Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-11-06T19:09:54.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Couple Dansant: „Moda cyrkularna to luksus, na który powinno być stać wszystkich” [WYWIAD]
items: Matteo Brunetti: „Jedzenie to najprostszy sposób, żeby dotknąć czyjegoś serca” [WYWIAD]
items: Premierowo na ELLE.pl: funkcjonalność w wydaniu "it", czyli nowa kolekcja polskiej marki MUUV. na sezon AW25
items: Robert i Mateusz z Tutaj Podcast: „Męskość nie musi być twarda. Może być czuła, emocjonalna, obecna” [WYWIAD]
items: Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025: Złote Lwy rozdane. Oto pełna lista laureatów
items: „Ministranci” wymierzają sprawiedliwość i rapują o Bogu. Recenzja filmu Piotra Domalewskiego w ramach 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
items: Eryk Kulm laureatem Kryształowej Gwiazdy ELLE. „Kino w jego wykonaniu nie jest obrazem, jest zmysłem”
items: Festiwal Filmowy w Wenecji 2025: zwycięzcy. Jim Jarmusch ze Złotym Lwem
items: Premierowo na ELLE: Nowa kolekcja The Odder Side Pre AW 25 zachwyca kobiecymi klasykami, w których chcemy przechodzić cały sezon
items: „W show-biznesie czegoś mi zaczęło brakować. Tego pierwotnego kontaktu ze sztuką” [WYWIAD]

Couple Dansant: „Moda cyrkularna to luksus, na który powinno być stać wszystkich” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-11-06T14:53:18.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Moda
subject: wywiady
subject: zrównoważone projektowanie
description: Magdalena Lenicka i Żaneta Mrowca kilka lat temu założyły markę upcylingową Couple Dansant. Dziewczyny przerabiają ubrania z drugiej ręki i dają im nowe życie, sprawiając, że ich projekty wyglądają z wybiegu.
encoded: Każdy projekt Couple Dansant to “statement piece”. Magda i Żaneta tworzą ubrania w duchu lokalnego rzemiosła, których bazą są elementy z odzysku i sprawiają, że wyglądają jak z wybiegu. W ich projektach chodzą polskie it-girls i influencerki oraz redaktorki mody na czele z Natalią Klimas. Dziewczyny rekonstruują płaszcze, marynarki i kurtki, dodając do nich charakterystyczne elementy, takie jak monochromatyczne lub kontrastujące sztuczne piórka, dodające unikatowości każdej rzeczy. Couple Dansant to jedna z pierwszych marek upcyklingowych w Polsce, a my zapytałyśmy je o to, czy czują się trendsetterkami i czy trudno jest utrzymać biznes w duchu mody zrównoważonej. Aleksandra Jóźwiak: Jakie są największe wyzwania w prowadzeniu marki upcyclingowej? Magdalena Lenicka: Przede wszystkim to, że każda rzecz jest unikatowa. W tradycyjnej marce zamawiasz materiał, szyjesz kolekcję i powielasz modele. My każdą marynarkę czy płaszcz musimy dekonstruować, dostosować, często naprawić. Produkt musi wyglądać jak nowy, mimo że przeszedł szereg procesów – od czyszczenia po rekonstrukcję. To wymaga czasu, logistyki i rzemieślniczej pracy. Żaneta Mrowca: Drugim wyzwaniem była nauka metodą prób i błędów – nie ma podręcznika, jak prowadzić markę upcyclingową. Początkowo zakładałyśmy, że każdy projekt będzie jedyny w swoim rodzaju. Z czasem stworzyłyśmy system: jeśli dany model, np. czarna marynarka z frędzlami, cieszy się dużym zainteresowaniem, możemy go odtworzyć w kilku rozmiarach. To wciąż unikat, ale dostępny w bardziej uporządkowanej formie. Gdybyście miały opisać estetykę Couple Dansant w trzech słowach... Magdalena: Ponadczasowa, elegancka, glamour. Tworzymy statement pieces – rzeczy, które zostają w szafie na lata, a jednocześnie wpisują się w trendy. Mamy pióra, frędzle, mocne akcenty, ale obok nich są modele klasyczne. Jak odbierają waszą markę klientki? Czy upcycling wymaga edukacji? Żaneta: Zdecydowanie. Staramy się być transparentne i tłumaczyć, czym jest upcycling. Nie ka…

Natalia-Klimas-Couple-Dansant1-037a59d.jpg
width: 1300
height: 1625

Matteo Brunetti: „Jedzenie to najprostszy sposób, żeby dotknąć czyjegoś serca” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-10-10T12:04:43.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Lifestyle
subject: kuchnia
subject: wywiady
description: Finalista programu „MasterChef Polska”, kucharz, autor książek kulinarnych i popularny twórca internetowy. Matteo Brunetti od lat mieszka w Polsce, ale jego kuchnia wciąż pachnie włoskim słońcem. W rozmowie z Elle.pl opowiada o emocjach, które ukrywa w gotowaniu, o łączeniu dwóch kultur i o tym, jak dba o siebie w świecie mediów społecznościowych i rosnącej presji bycia „zawsze w formie”.
encoded: Matteo Brunetti to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci młodego pokolenia kucharzy w Polsce. Urodził się w Rzymie, a dziś mówi o sobie, że jest „po trochu z obu światów”. W jego gotowaniu widać to wyraźnie – łączy włoską prostotę z polską gościnnością, szacunek do składnika z poczuciem humoru i dystansem do siebie. Zasłynął dzięki udziałowi w MasterChefie, ale to media społecznościowe uczyniły z niego kucharza, którego ogląda tysiące osób dziennie. Na swoich profilach pokazuje przepisy, ale też emocje – bez retuszu, bez nadęcia. Mówi o kuchni jak o rozmowie, o gotowaniu jak o sposobie na bliskość. W rozmowie z Elle.pl opowiada, dlaczego wierzy, że kuchnia to język bez słów, jak muzyka wpływa na smak, czemu w Polsce brakuje mu spontaniczności i co robi, gdy czuje się wypalony w świecie, który wymaga nieustannej obecności online. Aleksandra Jóźwiak: Twoje gotowanie jest bardzo osobiste. Mówisz, że kuchnia to „język bez słów”. Co chcesz przekazywać ludziom swoją kuchnią? Matteo Brunetti: Dla mnie każde danie jest opowieścią – czy to wielowarstwowa lasagne, która pyrkocze półtora dnia, czy zwykła bułka z masłem. Jedzenie uruchamia zmysły i myśli, zanim cokolwiek powiemy. Chcę, żeby ludzie poczuli pasję do gotowania i zrobili pierwszy krok – dlatego upraszczam nawet trudne przepisy. A potem niech już sami doświadczą smaku, bo tego wciąż nie da się wysłać przez ekran. Moja rola? Podarować możliwie najlepsze doświadczenie jedzenia – z odrobiną humoru i lifestyle’u. „Przez żołądek do serca” – utożsamiasz się z tym powiedzeniem? A jak brzmi włoski odpowiednik? Włosi do serca trafiają wszystkimi drogami: przez żołądek, muzykę, taniec, żarty, romantyczne kolacje. Kluczowe są emocje – zapamiętujemy chwile, które je budzą. To dlatego gotowanie ma taki urok: co można zrobić bardziej czułego niż ugotować komuś ukochane danie? I przypominać, że wiele genialnych potraw to 3–4 składniki. Czy gotowanie to Twój język miłości? Jeden z wielu. Idealny posiłek to nie tylko smak – to…

Foto-25-06-25-09-46-54-be3554f.png
width: 5760
height: 3840

Premierowo na ELLE.pl: funkcjonalność w wydaniu "it", czyli nowa kolekcja polskiej marki MUUV. na sezon AW25
type: item
date: 2025-10-01T11:01:02.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Moda
subject: muuv
subject: polskie marki
subject: trendy 2025 moda
description: Trendy pojawiają się i znikają, a polska marka MUUV. od lat jest wierna własnej estetyce. Najwyższa jakość i funkcjonalne kroje osadzone ponadczasowym stylu z pierwiastkiem nowoczesnego sznytu. Kaja Lizut i Malina Kurkowska powracają z nową kolekcją na jesień-zimę 2025.
encoded: Dziewczyny zaczynały od sportowych ubrań i kostiumów kąpielowych, które 10 lat namieszały na polskim rynku mody. Świetnie skrojone, funkcjonalne, minimalistyczne elementy świetnie się przyjęły. Kaja Lizut i Malina Kurkowska konsekwentnie od lat rozwijają markę MUUV., która teraz w ofercie ma także okrycia wierzchnie, swetry, spodnie i wełniane akcesoria. Jesień to idealny moment na przeorganizowanie szafy i uzupełnienie jej o brakujące elementy, a nowa kolekcja MUUV. zawiera uniwersalne, świetnej jakości ubrania i dodatki, które pozwalają czuć się stylowo, nie rezygnując z ciepła i wygody. Na łamach ELLE.pl prezentujemy premierowo kampanię polskiej marki. Kolekcja MUUV. na jesień-zimę 2025 to stylowe akcesoria i otulające swetry MUUV. od dekady konsekwentnie rozwija własny język mody, w którym minimalizm spotyka się z funkcjonalnością i subtelną nowoczesnością. W najnowszej kolekcji na jesień-zimę 2025 Kaja Lizut i Malina Kurkowska pozwoliły swojej estetyce wymknąć się spod kontroli – świadomie oddając głos młodszemu pokoleniu. Efekt? Stylizacyjna wolność, która nie boi się kontrastów. Krata w odcieniach black&white i yellow&white pojawia się obok futerka w głębokiej czekoladzie, a puchowe kamizelki zestawiane są z wiązanymi balaclavami z wełny merino. To kolekcja otwarta na interpretacje, która zachęca, by łączyć ze sobą elementy pozornie niedopasowane – i odkrywać w tym nowe, spójne historie. Kampania, stworzona we współpracy z artystką Sarą Stupiec, osadzona jest w mixed media i kolażu – i dokładnie taką narrację tworzą też projekty: warstwowe, pełne faktur, pozwalające na eksperyment. Jak nosić kolekcję MUUV.? Jesień i zima z MUUV. to jednak nie tylko wyobraźnia, ale i pragmatyzm. Akcesoria z miękkiej wełny merino – czapki, opaski i balaclavy – obok mocnych okryć wierzchnich, takich jak kultowa kurtka PIQUE w wersji vichy czy nowa wiatrówka z organicznej bawełny, tworzą bazę garderoby, w której styl idzie w parze z wygodą. Nowością są zestawy – oversize’owe spod…

4-9726b08.jpg
width: 1080
height: 1350

Robert i Mateusz z Tutaj Podcast: „Męskość nie musi być twarda. Może być czuła, emocjonalna, obecna” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-09-28T07:00:06.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Lifestyle
description: Robert i Mateusz z „Tutaj podcast” rozmawiają o męskości bez wstydu, o bliskości bez tabu i o relacjach bez filtrów.
encoded: Czy “kryzys męskości” to wymyślone na potrzeby zasięgów hasło, którego nadużywają media czy naprawdę żyjemy w kulturze, w której mężczyznom coraz trudniej się odnaleźć? Między innymi na to trudne pytanie staramy się odpowiedzieć z moimi rozmówcami: Mateuszem Kowalskim i Robertem Koneckim, czyli twórcami “Tutaj Podcast”, będącym swego rodzaju fenomenem w tej dziedzinie. Mateusz i Robert stworzyli przestrzeń, w której odrzucają stereotypy i tworzą męskość na nowo. Co to znaczy? Podejmują temat emocji, pokazują jak wyglądają relacje z męskiej perspektywy i udowadniają, że każdy – niezależnie od płci – potrzebuje bliskości. Robią to poprzez opowiadanie o własnych doświadczeniach, z którymi – jak pokazuje rosnąca popularność “Tutaj Podcast” – wiele osób może się utożsamić. Aleksandra Jóźwiak: Wokół męskości narosło mnóstwo stereotypów. Jaka była wasza motywacja do ruszenia z podcastem o męskości? Bardziej własna ciekawość i potrzeba rozmowy czy zmiana sposobu, w jaki mężczyźni są postrzegani? Mateusz Kowalski: Jedno i drugie — i ciekawość, i potrzeba, i może nawet... misja? Na początku po prostu chcieliśmy coś razem zrobić. Jesteśmy przyjaciółmi, mamy zdrową, bliską relację i pomyśleliśmy: "Nagrajmy podcast". Dopiero z czasem zaczęliśmy zauważać, że za tą naszą przyjaźnią stoi coś więcej — potencjał, żeby łamać szkodliwe stereotypy. Robert Konecki: Wątki zdrowej męskości były z nami od początku, ale dopiero po kilku odcinkach dotarło do nas, jak bardzo nasze społeczeństwo tego potrzebuje. Przypominamy w podcaście te statystyki — 13 z 15 samobójstw w Polsce popełniają mężczyźni. To wiele mówi. Jeśli możemy, poprzez naszą relację czy tematy, które poruszamy w podcaście, pokazać innym facetom, że można inaczej — że można okazywać emocje, mieć nieseksualną intymność, mówić sobie „kocham cię”, to warto. Mateusz: Czuliśmy też, że mamy robotę do zrobienia... sami ze sobą. Patrzyłem na to, jak kobiety potrafią budować wspólnoty, głębokie relacje, i miałem poczucie, że ja też teg…

WhatsApp-Image-2025-09-19-at-16.37.22-85863f7.jpeg
width: 1638
height: 2048

Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025: Złote Lwy rozdane. Oto pełna lista laureatów
type: item
date: 2025-09-27T20:22:08.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Lifestyle
subject: agnieszka holland
subject: festiwal filmowy w gdyni
subject: polskie filmy
subject: wojciech smarzowski
description: 50. Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni dobiegł końca, a my poznaliśmy zwycięzców Konkursu Głównego. Sprawdźcie, których twórców i jakie produkcje wyróżniło jury pod przewodnictwem Magnusa Von Horna.
encoded: To jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w kraju – prawdziwe święto kina, które od lat gromadzi twórców, aktorów i miłośników sztuki filmowej. Na kilka dni Gdynia staje się stolicą polskiego kina: na czerwonym dywanie pojawiają się największe gwiazdy, w salach kinowych premierowo prezentowane są najgłośniejsze produkcje, a w kuluarach toczą się inspirujące rozmowy o sztuce i przyszłości rodzimej kinematografii. Konkurs Główny 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Festiwal Polskich Filmów Fabularnych jak zawsze dostarczył wiele emocji. Po raz 50. w Gdyni odbyło się wręczenie najważniejszych nagród w polskiej kinematografii. W Konkursie Głównym znalazło się 16 filmów, w tym 6 debiutów pełnometrażowych oraz 2 drugie filmy reżyserów. Ikony kina na czele z Agnieszką Holland, Wojciechem Smarzowskim czy Władysławem Pasikowskim zmierzyły się z debiutantami, m.in. Kordianem Kądzielą i Emi Buchwald. Kto wygrał w Konkursie Głównym? Poniżej znajdziecie pełną listę zwycięzców. WIELKA NAGRODA FPFF „ZŁOTE LWY” „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski NAGRODA FPFF „SREBRNE LWY” reżyserka Agnieszka Holland, producenci: Marcin Wierzchosławski, Sarka Cimbalova, Agnieszka Holland, Alicja Jagodzińska-Kałkus, „Franz Kafka” KATEGORIA PERSPEKTYWY: „SZAFIROWE LWY” „Glorious Summer”, reż. Helena Ganjalyan, Bartosz Szpak „PLATYNOWE LWY” Ewa Braun (za całokształt twórczości) NAGRODY INDYWIDUALNE: REŻYSERIA Emi Buchwald, „Nie ma duchów w mieszkaniu w Dobrej” SCENARIUSZ „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski ROLA KOBIECA Matylda Giegżno, „Światłoczuła” ROLA MĘSKA Idan Weiss, „Franz Kafka” PROFESJONALNY DEBIUT AKTORSKI Filip Wiłkomirski, „Brat” ZDJĘCIA Tomasz Naumiuk, „Franz Kafka” MUZYKA Piotr Szulc, „Trzy miłości” SCENOGRAFIA „Chopin, Chopin!”, Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA Karolina Rzepa, „Nie ma duchów w mieszkaniu w Dobrej” DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA Andrzej Konopka, „LARP. Miłość, trolle i inne questy” DŹWIĘK Teresa Bagińska, Michał Bagiński, Miło…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/09/akpa20250927fpffzamknieciemg24754-3d5c981.jpg
width: 1500
height: 999

„Ministranci” wymierzają sprawiedliwość i rapują o Bogu. Recenzja filmu Piotra Domalewskiego w ramach 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
type: item
date: 2025-09-27T09:42:21.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Kultura
subject: festiwal filmowy w gdyni
subject: polskie filmy
description: Co się stanie, gdy „Ministranci” z prowincji wezmą sprawy w swoje ręce i spróbują samodzielnie wymierzyć sprawiedliwość w swoim miasteczku? Historia stworzona przez jednego z najciekawszych obserwatorów polskiej codzienności, Piotra Domalewskiego, porusza czułe struny.
encoded: „Cicha noc” Piotra Domalewskiego zdeklasowała konkurencję w 2017 roku na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, zdobywając wówczas 9 nagród, w tym dla najlepszego filmu i reżysera. Chociaż nie znamy jeszcze wyników tegorocznego konkursu, w kuluarach pojawiają się głosy, że nowy film Domalewskiego jest jednym z najlepszych w tym roku. A konkurencja jest przecież na najwyższym poziomie. „Ministranci” urzekają od pierwszych scen, a im dalej w las, tym narastające spektrum emocji: od śmiechu po płacz i śmiech przez łzy. Małomiasteczkowe blokowiska, echa przemocy domowej, alkoholizm, nierówności klasowe i Kościół jako schron, który jednoczy – niezależnie od statusu i sytuacji życiowej. 4 nastoletnich chłopców: Filip (Tobiasz Wajda), Gucci (Bruno Błach-Baar), Kurczak (Mikołaj Juszczyk) i Mały Kurczak (Filip Juszczyk) udzielają się w kościele jako ministranci. Każdy z nich ma inną sytuację życiową, ale łączy ich miłość do rapu i wspólne wartości. Nie chcąc pogodzić się z obojętnością instytucji kościoła, postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce. Najpierw rozdają pieniądze potrzebującym, zabierając je z sejfu plebanii, a potem granice ich misji zaczynają się zacierać — podsłuch w konfesjonale ujawnia sekrety mieszkańców, a pozornie niewinna misja pomocy zamienia się w psychologiczną pułapkę. Każda decyzja odbija się echem, a chłopcy muszą zmierzyć się z konsekwencjami swoich działań, które okazują się trudniejsze, niż przypuszczali. Kościół jest przedstawiony w „Ministrantach” z jednej strony jako wadliwa, pełna hipokryzji instytucja (zarówno ze strony kleryków, jak i wiernych), ale Piotr Domalewski zwraca również uwagę na to, że wiara pełni rolę azylu. Tytułowi ministranci wychowują się w katolickich wartościach, a reżyser umiejętnie pokazuje, jak cienka jest granica między odwagą a fanatyzmem, między sacrum a profanum. W kulminacyjnych scenach film traci niewinność, odsłaniając ciemne strony idealistycznej rewolty i stawiając pytanie: czy naprawdę możemy być sędziam…

Zrzut-ekranu-690-8fba357.png
width: 768
height: 512

Eryk Kulm laureatem Kryształowej Gwiazdy ELLE. „Kino w jego wykonaniu nie jest obrazem, jest zmysłem”
type: item
date: 2025-09-26T20:29:04.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Kultura
subject: Eryk Kulm
subject: festiwal filmowy w gdyni
subject: filmy
description: Zgodnie z tradycją podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbyła się Młoda Gala, na której przyznaliśmy Kryształową Gwiazdę ELLE.
encoded: Młoda Gala 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: Kryształowa Gwiazda ELLE przyznana Festiwal Polskich Filmów Fabularnych to święto kina, które co roku celebrujemy z ogromnymi emocjami. Wydarzenie nie mogłoby się odbyć bez Młodej Gali, która zgodnie z tradycją poprzedza finałową Główną Galę. Wyjątkowa, bo jubileuszowa edycja, doceniła twórców filmowych. To wyróżnienia patronów wydarzenia, nagrody pozaregulaminowe oraz statuetki dla twórców filmów krótkometrażowych. Dzisiejszego wieczoru przyznana została również nagroda ELLE. W poprzednich latach laureatami statuetki byli m.in. Tomasz Włosok, Tomasz Kot, Dawid Ogrodnik, Bartosz Bielenia, Magdalena Koleśnik, czy Kamila Urzędowska. W tym roku Kryształowa Gwiazda trafiła w ręce Eryka Kulma, który wcielił się w rolę Fryderyka Chopina w filmie „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego. Nagrodę wręczyła szefowa działu kultury ELLE Maja Chitro: „Kino w jego wykonaniu nie jest obrazem, lecz zmysłem. Nie tylko widzimy, lecz czujemy. A dziś w Gdyni czuć wyraźnie fiołki. Za tę niezwykłą zdolność sprawiania, że kino oddycha i pachnie, wręczamy dziś Kryształową Gwiazdę ELLE Erykowi Kulmowi”. View oEmbed on the source website

2025-09-26-222125-Chopin-Chopin-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-19d8366.png
width: 970
height: 506

Festiwal Filmowy w Wenecji 2025: zwycięzcy. Jim Jarmusch ze Złotym Lwem
type: item
date: 2025-09-06T19:28:30.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: festiwal filmowy wenecja
subject: jim jarmush
description: Główna ceremonia wręczenia nagród na Festiwalu Filmowym w Wenecji nie obyła się bez zaskoczeń, ale także politycznych akcentów. Jedną z najbardziej prestiżowych statuetek w branży filmowej otrzymał niezależny reżyser Jim Jarmush za swój najnowszy obraz, w którym główne role zagrali Adam Driver i Cate Blanchett.
encoded: Spis treści: Jim Jarmusch zdobywa Złotego Lwa za „Father Mother Sister Brother” Benny Safdie z tytułem najlepszego reżysera za „The Smashing Machine” Wielkie emocje i polityczne akcenty na gali zamknięcia Najlepsi aktorzy: Xin Zhilei i Toni Servillo z Volpi Cup Jim Jarmusch zdobywa Złotego Lwa za „Father Mother Sister Brother” Wenecki Festiwal Filmowy ponownie potwierdził swój status jako jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych sezonu — łącząc artystyczną wizję, polityczny rezonans i wielkie emocje. Tegoroczne Grand Prix, Złotego Lwa, zdobył legendarny amerykański reżyser niezależny Jim Jarmusch, któremu przypadło wyróżnienie za pełen refleksji, subtelny dramat rodzinny „Father Mother Sister Brother”. Jury doceniło reżysera za poruszający obraz, który zdobył uznanie krytyków i publiczności. Gala wręczenia nagród odbyła się w Wenecji, a prowadząca Emanuela Faneli rozpoczęła ceremonię przypominając o honorowych wyróżnieniach dla Wernera Herzoga, Gusa Van Santa i Juliana Schnabela. Kulminacją wieczoru było ogłoszenie głównego zwycięzcy, którym został właśnie film Jarmuscha. Benny Safdie z tytułem najlepszego reżysera za „The Smashing Machine” Nagroda Srebrnego Lwa za najlepszą reżyserię powędrowała do Benny’ego Safdie za film „The Smashing Machine”. Reżyser nazwał swoje dzieło „ćwiczeniem w radykalnej empatii” i podkreślił, jak ważna jest empatia w obecnych czasach. W swoim przemówieniu wyznał: „To spełnienie marzeń, być tutaj wśród gigantów przeszłości i teraźniejszości. To mnie onieśmiela.” Film opowiada historię Marka Kerra, a Safdie otrzymał owację od zgromadzonej publiczności. Z kolei Grand Jury Prize, czyli Srebrnego Lwa za najlepszy film otrzymała głośna produkcja „The Voice of Hind Rajab”, opowiadająca o tragicznej i autentycznej historii palestyńskiej dziewczynki—film, który wywołał rekordowe, niemal 24-minutowe owacje na stojąco. Wielkie emocje i polityczne akcenty na gali zamknięcia Nie zabrakło wzruszeń i mocnych wypowiedzi politycznych. Maryam Touzani, …

GettyImages-2233078400-089819b.jpg
width: 8192
height: 5464

Premierowo na ELLE: Nowa kolekcja The Odder Side Pre AW 25 zachwyca kobiecymi klasykami, w których chcemy przechodzić cały sezon
type: item
date: 2025-09-04T11:58:50.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Moda
subject: polska moda
subject: the odder side
subject: trendy 2025 moda
description: Polska marka The Odder Side jak zwykle nie rozczarowuje. Justyna Przygońska i Brygida Handzelewicz-Wacławek proponują bazę codziennej garderoby w klasycznych krojach, które zyskują świeżą, współczesną interpretację.
encoded: Premierowo na łamach ELLE.pl przedstawiamy kolekcję Pre AW 25 polskiej marki The Odder Side, którą pokochały nie tylko Polki, ale również Francuzki i Skandynawki. Justyna i Brygida oraz ich najnowsza linia “First Step Into Fall” przypominają, że w powietrzu powoli czuć jesień, ale ich interpretacja jest miękka i zaczyna się od lekkiego przejścia. Klasyczne kroje, kobiece tkaniny i nowoczesne interpretacje codziennych elementów garderoby – jeżeli szukacie inspiracji na jesienne stylizacje, nowa kolekcja The Odder Side jest właściwym adresem. Kolekcja The Odder Side Pre AW 25 “First Step Into Fall” Sesja wizerunkowa kolekcji powstała na ulicach Amsterdamu – miejsca szczególnie bliskiego sercu właścicielek. To właśnie tu znajduje się butik marki i źródło wielu inspiracji. Obiektyw fotografa Sjoerda Cuypersa uchwycił modelkę Norę Ponse w miejskiej scenerii, która podkreśla energię i charakter ubrań. – Amsterdam to nasz naturalny wybór – kolekcja wtopiona w miejskie tło nabiera życia – dodaje Justyna Przygońska. “First Step Into Fall” można określić jako koncept garderoby kapsułowej, który idealnie łączy się z kobiecymi, ale jednocześnie oversize’owymi krojami. Justyna i Brygida opanowały to do perfekcji. Niewymuszona nonszalancja ze zmysłowym, swobodnym sznytem przenika każdy element nowej kolekcji The Odder Side, będącej zapowiedzią nadchodzącego sezonu AW 25, w którym pojawią się zaskakujące kroje, wzory i materiały. – Jesień to mięsiste tkaniny, ciepłe faktury, odcienie czerwieni, granatu, beżu i brązu. To też nieoczywiste połączenia: body z odkrytymi plecami zestawione z wełnianymi spodniami czy kwiatowe wzory z grubym swetrem – mówi Brygida Handzelewicz-Wacławek, współzałożycielka marki. Nowoczesne klasyki The Odder Side, które są idealne na jesień W kolekcji The Odder Side Pre AW 25 znajdziemy reinterpretacje bestsellerów i świeże propozycje idealne na jesień – od grafitowej koszuli Jensen i kurtki Dina z tłoczonym kołnierzem, przez czekoladowe Wander Jeans, po ro…

FABIA-SHIRT-WHITE-d7c546b.jpg
width: 1000
height: 1500

„W show-biznesie czegoś mi zaczęło brakować. Tego pierwotnego kontaktu ze sztuką” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-08-01T08:03:02.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Kultura
subject: maciej musiałowski
subject: wywiady
description: Maciej Musiałowski – aktor, wokalista, twórca – od kilku lat konsekwentnie wymyka się schematom. W rozmowie dla ELLE.pl opowiada o swoim największym zawodowym wyzwaniu, ale też marzeniu: Festiwalu Sztuk Zjednoczonych, a także o potrzebie autentyczności, pracy nad debiutanckim albumem i o tym, co daje mu siłę, gdy pasja staje się wyzwaniem.
encoded: Zachwycił widzów i krytyków główną rolą w „Sali samobójców. Hejter” Janka Komasy, za którą otrzymał nominację do prestiżowych Orłów. Zadebiutował piosenką „Zabierz tę miłość” z Julią Wieniawą i odsłonił kolejny talent. Obecnie pracuje nad kilku planach zdjęciowych i solową płytą. Ale wychowany w artystycznej rodzinie Maciej Musiałowski, poza aktorstwem i muzyką, zmienia polski rynek sztuki. Od kilku lat jego najważniejszym projektem jest Festiwal Sztuk Zjednoczonych – wydarzenie, które zbudował niemal od zera i które dziś przyciąga do zabytkowego zamku w Domanicach artystów z różnych światów: od malarzy i performerów po muzyków i reżyserów. O tym, jak udaje mu się to łączyć, jak to wpływa na jego wrażliwość oraz czy pasja jest to bardziej błogosławieństwo czy utrapienie, rozmawiamy z Maciejem Musiałowskim. Aleksandra Jóźwiak: Wyobraź sobie, że masz przed sobą osobę, która nie wie absolutnie nic o Twoim festiwalu. Co byś powiedział, by ją przekonać, że warto przyjechać? Maciej Musiałowski: Jeśli ta osoba szuka czegokolwiek w sztuce, pragnie poczuć, doświadczyć i dać się wciągnąć w wir czegoś twórczego, to Festiwal Sztuk Zjednoczonych jest takim miejscem. Zamek, w którym się odbywa, jest sam w sobie dziełem sztuki. Dla mnie to, jakby fantasmagoria (magiczny spektakl – przyp. red.), że tak powiem za Witkacym. Miejsce, gdzie wszystko – teatr, muzyka, rzeźba, poezja, taniec, malarstwo, film, performance – dzieje się równocześnie. Sztuka wychodzi z każdego zakamarka zamku. I nawet nie jesteśmy w stanie ogarnąć wszystkiego, co się tam dzieje. I w tym właśnie jest piękno mojego Festiwalu. To wydarzenie, którego nie da się do końca objąć rozumem, trzeba go po prostu doświadczyć. Jeżeli ja miałabym opisać twój festiwal, to powiedziałabym, że to coś więcej niż wydarzenie kulturalne, a jedyny w swoim rodzaju manifest, który wychodzi poza utarte ramy. Zdecydowanie. To też spotkanie ludzi, którzy poświęcili swoje życie sztuce, ale niekoniecznie są w popkulturze. Pomysł na festiwa…

000036980013-12b93e0.jpeg
width: 2317
height: 1536