Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-01-19T14:01:23.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ile jesteśmy w stanie poświęcić, by osiągnąć perfekcję? Nowy serial geniusza thrillerów pochłonie widzów Disney+
items: Ten polski film poleca aż 96% dziennikarzy, a 87% widzów powiela tę opinię. W końcu trafił na streaming
items: „Biały Lotos” w wersji dark? Ten brytyjski thriller podbija Canal+ mrocznym klimatem i niepokojącą tajemnicą
items: Na ten wciągający thriller czekało setki widzów. Trzyma na krawędzi fotela aż do samego końca
items: Bez zwiastuna, bez billboardów, bez premiery. Polska komedia romantyczna z Małgorzatą Sochą w roli głównej niespodziewanie wraca po dwóch latach ciszy
items: W kinach dawno nie było tak odważnego filmu. Kobiety wychodzą z seansu z wypiekami na twarzy
items: To najbardziej rozpalający zmysły serial na Netflix. Dobrze, że ma 2 sezony, bo totalnie mnie urzekł
items: Czarno-biały film, który pokonał „Barbie”. Powinien być wake up callem każdej kobiety
items: Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”
items: Oscarowa opowieść Tarantino wkrótce trafi na Netflix. Pokazuje Hollywood lat 60. w zupełnie nowym świetle

Ile jesteśmy w stanie poświęcić, by osiągnąć perfekcję? Nowy serial geniusza thrillerów pochłonie widzów Disney+
type: item
date: 2026-01-19T14:01:23.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: dobry thriller
subject: Modelki
subject: nowe seriale
description: Perfekcja ma swoją cenę i jest śmiertelnie niebezpieczna. W nowym serialu „The Beauty” Ryan Murphy zabiera widzów w świat, w którym tajemniczy wirus zamienia ludzi w chodzące ideały, a każdy krok w stronę piękna może oznaczać śmierć. Premiera już za chwilę na Disney+.
encoded: Po sukcesach takich jak Potwory, Wybory Paytona Hobarta czy Ratched, Murphy nie zwalnia tempa. „The Beauty” nowy serial, który zadebiutuje na platformie Disney+ to jego kolejny krok w stronę eksperymentalnego, mrocznego thrillera, w którym polityka, technologia i obsesja na punkcie ciała splatają się w śmiertelnie groźną sieć. Dzięki znanej z jego poprzednich produkcji formule: wysmakowane kadry, gwiazdorska obsada i mroczny, nieprzewidywalny scenariusz, serial zapowiada się na jeden z najgłośniejszych tytułów początku 2026 roku. Nowy serial Ryana Murphy'ego wchodzi na Disney +. O czym jest „The Beauty”? „The Beauty” rozpoczyna się jak klasyczny thriller z elementami sci-fi, ale w mgnieniu oka świat mody staje się areną grozy. W międzynarodowej elicie modelek pojawia się tajemniczy wirus, przenoszony drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w fizyczną perfekcję. Piękno, które początkowo fascynuje i zachwyca, wkrótce okazuje się śmiertelnym zagrożeniem. Dwójka agentów FBI: Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall) zostaje wysłana do Paryża, by odkryć, co stoi za makabrycznymi zgonami supermodelek. Ich śledztwo szybko prowadzi przez Wenecję, Rzym i Nowy Jork, odsłaniając skorumpowanych polityków, tajne laboratoria i imperium technologicznego miliardera, stworzonego przez Ashtona Kutchera. Każdy krok bliżej prawdy jest zarazem krokiem w stronę zagrożenia. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada serialu „The Beauty” i międzynarodowy rozmach Ryan Murphy tradycyjnie nie oszczędza widzów, jeśli chodzi o nazwiska. W głównych rolach występują Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Ashton Kutcher i Rebecca Hall, a na ekranie pojawiają się także światowej klasy modelki i modele: Amelia Gray Hamlin, Bella Hadid, Ben Platt, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher i Vincent D’Onofrio. Nie chodzi tu jednak tylko o nazwiska. Każdy aktor wnosi swoją osobowość i niepokojącą charyzmę. …

The-Beauty-60d3acf.jpg
width: 1400
height: 900

Ten polski film poleca aż 96% dziennikarzy, a 87% widzów powiela tę opinię. W końcu trafił na streaming
type: item
date: 2026-01-19T12:26:44.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: filmy
subject: katarzyna herman
description: Bez wielkiej kampanii, a z ogromnym echem - „Brzydka siostra” wjechała na Amazon Prime Video i od pierwszych minut przykuwa uwagę. Body horror, baśń i feministyczna odyseja w jednym. Film, który zmusza do refleksji nad cielesnością, presją społeczną i obsesją na punkcie urody, nie chce wypuścić widza ze swojego świata.
encoded: „Brzydka siostra” to nie jest historia cukierkowego Kopciuszka ani sielankowego balu królewskiego. To kino, które pulsuje w rytmie ciała - ból, przemiana, obsesja. Elwira, główna bohaterka w hipnotyzującym wykonaniu Lei Myren, przechodzi przez serię ekstremalnych przemian: operacje chirurgiczne, pasożytnicze diety, przyszywane rzęsy. Każdy zabieg, każda zmiana jest komentarzem na temat społeczeństwa, w którym uroda staje się walutą, a ciało narzędziem negocjacji. To kino, które fascynuje, uwodzi i przeraża jednocześnie. Jak pisały recenzje Sundance i Berlinale, film balansuje między body horrorem w stylu Cronenberga, a baśniowym archetypem, który znamy od dzieciństwa, ale nigdy nie widzieliśmy w tak brutalnej wersji. „Brzydka siostra” w końcu na Amazon Prime Video. To feministyczna baśń o Kopciuszku tylko w mrocznej odsłonie Reżyserka i scenarzystka Emilie Blichfeldt bierze klasyczną historię braci Grimm i przewraca ją do góry nogami. Zamiast magii - mikrotrauma, zamiast bezpieczeństwa - surowa prawda o cielesności i społecznej presji. W świecie filmu każda bohaterka jest jednocześnie ofiarą i uczestniczką rytuału perfekcji: przyrodnia siostra Elwiry, Agnes (Thea Sofie Loch Næss), to ucieleśnienie kultu piękna i statusu, któremu Elwira nie może dorównać. Matka zastępcza, Rebecca (Ane Dahl Torp), chłodna i dyscyplinująca, ukazuje, że władza nad ciałem często łączy się z osobistym uwięzieniem. Film, który od dzisiaj można oglądać na Amazon Prime Video jest manifestem feministycznym, który mówi: kobiecość nie jest porcelanowa, nie da się jej idealnie wyprodukować. To ciało, emocje i walka o siebie. Czasem bolesna, czasem destrukcyjna. View oEmbed on the source website Horror polskiej koprodukcji, który zachwyca estetyką „Brzydka siostra” zachwyca wizualnie i dźwiękowo. Za kamerą stoi Marcel Zyskind, operator słynący z organicznego, naturalistycznego światła, który potrafi budować intymność i napięcie w jednej scenie. Każde ujęcie jest surowe i zmysłowe zarazem, idealni…

Brzydka-siostra-1699e53.jpg
width: 1400
height: 900

„Biały Lotos” w wersji dark? Ten brytyjski thriller podbija Canal+ mrocznym klimatem i niepokojącą tajemnicą
type: item
date: 2026-01-19T10:36:41.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: nowe seriale
subject: thriller kryminalny
description: Na pierwszy rzut oka to historia o nowym początku. W rzeczywistości „Coldwater” - nowy serial dostępny na Canal+ szybko okazuje się opowieścią o tym, jak łatwo pomylić spokój z zagrożeniem - i jak cienka jest granica między sąsiedzką uprzejmością a czystym niepokojem.
encoded: „Coldwater” nie jest klasycznym thrillerem opartym na jednym morderstwie czy jednej zbrodni. To opowieść o społeczności - o tym, jak małe grupy potrafią chronić własne sekrety, wypierać niewygodne fakty i izolować tych, którzy zaczynają zadawać pytania. Każda postać coś ukrywa. Każda relacja ma drugie dno. Każdy gest życzliwości może okazać się elementem większej układanki. Brytyjski serial operuje napięciem powoli - zamiast szokować, buduje niepokój atmosferą, dialogami i coraz gęstszą siecią zależności między bohaterami. O czym jest serial „Coldwater” dostępny na Canal+? John przechodzi życiowy kryzys i decyduje się na radykalny reset - przeprowadzkę z Londynu do spokojnej, szkockiej miejscowości Coldwater. Nowy dom, nowa społeczność, nowy start. Razem z żoną Fioną i dziećmi szuka ciszy, stabilizacji i poczucia bezpieczeństwa. To klasyczna fantazja o „lepszym życiu poza miastem”, która w serialu bardzo szybko pęka jak cienka warstwa lodu. Coldwater od początku wygląda jak miejsce z katalogu marzeń: mały pub, życzliwi sąsiedzi, wspólnota, która zna się od lat. Ale im dłużej John tu mieszka, tym bardziej okazuje się, że lokalna sielanka jest tylko fasadą, a spokój - wyreżyserowanym spektaklem. View oEmbed on the source website Jak „White Lotus”, ale zamiast luksusu - szkocka mgła Serial startuje tonem bliskim społecznej obserwacji: niezręczne rozmowy, napięcia klasowe, drobne gesty, które mówią więcej niż dialogi. To właśnie tu pojawia się skojarzenie z „Białym Lotosem” - tyle że zamiast egzotycznych wakacji dostajemy prowincję, pub i duszną atmosferę, w której każdy coś ukrywa. Humor jest subtelny, czasem gorzki, a niepokój narasta powoli, metodą slow burn. Centralną osią serialu jest relacja Johna z nowym sąsiadem - Tommym. To charyzmatyczny lider lokalnej społeczności, mąż pastor Rebeki, człowiek wpływowy, lubiany i pozornie godny zaufania. Szybko staje się dla Johna kimś w rodzaju przewodnika po nowym świecie - tłumaczy lokalne zasady, wprowadza w środowisko, po…

Caldwater-3093b62.jpg
width: 1400
height: 900

Na ten wciągający thriller czekało setki widzów. Trzyma na krawędzi fotela aż do samego końca
type: item
date: 2026-01-18T14:22:06.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Apple TV
subject: dobry thriller
subject: nowe seriale
description: Fani kultowego „W powietrzu” mogą być mocno zaskoczeni - drugi sezon hitowego thrillera od Apple TV trafił bowiem do Polski pod nowym tytułem. „Porwanie” przenosi widzów z dobrze znanego z pierwszej części samolotu do berlińskiego metra, gdzie każdy ruch może kosztować życie setek pasażerów.
encoded: Brytyjski serial „Hijack” („W powietrzu”) z Idrisem Elbą (znanym publiczności z hitowego serialu „Luter”) w 2023 roku zdobył uznanie widzów na całym świecie, a teraz polska publiczność może obejrzeć jego drugi sezon - tym razem pod nowym tytułem „Porwanie”. Zmiana nazwy nie jest przypadkowa: fabuła przenosi się z pokładu samolotu, w którym toczyły się wydarzenia pierwszego sezonu, do berlińskiego metra. To zamknięta, klaustrofobiczna przestrzeń, w której każdy ruch może kosztować życie. Twórcy serialu - George Kay i Jim Field Smith - zachowali charakterystyczną dla pierwszego sezonu formułę napięcia w czasie rzeczywistym, jednocześnie poszerzając perspektywę o wiele punktów widzenia: pasażerów, policję, pracowników metra i brytyjski wywiad. Każdy wagon metra to inna historia, a każdy pasażer może być potencjalnym zagrożeniem. „Porwanie” thriller od Apple TV, który nie znosi kompromisów „Porwanie” wciąga od pierwszych minut. Idris Elba w roli Sama Nelsona pokazuje bohatera pełnego sprzeczności - nie jest superbohaterem, lecz człowiekiem zmuszonym do improwizacji w ekstremalnej sytuacji. Widzowie obserwują, jak radzi sobie w zamkniętej przestrzeni, gdzie każdy błąd może kosztować życie innych. Berlińskie metro staje się niemal postacią samą w sobie - wąskie korytarze, tłok pasażerów i nerwowa atmosfera sprawiają, że napięcie utrzymuje się przez większość sezonu. Twórcy potrafią zagrać także subtelnie, pokazując emocje w oczach bohaterów, w napiętych gestach czy krótkich spojrzeniach, które mogą zdradzić prawdziwe intencje. View oEmbed on the source website Mocna obsada serialu i techniczne mistrzostwo Obok Elby pojawiają się Christine Adams, Max Beesley i Archie Panjabi, a nowi aktorzy, tacy jak Toby Jones czy Lisa Vicari, wnoszą dodatkowy dramatyzm i wiarygodność. Serial prezentuje najwyższą jakość techniczną: obraz w 4K HDR z Dolby Vision i dźwiękiem Dolby Atmos sprawia, że widz niemal czuje się częścią akcji. Każdy odgłos metra, każda rozmowa w tłumie, każde echo k…

Porwanie-c642dbc.jpg
width: 1400
height: 900

Bez zwiastuna, bez billboardów, bez premiery. Polska komedia romantyczna z Małgorzatą Sochą w roli głównej niespodziewanie wraca po dwóch latach ciszy
type: item
date: 2026-01-18T11:00:47.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: małgorzata socha
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Przez dwa lata praktycznie nie istniała - bez premiery kinowej, zwiastuna i kampanii promocyjnej. Teraz „Baśka” oraz „Baśka 2” niespodziewanie trafiają do streamingu. Jeszcze w styczniu obie części polskiej komedii romantycznej będzie można obejrzeć siedząc na własnej kanapie w domu.
encoded: Przyzwyczailiśmy się do tego, że filmy i seriale zapowiadają się z dużym wyprzedzeniem. Zanim trafią na ekrany, ich bohaterowie zdążą spojrzeć na nas z billboardów, przewinąć się w niezliczonych rolkach i TikTokach, a aktorzy opowiedzą o produkcji w kolejnych wywiadach. Promocja bywa dziś równie intensywna, a nawet niekiedy bardziej niż sama premiera. „Baśka” wymyka się jednak temu schematowi całkowicie. Bez medialnego szumu, bez trailera krążącego po sieci, bez oficjalnych zapowiedzi - film na długie miesiące zniknął z pola widzenia widzów. I właśnie to sprawia, że jego nagły powrót budzi tak dużą ciekawość. „Baśka” - najbardziej tajemnicza polska komedia romantyczna ostatnich lat „Baśka” to jeden z tych projektów, o których istnieniu przypominały jedynie okazjonalne zdjęcia z planu publikowane w mediach społecznościowych aktorów. Przez długi czas można było odnieść wrażenie, że film przepadł bezpowrotnie - zwłaszcza że nigdy nie trafił do kin. Co więcej, mimo braku premiery pierwszej części, reżyser Marcin Ziębiński zrealizował od razu jej kontynuację. Zarówno „Baśka”, jak i „Baśka 2” przez niemal dwa lata pozostawały w zawieszeniu. Ponad rok temu utwór do tej tajemniczej polskiej komedii nagrał zespół Enej. Teledysk do piosenki „Dwa Światy” to jedyny ślad zapowiadający „Baśkę” jaki istnieje na YouTube. Teraz jednak sytuacja zmienia się diametralnie. Obie produkcje zadebiutują w streamingu - z pominięciem wielkiego ekranu, ale za to jednocześnie i bez zapowiedzi długiego oczekiwania. O czym opowiada polski film „Baśka”? Bohaterką filmu jest tytułowa Baśka - kobieta, która na co dzień łączy prowadzenie firmy cateringowej z opieką nad domem i trójką dzieci. Jej codzienność wypełniają obowiązki, zmęczenie i poczucie utknięcia w rutynie. Do listy domowników można doliczyć także męża Kacpra, pochłoniętego pracą i niekończącymi się nadgodzinami. Przełom następuje, gdy w życiu Baśki pojawia się Jim - charyzmatyczny choreograf, który nie tylko pomaga jej rozwinąć biznes i…

Baska-9d752e7.jpg
width: 1400
height: 900

W kinach dawno nie było tak odważnego filmu. Kobiety wychodzą z seansu z wypiekami na twarzy
type: item
date: 2026-01-18T11:00:32.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: jessica chastain
subject: kino
subject: premiery filmowe
subject: romanse
description: Płomienny romans, który od pierwszych minut rozpala wyobraźnię króluje na ekranach polskich kin - ale czy taka miłość w ogóle ma szansę się udać? Ten film balansuje na granicy namiętności i obsesji, a emocje, które zostają po seansie, długo nie chcą opaść. Wypieki na twarzy to dopiero początek.
encoded: W ostatnich latach kino coraz odważniej zagląda w sferę kobiecych pragnień. Już nie z męskiego punktu widzenia, już nie jako fantazję, ale jako doświadczenie - intensywne, niepokojące, czasem niewygodne. Ten film idealnie wpisuje się w ten trend. Jest sensualny, momentami erotyczny, ale przede wszystkim emocjonalnie bezlitosny. To historia, która nie daje prostych odpowiedzi i nie próbuje nikogo uspokajać. Wręcz przeciwnie - wytrąca z równowagi. O czym właściwie jest film „Dreams”? „Dreams” Michela Franco to historia romansu między dwojgiem ludzi, których dzieli wszystko: wiek, pozycja społeczna, pieniądze i władza. Jennifer - w którą wciela się Jessica Chastain (laureatka Oscara) - zamożna amerykańska filantropka, angażuje się w relację z młodym, utalentowanym meksykańskim tancerzem baletowym Fernando. Kiedy mężczyzna, ryzykując życie, nielegalnie przekracza granicę, by znaleźć się u jej boku i zawalczyć o swoją przyszłość, ich uczucie zostaje wystawione na brutalną próbę. To, co zaczęło się jak namiętny romans, stopniowo odsłania drugie dno: zależność, manipulację i nierówność, które w tej relacji okazują się silniejsze niż miłość. View oEmbed on the source website „Dreams” - romans, który od początku pachnie ryzykiem To nie jest miłość „jak z bajki” - chociaż wszystko zaczyna się dokładnie tak, jakby miała nią być. Spojrzenia, napięcie, magnetyczne przyciąganie. Bohaterowie wchodzą w relację, która szybko przestaje być bezpieczna. Każdy gest ma znaczenie, każde słowo waży więcej, niż powinno. W tym filmie zamiast romantycznej ucieczki dostajemy opowieść o władzy, zależności i granicach, które zacierają się szybciej, niż chcielibyśmy przyznać. Zmysłowość, która działa na ciało, nie tylko na wyobraźnię Ten film jest zmysłowy w sposób rzadko spotykany w kinie głównego nurtu. Kamera długo zatrzymuje się na skórze, dotyku, spojrzeniach. Nie chodzi o dosłowność - raczej o napięcie, które narasta między bohaterami i udziela się widzom. To jedna z tych historii, które og…

Dreams-fea3b31.jpg
width: 1400
height: 900

To najbardziej rozpalający zmysły serial na Netflix. Dobrze, że ma 2 sezony, bo totalnie mnie urzekł
type: item
date: 2026-01-18T10:00:26.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy erotyczne
subject: kobiety
subject: netflix
subject: seriale
description: Zmysłowy, prowokujący i na wskroś intymny - taki jest „Sex/Life”. Serial, który sprawia, że serce bije szybciej, fantazje stają się realne, a codzienność nabiera nieoczekiwanej pikanterii.
encoded: W latach 90. kobiety pochłaniały romanse w ilościach hurtowych. były tzw. Harlequiny i powieści Danielle Steel, a później E.L. James podbiła świat tworząc „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Teraz przyszła pora na ekranizacje, które łączą zmysłowość z codziennym życiem - i tu pojawia się „Sex/Life”. To taki Harlequin dla współczesnych kobiet: pikantny, odważny, czasem zabawny, a czasem prowokujący do myślenia o tym, czego naprawdę pragniemy. „Sex/Life” najbardziej zmysłowy serial na Netflix Główna bohaterka - Billie Connelly (Sarah Shahi) żyje w pozornie idealnym świecie: dom, dzieci, kochający mąż. A jednak w jej wnętrzu pali się ogień dawnych pragnień, który nie pozwala zapomnieć o tym, co było - i co może wrócić. Zmęczona życiem, znudzona związkiem, który bardziej przypomina koleżeństwo niż partnerstwo coraz częściej zanurza się w swoich fantazjach o Brade’ie - dawnym chłopaku, z którym przeżyła dziką, niczym nieskrępowaną miłość. Jej mąż, Cooper (Mike Vogel), stara się nadążyć, ale rutyna i dorosłe obowiązki stają na przeszkodzie. Sceny intymne nie są tu tylko pikantnym dodatkiem - są bramą do świata kobiecej tęsknoty, pożądania i odkrywania siebie na nowo. To serial, który mówi wprost: kobieta może chcieć wszystkiego i nie wstydzi się za tym tęsknić. View oEmbed on the source website Chemia, która wciąga i elektryzuje Sarah Shahi jest absolutnie hipnotyzująca - zarówno w scenach namiętności, jak i w momentach zwątpienia. Adam Demos jako Brad to czysta, elektryzująca seksualność, a Mike Vogel jako Cooper wprowadza potrzebny kontrast - stabilność i czułość. Dialogi w tym serialu bywają momentami przerysowane, ale w tym tkwi ich urok: każdy szept, każde spojrzenie działa jak katalizator emocji, które przenoszą widza w sam środek relacji bohaterów. Drugi sezon: więcej namiętności i nowych wyzwań View oEmbed on the source website Drugi sezon „Sex/Life” przenosi Billie w zupełnie nowe obszary życia i pragnień. Po burzliwych wydarzeniach z pierwszego sezonu wraca do odkrywan…

SexLife-c0518e4.jpg
width: 1400
height: 900

Czarno-biały film, który pokonał „Barbie”. Powinien być wake up callem każdej kobiety
type: item
date: 2026-01-17T17:24:22.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: filmy
subject: kobiety
subject: relacje
description: Są filmy, które bawią, wzruszają i jednocześnie biją prosto w serce. „Jutro będzie nasze” to opowieść o przemocy, patriarchacie i kobiecej sile, która wstrząsnęła włoską publicznością i od 18 stycznia wchodzi do polskiego streamingu na Canal+. To nie tylko film - to ostrzeżenie, przypomnienie i inspiracja w jednym.
encoded: Każda z nas w życiu ma swoje wake-up calle - te chwile, które nagle otwierają oczy i każą się zatrzymać, spojrzeć na siebie i swoje życie bez złudzeń. To może być wydarzenie, rozmowa, książka, a czasem właśnie film. Wake-up call nie pyta, nie prosi, nie dyskutuje - po prostu uderza w serce i mówi: teraz musisz działać, teraz musisz postawić granice, wziąć swoje życie w swoje ręce. „Jutro będzie nasze” jest właśnie takim filmem. To mocny, czasem gorzki, czasem zabawny, ale zawsze prawdziwy sygnał, że kobieca siła nie zna kompromisów i nie czeka, aż ktoś jej przyzna prawo do własnego życia. „Jutro będzie nasze” wchodzi na Canal+. To czarno-biały film, który powinien każdy zobaczyć Akcja filmu rozgrywa się w 1946 roku w powojennym Rzymie - mieście biednym, pełnym życia w bramach kamienic i ulic tętniących od chaosu oraz nadziei na nową przyszłość. W tym świecie spotykamy Dalię, matkę trójki dzieci, żonę brutalnego Ivano, którego przemoc wobec żony jest codziennością. Pierwsza scena filmu jest szokująca - cios zadany zaraz po przebudzeniu, niemal tak zwyczajny, jak poranne espresso z cornetto. To pokazuje, że dla wielu kobiet opresja i przemoc były (i wciąż bywają) elementem codzienności. Paola Cortellesi, debiutująca jako reżyserka i wcielająca się w Dalię, pokazuje ten świat czarno-białą, teatralną kreską. Kadry 4:3 przywodzą na myśl włoski neorealizm De Sici i Rosseliniego, ale równocześnie pozwalają wprowadzić elementy ironii, humoru i satyry. Domowy terror miesza się tu z taneczną choreografią, groteską i groteskową przewrotnością. Ivano, kreowany jako kompletny idiota, staje się symbolem patriarchatu i cyklu przemocy przekazywanego z pokolenia na pokolenie. Film wyprodukowany w 2023 roku stał się ogromnym hitem w kinach, przewyższając pod względem oglądalności hollywoodzką produkcję „Barbie” - stając się tym samym jednym z największych włoskich sukcesów kasowych. View oEmbed on the source website Włoski humor i ironia w cieniu tragedii Pomimo poważnego tematu, fil…

Jutro-bedzie-nasze-db54d12.jpg
width: 1400
height: 900

Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”
type: item
date: 2026-01-17T15:37:27.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
subject: telewizja
subject: wzruszające filmy
description: Niektóre filmy mają w sobie moc, która nie pozwala o nich zapomnieć - nawet po latach wciąż poruszają do głębi. Dzieło Romana Polańskiego to historia, która wciąga od pierwszej sceny i nie puszcza aż do końca, zostawiając widza z uczuciem wzruszenia, które trudno opanować.
encoded: Są takie filmy - klasyki, które na szczęście wciąż od czasu do czasu lecą w telewizji. Takie, których po prostu nie można przegapić, choć czasem chciałoby się zapytać: dlaczego akurat o tak późnej porze? „Pianista” jest jednym z nich. Choć widziałam go już tyle razy, że wydaje mi się, że znam go na pamięć, to każdorazowo przyciąga moją uwagę tak mocno, że zamiast iść spać, oglądam do końca. Potem jeszcze płaczę, bo mimo świadomości faktów i historii wciąż nie mogę uwierzyć, że ludzie ludziom zgotowali ten los... i dopiero wtedy kładę się do łóżka. „Pianista” - film, który nie pozwala o sobie zapomnieć „Pianista” Romana Polańskiego powstał w 2002 roku i od razu stał się jednym z najważniejszych filmów wojennych ostatnich dwóch dekad. Oparty na wspomnieniach Władysława Szpilmana - polskiego pianisty, kompozytora i muzyka radiowego pochodzenia żydowskiego, znanego z pracy w Polskim Radiu w Warszawie - opowiada historię przetrwania w brutalnym świecie II wojny światowej. Film trwa 143 minuty, a każdy jego element - od zdjęć Pawła Edelmana, przez muzykę Wojciecha Kilara (tak tego od Poloneza w „Panu Tadeuszu” i Walca w „Trędowatej”), aż po scenariusz Ronalda Harwooda - działa jak perfekcyjnie skomponowana symfonia emocji. Historia Szpilmana zaczyna się w przededniu wojny. Jako młody pianista i kompozytor zdobył już uznanie, a słuchacze Polskiego Radia mogli podziwiać jego recitale Chopina na żywo. Kiedy Niemcy wkraczają do Warszawy, życie Szpilmana diametralnie się zmienia. Stopniowo traci wszystko - wolność, bezpieczeństwo, bliskich. Miasto, które znał, staje się polem zniszczenia i grozy. Polański prowadzi widza przez kolejne etapy okupacji w sposób powściągliwy, niemal dokumentalny, pozwalając, by widz sam poczuł ciężar tamtych czasów. View oEmbed on the source website Muzyka Fryderyka Chopina jako ostatnia ostoja człowieczeństwa Jednym z najbardziej poruszających elementów filmu jest muzyka. Chopin towarzyszy Szpilmanowi w jego wędrówce, dając mu siłę i nadzieję. Sce…

Pianista-d0ddb54.jpg
width: 1400
height: 900

Oscarowa opowieść Tarantino wkrótce trafi na Netflix. Pokazuje Hollywood lat 60. w zupełnie nowym świetle
type: item
date: 2026-01-16T13:04:33.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: brad pitt
subject: filmy
subject: leonardo dicaprio
subject: netflix nowości
subject: oscary
subject: quentin tarantino
description: Choć Tarantino słynie z krwawych thrillerów i bezkompromisowej przemocy, jego „Pewnego razu… w Hollywood” to nostalgiczna podróż do lat 60., pełna ciepła, humoru i emocji. Gwiazdy, wielkie kino i polski akcent sprawiają, że już teraz nie możemy się doczekać premiery na Netflix.
encoded: Hollywood. Blask fleszy, czerwone dywany, fortuny wydawane w dolarach, wielkie kontrakty i jeszcze większe gwiazdy. To miejsce, w którym każdy krok jest obserwowany, a sukces waży tyle co skandal, który może go zniszczyć. Ale nie zawsze tak było. Kiedyś za tym blichtrem kryły się zakamarki, o których wolelibyśmy nie wiedzieć. Świat filmowego snu bywa złudny, a pod złotymi światłami kryją się historie ludzi, którzy zapłacili ogromną cenę za sławę i marzenia. „Pewnego razu… w Hollywood” - 9 film Quentina Tarantino odkrywa te sekrety w swojej charakterystycznej, nostalgicznej i zarazem przewrotnej opowieści. To Oscarowy klasyk, który trzeba choć raz w życiu zobaczyć. O czym jest „Pewnego razu… w Hollywood”? Film opowiada historię Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio), kiedyś gwiazdora popularnego serialu, który dziś desperacko walczy o powrót na szczyt. U jego boku jest Cliff Booth (Brad Pitt), lojalny kaskader i przyjaciel, który w niebezpiecznych scenach ryzykuje życie. W tle przewija się tragiczna historia Sharon Tate (Margot Robbie) i jej męża Romana Polańskiego. Tarantino proponuje alternatywną wersję wydarzeń z sierpnia 1969 roku - morderstwa dokonane przez członków sekty Mansona nie dochodzą do skutku, a bohaterowie zyskują wymarzony happy end. To nostalgiczny list miłosny do Hollywood. Pełen humoru, drobnych gestów i retrospekcji, w których Tarantino miesza fikcję z rzeczywistością. Przestrzeń filmową wypełniają kultowe plakaty, stare westerny, kawałki muzyki z list przebojów i codzienne życie gwiazd, pokazane z czułością, której dotychczas w jego „krwawych” filmach brakowało. View oEmbed on the source website Polski akcent w hollywoodzkiej opowieści od Tarantino Choć „Pewnego razu… w Hollywood” to przede wszystkim hollywoodzki blichtr, film ma też wyraźny polski akcent. Aktor Rafał Zawierucha (znany z filmu „Bogowie”, „Listy do M. 4”) wciela się w Romana Polańskiego, polskiego reżysera - twórcę takich hitów jak „Dziecko Rosemary” czy „Pianista” - i męża Sharon Tat…

Pewnego-razu.w-Hollywood-0505a81.jpg
width: 1400
height: 900