symbolicznie domyka pierwszy rozdział swojej historii, jednocześnie zaczynając kolejny.
Dziesięć lat temu w Kopenhadze, w głowie Moniki Kalicińskiej (wówczas studentki architektury krajobrazu) narodził się pomysł, który stopniowo zaczął redefiniować sposób myślenia o polskiej galanterii. Z potrzeby połączenia funkcji, estetyki i codziennego rytmu kobiet powstała idea, która z czasem urosła do rangi pełnoprawnej marki. – Wszystko zaczęło się od konkretnej potrzeby i czystego przypadku. Obserwowałam przyjaciółkę, która próbowała zmieścić telefon w dużym, nieporęcznym portfelu. To natchnęło mnie do stworzenia produktu, który byłby estetycznym i funkcjonalnym kompromisem, tak powstała „Portphonetka”. Chciałam dać kobietom wolność: możliwość wyjścia z domu tylko z tym, co niezbędne, bez konieczności zabierania dużej torby. Dopiero gdy zobaczyłam prototypy i uwierzyłam w ich potencjał, narodziła się myśl o marce. Na początku nie myślałam o Mandel w kategoriach świata mody. Moje podejście było zakorzenione we wzornictwie i architekturze – traktowałam torebkę bardziej jako piękny i użyteczny obiekt niż element sezonowej kolekcji - mówi Monika Kalicińska. Dziś Mandel to marka-ikona, łącząca nowoczesny design z rzemiosłem tworzonym w oparciu o własną produkcję i świadome podejście do procesu. Z okazji 10-lecia – symbolicznej „aluminiowej” rocznicy – brand otwiera nowy rozdział, zapraszając klientki do odświeżonej przestrzeni w sercu Warszawy, która ma być nie tylko showroomem, ale też doświadczeniem estetyki marki w pełnym wymiarze. Od portphonetki do it-bag Przełom przyszedł w 2018 roku. To wtedy powstała Phone Purse – model, który połączył funkcję z estetyką i szybko stał się bestsellerem. Telefon, szminka, karty – wszystko, co niezbędne, zamknięte w formie, która nie uznaje kompromisów w kwestii designu. Wcześniej była jeszcze „portphonetka”, pierwsze sesje zdjęciowe w szklarni i projekt, który bardziej przypominał eksperyment niż biznes. A jednak to właśnie ta nieoczywistość stała się fundamentem marki. – Zrezygnowałam z kariery architekta krajobrazu na rzecz własnej marki i to było aktem czystej intuicji. Oczywiście, ta intuicja została później obudowana solidną strategią biznesową, w czym ogromnym wsparciem był mój tata. Jako wieloletni przedsiębiorca pomógł mi przekuć pasję w działający organizm biznesowy. Jeśli chodzi o Phone Purse – projektowałam go „dla siebie”. Wiedziałam, że na rynku brakuje minimalistycznej, jakościowej rzeczy, która udźwignie tempo współczesnego życia i pasuje na każdą okazję. Podświadomie czułam, że to strzał w dziesiątkę, choć nie przypuszczałam, że ten model utrzyma się jako jeden z naszych topowych produktów - myślałam że rynek smartphonów narzuci inne wielkości co wpłynie na proporcje lub styl tego produktu - wspomina Monika Kalicińska. Kolejne produkty – od Mandel Bag po Almond Bag – ugruntowały pozycję brandu w polskiej modzie. Ale to nie estetyka była jedynym kompasem. Mandel rozwijał się w dialogu z klientkami. To ich potrzeby, komentarze i codzienne rytuały stały się punktem wyjścia do projektów, które dziś trafiają do it-girls w Kopenhadze i aktorek w Warszawie. Rzemiosło pod własnym dachem W pewnym momencie marka zrobiła krok, który zmienił jej strukturę na zawsze. Stworzyła własną szwalnię. To tam przeniosła kontrolę nad jakością, tempem i procesem. Nie jako deklarację, ale jako praktykę. Produkcja przestała być etapem, stała się częścią tożsamości. – Od dekady konsekwentnie idę własną ścieżką, często pod prąd rynkowym trendom typu fast fashion. Mandel od zawsze jest „slow”. Dla nas jakość to nie tylko produkt końcowy, ale cały proces. W 2020 roku postawiliśmy na circular design, a w 2023 roku podjęliśmy kluczową decyzję o otwarciu własnej szwalni. To był przełom – daje nam to pełną, niemal intymną kontrolę nad każdym szwem i pozwala wdrażać autorskie rozwiązania, których nie da się kupić „z półki”. Myślę, że nasze klientki czują tę różnicę. Doceniają fakt, że za ich torebką stoi rzemiosło, a nie masowa produkcja - mówi założycielka marki Mandel. Ostatnie kolekcje – „LUNCH” czy „Marroni” – pokazały, że Mandel nie tylko projektuje, ale też buduje emocje wokół produktów. Niektóre modele znikały szybciej, niż zdążyły trafić na stronę. W 2025 roku marka weszła na rynek paryski, a chwilę później pojawiła się w Kopenhadze. Dziś jej torebki noszą zarówno skandynawskie trendsetterki, jak i polskie aktorki. Na tym jednak nie koniec. Mandel rozwija linię dodatków oraz autorską biżuterię „Signature M”, która ma domykać styl nowoczesnej kobiety marki, nie jako ozdoba, ale jako naturalne przedłużenie garderoby. Nowy showroom, ta sama kamienica, inspirująca energia Jubileusz zbiegł się z otwarciem nowej przestrzeni w Warszawie. Choć adres pozostaje ten sam – legendarna kamienica przy ul. Nowogrodzkiej 18A/1 – Mandel zmienia perspektywę i schodzi trzy piętra niżej. To symboliczne ugruntowanie marki: nowa przestrzeń jest bardziej ‘tu i teraz’, emanuje spokojem i dojrzałym minimalizmem. To miejsce, które nie tylko prezentuje produkty, ale opowiada ich historię poprzez grę światła, szlachetność materiałów i unikalny rytm architektury wnętrza. – Nowy showroom to fizyczna manifestacja estetyki Mandel. Projektując tę przestrzeń, korzystałam z narzędzi, które dały mi studia architektoniczne, ale moją intencją było stworzenie miejsca, które inspiruje. Chciałabym, aby klientki po wejściu poczuły spokój i spójność. Ostateczną interpretację tych emocji zostawiam jednak im – to ich obecność wypełnia tę przestrzeń treścią. Mandel dziś to już nie tylko torebki. To język współczesnej mody: pisany funkcją, dopracowany formą i testowany w realnym życiu kobiet. Nowy showroom w Warszawie nie jest więc końcem ani początkiem. – Mandel pozostanie wierny swojej misji: tworzeniu funkcjonalnych, jakościowych przedmiotów, które ułatwiają życie. Widzę markę na kolejnych rynkach zagranicznych, ale zależy mi na obecności w środowiskach niszowych, kuratorskich, tam, gdzie design jest naprawdę ważny. Planujemy też ostrożne rozszerzanie portfolio o nowe kategorie produktowe - chcemy towarzyszyć kobiecie Mandel w jeszcze większej liczbie aspektów jej codzienności. Szczegóły zdradzimy już wkrótce! - mówi Monika Kalicińska. Materiał promocyjny marki Mandel