Jubileuszowy Impact: 10 lat, które zmieniły reguły gry
Dziesięć lat temu zaczynał jako ambitna idea, dziś jest jednym z topowych wydarzeń gospodarczych w Europie. A tak naprawdę stał się poważnym uniwersum - wydaje książki, magazyny, organizuje wystawy i spotkania z wybitnymi umysłami. Jubileuszowa edycja Impactu z Barackiem na długo zostanie w głowach i sercach uczestników.
Trzeba mieć wizję tego dokąd powinien zmierzać świat i trzeba rozumieć gdzie ten świat znajduje się aktualnie. W przestrzeni pomiędzy tymi dwoma punktami pojawia się polityka afektywna, ruchy społeczne i mobilizacja. Jeśli utknąłeś w świecie takim jaki jest, wykazujesz ubóstwo wyobraźni i nie osiągniesz wielkich rzeczy. Nie zaprowadzisz nowego porządku. A jeśli twoja głowa jest tylko w utopii, którą sobie wyobrażasz, to nigdy nie rozwiniesz praktycznych umiejętności, ani nie podejmiesz wysiłków organizacyjnych niezbędnych do spełnienia obietnicy - powiedział Prezydent Barack Obama, podczas rozmowy wieńczącej jubileuszowy, dziesiąty Impact. Takiego wydarzenia nie było! Ponad 650 mówców i mówczyń na żywo na 10 multimedialnych scenach. Krótkie, dynamiczne formy, nobliści, autorzy bestsellerów, laureaci wielu nagród od Pulitzera po Medal Fieldsa. Globalni liderzy biznesu, przedstawiciele rządu, czołowi polscy przedsiębiorcy - wszyscy w jednym miejscu. Cóż, udało się! Dziesięć lat temu postawiliśmy sobie ambitny cel: stworzyć wydarzenie, które stanie się ikoną nowoczesnych eventów. Takie, które będzie łączyć ludzi i dostarczać wartościowe treści w dynamicznych formatach, wciągających jak dobry serial na Netfliksie. Będzie miejscem rozmów ale także giełdą biznesowych relacji i wizytówką zmian - mówi Krystian Wolak, pomysłodawca Impactu. Miasto w mieście Jubileuszowy Impact to 23 ścieżki tematyczne, ponad 80 godzin wystąpień na scenach, ujętych w krótkie, dynamiczne formaty (124 dyskusje moderowane, 58 fireside chatów, 64 wystąpienia key note) - dokładnie tyle, ile trwają trzy sezony “White Lotos”. To, plus około 100 aktywności poza sceną. Wszystko na terenie “Impact town”, mikromiasta o powierzchni ponad 61.000 m2, obejmującego ponad 87 sal i 9 budynków, które na dwa dni stało się stolicą biznesu. Miasteczko miało swój rynek (Impact Santander Stage), księgarnię, galerie sztuki, sklep, restauracje, kawiarnie, foodtruck, paczkomat, pocztę a nawet rowery miejskie. Zameldowało się w nim 6.500 uczestników i ok. 1600 firm. Do Poznania przyjechali szefowie globalnych gigantów jak Roche, Mastercard, RASP, Erste Bank, ale także wysokiej rangi przedstawiciele innowacyjnych firm z naszego regionu: Banaca Transylvania, Emag czy UiPath z Rumuni. Impact od 10 lat trafnie wyznacza kierunki zmian, również w świecie finansów i technologii. Od pierwszej edycji stał się jednym z najważniejszych miejsc rozmów o gospodarce cyfrowej, regulacjach i innowacjach z różnych dziedzin. Dziś to wydarzenie gromadząca biznesy mające realny wpływ na rynek – mówi Dariusz Mazurkiewicz, prezes BLIK. Nie tylko Barack - wciągające wystąpienia i światowe autorytety Pierwszy dzień Impactu otworzyła rozmowa ministra spraw zagranicznych Radosława Sikorskiego z redaktorką “Le Monde” Sylvie Kauffman na temat suwerenności Europy i jej strategii bezpieczeństwa. Stany Zjednoczone mają "romanse" w innych częściach świata, ale są żonate z Europą. To rozsądne małżeństwo, w którym potrzebujemy siebie nawzajem - powiedział minister Sikorski i zaznaczył, że w dziedzinie handlu prędzej czy później dojdzie do porozumienia między USA a Europą. - Jeśli Stany Zjednoczone chcą wygrać z Chinami, potrzebują sojuszników. A my jesteśmy najlepszymi, najbardziej niezawodnymi i najzdolniejszymi sojusznikami - zaznaczył. Na scenach Impact’25 wystąpiło jeszcze wielu przedstawicieli rządu: minister rozwoju i technologii Krzysztof Paszyk, aktywów państwowych Jakub Jaworowski, nauki i szkolnictwa wyższego Marcin Kulasek i inni. Samorządowców reprezentowali gospodarze - marszałek województwa wielkopolskiego Marek Woźniak, prezydent Poznania Jacek Jaśkowiak. O celach stojących przed polską i europejską gospodarką w tym trudnym momencie geopolitycznym mówił minister finansów Andrzej Domański. Rok 2025 to czas, w którym kończy się era naiwnej globalizacji, a zaczyna etap świadomego, odpowiedzialnego i bezpiecznego rozwoju. To czas zdecydowanej walki o własne interesy - mówił minister - Europa musi pozbyć się gospodarczej naiwności. Wzrost gospodarczy musi przestać być efektem ubocznym ambitnych europejskich polityk. Ma służyć społeczeństwu, służyć gospodarce i stać się celem samym w sobie. A jaki jest najczarniejszy scenariusz dla Polski w kontekście bezpieczeństwa? Zdaniem wicepremiera i ministra obrony narodowej Władysława Kosiniaka-Kamysza byłoby nim utracenie przez Ukrainę prozachodnich aspiracji. Choć nie możemy do tego dopuścić, nie będzie planów wysłania wojska na Ukrainę. “Nasza rola jest inna. Jesteśmy odpowiedzialni za zabezpieczenie logistyczne, infrastrukturalne i ochronę wschodniej flanki NATO”, mówił. Polski rząd na Impact reprezentowali także m.in. wicepremier i minister cyfryzacji Krzysztof Gawkowski, który podkreślał, że Polska jest obecnie głównym celem Rosji w cyberwojnie oraz minister aktywów państwowych Jakub Jaworowski. Czy jesteśmy w stanie powstrzymać katastrofę klimatyczną? Pytanie, na które odpowiedzi wszyscy oczekujemy z nadzieją. John Kerry, były sekretarz stanu USA i specjalny wysłannik prezydenta ds. klimatu twierdzi, że jesteśmy w stanie wygrać tę walkę bo “rynek już podjął decyzję”, niezależnie od decyzji polityków. Stoimy w obliczu rewolucji energetycznej, która stworzy miliony miejsc pracy, wymaga budowy nowych sieci energetycznych, pojazdów elektrycznych i infrastruktury do ich obsługi - przekonywał. Potrzebna jest w tej sprawie globalna solidarność i działanie. - Powinniśmy stworzyć konsorcjum krajów, które będą współpracować nad małymi modułowymi reaktorami jądrowymi lub przyspieszą wdrażanie energii geotermalnej - apelował. Dlaczego kraje, w których panuje dobrobyt mają najwyższy wskaźnik depresji, lęków i samobójstw? Na tym polega współczesny paradoks obfitości, a próbowała go wyjaśnić prof. Anna Lembke, autorka bestsellera “Niewolnicy dopaminy”. Moim zdaniem, głównym czynnikiem jest nasza przytłaczająca nadmiarowość - tłumaczyła pani profesor. Z powodu nadużywania wszystkiego co podnosi poziom dopaminy - od social mediów, po filmy na Netflix zmienił się nasz hedonistyczny punkt odniesienia. - Potrzebujemy więcej narkotyku w silniejszych dawkach, już nie po to, aby czuć się dobrze i osiągnąć stan odurzenia, ale po to aby zachować równowagę i czuć się normalnie - dodała. A kiedy poziom dopaminy spada, jesteśmy “na głodzie” odczuwamy niezadowolenie, rozpacz i lęk. Dyskusje o przyszłości potrzebują nie tylko strategii, ale też wrażliwości, która nadaje im sens. “Przez czułość i “literalizm”. w poszukiwaniu nowych słów na teraz” to tytuł rozmowy dr Katarzyny Kasi, filozofki, publicystki i dziennikarki z Olgą Tokarczuk. Nowym pojęciem na teraz jest poczucie wspólnotowości. Drugiego dnia wypełniona po brzegi sala wyczekiwała wystąpienia Francisa Fukuyamy, politologa i badacza stosunków międzynarodowych, który mówił m.in. o powrocie historii, czyli o kryzysie liberalizmu i demokracji w niespokojnych czasach. Po raz pierwszy odwiedziłem ten kraj w lipcu 1989 r., tuż po obradach Okrągłego Stołu i pamiętam, że w tamtym czasie ludzie mieli niewiarygodne nadzieje związane z tym, że Polska stanie się demokratycznym krajem. I myślę, że Polsce udało się odnieść sukces przekraczający nie tylko moje oczekiwania, ale oczekiwania wszystkich - powiedział. Podsumowując historyczną rolę Polski odniósł się także do sytuacji współczesnej. - Europa Wschodnia, z Polską na czele, odgrywa obecnie dużo ważniejszą rolę przywódczą. Myślę, że to bardzo pozytywna zmiana dla całej Europy. Ten kraj jest znacznie bardziej narażony na rosyjską agresję. Myślę, że ludzie w tej części Europy znacznie lepiej rozumieją naturę zagrożenia, a to daje temu krajowi prawo do bardzo zasłużonej roli lidera Europy - dodał. Przestrzenią do rozmów o demokracji i nowoczesnym państwie stała się w tym roku Impact Arena, na której wymieniali poglądy m.in. amerykański historyk, profesor Uniwersytetu Timothy Snyder, światowej sławy bułgarski politolog Iwan Krastew. Drugi dzień wypełniły także rozmowy o sztucznej inteligencji, cyfrowym handlu, zdrowiu, marketingu, w tym także marketingu sportowym i turystycznym oraz kosmosie, który staje się nową przestrzenią dla biznesu. Nowością na Impact’25 były podcasty na żywo ze sceny. Swoje rozmowy nagrali tu m.in. Bartosz Węglarczyk i Tomasz Sekielski („Naczelni”), Katarzyna Zdanowicz („Zdanowicz pomiędzy wersami”), Witold Jurasz („Raport Międzynarodowy), Łukasz Kijek („Biznes Klasa”) i inni. Na Impact’25 pokazano także reportaż o Grenlandii autorstwa Sławomira Sierakowskiego i Bartosza Węglarczyka. Zwieńczeniem jubileuszowej edycji Impactu było spotkanie na jakie czeka się latami - rozmowa prezydenta Baracka Obamy – lidera, którego historia polityczna stała się symbolem nadziei i zmiany – z prof. Timothym Snyderem, jednym z najważniejszych współczesnych myślicieli, znawcą mechanizmów władzy, totalitaryzmu i kondycji demokracji. Było poważnie, momentami osobiście, a przede wszystkim – niezwykle inspirująco. Stolica biznesu i giełda relacji Na scenach Impact’25 zabrali głos także Ci, którzy na co dzień nadają rytm polskiej i globalnej gospodarce - prezesi globalnych firm, inwestorzy, topowi przedsiębiorcy. Mogliśmy posłuchać m.in. Rafała Brzoski, który mówił o deregulacjach, André Hoffmanna, wiceprezesa Roche, prawnuka Fritza Hoffmanna-La Roche’a, który w 1896 roku założył drugą co do wielkości firmę farmaceutyczną na świecie (Szwajcaria była w tym roku pierwszym krajem partnerskim Impaktu), Mathiasa Döpfnera, dyrektora generalnego Axel Springer SE, Michała Gajewskiego – prezesa Santander Bank Polska, Marty Życińskiej – dyrektor generalnej Mastercard w Polsce i na Bałkanach, Krzysztofa Krawczyka – partnera zarządzającego CVC Capital Partners, Rafała Modrzewskiego – współzałożyciela ICEYE, pionierskiej firmy zajmującej się satelitami radarowymi, Matiego Staniszewskiego – współzałożyciela Eleven Labs, jednej z najszybciej rozwijających się firm AI w Europie. To oczywiście kilka z wielu nazwisk przedstawicieli którzy byli na Impakcie. Obecność top CEO z regionu, najważniejszych polskich przedsiębiorców i menedżerów wysokiego szczebla to gwarancja wartościowego networkingu. Udokumentowana - “zaczęło się na Impakcie” - to zdanie rozpoczyna niejedną opowieść o nowym projekcie, pomyśle, współpracy. Impact to dla mnie wyjątkowa przestrzeń, w której dialog, konkretne wnioski i autentyczne relacje biznesowe tworzą realną wartość. To miejsce, gdzie przełomowe idee spotykają się z praktyką. Wracam tu co roku, by nie tylko rozmawiać o przyszłości, ale aktywnie ją współtworzyć” – mówi Krzysztof Krawczyk Partner w CVC Capital Partners. Medialna platforma off line Impact to od dawna coś więcej niż tylko wydarzenie, to medialna platforma off line, która wydaje książki opisujące współczesny świat, magazyny, organizuje wystawy, spotkania z wybitnymi umysłami przez cały rok. Podczas jubileuszowej edycji odbyło się m.in. aż 15 lunchy z mówcami i mówczyniami, a w strefie Impact Art pokazano dwie wystawy. Pierwsza prezentowała dzieła polskich artystek tworzące Impact Art Collection, druga powstała we współpracy z Krupa Art Foundation a zobaczyć na niej można było ponad 20 prac, w tym dzieła m.in. Salvadora Dalego, Wojciecha Fangora, Aleksandry Waliszewskiej, Małgorzaty Mirgi-Tas i wielu innych twórczyń i twórców. Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu przygotował z kolei wystawę z okazji 60-lecia założenia Pracowni Plakatu Waldemara Świerzego. Impact zgromadził także wielu ludzi kultury, artystów, influencerów i osobistości świata mediów, byli tu w tym roku m.in. Anda Rottenberg, Mariusz Treliński, Borys Szyc, Magdalena Boczarska, Michał Marszał czy Anja Rubik. Uczestnicy chętnie odwiedzali Impact Bookstore, gdzie odbywało się ok. 30 spotkań z autorami i autorkami. Podczas dziesiątej edycji odbyło sie także wiele imprez towarzyszących jak m.in. Lotto Impact Run czy dwie prestiżowe gale: Nagroda money.pl, czy Lista 500. O tym, że Impact jest dziś jednym z topowych wydarzeń gospodarczych w Europie świadczą przyznawane mu co roku nagrody w prestiżowym, międzynarodowym konkursie Eventex Awards. Impact’24 otrzymał złoto w trzech kategoriach: European Event Thought Leadership) oraz Positive Change Event. Impact jest pierwszym polskim wydarzeniem eksportowym – w tym roku odbędzie się druga edycja Impact Bucharest, co stanowi osiągnięcie bez precedensu. Rangę wydarzenia oddają także partnerzy. Impact’25 wspierało ok. 150 nowoczesnych firm, banków oraz instytucji, wśród nich m.in. Miasto Poznań, Województwo Wielkopolskie, Szwajcaria, Mastercard, Santander, Blik, Cisco, Żabka Group, Lipton Teas and Infusions, ENEA, BGK, Totalizator Sportowy, Allegro, PGE, Orlen, Palo Alto Networks, Dell, Amazon, Ikea, Uber, Raben, LOT, Haleon, Bank PEKAO, Uniwersytety WSB Merito i wiele innych. Rozmowy prowadzone na Impact’25 nie kończą się wraz z wyjściem z sali – rezonują dalej: w nawiązanych relacjach, decyzjach, strategiach, ale także w mediach. Wydarzenie miało ponad 40 patronów medialnych, wśród nich Financial Times, Politico, TVN, Ringier Axel Springer, Wirtualna Polska, Grupa Mediowa Agora, XYZ, wyborcza.biz, wyborcza.pl, Newsweek, PAP, TVP, Rzeczpospolita, Puls Biznesu, Forbes, Grupa Eurozet, Money, Interia, Elle, Glamour, Press, Krytyka Polityczna, Głos Wielkopolski, Polskie Radio Trójka, Polityka Insight i wiele innych. Ta wyjątkowa edycja dobiegła końca, kolejna odbędzie się 13-14 maja 2026 r. W tym roku, 17-18 września odbędzie się Impact Bucharest!
Mozart w nowej odsłonie. Warszawska Opera Kameralna prezentuje „Requiem” na nowej płycie
Warszawska Opera Kameralna rozpoczęła 34. Festiwal Mozartowski z rozmachem godnym największych scen świata. W poniedziałkowy wieczór, 12 maja, Filharmonia Narodowa w Warszawie wypełniła się nie tylko dźwiękami monumentalnego Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusza Mozarta, ale także osobistościami świata kultury, sztuki i mediów.
Premierowy koncert był zarazem wydarzeniem towarzyszącym premierze nowego albumu z tym arcydziełem – i bez wątpienia jednym z najważniejszych kulturalnych momentów tej wiosny. Nowe wydanie legendarnego Requiem to dzieło Warszawskiej Opery Kameralnej, które zostało zarejestrowane z udziałem wybitnych solistów – Doroty Szczepańskiej (sopran), Mayi Gour (mezzosopran), Benjamina Huletta (tenor) i Rafała Siwka (bas). Towarzyszyli im Zespół Wokalny WOK oraz orkiestra Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod batutą Adama Banaszaka. To właśnie to wykonanie trafiło na płytę wydaną przez renomowaną wytwórnię DUX. Nagranie powstało z poszanowaniem zasad wykonawstwa historycznego – w stroju 430 Hz i na podstawie edycji urtext New Mozart Edition. „To jest ogromna odpowiedzialność, zarazem i przywilej, nagrywać to arcydzieło. To jest również spełnienie marzeń bardzo wielu muzyków, którzy chcą się zmierzyć z ostatnim, nieukończonym utworem największego, być może, kompozytora w dziejach muzyki klasycznej. To arcydzieło ma tę niezwykłą cechę, że jest niezmiennie aktualne” – podkreśla maestro Adam Banaszak. Artyści dążyli do absolutnej wierności intencjom Mozarta, co wybrzmiało także w refleksjach Rafała Siwka, śpiewającego partię basu: „Jeżeli trzymamy się dokładnie tego, co napisał kompozytor, a szczególnie Mozart, który zapisywał wszystko tak jak trzeba, to wykonanie wtedy jest najpiękniejsze. Mam nadzieję, że starałem się trzymać jak najbliżej myśli Wolfganga Amadeusza”. Nowe Requiem dostępne jest nie tylko w wersji cyfrowej i na CD, ale także na winylu – z myślą o melomanach celebrujących każdy detal dźwięku w jego najbardziej szlachetnej, analogowej formie. „Sam rytuał odtwarzania takiej płyty jest wyjątkowym przeżyciem” – dodaje Banaszak. W poniedziałkowy wieczór, 12 maja, Filharmonia Narodowa gościła wielu znakomitych artystów, przedstawicieli świata kultury i mediów, którzy licznie przybyli na galowy koncert otwierający 34. Festiwal Mozartowski. To właśnie tutaj, w sercu Warszawy, spotkały się klasyka i nowoczesność, emocja i forma, historia i współczesność. View Gallery on the source website Festiwal, który inspiruje Festiwal Mozartowski potrwa do końca czerwca i – jak co roku – zaprasza nie tylko na koncerty. Poza kolejnymi wykonaniami Requiem (m.in. w wersji Howarda Armana oraz pod batutą Eugene’a Tzigane’a), w programie znajdziemy mozartowskie opery, recitale solistów, koncerty edukacyjne dla dzieci oraz spotkania wokół literatury i biografii kompozytora. To wydarzenie, które pokazuje, że klasyka nie musi być zakurzona – wystarczy pozwolić jej wybrzmieć w odpowiednich warunkach. Warszawska Opera Kameralna robi to z niezwykłym wyczuciem i pasją, łącząc przeszłość z teraźniejszością, a muzykę z emocją. Festiwal założony przez Stefana Sutkowskiego w 1991 roku to dziś marka sama w sobie – zasięgiem i jakością sięgająca daleko poza granice Polski.
Najbardziej klimatyczny tydzień w Polsce już w maju! Łódź - miasto zmiany, dialogu i nowej energii
Już w maju 2025 roku Łódź zamieni się w polską stolicę debaty o przyszłości miast, klimacie i innowacjach. W ramach jednego tygodnia odbędą się trzy kluczowe wydarzenia: trzecia edycja Samorządowego Kongresu Klimatycznego (20 maja), międzynarodowa konferencja Urban Future (21–23 maja) oraz miejska odsłona EV Experience (22–23 maja). To unikatowe połączenie dyskusji eksperckich, edukacji klimatycznej, pokazu odpowiedzialnej mody i miejskich testów elektromobilności, które uczyni z Łodzi miejsce, gdzie spotykają się innowacje, ekologia i kultura.
Łódź, jako jedno z 112 europejskich miast uczestniczących w Misji Inteligentnych i Neutralnych Klimatycznie Miast, po raz trzeci stanie się gospodarzem Samorządowego Kongresu Klimatycznego. Wydarzenie gromadzi decydentów samorządowych i krajowych, przedstawicieli nauki, biznesu oraz organizacji społecznych. Tegoroczna edycja skupi się na takich tematach jak: bezpieczeństwo klimatyczne i energetyczne, zielone technologie jako przewaga konkurencyjna gospodarki, sposoby ograniczania skutków ekstremalnych zjawisk pogodowych, edukacja klimatyczna i świadomość społeczna. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: Nikos Chrysogelos (były eurodeputowany i zastępca burmistrza Aten), Luiz Hanania (CEO Veolia Polska), Anna Kędziora-Szwagrzak (Veolia Łódź), Agnieszka Oleksyn-Wajda (Uczelnia Łazarskiego), Omenaa Mensah, Marta Zalewska (InPost Green City), Mirosław Proppe (WWF Polska), Aneta Dalbiak (Centralne Muzeum Włókiennictwa), Agnieszka Dziedzic (VIVE Textile Recycling) i inni. Trend Station: z równowagi klimatycznej do odpowiedzialnej mody Wieczorna część Kongresu to artystyczne wydarzenie "Trend Station", skupione na idei cyrkularności i zrównoważonego podejścia do mody. Pokaz odbędzie się w przestrzeni Dworca Fabrycznego w Łodzi i zostanie wyreżyserowany przez Waldka Szymkowiaka. Widzowie zobaczą kolekcje czterech projektantów reprezentujących nurt odpowiedzialnej mody: Michała Szulca, Moniki Surowiec, Sandry Skórki oraz Tomasza Armady. Pokazowi towarzyszyć będą wystawy ASP Łódź i Muzeum Włókiennictwa, a także występy artystyczne. Partnerzy wydarzenia to m.in. Teatr Wielki w Łodzi, Veolia, ASP Łódź, VIVE Group oraz Fundacja Play Sustain. Patronat medialny nad wydarzeniem objęło ELLE. O szczegóły nadchodzących wydarzeń zapytaliśmy Dyrektor Wydziału Kształtowania Środowiska Urzędu Miasta Łodzi, Annę Wierzbicką: Jakie wydarzenia będą towarzyszyły łódzkiemu Kongresowi Klimatycznemu? W maju 2025 roku w Łodzi będzie miał miejsce najbardziej klimatyczny tydzień w Polsce. W naszym mieście będziemy wtedy organizować przede wszystkim trzecią edycję miejskiego Samorządowego Kongresu Klimatycznego, a także będziemy gościć międzynarodową konferencję Urban Future (21-23.05) oraz miejską edycję EV Experience (22-23.05). Łódź, jako jedno ze 112 europejskich uczestników Misji Inteligentnych i Neutralnych Klimatycznie Miast, jest idealnym miejscem do projektowania zmian dla lepszej przyszłości. Nasz kongres jest doskonałą platformą do dyskusji na najbardziej aktualne obecnie tematy, udział w nim biorą decydenci samorządowi, krajowi oraz europejscy, przedstawiciele nauki, biznesu i innych organizacji. W tym roku, dzięki wydarzeniom następującym po kongresie, skala tych rozmów będzie jeszcze większa. W Łodzi zagoszczą przedstawiciele aż 38 krajów! Jedną z głównych atrakcji ma być pokaz mody upcyklingowej. Jakie przesłanie chcecie przekazać poprzez stworzenie takiego show? Gdzie odbędzie się pokaz i dlaczego? Tekstylia są łódzkim dziedzictwem, stały się motorem rozwoju miasta - to wymaga zaakcentowania. W pięknej, kojarzącej się z wątkiem zrównoważoności, przestrzeni dworca Łódź Fabryczna "uszyte" będzie widowisko w duchu mody związanej z recyklingiem, upcyklingiem, nadawaniem drugiego życia odzieży. W dobie fast-fashion ten wątek musi być rozwijany i kontynuowany, by poszerzać społeczną świadomość na temat szkodliwości nadprodukcji i nadkonsumpcji w branży odzieżowej. Mam ogromną nadzieję, że idea Trend Station (taką nazwę nadaliśmy wydarzeniu) naprawdę stanie się długofalowym trendem, dlatego pokaz wspierany jest przez liczne instytucje zajmujące się problematyką zrównoważonej mody - m.in. Climate KIC, Play Sustain, Fashion Revolution Poland, Sustainable Fashion Institute. Gościem eventu będzie także przedstawicielka Kopenhaskiego Fashion Week'a, który także podnosi ten wątek. Bardzo ciepłą wiadomość o naszym wydarzeniu przesłała nam także Dr.Gabriella Mányi Walek, Prezeska National Fashion League Hungary Association, które organizuje Global Sustainable Fashion Week w Budapeszcie. Wierze, że łódzkie widowisko, naznaczone duchem historii miasta, jasno pokaże wartość indywidualizmu w podejściu do odzieży. Jakość znaczy dużo więcej niż ilość. Kto weźmie w nim udział? Z jakich materiałów zaproszeni projektanci stworzą kolekcje? Reżyserem pokazu jest postać uznana na międzynarodowej arenie mody - Waldek Szymkowiak. Nasi projektanci pokażą oczywiście kolekcje upcyklingowe. Michał Szulc to wieloletni dyrektor Instytutu Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, mentor programu Sustainable Fashion Design, stypendysta Miasta Łodzi edycji 2024 za kolekcję Auxilium, włączającą do obiegu odpady produkcyjne przemysłu odzieżowego. Monikę Surowiec z powodzeniem nazwać można prekursorką polskiego upcyklingu. To założycielka cyrkularnej marki Saint Warsaw. Artystka skupia się w szczególności na wpływie mody na aspekty kulturowe, społeczne i etyczne. Sandra Skórka jest wychowanką łódzkiej ASP, projektuje odzież, obuwie oraz torby. Jest finalistką Złotej Nitki 2023 i laureatką Designers Play Sustain 2024. Wreszcie awangardowy Tomasz Armada - projektant, kostiumograf, artysta wizualny. To również absolwent naszej ASP, założyciel upcyklingowej marki odzieżowej. Amerykański Vogue wyróżnił go jako jednego z ciekawszych młodych projektantów na świecie. W tym roku za swoją kolekcję projektant otrzymał stypendium artystyczne Miasta Łodzi. Projektanci skupiają się w swoich kolekcjach na opadach produkcyjnych, odzieży z drugiego obiegu, zwracając także swą uwagę na naturalne materiały, jak np. wełna. Artyści pokazują, że Łódź dyktuje trendy i przekazuje jasny sygnał o potrzebie zwrotu ku modzie w duchu slow. Cieszy mnie, że ELLE objęła medialnym patronatem nasz pokaz. Jakie inne działania edukacyjne będą towarzyszyć pokazowi, by zwiększyć świadomość społeczną na temat zrównoważonej mody? Pokaz to nie ostatnie słowo w zakresie zrównoważonego podejścia do mody. Podczas kongresu ta tematyka pojawi się w panelu dyskusyjnym, dedykowanym side-evencie, w który włączyła się agencja unijna Climate KIC, a także łódzki Textilimpex i Aleksandra Włodarczyk, edukatorka społeczna i biznesowa, autorka bloga Świadomy Konsument Mody. Goście tych rozmów to m.in. projektant Jakub Buczyński, Asia Dopierała, właścicielka marki Miły Duch, czy Anna Orska produkująca biżuterię. Do dyskusji dołączą także przedstawiciele VIVE Group, która jest naszym partnerem, czy przedstawiciele producentów - np. farbiarni Biliński, która w swych procesach wykazuje się dużą dbałością o środowisko. Firmy te pokazują, jak biznes może iść w parze z ekologią. Wierzę, że te współprace zaowocują konkretnymi twardymi działaniami na rzecz lepszego wykorzystania surowców i umocnienia lokalnych biznesów. Ważnym wątkiem edukacyjnym jest także problem dezinformacji, z którą spotykamy się na co dzień. Tej kwestii poświęcone będą osobne warsztaty medialne. Ich gościem będzie między innymi Paulina Górska, ekoedukatorka, dziennikarka i podcasterka, zajmująca się popularyzacją wiedzy o zrównoważonym rozwoju. Maj 2025 roku w Łodzi będzie nie tylko czasem ważnych debat, ale i pokazem realnych działań. To tydzień, w którym Łódź pokaże swoją rolę jako lidera zmian klimatycznych, centrum innowacji miejskich i przestrzeń twórczego dialogu. Dla ELLE to przywilej wspierać wydarzenie, które z taką wrażliwością łączy modę, wizję przyszłości i unikalną tożsamość miasta.
Warszawa w rytmie Mozarta: 34. Festiwal Mozartowski już od 8 maja
Zbliża się jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w kulturalnym kalendarzu stolicy. Już 8 maja Warszawska Opera Kameralna otwiera 34. edycję Festiwalu Mozartowskiego – najdłuższego festiwalu na świecie, poświęconego wyłącznie twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Przez ponad dwa miesiące stolica Polski rozbrzmiewać będzie kompozycjami jednego z największych muzycznych geniuszy w historii, przyciągając do Warszawy zarówno zagorzałych melomanów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z klasyką.
Tegoroczna odsłona zapowiada się wyjątkowo – wielowymiarowa, ambitna, pełna emocji, niespodzianek i świeżych interpretacji. To nie tylko spotkanie z muzyką, ale także z literaturą, filozofią i teatrem – wszystko to w aurze ponadczasowej harmonii i sztuki, która nie traci na aktualności. Wielkie otwarcie: „Łaskawość Tytusa” w nowej odsłonie Wydarzenie zainauguruje premiera opery La clemenza di Tito w reżyserii Anny Sroki-Hryń – znakomitej aktorki i artystki, która swoją wrażliwością i teatralnym językiem potrafi dotknąć najgłębszych emocji. Jej wizja tej rzadziej granej opery Mozarta to pogłębiona psychologiczna i duchowa opowieść o człowieku – jego słabościach, wewnętrznych konfliktach i walce z własną naturą. W centrum dramatu znajduje się trio Vitellia–Sesto–Tito, uwikłane w emocjonalne relacje i brutalny świat władzy. Sroka-Hryń przekonuje, że choć świat się zmienił – technologia, tempo życia, kontekst – to ludzkie namiętności pozostają te same. Opera staje się więc metaforyczną wiwisekcją współczesności i duchowym lustrem naszych czasów. La Clemenza di Tito w mojej interpretacji to pogłębiona na poziomie psychologicznym i metafizycznym opowieść o Człowieku, o jego skomplikowanej, delikatnej naturze. Tito jawi się nie tylko jako Cesarz, ale jako człowiek, człowiek omylny, z krytycznym wglądem w siebie. Osią opery jest trio Vitellia, Sesto, Tito, gdzie Sesto stanowi centrum konfliktu. Relacje łączące to trio są niejednoznaczne, a ich tłem jest przemocowy, bezwzględny świat starożytnego Rzymu. Czyżby starożytnego? Siła dramatów Szekspira, literatury Dostojewskiego czy wielkich dzieł operowych polega na ich uniwersalizmie. Wprawdzie mamy samoloty, internet, szybki przepływ informacji, polecieliśmy w kosmos, sztuczna inteligencja usprawnia procesy podejmowania decyzji, ale człowiek się nie zmienił. Nie zmieniają się żądze i namiętności, którym podlegamy jako ludzie. Zmienił się tylko anturaż, a sposoby manipulacji stały się bardziej zakamuflowane i wyrafinowane. Libretto opery jest punktem wyjścia do rozważań na temat naszej kondycji duchowej i psychologicznej we współczesnym świecie. Dzięki tej wiwisekcji mamy szansę zbliżyć się do tego delikatnego i czułego miejsca, które nie podlega żadnej definicji. - mówi Anna Sroka-Hryń. Klasyka w pełnej krasie W programie festiwalu nie zabraknie najbardziej znanych dzieł Mozarta – publiczność będzie mogła ponownie przeżyć emocje związane z takimi arcydziełami jak Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet czy Idomeneo. Wśród koncertów oratoryjnych pojawią się Requiem d-moll oraz majestatyczna Msza c-moll – oba dzieła usłyszymy w wyjątkowej interpretacji mistrzów batuty i wybitnych solistów. 12 maja w Filharmonii Narodowej odbędzie się także premiera nowej płyty Requiem d-moll, wydanej przez prestiżowe wydawnictwo DUX – to wydarzenie, które z pewnością zapisze się na muzycznej mapie tego roku. Mozart w literaturze, czyli spotkanie z Érikiem-Emmanuelem Schmittem 25 maja w Zamku Królewskim w Warszawie odbędzie się wyjątkowe spotkanie z francuskim pisarzem Érikiem-Emmanuelem Schmittem, autorem bestsellerowej książki Moje życie z Mozartem. To opowieść o osobistej relacji z muzyką, która ocala, prowadzi i daje ukojenie. Wieczór będzie połączeniem słowa i dźwięku – literackiego eseju i muzyki klasycznej, przeżywanej w intymnej atmosferze królewskich wnętrz. Gala Mozart Night – wielki finał Tradycyjnie festiwal zamknie widowiskowa Gala Mozart Night, która w tym roku po raz pierwszy odbędzie się w eleganckich wnętrzach Teatru Polskiego. To wydarzenie, podczas którego na jednej scenie spotkają się największe talenty polskiej i międzynarodowej sceny muzycznej – m.in. skrzypaczka Agata Szymczewska, wiolonczelista Tomasz Strahl oraz dyrygent Howard Arman, który zaprezentuje własną, poruszającą interpretację Requiem. Dla najmłodszych: Mozart Junior Organizatorzy nie zapomnieli o młodszych miłośnikach muzyki. Od 17 maja do 6 lipca potrwa 6. edycja Mozart Junior Festival – seria edukacyjnych wydarzeń skierowanych do dzieci i młodzieży. Wśród nich autorskie warsztaty Mozart ON, powrót Młodzieżowej Orkiestry Mozartowskiej oraz premiera nowej wersji rzadko wykonywanej opery La finta semplice w reżyserii Jitki Stokalskiej, z udziałem alternatywno-klasycznego Bastarda Trio. Edukacja, zabawa i sztuka w jednym – podane w nowoczesny, angażujący sposób. Festiwal Mozartowski to nie tylko wydarzenie muzyczne – to celebracja piękna, harmonii i ponadczasowej emocji, która nieustannie porusza serca. To dowód na to, że muzyka Mozarta nie przemija – bo prawdziwa sztuka jest wieczna. Pełny program 34. Festiwalu Mozartowskiego oraz bilety na wszystkie wydarzenia znajdziesz na stronie Warszawskiej Opery Kameralnej. View Gallery on the source website
Na Impact’25 zobaczymy kilka znakomitych wystaw z pracami m.in. Wojciecha Fangora, Aleksandry Waliszewskiej, Małgorzaty Mirgi -Tas, przedstawicieli Polskiej Szkoły Plakatu. Posłuchamy rozmów z kolekcjonerkami i kuratorkami, dowiemy się w jaką sztukę się dziś inwestuje i … jak robią to kobiety.
Impact to największe wydarzenie gospodarcze w Europie Środkowo-Wschodniej, które 14-15 maja odbędzie się w Poznaniu. Oprócz liderów i liderek biznesu z całego świata w gronie gości jest wielu intelektualistów oraz ludzi kultury i sztuki. W tym roku zaproszenie na Impact przyjęli m.in. Olga Tokarczuk, Francis Fukuyama, Anda Rottenberg, Maja Ostaszewska, Mariusz Treliński czy Jan Klata. Już po raz trzeci częścią wydarzenia jest Impact Art - przestrzeń spotkań, wystaw, wymiany myśli. To nowatorski projekt organizatorów, dzięki któremu sztuka współczesna wychodzi z galerii i staje się naturalną częścią innych przestrzeni. W ciągu dnia Impact Art jest strefą wystaw, prezentująca prace młodych polskich artystek. Wieczorami staje się także miejscem inspirujących rozmów. To właśnie tu, w otoczeniu dzieł współczesnych twórców i twórczyń, rozmawiać będziemy o tym, dlaczego dziś kobiety stają się coraz silniejszą siłą na rynku sztuki. Premierowe dzieło Irminy Staś: nowe morfologie życia W tym roku w ramach Impact Art zobaczymy dwie wystawy. Pierwsza jest prezentacją prac wchodzących w skład Impact Art Collection, która każdego roku powiększa się o kolejne dzieła artystek, komentujących naszą rzeczywistość. Tworzą ją obrazy takich twórczyń jak Małgorzata Szymankiewicz, Karolina Bielawska, Emilia Kina, Monika Falkus i Alicja Biała. Każda z nich podejmuje aktualne tematy wypracowując przy tym własny, nowoczesny język artystyczny. Tegoroczna edycja Impact Art zyskała wyjątkowy akcent — specjalnie na jubileuszową, 10. edycję wydarzenia, Irmina Staś stworzyła dzieło pt. "Chlorofil i krew 40". Jest ono kontynuacją cyklu artystki badającego związki biologii, natury i abstrakcji. Jej prace przypominają żyjące ekosystemy — intensywne, organiczne, pulsujące własnym rytmem. Staś przekracza granice między tym, co widzialne, a tym, co wyobrażone, tworząc nowe morfologie życia. To właśnie w takich artystycznych eksperymentach rodzą się najciekawsze narracje o przyszłości. Baśń o rzeczywistości: wystawa Krupa Art Foundation Jedną z centralnych wystaw Impact Art będzie projekt Krupa Art Foundation „Nie ma się czego bać”. Jak baśń opowiada o naszej rzeczywistości — gdzie dobro, gdzie zło, kto dziś jest antagonistą? Kuratorki, Magdalena Basak i Katarzyna Młyńczak-Sachs, zebrały prace artystek i artystów, takich jak Paweł Baśnik, Salvador Dali, Pola Dwurnik, Wojciech Fangor, Veronika Hapchenko, Małgorzata Mirga-Tas, Aleksandra Waliszewska czy Sana Shahmuradova Tanska. Co je łączy? Surrealistyczno - baśniowy sposób przedstawiania rzeczywistości. Każde z tych nazwisk wnosi do wystawy własną, unikalną wrażliwość i pytanie o kondycję współczesnego świata. Wystawa zmusza do refleksji nad własnym miejscem w tej niepokojącej, a jednocześnie fascynującej baśni o XXI wieku. Kolekcjonerki - kto dziś tworzy rynek sztuki? W strefie Impact Art w ramach “Late Night Show by Mint” odbędzie się ciekawa i ważna rozmowa: „Kobieta kolekcjonerka. Dlaczego dziś to kobiety wydają więcej na sztukę?”. Na to pytanie spróbują odpowiedzieć kolekcjonerki: Sylwia Krupa i Grażyna Kulczyk oraz kuratorka i historyczka sztuki Anda Rottenberg, a dyskusję poprowadzi Aleksander Hudzik, redaktor naczelny “Mint: magazyn o kulturze”. Rozmowa będzie okazją, by przyjrzeć się nie tylko faktom ekonomicznym, ale też zmieniającym się wartościom w świecie kolekcjonowania sztuki. Kobiety coraz częściej inwestują w sztukę nie tylko z powodów estetycznych czy snobistycznych. Robią to przede wszystkim z głębokiego przekonania o jej istotnej roli w budowaniu lepszego świata. Ich wybory kolekcjonerskie często są bardziej intuicyjne, emocjonalne, zaangażowane społecznie. Polska Szkoła Plakatu i murale poświęcone pamięci Nie tylko strefa Impact Art będzie w tym roku miejscem artystycznych wystaw. Podczas wydarzenia, w kilku innych przestrzeniach będą czekać na uczestników jeszcze dwie inne ekspozycje. Wystawa z okazji 60-lecia Pracowni Plakatu Waldemara Świerzego przygotowana przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, przypomina fenomen Polskiej Szkoły Plakatu. Twórczość Świerzego i jego uczniów to dowód, że plakat, łączący sztukę i funkcjonalność, pozostaje jednym z najciekawszych mediów wizualnych naszych czasów. Projekt „Pełno ich nigdzie” przywraca pamięć o polskich Żydach poprzez murale upamiętniające przedwojenną społeczność żydowską w polskich miastach. W dobie rosnącego znaczenia sztuki w przestrzeni publicznej, ta wystawa przypomina o roli pamięci i historii w kształtowaniu naszej wspólnej tożsamości. Sztuka - najważniejsza inwestycja przyszłości Kolekcjonowanie sztuki to osobiste wybory, kulturowa deklaracja, manifestowanie w wartości, które wierzymy i inwestycja — zarówno emocjonalna, jak i finansowa. To sposób budowania tożsamości poprzez rzeczy, które mają znaczenie. Czym się kierują twórczynie największych polskich kolekcji, co o współczesnej sztuce sądzą najważniejsze polskie kuratorki? Dowiemy się już 14-15 maja w Poznaniu na Impact’25.
Kobiety smarowały się miodem i tarzały w pszenicy. Chodziło o miłość
Przyciąganie adoratorów i rozkochiwanie w sobie tego jednego przystojnego młodzieńca było jednym z największych marzeń naszych praprababek. Dlatego też w magii ludowej aż roi się od czarów i zaklęć związanych z miłością. Te najciekawsze w swojej książce „Ludowe czarownictwo” zebrała Dobromiła Agiles.
Uwaga na magię miłosną Chociaż czarów związanych z uczuciami jest w Polskiej magii ludowej co niemiara, trzeba podkreślić, że taki rodzaj zaklęć i uroków jest uznawany za nieetyczny. Nie powinno się przy użyciu magii zmuszać kogoś do uczucia. Zresztą, jak wiemy z bajek i legend, takie zabiegi nigdy nie kończą się happy endem. W magii ludowej są też jednak zaklęcia na zupełnie inne potrzeby, od zdrowia, przez ochronę, po przyciąganie dobrobytu. I takiego rodzaju magię jak najbardziej można stosować. A przepisy na czary, z których korzystały nasze przodkinie, znajdziesz w najnowszej książce Dobromiły Agiles. Ludowe zaklęcia miłosne – tak czarowały polskie kobiety Miłość zajmowała kobiety od zarania dziejów. W polskich wierzeniach widać to wyraźnie choćby wtedy, gdy zerkniemy na tradycje związane z pogańskimi świętami. Noc Kupały, czyli staropolskie walentynki, to przecież celebracja miłości i płodności. W wigilię świętego Andrzeja, czyli andrzejki, wróżby skupiają się właściwie tylko na uczuciach – jak na imię będzie miał wybranek serca, która panna w kolejnym roku wyjdzie za mąż czy skąd nadejdzie miłość. Nawet u schyłku roku, podczas Szczodrych Godów (wypadających w okolicach świąt Bożego Narodzenia), panny mogą skorzystać z miłosnych obyczajów przodkiń – jak choćby z pocałunku pod jemiołą albo powróżyć sobie z pestek jabłka. Wystarczy zjeść owoc po wieczerzy wigilijnej i policzyć wszystkie pestki. Parzysta liczba oznacza szczęście w miłości. A jeśli jest ich więcej niż sześć, w grę wchodzi nawet rychły ślub! Zapomniane i mniej popularne ludowe zwyczaje z zakresu magii miłosnej zebrała autorka książki „Ludowe czarownictwo. Magiczne tradycje, praktyki i wierzenia z polskiego folkloru”. Poniżej znajdziesz listę dziesięciu, o których niemal na pewno nie słyszałaś. 10 zaklęć miłosnych z polskiej magii ludowej Poniższe cytaty pochodzą z książki Dobromiły Agiles: Aby panna młoda była szczęśliwa i płodna, wylewano na nią dwa kubły wody po wyjściu z kościoła. Po drodze do domu weselnego, jeśli napotkała źródło wody (rzekę, jezioro, staw), rzucała w nią fragment swojego ubrania, np. chustkę. Aby skłonić do siebie mężczyznę, wierzono, że dziewczyna powinna zdobyć włosy z jego głowy i wosk z chrzcielnej świecy, rozpuścić to wszystko razem w garnku, następnie ulepić z tych składników nową świecę i palić w czwartki lub piątki wieczorem, intensywnie o nim rozmyślając. Aby sprawić, że ukochany zapomni o rywalce i jego uczucia do niej wygasną, należało podać mu do wypicia lub do kąpieli wodę z odrobiną ziemi zebranej z grobu. Wierzono, że by wywołać erotyczne myśli na swój temat u ukochanego, dziewczyna musi zebrać rosę z wydrążonych polnych kamieni i posmarować sobie nią skronie. Jeśli dziewczyna niepostrzeżenie włożyła wybrankowi gałązkę rozmarynu pod koszulę, ten miał pokochać ją najgorętszą miłością, a nawet „wić się u jej nóg jak pies”. Aby wywołać miłość, dziewczęta wrzucały do wiadra wieniec upleciony z ruty, terłyczu i rzepaku. Następnie obmywały się wodą z tegoż wiadra, intensywnie myśląc o wybranku. Aby zdobyć przychylność chłopca, dziewczyna powinna zdobyć nitkę z jego czapki, zgnieść w kulkę razem z odrobiną wosku pszczelego i rzucić w ogień, mówiąc: „Żeby ciebie tak piekło w tęsknocie za mną, jak ogień piecze ten wosk. Żeby twoje serce tak topniało przy mnie, jak ten wosk topnieje w ogniu!”. Aby rozkochać w sobie chłopca, należało rozebrać się do naga, posmarować miodem, a następnie wytarzać w ziarnach pszenicy. Następnie pozbierać je, przerobić na mąkę, upiec z niej chleb i dać wybrankowi do zjedzenia. Aby zdobyć miłość ukochanego, należało zawiązać pukiel swoich włosów wokół guzika jego koszuli. Innym sposobem było zdobycie pukla włosów chłopca i przy pełni księżyca zatknięcie go igiełką w szparę w kawałku węgla. Aby wybranek odwzajemnił uczucie, należało napluć mu do lewego buta lub splunąć do kubka wody, którą podawało mu się do wypicia. Polska magia ludowa pełna jest rytuałów, niekiedy obrzydliwych, osobliwych, nieco drastycznych czy dziwacznych. Nie namawiamy do wcielania w życie pomysłów z listy powyżej, zwłaszcza że z miłością nie powinno się igrać. Za to zawsze można skorzystać z któregoś z czarów na ogólne szczęście. W książce „Ludowe czarownictwo” znajdziemy na przykład ten, który zamieszczamy poniżej. Bardzo prosty do zastosowania, bo składnik, w przeciwieństwie do króliczej łapki czy języka węża, jest powszechnie dostępny: „Nadepnięcie lewą stopą na psie odchody zapewnić miało szczęście i przypływ pieniędzy”. Może warto spróbować?
Wolność w makijażu? Kultowy Freedom System od INGLOT daje Ci pełną swobodę.
Kultowy Freedom System od INGLOT ma nową odsłonę. Kolekcja zyskała piękne kasetki oraz 18 nowych kolorów cieni w trzech formułach, które zapewniają charakterystyczną dla INGLOT doskonałą pigmentację, długotrwałość i łatwość aplikacji. Dzięki Soft Matte, Sparkling i Twinkle możesz dowolnie eksperymentować z makijażem i kreować looki, które zachwycają. Twórz własne kompozycje z nowymi kasetkami i cieniami do powiek, w dowolnych kombinacjach i z całkowitą wolnością wyboru. Freedom System - Freedom of Choice!
Nowe cienie Freedom System od INGLOT to must-have w każdej kosmetyczce, niezależnie od tego, czy wolisz full make-up każdego dnia, jesteś fanką minimalizmu lub makijaż jest dla Ciebie opcją wyłącznie na specjalne okazje. Freedom System daje całkowitą wolność wyboru i niczego nie narzuca - to tylko od Ciebie zależy, jak skomponujesz swoją paletkę i jaki nadasz charakter swojemu lookowi. Formuły Soft Matte, Sparkling i Twinkle umożliwiają stworzenie zarówno subtelnego makijażu dziennego, jak i wyrazistych, wieczorowych stylizacji. Dzięki odpowiedniej konsystencji cienie doskonale się blendują i nie osypują w ciągu dnia. Aby jeszcze bardziej przedłużyć ich trwałość, warto użyć bazę pod cienie do powiek Eye Shadow Keeper, która wzmacnia kolor i zapewnia jego intensywność przez wiele godzin. Wraz z premierą nowej odsłony cieni kultowego systemu INGLOT, powstały nowe kasetki Flexi Freedom System z lusterkiem, w pięknym odcieniu beżu i czerni do wyboru. To praktyczne i stylowe rozwiązanie do przechowywania ulubionych wkładów INGLOT. Dzięki magnetycznemu systemowi, możesz tworzyć dowolne kompozycje z cieni, róży czy pudrów. Kasetka będzie Twoim makeupowym must have na lata - po zużyciu wystarczy wymienić sam wkład. Wbudowane lusterko sprawia, że kasetka świetnie sprawdzi się do poprawek w ciągu dnia. Freedom System. Freedom of choice! View Gallery on the source website Opis cieni INGLOT Freedom System - trzy nowe formuły: Cień do powiek Freedom System Soft Matte - nowa formuła Soft Matte daje efekt aksamitnego, gładkiego, matowego wykończenia bez osypywania się. Jego wyjątkowa konsystencja doskonale blenduje się na powiece, pozwalając na stopniowanie intensywności koloru. Idealnie sprawdzi się w makijażu dziennym, zapewniając elegancki i naturalny efekt, ale także jako podstawa mocniejszych wieczorowych stylizacji oraz również jako baza do intensywnych smoky eyes. Dzięki możliwości budowania koloru pozwala na subtelne cieniowanie i uzyskanie głębi spojrzenia. Nie zbiera się w załamaniach, nie obciąża powieki i perfekcyjnie współgra z innymi formułami, takimi jak Sparkling czy Twinkle. W gamie kolorów znajduje się 8 odcieni, w których dominują beże, ciepłe jasne oraz intensywnie ciemne brązy. Cień do powiek Freedom System Twinkle - cień Twinkle zapewnia efekt intensywnego blasku na powiece. Cień zawiera iskrzące, rozświetlające drobinki, które odbijają światło, tworząc efekt wielowymiarowego połysku. Można go aplikować na sucho, aby uzyskać subtelny glow, lub w połączeniu z Duraline, aby uzyskać metaliczne, wodoodporne wykończenie. Idealny zarówno do podkreślenia wewnętrznych kącików oczu, jak i stworzenia efektownej świetlistego efektu na całej powiece. Dzięki subtelnym drobinkom tworzy na powiece efekt tafli, który nie migruje i utrzymuje się przez cały dzień. Nie zbiera się w załamaniach, nie obciąża powieki i perfekcyjnie współgra z innymi formułami, takimi jak Sparkling czy Soft Matte. Paleta odcieni obejmuje 4 intensywne, nowe kolory – od iskrzących beży, przez odcienie brudnego złota, aż po głębokie brązy. Cień do powiek Freedom System Sparkling to połączenie delikatnych, świetlistych małych drobinek z wyjątkowo lekką formułą, dzięki której cień wtapia się w skórę, dodając spojrzeniu subtelnego, migoczącego efektu. Świetnie sprawdzi się w makijażu na co dzień, nadając oczom świeżości, jak i w wieczorowych lookach jako finalny akcent na powiece. Dzięki trwałej formule nie osypuje się i pozostaje nienaruszony przez cały dzień. Nie zbiera się w załamaniach, nie obciąża powieki i perfekcyjnie współgra z innymi formułami, takimi jak Soft Matte czy Twinkle. Gama kolorystyczna zawiera 6 odcieni wokół rozświetlających beży oraz brązów, szarości i różu. INGLOT – beauty inspired by science.
Orange Warsaw Festival 2025: nowe gwiazdy dołączają do line-upu! Kogo usłyszymy w dniach 30-31 maja?
Orange Warsaw Festival 2025 to prawdziwa muzyczna eksplozja w samym sercu miasta! Do wcześniej ogłoszonych headlinerek - Chappell Roan i Charli XCX - dołącza imponująca lista artystów, którzy wystąpią 30 i 31 maja na Torze Wyścigów Konnych Służewiec w Warszawie.​
Orange Warsaw Festival 2025 – jeszcze więcej muzycznych emocji w sercu miasta! Znamy kolejnych artystów! To już tradycja – ostatni weekend maja w Warszawie należy do Orange Warsaw Festival, jednego z najciekawszych i najbardziej miejskich festiwali w Polsce. W dniach 30–31 maja stołeczny Tor Wyścigów Konnych na Służewcu znów zmieni się w tętniące muzyką i pozytywną energią miasteczko, w którym spotykają się największe gwiazdy sceny pop, hip-hopu i elektroniki. To tu od lat bije muzyczne serce miasta – różnorodne brzmienia, tłumy fanów i niepowtarzalna atmosfera tworzą festiwalowy klimat, do którego chce się wracać. Wcześniej ogłoszone występy Charli XCX i Chappell Roan już wzbudziły ogromne poruszenie. Dziś organizatorzy dorzucają kolejne mocne nazwiska – i wygląda na to, że tegoroczna edycja przejdzie do historii. Kogo zobaczymy na OWF 2025? Do line-upu dołączają: Marina, Jamie xx, Loreen, Bladee, Bambi, Kuban, Szczyl, Chivas, Margaret, Hubert, Jude York , Sara James i Lordofon. Wśród nich prawdziwe muzyczne perły: Marina - ikona brytyjskiego indie-popu, wystąpi z jedynym ogłoszonym na razie koncertem w Europie, tuż przed premierą albumu „Princess of Power”. Jamie xx – mistrz brzmień UK garage i house, autor emocjonalnego „In Waves”. Loreen – podwójna zwyciężczyni Eurowizji, której duchowość i elektroniczne brzmienia wzruszają i porywają jednocześnie. Bladee, tajemniczy szwedzki artysta z Drain Gang, który stworzył własny gatunek muzycznej melancholii. Nie brakuje też mocnej polskiej reprezentacji. Na scenie zobaczymy m.in. Szczyl’a, Chivasa, Margaret, Bambi, Kuban’a i Sarę James, która jako pierwsza Polka trafiła na playlisty New Music Friday USA i New Music Daily. View Gallery on the source website Każdy z tych koncertów to osobna historia, energia i emocje, których nie można przegapić. Niezależnie, czy wolisz taneczny vibe, trapowe brzmienia czy alternatywne opowieści – na OWF 2025 znajdziesz coś dla siebie. Organizatorzy przypominają: Rule number 1 is that you gotta have fun! – i my się pod tym podpisujemy. Pełny line-up oraz szczegóły dotyczące biletów znajdziesz na oficjalnej stronie festiwalu: orangewarsawfestival.pl. Do zobaczenia 30 i 31 maja w Warszawie!
Co za noc! Margaret, Zalia i Sara James w nowej premierze singla i teledysku BABIE LATO
Gdy ogień, woda i powietrze spotykają się w jednym miejscu, można być pewnym tylko jednego – emocji, które porwą jak letnia burza. A te, z całą mocą, przynosi najnowszy projekt muzyczny BABIE LATO 2025, którego przedsmak właśnie trafił do sieci. Nowy singiel „Co za noc” oraz towarzyszący mu teledysk to taneczny manifest siostrzeństwa i zapowiedź muzycznego lata, które zapłonie na scenach festiwalu Santander Letnie Brzmienia.
W rolach głównych: trzy silne kobiety, trzy różne wrażliwości, trzy żywioły. Margaret to ogień – ekspresyjna i niepokorna. Zalia wnosi spokój wody. A Sara James? Lekkość i siłę powietrza. Wspólnie tworzą zjawiskowy girlsband, który udowadnia, że kobieca współpraca może być nie tylko twórcza, ale i potężna. — Na planie klipu było ogniście, wietrznie i mokro – a to za sprawą żywiołów, które reprezentujemy. Ale to wszystko idealnie oddaje też to, co działo się między nami w studiu – mówi Margaret, liderka tegorocznej odsłony BABIE LATO. Klip wyreżyserował Alex Pak – pełen dynamiki, kolorów i energii, która zapowiada jedno: to dopiero początek. BABIE LATO powraca! Projekt BABIE LATO narodził się w 2023 roku jako specjalna inicjatywa festiwalu Santander Letnie Brzmienia – z misją promowania kobiecej siły w muzyce. Po sukcesie poprzednich edycji, z udziałem takich artystek jak Natalia Kukulska, Mery Spolsky, Brodka czy Rosalie., przyszedł czas na kolejną odsłonę. I wygląda na to, że tegoroczne lato będzie należało właśnie do nich. View oEmbed on the source website Nowa muzyka, nowe emocje Singiel „Co za noc” to zapowiedź nadchodzącej EP-ki, nad którą artystki właśnie pracują. Wśród utworów znajdzie się m.in. nowa wersja znanej piosenki – tym razem w całkowicie nowym wydaniu. Zanim rozkręci się wakacyjna trasa koncertowa, trio pojawi się 26 kwietnia w Poznaniu podczas NEXT FEST Music Showcase & Conference, gdzie wezmą udział w panelu dyskusyjnym „Girlsband 2.0. Siostrzeństwo czy wyzwanie?”. Będzie to okazja do wspólnego namysłu nad tym, jak współpraca silnych kobiet może zmieniać brzmienie współczesnego popu. — Mam nadzieję, że odbiorcy pokochają ten utwór tak samo jak my – dodaje Sara James. Letnie Brzmienia, gorące emocje Na scenach Santander Letnie Brzmienia 2025 BABIE LATO wystąpi obok takich artystów jak Hey, Edyta Bartosiewicz, Mrozu, Kaśka Sochacka, Coma, Ania Dąbrowska czy Natalia Szroeder. Szykuje się lato pełne emocji i silnych kobiecych głosów. Harmonogram Santander Letnie Brzmienia 2025: Kraków / 4-5 lipca Wrocław / 11-12 lipca Warszawa / 8-9 sierpnia Gdańsk / 22-23 sierpnia Poznań / 29-30 sierpnia Więcej informacji o programie i aktualnie dostępnych biletach znajduje się na www.santanderletniebrzmienia.pl.
Marzenia, które zmieniają życie – wywiad z Lori Nelson Spielman, autorką Listy marzeń
Lori Nelson Spielman, amerykańska pisarka, która podbiła serca czytelników na całym świecie, jest autorką powieści, które łączą emocjonującą fabułę z głębokimi refleksjami o życiu, miłości i spełnianiu marzeń. Jej książka Lista marzeń stała się międzynarodowym bestsellerem, inspirując tysiące osób do podjęcia działania w stronę realizacji swoich najskrytszych pragnień. W dzisiejszym wywiadzie autorka podzieli się swoimi doświadczeniami związanymi z tworzeniem tej poruszającej historii, a także opowie, jak jej własne marzenia wpłynęły na proces pisania. Zapraszamy do rozmowy z Lori Nelson Spielman!
Lista marzeń to książka, która porusza temat zmiany życiowej ścieżki, realizowania pragnień i wychodzenia ze strefy komfortu. Jaki według Pani jest najważniejszy krok, który pozwala przełamać strach przed zmianą w życiu? - Uważam, że najważniejszym krokiem w pokonywaniu strachu jest pewność siebie. W książce mama Brett dała jej nie tylko bodziec do zmiany, ale także pewność siebie i wiarę w to, by podążać inną ścieżką. Ponieważ Brett ufała mamie, wiedziała w głębi serca, że zmiana kursu i podążanie za swoimi marzeniami są kluczowe dla jej szczęścia. W powieści główna bohaterka, Brett, staje przed wyzwaniem realizacji swojej listy marzeń. Czy sama ma Pani swoją listę marzeń? A może jakieś marzenia udało się Pani zrealizować, inspirując się tą historią? - Mam! Właściwie moja własna lista marzeń, napisana w wieku 12 lat, była inspiracją do tej historii. Znalazłam ją pewnego dnia, kiedy sprzątałam w szafie. Byłam zadowolona, że udało mi się zrealizować wiele celów z listy. Mam dyplom ukończenia studiów. Byłam nauczycielką. Mam wspaniałego męża. Ale inne cele, jak posiadanie dzieci, wciąż były przede mną. Zastanawiałam się, jak wyglądałoby moje życie, gdybym została zmuszona do zrealizowania tej listy. Wtedy pojawiła się ta historia! Przeżywanie żałoby, utrata bliskiej osoby, może być jednym z najsilniejszych doświadczeń, jakie kształtują nasze życie. Jak Pani uważa, jak mierzenie się z takimi trudnościami wpływa na naszą zdolność do realizowania marzeń? - Choć jest to niezwykle trudne i bolesne, śmierć bliskiej osoby często staje się czasem osobistej refleksji. Kiedy przypominamy sobie o własnej śmiertelności, zazwyczaj dokładniej przyglądamy się swojemu życiu. Śmierć może stać się katalizatorem istotnych zmian życiowych. Temat marzeń i celów jest w książce bardzo mocno zaakcentowany. Czy uważa Pani, że w dzisiejszym świecie wiele osób odkłada realizację swoich marzeń na później? Co może im pomóc w podjęciu decyzji o ich spełnianiu? - Mam wrażenie, że wiele osób dzisiaj realizuje cele, o których „sądzą”, że przyniosą im szczęście, jak wielkie kariery, bogactwo i status. Wierzę, że niektórzy zgubili swój kierunek, goniąc za marzeniami, których wcale nie chcą, tylko dlatego, że społeczeństwo mówi nam, że są one ważne. Książka przypomina, byśmy zaglądali w nasze dusze i szukali tego, co naprawdę cenimy, a nie tego, co zdaniem innych przyniesie spełnienie. Znamy Pani książkę, ale teraz mamy także okazję zobaczyć ją na ekranie. Ekranizacja Listy marzeń na Netflixie zyskuje ogromną popularność. Jak Pani ocenia ten projekt? Co myśli Pani o wyborze aktorek i reżyserki filmu? - Płakałam praktycznie przez cały film! Oglądanie mojej historii ożywającej na ekranie było dla mnie tak emocjonalne. To było spełnienie marzeń. Adam Brooks, scenarzysta, wykonał fantastyczną pracę! Uwielbiam obsadę… Sofię i Connie, Kyle’a i Sebastiana… i postacie drugoplanowe również. Po sukcesie Listy marzeń i jej ekranizacji, jakie projekty literackie czekają na Panią w najbliższej przyszłości? Czy możemy liczyć na kolejne książki pełne emocji i inspiracji? - Mam nadzieję! Pracuję teraz nad nową powieścią. Dziękuję za inspirację, by jak najszybciej ją skończyć! Książka dostępna w księgarniach i w księgarni internetowej Rebis.