Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-23T07:55:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Meg Dmitruk, modelka czerwcowej okładki ELLE, zdradza nam swoje ulubione miejsca w Paryżu
items: Piątka ze stylu. Cher właśnie skończyła 80 lat – czym charakteryzuje się styl ikony?
items: Piątka ze stylu. W 100. rocznicę urodzin Elżbiety II wspominamy jej najważniejsze stylizacje
items: Już nie tylko na plażę. „Sarong skirt” wkracza do codziennych stylizacji it-girls
items: Tweed, broszki i torebki: mężczyźni zakochali się w Chanel, udowadniając, że moda nie ma płci
items: Co w swojej szafie ma Jessica Mercedes? „U mnie wszystko jest z innej parafii i to właśnie buduje charakter mojej szafy”
items: Moda bez umiaru. Czy quiet luxury odchodzi w zapomnienie?
items: Ulica pokochała koronkę. Zdradzamy, jak ją stylizować w 2026 roku
items: Miu Miu jesień-zima 2026/27: Miuccia Prada ogłasza wielki powrót uszatek i opasek
items: Zegarek w jednym egzemplarzu – Swatch otwiera nowy rozdział personalizacji

Meg Dmitruk, modelka czerwcowej okładki ELLE, zdradza nam swoje ulubione miejsca w Paryżu
type: item
date: 2026-05-23T07:54:43.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: moda
subject: Modelki
subject: paryż
subject: polskie modelki
subject: wywiady
description: Na co dzień mieszka w Paryżu, choć jak sama podkreśla, nie przeprowadziła się tam ze względu na karierę. Ta zresztą rozwija się świetnie – Meg ma na koncie współprace z największymi domami mody: od Gucci i Louis Vuitton, przez Chloé, aż po Jacquemusa. Teraz do tej listy dopisuje swoją drugą okładkę Elle – tym razem w sportowym wydaniu, pozując na terenie AWF-u w projektach prosto z wybiegów.
encoded: Jak zaczęła się Twoja kariera modelki? Meg Dmitruk: 2,5 roku temu przeprowadziłam się do Paryża na studia magisterskie na kierunku stosunki międzynarodowe. Nie myślałam wtedy o modelingu, ale znajomi przekonali mnie, że warto spróbować. Tuż przed wyjazdem podpisałam w Warszawie kontrakt z Selective Management jako agencją matką. Po przyjeździe do Paryża we wrześniu podpisałam umowę z agencją WOMEN, a już niecały tydzień później zaczęły się castingi na fashion week. Miałam to szczęście, że zostałam zabookowana na pokaz Louis Vuitton exclusive oraz ich kampanię. Czy przeprowadzka do Paryża była kluczowa dla rozwoju Twojej kariery? Paryż nie bez powodu nazywany jest stolicą mody – miasto jest przepełnione ludźmi z tej branży. Mieszkanie tutaj z pewnością sprzyja pod względem logistycznym, ponieważ dzieje się tu naprawdę dużo projektów. Natomiast nie przeprowadziłam się do Paryża dla mody. Zawsze chciałam mieszkać w tym mieście, a kontynuacja studiów była do tego idealną okazją. Jaka praca była dla Ciebie dotychczas najważniejsza? Nie wiem czy najważniejsza, ale bardzo dobrze wspominam pokaz pierwszej kolekcji Chemeny Kamali dla Chloé. Wolisz pracować przy sesjach czy pokazach? Wolę pokazy. Co jest największym wyzwaniem w modelingu? Nieprzewidywalność – nie da się niczego zaplanować z wyprzedzeniem, ponieważ większość prac jest potwierdzana zaledwie dwa/trzy dni wcześniej. Czy media społecznościowe odgrywają dużą rolę w Twojej pracy? Nigdy nie patrzyłam na swoje social media pod kątem budowania kariery. Prowadzę je raczej organicznie, dzieląc się wycinkami swojego życia, którego częścią jest dziś modeling. Korzystam głównie z Instagrama, nie mam TikToka. Masz ulubionego projektanta lub markę? Nie umiem jednoznacznie odpowiedzieć, ale gdybym mogła przenieść się w czasie, to pewnie byłoby to Gucci w erze Toma Forda. A co charakteryzuje Twój styl osobisty? Myślę, że przede wszystkim minimalizm, ale bez przesady – lubię mocniejsze akcenty, na przykład w formie akcesoriów. K…

Meg-a160787.jpg
width: 1409
height: 1057

Piątka ze stylu. Cher właśnie skończyła 80 lat – czym charakteryzuje się styl ikony?
type: item
date: 2026-05-21T07:54:17.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: cher
subject: historia mody
subject: ikona mody
subject: moda
description: Jak nikt inny potrafiła nosić pióra, cekiny, a także odważnie odsłaniać ciało. Jej kultowe looki opierają się jednak przede wszystkim na pewności siebie oraz nieustannym łamaniu konwenansów.
encoded: Cher nie bez powodu zyskała miano ikony sceny – zdobyła Oscara, Grammy, Emmy i Złote Globy, a przy tym stworzyła wiele niezapomnianych momentów w popkulturze. Od programu The Sonny & Cher Comedy Hour, przez filmy Wpływ księżyca i Syreny, po muzyczne hity takie jak Believe, If I Could Turn Back Time oraz Strong Enough. Jednak nie tylko przemysł rozrywkowy zyskał na talencie artystki. Cher przez dekady wyznaczała także trendy w modzie, na zawsze zmieniając sposób, w jaki celebryci prezentują się na czerwonym dywanie. Wyszukane stroje zdobione koralikami, piórami i cekinami przeplatały się w jej garderobie ze śmiałym eksponowaniem ciała. Ogromny wpływ na jej wizerunek miała przyjaźń z Bobem Mackie'm. Projektant po raz pierwszy ubierał Cher na planie The Carol Burnett Show, w którym artystka była gościnią. Duet od razu się dogadał i przez lata ściśle współpracował, tworząc kreacje, które zachwycają do dziś. „Zawsze ryzykowałam i nigdy nie martwiłam się o to, co świat sobie o mnie pomyśli” – mówiła artystka. Mając to w pamięci, przypominamy pięć jej kultowych stylizacji. The Sonny & Cher Comedy Hour, 1972 Cher zdobyła rozpoznawalność, śpiewając w duecie Sonny & Cher, który tworzyła wraz ze swoim pierwszym mężem, Sonnym Bono. Na fali popularności w 1971 roku para otrzymała własny program rozrywkowy – The Sonny & Cher Comedy Hour, który łączył skecze komediowe, występy muzyczne oraz ekstrawaganckie kostiumy. Co ciekawe, artystka uznawana jest za jedną z pierwszych kobiet, które odsłoniły pępek w telewizji, a w USA zasadniczo pierwszą. Doskonałym tego przykładem jest kreacja z sesji promocyjnej z 1972 roku – złota suknia z wycięciami projektu Boba Mackie’go. Met Gala, 1974 <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/GettyImages-139124507-f50b9f2.jpg" width="723" height="1024" alt="NEW YORK CITY - NOVEMBER 20: Singer Cher, fashion designer Bob Mackie and Cher's friend Paulette Betts attend The Metropolitan Museum of Art's Costume Insitute Ga…

83080250-edc517c.jpg
width: 2227
height: 1670

Piątka ze stylu. W 100. rocznicę urodzin Elżbiety II wspominamy jej najważniejsze stylizacje
type: item
date: 2026-04-21T09:54:09.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: elżbieta II
subject: historia mody
subject: londyn
description: Kolorowe płaszcze i wyszukane kapelusze stały się jej znakiem rozpoznawczym. Wizerunek królowej to jednak znacznie więcej niż tęczowa paleta barw.
encoded: Elżbieta II była najdłużej panującą królową w historii, rządząc Wielką Brytanią przez 70 lat i 214 dni. W tym czasie wykreowała niezwykle charakterystyczny wizerunek – jaskrawe płaszcze i niewielkie kapelusze noszone podczas publicznych wystąpień, a także tweedy, tartany i chusty na głowę wybierane poza służbą. Mówi się, że jej wybory w kwestii ubioru odzwierciedlały osobisty styl, a nie podążanie za trendami. Według ekspertów pomagało to budować poczucie spójności i trwałości brytyjskiej monarchii. Mimo to królowa nigdy nie pozostawała obojętna wobec świata mody. Jej garderoba stanowi dowód szacunku dla rzemiosła i ponadczasowej elegancji. Co więcej, od 2018 roku przyznawana jest nagroda jej imienia dla wschodzących brytyjskich projektantów, a pierwszą statuetkę monarchini wręczyła osobiście Richardowi Quinnowi podczas londyńskiego fashion weeku. Z okazji setnej rocznicy urodzin Elżbiety II w The King's Gallery w Pałacu Buckingham otwarto wystawę prezentującą dziesięć dekad stylu królowej. Obejmuje ona ponad 300 eksponatów, z których wiele pokazywanych jest po raz pierwszy. To jak dotąd największa i najbardziej kompleksowa prezentacja garderoby brytyjskiej monarchini, którą można oglądać w Londynie od 10 kwietnia do 18 października 2026 roku. A dziś my również dołączamy do tej celebracji, przypominając pięć ikonicznych stylizacji – od sukni ślubnej po strój z 90. urodzin. Ślub 1947 Elżbieta II podobno zakochała się w Filipie, księciu Grecji i Danii, od pierwszego wejrzenia. Zgodnie z wolą króla, aby wziąć ślub, musieli jednak poczekać do 21. urodzin księżniczki. Ceremonia odbyła się 20 listopada 1947 roku w Londynie. Choć wojna zakończyła się dwa lata wcześniej, w Wielkiej Brytanii wciąż obowiązywał system racjonowania tkanin, dlatego setki kobiet z całego kraju wysyłały księżniczce własne talony na ubrania. Za suknię odpowiadał Norman Hartnell – ówczesny główny krawiec rodziny królewskiej. Jego projekt był zainspirowany obrazem „Primaverą” Sandro Botticelliego i m…

GettyImages-1146873446-47830e7.jpg
width: 5306
height: 3499

Już nie tylko na plażę. „Sarong skirt” wkracza do codziennych stylizacji it-girls
type: item
date: 2026-04-19T12:33:57.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: chloe
subject: spódnice
subject: trendy 2026 moda
subject: trendy wiosna lato 2026
description: Tego lata trafi do szaf wszystkich fanek Chloé. To fason, który natychmiast przyciąga uwagę i nadaje ton całemu lookowi.
encoded: W 2026 roku „sarong skirt”, czyli spódnica z wiązaniem na biodrach, to już coś więcej niż plażowe pareo. Jeszcze do niedawna była synonimem wakacyjnej beztroski – kojarzyła się głównie z kostiumem kąpielowym, słomkowym koszem i dużym kapeluszem. Dziś przechodzi wyraźną transformację, zyskując dojrzalszy i bardziej elegancki charakter. Wybiegi udowodniły, że nie jest to już jedynie chusta wiązana w talii, lecz pełnoprawny element miejskiej garderoby, który łączy szyk z nonszalancją. Czym charakteryzuje się „sarong skirt” w 2026 roku? Współczesna „sarong skirt” pojawia się w bardziej dopracowanej, konstrukcyjnej formie. Drapowania, wiązania i asymetryczne linie nadają sylwetce rzeźbiarską objętość. Charakterystyczne jest także wrażenie spontaniczności, które tak naprawdę jest wynikiem precyzyjnej pracy z tkaniną. By odejść od plażowych skojarzeń tym razem są wykonane z cięższych i nieprzeźroczystych materiałów – tafty, bawełnianej popeliny, a nawet i skóry. Na wybiegach trend szczególnie wybrzmiał podczas pokazu Chloé na sezon wiosna-lato, gdzie Chemena Kamali odwołała się do idei haute couture. – Wróciłam do czegoś bardzo osobistego – instynktownego gestu drapowania, by nadać kształt, objętość i ruch. Osiągnęłam zwiewność poprzez plisowanie, wiązanie i owijanie. Spontanicznie, ale precyzyjnie – pisze projektantka w notce prasowej. Najbardziej pożądane modele utrzymane są w jednolitej kolorystyce – od przygaszonego różu, przez kremy, po odcienie kawy – co dodatkowo podkreśla ich elegancki, miejski charakter. Jak stylizować „sarong skirt” w mieście? Tu nie potrzeba dużo. By zachować balans warto postawić na minimalistyczną górę. Najłatwiej wybrać body lub opięty top, które pozwolą spódnicy na bycie gwiazdą stylizacji. Całość można uzupełnić sandałami na obcasie i wyrazistą biżuterią, które podkreślą nowoczesny charakter looku. W bardziej eleganckiej odsłonie świetnie sprawdzi się koszula – zwłaszcza biała o męskim kroju, która utworzy ciekawy kontrast do mocno kobieceg…

GettyImages-2264922324-64dcda5.jpg
width: 3000
height: 2001

Tweed, broszki i torebki: mężczyźni zakochali się w Chanel, udowadniając, że moda nie ma płci
type: item
date: 2026-04-17T09:09:33.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: asap rocky
subject: chanel
subject: harry styles
subject: Jacob Elordi
subject: moda męska
description: Brak męskiej linii w Chanel? Dla najbardziej stylowych mężczyzn to żaden problem. Jacob Elordi, Harry Styles, A$AP Rocky, a teraz także Pedro Pascal udowadniają, że moda nie uznaje granic płci.
encoded: Chanel oficjalnie nie produkuje odzieży męskiej, co stanowi dość unikalną strategię. Dziś większość luksusowych domów mody posiada linię homme – m.in. Dior, Hermès, Celine, Louis Vuitton czy Saint Laurent. Dlatego gdy ostatni rok przyniósł liczne zmiany na stanowiskach dyrektorów kreatywnych – również w Chanel, gdzie rolę objął Matthieu Blazy – wiele osób liczyło, że ten stan rzeczy ulegnie zmianie. W końcu w ramach marki funkcjonują już dedykowane linie męskie: zapachy (na czele z Bleu de Chanel, którego ambasadorem jest Timothée Chalamet), zegarki, a nawet kosmetyki do makijażu Boy de Chanel. Co więc z ubraniami? Zasadniczo ich nie ma, jednak na czerwonym dywanie coraz częściej możemy podziwiać mężczyzn w Chanel… Kto ostatnio nosi Chanel? Pedro Pascal W tym tygodniu media obiegła informacja, że oficjalnym ambasadorem Chanel został Pedro Pascal. Wybór nie wywołał zaskoczenia, bo aktor już pojawiał się w kreacjach francuskiego domu mody. Zaczęło się od debiutanckiego pokazu Matthieu Blazy’ego, na który został zaproszony do pierwszego rzędu. Jego obecność natychmiast rozgrzała media społecznościowe, a uwagę przykuły jego damskie okulary oraz torebka. Kolejne modowe poruszenie wywołał podczas gali Oscarów, gdzie zaprezentował się w looku na zamówienie – smokingowej koszuli ozdobionej dużą, kwiatową broszką. Doskonale uosabia to współczesne podejście do męskości, które odchodzi od sztywnych reguł na rzecz wrażliwości i odwagi w wyrażaniu siebie. Jak podkreślił gwiazdor w notce prasowej: „Uwielbiam wizję Matthieu – jest silna, elegancka i niezwykle ciepła. W jego świecie naprawdę jest miejsce dla każdego. Jestem szczęśliwy i zaszczycony, że mogę do niego dołączyć, i z ogromną ciekawością czekam na to, co Matthieu zaplanował dla przyszłości Chanel”. A$AP Rocky Innym ambasadorem marki jest A$AP Rocky, który uchodzi za jednego z najlepiej ubranych mężczyzn w show-biznesie (zwłaszcza gdy wybiera Chanel!). Raper wraz z aktorką Margaret Qualley wystąpił w spocie promującym po…

GettyImages-2239221378-704919f.jpg
width: 3000
height: 2318

Co w swojej szafie ma Jessica Mercedes? „U mnie wszystko jest z innej parafii i to właśnie buduje charakter mojej szafy”
type: item
date: 2026-04-12T08:24:13.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: szafa Jessiki Mercedes
subject: wnętrza gwiazd
subject: wywiady
description: „Moda poprawia mi humor, dodaje odwagi i napędza, by podbijać świat” – mówi Jessica Mercedes Kirschner, topowa polska influencerka otwiera przed nami swoją spektakularną garderobę. Tam luksus spotyka codzienność: rzędy torebek Chanel sąsiadują z matami do jogi, a perfekcyjny styl z życiem w ciągłym ruchu.
encoded: Jak przystało na zodiakalnego Lwa, uwielbia się wyróżniać. Od dziecka wybiera najoryginalniejsze ubrania. – Zawsze eksperymentowałam z modą, co zwracało uwagę ludzi, nawet zanim powstał blog – wspomina Jessica. – Lubię tworzyć nieoczywiste stylizacje i inspirować innych. Jeśli przy okazji wywołuje to uśmiech, to dla mnie największa wartość – dodaje. Dziś potrafi mówić, że jest nie tylko influencerką, lecz także trendsetterką. – Przez lata byłam bardzo skromna. W Polsce często uczy się nas, żeby się nie wychylać. Dopiero terapia i podróże, od Bali po Hawaje, uświadomiły mi, że mówienie o swoich talentach nie jest pychą. To świadomość własnej wartości. Mam intuicję do trendów i odwagę, żeby wyprzedzać to, co nadejdzie. Od 16 lat pokazuję, jak stylizować modę, wnętrza. Moje treści docierają do setek tysięcy, czasem milionów osób. Wiem, ile pracy za tym stoi. To nie jest efekt jednej stylizacji, tylko konsekwencji i wytrwałości – podsumowuje. Na Instagramie obserwuje ją 900 tysięcy osób. Karierę w sieci zaczynała w 2010 roku, kiedy jeszcze nikt nie myślał, że można się z tego utrzymać. Jako jedna z pierwszych polskich blogerek współpracowała ze światowymi domami mody, zapraszano ją na tygodnie mody. Dziesięć lat temu została wyróżniona statuetką Ikony Stylu ELLE. Za swoje największe osiągnięcie uważa jednak społeczność, którą zbudowała przez lata. – To dzięki niej mogę się rozwijać i tworzyć nowe projekty. – Jej recepta na sukces? Dopracowane stylizacje i tzw. amerykański luz. Nie ma problemu, żeby wyjść na spacer z psem w emu i piżamie. Poza tym jej styl dostosowuje się do sezonu: chłodne miesiące to sportowa wygoda, ciepłe – kolorowe boho. Jessica Mercedes porządki robi nie tylko w szafie Choć na instagramowym profilu ma opis „fashionista outside, yogi inside”, jej druga natura zaczyna ostatnio dominować w garderobie. Niedawno przeprowadziła w niej gruntowne porządki. Po latach pracy jako blogerka zrozumiała, że nadmiar ubrań przytłacza i utrudnia codzienne funkcjonow…

JM-efac2ed-e1775731943298.jpg
width: 2367
height: 1728

Moda bez umiaru. Czy quiet luxury odchodzi w zapomnienie?
type: item
date: 2026-04-04T12:04:58.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: maksymalizm
subject: moda
subject: trendy 2026 moda
subject: trendy wiosna lato 2026
description: Przepych, ekspresja, zabawa - to słowa klucze na nadchodzący sezon. Zdaniem branży subtelnie już było. Teraz przyszedł czas na loud luxury, czyli modę, która nie szepcze, a krzyczy.
encoded: Gdy siostry Olsen zaprezentowały kolekcję The Row na lato 2026, media orzekły, że quiet luxury to przeszłość. Dlaczego? Właścicielki marki, która jest synonimem minimalizmu, zaskoczyły sylwetkami zdobionymi piórami, cekinami i frędzlami. Choć większość ich projektów nadal oscyluje wokół ascetycznej estetyki, ukłon w stronę maksymalizmu jest zdecydowanie zauważalny. Pokaz The Row to jednak tylko kropka nad „i” w sezonie zdominowanym przez zmiany. Niski wzrost sprzedaży w sektorze dóbr luksusowych sprawił, że domy mody szukają nowych rozwiązań. Robią to dość radykalnie, wymieniając dyrektorów kreatywnych. Ci z kolei odchodzą od subtelności quiet luxury na rzecz wyrazistości maksymalizmu. Loud luxury opanowało wybiegi na wiosnę-lato 2026 Wśród 15 debiutów największe emocje wzbudziła inauguracyjna kolekcja Matthieu Blazy’ego dla Chanel. Jej finał stał się prawdziwym wiralem za sprawą modelki Awar Odhiang, która zatańczyła na środku wybiegu. Jej kreacja była równie radosna co ona sama. Kremowa bluzka z jedwabiu – klasyczny przykład quiet luxury – zestawiona z wielokolorową, puszystą spódnicą to istny manifest loud luxury. Ten spektakularny strój to zasługa atelier Lemarié, które specjalnie dla marki stworzyło kwiatowe tekstury z piór oraz płatków z jedwabiu, organzy i bawełny. W efekcie dziewczyna Chanel z zachowawczej stała się ekstrawagancka i pełna życia. Louise Trotter, która zajęła miejsce Matthieu Blazy’ego w domu Bottega Veneta, też pożegnała quiet luxury. Skóra intrecciato od stóp do głów, obszerne ramiona w stylu lat 80., wszechobecne frędzle w jej wydaniu stanowiły jednak tylko preludium do prawdziwego widowiska, które zapewniły błyszczące swetry i spódnice w kolorach pomidorowej czerwieni, złocistego pomarańczu i srebrzystego błękitu. Dzięki puszystej fakturze z lekkością falowały z każdym krokiem modelek. Jak przyznała projektantka, powstały one z naszywanych ręcznie włókien z recyklingowanego szkła. W tym przypadku głośny jest nie tylko styl, lecz także cena…

GettyImages-2239644034-1-f71512d.jpg
width: 7634
height: 5089

Ulica pokochała koronkę. Zdradzamy, jak ją stylizować w 2026 roku
type: item
date: 2026-03-22T13:17:51.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: koronka
subject: moda
subject: street style
subject: trendy
subject: trendy wiosna lato 2026
description: It-girls oraz projektanci zafascynowali się koronką już w zeszłym roku. Raport Pinterest Predicts 2026 utwierdza nas jednak w przekonaniu, że ten trend nigdzie nie znika, a tylko zyskuje na sile. Pora na koronkę od stóp do głów!
encoded: „Lace up” to jeden z 21 trendów wyznaczonych na ten rok przez Pinteresta. Portal przekonuje nas, że główną inspiracją jest koronkowa serwetka, niczym ta z babcinego stołu. Moda nie lubi jednak dosłowności i wcale nie promuje granny chic. Trendsetterki udowadniają, że koronka może być świeża, zmysłowa i nowoczesna. Podczas fashion weeków pojawiała się w ich stylizacjach w przeróżnych odsłonach – od transparentnych spódnic po długie topy. Wniosek? Koronka dawno przestała być zarezerwowana dla chust wiązanych w pasie czy na głowie. Sprawdźmy, jak stylizują ją dziewczyny z modowych stolic. NOWY JORK – nostalgiczna tunika Dwadzieścia lat temu tunika była obowiązkowym elementem garderoby. Dziś wraca do łask i to w najlepszym wydaniu – z koronkowym wykończeniem. Fashionistki szczególnie pokochały asymetryczne fasony, które noszą z różnymi typami spodni. Aby uniknąć skojarzeń z modą lat 2000., szczególnie sięgają po szersze modele – w Nowym Jorku można było spotkać nawet pełne objętości spodnie bombacho. Warstwowość budują także u góry, zestawiając tuniki z zamszowymi kurtkami, wełnianymi marynarkami lub skórzanymi ramoneskami. MEDIOLAN – sukienka nieromantyczna Sukienka z koronką wydaje się być kwintesencją elegancji, kobiecości i… romantyzmu. Mediolańskie dziewczyny przełamują to, komponując swoje stylizacje na zasadzie kontrastu. Idealnym przykładem jest połączenie cielistej sukienki z rockową kurtką skórzaną oraz ciężkimi bikerami w stylu Miu Miu. Jeśli szykujesz się na wyjście, gdzie nie obowiązuje Cię sztywny dress code, spróbuj właśnie tak wystylizować swoją slip dress. A gdy potrzebujesz bardziej wyrafinowanego efektu, sięgnij po kozaki na wysokim obcasie i skórzany płaszcz do ziemi – nadal z pazurem, ale w bardziej szykownym wydaniu. KOPENHAGA – transparentna spódnica Na fali koronkowej fascynacji popularnością cieszą się także spódnice. Mają one jednak jedną zasadniczą wadę – odsłaniają bieliznę. Dlatego warto podpatrzeć Skandynawki, które doskonale znają się na k…

GettyImages-2265097175-1b1f9f3.jpg
width: 1024
height: 683

Miu Miu jesień-zima 2026/27: Miuccia Prada ogłasza wielki powrót uszatek i opasek
type: item
date: 2026-03-11T11:45:41.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: miu miu
subject: miuccia prada
subject: Pokazy mody
subject: trendy jesień zima 2026 2027
subject: wybieg
description: Dziewczyna Miu Miu, pewna siebie i niepokorna, zwraca uwagę nakryciami głowy, skórzanymi total lookami i krótkimi sukienkami. To kolekcja łącząca minimalizm z ekstrawagancją.
encoded: Miuccia Prada po raz kolejny przedstawiła nowoczesną wizję kobiecości. W kolekcji Miu Miu na sezon jesień-zima 2026/27 prostota formy spotkała się z charakterystyczną dla marki przewrotnością. „Czułość, miłość, troska. Ubrania otulają ciało, podkreślając i doceniając to, co znajduje się w środku” – czytamy w notce dotyczącej pokazu. Projektantka skupiła się na ciele, chcąc podkreślić jego zmysłowość i autonomię. Jednocześnie ubrania potraktowała jako sposób na samoochronę, czego wyrazem były obszerne czapki, ciepłe rękawiczki oraz podszewki z owczej skóry. Wizualnie była to celebracja kontrastów – krótkie formy zestawiono z długimi, cekinowe klapki z ciężkimi traperami, a lekkie tkaniny z futrami. Jednym z najważniejszych elementów kolekcji były sukienki mini o prostych liniach. Występowały w różnorodnych materiałach – od miękkich dzianin, przez pomiętą skórę po techniczne tkaniny. Ich jedyną ozdobą były kokardki (jak pisze projektantka inspirowane bielizną). Sukienki pojawiały się solo lub w zestawieniu z okryciem wierzchnim. Wśród kurtek dominowały modele wykończone pluszowymi brzegami, a obok nich skórzane płaszcze, futra oraz skrócone wiatrówki. Miuccia Prada zaproponowała również nową wersję tailoringu, w której spodnie są tak długie, że suną po ziemi. Garniturowe zestawy występowały zarówno w wełnie, jak i skórze. W pierwszym przypadku uzupełniały je marynarki z paskiem pod biustem, w drugim – krótkie kurtki odsłaniające niski stan spodni. Kolorystyka kolekcji pozostawała stosunkowo oszczędna: dominowały odcienie szarości, beżu i brązu, od czasu do czasu przełamywane śliwkowymi akcentami. Sylwetki były czyste, skoncentrowane na proporcji i strukturze. Dopiero w ostatniej części pokazu pojawiły się transparentne sukienki i topy ozdobione błyszczącymi aplikacjami, stanowiące kontrapunkt dla pozostałych ubrań. Wytworzony dialog między surowością a delikatnością był jednym z najciekawszych aspektów kolekcji. Uzupełnieniem stylizacji były wyraziste dodatki. Szczegó…

Miu-Miu-F26-068-bdbc589.jpg
width: 1980
height: 1320

Zegarek w jednym egzemplarzu – Swatch otwiera nowy rozdział personalizacji
type: item
date: 2026-03-01T17:52:53.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: moda
subject: Shopping
subject: zegarki
description: Pod koniec stycznia w centrum Paryża odbyła się europejska premiera Swatch AI-DADA – innowacyjnego narzędzia, które pozwala stworzyć w pełni unikalny zegarek w mniej niż dwie minuty.
encoded: W artystycznej scenerii francuskiej stolicy odbyła się wyjątkowa premiera, która przyciągnęła dziennikarzy z całej Europy. To właśnie tam marka Swatch zaprezentowała swoją najnowszą usługę AI-DADA, która zaciera granice między designem, sztuką i technologią. Zaproszeni goście z zaciekawieniem wpisywali swoje pomysły, a na ekranach w czasie rzeczywistym rodziły się projekty zegarków – od abstrakcyjnych kompozycji po kwiatowe motywy. Interaktywne wydarzenie udowodniło, że stworzenie własnego modelu nie wymaga dziś umiejętności projektowania – wystarczy wyobraźnia. Czym jest AI-DADA? AI-DADA to najnowsze narzędzie twórcze, które zapewnia wyjątkową możliwość personalizacji zegarka NEW GENT. Na stronie internetowej marki wpisuje się swój pomysł w formie promptu (do 300 znaków), a następnie program wykonuje całą pracę projektową. Został on wytrenowany w oparciu o ponad cztery dekady działalności Swatch, w trakcie których powstało ponad 12 tysięcy modeli! Co więcej, baza jest na bieżąco wzbogacana o nowe projekty, a warto podkreślić, że obecnie w sklepach pojawia się od 130 do 180 nowych modeli rocznie. Dlatego też twórcy podkreślają, że skrót AI oznacza tu „artystyczną inteligencję”, a nie sztuczną inteligencję (ang. artificial intelligence). Drugi człon nazwy nawiązuje z kolei do dadaizmu – ruchu w sztuce, który słynął z zabawy konwencją i negacji tradycyjnych wartości estetycznych. To właśnie tę swobodę, kreatywność i przesuwanie granic ma odzwierciedlać nowa usługa, oddająca proces twórczy w ręce użytkowników oraz technologii. Pochwała indywidualizmu „Swatch to brand, który celebruje i odzwierciedla indywidualny gust, uczucia, nastrój i zainteresowania każdego klienta. Rzadko spotyka się dwie osoby noszące ten sam model” – podkreśla członek zarządu Carlo Giordanetti. Celebrując ten indywidualizm, marka deklaruje, że AI-DADA za każdym razem generuje nowy projekt – nawet jeśli dwukrotnie wpisze się ten sam prompt. To oczywiście oznacza, że każdy zegarek powstaje w pojedy…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/02/sc0125AI-DADAStatic-imagesassetsshadow1800x1200-16429a3.jpg
width: 1800
height: 1200