Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-12-04T15:14:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Martyna Wojciechowska wyreżyserowała dokument, który wstrząśnie Europą. „Skradzione dzieci” to historia tysięcy rodzin, które myślały, że ich dzieci nie żyją
items: Ten skandynawski hit znów rządzi na Netfliksie. „Troll 2” w 24 godziny podbił aż 81 krajów
items: „Rodzaje życzliwości” podbijają HBO Max. Ten głośny film nie pozwoli wam spać spokojnie
items: Po 25 latach wraca hit, który zmienił życie wielu kobiet. Ulubiona autorka Polek potwierdziła kontynuację „Nigdy w życiu!”
items: Film z 4 nominacjami do Oscara w końcu dostępny na HBO Max. „Le Mans ’66” wciągnie was od pierwszej minuty
items: „Uciekinier” powraca w wielkim stylu. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga jaką widziałam
items: Ten chłopak to red flag. Oto 5 sygnałów, których lepiej nie ignorować. Nr 3 jest szczególnie ważny
items: Po „Milczeniu owiec” i „Oppenheimerze” to najbardziej wyczekiwany thriller 2025 roku. Zawiera przestrogę, której wciąż nie chcemy słyszeć
items: Czy nad legendarnym horrorem Spielberga naprawdę wisi klątwa? Oto mroczna historia filmu „Duch”
items: „Wartość sentymentalna” poruszy cię do głębi. Joachim Trier wraca z arcydziełem godnym niejednego Oscara

Martyna Wojciechowska wyreżyserowała dokument, który wstrząśnie Europą. „Skradzione dzieci” to historia tysięcy rodzin, które myślały, że ich dzieci nie żyją
type: item
date: 2025-12-04T15:14:05.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy dokumentalne
subject: hbo
subject: martyna wojciechowska
description: Niektóre historie trudno sobie wyobrazić, a jeszcze trudniej uwierzyć, że zdarzyły się naprawdę. Już w grudniu na HBO Max zadebiutuje dokument „Skradzione dzieci”, który odsłoni mroczne kulisy handlu noworodkami w Gruzji.
encoded: Od lat pięćdziesiątych XX wieku Gruzja zmagała się z niestabilnością polityczną, kryzysem gospodarczym i słabym nadzorem instytucji państwowych, a w postsowieckich gruzińskich szpitalach dokonywano procederu, który mrozi krew w żyłach. Zaraz po porodzie wmawiano matkom, że ich dzieci zmarły, podczas gdy skradzione noworodki trafiały do adopcji - za ogromne pieniądze, a dokumenty poświadczające ich tożsamość były skutecznie niszczone. Dziś tysiące kobiet wykonuje w Gruzji testy DNA, mając nadzieję na odnalezienie po latach swoich zaginionych dzieci. „Skradzione dzieci” - dokument Martyny Wojciechowskiej, który wstrząśnie Europą Dokument opowiada o Amy i Ano, bliźniaczkach rozdzielonych tuż po narodzinach, które po 19 latach przypadkiem odnajdą się dzięki mediom społecznościowym. Ich spotkanie stało się symbolem tragedii tysięcy rodzin. Film pokaże, jak dziennikarskie śledztwo Gruzinki Tamuny Museridze ujawnia niewyobrażalną skalę handlu noworodkami w kraju liczącym zaledwie 3,5 miliona mieszkańców. Tamuna Museridze, sama będąca ofiarą nielegalnej adopcji, rozpoczęła walkę o ujawnienie procederu, który zmienił życie setek tysięcy ludzi. Jej historia inspiruje tysiące rodzin i pokazuje, że prawda i sprawiedliwość w końcu mogą wyjść na światło dzienne. Gdzie obejrzeć „Skradzione dzieci”? Film powstał pod scenariuszem i reżyserią Martyny Wojciechowskiej - podróżniczki, dziennikarki, założycielki Fundacji UNAWEZA oraz Jowity Baranieckiej. Oba te nazwiska dają gwarancję, że dokument nie będzie powierzchowny. Wojciechowska, znana szerszej publiczności z programu „Kobieta na krańcu świata”, od lat nie boi się poruszać trudnych tematów, szczególnie dotyczących kobiet. Jej program cieszy się nieprzerwaną popularnością i oglądalnością od 2009 roku, co tylko potwierdza, że widzowie ufają jej wrażliwości i rzetelności w opowiadaniu historii. Premiera „Skradzionych dzieci” odbędzie się 12 grudnia 2025 roku na HBO Max, a wcześniej dokument zostanie pokazany podczas 25. Międzynarodo…

Skradzione-dzieci-1-09ba816.jpg
width: 1400
height: 900

Ten skandynawski hit znów rządzi na Netfliksie. „Troll 2” w 24 godziny podbił aż 81 krajów
type: item
date: 2025-12-04T13:57:23.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix nowości
description: Po trzech latach kamienny olbrzym znów budzi się do życia – i ponownie podbija Netflix. „Troll 2” błyskawicznie wskoczył na pierwsze miejsce aż w 81 krajach. Choć widzowie i krytycy wystawiają mu niższe noty niż zazwyczaj otrzymują streamingowe jedynki, to zainteresowanie skandynawskim hitem jest ogromne.
encoded: Pierwszy „Troll”, który pojawił się na Netfliksie w 2022 roku, stał się europejskim fenomenem na skalę, której mało kto się spodziewał. Film zebrał ponad 103 mln wyświetleń, dzięki czemu do dziś pozostaje najpopularniejszym nieanglojęzycznym tytułem w historii platformy. Wyprzedził nawet rekordowe „Rekiny w Sekwanie” (102,3 mln odsłon). Historia Nory Tidemann - paleontolożki, która zostaje wezwana przez norweski rząd, by rozwikłać tajemniczą katastrofę w górach - przyciągnęła przed ekrany cały świat. Oglądaliśmy, jak Norwegia konfrontuje się z mitem, który nagle okazuje się prawdziwy. Troll z pierwszej części był ucieleśnieniem natury domagającej się sprawiedliwości - i to właśnie ta symbolika podbiła serca widzów. „Troll 2” numerem jeden na Netflix - powrót, który elektryzuje Druga część pojawiła się na Netfliksie 1 grudnia i w zaledwie dobę wskoczyła na pierwsze miejsce w 81 krajach - w tym w Polsce. Tylko w 12 państwach nie osiągnęła pozycji lidera list Top 10. To jeden z najmocniejszych debiutów ostatnich miesięcy. Fani wyczekiwali powrotu Nory, Andreasa i kapitana Krisa - i znów dostali tę znajomą mieszankę nordyckiej mitologii, malowniczych krajobrazów i spektakularnej destrukcji. Historia skupia się na przebudzeniu nowego, jeszcze potężniejszego trolla, zwanego Megatrollem. Bohaterowie muszą zanurzyć się w dawne podania i mroczniejsze zakamarki norweskiej historii, by zrozumieć, z czym naprawdę mają do czynienia. W tle pojawiają się echa pierwszej części - pytania o granice ingerencji człowieka w naturę, o winy przeszłości i o to, czy potwór jest na pewno jedynym „złym” w tej historii. View oEmbed on the source website Oceny? Dość rzadki przypadek zgodności Choć „Troll 2” bije rekordy oglądalności, widzowie i krytycy oceniają go niżej niż pierwszą część. Na Rotten Tomatoes film ma 58/100, a użytkownicy wystawiają jeszcze skromniejsze 40/100. IMDb i Filmweb również są bardziej stonowane (odpowiednio 5,4/10 i 4,8/10). W komentarzach fani zwracają uwagę na to, ż…

Troll-2.-Numer-jeden-na-Netflix-5c81809.jpg
width: 1400
height: 900

„Rodzaje życzliwości” podbijają HBO Max. Ten głośny film nie pozwoli wam spać spokojnie
type: item
date: 2025-12-03T16:27:16.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: emma stone
subject: filmy
subject: hbo
description: Projekt Jorgosa Lantimosa, twórcy „Biednych istot”, właśnie wskoczył na miejsce numer jeden w top 10 HBO Max… i absolutnie nie jest to kino „dla każdego”. Ale może właśnie dlatego wszyscy chcą je zobaczyć.
encoded: Są filmy, które otulają jak miękki kocyk, i są takie, które od pierwszych minut wytrącają z równowagi. „Rodzaje życzliwości” należą do tej drugiej kategorii - intensywne, dziwne, niekomfortowe, a jednocześnie hipnotyzujące. Jorgos Lantimos nigdy nie był reżyserem, który prowadzi widza za rękę. Prędzej - wrzuca w wir dziwnych zachowań, bolesnych wyborów i emocji, o których chcielibyśmy zapomnieć. „Rodzaje życzliwości”, jego tryptyk nakręcony w 2024 roku, zdobywca Złotej Palmy w Cannes - to trzy historie, trzy światy i jedna powracająca teza: wolność to koncept, w który lubimy wierzyć - ale który rzadko naprawdę posiadamy. Od pierwszej sceny film daje to jasno do zrozumienia. Lantimos, wracając do współpracy ze swoim wieloletnim scenarzystą Efthimisem Filippou, znów igra konwencjami. Znów buduje rzeczywistość „na opak”. Znów każe nam czuć się… nieswojo. In the best possible way. Do tego dochodzi obsada, która robi absolutnie wszystko: Jesse Plemons w najlepszej formie, Emma Stone, która potrafi jedną miną opowiedzieć cały akapit emocjonalnego chaosu, oraz Willem Dafoe - wciąż w swojej najbardziej niepokojącej wersji. Numer 1 na HBO Max: o czym są „Rodzaje życzliwości”? Każda z trzech części filmu mogłaby być osobnym mini–filmem. Każda zaczyna się pozornie „normalnie”, by po chwili skręcić w stronę obsesji, kontroli, przemocy i pragnienia bycia kimś innym, gdzie indziej, z kimś innym. W pierwszej noweli widzimy pracownika korporacji, którego życie jest z góry zaplanowane - każda minuta, każdy wybór, każde „tak” i każde „nie”. Jego szef (Dafoe) sprawdza go jak maszynę, jak projekt do „udowodnienia”. Wolność? Nice try. Druga opowieść podąża za policjantem, który traci żonę podczas ekspedycji badawczej. Kiedy kobieta wraca, zaczyna podejrzewać, że to nie ona. Albo… że to on jest kimś zupełnie innym, niż myślał. Trzecia część wprowadza nas w świat sekty poszukującej kobiety, która potrafi wskrzeszać zmarłych. Emma Stone jako wyznawczyni przemierzająca Amerykę wygląda jak b…

Rodzaje-zyczliwosci-Emma-Stone-8e8a824.jpg
width: 1400
height: 900

Po 25 latach wraca hit, który zmienił życie wielu kobiet. Ulubiona autorka Polek potwierdziła kontynuację „Nigdy w życiu!”
type: item
date: 2025-12-03T11:53:01.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: bestseller
subject: katarzyna grochola
subject: książki
description: Po dwóch dekadach milczenia wraca historia, która dla wielu kobiet była czymś więcej niż bestsellerem. „Nigdy w życiu!” Katarzyny Grocholi stało się przewodnikiem po życiowych rewolucjach, książką–ratunkową w momentach, kiedy świat walił się na głowę. Teraz autorka potwierdziła: powstaje kontynuacja. Internet eksplodował od komentarzy, a fanki mówią wprost - „to jak powrót do domu”.
encoded: Gdy w 2001 roku na półkach księgarń pojawiło się „Nigdy w życiu!”, nikt nie zakładał, że ta pozornie lekka obyczajówka stanie się dla tysiąca kobiet czymś w rodzaju emocjonalnego kompasu. Judytę - bohaterkę, którą mąż zostawia z dnia na dzień - pokochano natychmiast. Za szczerość. Za humor. Za to, że była „jedną z nas”. Kobietą, która w momencie życiowego trzęsienia ziemi bierze głęboki wdech, podwija rękawy i zaczyna od nowa. Mimo że bardzo się boi. Książka sprzedała się w ponad 750 tysiącach egzemplarzy. W komentarzach pod postem Katarzyny Grocholi mimo upływu prawie 25 lat - do dziś padają słowa, które trudno zignorować: „Pierwsza część trzymała mnie przy życiu i dawała nadzieję 25 lat temu.”, „Byłam w dokładnie tej samej sytuacji co Judyta.”, „Ta książka sprawiła, że podjęłam decyzję, której bałam się przez lata”. To właśnie dlatego ta historia nie była kolejnym „czytadłem”. Ona realnie zmieniała życie wielu kobiet - dodając odwagi tym, którym najbardziej jej brakowało. Ekranizacja tylko podkręciła fenomen. Judyta stała się ikoną popkultury Trzy lata później czyli w 2004 roku przyszła ekranizacja z Danutą Stenką - i Polska oszalała. „Nigdy w życiu!” w wersji filmowej przyciągało do kin tłumy, a cytaty z filmu weszły do codziennego języka. Judytę oglądało się jak przyjaciółkę, której kibicuje się z całego serca. Stenka dała jej charyzmę, nowoczesność i dowcip, a Artur Żmijewski, Joanna Brodzik czy Jan Frycz stworzyli obsadę, która broni się do dziś. „Nigdy w życiu!” jest dla polskich komedii romantycznych tym, czym kultowe „To właśnie miłość” dla Świąt - punktem odniesienia. Film, który ponad 20 lat temu stał się hitem do dziś regularnie wraca w telewizji. Fanki pamiętają wszystko: scenę z budową domu, gorące spojrzenia między Judytą a Adamem, humor, ciepło, lekkość. Nic dziwnego, że informacja o kontynuacji wywołała aż takie emocje - to powrót do czegoś, co wiele z nas ma zapisane w pamięci jak rodzinny album. View oEmbed on the source website Powstaje „Nigdy w …

Nigdy-w-zyciu-4d0c0b4.jpg
width: 1400
height: 900

Film z 4 nominacjami do Oscara w końcu dostępny na HBO Max. „Le Mans ’66” wciągnie was od pierwszej minuty
type: item
date: 2025-12-01T12:04:14.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: hbo
subject: matt damon
subject: Max: Stream HBO
subject: oscary
description: „Le Mans ’66” to opowieść o pasji, rywalizacji i innowacjach w świecie wyścigów samochodowych. Film trzyma w napięciu od pierwszej minuty, a przy okazji pozwala zrozumieć, co sprawia, że 24-godzinny wyścig Le Mans fascynuje fanów motoryzacji od dekad. Produkcja Jamesa Mangolda z 2019 roku zdobyła cztery nominacje do Oscara i od teraz jest dostępna na HBO Max.
encoded: Film opowiada prawdziwą historię Carrolla Shelby’ego, wizjonerskiego konstruktora, i Kena Milesa, kierowcy, który za kierownicą wyczuwał każdy detal bolidu. W rolę tego duetu wcielili się Matt Damon (którego niebawem zobaczymy w roli Odyseusza w reż. Nolana) i Christian Bale (znany z „American Psycho”) a ich chemia sprawia, że każda scena pulsuje napięciem, humorem i emocjami - od niezdarnych bójek przed domem Milesa po spięcia w biurze Forda. Dzięki nim widz od razu wciąga się w świat niebezpiecznych wyścigów odbywających się w latach 60. i dramatów bohaterów, chcąc wiedzieć, co czeka ich za następnym zakrętem. Rywalizacja z Ferrari i walka z biurokracją Główni bohaterowie - Shelby i Miles - muszą nie tylko pokonać legendarną drużynę Ferrari, ale też zmierzyć się z sabotującym ich działania urzędnikiem Forda - Leo Beebe’em (w tej roli Josh Lucas). Film pokazuje, że zwycięstwo wymaga nie tylko talentu kierowców, lecz także współpracy całego zespołu i nieustannej innowacyjności w projektowaniu samochodu. Jako fanka motoryzacji, lubiąca szybką jazdę, nie tylko w samochodzie, ale także na motocyklu musze przyznać, że sceny na torze Le Mans zostały mistrzowsko zainscenizowane. Dynamiczny montaż Andrew Bucklanda, Michaela McCuskera i Dirka Westervelta oraz ścieżka dźwiękowa Marco Beltramiego i Bucka Sandersa wciągają widza w wir wyścigu. A każde okrążenie to emocje, które choć wydaje się to niemożliwe - udzielają się także przed ekranem. Widać każdy gest kierowcy, każdy drgający silnik i napięcie rosnące z minuty na minutę. View oEmbed on the source website Wyścig Le Mans i jego historia Wyścig 24-godzinny Le Mans, odbywający się we Francji od 1923 roku, to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych wyścigów samochodowych na świecie. Początkowo zorganizowany, by przetestować wytrzymałość samochodów i kierowców, szybko stał się areną dla największych innowacji w motoryzacji. W ciągu całodobowego maratonu liczy się nie tylko prędkość, ale też strategia, precyzja i odp…

Le-Mans-e9becfd.jpg
width: 1400
height: 900

„Uciekinier” powraca w wielkim stylu. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga jaką widziałam
type: item
date: 2025-12-01T10:05:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: książki
subject: premiery filmowe
subject: stephen king
description: Nowy „Uciekinier” to kino akcji skrojone na dzisiejsze czasy: błyskotliwe, intensywne i przerażająco aktualne. Edgar Wright, mistrz rytmu i filmowej energii, stworzył widowisko, o którym krytycy mówią jednym głosem: to jedna z najlepszych ekranizacji prozy Stephena Kinga od lat.
encoded: Choć wielu widzów wciąż ma sentyment do wersji z 1987 roku z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli głównej - którą od września można oglądać dzięki platformie Netflix - to tegoroczna adaptacja wchodzi na zupełnie inny poziom - emocjonalny, wizualny i narracyjny. Teraz, gdy film trafił do polskich kin, widzowie mogą sami przekonać się, dlaczego nazywa się go „najlepszym filmem akcji 2025 roku”. W tym artykule: „Uciekinier” znów na ekranach. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga Tom Cruise, Glen Powell i lekcje biegania, o których mówi cały Hollywood O czym opowiada „Uciekinier” - i dlaczego ta historia znów jest tak mocna Powieść Stephena Kinga napisana pod pseudonimem. Ciemniejsza, brutalniejsza, zaskakująco prorocza Schwarzenegger był pierwszy, ale to nowa wersja zostanie zapamiętana „Uciekinier” znów na ekranach. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga Od pierwszej sceny tempo filmu działa jak zastrzyk adrenaliny: szybkie cięcia, pulsujący montaż, klaustrofobiczne ujęcia i futurystyczny pejzaż, który - choć stylizowany - niepokojąco przypomina współczesną rzeczywistość. Wright bawi się konwencją dystopii i thrilleru akcji, tworząc świat, w którym telewizja przekroczyła wszystkie możliwe granice, a przemoc stała się ulubioną rozrywką mas. Krytycy nie mają wątpliwości: to opowieść, która mówi więcej o dzisiejszych mediach, niż chcielibyśmy przyznać. Łukasz Adamski z Interii nazywa film „przerażająco aktualnym” i ocenia go na 8/10, a redaktorzy Stephenking.pl podkreślają, że przez ponad dwie godziny nie ma ani sekundy wytchnienia. Właśnie ten intensywny rytm sprawia, że nowy „Uciekinier” ogląda się jak współczesną odpowiedź na kultowe kino akcji, ale z refleksją skrojoną pod widza 2025 roku. View oEmbed on the source website Tom Cruise, Glen Powell i lekcje biegania, o których mówi cały Hollywood Jednym z najgłośniejszych wątków wokół produkcji była anegdota Glena Powella, który wciela się w Bena Richardsa. Aktor ujawnił, że przed rozpoczęciem zdjęć spotkał si…

Uciekinier-4227068.jpg
width: 1400
height: 900

Ten chłopak to red flag. Oto 5 sygnałów, których lepiej nie ignorować. Nr 3 jest szczególnie ważny
type: item
date: 2025-11-29T17:00:14.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Lifestyle
subject: miłość
subject: randki
subject: relacje
subject: tinder
subject: związek
subject: związek z narcyzem
description: To ten chłopak, przed którym ostrzegała Cię psiapsi. Ten, o którym mówiłaś „dajmy mu szansę”, choć intuicja krzyczała girl, run. Oto pięć red flags, które wyłapiesz szybciej, niż zdążysz wysłać mu „wydaje mi się, że musimy pogadać…”.
encoded: W dzisiejszych czasach randkowanie przypomina bieganie po polu minowym - od Tindera, przez krótkie spotkania, aż po relacje „na próbę” i wszelkie inne nowoczesne układy. Nie brakuje samotności, poczucia chaosu i potrzeby znalezienia kogoś „właściwego”. I choć serce czasem chce wierzyć w bajki, rozum podpowiada: uważaj. Red flags, czyli czerwone flagi w relacjach, nie pojawiają się od razu, na początku relacji z wielkim neonem, ale dopiero w subtelnych gestach, słowach i reakcjach, które mają za zadanie powoli wciągać Cię w toksyczną grę. Nie chodzi o paranoję, tylko o uważność. O obserwowanie drobnych sygnałów, które w konsekwencji mówią jedno: szanuj siebie, bo ktoś inny może próbować przejąć kontrolę nad Twoimi emocjami. W tym artykule: Red flag #1: On zawsze wie lepiej Red flag #2: Kiedy coś mu nie pasuje, nagle robisz się „okrutna” Red flag #3: „Jesteś przewrażliwiona” - czyli najstarszy trick w jego playbooku Red flag #4: Love bombing - „za szybko, za mocno, za intensywnie” Red flag #5: Pasywno-agresywne „OK” Dlaczego tak często ignorujemy red flags? Czy istnieje na to dobre the bottom line? Red flag #1: On zawsze wie lepiej Zaczyna się niepozornie. Delikatną poprawką. Uśmiechem, który mówi: „No kochanie, nie do końca tak to wygląda”. Mówisz, że miałaś trudny dzień - on odpowiada, że przesadzasz. Opowiadasz o sytuacji w pracy - on tłumaczy, jak powinnaś była to rozegrać. On nie rozumie, on wie. I nagle całe Twoje życie staje się tematem, który on musi skomentować, skorygować, przeanalizować. Na początku myślisz: „On jest taki mądry, taki ogarnięty.” A potem orientujesz się, że każdy Twój krok wymaga akceptacji. To nie troska. To kontrola w wersji „soft”. Ciche, subtelne przesuwanie granicy - tak subtelne, że często zauważasz je dopiero wtedy, kiedy zaczynasz przepraszać za rzeczy, których w ogóle nie zrobiłaś. Twoje zdanie zawsze jest „przesadą”, „nadinterpretacją”, „przewrażliwieniem”. Brzmi znajomo? To właśnie textbook gaslighting, czyli klasyczna manipulacja…

Ten-chlopak-to-redflag-b4c0b14.jpg
width: 1400
height: 900

Po „Milczeniu owiec” i „Oppenheimerze” to najbardziej wyczekiwany thriller 2025 roku. Zawiera przestrogę, której wciąż nie chcemy słyszeć
type: item
date: 2025-11-29T16:20:56.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: premiery filmowe
subject: rami malek
subject: russell crowe
description: Psychologiczny pojedynek, który elektryzuje. Film, o którym już mówi się jako o najbardziej przejmującym thrillerze 2025 roku, wraca do procesu, który zmienił bieg XX wieku - i do ostrzeżenia, jakie świat wolał przemilczeć przez osiem dekad.
encoded: To jeden z tych projektów, które wyczuwają puls epoki. Po sukcesach „Milczenia owiec” i „Oppenheimera” kino wraca do miejsca, gdzie po raz pierwszy postawiono pytanie o odpowiedzialność za zbrodnie przeciw ludzkości - i próbowano zrozumieć, jak rodzi się zło w najczystszej, najbardziej destrukcyjnej postaci. Nowy thriller Jamesa Vanderbilta, twórcy scenariuszy „Zodiaka” czy „Krzyku”, na premierze na festiwalu w Toronto zebrał jedne z najdłuższych owacji w historii imprezy. „Norymberga” to film, który nie epatuje monumentalnością II wojny światowej - zamiast tego wybiera duszny, intymny ton psychologicznego starcia między jednym z najpotężniejszych ludzi III Rzeszy a młodym psychiatrą, który ma zbliżyć się do niego bardziej, niż ktokolwiek wcześniej. W tym artykule: Procesy norymberskie. Kogo skazano? Najbardziej wyczekiwany thriller 2025 roku. O czym opowiada film „Norymberga”? Nie tylko „Gladiator”. Ta rola Russell'a Crowe przejdzie do historii Przestroga sprzed 80 lat, która dziś brzmi jak echo teraźniejszości Procesy norymberskie. Kogo skazano? 21 listopada 1945 roku przed Międzynarodowym Trybunałem Wojskowym w Norymberdze stanęli najwyżsi rangą żyjący dygnitarze III Rzeszy - ludzie odpowiedzialni za Holokaust i systemową machinę zbrodni. Decyzja o miejscu była symboliczna. Norymberga, zwana przed wojną „cytadelą faszyzmu”, była areną nazistowskich zjazdów, pokazów propagandowej potęgi i ogłoszenia ustaw rasowych z 1935 roku. Wybrano ją także dlatego, że tutejszy Pałac Sprawiedliwości jako jeden z niewielu ocalał podczas bombardowań. To tutaj, w sali 600, od 20 listopada 1945 do 1 października 1946 roku toczył się proces, w którym po raz pierwszy w historii powołano międzynarodowy trybunał mający osądzić złamanie prawa międzynarodowego. Oskarżeni - wśród nich Alfred Rosenberg, Hans Frank, Joachim von Ribbentrop, Julius Streicher, Wilhelm Keitel czy Rudolf Hess - odpowiadali za zbrodnie przeciw pokojowi, zbrodnie wojenne i zbrodnie przeciw ludzkości, w tym za przy…

Norymberga-6197427.jpg
width: 1400
height: 900

Czy nad legendarnym horrorem Spielberga naprawdę wisi klątwa? Oto mroczna historia filmu „Duch”
type: item
date: 2025-11-29T14:15:45.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: duchy
subject: horror
subject: przesądy
subject: steven spielberg
description: Kultowy horror „Duch” z 1982 roku nie tylko porwał widzów swoją opowieścią o nawiedzonym domu, ale też owiany jest smutną legendą. Aktorzy związani z filmem doświadczyli niewytłumaczalnych tragedii, które po latach wciąż budzą dreszcze...
encoded: Czy wierzycie w klątwy? Odruchowo zawracacie, gdy czarny kot przebiegnie wam drogę? Lub gdy zobaczycie kominiarza, łapiecie się za guzik, w nadziei, że przyniesie wam szczęście? A może nigdy nie przechodzicie pod drabiną - symbolem świętej trójcy lub… szubienicy - żeby nie sprowadzić pecha? Albo uważacie, że trzeba zakryć lustra w domu zmarłego, aby jego dusza nie została uwięziona? Mroczne przesądy towarzyszą ludzkości od zarania dziejów. Przekazywane z pokolenia na pokolenie wzbudzają niepokój, chronią i inspirują również twórców filmowych, którzy wiedzą, że strach bardzo dobrze się sprzedaje. Ale jeśli nie wierzycie w klątwy, to jak wytłumaczyć tragedie, które dotknęły aktorów grających w tym samym filmie u jednego z najbardziej kultowych reżyserów Hollywood? W tym artykule: „Duch” - znakomity horror Stevena Spielberga z lat 80. Mroczna tajemnica horroru „Duch” Stevena Spielberga. Czy nad filmem wisi klątwa? Tragiczna historia 12-letniej Heather O’Rourke Kolejne części i dalsze tragedie... „Duch” - znakomity horror Stevena Spielberga z lat 80. Steven Spielberg wyreżyserował szereg niezapomnianych filmów. Od przełomowych blockbusterów takich jak „Szczęki” (1975), „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” (1977), „E.T.” (1982), „Poszukiwacze zaginionej Arki” (1981) i „Park Jurajski” (1993), aż po nagradzane i ważne dramaty, w tym „Kolor purpury” (1985), „Listę Schindlera” (1993) i „Szeregowca Ryana” (1998). Na koncie wybitnego artysty znajduje się także horror „Duch” z 1982 roku, który opowiada historię rodziny Freelingów, którzy wprowadzają się do nowego domu, gdzie zaczynają dziać się dziwne, niewytłumaczalne rzeczy. Najmłodsza córka, Carol Anne, zostaje porwana przez tajemnicze siły, a rodzice zaczynają podejrzewać, że ich dom nawiedza duch. Film stał się jednym z najlepiej sprzedających się tytułów lat 80. i rozpoczął serię, do której fani horrorów wciąż chętnie wracają. View oEmbed on the source website Mroczna tajemnica horroru „Duch” Stevena Spielberga. Czy nad …

Duch-b30a13f.jpg
width: 1400
height: 900

„Wartość sentymentalna” poruszy cię do głębi. Joachim Trier wraca z arcydziełem godnym niejednego Oscara
type: item
date: 2025-11-29T07:00:26.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: elle fanning
subject: oscary
subject: premiery filmowe
description: Po czterech latach Joachim Trier powraca z dziełem, które z miejsca podbija serca krytyków i widzów. „Wartość sentymentalna” to słodko-gorzka opowieść o rodzinie, pamięci i wybaczeniu, które przychodzą po latach milczenia. Na festiwalu w Cannes film zdobył Grand Prix i wywołał owacje na stojąco trwające najdłużej w historii - bo aż... 19 minut. To najbardziej wyczekiwany tytuł 2026 roku i faworyt do Oscara, w co najmniej kilku kategoriach.
encoded: To jeden z tych tytułów, o których mówi się na długo przed premierą - i to nie tylko w festiwalowych kuluarach. „Wartość sentymentalna” Joachima Triera już dziś uchodzi za arcydzieło 2026 roku i nie bez powodu nazywany jest oscarowym faworytem. Reżyser, który zachwycił świat „Najgorszym człowiekiem na świecie”, wraca z historią jeszcze bardziej intymną, dojrzalszą i boleśnie prawdziwą. O czym jest „Wartość sentymentalna”? W centrum „Wartości sentymentalnej” znajdują się siostry Nora i Agnes, których życie po latach zostaje wywrócone do góry nogami, gdy niespodziewanie zjawia się ich ojciec - legendarny reżyser Gustav. Dołącza do niego hollywoodzka gwiazda, która towarzyszy mu, by poznać historię jego rodziny. To spotkanie staje się początkiem emocjonalnej podróży, w której przeszłość i teraźniejszość splatają się w sposób bolesny, a zarazem piękny. Trier umiejętnie prowadzi widza przez intymne, rodzinne dramaty, balansując między czułością a napięciem, pokazując, jak wspomnienia kształtują nasze relacje i jak trudno uciec przed własną historią. To kino, które nie boi się zadawać pytań o to, czym jest wybaczenie, jak wygląda pojednanie i jak rodzina może być jednocześnie źródłem miłości i bólu. View oEmbed on the source website Festiwalowe owacje i gwiazdy w rolach głównych „Wartość sentymentalna” zachwyca nie tylko scenariuszem, ale i wykonaniem. Renate Reinsve, zdobywczyni Złotej Palmy za poprzednią rolę u Triera, powraca w roli Nory, a partneruje jej wschodząca gwiazda norweskiego kina Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes. W roli Gustava zobaczymy Stellana Skarsgårda, („Czarnobyl”) ikonę kina, której obecność na ekranie daje gwarancję głębi i autentyczności. Do tego dołącza hollywoodzka gwiazda - Elle Fanning - znana widzom z roli carycy Katarzyny II z serialu „Wielka” emitowanym na HBO Max , która wnosi do filmu świeżość i subtelną dynamikę, balansując między dramatem a czułą introspekcją. Publiczność festiwalu w Cannes potwierdziła jakość filmu w sposób spektakula…

Wartosc-Sentymentalna-5561f18.jpg
width: 1400
height: 900