Między obowiązkami a chwilą dla siebie. Nowy wymiar codziennej drogi
Świat pędzi do przodu, a my często musimy biec razem z nim. Trudno pozostać wobec tego obojętnym, ale warto znaleźć rozwiązania, które pozwolą nam dotrzymać kroku zmianom, a jednocześnie zapewnią komfort i przestrzeń na oddech. Właśnie taki wygląda nowy sposób myślenia o mobilności. Wpisuje się w niego Hyundai KONA, który łączy miejski charakter z funkcjonalnością większego SUV-a.
Codzienność wielu z nas coraz częściej przypomina dynamicznie zmontowany film. Dni zaczynają się wcześniej, kończą się później, kalendarze pękają w szwach, a granice między pracą a czasem dla siebie stają się coraz bardziej płynne. Nic dziwnego, że rośnie zapotrzebowanie na rozwiązania, które nie tylko nadążają za rytmem życia, ale też pomagają go uporządkować. Mobilność przestaje być jedynie przemieszczaniem się z punktu A do B, a zaczyna pełnić rolę przestrzeni, w której można złapać oddech i odzyskać równowagę. Bo liczy się nie tylko to, dokąd się jedzie, ale też jak wygląda sama droga. Nie tylko w mieście Hyundai KONA doskonale odnajduje się w tej rzeczywistości. To SUV, który dzięki swojemu rozmiarowi plasuje się pomiędzy autami miejskimi a większymi modelami, oferując wyjątkowy balans. Długość 438 cm (w wersji N-line) sprawia, że pozostaje zwrotny i łatwy w manewrowaniu, co w miejskiej przestrzeni ma ogromne znaczenie. Jednocześnie wnętrze zaskakuje przestronnością, pozwalając wygodnie podróżować nawet w czteroosobowym składzie. To propozycja dla tych, którzy nie chcą wybierać między funkcjonalnością a komfortem. Design, który przyciąga Nowa generacja modelu przyciąga uwagę od pierwszego spojrzenia. Futurystyczna linia z charakterystyczną lampą Seamless Horizon, biegnącą przez całą szerokość maski, nadaje jej nowoczesny, wyrazisty charakter. Dynamiczne kształty i mocno zaakcentowane nadkola podkreślają energię sylwetki. W wersji N Line całość zyskuje sportowy pazur dzięki detalom stylistycznym i odważniejszym akcentom. Wnętrze Kony zostało zaprojektowane tak, aby odpowiadać na różnorodne potrzeby użytkowników i naturalnie wpisywać się w rytm codzienności. Przestrzeń jest tu przemyślana, wygodna i sprzyja zarówno krótkim przejazdom, jak i dłuższym podróżom. Większe wymiary przekładają się na komfort, a pojemny bagażnik pozwala bez problemu spakować się na spontaniczny wyjazd. O klimat dba oświetlenie ambientowe z możliwością wyboru spośród 64 kolorów, a relaksacyjne fotele pomagają złapać chwilę oddechu nawet w trakcie postoju. Całość dopełniają detale – tkanina Eco Alcantara, metalowe nakładki na pedały i czerwone przeszycia – które tworzą spójną, dopracowaną przestrzeń i dodają jej wyrazistości. Technologia, która ułatwia życie Współczesne tempo życia wymaga intuicyjnych rozwiązań, dlatego Kona oferuje technologie, które upraszczają każdy dzień. Dwa zintegrowane ekrany 12,3 cala tworzą czytelne i funkcjonalne centrum sterowania, a systemy łączności pozwalają zachować kontrolę nad najważniejszymi informacjami. Aktualizacje Over the Air eliminują potrzebę wizyt w serwisie tylko po to, by zaktualizować oprogramowanie. Cyfrowy kluczyk, działający w technologii NFC, umożliwia obsługę samochodu za pomocą smartfona lub smartwatcha, wpisując się w codzienne nawyki użytkowników nowych technologii. Mniej spalania, więcej swobody Kona dostępna jest w wersji elektrycznej, hybrydowej oraz spalinowej, co pozwala dopasować ją do różnych stylów życia. Hybrydowa odmiana szczególnie dobrze wpisuje się w miejski rytm. Łączy silnik benzynowy 1.6 GDI z jednostką elektryczną, zapewniając płynną jazdę i dynamiczne przyspieszenie. Jednocześnie imponuje oszczędnością – w mieście zużycie paliwa na poziomie 3,5-4 litrów sprawia, że KONA nie będzie częstym gościem na stacji. W trasie również zachowuje rozsądny apetyt na paliwo – spala około 5–6 litrów i pozwala spokojnie cieszyć się drogą. Mobilność w rytmie self-care Nowe podejście do mobilności coraz częściej łączy się z ideą dbania o siebie. Podczas warsztatów „Seoul to Self” marka Hyundai pokazała, że samochód może być elementem szerszej opowieści o stylu życia i dobrostanie. To nie była klasyczna prezentacja modeli, lecz doświadczenie, które łączyło motoryzację z codziennymi rytuałami dbania o siebie. Uczestniczki mogły zanurzyć się w koreańskiej kulturze, poznać jej współczesne oblicze i spojrzeć na mobilność z zupełnie innej perspektywy. W programie znalazły się spotkania z inspirującymi osobowościami, zajęcia ruchowe, warsztaty pielęgnacyjne i kulinarne, a także chwile relaksu w duchu slow. Samochody marki Hyundai – w tym KONA – idealnie wpisały się w tę narrację, pokazując, jak bardzo mogą wpływać na codzienny komfort, samopoczucie i sposób funkcjonowania. To podejście, które wykracza poza technologię i skupia się na emocjach i doświadczeniu. Nowe Hyundai KONA wpisuje się w ten kierunek w naturalny sposób. Łączy funkcjonalność z estetyką, nowoczesne technologie z intuicyjną obsługą, a dynamikę z oszczędnością. W świecie, który nieustannie przyspiesza, daje poczucie kontroli i pozwala odnaleźć własny rytm. Materiał promocyjny marki Hyundai
Tłum gwiazd na urodzinach marki kosmetycznej HDREY
Warszawa znów błyszczała – i to dosłownie. W eleganckich wnętrzach Ufficio Primo marka HDREY świętowała swoje pierwsze urodziny, przyciągając prawdziwą plejadę gwiazd, influencerów i ludzi branży beauty.
Na evencie nie zabrakło znanych twarzy. Wśród gości pojawili się m.in. Justyna Steczkowska, Blanka Stajkow, Piotr Stramowski, Joanna Przetakiewicz czy Doda. Całość poprowadziła Karolina Pisarek, ambasadorka marki, która zadbała o wyjątkową atmosferę wieczoru. Nie był to jednak tylko klasyczny event branżowy. Urodziny HDREY zamieniły się w spektakularne show – na scenie wystąpiła Justyna Steczkowska, a goście mogli usłyszeć również Alicja Szemplińska z utworem „Pray”. Prawdziwą niespodzianką był koncert światowej gwiazdy – Sophie Ellis-Bextor, który zakończył wieczór w wielkim stylu. Marka nie tylko świętowała, ale też chwaliła się imponującymi wynikami. W zaledwie rok HDREY stało się jedną z najszybciej rozwijających się marek kosmetycznych w Polsce, z setkami tysięcy klientów i dynamicznie rosnącą siecią butików. Podczas wydarzenia zaprezentowano także nową linię kosmetyków Skin Gold, która ma zapewnić efekt modnego „glow”. Były emocje, muzyka, luksusowe wnętrza i tort – czyli wszystko, czego można oczekiwać od urodzin z prawdziwego zdarzenia. Jedno jest pewne: o HDREY jeszcze długo będzie głośno. Materiał promocyjny marki HDREY
Rzęsy jak z reklamy? Wypróbowałam wydłużającą maskarę, która podbiła świat beauty [TEST REDAKCJI]
Mało który tusz naprawdę potrafi zmienić spojrzenie. Większość obiecuje spektakularne wydłużenie, ale w praktyce kończy się na lekkim podkreśleniu rzęs. Dlatego do takich zapowiedzi podchodzę z dużą rezerwą. W ramach redakcyjnego testu wzięłam pod lupę Extensionist L’Oréal Paris – maskarę, która stała się viralem i obiecuje rzęsy wydłużone nawet o 5 milimetrów. Brzmi świetnie, ale postanowiłam sprawdzić, ile w tym prawdy.
Moje rzęsy nie chcą współpracować z każdą maskarą. Są dość rzadkie i niemal idealnie proste, więc trudno mi się obejść bez zalotki. Nawet kiedy uda mi się je podkręcić, wiele tuszy po kilku godzinach odbiera im ten efekt. Co gorsza, część z nich zaczyna się dość szybko osypywać albo odbijać pod brwiami. Zdarza się też, że maskary sklejają włoski i zamiast nadawać spojrzeniu lekkości, obciążają je. Często już po kilku godzinach makijaż oczu przestaje wyglądać tak dobrze jak rano. Dlatego zawsze zwracam uwagę nie tylko na efekt tuż po aplikacji, ale też na to, jak rzęsy „trzymają się” w ciągu dnia. Przez lata znalazłam kilka produktów, które lepiej lub gorzej się sprawdzają i używam ich zamiennie. Żaden z nich nie był jednak na tyle dobry, żebym chciała wracać do niego codziennie i zrezygnować z pozostałych. Kiedy więc do naszej redakcji trafił Extensionist marki L’Oréal Paris – nowość, która wcześniej zrobiła furorę w świecie i w social mediach – trochę się bałam, że to kolejna obietnica bez pokrycia. Niesłusznie – już po kilku dniach zaczęłam się poważnie zastanawiać, czy nie zastąpić nią całej reszty mojej maskarowej kolekcji. I szybko zrozumiałam, dlaczego pokochało ją tyle osób. Pierwsze wrażenie Już przy pierwszej aplikacji zwróciłam uwagę na szczoteczkę. Jest wyraźnie zakrzywiona i profilowana, dzięki czemu łatwo dopasowuje się do linii rzęs. Ma ponad 300 drobnych włosków, które działają trochę jak grzebyk. Sprawia, że podczas malowania rzęsy są rozczesywane i rozdzielane niemal automatycznie. To ważne szczególnie przy cienkich rzęsach, które mają tendencję do sklejania się w kilka grubych kępek. Tutaj tego efektu praktycznie nie zauważyłam. Już jedna warstwa sprawiła, że włoski były wyraźnie oddzielone, a spojrzenie wyglądało na bardziej otwarte. Długość od pierwszej warstwy Największym zaskoczeniem był jednak efekt wydłużenia. Formuła Extensionist zawiera tzw. magnetyczne pigmenty oraz włókna wydłużające, które przyczepiają się do każdej rzęsy i budują długość od nasady aż po końce. W praktyce oznacza to, że rzęsy wyglądają na wyraźnie dłuższe już po kilku ruchach szczoteczki. Marka deklaruje, że mogą unosić się nawet o 5 milimetrów bliżej brwi. Nie mierzyłam tego linijką, ale różnica jest naprawdę widoczna. Moje naturalnie krótkie rzęsy nagle zaczęły przypominać efekt po przedłużaniu. Spojrzenie stało się bardziej wyraziste, a oczy wydawały się optycznie większe. Podkręcenie i objętość Kolejna rzecz, która mnie zaskoczyła, to podkręcenie. Zwykle nawet po użyciu zalotki włoski szybko opadają, zwłaszcza gdy formuła tuszu jest ciężka. W tym przypadku rzęsy pozostały uniesione przez wiele godzin. Extensionist jednocześnie delikatnie je pogrubia, ale bez wrażenia przeciążenia. Rzęsy nadal wyglądają lekko, co bardzo lubię w codziennym makijażu. Dzięki temu można budować efekt – jedna warstwa daje naturalne podkreślenie, a kolejne dodają dramatyzmu. Efekt, który zostaje na długo Dużą uwagę zwróciłam też na trwałość. Według deklaracji marki maskara utrzymuje się nawet do 24 godzin i nie powinna się rozmazywać ani osypywać. W moim przypadku to właśnie ten aspekt często decyduje o tym, czy tusz zostaje w kosmetyczce na dłużej. Po całym dniu pracy, kilku godzinach przed komputerem i spacerze w wietrzną pogodę rzęsy nadal wyglądały dobrze. Nie zauważyłam charakterystycznych czarnych kropek pod oczami ani odbicia produktu pod łukiem brwiowym. Co ważne, Extensionist okazał się też komfortowy dla oczu, które bywają u mnie dość wrażliwe. Kilka ruchów i gotowe Z czasem zaczęłam doceniać jeszcze jedną rzecz: szybkość aplikacji. Kilka ruchów szczoteczki wystarcza, żeby spojrzenie nabrało wyrazistości. W porannym pośpiechu, kiedy każda sekunda jest na wagę złota, to rzecz nie do przecenienia. Rzęsy są jednocześnie wydłużone, podkręcone i rozdzielone, a efekt pozostaje lekki. Dzięki temu spojrzenie wygląda świeżo i wyraziście, nawet przy bardzo delikatnym makijażu. Po kilku dniach używania mogę powiedzieć jedno: dawno żaden tusz nie zrobił na mnie takiego wrażenia. Dzięki Extensionist rzęsy są wyraźnie dłuższe, dobrze rozdzielone i podkręcone, a formuła pozostaje trwała przez wiele godzin. To jeden z tych tuszów, po które po prostu chce się sięgać każdego poranka. Wszystko wskazuje na to, że ta nowość zostanie ze mną na dłużej. A to nie zdarza się u mnie często. Materiał promocyjny marki L’Oréal Paris
Tamara Łempicka „wchodzi” w zupełnie nowe ramy. I nadaje codzienności aurę art déco
Sztuka przestaje być odświętnym rytuałem, a staje się elementem rytmu dnia – jest z nami obecna rano, wieczorem i we wszystkim, co pomiędzy. Pojawia się w przestrzeni domu tak naturalnie, jak kubek pozostawiony na stole czy ulubiony mebel, który od lat wyznacza charakter wnętrza. Właśnie tę zmianę w sposobie obcowania ze sztuką rozwija marka Samsung, wprowadzając do codzienności obrazy wielkich artystów. Wśród nich pojawiają się także obrazy Tamary Łempickiej, które wydają się stworzone do tej nowej, domowej scenografii.
Są obrazy, które nie potrzebują muzealnej ciszy, by działać z pełną siłą. Wystarczy światło padające na ścianę, dobrze urządzony pokój i chwila spojrzenia, która zatrzymuje codzienny pośpiech. Tak właśnie funkcjonuje sztuka we wnętrzu: nie jako dekoracyjny dodatek, lecz jako obecność, która porządkuje przestrzeń i nadaje jej ton. W epoce, w której dom coraz częściej pełni kilka ról naraz, rośnie też znaczenie przedmiotów, które potrafią być jednocześnie praktyczne i piękne. Nie chodzi już tylko o wygodę, ale o nastrój, charakter i świadomie budowaną atmosferę. W tym sensie ekran przestał być wyłącznie powierzchnią do oglądania ruchomych obrazów. Samsung rozwija ten pomysł od 2017 roku, a Art Store jest dziś częścią Trybu Sztuka dostępnego w wielu telewizorach marki. Nowoczesność po Łempicku Tamara Łempicka wydaje się artystką szczególnie predestynowaną do takiej formy obecności. Jej malarstwo od początku było związane z nowoczesnością, tempem epoki, elegancją i dyscypliną formy. Geometryczne rysy twarzy, ostre linie, wyraziste światłocienie i precyzyjnie budowana kompozycja sprawiają, że jej obrazy mają w sobie coś z doskonale skadrowanych scen filmowych. Nawet gdy przedstawiają bezruch, emanują energią. Nawet gdy pokazują luksus, nie tracą chłodu i kontroli. Nieprzypadkowo właśnie Łempicka stała się jedną z ikon art déco. Urodzona w 1898 roku w Warszawie jako Tamara Gurwik-Górska, weszła do historii sztuki nie tylko jako wybitna malarka, ale również jako postać, która świadomie zaprojektowała własny wizerunek. Jej twórczość do dziś pozostaje symbolem niezależności, stylu i artystycznej odwagi. Słynny portret kobiety w zieleni dawno przekroczył ramy historii sztuki i przeniknął do popkultury, a same obrazy artystki regularnie osiągają rekordowe ceny na światowych aukcjach. Portrety dla współczesności W Samsung Art Store pojawiło się ponad 20 prac Tamary Łempickiej. To pierwsza tak obszerna kolekcja polskiej artystki udostępniona w tej usłudze. Znalazły się w niej m.in. „Martwa natura z owocami”, „Kochankowie” z 1962 roku, „Różowa tunika”, „Portret pani Bush”, „Portret księcia Eristoffa”, „Młoda kobieta w rękawiczkach”, „Irena i jej siostra”, „Jesień” z 1953 roku, „Adam i Ewa”, „Portret markiza d’Affito”, „Portret Arlette Boucard”, „Portret Iry P.”, „Portret Marjorie Ferry” oraz „Portret markiza de Sommi”. Ta selekcja dobrze pokazuje skalę jej wyobraźni: od martwej natury po portret psychologiczny, od zmysłowości po monumentalny spokój. To ważne, że prace Łempickiej trafiają właśnie do Trybu Sztuka. Jej malarstwo dobrze znosi bliskość codzienności, bo samo opowiada o stylu życia, aspiracji i nowoczesnym spojrzeniu na piękno. W salonie, sypialni czy gabinecie nie traci nic ze swojej siły. Przeciwnie, może zyskać nowe tło i nową intymność. Domowa galeria świata Łempicka jest tu jednak tylko punktem wyjścia do większej opowieści. Tryb Sztuka i Art Store budują znacznie szerszy pejzaż, obejmujący dziś ponad 5000 prac z największych muzeów i galerii. W materiałach marki pojawiają się między innymi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie, Muzeum Albertina w Wiedniu, Tate Modern w Londynie, Galeria Uffizi we Florencji, Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie, Państwowe Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, a także Magnum Photos i LUMAS. Są tu dzieła od starożytności po współczesność, od Leonarda da Vinci i Vermeera po van Gogha, Moneta, Basquiata czy współczesne kolekcje prezentowane m.in. we współpracy z Art Basel Paryż. Istotne jest także to, że katalog stale się rozszerza. W ciągu ośmiu lat droga prowadziła od około 100 dzieł do zbioru liczącego dziś ponad 5000 prac. Każdego miesiąca na telewizorach Samsung Micro RGB Neo QLED 8K, Neo QLED, QLED i The Frame ma pojawiać się bez abonamentu 30 obrazów wyselekcjonowanych przez profesjonalnych kuratorów, co w skali roku daje ponad 370 darmowych dzieł w Trybie Sztuka. Obok reprodukcji można też wyświetlać własne fotografie, a raz w miesiącu generować przy pomocy AI kilka grafik, określając ich styl lub tematykę. Ekran, który zmienia rolę Najciekawsze w tym rozwiązaniu jest chyba to, że zmienia ono sam status telewizora. Nie jest już tylko urządzeniem uruchamianym dla filmu, serialu czy transmisji sportowej. Nawet wtedy, gdy nic nie ogląda, pozostaje aktywnym elementem wnętrza. Samsung zagospodarował przestrzeń, która wcześniej była po prostu czarnym prostokątem. Dzięki temu ekran może stać się nośnikiem nastroju, rytmu dnia i estetycznej decyzji. W modelach takich jak The Frame czy The Frame Pro tę ideę wzmacnia sam projekt urządzenia. Smukła forma, montaż sprawiający, że ekran przylega do ściany, wymienne ramki oraz dbałość o jakość reprodukcji i prawa autorskie składają się na spójną całość. Matowy ekran ogranicza odblaski, automatyczne dostosowywanie obrazu do oświetlenia pomaga zachować naturalny odbiór, a certyfikat Pantone potwierdza wierne odwzorowanie kolorów. W The Frame Pro dochodzi do tego bezprzewodowy moduł One Connect, który pozwala odsunąć kable nawet na 9 metrów od telewizora, co ma znaczenie nie tyle technologiczne, ile po prostu wizualne. Sztuka po godzinach W tym wszystkim najciekawsze pozostaje jednak nie urządzenie samo w sobie, lecz to, co robi z domową przestrzenią. Łempicka, z jej upodobaniem do wyrafinowanej formy, wydaje się patronką takiej przemiany. Jej obrazy są zdyscyplinowane, a zarazem uwodzicielskie. Lubią światło, porządek i starannie dobrane otoczenie. Właśnie dlatego w Trybie Sztuka nie sprawiają wrażenia kompromisu, lecz naturalnego przedłużenia własnej historii. Sztuka wraca tu do codzienności bez utraty powagi. Nie znika aura dzieła, ale zmienia się sposób obcowania z nim. Zamiast okazjonalnej wizyty w galerii pojawia się stała obecność obrazu we własnym rytmie dnia. A to być może najciekawsza zmiana: ekran przestaje kończyć się tam, gdzie kończy się rozrywka, i zaczyna opowiadać o stylu życia, pamięci i pięknie, które zostaje w domu na dłużej. Materiał promocyjny marki Samsung
Miłość, zbrodnia, sekrety. Wiosna rozkwita historiami utkanymi z napięcia i emocji
Nowy sezon to nie tylko zmiana garderoby, ale też świetna okazja, by zanurzyć się w świeże opowieści. Marzec przynosi premiery, które zadowolą zarówno miłośniczki psychologicznych thrillerów, jak i fanki romansów z twistem. Nowe propozycje Prime Video wciągają od pierwszych minut, zaskakują zwrotami akcji i angażują emocjonalnie – także dzięki obecności takich gwiazd jak Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis.
Choć kojarzy się z lekkością, nowym początkiem i pierwszymi promieniami słońca, wiosna bywa także czasem wewnętrznych przemian, emocjonalnych zawirowań i poszukiwania głębi. Marcowe nowości Prime Video doskonale wpisują się w ten klimat – z jednej strony oferują chwilę relaksu przy intrygujących historiach, z drugiej – poruszają tematy, które zostają w głowie na dłużej. To produkcje, które sprawdzą się zarówno podczas kameralnego wieczoru pod kocem, jak i wspólnego seansu z przyjaciółką. Wśród gatunków znajdziemy zarówno nastrojowy thriller psychologiczny, młodzieżowy dramat romantyczny, jak i kryminał z elementami thrillera i dramatu. I choć każda z produkcji opowiada zupełnie inną historię, łączy je jedno – kobiety są w ich centrum. Jako bohaterki i jako siła napędowa fabuły. Miłość i śmierć w „56 dni” Serial „56 dni” to jedna z tych produkcji, które trudno zaszufladkować. Romans, zbrodnia, thriller i psychologiczne studium relacji – wszystko to splata się tu w wyjątkowo sugestywną opowieść o miłości, która przekracza granice bezpieczeństwa. Ciara (Dove Cameron) i Oliver (Avan Jogia) poznają się przypadkowo w supermarkecie. Ich uczucie rozwija się szybko, intensywnie, niemal obsesyjnie. Dokładnie 56 dni później policja znajduje w mieszkaniu Olivera ciało w stanie rozkładu. Kim była ofiara? Czy to on ją zabił? A może to ona odebrała mu życie? Konstrukcja narracyjna, która przeplata śledztwo prowadzone w teraźniejszości z retrospekcjami ukazującymi burzliwy związek pary, pozwala widzowi powoli, ale nieubłaganie zanurzać się w mrocznej prawdzie. Estetyka „56 dni” jest nasycona intymnością, zmysłowością i mrokiem. Kamera zdaje się podążać za emocjami bohaterów, a każdy kadr jest dopracowany w sposób, który potęguje napięcie. To propozycja dla tych, którzy cenią subtelny erotyzm połączony z psychologiczną głębią i kryminalną zagadką. Młodość pełna tajemnic i włoskiego klimatu Dla młodszej – choć nie tylko – widowni idealną propozycją będzie film „Kochaj mnie, kochaj mnie”. Akcja rozgrywa się w Mediolanie – mieście, które w tej historii staje się symbolem świeżego początku, ale też tłem dla emocjonalnych zawirowań i trudnych decyzji. 16-letnia June (Mia Jenkins) przeprowadza się tam z matką po śmierci brata, próbując zbudować nową codzienność. Już pierwszego dnia w nowym liceum poznaje Jamesa (Pepe Barroso) – magnetycznego, lecz niepokojącego chłopaka, który natychmiast ją intryguje. W tym samym czasie William (Luca Melucci), najlepszy przyjaciel Jamesa i jego zupełne przeciwieństwo, oferuje jej pomoc w nauce i wsparcie, którego dziewczyna desperacko potrzebuje. Wkrótce June zostaje wciągnięta w trójkąt miłosny, pełen napięć i niejasnych intencji. Jednak „Kochaj mnie, kochaj mnie” to nie tylko opowieść o emocjonalnym rozdarciu między „złym” a „dobrym” chłopakiem. To również historia o żałobie, dojrzewaniu, szukaniu własnej tożsamości i odkrywaniu, że ludzie nie zawsze są tacy, jakimi się wydają. Film przyciąga nie tylko tematyką bliską nastolatkom, ale też stroną wizualną – włoska sceneria dodaje mu elegancji i lekkości, kontrastującej z ciężarem przeżywanych emocji. „Scarpetta”: kryminał z ikonami kina Trzecia z marcowych premier Amazon Prime to gratka dla miłośniczek kryminałów i ekranizacji bestsellerów. Serial „Scarpetta” (premiera 11 marca) bazuje na słynnej serii książek Patricii Cornwell, będącej jedną z najważniejszych pozycji w literaturze śledczej. Tytułowa bohaterka, Kay Scarpetta, po latach powraca do rodzinnego miasta i ponownie obejmuje stanowisko głównej lekarki sądowej. Serial rozgrywa się w dwóch planach czasowych – pod koniec lat 90. i współcześnie – co pozwala ukazać zarówno początki jej kariery, jak i aktualne zmagania. To opowieść o kobiecie, która musi odnaleźć się w zdominowanym przez mężczyzn świecie, jednocześnie mierząc się z trudną relacją z siostrą i niewyjaśnionymi wydarzeniami z przeszłości. W rolę Scarpetty wciela się Nicole Kidman, a towarzyszy jej Jamie Lee Curtis – duet, który sam w sobie stanowi zapowiedź wysokiej jakości produkcji. Serial łączy w sobie mroczny klimat, elementy kryminalistyki i emocjonalną głębię relacji rodzinnych. Śledztwa przeplatają się z osobistymi dramatami, tworząc wielowarstwową narrację o sile kobiet, która objawia się zarówno w działaniu, jak i w emocjonalnej odporności. Prime Video – nowy sezon, nowe historie Marcowe premiery Prime Video układają się w mozaikę emocji, gatunków i perspektyw. „56 dni” hipnotyzuje napięciem i psychologiczną intensywnością. „Kochaj mnie, kochaj mnie” porusza i przypomina, jak skomplikowane bywają relacje międzyludzkie. „Scarpetta” zaś wciąga w świat śledztw i rodzinnych sekretów, w którym każda decyzja ma ogromne znaczenie. Wspólnym mianownikiem tych produkcji są kobiety – jako bohaterki, ale też jako postacie, w których emocjach i wyborach odbijają się uniwersalne dylematy. Każda z tych historii ma własny rytm, ton i klimat. Razem tworzą propozycję idealną na ten przejściowy okres – między zimowym letargiem a wiosennym przebudzeniem. Prime Video to pierwsze miejsce, do którego warto sięgnąć po rozrywkę. Oferuje klientom ogromną kolekcję treści premium w jednej aplikacji, dostępnej na tysiącach urządzeń. W Prime Video klienci mogą dostosować swoje wrażenia z oglądania oraz znaleźć ulubione filmy, seriale, dokumenty i transmisje sportowe na żywo. Kanały wymagające subskrypcji Prime: Wymagana subskrypcja Amazon Prime (z wyjątkiem wypożyczania lub zakupu treści). 18+. Obowiązuje regulamin Amazon Prime oraz regulamin Prime Video. Kanały niewymagające subskrypcji Prime: Wymagana subskrypcja (z wyjątkiem wypożyczania lub zakupu treści). 18+. Obowiązuje regulamin Amazon Prime oraz/lub regulamin Prime Video. Materiał promocyjny Amazon Prime
Clean Nails 2.0 – pielęgnacyjny manicure z efektem glow
Trend na minimalizm zdominował modę, a także manicure. Zadbane, naturalne paznokcie wyglądające jak milion dolarów są na topie, a w tym roku NEONAIL wprowadza nowy wymiar clean nails. Produkty marki łączą pielęgnację z perfekcyjnym wykończeniem, oferując elegancję bez zbędnych ozdób. To luksus w najczystszej formie.
Manicure stał się nie tylko sposobem na zadbanie o wygląd paznokci, ale także formą wyrażania siebie. Clean nails to styl stawiający na subtelność, elegancję i naturalność, w którym pielęgnacja poprawia kondycję paznokci. Minimalistyczne odcienie nude, brzoskwiniowe, mleczne, oraz efekt glass sprawiają, że paznokcie wyglądają zdrowo i lśniąco, a perfekcyjnie zadbane skórki są istotnym elementem. NEONAIL – kompleksowa troska o paznokcie Marka NEONAIL wpisuje się w te trendy, oferując produkty, które łączą pielęgnację z efektownym wykończeniem. Kolekcja składa się z trzech kluczowych produktów: odżywki 3w1, maski nocnej i szybkoschnących kropli, które regenerują paznokcie, wzmacniają je i nadają zdrowy, lśniący wygląd. View Ediplayer on the source website Odżywka 3w1 – pielęgnacja i kolor w jednym Odżywka 3w1 Rescue Glow Tint 3in1 to produkt, który łączy pielęgnację, wzmocnienie i kolor. Po jednej warstwie paznokcie zyskują subtelny odcień, który imituje efekt glass. Formuła wzbogacona o składniki odżywcze, takie jak mastic gum i ceramidy, wygładza płytkę paznokcia i chroni ją przed uszkodzeniami. Odżywka dostępna jest w sześciu odcieniach, od subtelnych kolorów po warianty z drobinkami, które nadają paznokciom lekkiego połysku. Dzięki niej można uzyskać efekt zadbanych paznokci w kilka chwil, bez konieczności wykonywania skomplikowanego manicure. Maska nocna – regeneracja i nawilżenie Rich Care Overnight Nail Mask to maska, którą należy nałożyć na paznokcie i skórki przed snem. Jej wyjątkowa formuła intensywnie nawilża i regeneruje, zapewniając komfort i świeżość rano. Maska ma perłowe, holograficzne wykończenie, które wpisuje się w modny trend clean nails i dodaje paznokciom delikatnego blasku. Produkt oparty jest na naturalnym biopolimerze, który tworzy pielęgnacyjną warstwę działającą przez całą noc. Dodatkowo zawiera wyciąg z kwiatów rumianku oraz kompleks minerałów i białek roślinnych, które odżywiają i wzmacniają paznokcie oraz skórki. To doskonała propozycja dla osób, które pragną intensywnie nawilżyć swoje paznokcie i przywrócić im zdrowy, naturalny wygląd. Szybkoschnące krople – perfekcyjny finish Glow Effect Quick Dry Drops przyspieszają wysychanie lakieru, nadając mu subtelny połysk. Dzięki oleistej formule aplikacja jest wygodna, a krople chronią paznokcie przed matowieniem, zapewniając długotrwały efekt. Te szybkoschnące krople to idealne uzupełnienie każdego manicure, podkreślając efekt glass i nadając paznokciom elegancki blask. Piękno zaczyna się od pielęgnacji Kolekcja NEONAIL łączy elegancję z pielęgnacją, oferując produkty, które odpowiadają na potrzeby współczesnych kobiet. Subtelne kolory, efekt glow oraz wzmacniające składniki sprawiają, że każdy rytuał manicure staje się przyjemnością, a paznokcie zyskują zdrowy wygląd. Clean nails to więcej niż tylko prostota – to połączenie elegancji z troską o kondycję paznokci. Materiał promocyjny marki NEONAIL
Maja Ostaszewska o tym, jak wygląda jej 15 minut dla siebie w łazience
Chwila ciszy, spojrzenie w lustro i głęboki oddech – w codziennym pędzie takie momenty mają wyjątkową wartość. O potrzebie uważności, akceptacji i małych rytuałach, które pomagają złapać równowagę opowiada Maja Ostaszewska.
Czy lubisz swoją łazienkę? Maja Ostaszewska, aktorka: - Bardzo lubię swoją łazienkę. To jest na pewno jedno z najważniejszych miejsc w moim domu. Takie miejsce, w którym naprawdę mogę odpocząć i zająć się sobą. Przez większość dnia zajmuję się innymi, a to jest miejsce w którym zajmuję się sobą. A czym różni się dla ciebie 15 minut od tych 15 minut dla siebie? - Można powiedzieć, że 15 minut to jest 15 minut. Ale zgodnie z teorią względności czasu ważne jest to, jak my odczuwamy te 15 minut, jako godzinę czy tylko kilka minut. Wydaje się, że to jest bardzo istotne, żeby umieć skupić się na tu i teraz, na sobie, bo to jest zarówno troska o samych siebie, pielęgnacja samych siebie, ale to jest też ćwiczenie uważności. I dobrze jest ćwiczyć uważność na innych, ale szalenie ważne jest, byśmy nie zapominały o uważności na same siebie. Co widzisz, jak codziennie patrzysz na siebie w lustro? - Chciałabym widzieć prawdę, ale z taką dobrą energią i akceptacją dla siebie. Chciałabym też widzieć spójną osobę w tym co mówi, jak żyje i jak tworzy. Czy to prawda, że w łazience czas płynie inaczej? - To zależy tylko od nas: może być pośpieszny, jeśli jesteśmy myślami w tym, co nas czeka danego dnia, albo w tym czego doświadczyliśmy w dniu, który mija. A może być taką chwilą tylko dla nas, kiedy skupiamy się na sobie i wtedy istotnie odczuwamy go w zupełnie inny sposób. Jakie znaczenie ma dla Ciebie twoje codzienne 15 minut ze sobą? - To jest taki czas, w którym ja, zabiegana i zawsze w kontakcie z innymi, z moimi bliskimi, z rodziną, skupiona na moich psach, pracy, wszystkim, co mam do zrobienia, mogę na chwilę skupić się na sobie i w pewnym sensie otoczyć siebie troską. I to jest czas niezbędny, bo ta codzienna pielęgnacja to jest przecież zadbanie o nasze ciało, o naszą twarz i taka chwila na oddech. Bardzo lubię i bardzo cenię tę chwilę. Materiał promocyjny marki Rossmann
Polska królowa nauk z nową energią. Jak Maria Skłodowska-Curie inspiruje kolejne pokolenia
Są biografie, które nie tracą mocy mimo upływu lat, bo opowiadają o determinacji, ciekawości i przekraczaniu granic narzucanych przez epokę. Historia Marii Skłodowskiej-Curie – kobiety, która jako pierwsza sięgnęła po Nagrodę Nobla i udowodniła, że nauka nie ma płci – wciąż działa jak iskra. Wydarzenie zorganizowane z okazji Dnia Nauki Polskiej stało się symbolicznym początkiem współpracy Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie z marką ORLEN, otwierając nowy etap w popularyzacji jej dziedzictwa.
Maria Skłodowska-Curie powtarzała, że „nauka jest czymś bardzo pięknym” oraz że wszystko, czego się uczyła, wprawiało ją w zachwyt. W tych słowach zawiera się jej życiowa energia: ciekawość świata, odwaga w przekraczaniu granic i pęd do odkrywania. Jej dokonania na trwałe zmieniły historię nauki. Odkryła dwa pierwiastki radioaktywne, polon i rad oraz współtworzyła badania nad promieniotwórczością. Była pierwszą kobietą z Nagrodą Nobla, pierwszą profesorką Sorbony, pierwszą osobą uhonorowaną Noblem dwukrotnie i jedyną nagrodzoną w dwóch różnych dziedzinach naukowych. Jej życie to jednak nie tylko liczby, wyróżnienia i przełomowe odkrycia. To także opowieść o odwadze, wytrwałości w dążeniu do celu i przekonaniu, że nauka powinna być dostępna dla wszystkich. Ciekawość, odpowiedzialność i równość szans, które reprezentowała, sprawiają, że do dziś inspiruje kolejne pokolenia, szczególnie młode dziewczyny marzące o karierze naukowej. Skłodowska-Curie bliżej ludzi Jej postać wraca właśnie w nowej odsłonie – a wszystko za sprawą współpracy Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie i koncernu ORLEN. 11 lutego, w Międzynarodowy Dzień Kobiet i Dziewcząt w Nauce oraz w imieniny Marii, wystartowała niezwykła kampania muralowa informująca o tym partnerstwie. Jej celem jest podkreślenie polskich korzeni uczonej oraz przeniesienie opowieści o niej bliżej ludzi, do przestrzeni codziennego życia. Te wielkoformatowe, fluorescencyjne malowidła stały się symbolicznym mostem między przeszłością a teraźniejszością i zapowiedzią szerszej współpracy, która w nowoczesny i dostępny sposób ma popularyzować naukę. Początek wspólnej opowieści 19 lutego, w Dniu Nauki Polskiej, w Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie przy ul. Freta 16 odbyło się wydarzenie oficjalnie inaugurujące współpracę z firmą ORLEN. Na czas spotkania wnętrza Muzeum wypełniły fluorescencyjne, ruchome projekcje inspirowane odkryciami noblistki i estetyką murali. Skłodowska-Curie również była tam poniekąd obecna – jej ruchomy wizerunek spoglądał na gości ze specjalnie przygotowanego na tę okazję hologramu, tak jakby z ciekawością przyglądała się kolejnemu rozdziałowi swojej historii. Wydarzenie otworzyły Izabela Kruk, Dyrektor Biura Komunikacji Sponsoringowej ORLEN, oraz Sylwia Snopkiewicz, Dyrektor Wykonawcza ds. Sponsoringu ORLEN. Z dumą mówiły o zaangażowaniu koncernu w projekty, które poprzez edukację i szeroki dostęp do wiedzy wzmacniają sprawczość i odwagę młodych ludzi. Marlena Jezierska, Dyrektor Biura Sponsoringu Kultury i Nauki, opowiedziała o działalności ORLEN Art&Science. Skupiła się na inicjatywach łączących świat nauki z kulturą i sztuką oraz na programach wspierających instytucje kulturalne w całej Polsce, w tym działaniach skierowanych do dzieci i młodzieży. Podkreśliła znaczenie grassrootsowych projektów marki, które umożliwiają młodym ludziom twórczość artystyczną i naukową oraz rozwijają ich wrażliwość i naturalną ciekawość świata. Kulisy kampanii i spektakularne murale Izabela Kruk przybliżyła genezę kampanii muralowej, która była odpowiedzią na tzw. Awanturę o Marię, związaną z pomijaniem jej polskiego nazwiska w międzynarodowych kontekstach. Kampania miała w przyjazny i nowoczesny sposób podkreślić jej polskie korzenie i zbudować narrację o Skłodowskiej-Curie jako polskiej królowej nauk. Fluorescencyjne murale powstały w sześciu miastach: Warszawie, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Wrocławiu i Płocku. Największy z nich znajduje się w Płocku, a w Warszawie przy ul. Jaworzyńskiej 11 jeszcze do końca lutego można zobaczyć wielkoformatową realizację z efektem motion. Za koncepcję odpowiada agencja P/mint, ilustracje stworzyła Aleksandra Marchocka Denisiuk, a wykonaniem zajęło się Good Looking Studio. Projekt nie ogranicza się jednak do przestrzeni miejskiej – jego naturalnym przedłużeniem są działania w social mediach. Zaangażowały się w niego twórczynie o imieniu Maria, m.in. Maria Dębska, Maria Dejmek, Maria Sadowska, która skomponowała z tej okazji piosenkę, Mery Spolsky i młoda naukowczyni Maria Ewa Kamińska (@mariiiastro). Zainteresowanie akcją przerosło najśmielsze oczekiwania twórców, o czym świadczyły liczne posty w mediach społecznościowych i pozytywne komentarze mieszkańców. Kameralne muzeum, światowy wymiar Barbara Gołębiowska, Dyrektorka Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie, na początku swojej prezentacji zwróciła uwagę na rozmiar „kameralnego muzeum wielkiej Polki”. Ten kontrast jest uderzający: niewielka przestrzeń, a postać o globalnym znaczeniu. Lokalizacja Muzeum nie jest jednak przypadkowa. To właśnie tutaj, 7 listopada 1867 roku, przyszła na świat Maria, nazywana w domu Manią lub Anciupecio, i to tutaj przyszła noblistka chodziła do szkoły. W tym budynku działała bowiem najlepsza prywatna pensja dla dziewcząt w Warszawie, prowadzona przez matkę Marii. Nauczycielem był jej mąż, co w realiach XIX wieku było sytuacją wyjątkową i wiele mówiło o sile oraz sprawczości kobiet w tej rodzinie. W takim środowisku dorastała przyszła noblistka – w domu, w którym edukacja dziewcząt była oczywistością, a ambicja nie miała płci. Muzeum powstało w 1967 roku, dokładnie sto lat po narodzinach uczonej, z inicjatywy Polskiego Towarzystwa Chemicznego. Dziś odwiedzają je goście z 137 krajów, a dwie trzecie zwiedzających stanowią obcokrajowcy. To dowód na to, że Maria jest postacią światową. Kobieta, która wyprzedziła swój czas Dyrektorka Muzeum wspomniała oczywiście o liczbach – pierwsza kobieta z Nagrodą Nobla, pierwsza profesorka Sorbony, jedyna osoba nagrodzona Noblem w dwóch różnych dziedzinach – ale podkreślała głównie, jak niezwykle ciekawą świata, zdeterminowaną i wytrwałą osobą była Skłodowska-Curie. Miała odwagę wyjechać do Paryża jako uboga Polka z jednym tobołkiem, a w najtrudniejszych momentach życia schronienie znajdowała w laboratorium, gdzie czuła się najszczęśliwsza. Nie była samotną badaczką, nauka była dla niej dialogiem i współpracą. I zawsze miała w sobie silne poczucie odpowiedzialności za dobro wspólne – dlatego wraz z mężem Piotrem Curie nie opatentowała metody otrzymywania radu, wierząc, że odkrycia powinny służyć wszystkim. Ta postawa znalazła odzwierciedlenie także w jej życiu prywatnym i rodzinnych wyborach. Maria była matką dwóch córek – Ewy, autorki najsłynniejszej biografii matki, oraz Ireny, która poszła w jej ślady i również została noblistką. To pokazuje, że pasja do nauki i odwaga myślenia niezależnego stały się w tej rodzinie dziedzictwem przekazywanym z pokolenia na pokolenie. Nowy rozdział współpracy Kampania muralowa to dopiero początek. Barbara Gołębiowska przedstawiła dalsze działania zaplanowane w ramach współpracy z firmą ORLEN. Jednym z nich będą „Spacery z Marią”, czyli cykl warszawskich wędrówek śladami noblistki, nie tylko pieszych, lecz także rowerowych. To nawiązanie do sportowej pasji Marii i Piotra Curie oraz do ich rowerowej podróży poślubnej. Z tym wątkiem łączy się otwierana 20 kwietnia wystawa czasowa „Poza szlakiem. Rowerowe podróże Marii i Piotra”, której towarzyszyć będą przejażdżki w ramach akcji „Na rowery z Marią”. W planach jest także „Laboratorium ciekawości” – program edukacyjny dla rodzin, który ma pokazywać naukę jako fascynującą ścieżkę rozwoju już od najmłodszych lat. Ważnym elementem będzie Maria LAB – seria podcastów z naukowczyniami inspirującymi młode osoby do wyboru ścieżki zawodowej w obszarze STEM. Muzeum będzie również promować publikację „Maria Skłodowska-Curie • Albert Einstein. Listy /1911–1932/”, odsłaniającą ponad dwie dekady przyjaźni dwojga gigantów nauki. Współpraca obejmuje też cykl filmów edukacyjnych „Muzeum Noblistki”, kolejne edycje Dnia Nauki Polskiej oraz obchody Urodzin Marii. Wszystkie te działania mają jeden wspólny cel: pokazać, że dziedzictwo Skłodowskiej-Curie nie jest zamkniętą kartą historii, lecz żywą inspiracją, która może wzmacniać odwagę i ambicję kolejnych pokoleń. Laboratorium smaku Lary Gessler Wieczór zakończył poczęstunek przygotowany przez Słodki Słony by Lara Gessler, który w naturalny sposób domknął opowieść o nauce w lekkiej, lifestylowej odsłonie. Na gości czekały faworki posypane intensywnie niebieskim pyłem ze sproszkowanej klitorii ternateńskiej, fluorescencyjne babeczki i inne kolorowe przekąski, a napoje serwowano w szklankach przypominających laboratoryjne zlewki i probówki. Całość nawiązywała do estetyki eksperymentu, ale w wydaniu kulinarnym – z przymrużeniem oka i dużą dawką koloru. Lara Gessler mówiła o radości z ponownej współpracy oraz o tym, że Maria Skłodowska-Curie jest dla niej postacią równie charyzmatyczną jak największe gwiazdy rocka. Podkreślała, że chciała osiągnąć efekt równie spektakularny jak fluorescencyjne murale i „napromieniować” gości dobrą energią. W ten sposób naukowe inspiracje spotkały się z kulinarną kreatywnością, a atmosfera wieczoru pozostała lekka i RADosna. Dziedzictwo, które dodaje odwagi We współpracy Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie i marki ORLEN chodzi o coś więcej niż tylko o przedstawienie historii wybitnej uczonej. To spotkanie z energią, która nie gaśnie – z ciekawością, odwagą i przekonaniem, że nauka może być przestrzenią wolności. Maria Skłodowska-Curie znów „wyszła” do ludzi: na miejskie mury, do mediów społecznościowych, na rowerowe trasy i do rodzinnych laboratoriów ciekawości. Jej dziedzictwo przestaje być rozdziałem w podręczniku, a staje się żywą inspiracją. Bo jeśli coś naprawdę łączy wszystkie te działania, to wiara, że dziewczyny mają prawo marzyć odważnie – także o laboratorium, przełomowych odkryciach i własnym Noblu. A energia polskiej królowej nauk wciąż pokazuje, że granice istnieją po to, by je przekraczać. Materiał promocyjny marki ORLEN
Miękkość formy, siła detalu. Sezon wiosna-lato 2026 pod znakiem wyważonych kontrastów
W sezonie wiosna-lato 2026 projektanci proponują kolekcje, które łączą zmysłowość z funkcjonalnością, romantyzm z nowoczesną konstrukcją i swobodę z dopracowanym detalem. Te najnowsze trendy, najmodniejsze stylizacje i topowe propozycje prosto z wybiegów pieczołowicie gromadzi w jednym miejscu multibrand Breuninger.com.
Wiosna i lato 2026 przynoszą modę świadomą, ale pozbawioną ciężaru – naturalną, intuicyjną i bliską codziennemu rytmowi życia. Z jednej strony powraca romantyczna narracja oparta na florystycznych motywach i delikatnych tkaninach, z drugiej – wyraźnie wybrzmiewa potrzeba prostoty, płynnej linii i luksusowego minimalizmu. Projektanci stawiają na jakość materiału i wyrafinowaną konstrukcję, a sylwetki budują wokół ruchu i lekkości. Naturalne tkaniny, subtelny połysk satyny, skóra o miękkim wykończeniu i pastelowe akcenty tworzą spójny i elegancki pejzaż sezonu. Te tendencje doskonale odzwierciedla oferta Breuninger.com. Multibrandowa platforma skupia starannie wyselekcjonowane marki premium (również te trudno dostępne w Polsce) – od Isabel Marant, Zimmermann, przez Jil Sander iVictorię Beckham, aż po Chloé i Valentino – dzięki czemu bez trudu można skompletować stylizacje i dodatki wpisujące się w najważniejsze trendy SS26. To przestrzeń, w której inspiracje prosto ze światowych wybiegów spotykają się z dopracowaną selekcją i luksusowym doświadczeniem zakupowym. Light Florals, czyli kwiaty w nowej odsłonie Motywy kwiatowe w sezonie SS26 zyskują świeżą, współczesną interpretację. Romantyzm ucieka od dosłowności – to raczej gra transparentnością, lekkością i subtelnym ruchem tkaniny. Marka Zimmermann redefiniuje florystyczną estetykę m.in. poprzez szyfonową bluzkę z falbanami, której półprzezroczyste wykończenie i wprasowany nadruk z motywem kwiatów oraz ptaków budują poetycki, ale nowoczesny efekt. Raglanowe rękawy o balonowej formie, elastyczne mankiety i dekolt z rozcięciem zwieńczony falbankowym kołnierzem nadają sylwetce miękkości. Marszczony materiał i wiązanie podkreślają swobodę, a odpinany podkoszulek zapewnia funkcjonalność. Florystyczny ton wybrzmiewa także w sukience Etro wykonanej z lekkiej bawełnianej popeliny. Dopasowana w talii, z rozkloszowaną spódnicą i dekoltem w kształcie serca, łączy włoską precyzję wykonania z ponadczasowym wzorem paisley w odcieniu ecru. Szerokie ramiączka, boczne kieszenie i subtelne zakładki nadają jej użytkowego charakteru, nie odbierając lekkości. To kwiaty w wersji dojrzałej, eleganckiej i gotowej na miejskie lato. Natural Trail, czyli luksusowe utility Funkcjonalność pozostaje jednym z filarów sezonu, lecz w wydaniu dalekim od surowości. Natural Trail to nowoczesne utility osadzone w luksusowym kontekście. Beżowe spodnie marki Isabel Marant z wysokim stanem i szerokimi nogawkami łączą modową odwagę z wygodą. Ich miękki, lejący materiał układa się perfekcyjnie na sylwetce, tworząc lekki, ale elegancki look. To idealna baza do miejskich stylizacji, doskonale komponująca się z prostymi t-shirtami, luźnymi marynarkami lub ulubionymi sneakersami. W podobnej estetyce utrzymana jest oliwkowa spódnica kopertowa od Burberry. To klasyka, ale świeża i pełna charakteru. Jest wykonana z bawełny o skośnym splocie i ma wyczuwalną teksturę, która dodaje jej unikatowego charakteru. Rozkloszowany krój i lekka struktura sprawiają, że spódnica łączy elegancję z komfortem. Dzięki ponadczasowemu stylowi Burberry idealnie wpisuje się w różnorodne stylizacje, od casualowych po bardziej wyrafinowane. Stylizację w duchu Natural Trail dopełnia torba na ramię w kolorze koniakowym od Loewe. Jej klasyczna forma i szlachetne wykończenie czynią z niej inwestycję na lata. W tym nurcie mieszczą się także czółenka typu slingback Valentino – z plecionym wzorem, szpiczastym noskiem i paskiem na pięcie zapinanym na smukłą klamrę. Wykonane we Włoszech, na skórzanej podeszwie i obcasie w dopasowanym kolorze, łączą rzemiosło z nowoczesną elegancją. Feminine Boho, czyli charakterny romantyzm Bohemian chic powraca, lecz w bardziej wyrafinowanej odsłonie. Skórzana kurtka Isabel Marant redefiniuje estetykę boho poprzez dopasowaną w talii formę, balonowe rękawy i elastyczny pasek. Gładka skóra, stójka oraz guziki nadają jej nowoczesnej struktury, a boczne kieszenie podkreślają użytkowy wymiar. To boho z mocniejszym, miejskim akcentem. Romantyczną linię kontynuuje jedwabna sukienka koktajlowa w kremowym odcieniu z kwiatowym motywem w kolorze fuksji. Rękawy 3/4, dekolt w serek i dopasowanie w talii budują kobiecą sylwetkę, a poduszki na ramionach subtelnie nawiązują do glamu lat 80. W tę estetykę idealnie wpisuje się torba bucket bag od Chloé, wykonana z łyka i tkaniny ze skórzanymi detalami. Ta forma jest absolutnym hitem sezonu, a połączenie naturalnych materiałów z eleganckimi akcentami sprawia, że torba doskonale pasuje zarówno do miejskich, jak i wakacyjnych stylizacji. To idealny wybór na letni sezon – jest pojemna, a jednocześnie lekka i z łatwością wpisuje się w różne okoliczności. Modern Flow, czyli płynna nowoczesność W kontrze do romantyzmu pojawia się nurt Modern Flow, oparty na czystej linii i miękkim ruchu tkaniny. Burgundowa, satynowa suknia wieczorowa od Victorii Beckham tworzy sylwetkę płynną, niemal rzeźbiarską. To zasługa drapowań, asymetrii, kontrastowych szwów i dekoltu typu woda. Suknia jest doskonałym przykładem mistrzowskiego podejścia projektantki do elegancji – to funkcjonalność idąca w parze z wyrafinowaniem. Beckham tworzy projekty odporne na upływ czasu, idealne na wieczorne wyjścia, ale pasujące także do bardziej codziennych, biznesowych stylizacji. Minimalistyczną odpowiedzią na ten trend są błękitne sandały Jil Sander. Wąskie paski, zwężający się przód i pasek na kostkę zapinany na klamrę typu szpilka podkreślają subtelność projektu. Płaski obcas i gładka skóra osadzona na skórzanej podeszwie czynią z nich kwintesencję współczesnej prostoty. Sezon SS26 pokazuje, że moda może być jednocześnie delikatna i wyrazista, funkcjonalna i zmysłowa. Najważniejsze tendencje tego roku znajdują swoje pełne odzwierciedlenie w ofercie Breuninger.com. Starannie wyselekcjonowane kolekcje światowych projektantów tworzą spójną opowieść o luksusie, który podąża za rytmem współczesności, nie tracąc nic z ponadczasowej klasy. Materiał promocyjny marki Breuninger.com
Ponadczasowe piękno w nowym wydaniu: Caudalie redefiniuje luksusową pielęgnację Premier Cru
W świecie luksusowej pielęgnacji istnieją linie, które stają się legendami, a marka Caudalie właśnie udowodniła, że nawet ideał można udoskonalić. Kultowa gama Premier Cru powraca w nowej, jeszcze potężniejszej odsłonie, stanowiąc kompleksowe rozwiązanie dla wszystkich widocznych oznak upływającego czasu.
Nowa receptura to owoc fascynującego spotkania natury z nauką – połączenie autorskiego Patentu Długowieczności, opracowanego wspólnie z Uniwersytetem Harvarda, oraz innowacyjnego składnika przywracającego skórze utraconą jędrność. Te dwa filary wspólnie aktywują uśpione mechanizmy komórkowe, pozwalając cerze odzyskać blask i witalność typową dla młodości. Twarzą tej wyjątkowej linii została Kelly Rutherford, aktorka, która dla wielu jest uosobieniem niewymuszonego szyku i klasy. Jej współpraca z marką nie jest dziełem przypadku, lecz efektem przyjaźni z założycielką Caudalie, Mathilde Thomas, która narodziła się piętnaście lat temu w Nowym Jorku. Obie kobiety łączy pasja do holistycznego podejścia do życia oraz głęboki szacunek dla środowiska. Kelly Rutherford idealnie oddaje wizję kremu Premier Cru – piękna, które nie blaknie, lecz z upływem lat zyskuje na szlachetności i sile. Fundamentem nowej gamy jest klasyczny Krem Premier Cru, który w cenie 410 zł za 50 ml oferuje intensywną redukcję zmarszczek i przebarwień. Dzięki wzbogaceniu formuły o naturalny wypełniacz, produkt nie tylko wygładza skórę, ale też realnie poprawia efektywność pracy jej komórek. Dla osób o cerze szczególnie wymagającej przygotowano wersję o bogatej konsystencji w tej samej cenie. Ta aksamitna formuła, wsparta natłuszczającymi bioceramidami, pomaga odbudować barierę ochronną skóry i przywrócić jej utraconą objętość, zapewniając poczucie głębokiego komfortu. Niezbędnym krokiem w codziennym rytuale jest Serum Premier Cru, które stanowi prawdziwy koncentrat młodości. Dzięki rekordowemu stężeniu kwasu hialuronowego oraz napinającym cukrom, produkt ten zapewnia spektakularny efekt wygładzenia widoczny już po trzech minutach od aplikacji. Obecność niacynamidu sprawia, że tekstura skóry staje się jednolita, a jej ogólny wygląd ulega wyraźnej poprawie. Ten eliksir młodości dostępny jest w cenie 410 zł za 30 ml. Dopełnieniem pielęgnacji twarzy jest Krem pod oczy Premier Cru, wyceniony na 229 zł za 15 ml. To produkt, który dosłownie „otwiera spojrzenie”, korygując zmarszczki nie tylko wokół oczu, ale i ust. Specjalnie zaprojektowana, chłodząca końcówka masująca pozwala błyskawicznie pożegnać się z porannymi obrzękami i cieniami. Dla uzyskania profesjonalnego efektu warto skorzystać ze sprawdzonej porady ekspertów i przechowywać ten krem w lodówce. Niska temperatura wzmacnia działanie drenujące, pozostawiając okolicę oka wyraźnie odmłodzoną i pełną blasku. Materiał promocyjny marki Caudalie