Stylowa hybryda koszuli i spódnicy? Wiosną 2026 Anna Lewandowska nosi najmodniejszą „skirted shirt” jak z lat 90.
Anna Lewandowska sięga po jeden z najmocniejszych trendów wiosny 2026. „Skirted shirt”, czyli hybryda koszuli i spódnicy inspirowana latami 90., wraca do łask w nowoczesnym, minimalistycznym wydaniu.
W 2026 roku na modowy afisz wraca duch grunge w wydaniu „modern” – estetyki balansującej między niedbałością a świadomym tworzeniem stylu. To powrót do lat 90., ale w bardziej dopracowanej i szykownej wersji. Właśnie w tym nurcie pojawia się „skirted shirt” – hybryda koszuli i spódnicy, którą lansuje Anna Lewandowska. Nawiązując do stylizacji inspirowanych grunge’em, trenerka redefiniuje dobrze znany motyw przewiązanej koszuli i nadaje mu nowoczesną, bardziej zmysłową formę. Anna Lewandowska typuje „skirted shirt” na mikrotrend wiosny 2026 Anna Lewandowska tej wiosny stawia na wyważony miks stylu modern grunge i współczesnego „athleisure”. Bazą jej stylizacji są szerokie, ciemne jeansy o luźnym kroju „skater baggy”, zestawione z dopasowaną, czarną skórzaną kurtką z kołnierzem typu „funnel”. Najważniejszym elementem jest jednak przewiązana w pasie koszula w kratę, układająca się jak spódnica – w duchu „skirted shirt”. Ten zabieg nie tylko buduje warstwowość stylizacji, tak pożądaną w ostatnich sezonach, ale też nadaje jej nonszalanckiego, lekko buntowniczego vibe’u rodem z lat 90. Look dopełnia klasyczna, pikowana torebka Chanel, która przełamuje casualowy zestaw nutą paryskiej elegancji i minimalistyczne, czarne sneakersy. View Burdaffi on the source website Ubrania w stylu „modern grunge” zdominują trendy w 2026 roku W 2026 roku „modern grunge” można opisać jako surowość lat 90. z nowoczesnym podejściem do mody. Projektanci reinterpretują tę estetykę poprzez zestawienia kontrastów: koronkowe slip dresses, oversize'owe T-shirty, wzorzyste koszule czy warstwowe stylizacje: podobnie robi to Anna Lewandowska. Cała uwaga skupia się na detalach – srebrne łańcuchy, sprane faktury i nonszalanckie proporcje. Grunge jest dziś mniej buntowniczy, a bardziej zniuansowany i zaadaptowany do codziennego stylu. Oto kilka wskazówek, które przydadzą się w tworzeniu tego typu zestawień: Stawiaj na warstwowość – łącz lekkie, zmysłowe elementy (np. sukienka typu slip dress) z cięższymi bazami: oversize’owym T-shirt'em czy marynarką; Graj kontrastami faktur – miksuj denim, koronkę i dzianinę w jednej stylizacji; Wybieraj ubrania o fakturach vintage – sprany jeans czy vintage’owe T-shirty, by uzyskać efekt distressed; Sięgaj po wyraziste dodatki – masywne buty, torebkę z łańcuszkiem, minimalistyczne okulary; Trzymaj się stonowanej palety – czerń, szarości, przygaszone odcienie i jeden mocniejszy akcent (np. cherry red czy pine green).
Już nie burgundowe i nie brązowe. Paznokcie „silver french” to najsubtelniejszy manicure na wiosnę 2026
Wiosną 2026 w manicure stawiamy na światło zamiast kontrastu. Hitem staje się „silver french” – subtelna, świetlista interpretacja klasyki, która modeluje końcówkę paznokcia bez wyraźnej linii i daje efekt delikatnego połysku.
Wiosną 2026 w manicure żegnamy głębokie kolory: burgund, brąz czy śliwkę; odchodzimy od dosłowności i mocnych kontrastów na rzecz światła, tekstury i subtelnych przejść. Zamiast wyraźnie rysowanych wzorów czy ciężkich zdobień, liczy się efekt „na granicy widoczności” – połysk, który zmienia się wraz z ruchem dłoni, delikatne rozmycia koloru i wykończenia budujące głębię. Dlatego trendy w manicure coraz mocniej skupiają się na technice i wykończeniu, a nie na samym wzorze. Właśnie w ten kierunek wpisują się paznokcie „silver french” – stylizacja, która zamiast klasycznej linii stawia na subtelny refleks i optyczne modelowanie końcówki. Paznokcie „silver french” to subtelny trend na wiosnę 2026 Silver french to jedna z tych interpretacji klasyki, które redefiniują ją niemal od podstaw. Końcówka paznokcia nie jest tu „odcięta”, jak w klasycznym frenchu, a raczej subtelnie wymodelowana delikatnym połyskiem. Nic dziwnego, że trend szybko podchwyciły Instagram i Pinterest. W tej wersji frencha biel znika całkowicie. Zastępuje ją srebrzysty refleks, nałożony przy wolnym brzegu i płynnie rozmywający się w kierunku nasady. Nie ma tu wyraźnej granicy – jest za to efekt światła: przypominającego cień, a innym razem metaliczny błysk. Całość zmienia się w zależności od kąta padania światła, dzięki czemu manicure zyskuje niemal trójwymiarowy charakter. Jak wykonać manicure „silver french”? Sekret efektu „silver french” na paznokciach tkwi w duecie: lakierze typu „cat eye” i magnesie. To właśnie dzięki nim można umiejscowić refleks dokładnie tam, gdzie ma „imitować” końcówkę paznokcia. Efekt? Zmysłowy i świetlisty. Silver french najpiękniej prezentuje się na paznokciach owalnych i o kształcie migdałka – najlepiej „łapią” światło i podkreślają srebrzyste refleksy. Taka stylizacja jest minimalistyczna, ale nigdy oczywista: to zdecydowanie opcja dla osób, które lubią dyskretny, ale dopracowany manicure. Choć stylizacja typu „silver french” szybko staje się viralem w sieci, w salonach wciąż może być stosunkowo niszowa. Dlatego wybierając się na wizytę, warto mieć pod ręką inspirację – zdjęcie czy wideo, które jasno pokaże, jak ma wyglądać finalny efekt. View Burdaffi on the source website
„Noir fluid skirt” Agnieszki Woźniak-Starak to idealna spódnica na wiosnę 2026. Look z loafersami i koszulą to esencja „office chic”
Elegancja na wiosnę w najczystszej formie? Agnieszka Woźniak-Starak stawia na „noir fluid skirt” zestawiona z koszulą i loafersami tworzy ponadczasowy look do biura i nie tylko.
Spódnice to najmodniejszy element garderoby na wiosnę 2026 – i Agnieszka Woźniak-Starak doskonale o tym wie. W jej stylizacji na pierwszy plan wysuwa się „noir fluid skirt”, czyli czarna, lejąca spódnica midi. To fason, który pracuje z sylwetką i dodaje lekkości każdemu ruchowi. Dziennikarka zestawiła ją z klasyczną koszulą i loafersami: udowodniła tym samym, że prostota może wyglądać niezwykle luksusowo. Ten look to esencja współczesnego stylu „office chic” – ale jest idealny nie tylko do biura. Agnieszka Woźniak-Starak znalazła najbardziej stylową spódnicę na wiosnę 2026 Agnieszka Woźniak-Starak nie tylko mistrzowsko adaptuje najważniejsze trendy do swojej garderoby, ale i wyznacza modowe kierunki na nadchodzące miesiące. Tym razem nie jest inaczej: spódnica midi w wydaniu dziennikarki to definicja minimalizmu na wiosnę 2026. „Noir fluid skirt”, czyli czarna midi o miękkiej linii to idealna baza stylizacji na przedwiośnie. Dziennikarka połączyła ją z czarną koszulą i klasycznymi loafersami, budując zestaw w klimacie „office chic”. Całość przełamuje krótka, futrzana kurtka w modny print „leopard” i torebka z frędzlami, która dodaje całości nieco boho twistu. Look Agnieszki Woźniak-Starak to świetny przykład na to, jak jeden ponadczasowy element – tu jest to właśnie spódnica midi – może zdefiniować cały look. Jak nosić spódnicę midi wiosną 2026? Wiosną 2026 spódnica midi staje się nie tylko modnym wyborem, ale wręcz fundamentem szafy kapsułowej. Klucz do jej stylizacji tkwi w balansie między elegancją a wygodą – dlatego najczęściej łączymy ją z płaskimi butami: mokasyny, baleriny, oksfordki czy mule sprawiają, że nawet najbardziej klasyczny fason może wpisać się w estetykę „office chic” czy corpcore. W trendach widzimy zarówno lejące, satynowe modele (w stylu Agnieszki Woźniak-Starak), jak i bardziej strukturalne formy: plisowane, w kratę czy z wyrazistą fakturą. Równie ważne są proporcje – długość midi może pięknie podkreślać sylwetkę, ale wymaga uważnego zestawienia z górą: od dopasowanej koszuli po oversize’ową marynarkę. View Burdaffi on the source website Oto kilka gotowych propozycji stylizacji na wiosnę ze spódnicą midi w roli głównej: Lejąca, czarna midi + biała koszula + loafersy + skórzany pasek. To zestaw, który nigdy nie zawodzi –minimalistyczny, elegancki i idealny do biura. Płaskie buty przełamują formalny styl. Plisowana midi + cienki, kaszmirowy sweter + baleriny Mary Jane. Delikatne plisy dodają stylizacji subtelności i dziewczęcego uroku. To perfekcyjna opcja na dni, kiedy chcesz wyglądać stylowo, ale w klimacie „effortless chic”. Spódnica midi w kratę + koszula + oversize’owa marynarka + mokasyny. Ten look gra proporcjami i trendami– łączy klasykę z modowym twistem. Krata i mokasyny wprowadzają element trendu preppy, który wraca w nowoczesnej odsłonie. Satynowa midi + prosty top + mule + minimalistyczna biżuteria. Lekko połyskująca tkanina dodaje całości luksusowego charakteru. Wystarczy kilka prostych elementów, by stworzyć stylizację, która wygląda „chic”, ale zarazem naturalnie. Midi z wyrazistą fakturą (np. frędzle lub skóra) + basicowy T-shirt + sneakersy. To idealny sposób na wprowadzenie mocniejszego akcentu na co dzień.
W erze AI coraz częściej czujemy zmęczenie. Zanim „szklany sufit” sztucznej inteligencji pęknie, może warto nauczyć się z nią żyć?
Dlaczego jesteśmy przytłoczeni AI przenikającym niemal do każdego obszaru życia? A może po prostu powinniśmy … polubić się ze sztuczną inteligencją i nauczyć świadomie z niej korzystać?
Otwieram nową konwersację z popularnym narzędziem sztucznej inteligencji. Proszę o opinię na temat książki, która niedawno pojawiła się na rynku. (Oczywiście. Mogę teraz napisać pogłębioną recenzję. Chcesz, żebym to zrobił?). Przytakuję. (Oto recenzja w stylu lifestyle'owym, zawierająca kluczowe wątki). Co dalej? No tak, zapomniałam, że w dzisiejszym internecie wszystko jest „kluczowe”, „emocjonalne” czy „szokujące”. Zamykam przeglądarkę i odpalam Instagram. Co widzę? Wpis o „kluczowych zaletach postu przerywanego”. Cóż, „post” zdecydowanie mi się przyda, ale raczej ten od sztucznej inteligencji – myślę. Jeszcze niedawno sztuczna inteligencja była obietnicą przyszłości. Narzędziem, które miało przyspieszyć pracę, uwolnić kreatywność i uczynić życie łatwiejszym. Chatboty pisały teksty, generatory obrazów tworzyły grafiki, a algorytmy podpowiadały, co czytać, oglądać i kupować. W pewnym momencie AI zaczęła być wszędzie – w pracy, w aplikacjach, w mediach społecznościowych, a nawet w prywatnych rozmowach. Dziś coraz częściej mówi się jednak o zjawisku AI fatigue, czyli zmęczeniu sztuczną inteligencją. To poczucie, że internet zaczyna brzmieć i wyglądać podobnie: generowane masowo teksty, obrazy i wideo zacierają granicę między tym, co stworzył człowiek, a tym, co wygenerował algorytm. Znów zaczynamy czuć potrzebę autentyczności – doświadczeń offline, prawdziwych relacji i … treści tworzonych przez ludzi. Czy to znaczy, że „złota era AI” właśnie dobiega końca? A może to jedynie krok przed tym, jak sztuczna inteligencja zacznie imitować człowieka do tego stopnia, że nie będziemy już w stanie rozpoznać tej granicy? AI fatigue: gdy wszystko w sieci zaczyna wyglądać tak samo W rozmowach o technologii pojawia się dziś pojęcie AI fatigue. Rośnie nie tylko liczba treści, ale też wrażenie ich powtarzalności i … przytłaczające uczucie, że nic w sieci nie jest już prawdziwe. Badanie opisane w Harvard Business Review („When Using AI Leads to ‘Brain Fry’”, 2026) pokazuje, że częste korzystanie z narzędzi sztucznej inteligencji może prowadzić do stanu określanego jako „AI brain fry”. Uczestnicy badania opisywali go jako mentalną mgłę, trudności z koncentracją czy poczucie przeciążenia informacjami. Co ciekawe, problemem nie jest samo używanie AI, ale raczej konieczność ciągłego nadzorowania narzędzi i przełączania się między nimi. – 88% Amerykanów twierdzi, że coraz trudniej jest odróżnić prawdziwe treści od fałszywych, 41% mówi, że jest to „znacznie trudniejsze” niż rok temu. Użytkownicy wykształcili mechanizm obronny i zaczęli ignorować szum informacyjny; są coraz bardziej sceptyczni wobec perfekcyjnych, syntetycznych komunikatów – mówi Anna Ledwoń-Blacha, ekspertka komunikacji i strategii marki. – Badanie Bynder na 2000 respondentach z UK i USA wykazało 52-procentowy spadek zaangażowania, gdy konsumenci podejrzewają, że treść była generowana przez AI. To jest tzw. “AI suspicion penalty” i płaci się ją nawet wtedy, gdy treść jest dobra, tylko wygląda podejrzanie – podsumowuje. I naprawdę trudno się tej „podejrzliwości” dziwić. Masowe generowanie treści ma wpływ nie tylko na doświadczenia użytkownika, ale też na działania podejmowane przez marki. – To katastrofa, którą branża funduje sama sobie. Strzela sobie gola. Mamy dziś zjawisko, które badacze z SSRN nazwali “content homogenization”: treści generowane przez popularne modele językowe są do siebie bardziej podobne niż te tworzone przez ludzi. Parafrazując: wszystko jest kopią kopii. Każda marka sięga po te same narzędzia, podaje te same typy promptów, dostaje te same uśrednione, poprawne, absolutnie niezapamiętywalne wyniki. Efekt? Komunikacja staje się nieodróżnialna (...) Marketerzy ulegają pokusie „więcej i szybciej”, ale produkcja treści bez wyraźnej wartości dosłownie przepala budżety i niszczy zaufanie – tłumaczy Anna Ledwoń-Blacha. Dlaczego „zetki” tracą entuzjazm wobec sztucznej inteligencji? Zmiana w podejściu do sztucznej inteligencji nie omija też generacyjnych „zetek”. Jeszcze niedawno to właśnie pokolenie Z uchodziło za najbardziej entuzjastycznie nastawione do nowych technologii. Dziś ten obraz zaczyna się zmieniać. Jak wynika z badania „AI Barometr – 2. edycja Q1 2026”, opracowanego przez firmę Zymetria, odsetek przedstawicieli pokolenia Z deklarujących pozytywne nastawienie do sztucznej inteligencji spadł w ciągu kilku miesięcy z 64% do 42%. Wg raportu „największy niepokój wobec rozwoju sztucznej inteligencji deklarują dziś osoby w wieku 18–31 lat”. Czego obawiają się młodzi? Manipulacji informacjami, trudności w ocenie wiarygodności treści oraz wpływu technologii na swoją przyszłość zawodową. Co ciekawe, to właśnie osoby rozpoczynające karierę częściej odczuwają niepewność związaną z automatyzacją pracy. Według badania wynika to z faktu, że na początku kariery dominują zadania rutynowe i schematyczne – a więc takie, które najłatwiej mogą zostać przejęte przez algorytmy. – Spadek pozytywnego nastawienia do AI wśród przedstawicieli Gen Z nie musi oznaczać tylko „zmęczenia technologią”. Bardziej prawdopodobne jest, że mamy do czynienia z bardziej dojrzałym i krytycznym podejściem do jej konsekwencji – mówi Barbara Krug, prezeska agencji badawczej Zymetria. – Z jednej strony młodzi ludzie bardzo dobrze rozumieją możliwości sztucznej inteligencji – korzystają z niej na co dzień w nauce, pracy czy tworzeniu treści. Z drugiej strony rośnie świadomość potencjalnych kosztów tej transformacji. W środowisku wysokich oczekiwań, presji osiągnięć czy ciągłego rozwoju AI przestaje być wyłącznie ekscytującą innowacją. Coraz częściej staje się czynnikiem niepewności dotyczącej przyszłości zawodowej i pozycji na rynku pracy – dodaje ekspertka. Powstaje więc paradoks: Relacje i samotność w erze czatbotów Naiwnym byłoby sądzić, że rozwój sztucznej inteligencji zmienia nie tylko sposób pracy czy tworzenia treści. AI ma wpływ na to, jak budujemy relacje. Coraz więcej osób traktuje chatboty jako miejsce, gdzie można się wygadać, zapytać o radę albo po prostu poczuć się wysłuchanym. W sieci funkcjonuje już nawet określenie „AI friendships”, opisujące więzi tworzone z algorytmami. Kłopot polega na tym, że technologia, której zarzuca się brak autentyczności w kulturze i komunikacji, potrafi jednocześnie wytworzyć poczucie bardzo osobistej relacji. Psycholożka i coachka relacji Julitta Dębska zauważa, że popularność takich więzi nie jest przypadkowa. Współczesny świat randkowania, szczególnie dla młodych ludzi, bywa trudny i pełen rozczarowań. – Reprezentanci Generacji Z są przekonani, że żyją w najtrudniejszych dla tworzenia relacji romantycznych czasach. Technologia daje im większy dostęp do potencjalnych partnerów, ale jednocześnie stali się ofiarami paradoksu wyboru – mówi ekspertka. W tym kontekście sztuczna inteligencja zaczyna jawić się jako bezpieczna alternatywa. – AI nas nie odrzuci, nie oceni i będzie skupiona na naszym potencjale – wyjaśnia Julitta Dębska. – Rozmowa z chatbotem może dawać poczucie bycia wysłuchanym, docenionym; jest dostępna o każdej porze dnia i nocy. Sztuczna inteligencja zaczyna pełnić dla części użytkowników rolę emocjonalnego „bezpiecznika” – miejsca, do którego można uciec od niepewności i ryzyka, jakie niosą relacje z innymi ludźmi. Pytanie tylko, czy w dłuższej perspektywie taka ucieczka nie pogłębi jeszcze bardziej epidemii samotności? Coraz więcej osób ma na szczęście tego świadomość i po boomie popularności aplikacji randkowych i społecznościowych, zaczyna szukać znajomości w świecie offline. Offline znowu staje się luksusem W opozycji do tworzenia relacji online, widzimy też popularność aktywności, które jeszcze niedawno wydawały się niszowe: klubów książki, warsztatów kreatywnych, spotkań społecznościowych czy tzw. run clubów. – Po całym dniu pracy przy komputerze naprawdę nie mam już ochoty na kolejne rozmowy w aplikacjach. Spotkanie z ludźmi w realu daje mi poczucie, że coś się naprawdę wydarza – tłumaczy 29-letnia Marta, która od roku należy do warszawskiego klubu książki. To dla niej sposób na odzyskanie poczucia sprawczości: spotkania twarzą w twarz zaczynają mieć zupełnie inną wartość. Podobne doświadczenia opisują też „zetki”. – Mam wrażenie, że wszystko w internecie jest teraz trochę sztuczne – zdjęcia, komentarze, nawet dyskusje. Dlatego zaczęłam chodzić na run club. Tam po prostu biegamy i rozmawiamy – mówi 25-letnia Zosia. Te doświadczenia wzmacniają coś, czego nie potrafi w pełni zastąpić żadna technologia – poczucie wspólnoty. Dyskusje o książkach, udział w warsztatach ceramicznych czy nawet cotygodniowy bieg w parku tworzą relacje oparte na współobecności i spontaniczności. To właśnie te elementy najczęściej zanikają w komunikacji online. Powrót do świata offline widać też w kulturze internetu. W mediach społecznościowych rośnie popularność treści dokumentujących zwyczajne, analogowe doświadczenia: czytanie książki w kawiarni, prowadzenie papierowego dziennika czy spędzanie czasu bez telefonu. – To trochę ironiczne, że wrzucamy do sieci zdjęcia z życia offline – śmieje się 27-letni Paweł, który na co dzień pracuje w IT i musi być cały czas online. – Ale dla mnie to też sposób na przypomnienie sobie, że nie wszystko musi dziać się w aplikacji. Takie gesty stają się wręcz formą symbolicznego oporu wobec „wyścigu AI”. W świecie nadmiaru informacji wygrywa… zaufanie Jak więc odnaleźć się w świecie, w którym treści powstają szybciej niż kiedykolwiek wcześniej? Zdaniem Anny Ledwoń-Blachy, najważniejsza jest dziś umiejętność selekcji informacji. – Przestajemy ufać pierwszemu wynikowi wyszukiwarki i zaczynamy budować własne sieci zaufanych źródeł. Jeśli coś jest naprawdę istotne, sprawdzamy to w kilku miejscach – mówi ekspertka. – Rośnie też znaczenie tzw. kuratorów treści – autorów newsletterów, ekspertów prowadzących własne Substacki czy mikroinfluencerów, którzy specjalizują się w konkretnych tematach. W informacyjnym chaosie znów zaczynamy płacić nie za dostęp do informacji, ale za czyjś osąd i doświadczenie – tłumaczy Ledwoń-Blacha. Coraz częściej szukamy też wiedzy w miejscach opartych na realnych rozmowach i doświadczeniach użytkowników, takich jak fora czy media społecznościowe. – Paradoksalnie, w filtrowaniu nadmiaru treści pomaga czasem… sama sztuczna inteligencja. Coraz więcej świadomych użytkowników wykorzystuje własnych asystentów AI do porządkowania informacji. To trochę absurdalne: AI do filtrowania AI, ale działa – o ile zachowujemy krytyczne myślenie – podkreśla ekspertka. Czy autentyczność i niedoskonałość wrócą do łask? Zmęczenie sztuczną inteligencją prowadzi do jeszcze jednego pytania: czy w świecie technologii zmieni się to, co uznajemy za wartościową kulturę i rozrywkę? Jak zauważa Joshua Rothman w eseju dla The New Yorker, rozwój AI może doprowadzić do sytuacji, w której „ilość kultury produkowanej przez maszyny będzie ogromna”. W takiej rzeczywistości jeszcze ważniejsze staje się pytanie o to, co odróżnia twórczość ludzką od tej wygenerowanej. Możliwe więc, że w najbliższych latach to właśnie „ludzki ślad” – nieidealne kadry, rozwieszone pranie w tle nagrania, niedoskonały tekst – stanie się wartością, której nie da się w pełni zautomatyzować. Co ważne, zdaniem Barbary Krug i badania Zymetrii*, obecność AI w naszym życiu nie jest jednoznacznie negatywna: – Z jednej strony naturalnie bardziej cenimy to, co powstało dzięki pracy człowieka tj. autorską perspektywę, emocje czy kontekst doświadczenia. Z drugiej jednak strony stopniowo akceptujemy obecność sztucznej inteligencji w codziennym obiegu treści. Dobrym przykładem są reklamy generowane przez AI, których pojawia się coraz więcej (...) Ponad połowa Polek i Polaków nie deklaruje ich całkowitego odrzucenia. Czy to zatem oznacza, że powinniśmy stopniowo przyzwyczajać się do obecności AI w naszym życiu, bo i tak od niej nie uciekniemy? – Na dłuższą metę wygra model hybrydowy: AI jako infrastruktura w tle; analiza, optymalizacja, procesy, research; a człowiek i autentyczność na froncie. Ludzka niedoskonałość staje się w tym kontekście towarem luksusowym. – Tylko błagam, nie generujemy błędów i braku jakości specjalnie – mówi. I w pełni się z tym apelem zgadzam. Anna Ledwoń-Blacha – strateżka i projektantka komunikacji marek, badaczka trendów, autorka książek o marketingu, współzałożycielka CRASH Mondays i twórczyni BrandWitch. Specjalizuje się w strategiach marki, komunikacji i customer experience. Szkoleniowiec z ponad 7000 godzin doświadczenia. Pracowała m.in. dla: Pandora, DKMS, Capgemini, InPost, Pracuj.pl, Nordea, mBank, Lufthansa GS oraz instytucji kultury. TEDx speakerka, trenerka IAB Polska, Sprawny Marketing, IMOK, Marketer+ i IT Media. Wdraża AI w marketingu. Barbara Krug –Doktor matematyki ze specjalizacją statystyka matematyczna. Od 13 lat współwłaścicielka Zymetrii. Przez wiele lat zajmowała seniorskie i dyrektorskie stanowiska w agencjach badawczych. Julitta Dębska jest psycholożką, coachką relacji i badaczką specjalizującą się w psychologii miłości. Wspiera osoby przechodzące przez trudne momenty w relacjach romantycznych, takie jak rozstania, zdrady czy kryzysy. Na swoim kanale YouTube dzieli się praktyczną wiedzą i narzędziami, pomagając odbudować zdrowe podejście do miłości. *(CAWI, N=500, próba reprezentatywna, 01/2026) Imiona bohaterów zostały zmienione
Modne kurtki wiosna 2026: oto 6 najważniejszych trendów. Od denimu, przez „funnel neck jackets”, po zamsz w odsłonie „elegant ease”
Wiosną 2026 kurtka nie jest już tylko praktycznym okryciem na chłodne dni. To element stylizacji, który definiuje jej charakter. Od wariacji na temat trencza, przez refined utility, po denim i zamsz – sprawdzamy najważniejsze trendy na nadchodzące miesiące.
Wiosna 2026 nie traktuje kurtki wyłącznie jako praktycznej warstwy na chłodniejsze dni. W tym sezonie okrycia wierzchnie stają się jednym z najmocniejszych elementów stylizacji – potrafią nadać jej kierunek, charakter, a często nawet zdefiniować cały look. Projektanci proponują zaskakująco szeroki wachlarz form: od lekkich, sportowych modeli inspirowanych outdoorowym stylem, przez funkcjonalne fasony w duchu refined utility, aż po eleganckie interpretacje klasyków. Na wybiegach wyraźnie widać też, że kurtka ma dziś pracować razem ze stylizacją, a nie tylko ją uzupełniać. Dlatego w trendach pojawiają się zarówno techniczne materiały i praktyczne detale, jak i modne akcenty – wyraziste kołnierze, zamsz czy denim w nowoczesnym wydaniu. Sprawdzamy, które modele kurtek będą najbardziej „it” w wiosną 2026 i które z nich naprawdę warto mieć w swojej garderobie. W tym artykule: Sporty shells i track jackets na wiosnę 2026 Anorak i kurtki w stylu refined utility Trencz w dwóch odsłonach to must-have wiosną 2026 Kołnierz detalem sezonu: kurtki funnel-neck i stand collar Zamszowe kurtki nie schodzą z modowego afisza Kurtki jeansowe z modowym twistem zdominują wiosenne trendy Sporty shells i track jackets na wiosnę 2026 Sportowy kierunek – podobnie jak w lifestyle’u – w modzie zdecydowanie nie zwalnia tempa. Wiosna 2026 stawia więc na lekkie, techniczne kurtki: wiatrówki, track jackets i kolorowe „shells”. To idealna opcja na dni, kiedy pogoda zmienia się w ciągu kilku godzin i wymaga planowania warstwowych stylizacji. Ten nurt w swoich kolekcjach lansują m.in. Prada, Loewe czy Saint Laurent, które pokazują, że sportowa kurtka może być równie stylowa, co funkcjonalna. Prada proponuje techniczne „shells” w energetycznych kolorach i lekkich materiałach, wpisując je w nowoczesną, miejską garderobę. Loewe z kolei interpretuje sportowe kurtki w bardziej designerski sposób, bawiąc się proporcjami i detalem. U Saint Laurent track jackets nabierają minimalistycznego, eleganckiego charakteru – często zestawiane są z bardziej wyrafinowanymi elementami stylizacji. View Burdaffi on the source website Anorak i kurtki w stylu refined utility Wśród kurtek na wiosnę 2026 mocno wybija się estetyka „refined utility” – funkcjonalność, ale podana w dopracowanej formie. Anoraki, chore jackets oraz modele z wyraźnymi kieszeniami i praktyczną konstrukcją mają wyglądać stylowo, a nie stricte outdoor'owo. Ten kierunek mocno wybrzmiał na wybiegach takich marek jak Hermès, gdzie funkcjonalne kurtki i anoraki z luksusowych, miękkich materiałów pojawiły się w stonowanej palecie kolorów. Miu Miu z kolei zestawiało utility jackets z bardziej kobiecymi elementami garderoby, podkreślając modowy, a nie tylko praktyczny charakter trendu. Sacai pokazało zaś anoraki w hybrydowych formach. kolaż zdjęć, spotlight.launchmetrics View Burdaffi on the source website Trencz w dwóch odsłonach to must-have wiosną 2026 Klasyczny trencz ma wiosną 2026 dwie skrajnie różne odsłony. Z jednej strony pojawiają się warianty skrócone, w tym „cropped trench coat”, z drugiej – długie płaszcze o bardziej teatralnej linii. Do tego dochodzą inne wersje klasyki: trencze kończące się tuż nad kolanem albo wyraźnie wydłużone. W praktyce oznacza to, że spośród jednej kategorii możesz wybrać kurtkę do miasta i mocny element do stylizacji na wielkie wyjście. Ten klasyk reinterpretują w swoich kolekcjach m.in. Burberry, które pozostaje jednym z najważniejszych punktów odniesienia dla trencza i w sezonie SS26 eksperymentuje z proporcjami. Bottega Veneta stawia natomiast na długie, płynne modele o minimalistycznej linii, które nadają płaszczowi bardziej teatralny charakter. Nieco krótszą wersję: tę o długości do kolan proponuje natomiast Prada. View Burdaffi on the source website Kołnierz detalem sezonu: kurtki funnel-neck i stand collar Po chłodniejszych miesiącach do wiosennej garderoby przechodzi kołnierz typu funnel-neck, ale w lżejszym wydaniu. Równolegle w trendach pojawia się stand collar – mniej masywny, nadal wyrazisty i praktyczny, gdy rano jest chłodno. Ten detal przewija się w różnych materiałach, od bardziej eleganckich po techniczne, i daje prosty efekt „domknięcia” całej stylizacji bez dokładania kolejnych warstw. Na wybiegach kołnierz pojawił się m.in. w kolekcji Sportmax. Funnel-neck jest tu widoczny w bardziej dynamicznych, nowoczesnych formach, często zestawianych z dopasowanymi elementami garderoby. Z kolei Magda Butrym pokazała stand collar w rockowo-poetyckiej interpretacji. View Burdaffi on the source website Skórzane i zamszowe kurtki nie schodzą z modowego afisza W zestawieniach na wiosnę 2026 pojawiają się też skóra i zamsz: od bomberek po proste fasony, które mają wprowadzać wrażenie „elegant ease”. Obok niego wraca peleryna – trend, który na wybiegach gra rolę mocnego, centralnego okrycia. To propozycje dla osób, które chcą, by kurtka nie tylko „pasowała do pogody”, ale faktycznie zmieniała charakter całego look'u. Zamszowe i skórzane okrycia pojawiły się w kolekcjach takich marek jak Prada, gdzie były widoczne w minimalistycznych, dopracowanych fasonach. Miu Miu zaproponowało bardziej swobodne, lekko retro interpretacje kurtek, które dobrze wpisują się w estetykę „elegant ease”. Z kolei Saint Laurent sięgnęło po zamsz i skórę w bardziej wyrafinowanej, wieczorowej odsłonie „glamoratti”. View Burdaffi on the source website Kurtki jeansowe z modowym twistem zdominują wiosenne trendy Wiosną 2026 do gry wchodzi kurtka jeansowa damska w wersji, która nie kończy się na klasycznej katanie. Jeansowe kurtki pojawiły się na pokazach Acne Studios, Vaquery czy Sportmax, a ich siłą ma być fason i odcień denimu: od modeli typu funnel jacket, przez warianty z ozdobną baskinką, po „napoleonkę”. Trend zakłada denimowy total-look inspirowany sylwetkami marek takich jak Sportmax lub 3.1 Phillip Lim. W kwestii denimu nadal trzymamy się zasady: ta sama kurtka ma działać również w eleganckich zestawieniach. Na wybiegu Acne Studios denim przybrał bardziej modową, eksperymentalną formę – z przeskalowanymi proporcjami i ciekawą konstrukcją ramion. Vaquery pokazało z kolei kurtki o wyraźniejszym, dopracowanym fasonie, które mogą grać pierwszoplanową rolę w stylizacji. Jedno jest pewne: denimowa kurtka nadal gra pierwsze skrzypce w wiosennych stylizacjach i nic nie zapowiada, by miało się to zmienić. View Burdaffi on the source website
„Ballet slipper lips” to najmodniejszy makijaż z Oscarów 2026. Nostalgiczne, perłowe usta zapowiadają się na hit wiosny
Na Oscarach 2026 w makijażu gwiazd królował jeden trend: „ballet-slipper lips”. Chłodnoróżowe, satynowe usta pojawiły się na czerwonym dywanie w nowoczesnej odsłonie – subtelnej, świetlistej i bardzo „quiet luxury”.
Podczas gali Oscarów 2026 w make-up'ie wybił się jeden motyw: ballet-slipper lips. To połączenie chłodnoróżowej bazy z mroźnym, satynowym wykończeniem, które ma przypominać różowy jedwab. To trend miękki i nostalgiczny, ale na czerwonym dywanie nie wyglądał wyłącznie „retro” – częściej pojawiał się w dopracowanej, współczesnej wersji, która odbija światło i dodaje efektu „quiet luxury”. „Ballet-slipper lips” makijażowym hitem podczas Oscarów 2026 Jednym z najmocniejszych trendów urodowych, które zdominowały czerwony dywan Oscarów 2026, okazały się „ballet slipper lips” – usta w delikatnym, chłodnym odcieniu różu inspirowanym satyną baletowych point. Ten subtelny, lekko nostalgiczny look łączy pastelową bazę z miękkim, świetlistym wykończeniem, nawiązując do estetyki wczesnych lat 2000., ale w nowoczesnej odsłonie. Na czerwonym dywanie postawiło na niego wiele gwiazd. McKenna Grace dopasowała róż na ustach do satynowej, baletowej sukni i różowego makijażu policzków oraz paznokci, tworząc spójny, romantyczny look. Chase Infiniti wybrała bardziej świetlistą wersję trendu z delikatnym połyskiem, który idealnie współgrał z liliowym cieniem do powiek i suknią Louis Vuitton. Elle Fanning postawiła na mroźny, perłowy róż, z kolei Bruna Marquezine wybrała bardziej neutralną bazę, ale z charakterystycznym satynowym blaskiem. Nostalgiczny akcent Y2K przypomniała także Alicia Silverstone z ustami w odcieniu baby pink, Heidi Klum pokazała, jak chłodny róż wygląda w duecie z opaloną skórą, a Odessa A’zion wykorzystała go jako jedyny kolorowy akcent przy czarnej stylizacji Valentino. Nawet Demi Moore pokazała, że jest fanką „ballet slipper lips” – subtelny róż na ustach dodał świeżości, nie odciągając oczywiście uwagi od spektakularnej sukni Gucci. Jak osiągnąć efekt „ballet-slipper lips”? Jak wykonać makijaż „ballet slipper lips”? Najważniejszy jest miękki, chłodny róż i subtelny połysk. Wizażysta gwiazd Allan Avendaño z L’Oréal Paris League of Experts podkreślał na łamach „Glamour”, że ten look najlepiej prezentuje się w połączeniu z promienną cerą glass skin. Z kolei makijażystka Kelly Zhang poleca zestawiać go z modną techniką blurred lips. View Burdaffi on the source website Aby uzyskać efekt baletowych ust, najpierw delikatnie obrysuj kontur warg chłodną konturówką w odcieniu nude lub różu, a następnie lekko rozetrzyj linię palcem albo pędzlem, by była miękka i niewyraźna. Kolejnym krokiem jest wypełnienie ust kolorem i nałożenie pomadki o satynowym lub lekko mroźnym wykończeniu. Na koniec możesz dodać cienką warstwę bezbarwnego błyszczyka, który podkreśli świetlisty, satynowy efekt charakterystyczny dla „ballet slipper lips”.
Te kreacje zachwyciły na Vanity Fair Oscars After Party 2026. Od połysku, przez subtelne prześwity, aż po dramatyczne detale
Vanity Fair Oscars After Party 2026 przyciągnęło po ceremonii w Dolby Theatre tłum gwiazd. Po rozdaniu nagród stylizacje stały się odważniejsze i nabrały nieco modowego pazura: oto przegląd najpiękniejszych kreacji.
Po rozdaniu nagród w Dolby Theatre emocje wcale nie opadły. Vanity Fair Oscars After Party 2026 otworzyło drugi, równie głośny rozdział wieczoru: czerwony dywan imprezy w tym roku zamieniono w dopracowaną, srebrną scenografię, na której gwiazdy pokazały się już w zupełnie innym klimacie niż podczas ceremonii. W centrum uwagi znaleźli się m.in. Simone Ashley, Olivia Rodrigo, Jane Fonda, Bella Hadid, Anya Taylor-Joy oraz Elle Fanning i Dakota Fanning. Stylizacje z Vanity Fair Oscars After Party 2026: od Schiaparelli po Gucci i custom Chanel Po zakończeniu ceremonii Oscarów wieczór dopiero nabiera tempa – bo jak mówi hollywoodzka zasada: after the show comes the afterparty. Oprócz oficjalnego balu Gubernatorów największym i najbardziej pożądanym zaproszeniem pozostaje Vanity Fair Oscar Party, które w tym roku przeniosło się do nowego budynku Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Choć zmieniła się lokalizacja i zasady – lista gości została skrócona, a dostęp mediów ograniczony – jedno pozostało niezmienne: spektakularna moda. Kulisy afterparty przeniosły się do Los Angeles County Museum of Art. Na liście gości pojawiły się największe nazwiska ze świata filmu, muzyki i mody: Nicole Kidman, Naomi Watts, Meg Ryan, Zoe Saldaña, Keke Palmer, Kim Kardashian, Kendall Jenner, Hailey Bieber, Cara Delevingne, Julia Fox, Kaia Gerber, Tracee Ellis Ross, Rachel Sennott, Rita Ora czy Kris Jenner. Wśród par i duetów znaleźli się m.in. Sarah Paulson i Holland Taylor oraz Timothée Chalamet i Kylie Jenner. Na srebrzystym dywanie pojawiły się błyszczące suknie z kryształów, odważne prześwity i fasony stworzone z myślą o nocnej zabawie. Zobaczcie naszą galerię zdjęć z Vanity Fair Oscars After Party.
Ten kolor zdominował kreacje na gali Oscarów 2026. Elle Fanning, Emma Stone i Nicole Kidman postawiły na eteryczny „cloud dancer”
Glamour, spektakularne stylizacje i moda na najwyższym poziomie – noc Oscarów jak co roku zamieniła czerwony dywan w prawdziwy pokaz stylu. Wśród wszystkich kreacji wyróżniał się m.in. „cloud dancer”: kolor roku 2026 wg Instytutu Pantone.
Od minimalistycznych projektów po spektakularne, pełne piór i blasku – stylizacje z Oscarów 2026 pokazały, że elegancja w hollywoodzkim wydaniu wciąż ma wiele twarzy. Niektóre gwiazdy – jak Emma Stone – potwierdziły swój status ikon stylu, wybierając bezbłędne, choć pozornie proste kreacje. Inne postawiły na odważne rozwiązania, które natychmiast przyciągnęły uwagę fotografów. Dominowały syrenie kroje, paleta czerni i bieli oraz spektakularne detale z piór i brokatu. Naszą uwagę przykuł jeszcze jeden trend: minimalistyczna biel w wydaniu „cloud dancer”. „Cloud dancer” ulubionym kolorem gwiazd na Oscarach 2026 Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się również jeden z najważniejszych kolorów sezonu. Wiele gwiazd postawiło na subtelny odcień „cloud dancer”, czyli delikatną, mleczną biel uznawaną za kolor roku 2026 według Instytutu Pantone. Ten elegancki, niemal eteryczny ton doskonale wpisuje się w estetykę quiet luxury i minimalistycznego glamour, dlatego pojawił się w stylizacjach takich gwiazd jak Emma Stone, Gwyneth Paltrow czy Mia Goth. Jasna paleta barw okazała się idealnym tłem dla koronek, haftów czy piór; podkreśliła lekkość i romantyczny charakter wielu oscarowych kreacji. Elle Fanning Aktorka nominowana do Oscara za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna” wybrała jedną z najbardziej romantycznych stylizacji wieczoru. Jej marzycielska suknia Givenchy, zestawiona z biżuterią Cartier, sprawiła, że ponownie znalazła się wśród najlepiej ubranych gwiazd tej wyjątkowej nocy. Nicole Kidman Dom mody Chanel był jedną z gwiazd czerwonego dywanu, a Nicole Kidman tylko to potwierdziła. Aktorka zachwyciła w sukni ozdobionej piórami i haftowanej błyszczącymi aplikacjami, która subtelnie mieniła się w świetle fleszy. Emma Stone Ponadczasowa elegancja i quiet luxury – Emma Stone po raz kolejny udowodniła, że minimalistyczne stylizacje mogą robić największe wrażenie. W mieniącej się sukni Louis Vuitton w odcieniu złamanej bieli była jedną z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru. Gwyneth Paltrow Dowód na to, że minimalizm może być największą siłą stylu. Aktorka pojawiła się w Armani Privé, a biżuteria Tiffany & Co. dodała prostej sukni z pionowymi liniami subtelnego, hollywoodzkiego blasku. Mia Goth Gwiazda „Frankensteina” pojawiła się na czerwonym dywanie w jednej z najbardziej romantycznych stylizacji wieczoru. Zamiast mrocznej, gotyckiej estetyki, z którą często jest kojarzona, aktorka wybrała eteryczną suknię Dior w odcieniu kremowym. Model na cienkich ramiączkach typu spaghetti miał głęboki dekolt i był zbudowany z lekkich, falujących warstw materiału haftowanych koronkowymi kwiatami. Oryginalny tekst ukazał się w hiszpańskim wydaniu ELLE
Z HBO Max na Netflix. Oparty na faktach miniserial wstrząsnął Ameryką i wciągnie fanów true crime bez reszty
„Miłość i śmierć”, głośny miniserial HBO Max z Elizabeth Olsen, już jest na Netflix. Produkcja oparta na prawdziwej historii romansu i brutalnej zbrodni ma wszystko, by podbić giganta streamingu.
Miniserial „Miłość i śmierć”, który widzowie znają z HBO Max, już wkrótce pojawi się także w ofercie Netflix. Produkcja z Elizabeth Olsen w roli głównej wraca na radar fanów mocnych historii inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami. Tym razem nie chodzi jednak o fikcję, ale o sprawę, która wstrząsnęła Ameryką. W tym artykule: O czym opowiada „Miłość i śmierć”? Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Kto stworzył serial i kto gra w „Miłości i śmierci”? Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i śmierć” na Netflix? O czym opowiada „Miłość i śmierć”? Akcja serialu „Miłość i śmierć” rozgrywa się na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas, gdzie dwie zaprzyjaźnione rodziny prowadzą uporządkowane, niemal idealne życie. Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wydają się ucieleśnieniem amerykańskiego snu. Wszystko zmienia się, gdy Candy i Allan rozpoczynają romans, który z czasem prowadzi do tragedii. Produkcja pokazuje nie tylko samą zbrodnię, ale też napięcia skrywane pod powierzchnią codzienności, emocjonalne traumy bohaterów i reakcję otoczenia na wydarzenia burzące obraz spokojnego życia na teksańskich przedmieściach. To właśnie psychologiczny wymiar sprawia, że „Miłość i śmierć” wyróżnia się na tle wielu tytułów true crime. View oEmbed on the source website Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Serial został oparty na prawdziwej historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. Ta historia przez lata powracała w reportażach i książkach, stając się jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii USA. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na głośnych artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. Co ciekawe, nie jest to pierwsza ekranizacja tej historii. W 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tych samych wydarzeniach. Kto stworzył serial i kto gra w „Miłości i śmierci”? Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. W obsadzie, obok Elizabeth Olsen, występują Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Szczególną uwagę przyciągnęła rola Olsen, która tym razem odchodzi od swojego najbardziej rozpoznawalnego ekranowego wizerunku i tworzy postać jednocześnie charyzmatyczną, kruchą i niepokojącą. Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i śmierć” na Netflix? Dla widzów, którzy jeszcze nie mieli okazji zobaczyć tej produkcji, to jedna z ciekawszych propozycji z pogranicza dramatu psychologicznego i kryminału. „Miłość i śmierć” nie opiera się wyłącznie na zszokowaniu widza; stopniowo buduje napięcie i pokazuje, że nawet z pozoru spokojne sąsiedztwo może skrywać tajemnice. Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netflix od 14 marca 2026 roku. To kolejny tytuł znany wcześniej z HBO Max, który zasili katalog platformy i ma szansę trafić do nowej publiczności.
Stylowy, przewrotny i świetnie obsadzony. Nowy thriller z Glenem Powellem to must-watch w polskich kinach
„Przepis na morderstwo” to pełen napięcia thriller z Glenem Powellem, Margaret Qualley i Edem Harrisem. Bohater, Becket Redfellow, wydziedziczony przez bogatą rodzinę, rusza po fortunę i wchodzi w bezwzględną grę, w której ma „wyeliminować” siedmioro krewnych.
Glen Powell znów jest na ustach wszystkich, ale tym razem nie chodzi o romantyczną komedię ani kolejną rolę hollywoodzkiego ulubieńca. W „Przepisie na morderstwo” aktor wchodzi w znacznie mroczniejszą kreację – i, jak przekonują amerykańscy krytycy, robi to z wyjątkową lekkością, urokiem i wyczuciem czarnego humoru. Nowy thriller studia już po premierze w USA wywołał spore poruszenie, a recenzenci zgodnie podkreślają jedno: to może być jedna z najciekawszych i najbardziej przewrotnych ról Powella do tej pory. W tym artykule: „Przepis na morderstwo”: Glen Powell w nowym thrillerze z czarnym humorem O czym opowiada „Przepis na morderstwo”? Za kamerą „Przepisu na morderstwo” twórca „Na złej drodze” Gdzie obejrzeć „Przepis na morderstwo”? „Przepis na morderstwo”: Glen Powell w nowym thrillerze z czarnym humorem Glen Powell po raz kolejny przyciąga uwagę: tym razem nie jako ekranowy amant, ale bohater mrocznej, przewrotnej historii o pieniądzach, rodzinnych sekretach i zbrodni. Tytuł „Przepis na morderstwo” już po premierze w Stanach Zjednoczonych zebrał bardzo dobre recenzje, a amerykańscy krytycy zgodnie podkreślają jedno: Powell jest w znakomitej formie. Nowa produkcja studia A24 opisywana jest jako stylowy, pełen napięcia thriller z wyraźnym komediowym twistem. Krytycy, oprócz tempa opowieści i jej czarnego humoru, chwalą też magnetyzm głównego aktora, który z łatwością prowadzi widza przez historię balansującą między moralnym niepokojem a czystą rozrywką. View oEmbed on the source website O czym opowiada „Przepis na morderstwo”? Głównym bohaterem jest Becket Redfellow, w którego wciela się Glen Powell. Mężczyzna zostaje wydziedziczony przez swoją bajecznie bogatą rodzinę i postanawia za wszelką cenę odzyskać należną mu fortunę. Problem w tym, że na drodze do celu stoi siedmioro krewnych, których musi po kolei wyeliminować. Każdy kolejny ruch wciąga Becketa coraz głębiej w spiralę intryg, manipulacji i moralnych kompromisów. Z tego punktu wyjścia powstaje opowieść mroczna, błyskotliwa i – jak podkreślają recenzenci – zaskakująco zabawna. Polski dystrybutor zapowiada film jako stylowy thriller pełen zemsty, chciwości i rodzinnych sekretów. Za kamerą „Przepisu na morderstwo” twórca „Na złej drodze” Za reżyserię i scenariusz odpowiada John Patton Ford, twórca nagrodzonego Independent Spirit Award filmu „Na złej drodze”. Krytycy dostrzegają w jego nowym projekcie ciekawe połączenie oldschoolowego stylu z nowoczesną wrażliwością. Alexander Mooney ze Slant Magazine podkreślił właśnie to wyczucie współczesnych realiów, a Brian Orndorf z Blu-ray.com zaznaczył, że Ford umiejętnie prowadzi historię opartą na balansowaniu między dobrem a złem, nie szczędząc widzowi zwrotów akcji. Film jest luźno inspirowany brytyjską komedią „Szlachectwo zobowiązuje” z 1949 roku. Nowa wersja tej historii została jednak wyraźnie uwspółcześniona. Mike Massie z Gone with the Twins nazwał produkcję „wciągającą, uwspółcześnioną wersją klasycznego dzieła studia Ealing”, podkreślając cyniczne poczucie humoru i ekscentryczne postaci drugoplanowe. Courtney Howard z Fresh Fiction zwróciła z kolei uwagę na energetyczną obsadę drugiego planu i subtelnie poprowadzony wątek romantyczny. Obok Glena Powella na ekranie pojawiają się Margaret Qualley, Ed Harris i Jessica Henwick. W obsadzie znaleźli się również Topher Grace, Zach Woods i Bill Camp. To właśnie ten zestaw nazwisk, połączony z wyrazistą reżyserią i sprawnie poprowadzonym scenariuszem, sprawia, że „Przepis na morderstwo” ma szansę trafić zarówno do fanów thrillerów, jak i widzów lubiących inteligentne czarne komedie. Gdzie obejrzeć „Przepis na morderstwo”? „Przepis na morderstwo” będzie można oglądać w polskich kinach od 10 kwietnia. Nieprzypadkowo pojawiają się już porównania do klimatu serii „Na noże”. „Przepis na morderstwo” może okazać się jedną z ciekawszych gatunkowych premier roku.