Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-12-27T15:35:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Koron(k)a wraca do gry. Moda dworska i romantyczny eskapizm jako najgorętszy trend na 2026 rok
items: Premierowo na ELLE.pl: Zimowa kolekcja Justyny Chrabelskiej to romantyczna podróż do Zakopanego
items: Przyszłość mody i technologii: Dorota Szulc i Ada Sokół o współpracy, AI i równowadze między naturą a nowymi technologiami
items: Demure to najmodniejsza estetyka na jesień 2025. Dlaczego wszystkie dziewczyny chcą się teraz ubierać jak Carolyn Bessette-Kennedy?
items: „Dziś moda – podobnie jak kultura w ogóle – otrzymała misję: chronić naszą tożsamość”- relacja z ukraińskiego tygodnia mody
items: Luksusowe hotele na torach, czyli wielki powrót legendarnego Orient Expresu i nie tylko
items: TOP 4 torebki prosto z pokazów jesień-zima 2025, które w tym sezonie będą naszymi it-bags
items: 5 trendów street style z kopenhaskiego tygodnia mody, które przechodzą na jesień 2025
items: Maja Bohosiewicz: „Świadoma moda to taka, która nie biegnie za chwilowym trendem, ale obroni się przez dłuższy czas”
items: Szafa ELLE: Natalia Kusiak. Co w garderobie ma podcasterka i influencerka, która uwielbia słoneczne destynacje?

Koron(k)a wraca do gry. Moda dworska i romantyczny eskapizm jako najgorętszy trend na 2026 rok
type: item
date: 2025-12-27T15:34:40.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: trendy moda
subject: trendy zima 2026
description: Maria Antonina była delulu. Wiele jej dworskich koleżanek po fachu też. Romantyzowały swoją codzienność – jak dzisiaj generacja Z. Zmęczona technologicznym boomem odkrywa analogowość, teatralne gesty i kostium z epoki. Dworskie perypetie inspirują projektantów i reżyserów. W 2026 roku wszystko będzie romantyczne.
encoded: Jak zdobyć 88 milionów euro w cztery minuty? Wspiąć się w niedzielny poranek po drabinie teleskopowej do Luwru i chwycić na chybił trafił biżuterię należącą do korony Francji, a następnie uciec na skuterze. Brzmi jak scenariusz na nowy film z George’em Clooneyem, a w rzeczywistości to jedna z największych fars w historii ochrony Luwru. 19 października z Galerii Apolla w zachodnim skrzydle muzeum skradziono osiem królewskich klejnotów datowanych od XVIII do XIX wieku, w tym m.in. tiarę i broszkę cesarzowej Eugenii, szmaragdowy naszyjnik i kolczyki cesarzowej Marii Luizy oraz szafirowy zestaw królowej Marii Amelii i królowej Hortensji. Ta historia jest naznaczona odpowiednią dozą dramatyzmu — dokładnie taką, jaką kochał dwór. Dwór w czasach kryzysu - dlaczego tęsknimy za nim właśnie teraz? Ale nie takiego PR-u potrzebował Luwr, w dodatku tuż przed rozpoczęciem jednego z największych projektów modernizacyjnych — Nouvelle Renaissance, czyli gigantycznej odnowy muzeum. W styczniu zostanie ogłoszony zwycięzca konkursu. Do 2031 roku projekt ma rozłożyć olbrzymi ruch zwiedzających, budując nowe wejście przez kolumnadę Perraulta we wschodniej fasadzie pałacu. Jego zadaniem będzie także rewitalizacja budynku oraz działania mające zapewnić lepszą ekspozycję i zabezpieczenie zbiorów. Luwr, dziś najważniejsze muzeum świata, które rocznie odwiedza 8,7 miliona turystów, pełnił funkcję oficjalnej rezydencji francuskich władców aż do 1682 roku. Zanim przepych dotarł za sprawą Ludwika XIV do Wersalu, to tutaj odbywały się najwystawniejsze w Europie bale i maskarady, a niczym na wybiegu haute couture prezentowano najmodniejsze stroje, peruki i biżuterię. Zachowało się kilka anegdot: ta, w której Franciszek I nakazał przygotowanie gościom jabłek pokrytych jadalnym złotem; maskarada Ludwika VIII, który przebrał się za „zwykłego szlachcica” (czuję, że byłby hitem na TikToku); czy bal Ludwika XIV, który w blasku setek świec tańczył w złotej sukni. Ten ekshibicjonizm trwał w najlepsze aż d…

Christian-Dior-S26-065a-30a8ad4.jpg
width: 1320
height: 1980

Premierowo na ELLE.pl: Zimowa kolekcja Justyny Chrabelskiej to romantyczna podróż do Zakopanego
type: item
date: 2025-11-26T09:56:20.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Lifestyle
subject: Moda
description: Inspiracją dla jesienno-zimowej kolekcji Justyny Chrabelskiej był nostalgiczny krajobraz okolic Zakopanego. Nawiązaniem do białych, puszystych owiec schodzących z hal w trakcie redyku są ubrania z wełny parzonej – dopasowane bluzki, spodnie cygaretki, spódnica midi czy kurtka wiązana w talii paskiem – które wyglądają doskonale połączone w całość. W kolekcji kontrastuje z nimi brunatny i czekoladowy zamsz – ukłon w stronę ulotnej, złocistej, jesiennej aury. Chrabelska wykonała z niego romantyczne minispódnice, mikropelerynki czy gorsety.
encoded: – Tworzenie nowej kolekcji to zawsze okazja, aby sięgnąć do własnych archiwów – mówi projektantka. – W kolekcji AW25 oznacza to reinterpretacje wielu moich charakterystycznych motywów, takich jak geometryczne wycięcia Triangle i Petal czy klasyczne falbanki – kontynuuje. Wycięcia Petal, czyli w kształcie płatka, to znak charakterystyczny Justyny, który warszawskie fashionistki rozpoznają po jednej nutce. Właśnie dzięki nim proste ubrania Chrabelskiej nabierają lekko figlarnego charakteru. Wśród nowości, na które od razu zwróciłyśmy uwagę, są rozkloszowane kurtki anoraki i inne, bardziej sportowe elementy wykonane z bawełnianego płótna, jak krótkie topy z wysokim kołnierzem, spodnie o kształcie balloon czy dziewczęce akcesoria, jak torebki obszyte falbankami. – Moje ulubione rzeczy z kolekcji to kurtka z kapturem i pasująca do niej torebeczka z falbanką, która jest miniwersją torby na laptop z 2008 roku, a także wieczorowa sukienka z wełny parzonej z nadbudowanymi ramionami, którą stworzyłam dla siebie już w 2009 roku, a teraz trafiła do sprzedaży – opowiada. Kolekcja jest dostępna na www.justynachrabelska.com. Zdjęcia : Gosia Turczyńska /GIFTED Modelka : Magdalena Włodyka/ United for Models Makeup & Hair: Olga Nejbauer Makeupartist Buty: Mako Studio: Pin Up View Gallery on the source website

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/11/251012JUSTYNACHRABELSKASET181791RBA-20d0a70.jpg
width: 900
height: 1200

Przyszłość mody i technologii: Dorota Szulc i Ada Sokół o współpracy, AI i równowadze między naturą a nowymi technologiami
type: item
date: 2025-10-24T11:59:38.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Lifestyle
subject: wywiady
description: Przyszłość ma kobiecą twarz. Z takiego założenia wyszliśmy, przygotowując listopadowe ELLE. Do współpracy zaprosiliśmy dwie twórczynie, które w świecie nowych technologii upatrują sprzymierzeńca. Nasze okładki uchwyciła w obiektywie Dorota Szulc, a tę w wersji kolekcjonerskiej i digital oraz sesję beauty „Piękna istota” stworzyła graficzka 3D Ada Sokół.
encoded: Początek lata. Myślami wszyscy leżą na plaży, a my w centrum biznesowego Mokotowa zastanawiamy się, jak będzie wyglądać przyszłość. Czy nad Warszawą będą latać osobowe samoloty? Czy będziemy mieć wszczepione chipy? Czy naszej urodzie będą towarzyszyć nanourządzenia? Jak będziemy ubrani? Jak będzie wyglądało miasto? Debatujemy. Redakcja oraz Ada Sokół i Dorota Szulc. Żadna z nich nie wyobraża sobie swojej twórczości bez nowych technologii, ale używają ich rozsądnie. Postanowiliśmy połączyć wiedzę i intuicję dziewczyn, by stworzyć numer, który patrzy na przyszłość z uśmiechem. Ada i Dorota do tej pory się nie znały, ale jednogłośnie dołączyły do eksperymentu. Zaczęliśmy od sesji w Pałacu Kultury i Nauki, który w tym roku obchodzi 70. urodziny. Dorota stworzyła edytorial i dwie okładki do wydania drukowanego. Na jednej modelka Zuza Bryk pozuje na tle historycznego budynku, którego jednak nie widzimy wprost, tylko jego zakrzywione, lustrzane odbicie. Na drugiej bohaterka pozuje w futurystycznym czepku, w bliskiej pozie, we wnętrzach pałacu. Angelika Warlikowska: Jaki miałaś pomysł, robiąc zdjęcie na okładkę listopadowego wydania ELLE? Dorota Szulc: Tworząc koncepcję, rozmawialiśmy o tym, by pokazać, jak może wyglądać pałac za kolejnych 70 lat. Zadanie, które dostałam, to zaszczyt, nie da się ukryć, że to jeden z symboli Warszawy. Odbyłyśmy bardzo kreatywną rozmowę z Adą Sokół i redakcją ELLE. Postanowiliśmy umieścić pałac w krzywym zwierciadle. Interpretacji może być dużo, ale ja zauważam, że rzeczywistość dookoła nas jest płynna, mniej pewna niż kiedykolwiek. To nie są fundamenty, do których jesteśmy przyzwyczajeni i na których możemy się oprzeć. To, co było nam znane, zmienia właśnie formę, stąd to zniekształcenie. Jak technologia pomogła Ci w pracy nad tymi okładkami? AI posługiwałam się podczas przygotowań i w postprodukcji. Sztuczną inteligencją zaczęłam się interesować dwa i pół roku temu. Jest moim wsparciem na co dzień. Chat GPT to dla mnie potężne narzędzie, tr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/10/2025-10-24-135851-Elle-Style-Awards25Alicja.Kozak-60.jpg--Zdjecia-7f5c322.png
width: 564
height: 394

Demure to najmodniejsza estetyka na jesień 2025. Dlaczego wszystkie dziewczyny chcą się teraz ubierać jak Carolyn Bessette-Kennedy?
type: item
date: 2025-09-25T11:56:18.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: minimalizm
subject: trendy jesień 2025
description: Etymologia? Nie jest jasno określona. Proweniencja? Prawdopodobnie francuska. Znaczenie? Bardzo złożone. Kolekcje na jesień–zimę 2025/2026 pokazują, że w tym sezonie wszyscy będziemy chcieli być demure.
encoded: Pierwszy raz o demure usłyszeliśmy z TikToka transpłciowej Jools Lebron. „Very demure, very mindful” – mówi influencerka, ubierając się do pracy w klasyczny mundurek. Demure w jej wydaniu oznaczało pewną fałszywą postawę, zakrywanie własnej tożsamości dla dobra systemu. Ale sam trend ewoluował, został przesiany przez miliony interpretacji i tak narodził się cykl „demure office”, czyli pokazywania swoich biurowych stylizacji – z pozoru grzecznych, w istocie zmysłowych. Bo demure to antyteza. Gra przeciwieństw, która zalotnie puszcza oko do odbiorcy. Wyważona i prowokująca. Powściągliwa i wysublimowana. Styl demure opanował wybiegi na sezon jesień-zima 2025/2026 Platforma badawcza WGSN określiła demure jako jedno z najważniejszych słów tego roku, co udowodniły pokazy na jesień–zimę 2025/2026. Przykłady? U Stelli McCartney modelka ma na sobie błękitną marynarkę i garniturowe spodnie. Grzecznie. Ale zapięte pod samą szyję body odsłania kości biodrowe. Niegrzecznie. U Victorii Beckham cały czarny look. Doskonale skrojony płaszcz za kolano. Garniturowe spodnie. Golf o fasonie crop topu subtelnie odkrywa brzuch. Very demure. U Calvina Kleina Kendall Jenner idzie w krótkiej, beżowej halce. Zakrywa ją wielki brązowy, jednorzędowy płaszcz do kostek. Zamiast oczywistych szpilek – skórzane mule, które dodają casualowego charakteru. Demure to ciemnozielona, dzianinowa spódnica i kardigan opadający na ramiona, który odkrywa pudroworóżowy, satynowy stanik na pokazie Prady. Wreszcie to zachowawcza, brązowa garsonka Gucci, do której dodano fioletowe rajstopy. Kim jest „demure girl”? Kogo zatem określamy słowem „demure”? Na przykład Carolyn Bessette-Kennedy, ikonę mody lat 90., którą w 2026 roku poznają wszyscy dzięki „American LoveStory”, czyli obecnie kręconej przez Ryana Murphy’ego ekranizacji jej burzliwego związku z Johnem F. Kennedym Jr., synem Johna Kennedy’ego i Jackie Kennedy Onassis, nazywanym księciem Ameryki. Bessette-Kennedy, nienagannie przemierzająca ulice Nowego Jorku…

GettyImages-2237188865-d06b0a3.jpg
width: 1024
height: 683

„Dziś moda – podobnie jak kultura w ogóle – otrzymała misję: chronić naszą tożsamość”- relacja z ukraińskiego tygodnia mody
type: item
date: 2025-09-22T14:15:47.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: moda
description: Podczas tygodnia mody w Kijowie projektanci sadzili kwiaty, oddawali hołd teatrowi, tworzyli ubrania z gazy, a nawet brali ślub na scenie. Kolekcje na przyszłą wiosnę mówią o wolności, dlatego w podsumowaniu zdecydowaliśmy się oddać głos zaprzyjaźnionym z nami Ukraińcom ze świata mody.
encoded: Czy moda może być celebrowana w trakcie trwania pełnoskalowej wojny? To pytanie nasuwa mi się na myśl, kiedy dostaję emaila z harmonogramem pokazów od organizatorów Ukraińskiego Tygodnia Mody. Gdy poruszam ten temat w social mediach, widzę dwa obozy. Głosów na tak jest więcej niż na nie, a jednak te negatywne mocno zapadają mi w pamięć – „Podczas wojny nie ma miejsca na modę” - tak można je zsyntezować. Ciekawi mnie fakt, dlaczego dla wielu hasło „moda” wciąż brzmi trywialnie i płytko. Mówimy o sektorze wartym 1,7 biliona dolarów, który pod względem rentowności wyprzedza nawet turystykę, a do tego zapewnia pracę około 430 milionom osób, co stanowi około 11,9% globalnej siły roboczej. Mimo to tydzień mody w Kijowie uznaje się za fanaberię. „Organizując fashion week w Kijowie, pomimo trwającej wojny, chcemy wzmocnić głos Ukrainy na arenie międzynarodowej. Ukraińscy projektanci nieustannie tworzą i rozwijają się, mimo zniszczeń i spustoszenia spowodowanych rosyjską pełnoskalową inwazją. Nasz przemysł mody, podobnie jak cały naród, okazał się niezwykle odporny i niezłomny. W tych trudnych czasach te cechy wysuwają się na pierwszy plan, pomagając nam przetrwać, ocalić i chronić nasze dziedzictwo kulturowe” – mówi mi Iryna Danylevska, założycielka i CEO Ukrainian Fashion Week. Moda to „miękka siła”, wie o tym Ukraina, podobnie jak 70 lat temu Włochy. Wówczas stała się nie tylko narzędziem do odbudowy gospodarki, ale i tożsamości narodu. Ogarnięty zniszczeniami kraj dostrzegł w przemyśle tekstylnym szansę, aby przejąć narrację i z powojennej wejść w progresywną. W 1951 roku Giovanni Battista Giorgini zorganizował we Florencji pierwsze pokazy mody męskiej – Pitti Uomo, które trwają do dzisiaj. Zaprosił na nie kupców i dziennikarzy z USA pokazując, że Włochy to kolebka elegancji, klasy i wysokiej jakości rzemiosła. To dało podwaliny do rozwoju małych rodzinnych manufaktur, które z czasem przerodziły się w wielkie domy mody (jak Gucci, Valentino, Ferragamo). Metka „Made in It…

UFWSS26MY-THEATREbyDariiaBilapresentationcreditsVlad-Tomik-43-of-45-201ef30.jpg
width: 3493
height: 2328

Luksusowe hotele na torach, czyli wielki powrót legendarnego Orient Expresu i nie tylko
type: item
date: 2025-09-07T14:00:24.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Lifestyle
subject: Podróże
description: Chcesz przenieść się w czasie? To doświadczenie kosztuje, ale jest możliwe. Oferują je luksusowe pociągi sypialniane inspirowane legendarnym Orient Expressem. Zawiozą cię prosto do lat 20. XX wieku. Droga nie będzie najszybsza, ale gwarantuje niezapomniane wspomnienia. nie spiesz się. Tu nie liczy się cel, lecz sama podróż.
encoded: 67 godzin. Tyle w 1889 roku trwała podróż z Paryża do Stambułu najbardziej luksusowym, a zarazem jedynym bezpośrednim wówczas pociągiem – Orient Expressem. Prędkość 80 km/h, z jaką jechał, była niemal zawrotna. Łączył Europę i Bliski Wschód z przerwami przez 126 lat. Przez ten czas został owiany legendą. Stworzyli i spisali ją tak naprawdę sami podróżni. Śmietanka towarzyska i arystokracja przed- i powojennej Europy. To właśnie podczas podróży Orient Expressem Agatha Christie wpadła na pomysł kryminalnej zagadki, którą w książce „Morderstwo w Orient Expressie” rozwiązywał słynny detektyw Herkules Poirot. Ian Fleming również na bazie własnych doświadczeń osadził tu jedną z części powieści o przygodach Jamesa Bonda, a Zygmunt Freud rozmyślał nad swoimi badaniami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/09/PUL-INT-19082024-57-8c49f6d.jpg" width="8000" height="6000" alt="Złoty wiek podróżyto okres przypadający na lata 20. i styl art déco. W pociągu British Pullman odrestaurowane wagony z epoki przenoszą w czasie. Mahoniowe wykończenia, intarsje, dekoracyjne tkaniny i zabytkowe lampy są dopełnione przez szkło Lalique i zastawę Williama Edwardsa." title="PUL-INT-19082024-57" /> Złoty wiek podróży Pięciogwiazdkowy hotel na torach przyczynił się do wykreowania „złotego wieku podróży”. Sprawił, że to nie cel był tak istotny, tylko droga sama w sobie. Ale do czasu. Oficjalnie Orient Express zlikwidowano w 2009 roku, a tak naprawdę stracił znaczenie z końcem Roaring Twenties i wybuchem wojny. Pojawiające się w XX wieku coraz szybsze środki transportu uczyniły go reliktem przeszłości. Dopieszczone pod każdym względem 35 wagonów Orient Expressu, zbudowanych przez belgijskiego inżyniera Georges’a Nagelmackersa i jego firmę Compagnie Internationale des Wagons- -Lits, w 1977 roku zaczął skupować na aukcjach James B. Sherwood, amerykański przedsiębiorca i miłośnik luksusowych kolei. Kilka lat później przywrócił blask dawnej legendzie i odrestaurowa…

PUL-INT-19082024-57-8c49f6d.jpg
width: 8000
height: 6000

TOP 4 torebki prosto z pokazów jesień-zima 2025, które w tym sezonie będą naszymi it-bags
type: item
date: 2025-08-17T13:59:02.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: moda
subject: modne torebki
subject: torebki
description: Co roku na pokazach odbywa się niepisany konkurs piękności. Biorą w nim udział nowe torebki domów mody. Każda chce stanąć na podium i zdobyć tytuł it-bag sezonu. Co dzięki niemu zyskuje? Uwielbienie, oklaski, ale przede wszystkim szansę, by stać się ikoną. Oto tegoroczne nominacje.
encoded: Stylowe bagietki, pojemne shopperki, a w sezonie letnim koszyki wykonane z rafii, noszone we francuskim stylu. Pośród torebkowych propozycji łatwo się pogubić, jednak nie mamy wątpliwości że te 4 modele dominujące na światowych pokazach, równie szybko znajdą się w naszych szafach, zasługując na miano nowej it-bag. 1. Chanel 25 - ikona popkultury „She drives me crazy” – nuci w kampanii Chanel Dua Lipa i idzie niczym w teledysku magnetyzującym krokiem po ulicach Manhattanu. Na ramieniu ma najnowszą torebkę Chanel, której została ambasadorką. Model 25 został nazwany rokiem powstania, podobnie jak 70 lat temu słynna Chanel 2.55. Mają wiele wspólnego: pikowanie, złoty łańcuszek przewleczony skórą, ale obie prezentują też ducha swoich czasów. Torebka Chanel 25, jak mówi Dua, „ jest idealna dla kogoś, kto tak jak ja jest ciągle w ruchu”. Kształt półworka sprawia, że staje się studnią bez dna, a imponująca liczba kieszeni sprzyja organizacji. Z pewnością dziś nosiłaby ją Coco. 2. Dior D-Journey - szykowna hybryda Co łączy indyjską aktorkę Sonam Kapoor, mistrzynię olimpijską w tenisie Zheng Qinwen i włoską modelkę Devę Cassel? Wszystkie noszą najnowszą torebkę Dior D-Journey zaprojektowaną tak, by pomieściła absolutnie wszystko. „Znalezienie idealnej torby może być prawdziwym wyzwaniem” – mówi brytyjska aktorka Rosamund Pike w kampanii stworzonej w formie parodii. W spocie reklamowym odpowiedzią na potrzeby wszystkich zapracowanych kobiet staje się przeciwieństwo najsłynniejszych torebek Diora (jak Saddle czy Lady Dior), czyli miękki, prostokątny i noszony „crossbody” model D-Journey, dostępny w wersji skórzanej z motywem cannage czy żakardem Dior Oblique. Wygląda jak elegancka torba treningowa, ale może być noszona również pod ręką niczym wieczorowa kopertówka. Très chic! 3. Chloé Paddington - bohema artystyczna Ikona lat 2000., torebka Paddington od Chloé, pojawia się dokładnie po 20 latach. Ulubienica milenialsów (i Kate Moss!), wskrzeszona przez nową dyrektor kreatywną C…

Chanel-clp-S25-096-9a3c52c.jpg
width: 3399
height: 2154

5 trendów street style z kopenhaskiego tygodnia mody, które przechodzą na jesień 2025
type: item
date: 2025-08-14T15:06:19.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: kopenhaski tydzień mody
subject: trendy jesień 2025
description: Tydzień mody w Kopenhadze ma dwa oblicza - oficjalne i alternatywne. Do pierwszego zaliczymy pokazy, do drugiego wybieg, który dzieje się na ulicach. Niejednokrotnie ten drugi jest o wiele bardziej kreatywny. Moda uliczna nie tylko inspiruje, ale wielokrotnie dyktuje trendy będące później tik tokowym wiralem. W stolicy Danii wypatrzyliśmy razem z Zalando 5 mikrotrendów, które będziemy nosić jesienią.
encoded: Elevated sportswear, czyli wyrafinowany sport Athleisure to jedno, ale w tym trendzie chodzi o coś więcej. Idziemy o krok dalej i zamiast grzecznie łączyć legginsy do jogi z marynarką, odważnie miksujemy kontrasty. Pod eleganckie okrycie zakładamy koszulkę piłkarską a do sukienki dodajemy koszykarskie tenisówki wiązane do kostek. „Elevated sportswear” bije rekordy, a na Zalando jego wyszukiwania wzrosły aż o 200%. Jednym z najważniejszych przejawów tego trendu są choćby sneakeriny (hybryda sneakersów i baletek) czy buty trekkingowe zakładane do spodni w kant, które uwielbia Chloë Sevigny. Modern Academia, czyli wracamy do szkoły O ile w przypadku "Elevated sportswear" stawiamy poprzeczkę wyżej, o tyle w przypadku "Modern Academia" idziemy w stronę minimalizmu. Tej jesieni naturalnie powraca chęć noszenia ubrań preppy, ale zamiast krzykliwych varsity jackets i emblematów Ivy League stawiamy na czyste linie, klasyczną kratę i zgaszone barwy. Kopenhaga wyraźnie odrobiła lekcję - insiderzy modowi warstwowo łączyli beżowe marynarki i kardigany z idealnie skrojonymi koszulami, bermudami w kant oraz rozkloszowanymi, midi spódnicami w kratę. Wśród butów królowały penny loafers od Ralpha Laurena, noszone z charakterystycznymi skarpetkami Champion – detal, który domykał całą stylizację. Frog green, czyli nowa odsłona żabki Brat green przeszedł do historii popkultury, ale żegnamy go wraz z nadejściem jesieni. Jego miejsce zajmuje pastelowa zieleń - widzieliśmy ją na pokazach Bottega Veneta i Ferragamo, skąd naturalnie wywędrowała na ulice Kopenhagi. Pojawiła się na efektownych plisowanych bluzkach, jedwabnych sukienkach na ramiączkach i kontrastujących dodatkach - jasnych okularach Apple Ray-Ban czy masywnych pierścionkach La Manso. Frog green ma szansę się stać doskonałym akcentem kolorystycznym w dodatkach, tak jak kilka sezonów temu pop of red. Nam najbardziej podoba się w formie swetra zawiązanego na biodrach. Bold denim, czyli dżins w nieumiarze Denim nigdy nie wychodzi z…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/08/CPHFWAUG25SARAHELLENTREACHER-0087-9e1c5cb.jpg
width: 4109
height: 5136

Maja Bohosiewicz: „Świadoma moda to taka, która nie biegnie za chwilowym trendem, ale obroni się przez dłuższy czas”
type: item
date: 2025-08-12T11:14:31.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: kopenhaski tydzień mody
subject: maja bohosiewicz
description: Na Kopenhaskim Tygodniu Mody spotkaliśmy się z Mają Bohosiewicz, założycielką marki dla nowoczesnych minimalistek Le Collet, która właśnie została ambasadorką marki Perwoll. Za kulisami pokazu The Reclaimed Collection rozmawiałyśmy o tym, jak mądrze budować garderobę, dbać i pielęgnować ubrania oraz dlaczego przyszłością zrównoważonej mody jest upcycling.
encoded: Na Kopenhaskim Tygodniu Mody spotkaliśmy się z Mają Bohosiewicz, założycielką marki dla nowoczesnych minimalistek Le Collet, która właśnie została ambasadorką marki Perwoll. Za kulisami pokazu The Reclaimed Collection rozmawiałyśmy o tym jak mądrze budować garderobę, dbać i pielęgnować ubrania oraz dlaczego przyszłością zrównoważonej mody jest upcycling. Jak to się stało, że zostałaś ambasadorką Perwolla? Wydaje mi się, że był to bardzo naturalny wybór. Zacznijmy od końca. Uwielbiam prać i bardzo często to pokazuje. Wręcz muszę powiedzieć, że jest to moje guilty pleasure, i jedna z ulubionych aktywności w domu. Po drugie, prowadzę markę modową, która zwraca uwagę na świadome zakupy i budowanie ponadczasowego stylu. Po pierwsze, jestem zasięgową influencerką i moim celem jest szerzenie świadomości. W jaki sposób w Le Collet podchodzicie do zrównoważonej mody? Wiesz co, to jest bardzo trudny temat. Nie ma żadnych regulacji prawnych jeszcze, które mogłyby nam w tym pomóc i wszyscy trochę idziemy po omacku. Ja staram się razem z działem produkcji bardzo świadomie dobierać tkaniny. I nie mam tutaj na myśli: Bawełna tak, poliester absolutnie nie. Nie chcę być źle zrozumiana, ale to dana rzecz warunkuje jakiej tkaniny powinniśmy użyć. Stawiamy na naturalne składy, ale wbrew pozorom poliester jest czasem potrzebny, aby rzecz stała się bardziej wytrzymała i dłużej nam posłużyła. Świadoma moda to taka, która nie biegnie za chwilowym trendem, ale obroni się przez dłuższy czas. I ja bardzo staram się i bardzo bym chciała, żeby w przyszłości w ogóle Le Collet miał tylko taką bazę i raz na jakiś czas trendujące smaczki. Są rzeczy, które z tej mody po prostu nigdy nie wychodzą: spodnie w kant, oversize’owa lub dopasowana marynarka czy biały t-shirt. Gdybyś miała podać 3 filary dobrego dbania o ubrania to wymieniłabyś... Numer jeden kupowanie jakościowych rzeczy, bo jakość nigdy nie wyjdzie z mody. Numer dwa odpowiednia pielęgnacja i dbanie o tkaniny na co dzień. Numer trzy dawanie…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/08/2025-08-12-131342-PerwollCPHFW05PerwollMaja1109PREVIEW-675d689.jpg-13342000-037a0ed.png
width: 532
height: 359

Szafa ELLE: Natalia Kusiak. Co w garderobie ma podcasterka i influencerka, która uwielbia słoneczne destynacje?
type: item
date: 2025-06-23T10:35:12.000Z
creator: Angelika Warlikowska
subject: Moda
subject: elle moda
subject: Gwiazdy
subject: ludzie
subject: szafa
description: Latem wygrzewa się w Europie, zimą migruje do Australii. Natalia Kusiak do szczęścia najbardziej potrzebuje słońca, wody i dobrego bikini. Autorka książek, podcasterka i influencerka ma zawsze spakowaną walizkę.
encoded: U mnie jest 10.00 rano i właśnie weszłam do re­dakcji. U Natalii 16.00 i zaraz wychodzi na plażę z partnerem i przyjaciółmi. Zdzwaniamy się na wy­wiad. Ja w Warszawie, ona we Fremantle niedaleko Perth w Australii. Na zachodnie wybrzeże powoli przychodzi jesień, to czas, by zmienić kontynent. – Uciekam przed zimnem – mówi Natalia. Prawie 120 tysięcy obserwujących na Instagramie regularnie śledzi jej podróżnicze posty, wegańskie przepisy i po­rady dotyczące relacji. Jest autorką jednego z najpo­pularniejszych podcastów „Pierwsza randka”, który założyła, gdy po rozstaniu powoli zaczynała znowu się umawiać i zdała sobie sprawę, że zasady gry cał­kowicie się zmieniły. Do Polski wraca promować swoją książkę o tym samym tytule. To zbiór najciekaw­szych rozmów, które przeprowadziła w podcaście. Od pewnego czasu styl Natalii zupełnie się zmienił. – Wydaje mi się, że przez wiele lat w moim wyglą­dzie funkcjonowała zasada: wszystko wszędzie naraz. Czasami to działało, ale czasami była klęska urodzaju. Rok temu zrobiłam do podcastu wywiad z Sylwią Antoszkiewicz, założycielką szkoły Inside Your Style. Alex Kawałko, która ją skończyła, pomo­gła mi zorganizować szafę i myślenie o stylu. Po ana­lizie okazało się, że mam 65 T-shirtów z napisami. Zrobiłyśmy sporą rewolucję, ponieważ zależało mi na tym, żeby ubierać się jak dorosła kobieta, a nie jak nastolatka z ADHD. Wiesz, co jest najciekawsze? To wymagało ode mnie zmiany wewnętrznych przekonań, a nie tylko tego, co miałam w szafie. Wspólnie stworzyły­śmy styl, który jest dużo spój­niejszy i o wiele spokojniejszy. Nazwałyśmy go Confident Harmony – opowiada Natalia. Teraz nie ma już ani jednego T-shirtu z napisami, są za to do­pasowane sukienki, marynarki z szerokimi ramionami, baletki, które stara się nosić znacznie częściej niż sneakersy, i okrycia wierzchnie, które lubi kolekcjo­nować. Wśród ulubionych jest skórzana kurtka vintage od mamy. Z kolei najbardziej niezbędnym elementem jej szafy są bikini. W Australii to część dress co…

Kkkusiak-b8c4ab2.jpg
width: 1777
height: 2667